1 ng 24

Pagtatanghal sa paksa:

slide number 1

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 2

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 3

Paglalarawan ng slide:

Antonio Vavaldi (1678-1741) Si Antonio Vivaldi ay isang Italyano na kompositor, biyolinista, guro at konduktor. Nag-aral siya ng violin kasama ang kanyang ama na si Giovanni Battista Vivaldi. Isa sa mga pinakasikat na gawa - isang cycle ng 4 violin concertos na "The Seasons" - isang maagang halimbawa ng symphonic music ng programa. Malaki ang kontribusyon ni Vivaldi sa pagbuo ng instrumentasyon (siya ang unang gumamit ng mga obo, sungay, bassoon at iba pang instrumento bilang independyente, at hindi duplicate). Antonio Vivaldi - kompositor ng Italyano, biyolinista, guro, konduktor. Nag-aral siya ng violin kasama ang kanyang ama na si Giovanni Battista Vivaldi. Isa sa mga pinakasikat na gawa - isang cycle ng 4 violin concertos na "The Seasons" - isang maagang halimbawa ng symphonic music ng programa. Malaki ang kontribusyon ni Vivaldi sa pagbuo ng instrumentasyon (siya ang unang gumamit ng mga obo, sungay, bassoon at iba pang instrumento bilang independyente, at hindi duplicate).

numero ng slide 4

Paglalarawan ng slide:

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Si Johann Sebastian Bach ay isang Aleman na kompositor at organista, kinatawan ng panahon ng Baroque. Ang kanyang pangalan ay regular na binabanggit sa mga listahan ng mga pinakasikat na kompositor sa mundo. Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng makabuluhang genre ng panahong iyon ay kinakatawan sa kanyang trabaho, maliban sa opera; buod niya ang mga nagawa ng sining ng musika noong panahon ng Baroque. Si Bach ay isang master ng polyphony. Pagkatapos ng kamatayan ni Bach, ang kanyang musika ay nawala sa uso, ngunit noong ika-19 na siglo, salamat sa Mendelssohn, ito ay muling natuklasan. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa musika ng mga sumunod na kompositor, kasama na noong ika-20 siglo.

slide number 5

Paglalarawan ng slide:

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Si Franz Joseph Haydn ay isang mahusay na kompositor ng Austrian, isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan, isa sa mga tagapagtatag ng mga genre ng musika tulad ng symphony at string quartet. Ang kadakilaan ni Haydn bilang isang kompositor ay ipinakita sa pinakamataas sa kanyang dalawang huling komposisyon: ang dakilang oratorio - The Creation of the World (1798) at The Seasons (1801). Ang oratorio "The Seasons" ay maaaring magsilbi bilang isang huwarang pamantayan ng musical classicism. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nasiyahan si Haydn ng napakalaking katanyagan.

numero ng slide 6

Paglalarawan ng slide:

Antonio Salieri (1750-1825) Si Antonio Salieri ay isang Italyano na kompositor, konduktor at guro. Siya ay nagmula sa isang mayamang pamilya ng mga mangangalakal, nag-aral sa bahay upang tumugtog ng biyolin at alpa. Sumulat si Salieri ng higit sa 40 opera, kung saan sikat pa rin ang Danaides, Tarar at Falstaff. Lalo na para sa pagbubukas ng teatro na "La Scala" isinulat niya ang opera na "Kinikilalang Europa", na hanggang ngayon ay nasa yugtong ito. Ang Salieri ay nagmamay-ari din ng maraming orkestra, silid, sagradong musika, kasama. "Requiem", na isinulat noong 1804, ngunit unang gumanap sa kanyang libing.

numero ng slide 7

Paglalarawan ng slide:

Si Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang kilalang kinatawan ng Viennese classical school of composition. Isa rin siyang virtuoso violinist, harpsichordist, organist, at conductor. Ayon sa mga kontemporaryo, siya ay may kahanga-hangang tainga para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Sumulat si Mozart ng 68 sagradong gawa, 23 gawa para sa teatro, 22 sonata para sa harpsichord, 45 sonata at mga variation para sa violin at harpsichord, 32 string quartets, 49 symphony, 55 concerto, atbp., para sa kabuuang 626 na gawa.

numero ng slide 8

Paglalarawan ng slide:

Si Ludwin van Beethoven (1770-1827) Si Ludwig van Beethoven ay isang mahusay na kompositor, konduktor at pianista ng Aleman. Si Beethoven ang may-akda ng maraming mga gawa na tumama sa kanyang mga kontemporaryo sa drama at novelty ng musikal na wika. Kabilang sa mga ito: piano sonatas No. 8 (“Pathetic”), 14 (“Moonlight”), sonata No. 21 (“Aurora”).

numero ng slide 9

Paglalarawan ng slide:

Niccolò Paganini (1782-1840) Si Niccolò Paganini ay isang Italyano na biyolinista at birtuoso na gitarista at kompositor. Isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad sa kasaysayan ng musika ng XVIII-XIX na siglo. Kinikilalang henyo ng sining ng musikal sa mundo. Mula sa edad na anim, naglaro si Paganini ng biyolin, at sa edad na siyam ay nagbigay siya ng isang konsiyerto sa Genoa, na isang malaking tagumpay. Bilang isang batang lalaki, sumulat siya ng ilang mga gawa para sa biyolin, na napakahirap na walang sinuman kundi ang kanyang sarili ang makakatugtog nito.

slide number 10

Paglalarawan ng slide:

Gioacchino Rossini (1792-1868) Si Gioacchino Antonio Rossini ay isang Italyano na kompositor, may-akda ng ilang dosenang mga opera. Mula pagkabata, nag-aral si Gioachino ng pagkanta, pagtugtog ng cembalo at violin, pati na rin ang teorya ng musika. Nagtataglay ng magandang boses, kumanta siya sa mga koro ng simbahan, gumanap bilang isang accompanist at konduktor ng koro sa mga opera house. Ang unang opera, A Bill for Marriage, ay isinulat noong 1810. Sa mga sumunod na taon, regular siyang nagsulat ng mga opera para sa mga sinehan sa Venice at Milan.

numero ng slide 11

Paglalarawan ng slide:

Franz Peter Schubert (1797-1828) Si Franz Peter Schubert ay isang Austrian na kompositor, isa sa pinakamalaking kinatawan ng Viennese classical music school at isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, maraming mga manuskrito ang nanatili, na kalaunan ay nakakita ng liwanag (6 na masa, 7 symphony, 15 opera, atbp.). Si Franz Schubert, isang kompositor ng Aleman, ay nabuhay lamang ng 31 taong gulang, ngunit nagsulat ng higit sa 600 mga kanta, maraming magagandang symphony at sonata, isang malaking bilang ng mga koro at musika sa silid. Siya ay nagtrabaho nang husto.

numero ng slide 12

Paglalarawan ng slide:

Felix Mendelssohn (1809-1847) Si Felix Mendelssohn ay isang Aleman na kompositor at konduktor, isa sa pinakamalaking kinatawan ng romantikong direksyon sa musika, ang may-akda ng sikat na martsa ng kasal. Ang istilo ng kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng filigree technique, kagandahan at kagandahan, at kalinawan ng presentasyon. Para sa maliwanag at masayang kalikasan ng musika, tinawag ni Schumann si Mendelssohn na "Mozart ng ika-19 na siglo." Mahusay ang mga merito ni Mendelssohn bilang isang konduktor.

numero ng slide 13

Paglalarawan ng slide:

Frederic Chopin (1810-1849) Si Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor at pianista na nanirahan nang mahabang panahon sa France. May-akda ng maraming mga gawa para sa piano. Binibigyang-kahulugan niya ang maraming mga genre sa isang bagong paraan: binuhay niya ang pasimula sa isang romantikong batayan, lumikha ng ballad ng piano, nagpatula at nagsasadula ng mga sayaw - mazurka, polonaise, waltz; ginawang isang malayang gawain ang scherzo. Enriched harmony at piano texture; pinagsamang klasikong anyo na may melodic richness at fantasy. Sa kanyang pagganap sa piano, ang lalim at katapatan ng damdamin ay pinagsama sa kagandahan at teknikal na pagiging perpekto.

numero ng slide 14

Paglalarawan ng slide:

Robert Schumann (1810-1856) Si Robert Schumann ay isang Aleman na kompositor at pianista. Isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, na kumakatawan sa direksyon ng romantikismo. Ang musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron ay isang malikhaing tagumpay. Gumawa si Schumann ng malaking kontribusyon sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magasin, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena sa ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan.

numero ng slide 15

Paglalarawan ng slide:

Franz Liszt (1811-1886) Franz Liszt - kompositor, pianista, guro, conductor, publicist, isa sa pinakamalaking kinatawan ng musical romanticism. Si Liszt ang naging pinakadakilang pianista noong ika-19 na siglo. Ang kanyang panahon ay ang kasagsagan ng concert pianism, si Liszt ang nangunguna sa prosesong ito, na may walang limitasyong mga teknikal na posibilidad. Hanggang ngayon, ang kanyang virtuosity ay nananatiling gabay para sa mga modernong pianista, at ang kanyang mga gawa ay ang mga tugatog ng piano virtuosity.

Paglalarawan ng slide:

Giuseppe Verdi (1813-1901) Si Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ay isang Italyano na kompositor, ang sentral na pigura ng paaralan ng opera ng Italya. Ang kanyang pinakamahusay na mga opera (Rigoletto, Traviata, Aida), na kilala sa kayamanan ng melodic expression, ay madalas na ginaganap sa mga opera house sa buong mundo. Madalas na hinahamak ng mga kritiko sa nakaraan (para sa "pagpapasaya sa panlasa ng mga karaniwang tao", "pinasimpleng polyphony" at "walang kahihiyang melodramatization"), ang mga obra maestra ni Verdi ay ang pangunahing batayan ng regular na operatic repertoire isang siglo at kalahati pagkatapos ng mga ito ay isulat.

numero ng slide 18

Paglalarawan ng slide:

Modest Mussorgsky 1839-1881 Modest Petrovich Mussorgsky - kompositor ng Russia, may-akda ng mga sikat na opera sa mga tema ng kasaysayan ng Russia. Dinala sa kanya ng katanyagan ang opera na "Boris Godunov", na itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. noong 1874 at kinilala sa ilang grupo ng musika bilang isang huwarang gawa. Sa Moscow, si Boris Godunov ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater noong 1888.

numero ng slide 19

Paglalarawan ng slide:

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893 Pyotr Ilyich Tchaikovsky - kompositor ng Russia, isa sa mga pinakamahusay na melodista, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura. Si Tchaikovsky ay aktibong lumahok sa musikal na buhay ng Moscow, ang kanyang mga gawa ay nai-publish at ginanap dito, ang mga pangunahing genre ng pagkamalikhain ay natukoy. Ang resulta ng kakilala noong 1868 at malikhaing pakikipag-ugnayan sa mga miyembro ng "Mighty Handful" ay ang paglikha ng mga symphonic na gawa ng programa. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: sinasaklaw nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ang nakapaligid na buhay, inihayag nito sa isang bagong paraan ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo - A. S. Pushkin at N. V. Gogol, Shakespeare at Dante .

numero ng slide 20

Paglalarawan ng slide:

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - Ruso na kompositor, guro, konduktor, pampublikong pigura, kritiko ng musika; kinatawan ng Mighty Handful, may-akda ng 15 opera, 3 symphony, symphonic works, instrumental concertos, cantatas, chamber-instrumental, vocal at sagradong musika. Ang mga nangungunang gawa ni Rimsky-Korsakov para sa orkestra ay ang Spanish Capriccio (1887) at ang symphonic suite na Scheherazade (1888). Ang isang makabuluhang lugar sa malikhaing pamana ng Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng chamber-vocal lyrics. Sumulat siya ng 79 na romansa, kabilang ang mga vocal cycle na "Sa Spring", "To the Poet", "By the Sea".

Paglalarawan ng slide:

Sergei Rachmaninov (1873-1943) Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay isang mahusay na kompositor, pianista at konduktor ng Russia. Ang pinakadakilang kompositor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, si Rachmaninov ay na-synthesize sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng mga paaralan ng kompositor ng St. isang makabuluhang epekto sa parehong Russian at mundo ng musika XX siglo. Ang pinakamalaking pianista sa mundo, si Rachmaninov, ay inaprubahan ang priyoridad ng mundo ng Russian pianistic na paaralan at ang mga aesthetic at artistikong prinsipyo nito.

numero ng slide 23

Paglalarawan ng slide:

Dmitri Shostakovich (1906-1975) Si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay isang kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura ng Russia, isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling wikang pangmusika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo. Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sa bawat isa sa kanila ay sumulat siya ng 15 na gawa. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Ikalima at Ikawalo, kabilang sa mga quartets - ang Ikawalo at Ikalabinlima.

Mayroong isang malawak at napaka-kaakit-akit na konsepto para sa marami, ang mga sumusunod ay naniniwala na ang isang piraso ng musika ay isang paraan ng pagpapahayag ng sarili ng tagapalabas. Ang konseptong ito ay umiikot mula pa noong panahon ni List. Ibinahagi ito ng ilang kritiko sa musika, ang iba naman ay nagpoprotesta. Ako mismo ay kumbinsido na ang mga kompositor, kapag bumubuo ng isang piraso, ay may isang napakalinaw na ideya kung paano ito dapat tunog, at sila, siyempre, ay may higit na dahilan upang maging tama kaysa sa iba. Ang mga nakadokumentong pahayag ng ito o ang kompositor na iyon ay maaaring sa una ay napagtanto namin bilang hindi maliwanag, o kahit na malinaw na sumasalungat sa isa't isa. Upang hindi malito ang gayong mga paghatol, kinakailangang isaalang-alang ang mga pangyayari kung saan ginawa ang mga ito. Sa pagtingin sa isang seleksyon ng mga dokumento mula sa legacy ni Sergei Koussevitzky, nakita namin dito ang isang telegrama mula kay Igor Stravinsky, na nagsasabing: "Salamat sa mahusay na pagganap ng aking Ode." Parang prangka na papuri ang mga salita ni Stravinsky. Ngunit, tulad ng minsang iniulat ni Robert Kraft, ang telegrama ay talagang ipinadala upang magpatotoo ng pasasalamat sa isang tapat na tagasuporta, na matalas na pinuna ng kompositor sa isang makitid na bilog para sa kanyang sinasadyang interpretasyon ng mga piraso na ipinagkatiwala sa kanya.

Sa simula ng 1920s, nangyari na narinig ko ang tungkol sa isang pahayag ni Richard Strauss, na tila pinabulaanan ang sinusubukan kong igiit dito. Ang panahon ng Weimar Republic ay nagsilang ng maraming iba't ibang pang-eksperimentong malikhaing komunidad, kabilang ang democratically organized, touring opera company na Wanderbühne 1 . Ang pangunahing inobasyon na ipinakilala ng tropa ay ang sistema ng pamamahagi ng mga tungkulin, ayon sa kung saan ang mang-aawit, na nagtatrabaho noong Martes sa papel ng Countess Almaviva, ay maaaring maging isang abay sa Miyerkules, habang ang gumaganap ngayon ng isang menor de edad na tungkulin, sa bisa ng parehong prinsipyo, naging prima donna kinabukasan. Sa loob ng ilang panahon ang sistema ay gumana, ngunit pagkatapos ay kinailangan itong iwanan - ang kapalaran ng lahat ng naturang gawain batay sa isang kathang-isip na pagkakapantay-pantay ng talento at ugali. Ang mga pag-eensayo ay naganap sa isang gusaling nakadapo sa isa sa mga burol ng Bavaria malapit sa Garmisch, kung saan

1 Mga liham- itinerant na teatro (Aleman).

Nabuhay si R. Strauss. Minsan, matapos ang paghahanda ng "Intermezzo", nagpasya ang mga miyembro ng tropa na anyayahan ang may-akda ng musika sa isang run-through na rehearsal. Ang mga recitative episode sa score na ito ay nangangailangan ng pinakaperpektong declamatory technique mula sa vocalist, na nagbubunga sa pagiging kumplikado lamang sa mga katulad na episode sa The Rosenkavalier. Kahit na ang pinaka mahuhusay na mang-aawit ay hindi laging nagtatagumpay sa mga pinakamahihirap na sipi na ito. Parlando. Nasiyahan sa pagiging masinsinan ng gawaing ginawa, ang punong konduktor ng tropa, sa isang pakikipag-usap sa kompositor na naganap sa panahon ng pahinga, ay buong pagmamalaking sinabi na ang bawat pantig, bawat nota ay inaawit nang eksakto tulad ng ipinahiwatig sa marka, "na may isang daan. porsyento ng katumpakan." Pagkatapos makinig sa kanya, hindi inaasahang nagtanong si R. Strauss: “Bakit kailangan mo ng ganoong katumpakan?”

Noong una kong narinig ang kuwentong ito bilang isang tinedyer, kinuha ko nang literal ang retorika na tanong ng may-akda ng Intermezzo, sa paniniwalang ang musikal na notasyon ay isang tinatayang repleksyon lamang ng tunog na larawan, kung saan ang tagapalabas mismo ay nagpapakilala ng iba't ibang detalye. Habang natututo ako nang kaunti sa paglipas ng panahon tungkol sa kung paano suriin ang kahulugan ng mga pahayag depende sa kanilang konteksto, nakita ko ang eksenang inilarawan sa isang bagong liwanag. Ang pagbabarena sa mga mang-aawit, sinusubukang sanayin sila ayon sa napatunayang pamamaraan ni Beckmesser, ang punong konduktor, na maingat na sinusubukang maingat na kopyahin ang bawat pantig ng mga diyalogo, ay talagang nag-alis sa mga diyalogong ito ng kanilang likas na pagpapahayag at kasiglahan. Nang, nalulugod sa kanyang sarili, sa isang pahinga sa pagitan ng mga kilos ay sinimulan niyang igiit na ang mga tala, bawat isa, ay ginanap nang eksakto, nagpasya ang kompositor na kubkubin siya, ngunit sa paraang hindi siya masaktan. Gayunpaman, sa anong iba pang paraan maipaunawa ni R. Strauss, bilang isang matalinong tao at isang insightful na psychologist, sa konduktor na ang masigasig na solfegging ay hindi pa isang tunay na recitative? Paano pa niya magagawang madama ng isang konduktor, na puno ng kawalang-kabuluhan na parang titi, na sa pag-aalaga ng mga nota, nawala sa isip niya ang pinakadiwa ng musika?

Sinipi ni Marguerite Long ang isang pahayag ni Maurice Ravel, na sa unang tingin ay sumasalungat sa kahulugan ng mga salitang binigkas ni R. Strauss sa pakikipag-usap sa konduktor na si Wanderbühne. Tulad ng isinulat ng sikat na pianista, palaging hinihiling ni Ravel na ang mga nota lamang ang patugtugin sa kanyang musika at wala nang iba pa - isa pang halimbawa ng aphorism ng isang kompositor, na mapanganib para sa mga baguhan na walang karanasan dahil sa kalabuan nito. Imposibleng magsagawa lamang ng mga tala, at ito ay lalo na nalalapat sa folklore music. Ang ilan sa mga piyesa ni Ravel ay gumagamit ng mga tradisyunal na ritmo ng sayaw na hindi man lang nagpapahiram sa kanilang mga sarili sa sapat na pag-record. Upang kopyahin ang pangunahing ritmikong pattern ng "Bolero" sa eksaktong alinsunod sa notasyong pangmusika nito ay hindi maiisip na mapanatili ang ritmo ng Viennese waltz sa La Valse sa mahigpit na tatlong bahaging oras. Ang ganitong "literal" na interpretasyon ay sisira sa diwa ng sinuman

ng mga pirasong ito, ang kanilang pagiging tunay at kulay, kung ang mga piraso ay nasa istilong Espanyol o Viennese. Tulad ni R. Strauss, nais ni Ravel - sigurado ako dito - na ilagay sa kanilang lugar ang mga gumaganap na nagsisikap na mauna at kumbinsido na nauunawaan nila ang intensyon ng kompositor, bagama't hindi sila maaaring taglayin ng diwang nakapaloob sa kanyang musikal na dula, o lubusang unawain ang kanyang musikal na teksto na wala silang oras. Ang problemang ito ay makikita sa liham ni R. Strauss sa kanyang mga kamag-anak, kung saan nagreklamo siya na siya ay ganap na hindi nasisiyahan sa premiere ng Don Juan, na ginanap sa ilalim ng pamumuno ni Hans von Bülow at naging isang mahusay na tagumpay.

“Ano ang silbi ng tagumpay sa akin, batay sa hindi pagkakaunawaan? Hindi naintindihan ni Bülow ang bilis at lahat ng iba pa. Walang kaunting ideya sa patula na nilalaman ng musika, ginampanan niya ito tulad ng ilang pinakinis, binuo at pinagsama-sama, mayamang orchestrated na piraso sa isang bagong istilo. Hindi maitatanggi na siya ay nag-ensayo nang mabuti, namuhunan ng lahat ng kanyang lakas, ngunit siya ay labis na kinakabahan at natatakot sa kabiguan (na hindi na niya matitiis, dahil siya ay lubhang walang kabuluhan ...); bilang isang resulta, ipinakilala niya sa publiko ang isang napaka-kagiliw-giliw na piraso ng musika, ngunit hindi na ito ang aking Don Juan.

Sa dulo ng liham, si R. Strauss ay nagtapos: “Naniniwala ako na walang sinuman ang may karapatang pangunahan ng kanyang imahinasyon, maging si Bülow, ngayon ito ay malinaw na sa akin.” Ang mga salita ng kompositor, na isinulat noong 1890 at nagpapahayag ng kanyang kawalang-kasiyahan, ay tila umaalingawngaw sa isinulat ni Beethoven kay Carl Czerny: “Bukas ay pupunta ako upang makipag-usap sa iyo. Kahapon ako ay hindi napigilan at nang maglaon ay pinagsisihan ko ang nangyari, ngunit dapat mong patawarin ang may-akda na mas gustong marinig ang kanyang musika nang eksakto kung paano niya ito nilayon, at walang dapat gawin tungkol dito, gaano man kaganda ang iyong pagtugtog mismo. Si Stravinsky at iba pang mga kompositor na nabuhay sa ating panahon ay madalas na nagsasalita ng mapait tungkol sa kanilang "mga banal na patron", iyon ay, tungkol sa mga konduktor na sumuporta sa kanila. Si Bartók ay napunit sa pagitan ng pasasalamat para sa pinansiyal na tulong at galit sa mga magulong interpretasyon ng kanyang musika. Tulad ni R. Strauss noong 1890, ang mga kompositor ng mga sumunod na henerasyon, kapag nabaluktot ang kanilang mga plano, ay halos hindi makapagpahayag ng kawalang-kasiyahan o hayagang protesta nang hindi nanganganib na mawala ang mga serbisyo at suporta ng mga sikat na konduktor at iba pang mga performer na pumabor sa kanila 2 .

2 Ang lahat ng ito ay nagpapaalala sa akin ng isang kilalang anekdota, ang pagiging tunay nito, gayunpaman, nagdududa ako. Nakatira sa Paris, gumugol si Rossini ng maraming oras sa paghahanda ng mga konsyerto para sa mga sosyal na gabi na ginanap sa mga mayayamang bahay. Ang kompositor ay karaniwang nag-imbita ng mga musikero, bumubuo ng mga programa at tinitiyak na ang lahat ay nasa lugar at nasa oras. Minsan siya mismo ang lumahok sa mga konsiyerto na ito. Minsan ay sinamahan niya si Adeline Patti, na kumanta ng isa sa kanyang tanyag na aria, na saganang pinupuno siya ng lahat ng uri ng roulade, cadenza at iba pang mga palamuti, tulad ng madalas nating marinig mula sa mga mang-aawit na gumaganap ng mga solong numero ng opera. Nang matapos siya at pumutok ang palakpakan, si Rossini, pagkatapos magbitaw ng ilang papuri tungkol sa kanyang magandang boses, ay nagtanong ... sino ang kompositor ng dulang katatapos lamang itanghal?

Ang hindi kasiya-siyang interpretasyon ni Bülow kay Don Giovanni ay iniuugnay, hindi bababa sa bahagi, sa takot sa pagkabigo na nag-ugat sa kawalang-kabuluhan ng konduktor. Sa katunayan, ang vanity ay ang ating numero unong kalaban, dahil ito ay may masamang epekto sa kakayahan ng tagapalabas na makita kung ano ang inilalagay sa musika ng lumikha nito. Freischwebende Aufmerksamkeit 3 ​​​​, ang sine qua non na ito sa pamamaraan ng pagtatasa ng panaginip, ay, sa aking palagay, isang napakahalagang kalidad ng isang tunay na natatanging interpreter. Sa kasamaang-palad, maraming tao ang nag-iisip na ang mga musikero na may pinakamataas na antas ng hilig para sa eccentricity at labis na pag-uugali, na nagpapakita ng walang pigil na ugali, ay ang pinaka-talented. Ito ay maaaring paniwalaan hanggang sa hindi tayo partikular na pamilyar sa gawain ng mga kompositor na ang musika ay ipinakita sa atin. Kung hindi, ang pseudo-originality at vanity ay agad na lumalabas, tulad ng mga patak ng langis na lumulutang sa ibabaw ng tubig.

Na ang konduktor ay dapat na ang tagapagsalita para sa mga ideya ng kompositor ay hindi nangangahulugang isang bagong konsepto. Sa treatise ni Johann Matteson "The Perfect Kapellmeister", na inilathala noong 1739, nakita namin ang isang kahanga-hangang pagtatanghal ng kakanyahan ng dilemma ng conductor-composer:

"Ang pinakamahirap na gawain na inihanda para sa gumaganap ng paglikha ng isang tao, ay tunay na nakasalalay sa pangangailangan na idirekta ang lahat ng kapangyarihan ng isip ng isang tao upang linawin sa sarili ang kakaibang diwa ng mga iniisip ng ibang tao. Ang sinumang hindi nakakaalam kung paano tugtugin ito ng tagalikha ng musika sa kanyang sarili ay malamang na hindi ito magagawa nang maayos, ngunit sisirain niya ang kanyang kasiglahan at kagandahan, at madalas na lumalabas na ang kompositor, kung marinig niya ito, ay hindi nakikilala ang kanyang paglalaro. .

Ang ganitong uri ng katibayan, na nagbibigay-liwanag sa saloobin ng mga kompositor sa musika, sa kung ano ang tila hindi katanggap-tanggap sa kanila, ay lalong kahanga-hanga kapag ipinarating nila sa atin ang mga salita ng mga kompositor na sila mismo ay mga konduktor. At ito ay natural: ang isang kompositor na isang propesyonal na konduktor ay mas mahigpit sa ibang mga konduktor kaysa sa kanyang mga kasamahan na alinman ay hindi humahawak ng baton, o ginagawa ito paminsan-minsan. Para sa akin ay napakaangkop na tapusin ang pagsusuring ito sa mga salita ni Gustav Mahler, na sinabi niya sa isang pakikipag-usap kay Natalie Bauer-Lechner noong tag-araw ng 1896:

“Gaano karaming oras ang lumipas, anong komprehensibong karanasan ang kailangang matamo, anong kapanahunan, hanggang sa matutunan mo kung paano gawin ang lahat nang simple at natural, gaya ng nakasulat; hindi upang magdagdag o magdala ng anumang kalabisan sa aking sarili, dahil ang higit pa sa huli ay nagiging mas kaunti... Ang pagsasagawa ng mga dakilang gawa sa aking kabataan, ako ay hindi rin natural at hindi katamtaman at nagdagdag ng labis sa aking sarili, bagaman, sa pagkakaroon ng intuwisyon, ginawa ko ito gamit ang pagkakaunawaan. Nang maglaon ay mas napalapit ako sa tunay na katotohanan, pagiging simple, at sa kaalaman na sa pamamagitan lamang ng pagtatapon sa lahat ng artificiality, ang isang tao ay makakarating sa tunay na sining.

3 Hindi sinasadya (lit.- malayang lumulutang) pansin (Aleman).

Sa bibig ng isang musikero na pare-parehong isang kompositor at konduktor, ang mga salitang "masyadong marami sa kanyang sarili" ay tunog lalo na matimbang. Sa paggamit ng pinaka-katangiang ekspresyong "mga dakilang gawa" sa talata sa itaas, dapat na nasa isip ni Mahler ang musika ng mga kompositor gaya ni Beethoven at ng iba pang katulad niya. Sa katunayan, maaaring sinabi ni Mahler: "Hanggang sa narinig ko kung paano aking musika sa iba, malamang na wala akong ginawang mas mahusay kaysa sa ginawa nila, at sinubukan kong ayusin ang interpretasyon ng mga matatandang master sa sarili kong mga ideya tungkol sa perpektong komposisyon.

Isang katulad na pagbabago ang nagaganap sa harap ng aking mga mata sa susunod na henerasyon ng mga musikero. Noong una akong dumalo sa mga konsyerto ni Bruno Walter, napansin ko na kapag gumaganap ng Mozart, Haydn at Beethoven, madalas siyang gumawa ng isang uri ng backlash - isang maikling paghinto bago ang isang partikular na mahalagang punto. Ang Luftpause ay isa sa mga katangiang sandali ng pagbigkas ni Mahler, at samakatuwid sa kanyang mga marka ay madalas na mahahanap ang espesyal na pagtatalaga nito - isang kuwit. Ang pag-pause na ito ay ginawa dahil sa isang bahagya na nakikitang pagkaantala sa pagpasok ng accented note at - sa parehong oras - pagpapaikli ng nakaraang note. Ito ay pinakamadaling isipin sa pamamagitan ng pag-iisip kung paanong ang isang tao, na kumakaway ng martilyo, ay humawak dito nang ilang sandali sa itaas lamang ng ulo, upang maghatid ng isa pang suntok nang mas malakas. Kapag gumaganap ng mga klasiko, madalas na ginamit ni Bruno Walter ang backlash na ito ay itinuturing na parehong mannerism, artificiality, na sinubukang iwasan ni Mahler sa kanyang mga mature na taon. Naging mas matipid din si Walter sa paglipas ng mga taon at, tinatanggihan ang labis na mapagbigay at medyo kinakabahan na mga nuances, unti-unting binago ang kanyang diskarte sa pagsasagawa, pinasimple ito nang higit pa.

Ang mga salita ni Mahler na "gaya ng nasusulat" ay maaaring sa unang tingin ay tila isang malinaw na gabay na dapat humantong sa atin sa pagiging simple na hinahanap natin. Sa katunayan, ang kanilang kahulugan ay napakalawak at hindi nangangahulugang hindi malabo. Kaya, halimbawa, ang tanong ay nananatili: "Ang lahat ba ay nakasulat sa mga tala?" Ang musikang umusbong sa isang panahon kung saan ang ilang karaniwang tinatanggap na mga tradisyon ay nagpapanatili ng lahat ng kanilang lakas ay dapat na lapitan nang iba kaysa sa gayong mga piraso ng musika na nilikha kapag ang impluwensya ng mga tradisyon ay hindi gaanong mahalaga o hindi naramdaman. (Maglalaan ako ng isang hiwalay na kabanata sa talakayan ng mga tradisyon ng musika, nang hindi nalalaman kung saan imposibleng ganap na maunawaan ang intensyon ng kompositor ng klasikal na panahon.)

Ngunit gaano man kabuo ang pagsasaalang-alang ng mga gumaganap sa mga tradisyon ng kaukulang panahon, pati na rin ang mga intensyon ng kompositor na naitala sa marka, may mga pagkakataon pa rin na napipilitan siyang gabayan lamang ng kanyang sariling instinct at panlasa. Samakatuwid, mahalagang maunawaan nang malinaw kung saan nagsisimula at nagtatapos ang lugar, kung saan hindi dapat pumunta ang interpreter.

Mga teknolohiya, pag-unlad» www.methodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, guro ng piano, MAOUK DOD Children's Music School, Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk Territory

Akingproyektomay kinalaman sa mga problema ng interpretasyon ng piano music.

Sa loob nito ay hahawakan ko ng kaunti ang paksa ng kasaysayan ng piano performing arts, pati na rin ang isyu ng mga uso sa modernong performing pianism, pag-uusapan ko ang ilang mga pianista sa ating panahon, na, sa palagay ko, ay ang pinakamahusay na mga interpreter ng ito o ang kompositor na iyon.

Ang musika sa isang bilang ng mga sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagiging tiyak nito. Sa layuning umiiral sa anyo ng musikal na notasyon, ang musika ay nangangailangan ng isang gawa ng muling paglikha ng tagapalabas, ang kanyang masining na interpretasyon. Sa likas na katangian ng musika ay namamalagi ang diyalektikong pagkakaisa ng isang gawaing musikal at pagtatanghal.

Ang pagtatanghal ng musika ay palaging kontemporaryong pagkamalikhain, ang pagkamalikhain ng isang partikular na panahon, kahit na ang gawain mismo ay nahiwalay dito ng mahabang panahon.

Depende sa panahon ng pag-unlad ng piano music, ang mga pianista ay bumuo ng isang tiyak na istilo ng pagganap, isang tiyak na paraan ng pagtugtog.

Panahon ni Clavier ay isang prehistory para sa piano performance. Sa oras na ito, nabuo ang uri ng musician-practitioner, "playing composer". Ang malikhaing improvisasyon ay nasa puso ng sining ng pagtatanghal. Ang birtuosidad ng naturang musikero ay nabawasan hindi gaanong sa teknikal na pagiging perpekto, ngunit sa kakayahang "magsalita" sa madla sa tulong ng isang instrumento.

Isang bagong mahalagang yugto ng pagtatanghal ng musika ay darating sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa pag-promote ng bagong solong instrumento - ang hammer-action na piano. Ang komplikasyon ng nilalaman ng musika ay nagdulot ng pangangailangan para sa tumpak na notasyon ng musika, pati na rin ang pag-aayos ng mga espesyal na tagubilin sa pagganap.

Ang pagganap ng piano ay nakakakuha ng emosyonal na kayamanan at dynamism.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, lumitaw ang isang bagong anyo ng paggawa ng musika - isang pampubliko, bayad na konsiyerto. Mayroong dibisyon ng paggawa sa pagitan ng kompositor at tagapalabas.

Maagang ika-19 na siglo isang bagong uri ng musikero ang nabubuo - "composing virtuoso". Ang mga bagong spatial at acoustic na kondisyon (malalaking bulwagan ng konsiyerto) ay humihingi mula sa mga performer ng higit na lakas ng tunog. Upang mapahusay ang sikolohikal na epekto, ipinakilala ang mga elemento ng entertainment. Ang "laro" ng mukha at mga kamay ay nagiging isang paraan ng spatial na "sculpting" ng musikal na imahe. Ang madla ay naiimpluwensyahan ng birtuoso na saklaw ng laro, isang matapang na paglipad ng magarbong, isang makulay na hanay ng mga emosyonal na lilim.

At sa wakas sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ngunit isang musikero-interpreter, isang interpreter ng pagiging malikhain ng kompositor ng ibang tao, ay nabuo. Para sa interpreter, ang eksklusibong subjective na katangian ng pagtatanghal ay nagbibigay daan sa isang interpretasyon na nagtatakda ng mga layunin ng artistikong gawain para sa kanya - ang pagsisiwalat, interpretasyon at paghahatid ng makasagisag na istraktura ng isang gawaing musikal at ang intensyon ng may-akda nito.

Halos lahat ika-19 na siglo nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pamumulaklak ng pagganap ng piano. Ang pagganap ay naging pangalawang paglikha, kung saan ang interpreter ay nasa pantay na katayuan sa kompositor. Ang wandering virtuoso sa lahat ng uri nito ay nagiging pangunahing pigura sa performing sphere - mula sa piano "acrobats" hanggang sa propagandist performers. Sa mga aktibidad nina Chopin, Liszt, ang magkapatid na Rubinstein, nangingibabaw ang ideya ng pagkakaisa ng mga masining at teknikal na prinsipyo, sa kabilang banda, itinakda nina Kalkbrenner at Laugier ang pangunahing layunin na turuan ang isang birtuoso na estudyante. Ang estilo ng maraming mga masters ng ika-19 na siglo ay napuno ng gayong ehekutibong kusa na isasaalang-alang namin itong isang daang porsyento na walang lasa at hindi katanggap-tanggap.

ika-20 siglo maaaring ligtas na tawaging siglo ng mga dakilang pianista: napakarami sa isang yugto ng panahon, tila hindi pa nangyari ang mga ito. Paderevsky, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel - sa simula ng siglo, Richter, Gilels, Kempff - sa ikalawang kalahati. Ang listahan ay walang katapusan...

Sa pagliko ng XX-X ako mga siglo Ang iba't ibang mga interpretasyon ay napakahusay na kung minsan ay hindi madaling maunawaan ang mga ito. Ang ating panahon ay ang pagkakaiba-iba ng pagganap ng mga asal.

Modernong sining ng pagtugtog ng piano. Ano ito? Ano ang nangyayari dito, ano ang namatay at ano ang ipinanganak?

Sa pangkalahatan, ang trend ng piano performing art ngayon, sa kaibahan sa kung ano ito ay kahit na 50 taon na ang nakaraan, ay ang priyoridad ng mga detalye kaysa sa pangkalahatang konsepto. Ito ay sa iba't ibang mga pagbabasa ng mga micro-detalye na nais ng mga modernong performer na mahanap ang kanilang sariling katangian.

Ito rin ay ang pagkakaroon ng hindi sinasabing tuntunin ng pagganap: “Walang homophony. Ang buong texture ng piano ay palaging polyphonic through and through, at kahit stereophonic. Ang isang pangunahing prinsipyo ay konektado dito: ang bawat daliri ay isang hiwalay at buhay at tiyak na instrumento na responsable para sa tagal at kalidad ng tunog ”(quote mula sa isang panayam - isang aralin ni Mikhail Arkadiev).

Ang propesyon ng isang kompositor ay nangangailangan ng talento sa musika at malalim na kaalaman sa komposisyon ng musika. Masasabi nating ligtas na ang kompositor ang pinakamahalagang pigura sa mundo ng musika. Samakatuwid, ang bawat sikat na kompositor sa kasaysayan ng musika ay may malaking epekto sa pag-unlad ng musika sa bawat tiyak na yugto. Mga kompositor ng ika-18 siglo Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, dalawang mahusay na kompositor ang nabuhay at nagtrabaho - sina Bach at Mozart - na nakaimpluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng sining ng musika. Si Johann Sebastian Bach (1685-1750) ay ang pinakamaliwanag na kinatawan ng musikal na tradisyon noong ika-17-18 siglo, na inuri ng mga istoryador bilang panahon ng Baroque. Si Bach ay isa sa mga pinakamahalagang kompositor sa kasaysayan ng musika, na nagsulat ng higit sa isang libong piraso ng musika sa iba't ibang genre sa kanyang 65 taong buhay. Si Johann Sebastian Bach ang nagtatag ng isa sa mga pinakasikat na dinastiya sa mundo ng musika. Si Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ay isang kilalang kinatawan ng Vienna School, na mahusay na nagmamay-ari ng maraming instrumento: violin, harpsichord, organ. Sa lahat ng mga genre na ito, nagtagumpay siya hindi lamang bilang isang tagapalabas, ngunit pangunahin bilang isang kompositor ng musika. Si Mozart ay naging sikat dahil sa kanyang kamangha-manghang tainga para sa musika at talento para sa improvisasyon. Ang ikatlong pinakamahalagang pangalan sa kasaysayan ng musika ay Ludwig van Beethoven. Nagtrabaho siya sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo sa lahat ng mga kasalukuyang genre ng musika. Ang kanyang pamana sa musika ay lubos na magkakaibang: ito ay mga sonata at symphony, mga overture at quartets, mga concerto para sa kanyang dalawang paboritong instrumento - violin at piano. Si Beethoven ay itinuturing na unang kinatawan ng romantikismo sa klasikal na musika. Ang mga gawang ito ay isinulat ni Ludwig van Beethoven 01-To Elise 02-Sonata No. 14 Lunar 03-Symphony No. 5 04-Appasionata Sonata No. 23 05-Sonata No. 13 Pathetic 06-Egmont Overture 07-Sonatampest No. 08-Symphony No. 9 09- Sonata No. 21 Mozart wrote "Imaginary Simple Girl" "Scipio's Dream" "Misericordias Domini" Mocarta 40. simfonija, 4. temps Overture to Don Giovanni "Figaro kāzu" uvertīra Concerto in D. 1 Vocal works 2 Organ works 3 Works for harpsichord 4 Works for solo non-keyboard instruments 5 Works for harpsichord duet with another instrument Siya ang may-akda ng 90 opera May-akda ng higit sa 500 concerto May-akda ng higit sa 100 sonata para sa iba't ibang instrumento na sinamahan ng basso continuo ; sekular na cantatas, serenades, symphony, Stabat Mater at iba pang gawaing simbahan. Mga Opera, pasticcios, ballets Terpsichore (prologue sa ika-3 edisyon ng opera na The Faithful Shepherd, 1734, Covent Garden Theatre); oratorio, odes at iba pang mga gawa para sa koro at boses na may orkestra, concerto para sa orkestra, suite, concerto para sa instrumento at orkestra para sa grupo ng mga instrumento - para sa piano 2 kamay, para sa piano 4 kamay para sa 2 piano, para sa boses na sinamahan ng piano o sa iba isang instrumento para sa walang saliw na koro, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal - Sa kasaysayan ng musikal na sining, ang ika-18 siglo ay may malaking kahalagahan at higit na mahalaga pa rin. Ito ang panahon ng paglikha ng mga klasikong musikal, ang pagsilang ng mga pangunahing konsepto ng musika, sa esensya ay sekular na makasagisag na nilalaman. Ang musika ay hindi lamang tumaas sa antas ng iba pang mga sining na umunlad mula noong Renaissance, sa antas ng panitikan sa kanyang pinakamahusay, ngunit sa kabuuan ay nalampasan ang nakamit ng ilang iba pang mga sining (lalo na, visual arts) at sa pagtatapos. ng siglo ay nagawang lumikha ng isang malaking estilo ng synthesizing ng tulad ng isang mataas at pangmatagalang halaga bilang isang symphony ng Viennese classical na paaralan. Ang Bach, Handel, Gluck, Haydn at Mozart ay kinikilalang mga taluktok sa landas na ito ng sining ng musika mula sa simula hanggang sa katapusan ng siglo. Gayunpaman, makabuluhan din ang papel ng mga orihinal at naghahanap na artista gaya ni Jean Philippe Rameau sa France, Domenico Scarlatti sa Italy, Philippe Emanuel Bach sa Germany, hindi pa banggitin ang maraming iba pang mga masters na sinamahan sila sa pangkalahatang kilusang malikhain.

mga sikat na musikero

Adan Adolphe Charles(1803-1856) - Pranses na kompositor, romantiko, may-akda ng mga ballet na Giselle, Corsair.

Aznavour Charles (Aznauryan Varenag)(b. 1924) - French chansonnier, kompositor, artista ng pelikula, may-akda at tagapalabas ng maraming kanta; nagkaroon ng malaking epekto sa mass musical culture ng France at sa buong Europe.

Alyabiev Alexander Alexandrovich(1787-1851) - kompositor ng Russia, may-akda ng maraming mga kanta at romansa ("The Nightingale", "The Beggar", atbp.), Pati na rin ang mga opera, ballet, chamber-instrumental na komposisyon.

Armstrong Louis(1901–1971) – trumpeter, vocalist na madalas na tinutukoy bilang "Ama ng Jazz" Si Louis Armstrong ay isa sa mga pinakasikat na personalidad sa sining ng musika noong ika-20 siglo, kung saan kinikilala ng publiko ang tradisyonal na jazz.

Balakirev Mily Alekseevich(1836 (1837) -1910) - Ruso na kompositor, pianista, konduktor, pinuno at isa sa mga tagapagtatag ng "Mighty Handful" - isang malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na nabuo noong huling bahagi ng 1850s - unang bahagi ng 1860s.

George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze)(1904-1963) - American choreographer, founder ng sikat na New York City Ballet ballet company.

Bartok Bela(1881–1945) - Hungarian na kompositor, pianista at musicologist-folklorist. Pinagsasama ang mga elemento ng alamat sa mga diskarte ng musikal na avant-garde (expressionism, atbp.), Siya ay naging isa sa pinakamalalim at maimpluwensyang mga innovator sa musika ng ika-20 siglo.

Bach Johann Sebastian(1685–1750) - Aleman na kompositor, may-akda ng humigit-kumulang 1000 na gawa ng iba't ibang genre, master of polyphony (preludes and fugues, St. Matthew Passion, atbp.).

Bashmet Yuri Abramovich(b. 1953) - Russian violist, guro. Ang unang performer ng maraming mga gawa para sa viola ng mga kontemporaryong kompositor.

Berlioz Hector Louis(1803-1869) - Pranses na makabagong kompositor, konduktor, may-akda ng Fantastic Symphony, lumikha ng isang bagong paaralan ng pagsasagawa.

Bernstein Leonard(1918-1990) - Amerikanong kompositor at konduktor, may-akda ng musika para sa maraming sikat na musikal ("West Side Story", atbp.).

Berry Chuck(R. 1926) - ang sikat na Amerikanong mang-aawit, kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng rock and roll.

Beethoven Ludwig van(1770–1827) - Aleman na kompositor, pangunahing symphonist. Karamihan sa mga gawa ni Beethoven ay kabilang sa mga obra maestra ng musika sa mundo (Moonlight Sonata, IX Symphony, atbp.).

Bizet Georges (1838–1875) - Pranses na kompositor, may-akda ng mga opera (Carmen, atbp.).

Borodin Alexander Porfiryevich(1833–1887) - Ruso na kompositor at chemist, isa sa mga tagalikha ng mga klasikal na symphony at quartet ng Russia.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich(1751–1825) - Ruso at Ukrainian na kompositor, may-akda ng sagradong musika, gumagana para sa koro, atbp.

Brahms Johannes(1833-1897) - Aleman na kompositor at konduktor, isang kinatawan ng romantikismo.

Wagner Richard(1813–1883) - Aleman na kompositor, konduktor, repormador ng opera. Ang tetralogy na "Ring of the Nibelungen" ay isinulat sa sarili nitong libretto, batay sa German national mythology. Si Wagner din ang may-akda ng mga opera na Tristan at Isolde, Parsifal at iba pa.

Verdi Giuseppe(1813-1901) - kompositor ng Italyano, na ang gawain ay ang summit ng pag-unlad ng Italian opera at opera art sa buong mundo (opera "Aida", "Rigoletto", "La Traviata", atbp.).

Vertinsky Alexander Nikolaevich(1889–1957) - Russian na makata at kompositor, tagapalabas ng kanyang sariling mga kanta, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng art song.

Vivaldi Antonio(1678–1741) - Italyano na kompositor, biyolinista, konduktor; lumikha ng genre ng solo instrumental concerto.

Vysotsky Vladimir Semyonovich(1938–1980) - Sobyet na makata, musikero, aktor, may-akda ng daan-daang kanta batay sa kanyang sariling mga tula. Bilang isang may-akda at tagapalabas ng mga kanta ng kanyang sariling komposisyon na may gitara, nakakuha siya ng malawak na katanyagan.

Haydn Franz Joseph(1732–1809) - Austrian kompositor, guro ni Beethoven. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at proporsyonalidad ng mga sukat.

Georg Friedrich Handel(1685-1759) - Aleman na kompositor, may-akda ng maraming opera at oratorio, na pinagsasama ang makapangyarihang koro at mahigpit na arkitekto.

Gershwin George(1898–1937) – Amerikanong kompositor at piyanista. Kasama ang kanyang kapatid na si Ira, si George Gershwin ay bumuo ng higit sa tatlong dosenang musikal para sa teatro at sinehan. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ni George Gershwin ay ang "Rhapsody in Blues" para sa piano at jazz orchestra at ang opera na "Porgy and Bess", na itinuturing ng maraming kritiko na pinakamataas ng akda ng kompositor at isa sa pinakamahusay (kung hindi ang pinakamahusay) American opera .

Gillespie John "Nahihilo" Burks(1917-1993) - American jazz virtuoso trumpeter, tagapag-ayos ng isa sa pinakasikat na orkestra ng jazz sa kasaysayan ng musika, may-akda ng maraming komposisyon ng jazz.

Glinka Mikhail Ivanovich(1804–1857) - Ruso na kompositor, tagalikha ng pambansang epikong opera ng Russia at maraming sikat na romansa.

Glier Reinhold Moritzevich(1874–1956) - kompositor, konduktor, guro ng Russian Soviet (ballet Don Quixote).

Gluck Christoph Willibald(1714–1787) - kompositor ng Aleman, kinatawan ng klasisismo, repormador ng opera.

Grieg Edward(1843–1907) - Norwegian na kompositor, pianista, musical figure, conductor.

Gounod Charles(1818–1893) - Pranses na kompositor, isa sa pinakamalaking kinatawan ng French opera noong ika-19 na siglo. Ang tugatog ng pagkamalikhain ay ang opera na Faust.

Dankevich Konstantin Fedorovich(1905–1984) - Ukrainian na kompositor at musicologist, may-akda ng opera na Bogdan Khmelnitsky, ang ballet na Lileya, atbp.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich(1813-1869) - kompositor ng Ruso (opera "Mermaid", atbp.). Kasama si M. I. Glinka, siya ang nagtatag ng Russian classical school of music.

Dassin Joe(1938–1980) - Pranses na mang-aawit, kompositor, na ang mga kanta ay napakapopular noong 1960s at 1970s.

Dvorak Antonin(1841–1904) - kompositor ng Czech, konduktor, isa sa mga tagapagtatag ng Czech musical school ng klasikal na musika.

Debussy Claude Achille(1862-1918) - Pranses na kompositor, itinuturing na tagapagtatag ng tinatawag na musical impressionism.

Dylan Bob (Robert Allen Zimmerman)(b. 1941) - Amerikanong musikero ng rock, ayon sa karamihan ng mga kritiko, higit sa sinumang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sikat na musika (at hindi lamang rock) sa panahon pagkatapos ng digmaan, at ang kanyang trabaho ay naging isang huwaran para sa ilang henerasyon ng rock. mga musikero.

Domingo Placido(b. 1941) - Espanyol na mang-aawit (tenor) at konduktor, isa sa mga pinakatanyag na mang-aawit sa kasaysayan ng opera.

Donizetti Gaetano(1797-1848) - Italyano na kompositor (opera "Lucia di Lammermoor", "Don Pasquale", atbp.), master ng sining ng bel canto.

Dunaevsky Isaac Osipovich(1900–1955) - kompositor ng Sobyet, ang pinakadakilang master ng mass song at operetta ng Sobyet.

Caballe Montserrat(b. 1933) - Espanyol na mang-aawit (soprano). Isa sa mga nangungunang kontemporaryong mang-aawit ng bel canto.

Callas Maria (Maria Kalogeropoulos)(1923-1977) - Ang mang-aawit na Greek, ay may malawak na boses, isa sa mga pinakadakilang mang-aawit sa kasaysayan ng musika, ay isang soloista sa pinakamalaking mga sinehan sa mundo.

Kalman Imre(1882-1953) - Hungarian na kompositor, master ng klasikal na Viennese operetta ("Silva", atbp.).

Carreras Jose(b. 1947) - Ang Espanyol na mang-aawit ng opera, tenor, ay may malalim na magandang boses, kasama sina P. Domingo at L. Pavarotti, ay matagal nang isa sa nangungunang tatlong tenor sa ating panahon.

Caruso Enrico(1873-1921) - Italyano na mang-aawit, isa sa mga pinakadakilang tenor sa kasaysayan ng opera, master ng bel canto.

Clyburn Van (Clyburn Harvey Laban)(b. 1934) - American pianist, nagwagi sa 1st International Competition. P. I. Tchaikovsky sa Moscow (1958).

Kozlovsky Ivan Semyonovich(1900-1995) - Russian Soviet singer, lyric tenor, soloist ng Bolshoi Theater (1926-1954), isa sa mga pinakamahusay na performer sa kanyang panahon.

Lehar Ferenc (Franz)(1870-1948) - kompositor, natitirang master ng Viennese operetta ("The Merry Widow").

Lemeshev Sergey Yakovlevich(1902–1977) - isang pambihirang mang-aawit ng opera ng Russia, lyric tenor. Ang may-ari ng pinaka-pinong timbre, isang walang katulad na tagapalabas ng mga kanta at romansa.

Lennon John(1940–1980) - British rock musikero, mang-aawit, makata, kompositor, pintor, manunulat. Tagapagtatag at miyembro ng The Beatles, isa sa pinakasikat na musikero noong ika-20 siglo.

Leoncavallo Ruggiero(1857-1919) - Italyano na kompositor ng opera, na ang mga gawa ay at isang mahusay na tagumpay (opera "Pagliacci", "La Boheme", atbp.).

Leontovich Nikolay Dmitrievich(1877–1921) - Ukrainian na kompositor, may-akda ng maraming pagsasaayos ng katutubong melodies. Tagapagtatag ng unang Ukrainian symphony orchestra.

Liszt Franz(1811–1886) - kilalang Hungarian na kompositor, konduktor at piyanista. Gumawa siya ng isang paaralan ng pagtatanghal ng konsiyerto sa piano.

Lloyd Webber Andrew(b. 1948) ay isang kilalang kompositor ng Britanya, may-akda ng mga musikal at rock opera ("Jesus Christ Superstar", "The Phantom of the Opera", atbp.).

Lysenko Nikolay Vitalievich(1842–1912) - kompositor, konduktor, tagapagtatag ng Ukrainian national music school, nag-ambag sa pagbuo ng Ukrainian opera.

Lyudkevich Stanislav Filippovich (Pilipovich)(1879–1979) - Ukrainian na kompositor at musicologist, isa sa pinakamalaking Ukrainian symphonist.

Miles Davis(1926-1991) - American jazz trumpeter, isa sa pinakakilalang jazzmen sa kasaysayan ng musika. Mula noong huling bahagi ng 1960s, gumanap siya sa istilong jazz-rock.

McCartney James Paul(b. 1942) - British rock musician, singer at composer, isa sa mga founder ng The Beatles.

Mahler Gustav(1860–1911) - Austrian kompositor at konduktor, isa sa mga pinakadakilang symphonist noong ika-19 at ika-20 siglo. Mula 1908-1909 siya ay konduktor ng Metropolitan Opera sa New York, mula 1909-1911 ay pinamunuan niya ang New York Philharmonic Orchestra.

Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix(1809–1847) - Aleman na kompositor, organista, conductor at public figure, tagapagtatag ng unang German conservatory. May-akda ng "Italian", "Scottish" symphony, atbp.

Mercury Freddie(1956-1991) - British singer at musikero, bokalista ng maalamat na rock band na Queen. Hanggang ngayon, maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isa siya sa pinakasikat na mang-aawit sa mundo.

Miller Glenn(1904–1944) - American trombonist, arranger, pinuno ng isa sa pinakamahusay na swing orchestra noong huling bahagi ng 1930s at unang bahagi ng 1940s.

Morricone Ennio(b. 1928) - Italyano na kompositor, arranger, conductor, isa sa mga pinakatanyag na kompositor na sumulat ng musika para sa mga pelikula.

Mozart Wolfgang Amadeus(1756–1791) - Austrian kompositor, isa sa pinakadakila sa kasaysayan ng musika. Siya ay may namumukod-tanging melodic na regalo (ang mga opera na The Magic Flute at iba pa, The Little Night Serenade, na lumikha ng humigit-kumulang 600 na gawa ng iba't ibang genre). Gumawa siya ng musika mula sa edad na limang, gumanap bilang isang tagapalabas - mula sa edad na anim.

Mussorgsky Modest Petrovich(1839–1881) - Ruso na kompositor. Gumawa siya ng mga monumental na folk musical drama ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), mga dramatikong eksena ("Mga Larawan sa isang Exhibition"), atbp.

Oistrakh David Fyodorovich(1908–1974) - Sobyet na birtuoso na biyolinista, guro, isa sa mga pinakadakilang musikero noong ika-20 siglo.

Offenbach Jacques(1819-1880) - Pranses na kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng klasikal na French operetta ("Beautiful Helena", "Pericola", atbp.).

Pavarotti Luciano(1935–2007) - isang natatanging mang-aawit na Italyano, isa sa mga pinakakilalang tenor sa kasaysayan ng musika.

Paganini Niccolo(1782–1840), Italian virtuoso violinist at kompositor. Isa sa mga pinakatanyag na personalidad sa kasaysayan ng musika ng XVIII-XIX na siglo. Kinikilalang henyo ng sining ng musikal sa mundo.

Pauls Raymond(b. 1936) - Latvian na kompositor, pianista, may-akda ng maraming kanta, musikal, mga marka ng pelikula, atbp.

Petrusenko Oksana Andreevna(1900–1940) - Ukrainian Soviet singer (lyric-dramatic soprano), na may boses ng kakaibang timbre.

Piaf Edith (Gason)(1915–1963) - Pranses na mang-aawit at aktres, isa sa mga pinakadakilang mang-aawit sa mundo.

Presley Elvis(1935–1977) - maalamat na American rock singer at film actor, "King of Rock and Roll".

Prokofiev Sergey Sergeevich(1891–1953) - makabagong kompositor ng Russia, isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo.

Puccini Giacomo (1858-1924) - isang Italyano na kompositor na pinagsama ang liriko sa kabayanihan at trahedya sa kanyang mga opera ("Tosca", "La Boheme", atbp.).

Ravel Maurice(1875–1937) Pranses na kompositor at gumaganap na pianista. Ang pinakatanyag na gawain ay "Bolero".

Rachmaninov Sergei Vasilievich(1873–1943) - Ruso na kompositor, piyanista at konduktor. Tumugtog ng piano mula sa edad na apat. Pinagsasama ng mga opera, romansa, konsiyerto, atbp. ang mabagyo, madamdaming impulses at mala-tula na pagmumuni-muni sa musika. Isa sa pinakadakilang pianista sa kasaysayan ng musika.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich(1844–1908) - Ruso na kompositor, guro, konduktor, pampublikong pigura, kritiko ng musika; miyembro ng "Mighty Handful", may-akda ng 15 opera, 3 symphony, symphonic works, instrumental concerto, cantatas, chamber instrumental, vocal at sagradong musika.

Richter Svyatoslav Teofilovich(1915–1997) - piyanista ng Sobyet, namumukod-tanging performer.

Rossini Gioacchino(1792–1868) - Italyano na kompositor. Ang tuktok ng kanyang trabaho ay ang opera na The Barber of Seville. Gumawa rin siya ng maraming vocal at piano miniatures.

Rostropovich Mstislav Leopoldovich(1927–2007) - pambihirang cellist, conductor at public figure.

Rota Nino(1911-1979) - Italyano na kompositor, may-akda ng musika para sa maraming pelikula ni Federico Fellini, pati na rin para sa pelikulang "The Godfather" ni Francis Ford Coppola.

Sviridov Georgy (Yuri) Vasilievich(1915–1998) - kompositor at pianista ng Russian Soviet. May-akda ng musika para sa mga gawa ng A. S. Pushkin, S. A. Yesenin at iba pa, sagradong musika.

Saint-Saens Charles Camille(1835–1921) - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika at pampublikong pigura. Ang may-akda ng maraming mga gawa ng iba't ibang mga genre ng musika, ang pinakasikat sa mga ito ay ang opera na "Samson at Delilah", ang ika-3 symphony (na may organ), ang symphonic na tula na "Sayaw ng Kamatayan", ang ika-3 concerto at ang "Introduction and Rondo Capriccioso" (1863) para sa biyolin at orkestra.

Sibelius Jan(1865–1957) - Finnish na kompositor, tagapagtatag ng pambansang Finnish na romantikong istilo. Sa kanyang trabaho ginamit niya ang maindayog at maharmonya na katangian ng alamat ng Finnish.

Sinatra Francis Albert(1915–1998) - American singer, isa sa pinakasikat sa American pop music history.

Skryabin Alexander Nikolaevich(1872–1915) - Ruso na kompositor at piyanista. Ang mistikal na pilosopiya ni Scriabin ay makikita sa kanyang musikal na wika, lalo na sa makabagong pagkakatugma, malayo sa mga hangganan ng tradisyonal na tonality. Ang marka ng kanyang symphonic na "Tula ng Apoy" ("Prometheus") ay may kasamang magaan na keyboard: ang mga sinag ng mga spotlight ng iba't ibang kulay ay dapat magbago sa screen kasabay ng mga pagbabago ng mga tema, key, chord.

Smetana Bedrich(1824–1884) - kompositor ng Czech, konduktor, pianista, may-akda ng mga opera na The Bartered Bride, Libuse (batay sa manuskrito ng Zelenogorsk at tunay na mga alamat ng Czech), ang siklo ng mga symphonic na tula na My Country (ang pangalawa, Vltava, ay lalong sikat. ).

Spivakov Vladimir Teodorovich(b. 1944) - Russian violinist, conductor. Mula noong 1979 siya ay naging pinuno ng Moscow Virtuosos orchestra, na mabilis na nakakuha ng pagkilala at pagmamahal ng publiko. Nagwagi ng maraming internasyonal na kumpetisyon.

Stravinsky Igor Fyodorovich(1882–1971) - Ruso at mamaya Amerikanong kompositor at konduktor Ang mga ballet ni Stravinsky (The Rite of Spring, atbp.) ay matagumpay na ipinakita ni S. P. Diaghilev sa Russian Seasons sa Paris. Bumaling siya sa mga sinaunang paksa at biblikal.

Utyosov Leonid Osipovich(1895–1982) - Russian at Soviet pop artist, mang-aawit at artista ng pelikula, People's Artist ng USSR. Isa sa mga tagapagtatag ng Soviet jazz at Russian chanson.

Fitzgerald Ella Jane(1917–1996) – American jazz singer, kinilala bilang isa sa pinakadakilang babaeng vocalist sa kasaysayan ng jazz.

Khachaturyan Aram Ilyich(1903–1978) - Armenian kompositor, konduktor, guro. Ang mga tradisyon ng mundo at pambansang musikal na sining (ballets Gayane, Spartacus, atbp.) ay orihinal na pinagsama sa kanyang trabaho.

Tchaikovsky Pyotr Ilyich(1840–1893) - Ruso na kompositor, isa sa mga pinakamahusay na melodista, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura.

Chaliapin Fedor Ivanovich(1873–1938) - mahusay na Russian opera singer, bass, isa sa pinakasikat na mang-aawit sa mundo.

Schnittke Alfred Garrievich(1934-1998) - Ruso na kompositor, pianista, teorista ng musika at guro (may-akda ng mga artikulo tungkol sa mga kompositor ng Ruso at Sobyet), isa sa mga pinakamahalagang pigura ng musika sa huling bahagi ng ika-20 siglo.

Chopin Frederic(1810–1849) - Polish na kompositor (etudes, nocturnes, waltzes, polonaises, piano concertos, atbp.), virtuoso pianist. May-akda ng maraming mga gawa para sa piano.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich(1906-1975) - kompositor ng Russian Soviet, pianist, guro at pampublikong pigura, isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at patuloy na may malikhaing impluwensya sa mga kompositor.

Strauss Johann(1825-1899) - Austrian kompositor, ang pinakadakilang master ng Viennese waltz at ang Viennese operetta, "Hari ng Waltz". Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga gawa: 168 waltzes, 117 polkas, 73 quadrilles, 43 marches, 31 mazurkas, 16 operettas, comic opera at ballet.

Strauss Richard(1864–1949) - Aleman na kompositor at konduktor, may-akda ng maraming symphonic na tula at opera.

Schubert Franz(1797–1828) - kompositor ng Austrian Waltzes, fantasies, impromptu, symphony, atbp. Gumawa ng mahigit 600 kanta. Ang unang pangunahing kinatawan ng musical romanticism, isa sa pinakamalaking melodista.

Schumann Robert(1810–1856) - Aleman na kompositor, romantiko Ang kanyang trabaho ay nagdala ng mataas na kultura ng musika, ang kagandahan at lakas ng damdamin ng tao (symphony, oratorio "Paradise and Peri", atbp.).