Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

S. Shlapoberskaya.

Kuwento at buhay sa E.-T. -PERO. Hoffmann

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Mga nobela
Moscow "Fiction", 1983
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html

Ang buhay pampanitikan ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ay maikli: noong 1814, ang unang aklat ng kanyang mga kuwento, "Fantasy in the manner of Callot", ay masigasig na inilathala ng German reading public, at noong 1822 ang manunulat, na matagal nang nagdusa mula sa isang malubhang sakit, namatay. Sa oras na ito, si Hoffmann ay binasa at iginagalang hindi lamang sa Alemanya; noong 1920s at 1930s ang kanyang mga maikling kwento, engkanto, at mga nobela ay isinalin sa France at England; noong 1822, inilathala ng journal Library for Reading ang maikling kuwento ni Hoffmann na The Scuderi Maiden sa Russian. Ang posthumous na katanyagan ng kahanga-hangang manunulat na ito ay nabuhay sa kanya sa mahabang panahon, at kahit na may mga panahon ng pagbaba nito (lalo na sa tinubuang-bayan ni Hoffmann, sa Alemanya), ngayon, isang daan at animnapung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang alon ng interes kay Hoffmann ay muling nabuhay, muli siyang naging isa sa pinakamalawak na binabasang Aleman na mga may-akda noong ika-19 na siglo, ang kanyang mga gawa ay nai-publish at muling nai-print, at ang siyentipikong Hoffmannian ay napunan ng mga bagong gawa. Wala sa mga Aleman na romantikong manunulat, kung saan kabilang si Hoffmann, ang nakatanggap ng gayong tunay na pagkilala sa mundo.

Nagmula ang Romantisismo sa Alemanya sa pagtatapos ng ika-18 siglo bilang isang kilusang pampanitikan at pilosopikal at unti-unting niyakap ang iba pang larangan ng espirituwal na buhay - pagpipinta, musika, at maging ang agham. Sa isang maagang yugto ng kilusan, ang mga nagpasimula nito - ang magkapatid na Schlegel, Schelling, Tiek, Novalis - ay napuno ng sigasig na dulot ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa France, ang pag-asa para sa isang radikal na pagbabago ng mundo. Ang sigasig na ito at ang pag-asa na ito ay nagsilang ng dialectical na natural na pilosopiya ni Schelling - ang doktrina ng buhay, patuloy na nagbabagong kalikasan, at ang pananampalataya ng mga romantiko sa walang katapusang mga posibilidad ng tao, at ang panawagan para sa pagkawasak ng mga canon at mga kumbensyon na humahadlang sa kanyang personal at malikhaing kalayaan. Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, sa mga gawa ng mga romantikong manunulat at palaisip, ang mga motibo ng hindi praktikal na ideya, ang pagnanais na makatakas mula sa katotohanan, mula sa kasalukuyan tungo sa kaharian ng mga pangarap at pantasya, sa mundo ng hindi na maibabalik na nakaraan, mas malakas ang tunog. Ang mga romantiko ay nananabik sa nawala na ginintuang edad ng sangkatauhan, para sa nasirang pagkakasundo sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang pagbagsak ng mga ilusyon na nauugnay sa Rebolusyong Pranses, ang nabigong paghahari ng katwiran at hustisya ay kalunus-lunos na napagtanto nila bilang tagumpay ng kasamaan sa mundo sa walang hanggang pakikibaka nito sa kabutihan. Ang romantikong Aleman sa unang quarter ng ika-19 na siglo ay isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan, at gayon pa man maaari isa-isa ang isang karaniwang tampok dito - ang pagtanggi sa bago, burges na kaayusan sa mundo, mga bagong anyo ng pang-aalipin at kahihiyan ng indibidwal. Ang mga kondisyon ng Alemanya sa panahong iyon, kasama ang kanyang maliit na prinsipenong absolutismo at ang kapaligiran ng panlipunang pagwawalang-kilos, kung saan ang mga bagong anyo na ito ay pangit na katabi ng mga luma, ay pumukaw sa mga romantikong pag-ayaw sa katotohanan at sa anumang panlipunang kasanayan. Sa kaibahan sa isang kahabag-habag at inert na buhay, lumilikha sila sa kanilang mga gawa ng isang espesyal na patula na mundo na mayroong isang tunay na "panloob" na katotohanan para sa kanila, habang ang panlabas na katotohanan ay lumilitaw sa kanila bilang madilim na kaguluhan, ang arbitrariness ng hindi maunawaan na mga puwersang nakamamatay. Ang kailaliman sa pagitan ng dalawang mundo - perpekto at totoo - ay hindi malulutas para sa isang romantikong, tanging kabalintunaan - isang libreng laro ng isip, isang prisma kung saan ang lahat ng bagay na umiiral ay nakikita ng artist sa anumang repraksyon na gusto niya, ay maaaring maghagis ng isang tulay mula sa isang gilid patungo sa isa pa. Ang Aleman na "philistine" layman na nakatayo sa gilid na ito ng kalaliman ay ang layunin ng kanilang paghamak at panlilibak; Sa kanyang pagkamakasarili at kawalan ng espirituwalidad, sa kanyang petiburges na moralidad, sinasalungat nila ang walang pag-iimbot na paglilingkod sa sining, ang kulto ng kalikasan, kagandahan at pag-ibig. Ang bayani ng romantikong panitikan ay nagiging isang makata, musikero, artista, "wandering enthusiast" na may isang walang muwang na kaluluwa ng bata, nagmamadali sa buong mundo sa paghahanap ng isang perpekto.

Minsan tinatawag si Hoffmann bilang isang romantikong realista. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa panitikan mamaya kaysa sa parehong mas matanda - "Jenian" at mas bata - "Heidelberg" romantics, siya sa kanyang sariling paraan isinalin ang kanilang mga pananaw sa mundo at ang kanilang artistikong karanasan. Ang pakiramdam ng duality ng pagiging, ang masakit na hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideal at realidad ay lumaganap sa lahat ng kanyang gawain, gayunpaman, hindi katulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, hindi niya kailanman nalilimutan ang makalupang realidad at, marahil, ay masasabi tungkol sa kanyang sarili sa mga salita ng unang bahagi. romantikong Wackenroder: “... sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng ating espirituwal na mga pakpak, imposibleng maalis ang ating sarili mula sa lupa: pilit tayong dinala nito sa sarili nito, at muli tayong lumusong sa pinakabulgar na kasukalan ng tao. "Ang bulgar makapal ng mga tao" Hoffmann watched very closely; hindi speculatively, ngunit mula sa kanyang sariling mapait na karanasan, naiintindihan niya ang buong lalim ng salungatan sa pagitan ng sining at buhay, na lalo na nag-aalala sa mga romantiko. Isang multi-talented na artista, na may pambihirang pananaw, nahuli niya ang mga tunay na bisyo at kontradiksyon ng kanyang panahon at nakuha ang mga ito sa walang hanggang mga likha ng kanyang imahinasyon.

Ang kwento ng buhay ni Hoffmann ay kwento ng walang tigil na pakikibaka para sa isang piraso ng tinapay, para sa paghahanap ng kanyang sarili sa sining, para sa kanyang dignidad bilang isang tao at isang artista. Ang mga dayandang ng pakikibakang ito ay puno ng kanyang mga gawa.

Si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, na kalaunan ay pinalitan ang kanyang ikatlong pangalan sa Amadeus, bilang parangal sa paboritong kompositor ni Mozart, ay ipinanganak noong 1776 sa Königsberg, ang anak ng isang abogado. Ang kanyang mga magulang ay naghiwalay noong siya ay nasa kanyang ikatlong taon. Si Hoffmann ay lumaki sa pamilya ng kanyang ina, na binantayan ng kanyang tiyuhin, si Otto Wilhelm Dörfer, isa ring abogado. Sa bahay ng Dörfer, unti-unting naglaro ang lahat ng musika, nagsimula din si Hoffmann na magturo ng musika, kung saan inanyayahan nila ang organist ng katedral na si Podbelsky. Ang batang lalaki ay nagpakita ng mga pambihirang kakayahan at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang gumawa ng maliliit na piraso ng musika; Nag-aral din siya ng pagguhit, at hindi rin nagtagumpay. Gayunpaman, sa malinaw na pagkahilig ng batang Hoffmann sa sining, ang pamilya, kung saan ang lahat ng mga lalaki ay mga abogado, ay pinili ang parehong propesyon para sa kanya nang maaga. Sa paaralan, at pagkatapos ay sa unibersidad, kung saan pumasok si Hoffmann noong 1792, naging kaibigan niya si Theodor Gippel, ang pamangkin ng noon ay sikat na humorist na si Theodor Gottlieb Gippel - ang komunikasyon sa kanya ay hindi napapansin para kay Hoffmann. Matapos makapagtapos mula sa unibersidad at pagkatapos ng isang maikling pagsasanay sa korte ng lungsod ng Glogau (Glogow), naglakbay si Hoffmann sa Berlin, kung saan matagumpay niyang naipasa ang pagsusulit para sa ranggo ng assessor at nakatalaga sa Poznan. Kasunod nito, patunayan niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na musikero - kompositor, konduktor, mang-aawit, bilang isang mahuhusay na artista - draftsman at dekorador, bilang isang natitirang manunulat; ngunit siya rin ay isang maalam at mahusay na abogado. Ang pagkakaroon ng isang mahusay na kapasidad para sa trabaho, ang kamangha-manghang taong ito ay hindi tinatrato ang alinman sa kanyang mga aktibidad nang walang ingat at walang ginawang kalahating puso. Noong 1802, isang iskandalo ang sumabog sa Poznan: Si Hoffmann ay gumuhit ng karikatura ng isang heneral ng Prussian, isang bastos na martinet na humahamak sa mga sibilyan; reklamo niya sa hari. Si Hoffmann ay inilipat, o sa halip ay ipinatapon, sa Plock, isang maliit na bayan ng Poland, na noong 1793 ay napunta sa Prussia. Ilang sandali bago ang kanyang pag-alis, pinakasalan niya si Michalina Tshtsinskaya-Rorer, na ibabahagi sa kanya ang lahat ng mga paghihirap ng kanyang hindi maayos at pagala-gala na buhay. Ang monotonous na pag-iral sa Plock, isang malayong lalawigan na malayo sa sining, ay nagpapahirap kay Hoffmann. Isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Nawala ang Muse. Ang alikabok ng archival ay nakakubli sa aking harapan ng anumang pag-asa sa hinaharap. Gayunpaman, ang mga taon na ginugol sa Plock ay hindi nasayang: Si Hoffmann ay nagbabasa ng maraming - ang kanyang pinsan ay nagpadala sa kanya ng mga magasin at mga libro mula sa Berlin; Ang aklat ni Wigleb, The Teaching of Natural Magic and All Kinds of Entertaining and Useful Tricks, na sikat noong mga taong iyon, ay nahulog sa kanyang mga kamay, kung saan siya ay kukuha ng ilang ideya para sa kanyang mga kuwento sa hinaharap; ang kanyang mga unang eksperimento sa panitikan ay kabilang din sa panahong ito.

Noong 1804, nagawa ni Hoffmann na lumipat sa Warsaw. Dito inilalaan niya ang lahat ng kanyang oras sa paglilibang sa musika, lumalapit sa teatro, nakamit ang pagtatanghal ng ilan sa kanyang mga gawa sa entablado sa musika, pininturahan ang concert hall na may mga fresco. Ang simula ng kanyang pakikipagkaibigan kay Julius Eduard Gitzig, isang abogado at mahilig sa panitikan, ay nagsimula noong panahon ng Warsaw ng buhay ni Hoffmann. Ipinakilala siya ni Gitzig, ang hinaharap na biographer ni Hoffmann, sa mga gawa ng Romantics, sa kanilang mga aesthetic theories. Nobyembre 28, 1806 Ang Warsaw ay inookupahan ng mga tropang Napoleon, ang administrasyong Prussian ay natunaw - Si Hoffmann ay malaya at maaaring italaga ang kanyang sarili sa sining, ngunit pinagkaitan ng kabuhayan. Napipilitan siyang ipadala ang kanyang asawa at isang taong gulang na anak na babae sa Poznan, sa mga kamag-anak, dahil wala siyang suportahan sa kanila. Siya mismo ang pumupunta sa Berlin, ngunit kahit doon ay nabubuhay lamang siya sa pamamagitan ng mga kakaibang trabaho, hanggang sa makatanggap siya ng alok na pumalit sa bandmaster sa Bamberg Theater.

Ang mga taon na ginugol ni Hoffmann sa sinaunang Bavarian na lungsod ng Bamberg (1808 - 1813) ay ang kasagsagan ng kanyang musikal at malikhain at musikal at pedagogical na aktibidad. Sa oras na ito, ang kanyang pakikipagtulungan sa Leipzig "General Musical Gazette" ay nagsisimula, kung saan nag-publish siya ng mga artikulo sa musika at nag-publish ng kanyang unang "musical novel" na "Cavalier Gluck" (1809). Ang pananatili sa Bamberg ay minarkahan ng isa sa pinakamalalim at kalunos-lunos na karanasan ni Hoffmann - isang walang pag-asa na pagmamahal para sa kanyang batang estudyanteng si Julia Mark. Si Julia ay maganda, maarte at may kaakit-akit na boses. Sa mga larawan ng mga mang-aawit na gagawin ni Hoffmann mamaya, makikita ang kanyang mga tampok. Ang masinop na konsul na si Mark ay pinakasalan ang kanyang anak sa isang mayamang negosyante sa Hamburg. Ang kasal ni Julia at ang kanyang pag-alis kay Bamberg ay isang matinding dagok para kay Hoffmann. Sa ilang taon ay isusulat niya ang nobelang Elixir of the Devil; ang eksena kung saan ang makasalanang monghe na si Medard ay hindi inaasahang nasaksihan ang tono ng kanyang marubdob na minamahal na si Aurelius, ang paglalarawan ng kanyang pagdurusa sa pag-iisip na ang kanyang minamahal ay hiwalay na sa kanya magpakailanman, ay mananatiling isa sa mga pinaka-matagos at trahedya na mga pahina ng panitikan sa mundo. Sa mahihirap na araw ng paghihiwalay kay Julia, ang nobelang "Don Juan" ay bumuhos mula sa panulat ni Hoffmann. Ang imahe ng "baliw na musikero", bandmaster at kompositor na si Johannes Kreisler, ang pangalawang "I" ni Hoffmann mismo, ang pinagkakatiwalaan ng kanyang pinakamamahal na mga saloobin at damdamin, isang imahe na sasamahan si Hoffmann sa buong kanyang karera sa panitikan, ay ipinanganak din sa Bamberg , kung saan alam ni Hoffmann ang lahat ng kapaitan ng kapalaran ng artista, pinilit na maglingkod sa tribo at maharlika sa pananalapi. Nag-isip siya ng isang aklat ng mga maikling kwento, "Fantasy in the manner of Callot", na nagboluntaryong ilathala ni Kunz, isang Bamberg wine at bookeller. Isang pambihirang draftsman mismo, si Hoffmann ay lubos na pinahahalagahan ang mapang-akit at matikas na mga guhit - "capriccio" ng ika-17 siglong Pranses na graphic artist na si Jacques Callot, at dahil ang kanyang sariling mga kuwento ay napaka-caustic at kakaiba, siya ay naakit ng ideya ng paghahalintulad. ang mga ito sa mga likha ng French master.

Ang mga susunod na istasyon sa landas ng buhay ni Hoffmann ay Dresden, Leipzig at muli sa Berlin. Tinanggap niya ang alok ng impresario ng Seconda Opera House, na ang tropa ay naglaro nang halili sa Leipzig at Dresden, upang kunin ang lugar ng konduktor, at noong tagsibol ng 1813 ay umalis siya sa Bamberg. Ngayon si Hoffmann ay naglalaan ng mas maraming oras at lakas sa panitikan. Sa isang liham kay Kunz na may petsang Agosto 19, 1813, isinulat niya: "Hindi kataka-taka na sa ating madilim, kapus-palad na panahon, kapag ang isang tao ay halos hindi nabubuhay sa araw-araw at kailangan pa ring magsaya dito, ang pagsusulat ay nabighani sa akin - tila sa akin ang isang kahanga-hangang kaharian na ipinanganak mula sa aking panloob na mundo at, na nagkatawang-tao, ay naghihiwalay sa akin mula sa panlabas na mundo.

Sa panlabas na mundo, na malapit na nakapaligid sa Hoffmann, ang digmaan ay nagngangalit pa rin sa oras na iyon: ang mga labi ng Napoleonic na hukbo na natalo sa Russia ay nakipaglaban nang mabangis sa Saxony. “Nasaksihan ni Hoffmann ang madugong mga labanan sa pampang ng Elbe at ang pagkubkob sa Dresden. Siya ay umalis para sa Leipzig at, sinusubukan na mapupuksa ang mahirap na mga impression, isinulat ang "The Golden Pot - isang fairy tale mula sa modernong panahon." Ang pakikipagtulungan kay Seconda ay hindi naging maayos, sa sandaling nakipag-away sa kanya si Hoffmann sa panahon ng pagtatanghal at tinanggihan ng isang lugar. Hiniling niya kay Gippel, na naging pangunahing opisyal ng Prussian, na kunin siya ng posisyon sa Ministri ng Hustisya, at noong taglagas ng 1814 ay lumipat siya sa Berlin. Sa kabisera ng Prussian, ginugugol ni Hoffmann ang mga huling taon ng kanyang buhay, hindi pangkaraniwang mabunga para sa kanyang gawaing pampanitikan. Dito nabuo niya ang isang bilog ng mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip, kasama ng mga ito ang mga manunulat - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, aktor na si Ludwig Devrient. Isa-isa, ang kanyang mga libro ay nai-publish: ang nobelang "Devil's Elixirs" (1816), ang koleksyon na "Night Stories" (1817), ang fairy tale story na "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819), "The Serapion Brothers" - isang cycle ng mga kwento, pinagsama, tulad ng Decameron ni Boccaccio, na may plot frame (1819-1821), ang hindi natapos na nobelang The Worldly Views of the Cat Murr, na sinamahan ng mga fragment ng talambuhay ni Kapellmeister Johannes Kreisler, na hindi sinasadyang nakaligtas sa basurang papel sheets (1819-1821), ang kwentong fairy tale na The Lord of the Fleas (1822).

Ang reaksyong pampulitika na naghari sa Europa pagkatapos ng 1814 ay sumalubong sa mga huling taon ng buhay ng manunulat. Itinalaga sa isang espesyal na komisyon na nag-iimbestiga sa mga kaso ng tinatawag na mga demagogue - mga mag-aaral na sangkot sa kaguluhan sa pulitika, at iba pang mga taong may pag-iisip sa oposisyon, hindi matanggap ni Hoffmann ang "impudent violation of the laws" na naganap sa panahon ng imbestigasyon. Nakipag-away siya sa direktor ng pulisya na si Kampts, at tinanggal siya sa komisyon. Nakipag-ayos si Hoffmann ng mga account kay Kampz sa kanyang sariling paraan: immortalize niya siya sa kuwentong "Lord of the Fleas" sa karikatura na imahe ng Privy Councilor Knarrpanty. Nang malaman kung anong anyo ang ipinakita ni Hoffmann sa kanya, sinubukan ni Kampts na pigilan ang paglalathala ng kuwento. Bukod dito: Si Hoffmann ay dinala sa paglilitis dahil sa pang-iinsulto sa isang komisyon na hinirang ng hari. Tanging ang patotoo ng isang doktor, na nagpapatunay na si Hoffmann ay may malubhang sakit, ang nagsuspinde ng karagdagang pag-uusig.

Talagang may malubhang sakit si Hoffmann. Ang pinsala sa spinal cord ay humantong sa isang mabilis na pagbuo ng paralisis. Sa isa sa mga huling kuwento - "Corner Window" - sa harap ng isang pinsan na "nawalan ng paggamit ng kanyang mga binti" at nagawa lamang na pagmasdan ang buhay sa pamamagitan ng bintana, inilarawan ni Hoffmann ang kanyang sarili. Noong Hunyo 24, 1822, namatay siya.

Ang mga romantikong Aleman ay nagsumikap para sa isang synthesis ng lahat ng mga sining, para sa paglikha ng isang unibersal na sining kung saan ang tula, musika, at pagpipinta ay magsasama. Hoffmann, na pinagsama sa kanyang katauhan ang isang musikero, manunulat, pintor, tulad ng walang ibang tinawag upang ipatupad ang puntong ito sa aesthetic na programa ng mga romantiko. Isang propesyonal na musikero, hindi lamang niya naramdaman ang mahika ng musika, ngunit alam din niya kung paano ito nilikha, at, marahil, iyon ang dahilan kung bakit nagawa niyang makuha ang kagandahan ng mga tunog sa salita, upang maihatid ang epekto ng isang sining sa pamamagitan ng isa pa.

Sa kanyang unang libro, Fantasies in the manner of Callot, nangingibabaw ang elemento ng musika. Sa pamamagitan ng bibig ni Kapellmeister Kreisler (“Kreislerian”), tinawag ni Hoffmann ang musika na “pinaka romantiko sa lahat ng sining, dahil mayroon lamang itong walang katapusan bilang paksa nito; mahiwaga, ipinahayag sa mga tunog ng proto-wika ng kalikasan. Ang "Don Giovanni", na kasama ng may-akda sa unang volume ng "Fantasy", ay hindi lamang isang "nobela", iyon ay, isang kuwento tungkol sa isang pambihirang insidente, ngunit isang malalim na pagsusuri sa opera ni Mozart. Nagbibigay si Hoffmann ng kanyang sariling orihinal na interpretasyon ng gawain ng dakilang master. Si Don Juan ni Mozart ay hindi isang tradisyunal na "pilyo" - "isang mapagsayaw na nakatuon sa alak at kababaihan", ngunit "isang minamahal na anak ng kalikasan, pinagkalooban niya siya ng lahat ng bagay na ... itinaas siya sa itaas ng pangkaraniwan, sa itaas ng mga produkto ng pabrika na ginawa sa mga batch mula sa workshop ...". Si Don Juan ay isang katangi-tanging kalikasan, isang romantikong bayani na sumasalungat sa kanyang sarili sa bulgar na pulutong kasama ang peti-burges na moralidad nito at sa tulong ng pag-ibig ay sinusubukang tulay ang agwat ng buong mundo, upang muling pagsamahin ang ideyal sa tunay. Para mapantayan siya ni Donna Anna. Siya ay mapagbigay din ng likas na katangian, siya ay isang "banal na babae", at ang trahedya ni Don Juan ay nakasalalay sa katotohanan na huli na niya itong nakilala, nang, sa kawalan ng pag-asa na mahanap ang kanyang hinahanap, siya ay "karumaldumal na nanunuya sa kalikasan at sa lumikha." Ang aktres na gumaganap bilang Donna Anna ay umalis sa papel sa maikling kuwento ni Hoffmann. Lumapit siya sa kahon kung saan nakaupo ang tagapagsalaysay upang ipakita sa kanya kung gaano sila kalapit sa espirituwal, kung gaano niya naunawaan nang tama ang ideya ng opera na nilikha niya, ang tagapagsalaysay (Ang ibig sabihin ni Hoffmann ay ang kanyang romantikong opera na si Ondine). Sa kanyang sarili, ang pamamaraan na ito ay hindi bago; malayang nakipag-usap ang mga aktor sa madla sa teatro ni Carlo Gozzi, na minamahal ng mga romantiko; sa mga kwentong entablado ni Ludwig Tieck, aktibong nagkokomento ang madla sa lahat ng nangyayari sa entablado. Gayunpaman, sa medyo maagang gawaing ito ni Hoffmann, ang kanyang natatanging istilo ay malinaw na nakikita. Paanong ang isang mang-aawit ay nasa entablado at nasa isang kahon nang sabay? Ngunit sa parehong oras, ang isang himala ay hindi isang himala: ang "mahilig" ay labis na nasasabik sa kanyang naririnig na ang lahat ng ito ay tila sa kanya lamang. Ang ganitong panloloko ay karaniwan para kay Hoffmann, na madalas na nag-iiwan sa mambabasa na mag-isip kung talagang binisita ng kanyang bayani ang mahiwagang kaharian, o kung pinangarap lang niya ito.

Sa fairy tale na "The Golden Pot" ang pambihirang kakayahan ni Hoffmann na gawing mapurol na pang-araw-araw na buhay sa isang hindi kapani-paniwalang extravaganza, mga gamit sa bahay sa mga mahiwagang accessories, ang mga ordinaryong tao sa mga salamangkero at salamangkero na may isang alon ay ganap na nahayag. Ang bayani ng "Golden Pot", ang mag-aaral na si Anselm, ay umiiral na parang nasa dalawang mundo - ordinary-real at fabulous-ideal. Kapus-palad at kabiguan sa totoong buhay, siya ay ginantimpalaan ng isandaang beses para sa lahat ng kanyang mga pagsubok sa mahiwagang kaharian, na nagbubukas lamang sa kanya dahil siya ay dalisay sa kaluluwa at pinagkalooban ng imahinasyon. Sa pamamagitan ng mapang-uyam na kabalintunaan, tunay na sa paraan ng Callot, si Hoffmann ay gumuhit ng isang masikip na petiburges na maliit na mundo, kung saan ang mga linta ay ginagamit upang gamutin ang mga patula na kalokohan at "mga pantasya". Nahimatay si Anselm sa munting mundong ito, at nang matagpuan niya ang kanyang sarili na nakakulong sa isang garapon na salamin, ito ay hindi hihigit sa isang talinghaga para sa hindi kayang tiisin ng kanyang tunay na pag-iral - ang mga kasama ni Anselm sa kasawian, nakaupo sa mga kalapit na garapon, ay nakadarama ng mahusay. Sa class-bureaucratic na lipunan kung saan nakatira si Anselm, ang isang tao ay napipilitan sa kanyang pag-unlad, na nakahiwalay sa kanyang sariling uri. Ang dobleng mundo ng Hoffmann ay ipinakita din dito sa katotohanan na ang mga pangunahing tauhan ng kuwento ay tila nadoble. Ang archivist na si Lindgorst ay kasabay na prinsipe ng mga espiritu ng Salamanders, ang matandang fortuneteller na si Rauerin ay isang makapangyarihang mangkukulam; Ang anak na babae ni Con-Rector Paulmann, ang asul na mata na si Veronica, ay ang makalupang hypostasis ng ginintuang-berdeng ahas na si Serpentina, at ang registrar na si Geerbrand ay isang bulgar na kopya ng prosa ni Anselm mismo. Sa pagtatapos ng fairy tale, masayang nakipag-isa si Anselm sa kanyang minamahal na Serpentina at nakatagpo ng kaligayahan sa kamangha-manghang Atlantis. Gayunpaman, ang kamangha-manghang sitwasyong ito ay halos mapawalang-bisa ng ngiti ng may-akda: "Hindi ba ang kaligayahan ni Anselm ay walang iba kundi ang buhay sa tula, kung saan ang sagradong pagkakaisa ng lahat ng umiiral ay ipinahayag bilang ang pinakamalalim sa mga misteryo ng kalikasan!" Ang "The Bliss of Anselm" ay ang kanyang panloob na mala-tula na mundo, - agad na ibinalik ni Hoffmann ang mambabasa mula sa langit patungo sa lupa: walang Atlantis, mayroon lamang isang madamdaming panaginip na nagpapalaki sa bulgar na pang-araw-araw na buhay. Ang ngiti ni Hoffmann ay ang gintong palayok din, ang dote ni Serpentina, isang tunay na simbolo ng bagong tuklas na kaligayahan. Kinamumuhian ni Hoffmann ang mga bagay, mga gamit sa bahay na kumukuha ng kapangyarihan sa isang tao; kinakatawan nila ang peti-burges na kasiyahan, kawalang-kilos at pagkawalang-kilos ng buhay. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang mga bayani, makata at mga taong mahilig tulad ni Anselm, ay pangunahing pagalit sa mga bagay at hindi makayanan ang mga ito.

Ang mga romantika ay nagpakita ng isang espesyal na interes sa "mga gilid ng gabi ng kalikasan" - sa kahila-hilakbot at mahiwagang phenomena na nakalilito sa isang tao, at nakita sa kanila ang paglalaro ng hindi kilalang, mystical na pwersa. Si Hoffmann ay isa sa mga una sa panitikan sa mundo na tuklasin ang "mga gilid ng gabi" ng kaluluwa; hindi lamang niya at hindi gaanong tinakot ang mambabasa sa mga bangungot at multo, habang hinahanap niya ang mga sanhi ng kanilang paglitaw sa kaibuturan ng pag-iisip ng tao, sa impluwensya ng mga panlabas na pangyayari. Ang paghahati ng sariling "Ako", mga guni-guni, mga pangitain ng kambal - ang mga ito at katulad na mga bali ng kamalayan ay nagtalaga si Hoffman ng maraming espasyo sa kanyang mga kwento at nobela. Ngunit hindi sila interesado sa kanya sa kanilang sarili: Ang mga baliw ni Hoffmann ay mga likas na patula, lalo na sensitibo at mahina, ang kanilang pangunahing tampok ay ganap na hindi pagkakatugma sa ilang mga kadahilanan ng buhay panlipunan. Sa ganitong kahulugan, ang isa sa mga pinakamahusay na "kwento sa gabi" ni Hoffmann - "The Sandman" - ay nagpapahiwatig. Ang kanyang bayani ay ang mag-aaral at makata na si Nathanael, isang kinakabahan at maaapektuhan na tao, sa pagkabata ay nakaranas siya ng matinding pagkabigla na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanya. Sa espesyal na katalinuhan, na may tunay na romantikong maximalism, nakikita niya ang mga phenomena at mga kaganapan na ang mga ordinaryong, "normal" na mga tao ay hindi nagmamalasakit sa lahat at maaari lamang sakupin ang kanilang mga iniisip sa ilang sandali. Ang magandang Olympia, na ipinamana ni Propesor Spalanzani bilang kanyang anak, ay hindi nagbibigay inspirasyon sa sinumang may ganoong kasiyahan at pagmamahal tulad ng niyayakap ni Nathanael. Ang Olympia ay isang automat, isang clockwork doll, na kinuha ni Nathanael para sa isang buhay na babae; ito ay ginawang napakahusay at may perpektong anyo, hindi karaniwan para sa isang buhay na nilalang.

Sa The Sandman, ang tema ng automata at mechanical puppet ay binuo; Inialay ni Hoffmann sa kanya ang naunang isinulat na kwentong "Automata", at ilang yugto sa iba pang mga gawa. Ang mga automata na naglalarawan sa mga tao at hayop ay lubhang uso sa Europa noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Noong 1795, ayon sa mga kontemporaryo, ipinakita ng Pranses na si Pierre Dumolin sa Moscow ang "mausisa na self-acting machine", kabilang ang "mga gumagalaw na larawan ng mga tao sa kalsada at mga kariton at maraming nagtatrabaho na mga taong kontrolado sa iba't ibang bagay nang natural, na parang buhay ... Intsik, na napakahusay na ginawa na hindi mo maisip na ito ay isang kotse.

Ang manika ni Hoffmann na Olympia ay may lahat ng mga gawi ng isang mahusay na pinalaki na burgis na binibini: tumutugtog siya ng piano, kumakanta, sumasayaw, tumugon sa pagbuhos ng pag-ibig ni Nathanael na may mahinang buntong-hininga. Sa The Sandman, mayroon ding pagdodoble ng mga karakter: ang abogadong si Coppelius ay naging nagbebenta ng mga barometer na Coppola, at ang matamis na batang babae na si Clara, ang nobya ni Nathanael, kung minsan ay mukhang kahina-hinala na parang isang manika: marami ang "nagalit sa kanya dahil sa pagiging malamig, insensitive and prosaic", si Nathanael mismo ay minsan ay inatake ang galit na sumigaw sa kanya: "Youless, damned automat!" Para kay Hoffmann, ang automat ay hindi isang "mausisa" na laruan, ngunit isang nagbabala na simbolo: ang depersonalization ng isang tao sa bourgeois na mundo, ang pagkawala ng kanyang sariling katangian, ay nagiging isang papet, na hinimok ng nakatagong mekanismo ng buhay mismo. Ang mga taong manika ay bahagyang naiiba sa bawat isa; ang posibilidad ng pagpapalit, na nagkakamali sa isa para sa isa ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hindi pagiging matatag, hindi mapagkakatiwalaan ng pagkakaroon, isang kahila-hilakbot at walang katotohanan na phantasmagoria.

Gayunpaman, ang kahalagahan ng tema ng automata ay hindi nagtatapos doon. Ang mga tagalikha ng Olympia, ang mekanikong Coppola at Propesor Spalanzani, ay mga kinatawan ng ganoong uri ng mga siyentipiko na kinasusuklaman ni Hoffmann na gumagamit ng agham para sa kasamaan. Ang kapangyarihan sa kalikasan na ibinibigay sa kanila ng nakuhang kaalaman, ginagamit nila para sa kanilang sariling kapakinabangan at upang masiyahan ang kanilang sariling walang kabuluhan. Namatay si Nathanael, iginuhit ni Coppola - Coppelius (ang sagisag ng masamang prinsipyo) sa bilog ng kanyang hindi makatao na mga eksperimento: una, ito ay mga eksperimento sa alchemical, kung saan namatay ang ama ni Nathanael, pagkatapos ay mga baso at spyglass, na kumakatawan sa mundo sa isang maling liwanag, at, sa wakas, ang Olympia doll ay isang masamang parody bawat tao. Ang kabaliwan ni Nathanael ay natukoy hindi lamang ng kanyang mga personal na katangian, kundi pati na rin ng malupit na katotohanan. Kahit na sa simula ng kuwento, nagnanais na sabihin ang kuwento ni Nathanael, ipinahayag ng may-akda "na walang mas kamangha-mangha at nakakabaliw kaysa sa totoong buhay mismo ...".

Ang kuwentong "The Nutcracker and the Mouse King" ay naiiba sa "The Sandman" at iba pang "Night Tales" sa maliwanag, pangunahing tono at kumikinang sa lahat ng mga kulay ng hindi mauubos na pantasya ni Hoffmann. Ngunit kahit na binuo ni Hoffmann ang The Nutcracker para sa mga anak ng kanyang kaibigang si Gitzig, hindi niya sinasadya ang mga paksang pambata sa kuwentong ito. Muli, bagama't magulo, umaalingawngaw dito ang motif ng mekanisasyon ng buhay, ang motif ng automata. Binibigyan ni Godfather Drosselmeyer ang mga anak ni Stahlbaum, medical adviser, ng isang kahanga-hangang kastilyo na may mga gumagalaw na pigura ng mga ginoo at kababaihan para sa Pasko. Ang mga bata ay nalulugod sa regalo, ngunit ang monotony ng kung ano ang nangyayari sa kastilyo sa lalong madaling panahon ay nakakaabala sa kanila. Hiniling nila sa ninong na pasukin ang maliliit na lalaki at lumipat sa ibang paraan. "Ito ay ganap na imposible," ang pagtutol ng ninong, "ang mekanismo ay ginawa minsan at para sa lahat, hindi mo ito maaaring gawing muli." Sa buhay na pang-unawa ng isang bata - at ito ay katulad ng pang-unawa ng isang makata, isang artista - ang mundo ay bukas sa lahat ng magkakaibang mga posibilidad nito, habang para sa mga "seryoso", mga taong nasa hustong gulang ito ay "ginawa minsan at para sa lahat" at sila, sa mga salita ng maliit na Fritz, ay "naka-lock sa bahay (tulad ng Anselm ay naka-bote sa isang garapon). Nakikita ng Romantikong Hoffmann ang totoong buhay bilang isang bilangguan, isang bilangguan, kung saan mayroon lamang isang paraan palabas sa tula, sa musika, sa isang fairy tale, o sa kabaliwan at kamatayan, tulad ng sa kaso ni Nathanael.

Si Godfather Drosselmeyer mula sa The Nutcracker, "isang maliit na kulot na lalaki na may kulubot na mukha," ay isa sa mga sira-sira at manggagawa ng himala, sa panlabas na kamukha ni Hoffmann mismo, na tinitirhan ng marami sa kanyang mga gawa. Ibinigay ni Hoffmann ang ilan sa kanyang mga tampok sa tagapayo na si Crespel sa maikling kuwento ng parehong pangalan. Ngunit, hindi tulad ng Drosselmeyer, ang Crespel ay isang tragicomic figure. Isang kakaibang tao na nagtayo ng bahay na hindi kasya sa anumang bagay, tumatawa kung dapat siyang umiyak, at nagpapatawa sa lipunan sa lahat ng uri ng mga pagngiwi at kalokohan, siya ay kabilang sa lahi ng mga taong nagtatago ng kanilang malalim na paghihirap sa ilalim ng maskara ng kalabaw. Kasabay nito, si Crespel ay isang karampatang abogado, mahusay siyang tumugtog ng biyolin, at gumagawa siya ng mga biyolin, na mahusay din. Siya ay naaakit sa pamamagitan ng mga instrumento ng mga matandang Italyano na mga masters, binibili niya ang mga ito at pinaghiwalay, hinahanap ang lihim ng kanilang kahanga-hangang tunog, ngunit hindi ito dumating sa kanyang mga kamay. "Sapat na bang malaman kung paano ipinaglihi at nilikha ni Raphael ang kanyang mga pintura upang maging si Raphael mismo?" sabi ni Kapellmeister Kreisler (Kreisleriana). Ang sikreto ng isang mahusay na gawa ng sining ay nasa kaluluwa ng lumikha nito, ang artista, at si Crespel ay hindi isang artista, nakatayo lamang siya sa gilid na naghihiwalay sa tunay na sining mula sa pang-araw-araw na buhay ng burgher. Ngunit ang kanyang anak na si Antonia ay tunay na ipinanganak para sa musika, para sa pagkanta.

Sa imahe ni Antonia, isang maganda at matalinong batang babae na namamatay mula sa pagkanta, inilagay ni Hoffmann ang kanyang pananabik para sa hindi natutupad na kaligayahan kasama si Julia, at kalungkutan para sa kanyang sariling anak na babae, na pinangalanan niyang Cecilia bilang parangal sa patron ng musika at namuhay ng kaunti. mahigit dalawang taon. Ang sakit ni Antonia ay inuuna siya sa isang pagpipilian - sining o buhay. Sa katunayan, ni Anthony, o higit pa kay Crespel, ay hindi maaaring gumawa ng anumang pagpipilian: ang sining, kung ito ay isang bokasyon, ay hindi nagpapabaya sa isang tao. Ang novella, tulad ng isang opera, ay nagtatapos sa isang masayang malungkot na huling grupo. Sa katotohanan o sa panaginip - ang mambabasa ay malayang unawain ito ayon sa gusto nila - si Antonia ay nakipag-isa sa kanyang minamahal, umawit sa huling pagkakataon at namatay, habang ang mang-aawit ay namatay kay Don Juan, nasunog sa lahat ng lumalamon na apoy ng sining.

Ang fairy tale na "The Nutcracker", ang maikling kwentong "The Counselor Crespel" at "Mademoiselle de Scudery" ay isinama ni Hoffmann sa apat na volume na cycle ng mga kwentong "The Serapion Brothers", na nagbukas sa kwento ng isang baliw na nag-imagine. ang kanyang sarili upang maging banal na ermitanyo na si Serapion at muling likhain ang mundo ng malayong nakaraan gamit ang kapangyarihan ng kanyang imahinasyon. Sa gitna ng libro ay ang mga problema ng artistikong pagkamalikhain, ang relasyon sa pagitan ng sining at buhay.

Ang bayani ng huli sa mga maikling kwentong ito, ang Parisian na mag-aalahas noong panahon ni Louis XIV, si René Cardillac, ay isa sa mga matandang master na nakamit ang tunay na sining sa craft. Ngunit ang pangangailangan na makibahagi sa kanyang nilikha, upang ibigay ito sa customer, ay nagiging isang trahedya para sa kanya. Ang kagalang-galang na panginoon, na iginagalang ng kanyang mga kababayan dahil sa kanyang katapatan at kasipagan, ay naging isang magnanakaw at mamamatay-tao.

Ang "Mademoiselle de Scudery" ay ang unang gawa ng genre ng tiktik sa panitikan sa mundo. Si Hoffman, isang abogado at imbestigador, na may mahusay na kaalaman sa usapin ay naglalarawan ng lahat ng mga pagbabago sa paghahanap at pagsisiyasat at mahusay na nagkukuwento, na unti-unting nagpapataas ng tensyon. Nabubunyag ang mga krimen ni Cardillac nang wala na siyang buhay - iniligtas siya ng may-akda mula sa pagkakalantad at makalupang parusa. Si Cardillac ay nagkasala at inosente sa parehong oras, dahil hindi niya kayang labanan ang kanyang manic passion. At bagama't binibigyan ni Hoffmann ang hilig na ito ng kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang paliwanag, ang trahedya ni Cardillac ay obhetibong sumasalamin sa prosesong natural para sa burges na lipunan: ang isang likhang sining ay hiwalay sa lumikha nito, ay nagiging isang bagay na ipinagbibili. Ang maikling kuwento ay tinatawag na "Mademoiselle de Scudery" dahil ang lahat ng mga thread ng aksyon dito ay nagtatagpo sa pigura ng sikat na Pranses na manunulat na ito. Si Madeleine de Scudery ay mabait at marangal, pinoprotektahan niya ang nasaktan at mahina, at, bilang isang tunay na lingkod ng mga Muse, nakikilala siya sa isang kawalang-interes na bihira para sa kanyang bilog.

Ipinahayag ni Hoffmann ang lahat ng kanyang pagkamuhi para sa kaharian ng pinakadalisay, para sa bulok na aristokrasya at mga alipin nitong tagapaglingkod sa kuwentong "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober". Ang kabalintunaan at katawa-tawa na ang mga romantikong kusang-loob na ginamit ay pinalapot dito sa punto ng walang awang akusadong panunuya. Gumagamit si Hoffman ng mga temang folklore, halimbawa, ang fairy tale motif ng pag-aangkop ng isang gawa at pagbibigay ng reward sa isang bayani sa isang miserable, hamak na duwag. Ang isang imbecile freak, maliit na Tsakhes, salamat sa mahiwagang tatlong buhok, ay nakakuha ng kakayahang ibigay sa kanyang sarili ang lahat ng pinakamahusay na nilikha at ginawa ng iba. Ito ay kung paano lumitaw ang imahe ng isang nagsisimulang adventurer, na, walang nakakaalam kung paano, kinuha ang lugar ng ibang tao at inilaan ang kapangyarihan. Ang ningning ng kanyang huwad na kaluwalhatian, ang di-matuwid na kayamanan ay nagbubulag sa mga may pamagat at walang titulong mga naninirahan, si Tsakhes ay naging paksa ng masayang pagsamba. Tanging ang kabataang si Balthazar, isang walang interes na makata at mahilig, ang nakatuklas ng lahat ng kawalang-halaga ni Tsakhes at lahat ng kabaliwan ng mga nakapaligid sa kanya. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensya ng mahiwagang kapangyarihan ng Zinnober, hindi na nauunawaan ng mga tao ang tunay na kahulugan ng nangyayari: sa kanilang mga mata, si Balthazar mismo ay baliw, at siya ay pinagbantaan ng malupit na paghihiganti. Tanging ang interbensyon ng salamangkero at mangkukulam na si Prosper Alpanus ang pumutol sa spell, nailigtas ang binata at ibinalik sa kanya ang kanyang minamahal na Candida. Ngunit ang masayang pagtatapos ng kuwento ay malinaw, puno ng kabalintunaan: ang kaligayahan at kagalingan ni Balthazar - hindi ba sila masyadong mukhang kasiyahan ng isang pilistino?

Sa "Little Tsakhes" si Hoffmann ay lumikha ng isang masamang karikatura ng dwarf principality na tipikal ng kontemporaryong Germany, na pinamumunuan ng isang lasing sa sarili na hangal na prinsipe at ang kanyang mga pare-parehong hangal na mga ministro. Dito rin natin nakukuha ang tuyong katwiran ng German enlightenment, na kinutya maging ng mga unang romantiko (ang sapilitang "enlightenment" ni Prinsipe Pafnutius); at opisyal na agham, na pinalaki sa katauhan ni Propesor Mosh Terpin, isang matakaw at lasenggo, na gumagawa ng kanyang mga siyentipikong "pag-aaral" sa bodega ng alak ng prinsipe.

Ang huling kuwento ni Hoffmann ay The Lord of the Fleas. Isinulat niya ito nang hindi naaabala ang kanyang trabaho sa nobelang "Worldly Views of Cat Murr", kung saan ang mga alagang hayop - pusa, aso - parody sa mga ugali at relasyon ng tao. Sa Lord of the Fleas, ang mga sinanay na pulgas ay lumikha din ng isang parodic na modelo ng lipunan ng tao, kung saan ang lahat ay dapat "maging isang bagay, o hindi bababa sa kumakatawan sa isang bagay." Ang bayani ng kuwentong ito, si Peregrinus Tees, ang anak ng isang mayamang mangangalakal sa Frankfurt, ay hindi nais na "maging isang bagay" at kunin ang kanyang nararapat na lugar sa lipunan. "Big money bags and account books" naiinis sa kanya mula sa kanyang kabataan. Siya ay nabubuhay sa kapangyarihan ng kanyang mga pangarap at pantasya at interesado lamang sa kung ano ang nakakaapekto sa kanyang panloob na mundo, ang kanyang kaluluwa. Ngunit kahit paano tumakas si Peregrinus Tees mula sa totoong buhay, malakas niyang idineklara ang sarili kapag hindi inaasahang naaresto siya, bagama't wala siyang alam na kasalanan sa likod niya. At walang pangangailangan para sa pagkakasala: ang Privy Councilor Knarrpanty, na humingi ng pag-aresto kay Peregrinus, ito ay mahalaga una sa lahat "upang mahanap ang kontrabida, at ang kontrabida ay ihahayag mismo." Ang episode kasama si Knarrpanty - isang matinding pagpuna sa mga legal na paglilitis ng Prussian - ay humantong sa katotohanan na ang The Lord of the Fleas ay nai-publish na may makabuluhang mga pagbubukod sa censorship, at maraming taon lamang pagkatapos ng kamatayan ni Hoffmann, noong 1908, ang fairy tale ay nai-publish nang buo.

Tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Hoffmann ("The Golden Pot", "Princess Brambilla"), "Lord of the Fleas" ay natatakpan ng mythopoetic symbolism. Sa isang panaginip, natuklasan ng bayani na sa ilang mga gawa-gawa na panahon, sa ibang pag-iral, siya ay isang makapangyarihang hari at nagmamay-ari ng isang kahanga-hangang carbuncle, na puno ng kapangyarihan ng purong nagniningas na pag-ibig. Ang gayong pag-ibig ay dumarating din kay Peregrinus sa buhay - sa "Lord of the Fleas" ang tunay, makalupang minamahal ay nagtatagumpay sa ideal.

Ang paghahangad sa matataas na larangan ng espiritu, pagkahumaling sa lahat ng bagay na kahanga-hanga at mahiwaga na maaaring matugunan o mapanaginipan ng isang tao, ay hindi pumigil kay Hoffmann na makita nang walang pagpapaganda ang katotohanan ng kanyang panahon at sumasalamin sa malalalim na proseso nito sa pamamagitan ng pantasya at kababalaghan. Ang ideyal ng "makatang sangkatauhan" na nagbigay inspirasyon sa kanya, ang bihirang sensitivity ng manunulat sa mga sakit at deformidad ng buhay panlipunan, sa kanilang imprint sa kaluluwa ng tao ay nakakuha ng malapit na atensyon ng mga dakilang masters ng panitikan tulad nina Dickens at Balzac, Gogol at Dostoevsky. Ang pinakamahusay na mga likha ng Hoffmann ay walang hanggang garantisadong isang lugar sa ginintuang pondo ng mga klasikong mundo.

"Dapat kong sabihin sa iyo, kanais-nais na mambabasa, na ako ... higit sa isang beses
posible na mahuli at mabihisan ang mga kamangha-manghang imahe sa isang hinabol na anyo ...
Doon ako kumukuha ng lakas ng loob na magpatuloy sa paggawa ng ari-arian
publisidad, kaya kaaya-aya sa akin ang komunikasyon sa lahat ng uri ng hindi kapani-paniwala
mga pigura at nilalang na hindi maintindihan ng isipan, at kahit na nag-aanyaya sa karamihan
mga seryosong tao na sumali sa kanilang kakaibang lipunan.
Ngunit sa palagay ko hindi mo kukunin ang lakas ng loob na ito para sa kabastusan at isaalang-alang
medyo mapagpaumanhin sa aking bahagi para sa pagnanais na maakit ka mula sa makitid
bilog ng pang-araw-araw na buhay at sa isang napakaespesyal na paraan upang magpatawa, na humahantong sa ibang tao
ikaw ay isang lugar na sa huli ay malapit na magkakaugnay sa kahariang iyon,
kung saan ang espiritu ng tao ay kusang namumuno sa totoong buhay at pagkatao.
(E.T.A. Hoffmann)

Hindi bababa sa isang beses sa isang taon, o sa halip sa pagtatapos ng taon, naaalala ng lahat si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sa isang paraan o iba pa. Mahirap isipin ang mga pista opisyal ng Bagong Taon at Pasko nang walang iba't ibang uri ng pagtatanghal ng The Nutcracker - mula sa klasikal na ballet hanggang sa mga palabas sa yelo.

Ang katotohanang ito ay parehong nakalulugod at nakakalungkot sa parehong oras, dahil ang kahalagahan ng Hoffmann ay malayo mula sa naubos sa pamamagitan ng pagsulat ng sikat na fairy tale tungkol sa papet na freak. Ang kanyang impluwensya sa panitikang Ruso ay tunay na napakalaki. Pushkin's The Queen of Spades, Gogol's Petersburg Stories and The Nose, Dostoevsky's The Double, Bulgakov's The Devil and The Master and Margarita - sa likod ng lahat ng mga gawang ito ang anino ng dakilang Aleman na manunulat ay lumilipad na hindi nakikita. Ang bilog na pampanitikan na nabuo ni M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin at iba pa ay tinawag na "The Serapion Brothers", tulad ng koleksyon ng mga kwento ni Hoffmann. Si Gleb Samoilov, ang may-akda ng maraming ironic na horror stories ng grupong AGATA CHRISTIE, ay ipinagtapat din ang kanyang pagmamahal kay Hoffmann.
Samakatuwid, bago lumipat nang direkta sa iconic na Nutcracker, kakailanganin nating magsabi ng mas maraming kawili-wiling bagay ...

Legal na paghihirap Kapellmeister Hoffmann

"Siya na naghahangad ng makalangit na panaginip ay walang hanggan na magdusa sa makalupang pagdurusa."
(E.T.A. Hoffmann "Sa Jesuit Church sa G.")

Ang bayan ni Hoffmann ay bahagi na ngayon ng Russian Federation. Ito ang Kaliningrad, ang dating Koenigsberg, kung saan noong Enero 24, 1776, ipinanganak ang isang maliit na batang lalaki na may triple name na Ernst Theodor Wilhelm, katangian ng mga Germans. Hindi ko nalilito ang anuman - ang pangatlong pangalan ay eksaktong Wilhelm, ngunit ang aming bayani mula sa pagkabata ay naging sobrang nakakabit sa musika na sa pagtanda ay pinalitan niya ito ng Amadeus, bilang parangal sa iyo-kilala-sino.

Ang pangunahing trahedya sa buhay ni Hoffmann ay hindi naman bago para sa isang taong malikhain. Ito ay isang walang hanggang salungatan sa pagitan ng pagnanais at posibilidad, ang mundo ng mga pangarap at ang kabastusan ng katotohanan, sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano. Sa libingan ni Hoffmann ay nakasulat: "Siya ay parehong mahusay bilang isang abogado, bilang isang manunulat, bilang isang musikero, bilang isang pintor". Lahat ng nakasulat ay totoo. Gayunpaman, ilang araw pagkatapos ng libing, ang kanyang ari-arian ay napupunta sa ilalim ng martilyo upang bayaran ang mga utang sa mga nagpapautang.

libingan ni Hoffmann.

Kahit na ang posthumous na katanyagan ay hindi dumating sa Hoffmann sa paraang nararapat. Mula pagkabata hanggang sa kanyang kamatayan, ang musika lang ang itinuturing ng ating bayani bilang kanyang tunay na bokasyon. Siya ang lahat sa kanya - Diyos, himala, pag-ibig, ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining ...

ITO. Hoffmann "Mga makamundong tanawin ng pusa Murr":

“-… Mayroon lamang isang anghel ng liwanag, na may kakayahang madaig ang demonyo ng kasamaan. Ito ay isang maliwanag na anghel - ang espiritu ng musika, na madalas at matagumpay na bumangon mula sa aking kaluluwa, sa tunog ng kanyang malakas na tinig, ang lahat ng mga kalungkutan sa lupa ay nagiging manhid.
- Ako ay palaging, - ang tagapayo ay nagsimula, - Ako ay palaging naniniwala na ang musika ay nakakaapekto sa iyo ng masyadong malakas, bukod pa, halos mapanganib, dahil sa panahon ng pagganap ng ilang kahanga-hangang paglikha, tila ang iyong buong pagkatao ay napuno ng musika, kahit na ang iyong mga tampok ay nasira. mga mukha. Namutla ka, hindi ka nakapagbitaw ng salita, bumuntong-hininga ka lamang at lumuha at pagkatapos ay sumalakay, armado ng pinakamapait na panunuya, malalim na nakakasakit ng kabalintunaan, sa sinumang gustong magsabi ng isang salita tungkol sa paglikha ng panginoon ... "

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito.

Sa edad na 12, tumugtog na si Hoffmann ng organ, violin, alpa at gitara. Siya rin ang naging may-akda ng unang romantikong opera na "Ondine". Maging ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann, Ang Cavalier Gluck, ay tungkol sa musika at isang musikero. At ang taong ito, na parang nilikha para sa mundo ng sining, ay kailangang magtrabaho halos sa buong buhay niya bilang isang abogado, at sa memorya ng kanyang mga inapo upang manatiling pangunahing manunulat, kung saan ang mga gawa ng iba pang mga kompositor ay "gumawa ng karera". Bilang karagdagan kay Pyotr Ilyich kasama ang kanyang The Nutcracker, maaaring pangalanan ng isa si R. Schumann (Kreislerian), R. Wagner (The Flying Dutchman), A. Sh. Adam (Giselle), J. Offenbach (The Tales of Hoffmann), P. Khandemita ("Cardillac").

kanin. E. T. A. Hoffmann.

Prangka na kinasusuklaman ni Hoffmann ang kanyang trabaho bilang isang abogado, inihambing ito sa bato ng Prometheus, tinawag itong "stall ng estado", bagaman hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging responsable at matapat na opisyal. Naipasa niya ang lahat ng mga advanced na pagsusulit sa pagsasanay na may mahusay na mga marka, at, tila, walang sinuman ang nagreklamo tungkol sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang karera ni Hoffmann bilang isang abogado ay hindi rin lubos na matagumpay, dahil sa kanyang pagiging mapusok at sarkastiko. Maaaring umibig siya sa kanyang mga mag-aaral (nagtrabaho si Hoffmann bilang isang music tutor), o gumuhit siya ng mga karikatura ng mga respetadong tao, o karaniwang inilalarawan niya ang hepe ng pulisya na si Kampz sa isang hindi magandang tingnan na imahe ng tagapayo na si Knarrpanty sa kanyang kuwentong "Lord of the Fleas" .

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Bilang tugon sa indikasyon na ang isang kriminal ay makikilala lamang kung ang mismong katotohanan ng krimen ay naitatag, si Knarrpanty ay nagpahayag ng opinyon na ito ay mahalaga una sa lahat upang mahanap ang kontrabida, at ang ginawang krimen ay mabubunyag na mismo.
...Sa pag-iisip, naniniwala si Knarrpanty, sa kanyang sarili, sa gayon, ay isang mapanganib na operasyon, at ang pag-iisip ng mga mapanganib na tao ay higit na mapanganib.

Larawan ni Hoffmann.

Hindi nakaligtas si Hoffmann sa gayong pangungutya. Sinampahan siya ng kaso dahil sa pang-iinsulto sa isang opisyal. Tanging ang estado ng kalusugan (Hoffmann ay halos ganap na paralisado sa oras na iyon) ang hindi pinapayagan ang manunulat na dalhin sa pagsubok. Ang kwentong "Panginoon ng mga Fleas" ay lumabas na lubhang napilayan ng censorship at ganap na nai-publish lamang noong 1908 ...
Ang kawalang-interes ni Hoffmann ay humantong sa katotohanan na siya ay patuloy na inilipat - alinman sa Poznan, pagkatapos ay sa Plock, pagkatapos ay sa Warsaw ... Huwag kalimutan na sa oras na iyon ang isang makabuluhang bahagi ng Poland ay kabilang sa Prussia. Sa pamamagitan ng paraan, ang asawa ni Hoffmann ay naging isang Pole - Michalina Tshtsinskaya (magiliw siyang tinawag ng manunulat na "Mishka"). Si Mikhalina ay naging isang kahanga-hangang asawa na matatag na tiniis ang lahat ng mga paghihirap ng buhay kasama ang kanyang hindi mapakali na asawa - suportado siya sa mga mahihirap na oras, nagbigay ng ginhawa, pinatawad ang lahat ng kanyang pagkakanulo at pag-inom, pati na rin ang patuloy na kakulangan ng pera.

Naalala ng manunulat na si A. Gints-Godin si Hoffmann bilang "isang munting lalaki na palaging naglalakad sa parehong suot, kahit na mahusay na gupit, brown-chestnut tailcoat, bihirang humiwalay kahit sa kalye na may isang maikling tubo, kung saan siya naglalabas ng makapal. ulap ng usok na nakatira sa isang maliit na silid at may tulad sarcastic humor sa parehong oras.

Ngunit gayon pa man, ang pinakadakilang pagkabigla sa mag-asawang Hoffmann ay dinala ng pagsiklab ng digmaan kasama si Napoleon, na sa kalaunan ay nagsimulang makita ng ating bayani na halos isang personal na kaaway (kahit na ang kuwento tungkol sa maliit na Tsakhes ay tila sa marami noon ay isang satire kay Napoleon). Nang pumasok ang mga tropang Pranses sa Warsaw, agad na nawalan ng trabaho si Hoffmann, namatay ang kanyang anak na babae, at ang kanyang maysakit na asawa ay kailangang ipadala sa kanyang mga magulang. Para sa ating bayani ay dumarating ang panahon ng kakapusan at paglalagalag. Lumipat siya sa Berlin at sinubukang gumawa ng musika, ngunit hindi nagtagumpay. Nakaligtas si Hoffmann sa pamamagitan ng pagguhit at pagbebenta ng mga karikatura ni Napoleon. At ang pinakamahalaga, ang pangalawang "anghel na tagapag-alaga" ay patuloy na tinutulungan siya ng pera - ang kanyang kaibigan mula sa Unibersidad ng Koenigsberg, at ngayon ay si Baron Theodor Gottlieb von Gippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Sa wakas, ang mga pangarap ni Hoffmann ay tila natutupad - nakakuha siya ng trabaho bilang isang bandmaster sa isang maliit na teatro sa bayan ng Bamberg. Ang trabaho sa teatro ng probinsiya ay hindi nagdala ng maraming pera, ngunit ang aming bayani ay masaya sa kanyang sariling paraan - kinuha niya ang nais na sining. Sa teatro, si Hoffmann ay "parehong isang eskudero at isang reaper" - isang kompositor, direktor, dekorador, konduktor, may-akda ng libretto... Sa panahon ng paglilibot sa tropa ng teatro sa Dresden, natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng mga pakikipaglaban sa ang umaatras nang Napoleon, at kahit sa malayo ay nakikita ang pinakakinasusuklaman na emperador. Si Walter Scott ay magrereklamo nang mahabang panahon na si Hoffmann, sabi nila, ay nahulog sa pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan, at sa halip na ayusin ang mga ito, iwiwisik niya ang kanyang mga kakaibang kuwento.

Hindi nagtagal ang buhay teatro ni Hoffmann. Matapos ang mga tao na, ayon sa kanya, ay hindi naiintindihan ang anumang bagay sa sining, nagsimulang pamahalaan ang teatro, naging imposible na magtrabaho.
Muling sumaklolo ang kaibigan ni Gippel. Sa kanyang direktang pakikilahok, si Hoffmann ay nakakuha ng trabaho bilang isang tagapayo sa Berlin Court of Appeal. May mga pondo para sa buhay, ngunit ang karera ng isang musikero ay kailangang kalimutan.

Mula sa talaarawan ni E. T. A. Hoffmann, 1803:
“Ay, ang sakit, lalo akong nagiging konsehal ng estado! Sinong mag-aakala nito three years ago! Ang muse ay tumatakbo palayo, ang hinaharap ay mukhang madilim at madilim sa pamamagitan ng archival dust… Nasaan ang aking mga intensyon, nasaan ang aking magagandang plano para sa sining?”

Self-portrait ni Hoffmann.

Ngunit pagkatapos, medyo hindi inaasahan para kay Hoffmann, nagsimula siyang makakuha ng katanyagan bilang isang manunulat.
Hindi masasabi na si Hoffmann ay naging isang manunulat nang hindi sinasadya. Tulad ng sinumang maraming nalalaman na tao, mula sa kanyang kabataan ay sumulat siya ng mga tula at kuwento, ngunit hindi niya ito naisip bilang kanyang pangunahing layunin sa buhay.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Hoffman T.G. Hippel, Pebrero 1804:
“Malapit nang mangyari ang isang bagay - ang ilang gawa ng sining ay malapit nang lumabas sa kaguluhan. Maging ito man ay isang libro, isang opera o isang larawan - quod diis placebit ("anuman ang kalooban ng mga diyos"). Ano sa palagay mo, hindi ba dapat ko bang tanungin muli ang Dakilang Chancellor (i.e. Diyos - S.K.) kung ako ay nilikha ng isang artista o isang musikero? .. "

Gayunpaman, ang mga unang nai-publish na mga gawa ay hindi mga engkanto, ngunit mga kritikal na artikulo tungkol sa musika. Nai-publish ang mga ito sa Leipzig General Musical Gazette, kung saan ang editor ay isang mabuting kaibigan ni Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Noong 1809, ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck" ay inilathala sa pahayagan. At kahit na sinimulan niyang isulat ito bilang isang uri ng kritikal na sanaysay, ang resulta ay isang ganap na akdang pampanitikan, kung saan, sa mga pagmumuni-muni sa musika, lumilitaw ang isang misteryosong dobleng balangkas, katangian ni Hoffmann. Unti-unti, ang pagsusulat ay nakakaakit kay Hoffmann nang totoo. Noong 1813-14, nang ang paligid ng Dresden ay nanginginig mula sa mga shell, ang aming bayani, sa halip na ilarawan ang kasaysayan na nangyayari sa tabi niya, ay masigasig na isinulat ang fairy tale na "The Golden Pot".

Mula sa liham ni Hoffmann kay Kunz, 1813:
"Hindi kataka-taka na sa ating madilim, masamang panahon, kapag ang isang tao ay halos hindi nabubuhay sa araw-araw at kailangan pa ring magsaya dito, ang pagsusulat ay labis akong nabighani - tila sa akin ay isang kahanga-hangang kaharian ang nabuksan noon. ako, na ipinanganak mula sa aking panloob na mundo at, ang pagkakaroon ng laman ay naghihiwalay sa akin mula sa panlabas na mundo.

Ang kamangha-manghang pagganap ni Hoffmann ay lalong kapansin-pansin. Hindi lihim na ang manunulat ay masugid na mahilig sa "pag-aaral ng mga alak" sa iba't ibang kainan. Ang pagkakaroon ng medyo maraming natipon sa gabi pagkatapos ng trabaho, si Hoffmann ay uuwi at, pinahihirapan ng insomnia, nagsimulang magsulat. Sinasabi na nang magsimulang mawalan ng kontrol ang mga kakila-kilabot na pantasya, ginising niya ang kanyang asawa at nagpatuloy sa pagsusulat sa presensya nito. Marahil, tiyak na mula rito na ang sobra-sobra at kakaibang plot twist ay madalas na matatagpuan sa mga fairy tale ni Hoffmann.

Kinaumagahan, nakaupo na si Hoffmann sa kanyang pinagtatrabahuan at masigasig na nakikibahagi sa mga mapoot na legal na tungkulin. Ang isang hindi malusog na pamumuhay, tila, ang nagdala sa manunulat sa libingan. Nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord, at ginugol niya ang mga huling araw ng kanyang buhay na ganap na paralisado, na pinag-iisipan ang mundo sa pamamagitan lamang ng isang bukas na bintana. Ang namamatay na si Hoffmann ay 46 taong gulang lamang.

ITO. Hoffmann "Corner Window":
"- ... Ipinaalala ko sa aking sarili ang isang matandang baliw na pintor na nakaupo siya nang ilang araw sa harap ng isang primed canvas na ipinasok sa isang frame at pinuri ang magkakaibang kagandahan ng isang maluho, kahanga-hangang larawan na katatapos lang niyang gawin sa lahat ng lumapit sa kanya. . Dapat kong talikuran ang aktibong malikhaing buhay, ang pinagmulan nito ay nasa aking sarili, na, na nakapaloob sa mga bagong anyo, ay nauugnay sa buong mundo. Ang aking espiritu ay dapat magtago sa aking selda... ang bintanang ito ay isang aliw para sa akin: narito muli ang buhay ay nagpakita sa akin sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang kaguluhan nito sa akin. Halika, kapatid, tumingin ka sa bintana!

Ang double bottom ng mga fairy tale ni Hoffmann

“Baka siya ang unang nag-depict ng doubles, ang kilabot ng sitwasyong ito ay bago kay Edgar
Sa pamamagitan ng. Tinanggihan niya ang impluwensya ni Hoffmann sa kanya, sinabi na hindi siya mula sa romantikong Aleman,
at mula sa kanyang sariling kaluluwa, ang kakila-kilabot na nakikita niya ay ipinanganak ... Siguro
Marahil ang pagkakaiba sa pagitan nila ay namamalagi sa katotohanan na si Edgar Allan Poe ay matino at si Hoffmann ay lasing.
Ang Hoffmann ay maraming kulay, kaleidoscopic, Edgar sa dalawa o tatlong kulay, sa isang frame.
(Yu. Olesha)

Sa mundo ng panitikan, karaniwang tinutukoy si Hoffmann bilang isang romantiko. Sa palagay ko si Hoffmann mismo ay hindi makikipagtalo sa gayong pag-uuri, bagaman kabilang sa mga kinatawan ng klasikal na romantikismo ay tinitingnan niya sa maraming paraan ang isang itim na tupa. Ang mga unang romantikong tulad nina Tieck, Novalis, Wackenroder ay napakalayo... hindi lamang sa mga tao... kundi sa buhay sa pangkalahatan. Nalutas nila ang salungatan sa pagitan ng matataas na adhikain ng espiritu at ng bulgar na prosa ng pagiging sa pamamagitan ng paghihiwalay mula sa nilalang na ito, sa pamamagitan ng pagtakas sa ganoong bulubunduking taas ng kanilang mga pangarap at pangarap na kakaunti ang mga modernong mambabasa na hindi tapat na makaligtaan ang mga pahina ng " mga lihim na misteryo ng kaluluwa."

“Noon, magaling siyang gumawa ng masasaya at masiglang mga kuwento na pinakinggan ni Clara nang may hindi pakunwaring kasiyahan; ngayon ang kanyang mga nilikha ay naging madilim, hindi maintindihan, walang hugis, at kahit na si Clara, na hindi siya sinabihan, ay hindi nagsalita tungkol dito, madali pa rin niyang nahulaan kung gaano kaunti ang mga ito sa kanya. ... Talagang nakakabagot ang mga isinulat ni Nathanael. Ang kanyang pagkayamot sa malamig at malasakit na disposisyon ni Clara ay lumago araw-araw; Hindi rin mapagtagumpayan ni Clara ang kanyang sama ng loob sa madilim, madilim, mapurol na mistisismo ni Nathanael, at sa gayon, hindi mahahalata sa kanilang sarili, ang kanilang mga puso ay higit na nahati.

Nagawa ni Hoffmann na tumayo sa manipis na linya sa pagitan ng romantikismo at pagiging totoo (mamaya sa linyang ito ang isang buong serye ng mga klasiko ay mag-aararo ng isang tunay na tudling). Siyempre, hindi siya alien sa matataas na adhikain ng mga romantiko, ang kanilang mga kaisipan tungkol sa malikhaing kalayaan, tungkol sa pagkabalisa ng lumikha sa mundong ito. Ngunit hindi nais ni Hoffmann na umupo pareho sa nag-iisang cell ng kanyang mapanimdim na "I", at sa kulay abong hawla ng pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya: "Ang mga manunulat ay hindi dapat magretiro, ngunit, sa kabaligtaran, nakatira sa mga tao, obserbahan ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito".

"At ang pinakamahalaga, naniniwala ako na, salamat sa pangangailangan na magpadala, bilang karagdagan sa paglilingkod sa sining, gayundin sa serbisyo sibil, nakuha ko ang isang mas malawak na pananaw sa mga bagay at higit na naiwasan ang pagkamakasarili, dahil sa kung saan ang mga propesyonal na artista, wika nga, ay hindi nakakain.”

Sa kanyang mga fairy tale, hinarap ni Hoffmann ang pinakakilalang katotohanan na may pinaka hindi kapani-paniwalang pantasya. Bilang resulta, ang isang fairy tale ay naging buhay, at ang buhay ay naging isang fairy tale. Ang mundo ni Hoffmann ay isang makulay na karnabal, kung saan ang isang maskara ay nagtatago sa likod ng isang maskara, kung saan ang nagbebenta ng mansanas ay maaaring lumabas na isang mangkukulam, ang archivist na si Lindgorst - isang makapangyarihang Salamander, ang pinuno ng Atlantis ("Golden Pot"), ang canoness mula sa ampunan ng mga marangal na dalaga - isang engkanto ("Little Tsakhes ..."), Peregrinus Tik bilang Hari Sekakis, at ang kanyang kaibigan na si Pepush bilang tistle Czeherit ("Lord of the Fleas"). Halos lahat ng mga character ay may double bottom, sila ay umiiral, kumbaga, sa dalawang mundo sa parehong oras. Alam mismo ng may-akda ang posibilidad ng gayong pag-iral ...

Ang pagpupulong ni Peregrine kay Master Flea. kanin. Natalia Shalina.

Sa Hoffmann masquerade, minsan imposibleng maunawaan kung saan nagtatapos ang laro at nagsisimula ang buhay. Ang isang estranghero na nakilala ay maaaring lumabas sa isang lumang kamiseta at sabihin: "Ako ay isang ginoo na Glitch," at hayaan ang mambabasa na palaisipan sa kanyang sarili: sino itong baliw na lalaki na gumaganap ng papel ng isang mahusay na kompositor, o ang kompositor mismo, na dumating mula sa nakaraan. Oo, at ang pangitain ng Anselm sa mga elderberry bushes ng mga gintong ahas ay maaaring maiugnay sa "kapaki-pakinabang na tabako" na kanyang kinokonsumo (siguro, opium, na karaniwan sa oras na iyon).

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba ang mga kuwento ni Hoffmann, ang mga ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa katotohanan sa paligid natin. Narito ang maliit na Tsakhes - isang hamak at mabisyo na pambihira. Ngunit nagdudulot lamang siya ng paghanga sa mga taong nakapaligid sa kanya, dahil mayroon siyang kahanga-hangang kaloob, “sa pamamagitan nito ang lahat ng kahanga-hangang iniisip, sinasabi o ginagawa ng sinuman sa kanyang harapan ay iuugnay sa kanya, at siya, sa piling ng maganda, makatwiran at matatalinong tao, makikilala bilang maganda, makatwiran at matalino. Talaga bang fairy tale ito? At ito ba ay talagang isang himala na ang mga iniisip ng mga tao na binabasa ni Peregrinus sa tulong ng isang magic glass ay nagkakaiba sa kanilang mga salita.

E.T.A. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Isa lang ang masasabi ng isa, na maraming mga kasabihan na may mga kaisipang nauugnay sa kanila ay naging stereotyped. Kaya, halimbawa, ang pariralang: "Huwag mong tanggihan ang iyong payo" ay tumutugma sa pag-iisip: "Siya ay sapat na hangal, iniisip na kailangan ko talaga ang kanyang payo sa isang bagay na napagpasyahan ko na, ngunit ito ay nakakapuri sa kanya!"; "Ako ay lubos na umaasa sa iyo!" - "Matagal ko nang alam na isa kang hamak," atbp. Sa wakas, dapat ding tandaan na marami, sa panahon ng kanyang mikroskopikong mga obserbasyon, ang nagpalubog kay Peregrinus sa malaking kahirapan. Ang mga ito ay, halimbawa, mga kabataan na mula sa lahat ay dumating sa pinakadakilang sigasig at umapaw sa isang nagngangalit na daloy ng pinaka-kahanga-hangang kahusayan sa pagsasalita. Kabilang sa mga ito, ang mga pinakabatang makata ay nagpahayag ng kanilang sarili na pinaka maganda at pinaka matalino, puno ng pantasya at henyo at higit na sinasamba ng mga kababaihan. Sa parehong hilera kasama nila ay nakatayo ang mga babaeng manunulat na, tulad ng sinasabi nila, ay namamahala, na parang nasa bahay, sa pinakamalalim na kalaliman ng pagkatao, sa lahat ng mga pinaka banayad na pilosopiko na mga problema at mga relasyon sa buhay panlipunan ... siya ay tinamaan din. sa pamamagitan ng ipinahayag sa kanya sa utak ng mga taong ito. Nakakita rin siya ng kakaibang pagsasama-sama ng mga ugat at nerbiyos sa mga ito, ngunit agad niyang napansin na sa panahon lamang ng kanilang pinakamatalino na pananalita tungkol sa sining, agham, sa pangkalahatan tungkol sa mas matataas na mga katanungan sa buhay, ang mga ugat na ito ay hindi lamang tumagos sa kailaliman ng utak, ngunit, sa kabaligtaran, binuo sa kabaligtaran na direksyon, upang walang tanong ng isang malinaw na pagkilala sa kanilang mga iniisip.

Kung tungkol sa kilalang-kilala na hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng espiritu at bagay, madalas na kinakaya ito ni Hoffmann, tulad ng karamihan sa mga tao, sa tulong ng kabalintunaan. Sinabi ng manunulat na "ang pinakadakilang trahedya ay dapat na lumitaw sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng biro."

"-" Oo, - sabi ng tagapayo na si Benzon, - ito ang katatawanan, ang partikular na anak na ito, na isinilang sa mundo ng masama at pabagu-bagong pantasya, ang katatawanang ito, kung saan kayo, malupit na mga tao, hindi ninyo alam kung sino ang dapat ninyong ipasa. siya off bilang - upang maging marahil para sa isang maimpluwensyang at marangal na tao, puno ng lahat ng uri ng mga birtud; Kaya, tiyak na ang katatawanan na ito na kusang-loob mong sinusubukang i-slip kami bilang isang bagay na mahusay, maganda, sa mismong sandali kapag ang lahat ng bagay na mahal at mahal sa amin, sinusubukan mong sirain sa isang nakatutuya na pangungutya!

Tinawag pa nga ng German romantikong si Chamisso si Hoffmann na "aming hindi mapag-aalinlanganang unang humorist." Ang kabalintunaan ay kakaibang hindi mapaghihiwalay sa mga romantikong katangian ng akda ng manunulat. Palagi akong namamangha kung paanong puro romantikong mga piraso ng teksto, na isinulat ni Hoffmann na malinaw mula sa puso, agad siyang sumailalim sa panlilibak sa talata sa ibaba - mas madalas, gayunpaman, nang walang malisya. Ang kanyang mga romantikong bayani ay nasa paligid na ngayon ay nangangarap na mga talunan, tulad ng estudyanteng si Anselm, ngayon ay sira-sira, tulad ni Peregrinus, nakasakay sa isang kahoy na kabayo, ngayon ay malalim na mapanglaw, nagdurusa tulad ni Balthazar mula sa pag-ibig sa lahat ng uri ng mga kakahuyan at mga palumpong. Kahit na ang gintong palayok mula sa fairy tale ng parehong pangalan ay unang ipinaglihi bilang ... isang kilalang gamit sa banyo.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Hoffman T.G. Hippel:
"Naisip kong magsulat ng isang fairy tale tungkol sa kung paano umibig ang isang estudyante sa isang berdeng ahas na nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng isang malupit na archivist. At bilang isang dote para sa kanya, nakatanggap siya ng isang gintong palayok, sa unang pagkakataon na umihi kung saan siya ay naging isang unggoy.

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":

"Ayon sa luma, tradisyonal na kaugalian, ang bayani ng kuwento, sa kaso ng matinding emosyonal na kaguluhan, ay dapat tumakas sa kagubatan, o hindi bababa sa isang liblib na kakahuyan. ...Higit pa rito, hindi dapat magkaroon ng kaluskos na mga dahon, o ang mga buntong-hininga at bulong ng simoy ng gabi, o ang daldal ng batis, atbp., at samakatuwid, hindi na kailangang sabihin, Peregrinus. natagpuan ang lahat ng ito sa kanyang kanlungan ... "

“... Natural na natural na si Mr. Peregrinus Tees, sa halip na matulog, ay sumandal sa bukas na bintana at, bilang nararapat sa mga magkasintahan, nagsimula, nakatingin sa buwan, upang magpakasawa sa mga iniisip ng kanyang minamahal. Ngunit kahit na nasaktan nito si G. Peregrinus Thisus sa opinyon ng isang nakikiramay na mambabasa, at lalo na sa opinyon ng isang nakikiramay na mambabasa, hinihiling ng hustisya na sabihin na si G. Peregrinus, sa kabila ng lahat ng kanyang maligayang kalagayan, ay humikab nang napakahusay ng dalawang beses na ilang tipsy clerk, na dumaraan, nasusuray-suray, sa ilalim ng kanyang bintana, nang malakas na sumigaw sa kanya: “Hoy, nariyan ka, puting cap! huwag mo akong lamunin!" Ito ay sapat na dahilan para kay Mr. Peregrinus Teese, sa kanyang inis, upang isara ang bintana nang napakalakas na ang mga pane ay nagkakalansing. Sinasabi pa na sa gawaing ito ay napabulalas siya nang malakas: "Bastos!" Ngunit hindi mapapatunayan ng isang tao ang pagiging tunay nito, sapagkat ang gayong tandang ay tila ganap na salungat sa tahimik na disposisyon ni Peregrinus at sa kalagayan ng pag-iisip kung saan siya naroroon noong gabing iyon.

ITO. Hoffmann "Munting Tsakhes":
“... Ngayon lang niya naramdaman kung gaano niya hindi maipaliwanag na mahal niya ang magandang Candida at kasabay nito kung gaano kahanga-hanga ang pinakadalisay, pinaka-matalik na pag-ibig sa isang medyo clownish na hitsura sa panlabas na buhay, na dapat maiugnay sa malalim na kabalintunaan na likas sa kalikasan mismo sa lahat ng kilos ng tao.”

Kung ang mga positibong karakter ng Hoffmann ay nagpapangiti sa atin, kung gayon ano ang masasabi natin tungkol sa mga negatibo, kung saan ang may-akda ay nagwiwisik lamang ng panunuya. Ano ang halaga ng "Order of the Green-spotted tiger with twenty buttons", o ang tandang ni Mosh Terpin: “Mga anak, gawin ninyo ang lahat ng gusto ninyo! Magpakasal, magmahalan, magkagutom, dahil hindi ako magbibigay ng kahit isang sentimo sa dote ni Candida!". At ang palayok ng silid na binanggit sa itaas ay hindi rin walang kabuluhan - nilunod ng may-akda ang masasamang maliliit na Tsakhes dito.

ITO. Hoffmann "Maliliit na Tsakhes ...":
“Aking mahabaging panginoon! Kung kailangan kong makuntento lamang sa nakikitang ibabaw ng mga kababalaghan, kung gayon masasabi kong namatay ang ministro dahil sa isang kumpletong kakulangan ng hininga, at ang kakulangan ng hininga na ito ay nagmula sa kawalan ng paghinga, na ang imposibilidad, naman, ay ginawa ng ang mga elemento, katatawanan, ang likidong iyon kung saan nahulog ang ministro. Masasabi ko na sa gayon ang ministro ay namatay sa isang nakakatawang kamatayan.

kanin. S. Alimov sa "Little Tsakhes".

Hindi rin dapat kalimutan na sa panahon ni Hoffmann, karaniwan na ang mga romantikong panlilinlang, ang mga imahe ay naging emasculated, naging banal at bulgar, sila ay pinagtibay ng mga philistines at mediocrity. Pinagtatawanan sila nang husto sa imahe ng pusang si Murr, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng pusa sa isang narcissistic na kahanga-hangang wika na imposibleng hindi tumawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong ideya ng libro ay lumitaw nang mapansin ni Hoffmann na ang kanyang pusa ay gustong matulog sa isang drawer kung saan nakalagay ang mga papel. "Siguro ang matalinong pusa na ito, habang walang nakikita, ay nagsusulat ng mga gawa mismo?" ngumiti ang manunulat.

Ilustrasyon para sa "Mga makamundong tanawin ng pusa Murr". 1840

ITO. Hoffmann "Mga makamundong tanawin ng pusa Moore":
"Ano ang isang cellar, ano ang isang woodshed - malakas akong nagsasalita pabor sa attic! - Klima, amang-bayan, mga kaugalian, kaugalian - kung gaano hindi mabubura ang kanilang impluwensya; oo, hindi ba sila ay may mapagpasyang impluwensya sa panloob at panlabas na pagbuo ng isang tunay na kosmopolitan, isang tunay na mamamayan ng mundo! Saan dumating sa akin ang kamangha-manghang pakiramdam na ito ng kahanga-hanga, ang hindi mapaglabanan na pananabik para sa kahanga-hanga! Saan nagmumula ang kahanga-hanga, kamangha-manghang, bihirang kahusayan sa pag-akyat, ang nakakainggit na kasanayang ito na ipinakita ko sa pinaka-peligro, sa pinakamapangahas at pinaka-mapanlikhang pagtalon? - Ah! Napupuno ng matamis na pananabik ang aking dibdib! Ang pananabik sa attic ng ama, isang hindi maipaliwanag na pakiramdam sa lupa, ay bumangon nang malakas sa akin! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, O aking magandang tinubuang-bayan, - sa iyo itong nakakabagbag-damdamin, madamdaming meow! Sa iyong karangalan, ginagawa ko ang mga pagtalon na ito, ang mga pagtalon at mga pirouette na ito, puno ng kabutihan at diwang makabayan! ... ".

Ngunit inilarawan ni Hoffmann ang pinakamadilim na kahihinatnan ng romantikong egoism sa fairy tale na "The Sandman". Ito ay isinulat sa parehong taon bilang sikat na Frankenstein ni Mary Shelley. Kung ang asawa ng Ingles na makata ay naglalarawan ng isang artipisyal na halimaw na lalaki, kung gayon sa Hoffmann ang kanyang lugar ay kinuha ng mekanikal na manika na Olympia. Ang hindi mapag-aalinlanganan na romantikong bayani ay nahulog sa pag-ibig sa kanya. Gusto pa rin! - Siya ay maganda, maganda ang pangangatawan, masunurin at tahimik. Maaaring makinig si Olympia nang ilang oras sa pagbuhos ng damdamin ng kanyang hinahangaan (oh, oo! - naiintindihan niya siya sa ganoong paraan, hindi tulad ng dating - buhay - minamahal).

kanin. Mario Laboccetta.

ITO. Hoffmann "Sandman":
“Ang mga tula, pantasya, pangitain, nobela, kwento ay dumami araw-araw, at lahat ng ito, na hinaluan ng lahat ng uri ng magulong soneto, saknong at canzone, walang pagod niyang binasa ang Olympia nang maraming oras. Ngunit sa kabilang banda, hindi pa siya nagkaroon ng ganoong kasipag na tagapakinig. Hindi siya nagniniting o nagbuburda, hindi siya dumungaw sa bintana, hindi siya nagpapakain sa mga ibon, hindi siya nakikipaglaro sa isang lap na aso, kasama ang kanyang minamahal na pusa, hindi siya nagbiliko ng isang piraso ng papel. o ano pa man, hindi niya sinubukang itago ang kanyang paghikab na may tahimik na pekeng ubo - sa isang salita, buo sa loob ng maraming oras, nang hindi gumagalaw sa kanyang kinalalagyan, nang hindi gumagalaw, tumingin siya sa mga mata ng kanyang minamahal, nang hindi kinukuha ang kanyang hindi gumagalaw na tingin. mula sa kanya, at ang titig na ito ay naging lalong nagniningas, lalong nabubuhay. Nang sa wakas ay tumayo si Nathanael mula sa kanyang upuan at hinalikan ang kanyang kamay, at kung minsan sa mga labi, siya ay napabuntong-hininga: "Ax-ax!" - at idinagdag: - Magandang gabi, mahal ko!
- O maganda, hindi maipahayag na kaluluwa! - bulalas ni Nathanael, bumalik ka sa iyong silid, - ikaw lamang, ikaw lamang ang lubos na nakakaunawa sa akin!

Ang paliwanag kung bakit nahulog ang loob ni Nathanael kay Olympia (ninakaw niya ang kanyang mga mata) ay malalim ding simboliko. Malinaw na hindi niya mahal ang manika, ngunit ang kanyang malayong ideya tungkol sa kanya, ang kanyang pangarap. At ang isang mahabang narcissism at isang saradong pananatili sa mundo ng kanyang mga pangarap at mga pangitain ay nagiging bulag at bingi sa isang tao sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga pangitain ay nawalan ng kontrol, humantong sa kabaliwan, at kalaunan ay sirain ang bayani. Ang Sandman ay isa sa mga bihirang kuwento ng Hoffmann na may isang malungkot, walang pag-asa na wakas, at ang imahe ni Nathanael ay marahil ang pinaka-mapang-akit na panunumbat sa masugid na romantikismo.

kanin. A. Kostina.

Hindi itinago ni Hoffmann ang kanyang disgusto para sa iba pang sukdulan - isang pagtatangka na ilakip ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo at ang kalayaan ng espiritu sa mahigpit na monotonous na mga pamamaraan. Ang ideya ng buhay bilang isang mahigpit na determinadong mekanikal na sistema, kung saan ang lahat ay maaaring ayusin, ay labis na kasuklam-suklam sa manunulat. Ang mga bata sa The Nutcracker ay agad na nawalan ng interes sa isang mekanikal na lock kapag nalaman nila na ang mga figure sa loob nito ay gumagalaw lamang sa isang tiyak na paraan at wala nang iba pa. Kaya't ang mga hindi kasiya-siyang larawan ng mga siyentipiko (tulad ni Mosh Tepin o Leeuwenhoek) na nag-iisip na sila ang mga panginoon ng kalikasan at sinasalakay ang pinakaloob na tela ng pagiging may bastos, insensitive na mga kamay.
Kinamumuhian din ni Hoffmann ang mga pilisteong pilistiko na nag-iisip na sila ay malaya, samantalang sila mismo ay nakaupo, nakakulong sa makitid na mga bangko ng kanilang limitadong maliit na mundo at maikling kasiyahan.

ITO. Hoffmann "Golden Pot":
"Nahihibang ka, Mr. Studious," pagtutol ng isa sa mga estudyante. - Hindi pa namin naramdaman na mas mabuti kaysa ngayon, dahil ang mga spicestalers na nakukuha namin mula sa nakatutuwang archivist para sa lahat ng uri ng walang kahulugan na mga kopya ay mabuti para sa amin; hindi na natin kailangang matuto ng mga koro ng Italyano; Pumupunta kami ngayon araw-araw sa Josef o sa iba pang mga tavern, uminom ng malakas na beer, tumitig sa mga babae, kumakanta, tulad ng mga tunay na estudyante, "Gaudeamus igitur ..." - at kasiyahan.
“Ngunit, mahal na mga ginoo,” sabi ng estudyanteng si Anselm, “hindi ba ninyo napapansin na kayong lahat, at lalo na ang bawat isa, ay nakaupo sa mga garapon na salamin at hindi makagalaw at makagalaw, lalo na sa paglalakad?
Pagkatapos ang mga estudyante at eskriba ay tumawa ng malakas at sumigaw: "Nabaliw ang estudyante: naiisip niya na nakaupo siya sa isang garapon, ngunit nakatayo siya sa tulay ng Elbe at nakatingin sa tubig. Mag-move on na tayo!"

kanin. Nicky Golts.

Maaaring mapansin ng mga mambabasa na mayroong maraming simbolismong okulto at alkemikal sa mga aklat ni Hoffmann. Walang kakaiba dito, dahil uso ang ganitong esotericism noong mga panahong iyon, at medyo pamilyar ang terminolohiya nito. Ngunit si Hoffmann ay hindi nagpahayag ng anumang mga lihim na aral. Para sa kanya, ang lahat ng mga simbolo na ito ay napuno hindi ng pilosopiko, ngunit may masining na kahulugan. At ang Atlantis sa The Golden Pot ay hindi mas seryoso kaysa sa Djinnistan mula sa Tsakhes' Baby o sa Gingerbread City mula sa The Nutcracker.

The Nutcracker - libro, theatrical at cartoon

“... palakas ng palakas ang paghinga ng orasan, at malinaw na narinig ni Marie:
- Tik at Tik, Tik at Tik! Wag ka ngang umangal! Naririnig ang lahat ng hari
daga. Trick and truck, boom boom! Well, ang orasan, isang lumang awit! Trick at
trak, boom boom! Buweno, hampasin, hampasin, tawag: ang oras ay darating para sa hari!
(E.T.A. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King")

Ang "calling card" ni Hoffmann para sa pangkalahatang publiko, tila, ay mananatiling eksaktong "The Nutcracker and the Mouse King". Ano ang espesyal sa kuwentong ito? Una, ito ay Pasko, pangalawa, ito ay napakagaan, at, pangatlo, ito ay ang pinakabata sa lahat ng mga engkanto ni Hoffmann.

kanin. Libico Maraja.

Mga bata rin ang pangunahing tauhan ng The Nutcracker. Ito ay pinaniniwalaan na ang kuwentong ito ay ipinanganak sa panahon ng komunikasyon ng manunulat sa mga anak ng kanyang kaibigan na si Yu.E.G. Hitzig - Marie at Fritz. Tulad ni Drosselmeyer, gumawa si Hoffmann ng iba't ibang uri ng mga laruan para sa kanila para sa Pasko. Hindi ko alam kung ibinigay niya ang Nutcracker sa mga bata, ngunit sa oras na iyon ay talagang umiiral ang mga laruan.

Sa direktang pagsasalin, ang salitang Aleman na Nubknacker ay nangangahulugang "nut cracker". Sa mga unang pagsasalin ng Ruso ng kuwento, mukhang mas katawa-tawa - "The Rodent of Nuts and the King of Mice" o mas masahol pa - "The History of Nutcrackers", kahit na malinaw na malinaw na hindi inilarawan ni Hoffmann ang anumang mga sipit. Ang Nutcracker ay isang mekanikal na manika na sikat noong mga araw na iyon - isang sundalo na may malaking bibig, isang kulot na balbas at isang pigtail sa likod. Ang isang nut ay inilagay sa bibig, ang isang pigtail ay kumibot, ang mga panga ay sarado - pumutok! - at ang nut ay nahati. Ang mga manika tulad ng Nutcracker ay ginawa sa German Thuringia noong ika-17 at ika-18 siglo at pagkatapos ay dinala sa Nuremberg para ibenta.

Ang mouse, o sa halip, ay matatagpuan din sa kalikasan. Ito ang pangalan ng mga rodent, na, mula sa isang mahabang pananatili sa masikip na mga kondisyon, lumalaki kasama ang kanilang mga buntot. Syempre, sa kalikasan sila ay mas parang mga lumpo kaysa mga hari...

Sa The Nutcracker hindi mahirap makahanap ng maraming katangiang katangian ng gawa ni Hoffmann. Maaari kang maniwala sa mga kahanga-hangang kaganapan na nagaganap sa isang fairy tale, o madali mong maiugnay ang mga ito sa pantasya ng isang batang babae na masyadong naglaro, na, sa pangkalahatan, ay kung ano ang ginagawa ng lahat ng mga adult na character sa isang fairy tale.

“Tumakbo si Marie sa Iba pang Kwarto, mabilis na kinuha ang pitong korona ng hari ng daga mula sa kanyang kabaong at ibinigay ito sa kanyang ina na may mga salitang:
"Narito, ina, tingnan mo: narito ang pitong korona ng hari ng daga, na ipinakita sa akin ng batang si Mr. Drosselmeyer kagabi bilang tanda ng kanyang tagumpay!"
... Ang nakatataas na tagapayo ng korte, nang makita niya sila, ay tumawa at bumulalas:
Mga hangal na ideya, mga hangal na ideya! Aba, ito ang mga korona na minsan kong isinuot sa isang kadena ng relo, at pagkatapos ay ibinigay ko kay Marihen sa kanyang kaarawan, noong siya ay dalawang taong gulang! Nakalimutan mo na ba?
... Nang makumbinsi si Marie na ang mga mukha ng kanyang mga magulang ay muling naging mapagmahal, siya ay lumapit sa kanyang ninong at bumulalas:
- Ninong, alam mo ang lahat! Sabihin sa akin na ang aking Nutcracker ay iyong pamangkin, ang batang Herr Drosselmeyer ng Nuremberg, at ibinigay niya sa akin ang maliliit na koronang ito.
Sumimangot ang ninong at bumulong:
- Mga hangal na imbensyon!

Tanging ang ninong ng mga bayani - ang isang mata na Drosselmeyer - ay hindi isang simpleng may sapat na gulang. Siya ay isang figure at the same time cute, at misteryoso, at nakakatakot. Si Drosselmeyer, tulad ng marami sa mga bayani ni Hoffmann, ay may dalawang pagkukunwari. Sa ating mundo, ito ay isang senior court adviser, isang seryoso at medyo grumbling master ng mga laruan. Sa isang fairy-tale space, siya ay isang aktibong karakter, isang uri ng demiurge at conductor ng kamangha-manghang kwentong ito.

Isinulat nila na ang tiyuhin ni Gippel, na nabanggit na namin, ay nagsilbing prototype ni Drosselmeyer, na nagtrabaho bilang burgomaster ng Koenigsberg, at sa kanyang bakanteng oras ay nagsulat ng mga caustic feuilletons tungkol sa lokal na maharlika sa ilalim ng isang pseudonym. Nang mabunyag ang sikreto ng "doble", natural na tinanggal ang tiyuhin sa posisyon ng burgomaster.

Julius Eduard Hitzig.

Malamang magugulat ang mga nakakaalam ng The Nutcracker sa mga cartoons at theatrical productions lang kung sasabihin kong sa orihinal na bersyon ito ay isang napaka nakakatawa at ironic na fairy tale. Tanging isang bata ang maaaring maramdaman ang labanan ng Nutcracker sa isang hukbo ng mouse bilang isang dramatikong aksyon. Sa katunayan, ito ay mas katulad ng isang papet na buffoonery, kung saan ang mga daga ay binaril gamit ang mga drage at gingerbread, at bilang tugon ay pinaulanan nila ang kaaway ng "mabahong nuclei" na ganap na hindi malabo ang pinagmulan.

ITO. Hoffmann "Ang Nutcracker at ang Mouse King"
"- Talagang mamamatay ako sa kulay ng mga taon, talagang mamamatay ako, napakagandang manika! sigaw ni Clerchen.
- Hindi para sa parehong ako ay napakahusay na napanatili, upang mamatay dito, sa loob ng apat na pader! Umiyak si Trudchen.
Pagkatapos ay nahulog sila sa mga bisig ng isa't isa at umungal nang napakalakas na kahit na ang matinding dagundong ng labanan ay hindi sila malunod ...
... Sa kainitan ng labanan, ang mga detatsment ng mouse cavalry ay tahimik na lumabas mula sa ilalim ng dibdib ng mga drawer at may kasuklam-suklam na langitngit na galit na inatake ang kaliwang bahagi ng hukbo ng Nutcracker; ngunit anong pagtutol ang kanilang naabutan! Dahan-dahan, hangga't pinahihintulutan ang hindi pantay na lupain, dahil kinakailangan na makalampas sa gilid ng gabinete, isang corpus ng pupae na may mga sorpresa na pinamumunuan ng dalawang emperador na Tsino ang lumabas at nabuo sa isang parisukat. Ang mga magigiting, napakakulay at matikas na mga regimentong ito, na binubuo ng mga hardinero, Tyroleans, Tungus, hairdresser, harlequin, cupid, leon, tigre, unggoy at unggoy, ay nakipaglaban nang may kapanatagan, tapang at tibay. Sa lakas ng loob na karapat-dapat sa mga Spartan, ang piling batalyon na ito ay maagaw ang tagumpay mula sa mga kamay ng kaaway, kung ang ilang matapang na kapitan ng kaaway ay hindi nakalusot nang may nakakabaliw na tapang sa isa sa mga emperador ng Tsina at hindi nakagat ang kanyang ulo, at nang siya ay nahulog, hindi niya nadurog ang dalawang Tungus at isang unggoy.

At ang mismong dahilan ng awayan sa mga daga ay mas nakakatawa kaysa trahedya. Sa katunayan, ito ay bumangon dahil sa ... taba, na kinakain ng bigote na hukbo habang ang reyna (oo, ang reyna) ay nagluluto ng atay ng kobas.

E.T.A. Hoffmann "Ang Nutcracker":
"Nang ihain na ang mga liver sausages, napansin ng mga bisita kung paano namutla ang hari, kung paano niya itinaas ang kanyang mga mata sa langit. Tahimik na buntong-hininga ang kumawala sa kanyang dibdib; isang matinding kalungkutan ang tila sumakop sa kanyang kaluluwa. Ngunit nang ihain ang itim na puding, sumandal siya sa upuan na may malalakas na hikbi at daing, na tinakpan ng dalawang kamay ang mukha. ... Siya murmured bahagya marinig: - Masyadong maliit na taba!

kanin. L. Gladneva sa filmstrip na "The Nutcracker" noong 1969.

Ang galit na hari ay nagdeklara ng digmaan sa mga daga at nilagyan ng mga daga ang mga ito. Pagkatapos ay ginawa ng reyna ng daga ang kanyang anak na babae, si Prinsesa Pirlipat, sa isang pangit na nilalang. Isang batang pamangkin ni Drosselmeyer ang sumagip, na sikat na gumagapang ng magic nut na Krakatuk at ibinalik ang kanyang kagandahan sa prinsesa. Ngunit hindi niya makumpleto ang mahiwagang seremonya at, umatras sa itinakdang pitong hakbang, hindi niya sinasadyang natapakan ang reyna ng daga at natisod. Bilang resulta, si Drosselmeyer Jr. ay naging isang pangit na Nutcracker, ang prinsesa ay nawalan ng lahat ng interes sa kanya, at ang naghihingalong Myshilda ay nagpahayag ng isang tunay na paghihiganti sa Nutcracker. Ang kanyang pitong ulo na tagapagmana ay dapat maghiganti sa kanyang ina. Kung titingnan mo ang lahat ng ito nang may malamig, seryosong tingin, malinaw na ang mga aksyon ng mga daga ay ganap na makatwiran, at ang Nutcracker ay isang kapus-palad na biktima ng mga pangyayari.

Si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ay ipinanganak noong 1776. Ang kanyang lugar ng kapanganakan ay Koenigsberg. Noong una, si Wilhelm ay naroroon sa kanyang pangalan, ngunit siya mismo ay nagbago ng pangalan, dahil mahal na mahal niya si Mozart. Naghiwalay ang kanyang mga magulang noong siya ay 3 taong gulang pa lamang at siya ay pinalaki ng kanyang lola, ang ina ng kanyang ina. Ang kanyang tiyuhin ay isang abogado at isang napakatalino na tao. Ang kanilang relasyon ay medyo kumplikado, ngunit naimpluwensyahan ng tiyuhin ang kanyang pamangkin, sa pag-unlad ng kanyang iba't ibang mga talento.

mga unang taon

Nang lumaki si Hoffmann, nagpasya din siyang maging abogado. Pumasok siya sa unibersidad sa Koenigsberg, pagkatapos ng pagsasanay ay nagsilbi siya sa iba't ibang lungsod, ang kanyang propesyon ay isang opisyal ng hudikatura. Ngunit ang gayong buhay ay hindi para sa kanya, kaya nagsimula siyang gumuhit at tumugtog ng musika, na sinubukan niyang kumita.

Hindi nagtagal ay nakilala niya ang kanyang unang pag-ibig na si Dora. Noong panahong iyon, siya ay 25 taong gulang pa lamang, ngunit siya ay may-asawa at nanganak na ng 5 anak. Pumasok sila sa isang relasyon, ngunit nagsimula ang tsismis sa lungsod, at nagpasya ang mga kamag-anak na kailangang ipadala si Hoffmann sa Glogau sa isa pang tiyuhin.

Ang simula ng malikhaing landas

Sa huling bahagi ng 1790s, si Hoffmann ay naging isang kompositor, kinuha niya ang pseudonym na Johann Kreisler. Mayroong ilang mga gawa na medyo sikat, halimbawa, isang opera na isinulat niya noong 1812 na tinatawag na Aurora. Nagtrabaho din si Hoffmann sa Bamberg sa teatro at nagsilbi bilang isang bandmaster, at isa ring konduktor.

Nagkataon na bumalik si Hoffmann sa serbisyo sibil. Nang makapasa siya sa pagsusulit noong 1800, nagsimula siyang magtrabaho bilang tagasuri sa Korte Suprema ng Posen. Sa lungsod na ito, nakilala niya si Michaelina, na kanyang pinakasalan.

Pagkamalikhain sa panitikan

ITO. Nagsimulang isulat ni Hoffmann ang kanyang mga gawa noong 1809. Ang unang maikling kuwento ay tinawag na "Cavalier Gluck", ito ay inilathala ng pahayagan ng Leipzig. Nang bumalik siya sa batas noong 1814, sabay-sabay siyang nagsulat ng mga fairy tale, kasama ang The Nutcracker at ang Mouse King. Sa oras na nagtrabaho si Hoffmann, umunlad ang romantikismo ng Aleman. Kung maingat mong basahin ang mga gawa, makikita mo ang mga pangunahing uso ng paaralan ng romantikismo. Halimbawa, ang kabalintunaan, ang perpektong artista, ang halaga ng sining. Ipinakita ng manunulat ang tunggalian na naganap sa pagitan ng realidad at utopia. Siya ay patuloy na nanunuya sa kanyang mga bayani, na nagsisikap na makahanap ng ilang uri ng kalayaan sa sining.

Ang mga mananaliksik ng trabaho ni Hoffmann ay nagkakaisa sa kanilang opinyon na imposibleng paghiwalayin ang kanyang talambuhay, ang kanyang trabaho mula sa musika. Lalo na kung manonood ka ng mga maikling kwento - halimbawa, "Kreislerian".

Ang bagay ay ang pangunahing karakter dito ay si Johannes Kreisler (tulad ng naaalala natin, ito ang pseudonym ng may-akda). Ang akda ay isang sanaysay, magkaiba ang kanilang mga paksa, ngunit iisa ang bida. Matagal nang kinikilala na si Johann ang itinuturing na doble ng Hoffmann.

Sa pangkalahatan, ang manunulat ay isang medyo maliwanag na tao, hindi siya natatakot sa mga paghihirap, handa siyang labanan ang mga suntok ng kapalaran upang makamit ang isang tiyak na layunin. At sa kasong ito, ito ay sining.

"Nutcracker"

Ang kuwentong ito ay nai-publish sa isang koleksyon noong 1716. Nang likhain ni Hoffmann ang gawaing ito, humanga siya sa mga anak ng kanyang kaibigan. Ang mga pangalan ng mga bata ay sina Marie at Fritz, at ibinigay ni Hoffmann ang kanilang mga pangalan sa kanyang mga karakter. Kung babasahin mo ang The Nutcracker and the Mouse King ni Hoffmann, ang pagsusuri sa akda ay magpapakita sa atin ng mga moral na prinsipyo na sinusubukang ipahiwatig ng may-akda sa mga bata.

Ang maikling kwento ay ito: Naghahanda sina Marie at Fritz para sa Pasko. Laging gumagawa ng laruan ang ninong para kay Marie. Ngunit pagkatapos ng Pasko, ang laruang ito ay karaniwang inaalis, dahil ito ay napakahusay na ginawa.

Ang mga bata ay pumunta sa Christmas tree at nakita na mayroong isang buong grupo ng mga regalo, nakita ng batang babae ang Nutcracker. Ang laruang ito ay ginagamit upang pumutok ng mga mani. Minsan ay naglaro si Marie ng mga manika, at sa hatinggabi ay lumitaw ang mga daga, na pinamumunuan ng kanilang hari. Isa itong malaking daga na may pitong ulo.

Pagkatapos ang mga laruan, na pinamumunuan ng Nutcracker, ay nabuhay at nakikipaglaban sa mga daga.

Maikling pagsusuri

Kung gagawa ka ng pagsusuri sa akda ni Hoffmann na "The Nutcracker", kapansin-pansin na sinubukan ng manunulat na ipakita kung gaano kahalaga ang kabutihan, katapangan, awa, na hindi maaaring iwanan ang sinuman sa problema, dapat tumulong, magpakita ng lakas ng loob. Nakita ni Marie ang kanyang liwanag sa hindi magandang tingnan na Nutcracker. Nagustuhan niya ang mabuting ugali nito, at ginawa niya ang lahat para protektahan ang kanyang alaga mula sa bastos na kapatid na si Fritz, na palaging nakakasakit sa laruan.

Sa kabila ng lahat, sinubukan niyang tulungan ang Nutcracker, nagbibigay ng mga matamis sa walang pakundangan na Hari ng Mouse, upang hindi niya mapinsala ang sundalo. Dito ipinakita ang tapang at tapang. Si Marie at ang kanyang kapatid, ang mga laruan at ang Nutcracker ay nagtutulungan upang makamit ang kanilang layunin na talunin ang Mouse King.

Ang gawaing ito ay medyo sikat din, at nilikha ito ni Hoffmann nang, noong 1814, ang mga tropang Pranses ay lumapit sa Dresden, na pinamumunuan ni Napoleon. Kasabay nito, ang lungsod sa mga paglalarawan ay medyo totoo. Ang may-akda ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga tao, kung paano sila sumakay sa isang bangka, nagpunta upang bisitahin ang isa't isa, nagdaos ng mga kasiyahan at marami pa.

Ang mga kaganapan ng fairy tale ay nagbubukas sa dalawang mundo, ito ang tunay na Dresden, pati na rin ang Atlantis. Kung gagawa ka ng pagsusuri sa akdang "The Golden Pot" ni Hoffmann, makikita mo na inilalarawan ng may-akda ang isang pagkakasundo na hindi mo mahahanap sa ordinaryong buhay sa araw na may apoy. Ang pangunahing tauhan ay ang estudyanteng si Anselm.

Sinubukan ng manunulat na sabihin nang maganda ang tungkol sa lambak, kung saan lumalaki ang magagandang bulaklak, lumilipad ang mga kamangha-manghang ibon, kung saan ang lahat ng mga tanawin ay napakaganda. Nang manirahan doon ang espiritu ng mga Salamander, umibig siya sa Fire Lily at hindi sinasadyang naging sanhi ng pagkasira ng hardin ng Prinsipe Phosphorus. Pagkatapos ay pinalayas ng prinsipe ang espiritung ito sa mundo ng mga tao at sinabi kung ano ang magkakaroon ng Salamander sa hinaharap: makakalimutan ng mga tao ang tungkol sa mga himala, muli niyang makikilala ang kanyang minamahal, magkakaroon sila ng tatlong anak na babae. Makakauwi si Salamander kapag nakatagpo ang kanyang mga anak na babae ng mga manliligaw na handang maniwala na posible ang isang himala. Sa trabaho, makikita rin ni Salamander ang hinaharap at mahulaan ito.

Mga gawa ni Hoffmann

Dapat kong sabihin na kahit na ang may-akda ay may napakakagiliw-giliw na mga gawa sa musika, gayunpaman, siya ay kilala bilang isang mananalaysay. Ang mga gawa ni Hoffmann para sa mga bata ay medyo sikat, ang ilan sa mga ito ay maaaring basahin sa isang maliit na bata, ang ilan sa isang binatilyo. Halimbawa, kung kukuha tayo ng isang fairy tale tungkol sa Nutcracker, kung gayon ito ay angkop para sa pareho.

Ang "The Golden Pot" ay isang medyo kawili-wiling fairy tale, ngunit puno ng mga alegorya at dobleng kahulugan, na nagpapakita ng mga pundasyon ng moralidad na may kaugnayan sa ating mga mahihirap na panahon, halimbawa, ang kakayahang makipagkaibigan at tumulong, protektahan, magpakita ng lakas ng loob.

Sapat na upang alalahanin ang "Royal Bride" - isang akda na batay sa mga totoong pangyayari. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa ari-arian kung saan nakatira ang isang siyentipiko kasama ang kanyang anak na babae.

Isang hari sa ilalim ng lupa ang namamahala sa mga gulay, siya at ang kanyang mga kasama ay pumunta sa hardin ni Anna at sinakop ito. Nangangarap sila na balang araw ay mga tao-gulay lamang ang mabubuhay sa buong Earth. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na nakakita si Anna ng isang pambihirang singsing...

Tsakhes

Bilang karagdagan sa mga kuwentong inilarawan sa itaas, mayroong iba pang mga gawa ng ganitong uri ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober." Noong unang panahon mayroong isang maliit na pambihira. Naawa sa kanya ang diwata.

Nagpasya siyang bigyan siya ng tatlong buhok na may mahiwagang katangian. Sa sandaling may mangyari sa lugar kung saan naroon si Tsakhes, makabuluhan o may talento, o sinabi ng isang katulad niyan, pagkatapos ay iniisip ng lahat na ginawa niya ito. At kung ang dwarf ay gumawa ng ilang maruming lansihin, ang lahat ay nag-iisip ng iba. Ang pagkakaroon ng gayong regalo, ang sanggol ay naging isang henyo sa mga tao, sa lalong madaling panahon siya ay hinirang na ministro.

"Pakikipagsapalaran sa Bisperas ng Bagong Taon"

Minsan, sa gabi bago ang Bagong Taon, isang libot na kasama ang dumating sa Berlin, kung saan isang ganap na mahiwagang kuwento ang nangyari sa kanya. Nakilala niya si Julia, ang kanyang minamahal, sa Berlin.

Nag-exist talaga ang ganyang babae. Itinuro ni Hoffmann ang kanyang musika at umibig, ngunit ang kanyang mga kamag-anak ay nakipag-ugnayan kay Julia sa isa pa.

"Ang Kwento ng Nawalang Pagninilay"

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa pangkalahatan, sa mga gawa ng may-akda, ang mystical ay nakatago sa isang lugar, at hindi ito nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa hindi pangkaraniwan. Mahusay na pinaghalo ang katatawanan at moralidad, damdamin at emosyon, ang tunay at hindi tunay na mundo, nakuha ni Hoffmann ang buong atensyon ng kanyang mambabasa.

Ang katotohanang ito ay maaaring masubaybayan sa kawili-wiling akdang "The Story of the Lost Reflection". Gustong-gusto ni Erasmus Speaker na bumisita sa Italya, na nagawa niyang makamit, ngunit doon niya nakilala ang magandang dalagang si Juliet. Siya ay gumawa ng isang masamang gawa, bilang isang resulta kung saan kailangan niyang umuwi. Sinasabi niya ang lahat kay Juliet, sinabi niyang gusto niyang makasama ito magpakailanman. Bilang tugon, hiniling niya sa kanya na ibigay ang kanyang repleksyon.

Iba pang mga gawa

Dapat kong sabihin na ang mga sikat na gawa ng Hoffmann ay may iba't ibang genre at para sa iba't ibang edad. Halimbawa, ang mystical na "Ghost Story".

Si Hoffman ay napakahilig sa mistisismo, na makikita sa mga kwento tungkol sa mga bampira, tungkol sa isang nakamamatay na madre, tungkol sa isang sandman, gayundin sa isang serye ng mga libro na tinatawag na "Night Studies".

Isang kawili-wiling nakakatawang kuwento tungkol sa panginoon ng mga pulgas, kung saan pinag-uusapan natin ang tungkol sa anak ng isang mayamang mangangalakal. Hindi niya gusto ang ginagawa ng kanyang ama, at hindi niya tatahakin ang parehong landas. Ang buhay na ito ay hindi para sa kanya, at sinusubukan niyang tumakas mula sa katotohanan. Gayunpaman, siya ay hindi inaasahang naaresto, bagaman hindi niya maintindihan kung bakit. Nais ng Privy Councilor na mahanap ang kriminal, at kung ang kriminal ay nagkasala o hindi, hindi siya interesado. Alam niyang tiyak na ang bawat tao ay makakatagpo ng ilang uri ng kasalanan.

Sa karamihan ng mga gawa ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, maraming simbolismo, mito at alamat. Ang mga fairy tale ay karaniwang mahirap hatiin ayon sa edad. Halimbawa, kunin ang The Nutcracker, ang kuwentong ito ay nakakaintriga, puno ng mga pakikipagsapalaran at pag-ibig, mga kaganapang nangyari kay Mary, na magiging kawili-wili para sa mga bata at tinedyer, at kahit na ang mga matatanda ay muling basahin ito nang may kasiyahan.

Batay sa gawaing ito, ang mga cartoon ay kinunan, mga pagtatanghal, ballet, atbp. ay paulit-ulit na itinanghal.

Sa larawan - ang unang pagganap ng The Nutcracker sa Mariinsky Theatre.

Ngunit ang iba pang mga gawa ni Ernst Hoffmann ay maaaring medyo mahirap para sa isang bata na maunawaan. Ang ilang mga tao ay pumupunta sa mga gawang ito nang lubos upang tamasahin ang pambihirang istilo ni Hoffmann, ang kanyang kakaibang timpla.

Naaakit si Hoffmann sa tema kapag ang isang tao ay naghihirap mula sa pagkabaliw, gumawa ng ilang uri ng krimen, mayroon siyang "dark side". Kung ang isang tao ay may imahinasyon, may damdamin, maaari siyang mahulog sa kabaliwan at magpakamatay. Upang maisulat ang kwentong "Sandman", pinag-aralan ni Hoffmann ang mga siyentipikong gawa sa mga sakit at klinikal na bahagi. Ang maikling kuwento ay nakakuha ng atensyon ng mga mananaliksik, kabilang sa kanila si Sigmund Freud, na inilaan pa ang kanyang sanaysay sa gawaing ito.

Ang bawat tao'y nagpapasya para sa kanyang sarili sa kung anong edad niya dapat basahin ang mga libro ni Hoffmann. Ang ilan ay hindi masyadong naiintindihan ang kanyang sobrang surreal na wika. Gayunpaman, sa sandaling simulan mong basahin ang gawain, hindi mo sinasadyang madala sa pinaghalong mystical at nakakabaliw na mundong ito, kung saan nakatira ang isang gnome sa isang tunay na lungsod, kung saan naglalakad ang mga espiritu sa mga lansangan, at hinahanap ng mga kaakit-akit na ahas ang kanilang magagandang prinsipe.

Sa ika-240 anibersaryo ng kapanganakan

Nakatayo sa libingan ni Hoffmann sa sementeryo ng Jerusalem sa gitna ng Berlin, namangha ako sa katotohanan na sa isang maliit na monumento ay ipinakita siya, una sa lahat bilang isang tagapayo sa korte ng apela, isang abogado, at pagkatapos lamang bilang isang makata, musikero. at artista. Gayunpaman, pagkatapos ng lahat, siya mismo ay umamin: "Sa mga karaniwang araw ako ay isang abogado at marahil ay isang maliit na musikero, sa Linggo ng hapon ay gumuhit ako, at sa mga gabi hanggang sa hatinggabi ako ay isang napakatalino na manunulat." Sa buong buhay niya, siya ay isang mahusay na kasosyo.

Ang pangatlo sa monumento ay ang pangalan ng binyag na Wilhelm. Samantala, pinalitan niya mismo ang pangalan ng iniidolo na Mozart - si Amadeus. Hindi ko sinasadyang napalitan ito. Pagkatapos ng lahat, hinati niya ang sangkatauhan sa dalawang hindi pantay na bahagi: "Ang isa ay binubuo lamang ng mabubuting tao, ngunit masasamang musikero o hindi man musikero, ang isa ay binubuo ng mga tunay na musikero." Hindi na kailangang kunin ito nang literal: ang kakulangan ng tainga para sa musika ay hindi ang pangunahing kasalanan. Ang "mabuting mga tao", mga philistine, ay itinalaga ang kanilang sarili sa mga interes ng pitaka, na humahantong sa hindi maibabalik na mga perversion ng sangkatauhan. Ayon kay Thomas Mann, naglagay sila ng malawak na anino. Ang mga Filisteo ay ginawa, ang mga musikero ay ipinanganak. Ang bahagi kung saan kabilang si Hoffmann ay ang mga tao ng espiritu, hindi ang tiyan - mga musikero, makata, artista. Ang "mabubuting tao" ay kadalasang hindi naiintindihan ang mga ito, hinahamak sila, tinatawanan sila. Napagtanto ni Hoffmann na ang kanyang mga bayani ay walang matatakbuhan, ang mamuhay sa piling ng mga pilipinas ang kanilang krus. At siya mismo ang nagdala nito sa libingan. At ang kanyang buhay ayon sa mga pamantayan ngayon ay maikli (1776-1822)

Mga pahina sa bio

Ang mga suntok ng kapalaran ay sinamahan ni Hoffmann mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Siya ay isinilang sa Königsberg, kung saan ang "makitid na mukha" na si Kant ay propesor noong panahong iyon. Mabilis na naghiwalay ang kanyang mga magulang, at mula sa edad na 4 hanggang sa unibersidad ay nakatira siya sa bahay ng kanyang tiyuhin, isang matagumpay na abogado, ngunit isang snobby at pedantic na tao. Isang ulila na may buhay na mga magulang! Ang batang lalaki ay lumaki sarado, na pinadali ng kanyang maliit na tangkad at ang hitsura ng isang freak. Sa panlabas na laxity at buffoonery, ang kanyang kalikasan ay lubhang mahina. Ang isang mataas na pag-iisip ay matukoy ang marami sa kanyang trabaho. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng pinakamatalas na pag-iisip at pagmamasid. Ang kaluluwa ng isang bata, isang binatilyo, na walang kabuluhan na nananabik sa pag-ibig at pagmamahal, ay hindi tumigas, ngunit, nasugatan, nagdusa. Makabuluhang pag-amin: "Ang aking kabataan ay parang tuyo na disyerto, walang mga bulaklak at lilim."

Itinuring niya ang pag-aaral sa unibersidad sa batas bilang isang kapus-palad na tungkulin, dahil talagang mahal niya ang musika. Ang opisyal na serbisyo sa Glogau, Berlin, Poznan at lalo na sa probinsyal na Plock ay isang pasanin. Ngunit gayon pa man, sa Poznan, ngumiti ang kaligayahan: nagpakasal siya sa isang kaakit-akit na babaeng Polish, si Mikhalina. Ang oso, kahit na alien sa kanyang malikhaing paghahanap at espirituwal na pangangailangan, ay magiging kanyang tunay na kaibigan at suporta hanggang sa wakas. Siya ay umibig ng higit sa isang beses, ngunit palaging walang kapalit. Makukuha niya ang paghihirap ng hindi nasusuklian na pag-ibig sa maraming mga gawa.

Sa edad na 28, si Hoffmann ay isang opisyal ng gobyerno sa Warsaw na sinasakop ng Prussian. Dito nahayag ang mga kakayahan ng kompositor, at ang regalo sa pag-awit, at ang talento ng konduktor. Matagumpay na naitanghal ang dalawa sa kanyang singspiel. “Ginagabayan pa rin ako ng mga Muse sa buhay bilang mga banal na tagapamagitan at mga patron; Buong-buo kong isinusuko ang aking sarili sa kanila,” sulat niya sa isang kaibigan. Pero hindi rin niya pinababayaan ang serbisyo.

Ang pagsalakay ni Napoleon sa Prussia, ang kaguluhan at kalituhan ng mga taon ng digmaan ay nagtapos sa isang panandaliang kasaganaan. Nagsimula ang isang gala, hindi maayos sa pananalapi, kung minsan ay gutom na buhay: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Isang dalawang taong gulang na anak na babae ang namatay, ang kanyang asawa ay nagkasakit ng malubha, siya mismo ay nagkasakit ng nerbiyos na lagnat. Kinuha niya ang anumang trabaho: isang home teacher ng musika at pag-awit, isang merchant ng sheet music, isang bandmaster, isang artist-decorator, isang theater director, isang reviewer ng Universal Musical Gazette ... At sa mata ng mga philistine townsfolk, ang maliit, hindi matukoy, naghihirap at walang kapangyarihan na maliit na lalaking ito ay isang pulubi sa mga pinto burgher salons, jester pea. Samantala, sa Bamberg, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tao ng teatro, inaasahan ang mga prinsipyo ng parehong Stanislavsky at Meyerhold. Dito siya nabuo bilang isang unibersal na artista, na pinangarap ng mga romantiko.

Hoffmann sa Berlin

Noong taglagas ng 1814, sa tulong ng isang kaibigan, si Hoffmann ay nakakuha ng upuan sa isang kriminal na hukuman sa Berlin. Sa unang pagkakataon sa maraming taon ng pagala-gala, nagkaroon siya ng pag-asa na makahanap ng permanenteng tahanan. Sa Berlin, natagpuan niya ang kanyang sarili sa sentro ng buhay pampanitikan. Dito nagsimula ang mga kakilala kay Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, ang may-akda ng kuwentong "Ondine", ang artist na si Philipp Veit (anak ni Dorothea Mendelssohn). Minsan sa isang linggo, nagtitipon ang mga kaibigan na pinangalanan ang kanilang komunidad sa ermitanyong si Serapion sa isang coffee shop sa Unter den Linden (Serapionsabende). Nagpuyat. Binasa ni Hoffmann sa kanila ang kanyang pinakabagong mga gawa, nagdulot sila ng masiglang reaksyon, ayaw niyang maghiwa-hiwalay. Nagsasapawan ang mga interes. Nagsimulang magsulat ng musika si Hoffmann para sa kwento ni Fouquet, pumayag siyang maging librettist, at noong Agosto 1816 ay itinanghal ang romantikong opera na Ondine sa Royal Berlin Theater. Mayroong 14 na pagtatanghal, ngunit pagkaraan ng isang taon ang teatro ay nasunog. Sinira ng apoy ang kamangha-manghang tanawin, na, ayon sa mga sketch ni Hoffmann, ay ginawa mismo ni Karl Schinkel, isang kilalang artista at arkitekto ng korte, na sa simula ng ika-19 na siglo. itinayo ang halos kalahati ng Berlin. At dahil nag-aral ako sa Moscow Pedagogical Institute kasama si Tamara Schinkel, isang direktang inapo ng dakilang master, nararamdaman ko rin ang aking sarili na kasangkot sa Ondine ni Hoffmann.

Sa paglipas ng panahon, ang mga aralin sa musika ay nawala sa background. Si Hoffmann, kumbaga, ay inilipat ang kanyang bokasyon sa musika sa kanyang minamahal na bayani, ang kanyang alter ego, si Johann Kreisler, na nagdadala ng mataas na tema ng musika mula sa trabaho patungo sa trabaho. Si Hoffmann ay isang mahilig sa musika, tinawag niya itong "ang magulang na wika ng kalikasan."

Ang pagiging nasa pinakamataas na antas ng Homo Ludens (isang taong naglalaro), si Hoffmann sa paraan ni Shakespeare ay naunawaan ang buong mundo bilang isang teatro. Ang kanyang malapit na kaibigan ay ang sikat na aktor na si Ludwig Devrient, na nakilala niya sa Lutter at Wegner's tavern, kung saan ginugol nila ang kanilang mga gabi nang masayang-masaya, indulging sa parehong libations at inspirasyon nakakatawa improvisations. Pareho silang sigurado na mayroon silang mga doble at namangha ang mga regular sa sining ng reincarnation. Ang mga pagtitipon na ito ay nagpatibay sa kanyang katanyagan bilang isang half-mad alcoholic. Sa kasamaang palad, sa huli siya ay talagang naging isang lasenggo at kumilos nang sira-sira at mapagpanggap, ngunit ang higit pa, mas malinaw na noong Hunyo 1822 sa Berlin, ang pinakadakilang salamangkero at mangkukulam ng literatura ng Aleman ay namatay mula sa pagkatuyo ng spinal cord sa matinding paghihirap at kakulangan. ng pera.

Ang pamanang pampanitikan ni Hoffmann

Nakita mismo ni Hoffmann ang kanyang bokasyon sa musika, ngunit nakakuha ng katanyagan bilang isang manunulat. Nagsimula ang lahat sa "Fantasy in the manner of Callot" (1814-15), pagkatapos ay sinundan ng "Night stories" (1817), isang four-volume short story na "The Serapion Brothers" (1819-20), isang uri ng romantikong "Decameron". Sumulat si Hoffmann ng maraming mahabang kwento at dalawang nobela - ang tinatawag na "itim", o nobelang Gothic na "Elixirs of Satan" (1815-16) tungkol sa monghe na si Medard, kung saan nakaupo ang dalawang nilalang, ang isa sa kanila ay isang masamang henyo. , at ang hindi natapos na "Mga makamundong tanawin ng isang pusa Murra" (1820-22). Bilang karagdagan, ang mga fairy tale ay binubuo. Ang pinakasikat sa kanila ay ang Pasko - "The Nutcracker and the Mouse King". Sa pagsapit ng Bagong Taon, ang Nutcracker ballet ay itinanghal sa mga sinehan at sa telebisyon. Alam ng lahat ang musika ni Tchaikovsky, ngunit kakaunti lamang ang nakakaalam na ang ballet ay isinulat batay sa fairy tale ni Hoffmann.

Tungkol sa koleksyon na "Fantasy in the way of Callot"

Ang 17th-century na French artist na si Jacques Callot ay kilala sa kanyang mga nakakatuwang mga guhit at pag-ukit, kung saan lumilitaw ang katotohanan sa isang kamangha-manghang pagkukunwari. Ang mga pangit na pigura sa kanyang mga graphic sheet na naglalarawan ng mga eksena sa karnabal o mga palabas sa teatro ay natakot at naakit. Ang paraan ni Kallo ay humanga kay Hoffmann at nagbigay sa kanya ng isang tiyak na artistikong pampasigla.

Ang pangunahing gawain ng koleksyon ay ang maikling kuwento na "The Golden Pot", na may subtitle - "A Tale from New Times". Ang mga kamangha-manghang insidente ay nangyayari sa modernong manunulat na si Dresden, kung saan sa tabi ng ordinaryong mundo ay mayroong isang nakatagong mundo ng mga mangkukulam, wizard at masasamang mangkukulam. Gayunpaman, sa paglabas nito, namumuno sila sa dalawahang pag-iral, ang ilan sa kanila ay perpektong pinagsama ang mahika at pangkukulam sa serbisyo sa mga archive at mga tanggapan ng gobyerno. Ganyan ang masungit na archivist na si Lindhorst - ang panginoon ng mga Salamanders, ganoon ang masamang matandang mangkukulam na si Rauer, na nangangalakal sa mga pintuan ng lungsod, ang anak ng singkamas at isang balahibo ng dragon. Ang kanyang basket ng mansanas ang hindi sinasadyang nabaligtad ng pangunahing tauhan, ang mag-aaral na si Anselm, at ang lahat ng kanyang mga misadventures ay nagsimula sa maliit na bagay na ito.

Ang bawat kabanata ng kuwento ay tinawag ng may-akda na "vigilium", na sa Latin ay nangangahulugang - bantay sa gabi. Ang mga motif sa gabi ay karaniwang katangian ng mga romantiko, ngunit dito ang pag-iilaw ng takip-silim ay nagpapahusay sa misteryo. Ang mag-aaral na si Anselm ay isang bungler, mula sa lahi ng mga taong, kapag nahulog ang isang sandwich, ay tiyak na mabubulok, ngunit naniniwala din siya sa mga himala. Siya ang tagadala ng mala-tula na damdamin. Kasabay nito, umaasa siyang makuha ang kanyang nararapat na lugar sa lipunan, upang maging isang gofrat (sa labas ng konsehal), lalo na't si Veronika, ang anak ni Con-Rector Paulman, na kanyang inaalagaan, ay matatag na nagpasya sa buhay: maging asawa ng isang gofrat at magpapakitang-gilas sa umaga sa bintana sa isang eleganteng palikuran na ikinagulat ng mga dumadaan na dandies. Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, hinawakan ni Anselm ang mundo ng mga mahimalang: biglang, sa mga dahon ng isang puno, nakita niya ang tatlong kamangha-manghang ginintuang-berdeng ahas na may mga mata ng sapiro, nakita niya at nawala. “Naramdaman niya kung paanong ang isang bagay na hindi kilala ay gumalaw sa kaibuturan ng kanyang pagkatao at nagdulot sa kanya ng napakaligaya at nagpapahirap na kalungkutan na nangangako sa isang tao ng iba, mas mataas na nilalang.”

Pinangunahan ni Hoffmann ang kanyang bayani sa maraming pagsubok bago siya napunta sa mahiwagang Atlantis, kung saan siya ay kumonekta sa anak na babae ng makapangyarihang pinuno ng Salamanders (siya ang archivist na si Lindhorst) - ang asul na mata na ahas na si Serpentina. Sa finale, lahat ay nakakakuha ng isang partikular na hitsura. Ang kaso ay nagtatapos sa isang dobleng kasal, dahil natagpuan ni Veronica ang kanyang gofrat - ito ang dating karibal ni Anselm Geerbrand.

Si Yu. K. Olesha, sa kanyang mga tala tungkol kay Hoffmann, na lumitaw habang nagbabasa ng The Golden Pot, ay nagtanong: "Sino siya, ang baliw na ito, ang nag-iisang manunulat ng kanyang uri sa panitikan sa mundo, na may nakataas na kilay, isang manipis na ilong nakayuko, na may mga buhok na nakatayo sa dulo magpakailanman?" Marahil ang pamilyar sa kanyang trabaho ay makakatulong sa pagsagot sa tanong na ito. Gusto kong makipagsapalaran na tawagan siyang huling romantiko at ang nagtatag ng kamangha-manghang realismo.

"Sandman" mula sa koleksyon na "Mga kwento sa gabi"

Ang pangalan ng koleksyon na "Mga Kwento sa Gabi" ay hindi sinasadya. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay maaaring tawaging "gabi", dahil siya ay isang makata ng madilim na mga globo kung saan ang isang tao ay konektado pa rin sa mga lihim na puwersa, isang makata ng mga kalaliman, mga pagkabigo, kung saan ang alinman sa isang doble, o isang multo, o isang bampira ang lumitaw. Nilinaw niya sa mambabasa na siya ay nasa kaharian ng mga anino, kahit na binibihisan niya ang kanyang mga pantasya sa isang matapang at masayang anyo.

Ang Sandman, na paulit-ulit niyang ginawang muli, ay isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra. Sa kuwentong ito, ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag, ay nakakakuha ng espesyal na pag-igting. Natitiyak ni Hoffman na ang personalidad ng tao ay hindi isang bagay na permanente, ngunit hindi matatag, may kakayahang magbago, mag-bifurcating. Ganyan ang pangunahing tauhan ng kwento, ang estudyanteng si Nathanael, na pinagkalooban ng isang patula na regalo.

Bilang isang bata, natakot siya ng isang sandman: kung hindi ka makatulog, darating ang isang sandman, magtapon ng buhangin sa iyong mga mata, at pagkatapos ay alisin ang iyong mga mata. Nasa hustong gulang na, hindi maalis ni Nathaniel ang takot. Tila sa kanya na ang puppet master na si Coppelius ay isang sandman, at ang naglalakbay na tindero ni Coppola, na nagbebenta ng mga baso at magnifying glass, ay ang parehong Coppelius, i.e. ang parehong sandman. Malinaw na nasa bingit ng sakit sa isip si Nathaniel. Walang kabuluhan ang nobya ni Nathaniel na si Clara, isang simple at matinong babae, ay sinubukan siyang pagalingin. Tama ang sinabi niya na ang kakila-kilabot at kakila-kilabot na bagay na patuloy na pinag-uusapan ni Nathanael ay nangyari sa kanyang kaluluwa, at ang labas ng mundo ay walang kinalaman dito. Ang kanyang mga taludtod kasama ang kanilang madilim na mistisismo ay nakakainip sa kanya. Hindi siya pinakinggan ng romantikong mataas na si Nathanael, handa siyang makita sa kanya ang isang kahabag-habag na burgis. Hindi kataka-taka na ang binata ay umibig sa isang mekanikal na manika na ginawa ni Propesor Spalanzani, sa tulong ni Coppelius, sa loob ng 20 taon at, ipinasa siya bilang kanyang anak na si Ottilia, ipinakilala siya sa mataas na lipunan ng isang probinsya. bayan. Hindi namalayan ni Nathaniel na ang bagay ng kanyang mga buntong-hininga ay isang gamit. Ngunit lahat sila ay nalinlang. Ang manika ng relos ay dumalo sa mga sekular na pagpupulong, umawit at sumayaw na parang buhay, at hinangaan ng lahat ang kanyang kagandahan at edukasyon, bagaman bukod sa “oh!” at "ah!" wala siyang sinabi. At sa kanya, nakita ni Nathanael ang isang "kamag-anak na kaluluwa." Ano ito kung hindi isang pangungutya sa kabataang quixotic na katangian ng romantikong bayani?

Nagpunta si Nathaniel upang mag-propose kay Ottilie at nakakita ng isang kakila-kilabot na eksena: ang nag-aaway na propesor at ang puppet master ay pinupunit ang Ottilie na manika sa harap ng kanyang mga mata. Nabaliw ang binata at, pagkaakyat sa bell tower, nagmamadaling bumaba mula roon.

Tila, ang realidad mismo ay tila para kay Hoffmann na isang delirium, isang bangungot. Sa pagnanais na sabihin na ang mga tao ay walang kaluluwa, ginawa niyang automata ang kanyang mga bayani, ngunit ang pinakamasama ay walang nakakapansin nito. Ang pangyayari kina Ottilie at Nathaniel ay ikinatuwa ng mga taong-bayan. Paano maging? Paano malalaman kung ang kapitbahay ay isang mannequin? Paano, sa wakas, upang patunayan na ikaw mismo ay hindi isang papet? Sinubukan ng lahat na kumilos nang hindi karaniwan hangga't maaari upang maiwasan ang hinala. Ang buong kwento ay kinuha ang karakter ng isang bangungot na phantasmagoria.

"Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819) - isa sa mga pinakakamangha-manghang gawa ni Hoffmann. Ang kuwentong ito ay bahagyang sumasalamin sa Golden Pot. Ang plot nito ay medyo simple. Salamat sa tatlong kahanga-hangang ginintuang buhok, ang freak na si Tsakhes, ang anak ng isang kapus-palad na babaeng magsasaka, ay naging mas matalino, mas maganda, karapat-dapat sa lahat sa mata ng mga nakapaligid sa kanya. Sa bilis ng kidlat siya ay naging unang ministro, natatanggap ang kamay ng magandang Candida, hanggang sa ilantad ng wizard ang masamang pambihira.

"Isang nakatutuwang kuwento", "ang pinaka nakakatawa sa lahat ng aking isinulat," sabi ng may-akda tungkol dito. Ganito ang kanyang paraan - upang bihisan ang mga pinakaseryosong bagay sa mga belo ng katatawanan. Pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bulag, hangal na lipunan na kumukuha ng "isang yelo, isang basahan para sa isang mahalagang tao" at lumilikha ng isang idolo mula dito. Siyanga pala, ito rin ang nangyari sa The Government Inspector ni Gogol. Lumilikha si Hoffmann ng isang kahanga-hangang pangungutya sa "napaliwanagan na despotismo" ni Prinsipe Paphnutius. "Ito ay hindi lamang isang purong romantikong talinghaga tungkol sa walang hanggang philistine poot ng tula ("Drive all the fairies!" - ito ang unang order ng mga awtoridad. - G.I.), kundi pati na rin isang satirical quintessence ng German squalor na may mga pag-aangkin sa mahusay na kapangyarihan at hindi maalis na mga maliit na gawi, kasama ang edukasyon ng pulisya, na may pagiging alipin at depresyon ng mga paksa ”(A. Karelsky).

Sa isang dwarf state, kung saan "nagsimula ang kaliwanagan", ang kanyang programa ay pinlano ng valet ng prinsipe. Iminungkahi niya na "puputol ang mga kagubatan, gawing malaya ang ilog, magtanim ng patatas, pahusayin ang mga paaralan sa kanayunan, magtanim ng mga akasya at poplar, turuan ang mga kabataan na umawit ng mga panalangin sa umaga at gabi sa dalawang tinig, paghandaan ang mga highway at magtanim ng bulutong." Ang ilan sa mga "aksyon ng kaliwanagan" na ito ay aktwal na naganap sa Prussia, si Frederick II, na gumanap bilang isang naliwanagang monarko. Ang kaliwanagan dito ay naganap sa ilalim ng motto: "Drive all dissidents!"

Kabilang sa mga tutol ay ang estudyanteng si Balthazar. Siya ay mula sa lahi ng mga tunay na musikero, at samakatuwid ay naghihirap sa gitna ng mga philistine, i.e. "mabubuting tao". "Sa kamangha-manghang mga tinig ng kagubatan, narinig ni Balthazar ang hindi mapakali na reklamo ng kalikasan, at tila siya mismo ang dapat na malusaw sa reklamong ito, at ang kanyang buong buhay ay isang pakiramdam ng pinakamalalim na hindi malulutas na sakit."

Ayon sa mga batas ng genre, ang fairy tale ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. Sa tulong ng mga theatrical firework-like effects, pinahintulutan ni Hoffmann ang estudyanteng si Balthazar, "gifted with inner music", na umiibig kay Candida, na talunin si Tsakhes. Ang tagapagligtas-mangkukulam, na nagturo kay Balthazar na bunutin ang tatlong ginintuang buhok mula kay Tsakhes, pagkatapos na ang tabing ay nahulog mula sa mga mata ng lahat, ay gumawa ng isang regalo sa kasal sa mga bagong kasal. Ito ay isang bahay na may isang plot kung saan lumalaki ang mahusay na repolyo, "hindi kumukulo ang mga kaldero" sa kusina, ang porselana ay hindi masira sa silid-kainan, ang mga karpet ay hindi marumi sa sala, sa madaling salita, medyo philistine comfort ang naghahari dito . Ganito pumapasok ang romantikong irony. Nakilala rin namin siya sa fairy tale na "The Golden Pot", kung saan natanggap ng mga mahilig ang gintong palayok sa dulo. Ang iconic na simbolo ng sisidlan na ito ay pinalitan ang asul na bulaklak ng Novalis, sa liwanag ng paghahambing na ito, ang kalupitan ng kabalintunaan ni Hoffmann ay naging mas malinaw.

Tungkol sa "Worldly Views of the Cat Murr"

Ang libro ay ipinaglihi bilang isang pangwakas, ito ay pinagsama ang lahat ng mga tema at tampok ng paraan ni Hoffmann. Dito ang trahedya ay pinagsama sa kababalaghan, bagaman sila ay kabaligtaran sa bawat isa. Ang komposisyon mismo ay nag-ambag dito: ang mga tala ng talambuhay ng pusang siyentipiko ay pinagsama sa mga pahina mula sa talaarawan ng napakatalino na kompositor na si Johann Kreisler, na ginamit ni Murr sa halip na mga blotter. Kaya't ang malas na publisher ay nag-print ng manuskrito, na minarkahan ang mga "blotches" ng makinang na Kreisler bilang "Mac. l." (mga basurahan). Sino ang nangangailangan ng pagdurusa at kalungkutan ng paborito ni Hoffmann, ang kanyang alter ego? Para saan ang mga ito? Iyan ba ay para matuyo ang graphomaniac exercises ng natutunang pusa!

Si Johann Kreisler, isang anak ng mahirap at ignorante na mga magulang, na alam ang pangangailangan at lahat ng mga pagbabago ng kapalaran, ay isang itinerant na musikero-enthusiast. Paborito ito ni Hoffmann, gumaganap siya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng may bigat sa lipunan ay dayuhan sa mahilig, samakatuwid ay naghihintay sa kanya ang hindi pagkakaunawaan at trahedya na kalungkutan. Sa musika at pag-ibig, si Kreisler ay dinadala sa malayo, malayo sa maliliwanag na mundong alam niyang nag-iisa. Ngunit ang mas nakakabaliw para sa kanya ay ang pagbabalik mula sa taas na ito sa lupa, sa pagmamadali at pagmamadali ng isang maliit na bayan, sa bilog ng mga batayang interes at maliliit na hilig. Ang kalikasan ay hindi balanse, patuloy na napunit ng mga pagdududa sa mga tao, sa mundo, sa kanilang sariling pagkamalikhain. Mula sa masigasig na lubos na kaligayahan, siya ay madaling pumasa sa pagkamayamutin o upang kumpletuhin ang misanthropy sa pinakamaliit na okasyon. Ang isang false chord ay nagdudulot sa kanya ng kawalan ng pag-asa. "Si Kreisler ay katawa-tawa, halos katawa-tawa, palagi niyang ginugulat ang pagiging kagalang-galang. Ang kakulangan ng pakikipag-ugnay sa mundo ay sumasalamin sa kumpletong pagtanggi sa nakapaligid na buhay, ang katangahan nito, kamangmangan, kawalang-iisip at kabastusan ... Si Kreisler ay bumangon nang mag-isa laban sa buong mundo, at siya ay napapahamak. Ang kanyang mapaghimagsik na espiritu ay namamatay sa sakit sa pag-iisip” (I. Garin).

Ngunit hindi siya, ngunit ang scientist cat na si Murr na nagsasabing siya ang romantikong "anak ng siglo." Oo, at ang nobela ay nakasulat sa kanyang pangalan. Bago sa amin ay hindi lamang isang dalawang-tiered na libro: Kreisleriana at ang hayop epiko Murriana. Bago dito ang linya ng Murr. Si Murr ay hindi lamang isang philistine. Sinusubukan niyang ipakita ang kanyang sarili bilang isang mahilig, isang mapangarapin. Ang romantikong henyo sa anyo ng isang pusa ay isang nakakatawang ideya. Pakinggan ang kanyang mga romantikong tirada: “... Alam kong sigurado: ang aking tinubuang-bayan ay isang attic!. Ang klima ng inang bayan, ang mga kaugalian nito, ang mga kaugalian - kung gaano hindi maaalis ang mga impresyon na ito ... Saan nagmumula sa akin ang gayong mataas na paraan ng pag-iisip, tulad ng isang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa mas mataas na mga lugar? Saan ang isang pambihirang regalo na agad na umakyat sa itaas, ang gayong matapang, pinaka-mapanlikha na pagtalon na karapat-dapat sa inggit? Oh, matamis na pananabik ang pumupuno sa aking dibdib! Ang pananabik para sa aking katutubong attic ay tumataas sa akin sa isang malakas na alon! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, O magandang tinubuang-bayan...” Ano ito kung hindi isang mamamatay-tao na parody ng mga romantikong empyrean ng mga romantikong Jena, ngunit higit pa sa Germanophilism ng Heidelbergers?!

Ang manunulat ay lumikha ng isang napakagandang parody ng romantikong pananaw sa mundo mismo, na nag-aayos ng mga sintomas ng krisis ng romantikismo. Ito ay ang interweaving, ang pagkakaisa ng dalawang linya, ang banggaan ng parody na may mataas na romantikong istilo na nagbibigay ng bagong bagay, kakaiba.

"Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan at kasunod nito - anong pagkauhaw sa kagandahan, isang maliwanag na ideyal!" Ibinigay ni Dostoevsky ang gayong pagtatasa kay Cat Murr, ngunit ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Ang dalawahang mundo ni Hoffmann: isang kaguluhan ng pantasya at ang "walang kabuluhan ng buhay"

Ang bawat tunay na artista ay naglalaman ng kanyang oras at sitwasyon ng isang tao sa panahong ito sa masining na wika ng panahon. Ang masining na wika ng panahon ni Hoffmann ay romanticism. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay ang batayan ng romantikong pananaw sa mundo. "Ang kadiliman ng mababang katotohanan ay mas mahal sa akin / Ang panlilinlang na nagpapataas sa atin" - ang mga salitang ito ni Pushkin ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa gawain ng mga romantikong Aleman. Ngunit kung ang mga nauna, na nagtatayo ng kanilang mga kastilyo sa himpapawid, ay dinala mula sa makalupa patungo sa idealized na Middle Ages o sa romantikong Hellas, kung gayon si Hoffmann ay buong tapang na bumagsak sa modernong katotohanan ng Alemanya. Kasabay nito, siya, tulad ng walang nauna sa kanya, ay nagawang ipahayag ang pagkabalisa, hindi pagiging matatag, ang pagkasira ng panahon at ang tao mismo. Ayon kay Hoffmann, hindi lamang ang lipunan ay nahahati sa mga bahagi, ang bawat tao, ang kanyang kamalayan ay nahati, napunit. Ang personalidad ay nawawalan ng katiyakan, integridad, kaya ang motibo ng duality at kabaliwan, kaya katangian ni Hoffmann. Ang mundo ay hindi matatag at ang pagkatao ng tao ay nagkakawatak-watak. Ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag, ay ipinaglalaban sa halos lahat ng kanyang mga gawa. Huwag bigyan ng lugar ang madilim na pwersa sa iyong kaluluwa - iyon ang ikinababahala ng manunulat.

Sa maingat na pagbabasa, kahit na sa pinakakahanga-hangang mga gawa ni Hoffmann, tulad ng The Golden Pot, The Sandman, makikita ng isang tao ang napakalalim na mga obserbasyon sa totoong buhay. Siya mismo ang umamin: "I have too much sense of reality." Hindi gaanong ipinahayag ang pagkakaisa ng mundo bilang disonance ng buhay, ipinarating ito ni Hoffmann sa tulong ng romantikong kabalintunaan at kababalaghan. Ang kanyang mga gawa ay puno ng lahat ng uri ng mga espiritu at mga multo, hindi kapani-paniwalang mga bagay ang nangyayari: isang pusa ang bumubuo ng mga tula, isang ministro ay nalunod sa isang palayok ng silid, isang Dresden archivist ay may isang kapatid na lalaki - isang dragon, at mga anak na babae - mga ahas, at iba pa at iba pa. , gayunpaman, isinulat niya ang tungkol sa modernidad, tungkol sa mga kahihinatnan ng rebolusyon, tungkol sa panahon ng Napoleonic na kaguluhan, na naging marami sa nakakaantok na paraan ng tatlong daang mga pamunuan ng Aleman.

Napansin niya na ang mga bagay ay nagsimulang mamuno sa isang tao, ang buhay ay mekanisado, ang mga automata, ang mga walang kaluluwang mga manika ay pumalit sa isang tao, ang indibidwal ay nalulunod sa pamantayan. Naisip niya ang mahiwagang kababalaghan ng pagbabago ng lahat ng mga halaga sa halaga ng palitan, nakita niya ang bagong kapangyarihan ng pera.

Ano ang nagpapahintulot sa mga hindi gaanong Tsakhe na maging makapangyarihang ministro na si Zinnober? Tatlong ginintuang buhok, na ipinagkaloob sa kanya ng mahabaging diwata, ay may mahimalang kapangyarihan. Ito ay hindi nangangahulugang isang Balzacian na pag-unawa sa walang awa na mga batas ng modernong panahon. Si Balzac ay isang doktor ng mga agham panlipunan, at si Hoffmann ay isang visionary, na tinulungan ng science fiction na ilantad ang prosa ng buhay at bumuo ng mga mahuhusay na hula tungkol sa hinaharap. Mahalaga na ang mga fairy tale, kung saan binigyan niya ng kalayaan ang walang pigil na pantasya, ay may mga subtitle - "Tales from New Times". Hindi lamang niya hinusgahan ang kontemporaryong realidad bilang isang hindi espirituwal na kaharian ng "prosa", ginawa niya itong paksa ng paglalarawan. "Lasing sa mga pantasya, Hoffmann," gaya ng isinulat ng kilalang Aleman na si Albert Karelsky tungkol sa kanya, "sa katunayan ay nakakapanghina ng loob."

Pag-alis mula sa buhay, sa huling kuwento na "The Corner Window", ibinahagi ni Hoffmann ang kanyang sikreto: "Ikaw, anong pakinabang, sa palagay mo ba ay gumagaling na ako? Malayo sa kanya ... Ngunit ang window na ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang pagmamadali nito sa akin.

Ang bahay ni Hoffmann sa Berlin na may isang sulok na bintana at ang kanyang libingan sa sementeryo sa Jerusalem ay "ibinigay" sa akin nina Mina Polyanskaya at Boris Antipov, mula sa lahi ng mga mahilig na iginagalang ng ating bayani noong araw.

Hoffmann sa Russia

Ang anino ni Hoffmann ay kapaki-pakinabang na natabunan ang kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, habang ang mga philologist na si A. B. Botnikova at ang aking postgraduate na kaklase na si Juliet Chavchanidze, na sumubaybay sa relasyon nina Gogol at Hoffmann, ay nagsalita nang detalyado at nakakumbinsi. Maging si Belinsky ay nagtaka kung bakit hindi inilagay ng Europa ang "matalino" na Hoffmann sa tabi nina Shakespeare at Goethe. Ang "Russian Hoffmann" ay tinawag na Prinsipe Odoevsky. Hinangaan siya ni Herzen. Isang madamdaming tagahanga ni Hoffmann, isinulat ni Dostoevsky ang tungkol sa "Cat Murr": "Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan at susunod - anong pagkauhaw sa kagandahan, anong maliwanag na ideyal!" Ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Noong ika-20 siglo, si Hoffmann ay naimpluwensyahan ni Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov. Hindi binanggit ni Mayakovsky ang kanyang pangalan nang walang kabuluhan sa taludtod. Hindi nagkataon na pinili siya ni Akhmatova bilang kanyang escort: "Minsan sa gabi / Lumalalim ang kadiliman, / Hayaan akong makasama si Hoffmann / Aabot siya sa sulok."

Noong 1921, isang komunidad ng mga manunulat ang nabuo sa Petrograd sa House of Arts, na pinangalanan ang kanilang sarili pagkatapos ng Hoffmann - ang mga kapatid na Serapion. Kasama dito ang Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Linggu-linggo din silang nagkikita para basahin at talakayin ang kanilang mga gawa. Di-nagtagal ay nagdala sila ng mga paninisi mula sa mga proletaryong manunulat para sa pormalismo, na "nag-backfire" noong 1946 sa Decree of the Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga journal na Neva at Leningrad. Sina Zoshchenko at Akhmatova ay siniraan at itinakuwil, na napahamak sa kamatayang sibil, ngunit si Hoffmann ay nahulog din sa ilalim ng kamay: siya ay tinawag na "tagapagtatag ng salon decadence at mistisismo." Para sa kapalaran ni Hoffmann sa Soviet Russia, ang ignorante na paghatol ng "Parteigenosse" Zhdanov ay may malungkot na kahihinatnan: tumigil sila sa pag-publish at pag-aaral. Ang isang tatlong-volume na edisyon ng kanyang mga napiling gawa ay nai-publish lamang noong 1962 ng Khudozhestvennaya Literatura publishing house sa isang daang libong kopya at agad na naging isang pambihira. Si Hoffmann ay nanatiling nasa ilalim ng hinala sa loob ng mahabang panahon, at noong 2000 lamang isang 6-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa ang nai-publish.

Ang pelikula ni Andrei Tarkovsky, na nilayon niyang gawin, ay maaaring maging isang mahusay na monumento sa sira-sira na henyo. Walang oras. Tanging ang kanyang kahanga-hangang script ang natitira - "Hoffmaniad".

Noong Hunyo 2016, nagsimula ang International Literary Festival-Competition na "Russian Hoffmann" sa Kaliningrad, kung saan lumahok ang mga kinatawan ng 13 bansa. Sa loob ng balangkas nito, ang isang eksibisyon ay ibinigay sa Moscow sa Library of Foreign Literature. Rudomino “Mga Pagpupulong kay Hoffmann. Russian Circle. Noong Setyembre, ang full-length na papet na pelikulang “Hoffmaniada. The Temptation of Young Anselm", kung saan ang mga plot ng mga fairy tale na "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman" at ang mga pahina ng talambuhay ng may-akda ay mahusay na magkakaugnay. Ito ang pinakadakilang proyekto ng Soyuzmultfilm, 100 manika ang kasangkot, ang direktor na si Stanislav Sokolov ay kinukunan ito ng 15 taon. Ang pangunahing artist ng larawan ay si Mikhail Shemyakin. Sa pagdiriwang sa Kaliningrad, ipinakita ang 2 bahagi ng pelikula. Kami ay nasa pag-asam at pag-asam ng pakikipagpulong sa muling nabuhay na si Hoffmann.

Greta Ionkis

Ang mga kuwento ni Hoffmann ay madaling maging nakakatawa at nakakatakot, maliwanag at nakakatakot, ngunit ang kamangha-manghang sa kanila ay palaging lumitaw nang hindi inaasahan, mula sa pinakasimpleng mga bagay. Ito ang pangunahing sikreto, na unang nahulaan ni Ernst Hoffmann.

Matutuklasan mo ang isang makulay na mundo sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga engkanto ni Hoffmann. Napakaganda ng mga kuwentong ito! Gaano kapansin-pansin ang pagkakaiba ng mga kuwento ni Hoffmann mula sa karamihan na ating nabasa hanggang ngayon!

Ang kamangha-manghang mundo sa ilalim ng panulat ni Hoffmann ay nagmula sa mga simpleng bagay at kaganapan. Iyon ang dahilan kung bakit ang buong listahan ng mga engkanto ni Hoffmann ay nagbubukas ng isang ganap na naiiba, mas kawili-wiling mundo para sa atin - ang mundo ng mga damdamin at pangarap ng tao. Sa unang sulyap, tila ang aksyon sa mga fairy tale ay nagaganap, tulad ng nangyayari sa isang fairy tale, "sa isang tiyak na estado," ngunit sa katunayan ang lahat ng isinulat ni Hoffmann ay maaaring masubaybayan pabalik sa nakakagambalang panahon, kung saan ang manunulat ay isang kontemporaryo. Sa aming site maaari mong basahin ang mga kuwento ni Hoffmann online nang walang anumang mga paghihigpit.

VIGILE ONE Ang mga maling pakikipagsapalaran ng mag-aaral na si Anselm... - Kapaki-pakinabang na tabako ng direktor na si Paulmann at mga ahas na ginto-berde. Sa Araw ng Pag-akyat, mga alas-tres ng hapon, isang binata ang mabilis na naglalakad sa Black Gate sa Dresden at nakapasok lang sa isang basket ng mga mansanas at pie na ibinebenta ng isang matandang, pangit na babae - at natamaan niya ito nang husto. ...

Paunang Salita ng Publisher The Wandering Enthusiast 1 - at mula sa kanyang talaarawan ay humiram kami ng isa pang kamangha-manghang laro sa paraan ng Callot - maliwanag na pinaghihiwalay ang kanyang panloob na mundo mula sa panlabas na mundo 2 nang napakaliit na ang mismong hangganan sa pagitan nila ay halos hindi matukoy. Gayunpaman, tiyak dahil sa katotohanan na ikaw, ang mabait na mambabasa, ay hindi malinaw na nakikita ito ...