Ang mga modernong kabataan ay hindi masyadong mahilig sa sining tulad ng teatro, higit pa at mas pinipiling mag-surf sa Internet o, sa pinakamasama, pumunta sa sinehan. Samantala, ang teatro ay isang mahalagang bahagi ng pagbuo ng isang tunay na binuo na intelektwal na tao. Samakatuwid, napakahalagang malaman kung ano ang mga kagiliw-giliw na pagtatanghal para sa mga mag-aaral sa high school, kung saan maaari pa rin silang mabawasan.

Mga sinehan ng mga bata sa Moscow

Sa maraming mga sinehan sa kabisera, matagumpay na naitanghal ang iba't ibang mga pagtatanghal, na maaari ring panoorin ng mga bata. Bago ilista ang ilan sa mga ito, ito ay nagkakahalaga ng paninirahan ng kaunti pa sa mga teatro ng mga bata sa Moscow - pagkatapos ng lahat, dalubhasa sila sa parehong mga pagtatanghal para sa mga tinedyer at mga pagtatanghal para sa mga bata.

Mayroong isang malaking bilang ng mga katulad na institusyon sa kabisera ng ating bansa. Ang mga musikal na pagtatanghal na magiging interesado sa parehong pinakamaliliit at mas matatandang mga bata ay makikita sa pamamagitan ng pagbisita sa Natalia Sats Children's Theater - ang unang teatro sa mundo kung saan nagpapakita sila ng opera para sa mga bata, nga pala. Gumagana sa kabisera at teatro ng anino ng mga bata. Huwag isipin na ang gayong libangan ay kawili-wili lamang para sa mga bata. Para sa mas lumang kategorya ng mga manonood, mayroon ding malawak na pagpipilian ng mga pagtatanghal, at ang mga tinedyer ay dinadala rin sa paglilibot sa teatro at sinabihan nang detalyado ang tungkol sa mga detalye ng sining na ito.

Huwag kalimutan ang tungkol sa teatro ng batang manonood. Bukod dito, sa Moscow mayroong parehong sentral at rehiyonal. Sa parehong mga pagtatanghal para sa mga tinedyer ay patuloy na gaganapin, at ang isang malawak na repertoire ay nagpapahintulot sa iyo na pumili ng isang pagganap na tikman at kayang bayaran. Ang papet na teatro ng Sergei Obraztsov ay napakapopular kahit na sa mga matatanda. Hindi kinakailangang ipagpalagay na ang mga manika ay inilaan lamang para sa pinakabatang edad: sa templo ng sining na ito, ang bawat manonood ay makakahanap ng isang bagay na sorpresa.

Ang teatro ng minamahal at kilalang "lolo Durov" at ang kanyang mga hayop ay isa pang magandang lugar na perpekto para sa pagbisita sa mga bata. Kung ang mga hayop ay minamahal, kung gayon sila ay minamahal sa anumang edad - na nangangahulugang kahit na ang isang tinedyer ay hindi nababato at hindi interesado sa pagtingin sa mga nakakatawang hayop na gumaganap ng iba't ibang uri ng mga trick at trick.

Makakakita ang mga teenager ng mga pagtatanghal batay sa mga dramatikong gawa sa A-Z theater. Ang institusyong ito ay hindi pangkaraniwan, una, dahil naglalagay sila ng mga di-maliit na pagtatanghal doon - iyon ay, ang repertoire ay naiiba sa iba. At, pangalawa, ang teatro ay may sariling tropa ng mga bata. At ang mga kapantay ay palaging kawili-wiling tingnan!

Dapat pansinin na sa Moscow mayroon lamang mga isang daan at pitumpung mga sinehan. Mahigit sa isang katlo sa kanila ay para sa mga bata. Siyempre, hindi posible na ilista ang lahat, ngunit mayroong ganap na maraming upang pumili ng isang lugar upang dalhin ang isang bata doon.

Iba't ibang genre ng mga pagtatanghal

Para sa ilang kadahilanan, maraming nagkakamali na naniniwala na ang mga pagtatanghal para sa mga bata ay pangunahing ipinakita ng mga nakakatawang light comedies, kung saan hindi mo kailangang pilitin ang iyong ulo. Ang ganitong pananaw ay sa panimula ay mali. Marahil ay bahagi lamang ang pahayag na ito ay totoo para sa pinakamaliit na kategorya ng mga manonood - tatlong taong gulang na mga bata, ngunit kahit na, kahit na para sa kanila, kung minsan ay mas seryosong mga pagtatanghal ang ipinapakita. At hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mas matatandang mga bata: ang mga pagtatanghal para sa mga tinedyer ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mayamang iba't ibang mga genre: ito ay mga komedya, at mga drama, at mga melodramas, at mga pakikipagsapalaran, at mga musikal, at mga operetta ... Tungkol sa ilang mga pagtatanghal na nagaganap sa Moscow para sa mga bata - medyo mas mababa.

"Ang maliit na prinsipe"

Kilala ng malawak na madla (lalo na ang mga mas matanda) bilang pinuno ng grupong Bulaklak. Gayunpaman, siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay siya ring lumikha ng unang musikal na teatro sa ating bansa, na nagdadala ng kanyang pangalan. Sa Stas Namin Theater, mapapanood ng mga bata at kanilang mga magulang ang kahanga-hangang musikal na The Little Prince, batay sa gawa ng parehong pangalan ni Antoine de Saint-Exupery. Kahanga-hangang koreograpia, kamangha-manghang mga trick, magagandang tanawin, mahusay na gawa ng direktor at aktor - ito ang naghihintay sa mga darating sa pagtatanghal. Ang mga nangungunang aktor ng Stas Namin Theatre, tulad nina Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov at iba pa, ay abala sa musikal na The Little Prince.

Ang pagtatanghal ay tumatagal ng isang oras at apatnapu't limang minuto, at ang mga manonood na nakapanood na nito ay tandaan na ang oras ay mabilis na lumilipas. Ang mga bata ay hindi nababato sa panahon ng pagtatanghal, at sa pag-uwi, naaalala nila ang kahanga-hangang pagganap sa loob ng mahabang panahon.

"Ang Cherry Orchard"

Iba pang Pagpipilian. Ang The Cherry Orchard ni Chekhov ay itinatanghal sa ilang mga direktor nang sabay-sabay. Gustung-gusto ng mga direktor ang produksyon na ito para sa hindi namamatay na pagiging maagap nito - kung ano ang isinulat sa simula ng huling siglo ay nananatiling may kaugnayan ngayon.

Maaari mong panoorin ang pagganap na ito para sa mga tinedyer sa Moscow, halimbawa, sa Pushkin Theater. Ang produksyon na idinirek ni Vladimir Mirzoev ay nagpapatuloy doon sa halos tatlong taon na ngayon. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga artista na kilala hindi lamang para sa kanilang teatro, kundi pati na rin para sa mga gawa sa pelikula - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova at marami pang iba. Ang pagtatanghal ay tumatagal ng halos tatlong oras sa isang pahinga.

Itinanghal din ng Mayakovsky Theater ang The Cherry Orchard ni Chekhov. Ang tagal nito ay sampung minuto na mas maikli kaysa sa teatro ng kasamahan nito, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang pagganap na ito ay natalo sa Pushkin sa anyo o nilalaman. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - ito ay ilan lamang sa mga aktor na kasangkot sa pagganap, at sa gayong mga pangalan ay hindi mabibigo ang pagganap.

Nasisiyahan ang mga manonood sa paggawa ng "The Cherry Orchard" ni Andrei Konchalovsky sa Mossovet Theater. Ang komedya sa apat na kilos ay matagumpay na nagpapatuloy sa pakikilahok ng mga sikat na artista tulad nina Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexei Grishin at iba pa. Bilang karagdagan, ang dakilang Mark Zakharov ay may sariling "Cherry Orchard" sa Lenkom. Ang pagganap ay nilalaro ni Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"Matagal na panahon". Mapang-akit na produksyon

Ang pagtatanghal na "Matagal na panahon na ang nakalipas" batay sa dula na may parehong pangalan ay nagpapatuloy mula noong simula ng apatnapu't. Siyempre, may mga break nang ang produksyon na ito (nga pala, ang dulang ito ay pamilyar sa marami mula sa kahanga-hangang Ang pelikulang "The Hussar Ballad") ay hindi kasama sa repertoire ng teatro. Ngunit sa mga nagdaang taon, ang isang na-update na pagganap, na mahusay na ginawa ng direktor na si Boris Morozov, ay muling nakalulugod sa madla. Ito ay ganap na naiibang pagbabasa ng lumang teksto - gayunpaman, ang bawat produksyon ay medyo kakaiba.

Ang pagtatanghal ay tumatagal ng halos tatlong oras, at ang mga artista tulad nina Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze at iba pa ay inihayag sa mga nangungunang aktor.

"Doktor Chekhov"

Sa teatro sa Nikitsky Gate, mayroong isang kahanga-hangang pagganap batay sa mga gawa ni Anton Pavlovich. Ito ang dulang "Doctor Chekhov" - ang tinatawag na theatrical fantasies. Ang direktor ay nagsagawa ng isang tunay na titanic na gawain - pagkakaroon ng "shoveled" sa mga bundok ng panitikan, hindi lamang niya naibalik ang mga bayani ni Chekhov sa entablado, ginawa niya silang buhay, at dalawang oras sa bulwagan ay lumipad nang hindi napapansin. Ito ay hindi para sa wala na tinatawag ng mga kritiko ang gawaing ito na isang "pananaliksik na panoorin".

Ang mga nangungunang aktor ng teatro - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva - ay kasangkot sa paggawa. Mula sa entablado, makikita ng mga manonood ang pagtatanghal ng mga kwentong Chekhov tulad ng "The Diplomat", "Vanka Zhukov", "Gusto kong matulog" at iba pa. Sa kabuuan, pumili ang direktor ng walong magagandang gawa ng manunulat ng iba't ibang taon para sa pagtatanghal.

"Mga musketeer"

Ang isa pang pagtatanghal para sa mga tinedyer ay tiyak na matatawag na "The Musketeers" (o "Three Musketeers"). Sino ang hindi nagbasa ng mga libro ni Alexandre Dumas sa pagkabata! Sino ang hindi nakipaglaban sa matinding laban sa tabi ng matapang na D'Artagnan at sa kanyang mga kaibigan! Ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayaning ito ay malapit at naiintindihan ng mga lalaki at babae sa lahat ng oras, at samakatuwid ang pagganap na ito ay palaging hinihiling.

Maaari mong tingnan ang buhay ng mga desperadong musketeer at tamasahin ang kahanga-hangang laro at fencing sa RAMT - Ang produksyon ni Andrey Ryklin ay tumatagal ng eksaktong dalawa at kalahating oras. Gayundin, ang mga bisita sa Chekhov Theater ay may pagkakataong panoorin ang mga hindi malilimutang bayani ng Dumas; gayunpaman, kailangan mong maging handa para sa katotohanan na doon ang pagganap ay nagpapatuloy na walang katulad - hanggang apat na oras at apatnapung minuto. Totoo, ang produksyon ay nagbibigay ng dalawang intermisyon. Sa kauna-unahang pagkakataon sa teatro na ito, naganap ang pagtatanghal na ito dalawang taon na ang nakakaraan, noong taglagas, kaya masasabi nating medyo bagong pagtatanghal ito. Ang kakaiba nito, bilang karagdagan sa haba nito, ay nakasalalay sa katotohanan na ang direktor na si Konstantin Bogomolov, na lumilikha ng kanyang pagganap, ay hindi gumamit ng teksto ng mahusay na klasikong Pranses. Sa batayan nito, isang bagong balangkas ang nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ibig, tiktik, at mistisismo ... Upang maunawaan ang buong ideya ng direktor, kailangan mong panoorin ang pagganap! Bilang karagdagan, ang mga mahusay na aktor ay naglalaro doon - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina at iba pa. Ang mga nakakita na sa produksyon ay tandaan na imposibleng manatiling walang malasakit. Hindi alintana kung gusto mo ang "thrash epic" (ganyan ang subtitle ng pagganap) o hindi, hindi ka maaaring hindi sumasang-ayon na ito ay mukhang wala o sinuman.

Bilang karagdagan sa RAMT at sa Chekhov Theater, ang Tatlong Musketeer ay itinanghal din ni Stas Namin. Sa kanyang interpretasyon, isa itong musical production. Magandang kanta, magaling na aktor, magandang plot - ano pa ang kailangan para sa isang kahanga-hangang pagganap? Sa loob ng dalawa at kalahating oras, ang madla ay may pagkakataon na tamasahin ang mga aktor tulad nina Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich at marami pang iba.

"Miracle Worker"

Sa loob ng labinlimang taon na ngayon, ang repertoire ng RAMT ay may kasamang isa pang kamangha-manghang pagganap para sa mga tinedyer - "The Miracle Worker". Ito ay hango sa isang dula ni William Gibson - isang kwento tungkol sa isang totoong buhay na tao, isang babaeng siyentipiko, si Ellen Keller. Dahil sa sakit, habang bata pa siya, hindi na siya nakakakita at nakarinig, ngunit, gayunpaman, nakapagtapos siya sa isa sa mga prestihiyosong unibersidad sa mundo - Harvard, naging isang linguist, mathematician, manunulat at guro. Talagang ginawa niya ang isang himala sa pamamagitan ng pagkamit ng imposible: natuto siyang magbasa at magsalita, lumangoy at sumakay ng bisikleta ... Sa isang salita, pinatunayan niya na ang mga posibilidad ng isang tao ay walang hanggan, kailangan mo lang talagang nais na makamit ang isang bagay. Tungkol dito - tungkol sa mga kakayahan ng tao at pananampalataya sa sarili, pananampalataya sa pinakamahusay - at isang kahanga-hangang pagganap ay itinanghal ng direktor na si Yuri Eremin.

Ang pagtatanghal na may parehong pangalan ay nangyayari din sa teatro. Sa loob ng dalawang oras, ang madla ay may pagkakataon na makiramay sa kapalaran ni Ellen Keller, habang tinatangkilik ang pagganap ni Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. Sa kabila ng katotohanan na ang produksyon ay pinapayagan na matingnan mula sa edad na labing-anim, maraming mga magulang ang nagdadala kahit na sampung taong gulang sa pagganap - at, tulad ng sinasabi nila, ang nakikita nila ay para lamang sa hinaharap.

"Undergrowth"

Sa parehong teatro ay may isa pang pagtatanghal para sa mga tinedyer - batay sa dula ni Denis Fonvizin na "Undergrowth": "Undergrowth. RU". Ang lumang balangkas sa isang modernong paraan ay ang lahat na kailangan upang maakit ang atensyon ng mga lalaki (bilang halimbawa: ang musika ni Shnur, ang pinuno ng pangkat ng Leningrad, ay ginamit sa pagganap). At ang kaugnayan ng dula sa lahat ng edad ay naging napakalaki at nananatiling napakalaki! Ang produksyon ay tumatagal ng dalawang oras, ito ay nagsasangkot ng Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk at iba pang pantay na kapansin-pansin na mga artista.

Ang mga mahilig sa Maly Theater ay maaaring pumunta sa "Undergrowth" doon mismo. Ang pagtatanghal na ito ay nasa entablado sa loob ng mahabang panahon - higit sa tatlumpung taon. Ang tagal nito ay halos dalawa at kalahating oras, at makikita mo sa pagganap ang mga aktor tulad nina Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexei Kudinovich at iba pa.

Siyempre, ilan lamang ito sa mga pagtatanghal para sa mga tinedyer na umiiral sa Moscow. Ang hanay ng mga pagtatanghal ay hindi kapani-paniwalang malawak - magkakaroon ng pagnanais, ngunit mayroong isang bagay na pupuntahan!

Napakaganda na sa ating buhay - makatotohanan, makasarili at lalong virtual - mayroong isang lugar para sa romantikismo. At hindi mahalaga na sa teatro lamang. Ang pagtatanghal ng isa sa mga pinakamahusay na libro sa genre ng "balabal at espada" ng French classic na Theophile Gauthier ay isang mahusay na tagumpay. Malamang, ang isang modernong tinedyer, sa pinakamahusay, ay may ideya ng direksyong ito sa sining mula sa pelikula tungkol sa Three Musketeers. Hindi gaanong sikat ang Roman Gauthier - at nakakahiya! Pagkatapos ng lahat, siya ang kumakatawan sa perlas ng adventure-romantic na istilo.

Nandito ang lahat: intriga, bandido, away, pagbabalatkayo, kidnapping, kontrabida at magkasintahan. Sumang-ayon na ang naturang set ay nakakaakit ng kahit isang nag-aalinlangan na manonood sa isang mahirap na transisyonal na edad. Ngunit ang pangunahing karakter sa pagganap ng Workshop ay ang teatro pa rin: ang teatro ayon kay Shakespeare, na, tulad ng alam mo, ay ang buong mundo, at ang mga tao dito ay mga aktor.

Minsan kailangan mong huwag matakot na "umalis sa silid", pumunta sa isang paglalakbay at hanapin ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagsubok sa ibang papel. Tiyak na ang pagkilos na ito ang ginawa ng pangunahing tauhan, ang bata, kaawa-awang Baron de Signonac, na naglakbay kasama ang isang tropa ng mga itinerant na artista. Sa kalagayan ng kanyang minamahal - isang artista sa teatro - siya ay naging isang maskara: Captain Fracasse.

Nagpunta ako sa pagtatanghal na may isang takot lamang: Nahiya ako sa tagal nito. Magsisimula ang "Captain Fracasse" sa alas-siyete ng gabi, at magtatapos nang malapit sa alas-onse. Hindi nag-aalala tungkol sa aking sarili, ngunit tungkol sa mga bata. Ito ay naging - walang kabuluhan! Maganda ang hitsura nila at, ayon sa kanilang sariling mga impression, hindi sila nababato sa loob ng isang minuto. Ang pagganap ay hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang, ang teatricality ay itinaas sa ikatlong antas sa loob nito: kahanga-hanga, nababagsak na mga kasuutan, na, sa isang banda, ay tumutukoy sa panahon ni Louis XIII, at sa kabilang banda, siyempre, umaalingawngaw ang mga maskara ng Venice Carnival - ang walang kamatayang komedya na Del'arte. Ang pangunahing "tampok" ng tanawin, na tumutulong upang mahuli, upang mahuli ang pangunahing motibo ng walang hanggang paggalaw, ang landas ng isang libot na tropa ng teatro (at ng lahat ng buhay), ay tatlong travolators sa entablado. Tandaan? Mayroong tulad na gumagalaw na mga walang hakbang na landas na nagbibigay-daan sa iyo upang mapabilis ang paggalaw ng mga pedestrian. Ang mga bayani ng dula ay gumagalaw sa kanila. Napakamatalim at tumpak.

Ang mga tungkulin ay maliwanag, katangian. Ang pangunahing kontrabida, ang karibal ng baron, ay lalong maganda. Mamamatay ka sa kakatawa. Sa nobela ni Gauthier, pagkatapos na nasa bingit ng kamatayan, bigla niyang napagtanto (ayon sa lahat ng mga batas ng genre) ang kanyang mga kalupitan at naging isang marangal na bayani. Sa pagtatanghal, medyo naantig siya sa isip at nakakagawa ng mga nakakatawang bagay.

Ang dula na "Ruslan at Lyudmila" ay naimbento sa isang ironic, caustic na istilo. Pagkatapos ng lahat, ang tula mismo ay orihinal na ipinaglihi na may mga elemento ng isang parody (sa ballad ni Zhukovsky na "The Twelve Sleeping Maidens"). Si Pushkin ay sadyang balintuna na minamaliit ang marangal na mga imahe ni Zhukovsky, nagpasok ng mga nakakatawang detalye sa salaysay. Sa pagganap, ang imahe ni Pushkin ay isang joker, hooligan, mapanukso, ngunit napaka sensual.

Dito ang walang takot na mga mandirigma at Ruslan saddle mops at walis sa halip na mga kabayo, naglalagay ng mga battered na balde sa kanilang mga ulo at nakikipaglaban gamit ang mga laruang espada. Well-fed Farlaf na may malaking pulang bigote ay kahawig ni Barmaley o Gerard Depardieu sa papel na Obelix. Ang balbas ni Chernomor ay mukhang isang mahabang garland ng Bagong Taon, at ang "itinatangi na singsing" para kay Lyudmila ay pinananatili sa isang mas mabait na sorpresa.

Ang pagtatanghal ay nilalaro sa isang maliit na entablado sa bagong gusali ng Workshop, na, tulad ng alam mo, ay may isang lihim. Binubuksan ng madla sa bulwagan ang pananaw ng mas mababang theatrical foyer na may tatlong-dimensional na geometric na arkitektura: mga hakbang, balkonahe, mga haligi, mga bakanteng, mga kisame. Bilang karagdagan sa arkitektura ng foyer, isang tree-column na may chain - "green oak" at knots-step, pati na rin ang isang kahoy na hilig na platform na nagsisilbing isang uri ng kanlungan ay lumalaki sa entablado. At lahat na! Ang natitira ay isang paglalaro ng imahinasyon. Kung ito ang pagpupulong ni Ruslan sa matandang Finn, kung gayon kailangan mo lamang na makinig, at ang isang magaan na echo at ang tunog ng pagtulo ng tubig ay magdadala sa iyo sa bingi na kuweba ng matanda. Kung ito ang mga pag-aari ng Chernomor na may magagandang talon at hardin, kung gayon ang mga ito ay umaagos na tela at tunay na mga dalandan na nakakalat sa buong entablado. At kung ito ang pamunuan ng Vladimir, kung gayon ito ay isang ordinaryong mahabang mesa ng kapistahan, na, kung ninanais, ay nahahati sa dalawang halves (ang ipinangakong "kalahati ng kaharian ng mga lolo sa tuhod").

Hindi naman kasi seryoso dito. Ito ay isang uri ng comic book sa isang klasikong tema, na tiyak na mag-apela sa isang kapritsoso na tinedyer: makikilala niya ang walang kamatayang balangkas, matutunan ang kurikulum ng panitikan ng paaralan, at masisiyahan ito.

Ang Cannibal ay batay sa dula ng parehong pangalan ng kontemporaryong Canadian playwright na si Suzanne LeBeau. Ang balangkas ay hindi mababa sa thriller: mayroong isang kakaibang misteryo, at pagtaas ng tensyon, at isang hindi inaasahang denouement. Isang mag-ina ang nakatira malayo sa mga tao sa kagubatan. Siya ay may napakalaking tangkad sa 6 na taong gulang, at tumugon sa isang hindi pangkaraniwang, domestic palayaw - ang Ogre. Siya ay nawala sa pag-ibig para sa kanyang nag-iisang anak, natatakot ng isang agresibong mundo, ngunit isang mapagmataas na babae na may misteryosong nakaraan.

Sa ganitong kwento, nakatago ang mga kahulugan, na nakatutok sa mga nakababatang henerasyon ngayon at sa kanilang mga magulang. Dito at labis na proteksyon ng bata - mga takot na lumalamon sa mga matatanda; at ang pakikibaka sa mga hilig at pagnanasa sa biglang lumaki na mga bata. Ang pagtatanghal ay nilalaro sa maliit na entablado ng teatro: ang lahat ay napakalapit (ang aksyon ay naglalahad sa haba ng braso) at napakatotoo, sa mga lugar na na-coma sa lalamunan, sa mga luha. Halos palaging madilim at medyo nakakatakot.

Ang pagtatanghal ay batay sa dulang "At the Ark at Eight" ng sikat na German playwright, direktor at aktor na si Ulrich Hub. Isinulat ito ni Hub noong 2006 matapos mag-imbita ang isang German publishing house ng ilang mga sinehan upang itaas ang isyu ng relihiyon sa mga pagtatanghal ng mga bata. Sumang-ayon na ang paksa ay napaka-pinong, hindi madali para sa teatro, ngunit tila sa akin na ito ay tiyak na mahalaga at kinakailangan para sa isang pag-uusap sa isang tinedyer. At ito ang pambihirang kaso nang matagumpay na pinagsama ng may-akda ang mga kalunos-lunos na kalunus-lunos dito sa kadalian ng pagsasalaysay at magandang kabalintunaan.

Ang balangkas ay simple: Nagalit ang Diyos sa mga tao at hayop dahil sa kanilang katigasan, kawalan ng pasasalamat, kawalan ng pananampalataya at nag-ayos ng pandaigdigang baha. Tulad ng alam mo, tanging "mga nilalang na magkapares" ang maililigtas sa arka ni Noah. Ngunit mayroong tatlong mga penguin. Ang isa sa kanila (sa pamamagitan ng kalooban ng mga kaibigan) ay kailangang maglayag sa arka bilang isang "liyebre". Paano matutong isakripisyo ang iyong sarili para sa kapakanan ng iba? Paano mo makikita at magagawang aminin ang iyong mga pagkakamali? Paano patawarin ang iyong kapwa at huwag magreklamo sa Diyos? Ang mga malinaw na sagot ay ipinanganak sa mga "hindi mabata" na mga tanong na ito nang simple, at ang pinakamahalaga - na may banayad na katatawanan at pagmamahal sa loob ng isang oras at kalahati. Ang mga penguin sa pagtatanghal ay tatlong nakakatawang kapus-palad na musikero.

Walang tuka, buntot at iba pang kalokohan. Ang mga penguin ay mga tao rin. Sila ay nag-aaway, nagkakasundo, natatakot, nagagalak, nagdadalamhati, umaawit at tumutugtog ng maraming: alinman sa isang higanteng balalaika, o sa isang mapurol na harmonica, o sa mga tambol. Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga tatay at ina sa dula ay may mga "pang-adulto" na pagbati mula sa direktor ng dula: paminsan-minsan ang mga penguin ay nagsisimulang magsalita sa mga parirala ng mga karakter ni Chekhov o mga tula ni Brodsky. Napaka nakakatawa at nakakagulat na tumpak.

Ang aking mga anak ay laging nasisiyahan sa pakikinig ng mga kuwento mula sa aking pagkabata. Sa tingin ko lahat ng mga bata ay gusto ito. Ang pagtatanghal sa A-Ya Theater ay mga buhay na larawan mula sa nakaraan: nakakatawa hanggang sa luha, lubhang malungkot, pamilyar sa punto ng masakit na sakit sa lugar ng solar plexus, at lahat, nang walang pagbubukod, musikal. Ito ay isang produksyon na maaaring magbigay sa mga matatanda ng isang piraso ng hindi na mababawi na nawala, hindi kumplikadong kaligayahan, at para sa mga nasa hustong gulang na mga bata na bahagyang buksan ang itinatangi na pinto sa isang kakaibang pagkabata ng Sobyet ng mga magulang, mga lolo't lola.

Ang pagganap ay batay sa mga alaala ng mga totoong tao na ang pagkabata ay nasa 40-80s ng huling siglo. Walang chronology - halo-halo ang lahat. Narito ang digmaan sa evacuation, at mga kuwento tungkol sa mga pioneer na may mga hooligan, at buhay sa isang communal apartment. Mga rekord ng musika, inaasam-asam na mga bisikleta, ang unang TV, itim na tinapay na may toothpaste sa halip na mga cake ... Nakikinig ka sa bawat tanda ng oras, alamin kung kailan ang cake ay maaaring nagkakahalaga ng 25 rubles at dahan-dahang ibulong sa tainga ng iyong anak na ang kahanga-hangang aktor na ito ay Burring on purpose: siya si Volodya Ulyanov.
Ang lahat ng mga aktor na kasangkot sa pagganap ay madaling mag-transform sa mga musikero: saxophone, electric guitars, drums. Ang musika ay isang barometro ng oras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Bawat alaala ay natatangi. At ito ay hindi lamang nilalaro, ito ay isinasabuhay: dito at ngayon. Sa dakilang pag-ibig, walang kalunos-lunos at pseudo-nostalgia para sa nakaraan. At wala kang ideya kung gaano karaming mga katanungan ang ipinanganak sa isip ng isang binatilyo pagkatapos panoorin ang pagtatanghal. Hindi ba ito ang pinakamagandang bagay: ang makipag-usap nang puso sa puso pagkatapos ng kanilang napanood na magkasama sa teatro?

Ang isa pang gawain mula sa kurikulum ng paaralan sa panitikan, na sa ilang kadahilanan ay kaugalian na panoorin sa likod ng mga eksena sa Maly Theater. Nang hindi minamaliit ang mga merito ng produksiyon na ito, nais kong irekomenda ang The Undergrowth sa Chikhachevka (tulad ng magiliw na tawag sa teatro na ito ng mga tagahanga ng teatro.) Ang dula ni Fonvizin ay matagumpay na naging isang vaudeville opperta. Ang musika ay isinulat ng sikat na kompositor na si Andrei Zhurbin, ang may-akda ng higit sa isang dosenang mga opera, ballet at binubuo ng daan-daang mga musikal na hit para sa entablado at sinehan (ano ang halaga ng mga kanta mula sa pelikulang "Squadron of Flying Hussars").

At ang "Undergrowth" ay walang pagbubukod: hindi lamang ang mga tunay na connoisseurs ng musikal na teatro ay mabibigo ng musika sa pagtatanghal, ngunit maging ang mga makakatagpo ng genre na ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, ang lahat dito ay nasa itaas: parehong orihinal na mga costume at magagandang boses ng mga artista. Mayroon ding isang maliit na paglihis mula sa klasikal na balangkas, na nagiging tagsibol ng buong aksyon: sa pagganap, ang isa sa mga pangunahing karakter ay si Empress Catherine II mismo. Sa ilalim ng kanyang paghahari na ang premiere ng komedya ni Fonvizin ay naganap sa teatro. Ang kanyang imahe ay lumilikha ng makasaysayang konteksto, nagpapalawak ng mga hangganan ng dula, na, siyempre, ay nakikinabang lamang sa modernong tinedyer. Dalawa sa isa: parehong aral ng panitikan at aral ng kasaysayan.

Ang mga kwento tungkol sa Sherlock Holmes ay tila nilikha upang maisama sa shadow theater. Kung saan, kung hindi dito, ang isang natatanging kapaligiran ng misteryo ay nilikha: wala nang mas tiyak na lugar para sa mga kuwento ng tiktik.
Isinulat na namin na ang teatro ay naglihi ng isang kawili-wiling proyekto: isang serye ng teatro batay sa mga sikat na kwento ni Conan Doyle tungkol kay Sherlock Holmes. Ang unang dalawang pagtatanghal ay batay sa mga kwentong "The Hound of the Baskervilles" at "The Sussex Vampire". At narito ang susunod na episode! Sa oras na ito - isa sa mga pinakasikat na plot tungkol sa English detective: "Motley Ribbon". Napanood namin ang lahat ng mga episode at pagkatapos ng bawat isa ay bumuntong-hininga ang mga bata: "Wow!"

Ang bawat pagtatanghal ay isang kamangha-manghang magkatugma na synthesis ng dramatic, puppet at shadow theater: lahat ng mga diskarte ay pinagsama at magkakaugnay. Sa likod ng screen, sa kumpletong kadiliman, lumilitaw ang mga anino ng mga kakaibang hayop - isang baboon at isang cheetah, naglalakad sa paligid ng ari-arian ng malupit na Roylott; ngunit ang matikas na tungkod na mga papet ng kambal na kapatid na babae ay lumilitaw sa entablado, at ang mga glove puppet ay biglang lumitaw sa mga kamay ng mga aktor - nakakatawang mga miniature na kopya ng sikat na tiktik at ng kanyang katulong.

Ang duo ng dalawang dramatikong aktor na gumaganap sa mga papel nina Holmes at Watson (at ito ay nasa isang matinding kumpetisyon sa sinehan, kung saan ang mga iconic na larawan ni Conan Doyle ay nilikha sa magkaibang panahon), ay tiyak na isang tagumpay ng produksyon. Si Sherlock ay bata, pabigla-bigla at ironic. Si Watson ay nakakatawa, malamya, ngunit napaka-kaakit-akit. Ang pangunahing tampok sa kanilang komunikasyon ay (ilagay ito sa isang wikang naiintindihan ng mga tinedyer ngayon) mabait na trolling sa isa't isa. At sa pangkalahatan, ang buong produksyon ay napapanatili sa kakanyahan sa ugat na ito. Ano ang halaga ng Gypsy Girl sa isang live na biyolin na ginanap ni Watson sa Russian-English: isa, isa, at kahit isa (tandaan, ang mga gypsies ay nanirahan sa Roylott estate?). Siguradong hindi ka magsasawa.

***
Svetlana Berdichevskaya

Naaalala nating lahat ang mga paglalakbay sa mga sinehan noong ating pagkabata, sa kamangha-manghang mundong ito ng mahika at muling pagkakatawang-tao. Kaya't balikan natin ito kasama ang ating malalaking anak. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga theatrical premiere ng 2015-16 season para sa mga manonood ng tinatawag na 12+ na kategorya.

Moscow theater para sa mga batang manonood nagtatanghal ng premiere ng season - isang pagtatanghal para sa buong pamilya "Mga penguin". Ang batayan ng bagong gawain ni Evgenia Berkovich (mag-aaral ni Kirill Serebrennikov) ay ang paglalaro ng German playwright na si Ulrich Hub "At the Ark at Eight". Ang iyong atensyon ay iaalok ng isang nakakatawang pagkakaiba-iba sa sikat na biblikal na alamat ng Baha. Ang mga pangunahing karakter ay isang trinidad ng mga hangal, katawa-tawa, ngunit napaka-cute na mga penguin na pumapatay ng oras habang naghihintay kay Noah. Naglalaro sila ng balalaika, gumaganap ng mga kamangha-manghang penguin blues at nagloloko lang. Sila ay walang katapusang nagtatalo at nag-aaway dahil sa mga bagay na walang kabuluhan, ginugulo ang lahat ng mga hangal na tanong at napakabaho ng isda. Samantala, ang Ark, kasama ang trio ng mga penguin, si Noah at ang kanyang motley team, na nagtagumpay sa mga hangganan ng espasyo at oras, ay gumagalaw sa isang hindi kilalang direksyon, na kailangang matukoy ng madla.

Moscow, Mamonovsky lane, 10

Ang premiere ay naganap noong 09.10.2015.

Teatro sa Malaya Bronnaya iniimbitahan ka sa premiere performance na idinirek ni Yegor Arsenov "Ang Tunay na Kwento ni Miss Bok". Ito ay isang hindi pangkaraniwang solo na pagganap na ginanap ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Ekaterina Durova.

Ang may-akda ng dula, si Oleg Mikhailov, ay nag-aalok upang makilala ang sikat na "kasambahay" mula sa libro tungkol kay Malysh at Carlson mula sa isang ganap na magkakaibang anggulo. Ang pagtatrabaho sa bahay ng pamilyang Svanteson ay isang yugto lamang sa buhay ni Miss Bock, na kapareho ng edad noong nakaraang siglo. Ngayon siya ay maraming taong gulang, ang kanyang asawa ay namatay nang matagal na ang nakalipas, at walang mga anak. Nakatira pa rin si Freken Bock sa kagubatan ng Suweko kasama ng kanyang mga lumang gamit - mga maleta, lampara sa sahig, makinang panahi, TV at lumang kasangkapan. Sa pakikipag-usap sa kanila, sa madla, at maging sa kanyang sarili, sinimulan niyang alalahanin nang malakas ang kuwento ng kanyang mahabang buhay. At biglang, mula sa isang lumang shuffling na pagkasira, si Freken Bok ay naging isang maliit na batang babae sa probinsya. At kasama niya, nakikita ng madla kung paano nabubuhay ang mga bagay: ang makinang panahi ay naging isang steam locomotive, at ang lampara sa sahig ay ang doktor na minsan niyang pinagsilbihan. Isang ganap na kakaibang Miss Bok ang lalabas sa harapan natin - isang mabait, malikot, mapagmahal na babae na marunong maniwala sa isang panaginip. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, lumabas siya sa bintana, na parang alam niyang sigurado na naghihintay sila sa kanya - alinman sa bahay sa bubong, o sa langit ...

Ang premiere ay naganap noong 08/28/16.

pangunahing yugto Teatro sa Malaya Bronnaya naghihintay sa mga bisita nito sa premiere ng performance "Namamatay ang mga puno habang nakatayo" Batay sa dula ng Spanish playwright na si Alejandro Cason, sa direksyon ni Yuri Ioffe. Sa balangkas ng dula, dalawang elemento ang nagtatagpo - pag-ibig at sakripisyo, dalawang hilig - upang mabuhay at maglaro, na pumapasok sa isang desperadong labanan na may malupit na mga pangyayari sa buhay.

Isang matandang mag-asawa na nawalan ng mga anak ang nagpalaki ng isang apo na dumaan sa isang kriminal na landas at tumakas sa bahay 20 taon na ang nakararaan. Sa lahat ng mga taon na ito, sumulat si lolo, si Senor Balboa, ng mga liham sa kanyang minamahal na asawa sa ngalan niya. Sa halip na isang magnanakaw at isang tulisan, lumilikha siya ng imahe ng isang matalino at mabait na tao, isang mahuhusay na arkitekto, isang masayang pamilya. "Mga liham" mula sa apo ang bumuhay sa hindi mapakali na lola. Kumuha si Señor Balboa ng mga komedyante na nagpapanggap na si Mauricio at ang kanyang batang asawa, na bumisita sa kanilang katutubong pugad. At ito ay kung saan ang isang mahusay na komedya ay halos nagiging isang trahedya. Para sa bawat isa sa mga karakter, ang kuwentong ito ay nagiging isang pagsubok ng maharlika at sangkatauhan.

Moscow, st. Malaya Bronnaya, 4

Magaganap ang premiere sa 11/25/16.

Maalamat Maly Theater iniimbitahan ang mga manonood na manood ng bagong yugto na bersyon ng komedya "Bawat araw ay hindi Linggo" batay sa isa sa mga pinaka nakakatawa at nakakatawang dula ng mahusay na Russian playwright na si A. Ostrovsky. Mahirap paniwalaan, ngunit ang taon na ito ay nagmamarka ng 145 taon mula nang itanghal ang pagtatanghal na ito sa Maly Theatre. Ang bagong produksyon ng dula ay ipinakita ni Vitaly Ivanov, Honored Art Worker ng Russian Federation. Ang musika para sa pagtatanghal ay isinulat ng kompositor na si Maxim Dunayevsky. Ang nakapagtuturo na kuwento ng isang mahinhin na batang babae na si Agnia mula sa isang mahirap na pamilya ay ipapakita sa atensyon ng mga manonood. Ang kanyang mga kamay ay hinahanap ng dalawa - ang mayamang mangangalakal na si Akhov at ang kanyang klerk na si Ippolit. Ang mapagmataas na mangangalakal na si Akhov ay umaaliw sa kanyang sarili sa pag-iisip na ang pera at mga mamahaling regalo ang magpapasya sa lahat, sa paniniwalang ang walang muwang na dalawampung taong gulang na si Agnia ay matutukso ng kanyang kayamanan. Ngunit ang taos-pusong damdamin ay mas mahalaga kaysa sa materyal na kayamanan, at, na pinahahalagahan ang katapangan, tapang at determinasyon, binigay ni Agniya ang kanyang pahintulot kay Hippolytus.

Ang premiere ay naganap noong 03/15/16.

Maly Theater iniimbitahan ang mga manonood nito sa isa pang premiere ng bagong season - isang masayang pagtatanghal batay sa mga unang kwento ni A.P. Chekhov (noon ay Antosha Chekhonte) "Muling binabasa ang Chekhov" itinanghal ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Elena Olenina. Pinagsasama ng pagtatanghal ang siyam na kwento ni Chekhov - "Joy", "Whom to Pay", "Comedian", "In a Foreign Land", "Long Tongue", "Defenseless Creature", "Diplomat", "Wallet" at "Lucky". Si Chekhov, tulad ng walang iba, ay alam kung paano banayad at balintuna ang panlilibak sa mga bisyo ng tao, ang pagnanais na kumita at madaling pera. Ang mga bayani ng dula ay matalino at tuso, tumatawa at nalulungkot, natagpuan ang kanilang mga sarili sa hindi inaasahang mga nakakatawang sitwasyon. Ang mga problema na itinaas ng klasiko ay may kaugnayan sa ating panahon, kaya ang pagganap ay medyo moderno at mukhang sa isang hininga.

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ang premiere ay naganap noong 03/22/16.

Maly Theater nagtatanghal ng isang bagong pagganap sa direksyon ni Andriy Tsisaruk "Huling pag-ibig" batay sa dula ng parehong pangalan ni A. Ostrovsky. Marahil ito ay isa sa mga pinaka nakakaantig na gawa ng klasiko. Dati'y sikat, ngunit ngayon ay naghihirap, ang abogado ng Moscow na si Margaritov ay umuupa ng isang silid kasama ang kanyang may sapat na gulang na anak na babae na si Lyudmila. Isang aparador ng mga aklat, isang mesa, isang sabitan, isang mesa at isang bangko - ito ang hindi kumplikadong interior ng "outback". Ngunit kahit na sa hindi kapansin-pansing kapaligirang ito ng isang nasusukat na buhay, kung minsan ay naglalaro ang mga hilig. Ang anak na babae ay umiibig sa anak ng panginoon na si Nikolai, isang masungit at magulo. Upang mailigtas ang kanyang minamahal, handa si Lyudmila na linlangin ang kanyang ama at magnakaw ng isang mahalagang dokumento. Ano ang hahantong sa kanyang desperadong pagkilos? Sa pamamagitan ng banayad na pag-arte, ang madla ay maaakay sa pamamagitan ng mga labirint ng kaluluwa ng tao, mapipilitang dumamay, tumawa, makiramay, manginig at umaasa ... Isang dula tungkol sa pag-ibig - tunay, nakakatawa, tiwali, mahiyain at malakas. Tungkol sa huli na pag-ibig...

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ang premiere ay naganap noong 20.12.15

"Soro. pag-ibig"– ang unang opera premiere ng 50th anniversary season Musikal ng mga bata teatro sila. Natalia Sats. Ang pagtatanghal ay itinanghal batay sa opera ni Leoš Janáček na The Adventures of the Cunning Chanterelle. Simple, sa unang tingin, ang buhay ng pangunahing tauhan na si Chanterelle sa muling pagsasalaysay ng mga artista sa teatro ay nagiging kasing kumplikado ng buhay ng bawat isa sa atin. "Ang kuwento ni Chanterelle, na nabubuhay, umibig, nagpalaki ng mga bata, at pagkatapos ay namatay, ay isang talinghaga tungkol sa paikot na kalikasan ng buhay, tungkol sa katotohanan na ang taglamig ay nagiging tagsibol, tagsibol sa tag-araw, tag-araw sa taglagas, at iba pa. taon sa taon, palagi. Walang kalunos-lunos dito, ngunit ito lamang ang may katuturan,” sabi ng direktor ng dula na si Georgy Isahakyan. Ang pagtatanghal ay pangunahing tinutugunan sa mga tinedyer, mga tinedyer, mga kabataan na papasok pa lamang sa pagtanda, iniisip ang kahulugan nito, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga pagkalugi at tungkol sa kanilang lugar sa malawak, masalimuot at magandang mundo...

Moscow, Vernadsky Ave., 5

Premiere ng performance sa 16 at 17.10.16.

Isa pang hindi pangkaraniwang premiere sa teatro sila. N. Sats- pagganap "Nakakamatay ang pag-ibig" batay sa opera ni Juan Hidalgo de Polanco sa teksto ng dakilang Pedro Calderon de la Barca na "Celos aun del aire matan" ("Ang paninibugho ay pumapatay sa isang tingin lang"). Ang opera na ito, na isang namumukod-tanging ngunit hindi pamilyar na kababalaghan ng "Spanish baroque zarzuela opera", ay itinanghal nang ilang beses sa loob ng tatlo at kalahating siglo ng pag-iral nito at maging sa ngayon ay nananatiling pinakamaringal na obra maestra ng genre na ito, na napanatili sa kanyang kabuuan. Ang pagtatanghal ay nilikha ng direktor na si Georgy Isahakyan sa pakikipagtulungan at salamat sa sigasig at encyclopedic na kaalaman ng isa sa mga pinakamahusay na baroque harpist sa Europa, ang Grammy Award winner na si Andrew Lawrence-King. Inilarawan ng sikat na konduktor ang pagtatanghal ng opera na ito sa isang pakikipanayam sa Nezavisimaya Gazeta bilang mga sumusunod: Ang "Love Kills" ay isang Spanish-Spanish opera: isang maliwanag, dinamiko, sumasabog na pinaghalong trahedya at komedya, na may mga incendiary rhythms at magagandang melodies. At sigurado ako na magugustuhan ito ng publiko mula sa mga unang tunog.

Ang "Woe from Wit" sa direksyon ni Alexander Yatsko ay isang bihirang halimbawa ng isang moderno, ngunit magalang na saloobin sa mga klasiko. Ang mga aktor ay nakasuot ng mga costume na parang mula sa isang naka-istilong boutique, ngunit sa parehong oras ay maingat nilang binibigkas ang teksto ng komedya ni Griboedov nang walang pagbaluktot. Anim na Tugoukhovsky prinsesa lang ang naapektuhan ng pagbabawas: masikip sana sila sa maliit na "Stage Under the Roof". Ang "Woe from Wit" sa Mossovet Theater ay isang chamber story ng mga kabataan, sunod sa moda at walang kompromiso.

Idagdag sa mga Paborito

sikat na eksperimento sa teatro

Ang Pranses na direktor ay nag-alok ng isang avant-garde na pagbabasa ng teksto ni Gogol. Ang lahat ng phantasmagoria ay nilalaro ng mga punk - sa mga itim na katad na suit na may mabibigat na rivet ng metal, mga sopistikadong tattoo, mga kulay na mohawk sa kanilang mga ulo. Ang mga puppet sa entablado ay hindi pangkaraniwan para sa mga manonood ng Moscow. Kasama ang mga performer, lumilitaw sila bilang isang uri ng centaur, at sa ilang mga sandali ang aktor ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa papet, na siya mismo ang kumokontrol.

Idagdag sa mga Paborito

Mahusay na paglalaro nang walang salita

Walang kahit isang salita ng Gogol ang tumutunog sa interpretasyong ito, walang mga salita. Ang direktor na si Sergei Zemlyansky ay kilala sa pagsasalin ng panitikan sa plastic. Sa loob lamang ng isang oras at kalahati, ang mga mananayaw ay sabay-sabay na maghahatid ng isang satiriko at liriko na kwento tungkol sa buhay ng mga tao sa isang bayan ng probinsya, kung saan sila ay namumuhay kasama ang kanilang mga kahinaan at pag-asa.

Idagdag sa mga Paborito

Klasikong papet na palabas

Ang dula ni Gogol ay bahagyang pinaikli, na nakatuon sa mga relasyon ng tao kaysa sa mga satirical na karikatura. Ang mga tauhan ng papet ay pangunahing kaakit-akit, at samakatuwid ay nagdudulot hindi lamang ng pakikiramay, ngunit pag-unawa. Ang mga hindi inaasahang solusyon ay lumitaw kapag ang mga puppet ay nakikipag-ugnayan sa mga karakter na ginagampanan ng mga aktor sa isang "live na plano" (tulad ng sa papet na teatro ay sinasabi nila tungkol sa pagtanggap kapag ang aktor ay gumaganap ng papel na eksklusibo sa pamamagitan ng drama theater).

Idagdag sa mga Paborito

Ito ay simula pa lamang

Tungkol pa rin sa digmaan ang kanilang pinag-uusapan, at ipagmamalaki lamang nila ito. Ang mundo ay kinakatawan ng mga pamilya ng Moscow at St. Petersburg kasama sina Natasha at Andrey na nagsisimula nang lumaki. Ang obra maestra sa direksyon ni Pyotr Fomenko ay tumatakbo nang halos apat na oras, ngunit nakikita sa isang hininga. Ang mga aktor ay halos walang oras upang ipakita ang mga kaganapan ng hindi kumpletong unang volume ng mahusay na nobela, gumaganap ng ilang magkakaibang mga tungkulin at nagpapakita ng kaakit-akit na kasanayan kung saan ang madla ay labis na umibig sa "fomenok".

Idagdag sa mga Paborito

Ang isang mahusay na artista ay nagsasalita tungkol sa isang mahusay na makata

Hindi lamang ipinakita ni Alla Demidova ang mga tula ni Anna Akhmatova, na madalas niyang ginagawa sa kanyang mga programa sa pagbabasa. Pinag-uusapan niya ang tungkol kay Akhmatova at kumilos, binabasa ang teksto sa mise-en-scenes at scenography ni Kirill Serebrennikov, na napapalibutan ng modernong disenyo ng tunog at animation ng video. Ang neon inskripsyon sa Latin, na nagpapalamuti sa Fountain House sa St. Petersburg, "Iniligtas ng Diyos ang lahat" ay nagiging isang mahalagang detalye sa disenyo ng pagtatanghal, na isang oras lamang ang haba, ngunit lubhang mayaman sa mga kahulugan.

Idagdag sa mga Paborito

Pagganap para sa mga advanced na teenager at kanilang mga advanced na magulang

Sinubukan ni Yevgeny Mironov ang papel ng Narrator, na, sa isang hindi kapani-paniwalang magandang pagganap ng world theater star na si Bob Wilson, ay nagsusuot ng pulang peluka at nakabitin ang kanyang mga binti, nakaupo sa isang puno ng oak sa itaas ng isang pusang siyentipiko. Kabalintunaan niyang komento sa kung ano ang nangyayari, alinman sa pagmamaneho sa isang pulang convertible sa halip na mga gumagawa ng barko, o agad na tumatanda, na ibinabahagi sa publiko ang hindi kilalang "Tale of the Bear". Ang pagtatanghal ay isang okasyon upang tingnan ang mga tulang kabisado mula pagkabata na may sariwang hitsura mula sa isang dayuhang direktor na visionary.

Idagdag sa mga Paborito

Teatro bilang isang hardin

Siyempre, upang tanggapin ang pagganap na ito, dapat tanggapin ng isang tao ang paraan ng pag-arte ni Renata Litvinova, na hindi gumaganap ng Ranevskaya dito, ngunit nabubuhay sa ganitong paraan, balintuna sa kanyang sariling mga intonasyon at kilos. Gayunpaman, naaawa siya sa kanyang pangunahing tauhang babae, ang "klut". Ang hardin mismo, ayon sa interpretasyon ng direktor na si Adolf Shapiro, ay isang teatro. Pinapalitan ng mga bagong aktor ang mga lumang master, na kinakatawan dito nina Nikolai Chindyaikin at Sergei Dreiden, at ang karaniwang kurtina na may seagull ay hindi nagbubukas, ngunit nasira sa mga segment, pinuputol ang espasyo ng buong maalamat na yugto ng Moscow Art Theater, na nagiging tulad ng mga namumulaklak na puno. sa isang malamig na bukal.

Ang unang paglalakbay sa teatro ay maaaring tulad ng unang pag-ibig - kapana-panabik at matamis na alaala para sa buhay, o tulad ng unang pagkabigo - kaagad at magpakailanman. Samakatuwid, narito ang mga anunsyo ng pinakamahusay na pagtatanghal para sa mga bata at palabas na nagaganap sa mga yugto ng mga teatro ng mga bata.

Ano ang magiging unang pagpupulong ng iyong anak sa teatro - depende sa iyo. Inirerekomenda ng mga psychologist ng bata na simulan ang paghahanda para sa solemne na kaganapang ito ilang linggo bago ang pagtatanghal: basahin ang aklat na nagsilbing batayan para sa produksyon, talakayin ang balangkas nito sa bata, isipin ang sangkap. Siguraduhing ipaliwanag sa bata ang mga patakaran ng pag-uugali sa teatro at, marahil, kahit na maglaro ng teatro sa bahay, upang sa paglaon, sa patuloy na paghila, hindi mo masira ang iyong kalooban, ngunit ang holiday ng sanggol.

Napakahalaga na pumili ng tamang mga sinehan sa Moscow at mga palabas para sa mga bata. Sa unang pagkakataon, mas mahusay na pumili ng isang silid na teatro ng mga bata, na may isang maliit na maaliwalas na bulwagan, dahil mahirap at nakakatakot para sa isang maliit na bata sa napakaraming tao. Maaari kang pumili ng isang papet na palabas kung matatag kang kumbinsido na hindi matatakot ng mga puppet ang sanggol. Kung walang ganoong pagtitiwala, kung gayon mas mahusay na pumunta sa teatro ng drama ng mga bata. Ang pagganap ay hindi dapat magkaroon ng masyadong malakas at malupit na musika, maliliwanag na flash at nakakatakot na mga espesyal na epekto.

Ang tanawin ay dapat lumikha ng isang pakiramdam ng magic, nahuhulog sa isang fairy tale, ngunit hindi rin masyadong nakakatakot. Ang balangkas ay dapat na kapana-panabik, kapana-panabik, ngunit sa anumang kaso ay nakakatakot. At syempre may happy ending. Pagkatapos, halos tiyak, ang isang maliit na manonood ay aasahan ang pagkakataon na muling mapunta sa mahiwagang lugar na ito kung saan nabubuhay ang mga fairy tale.

Ang mga batang nasa paaralan ay masaya na manood ng mga pagtatanghal para sa mga tinedyer, dahil ang kuwento na inilagay sa entablado batay sa kanilang mga paboritong libro ay napakadaling maunawaan. Oo, at mas madali para sa mga guro ng panitikan na ipaalam sa mga tinedyer ang mga gawa ng programa ng kurikulum ng paaralan, na nagdadala ng mga mag-aaral sa dula. Tingnan mo, at marami ang magiging interesado, at babasahin din nila ang libro.

Saan pupunta sa Moscow kasama ang isang batang babae? Ang teatro para sa mga bata ay hindi ang huli sa listahan ng mga lugar kung saan maaari kang makipag-date: umupo sa tabi sa dilim, maranasan ang nakakatawa o nakakatakot na pakikipagsapalaran ng mga karakter nang magkasama, at pagkatapos ng pagtatanghal, huwag magdusa sa paghahanap ng isang paksa para sa pag-uusap, dahil pagkatapos ng isang mahusay na pagganap ay lilitaw ito sa kanyang sarili.

Buweno, gumagana ang poster ng mga sinehan upang mapili mo ang pinakamahusay na repertoire ng mga sinehan at hindi gumugol ng maraming oras sa pagpili ng isang lugar kung saan pupunta kasama ang isang bata sa Moscow.

Kung ikaw ay interesado:

mga tiket sa pagganap,
bumili ng mga tiket sa teatro,
Poster ng teatro ng Moscow,
mga pagtatanghal ng mga bata sa Moscow,

pagkatapos ay ang seksyong "Mga pagtatanghal ng mga bata" ay pinakaangkop sa iyong mga pangangailangan.