Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

/1803-1869/

Bumaba si Berlioz sa kasaysayan bilang isang matapang na pintor na nagpalawak ng mga posibilidad ng pagpapahayag ng sining ng musika; mga kompositor noong ika-19 na siglo.

Ang hinaharap na kompositor na si Hector ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1803 sa La Cote-Saint-Andre malapit sa Grenoble. Ang kanyang ama, ang manggagamot na si Louis-Joseph Berlioz, ay isang malayang pag-iisip at malayang tao.

Ipinakilala niya ang kanyang anak sa teorya ng musika, tinuruan siyang tumugtog ng plauta at gitara. Isa sa mga unang malakas na musical impression ni Berlioz ay ang pag-awit ng isang women's choir sa isang lokal na monasteryo. Kahit na ang interes sa musika ay nagising sa Berlioz na medyo huli na - sa ikalabindalawang taon, siya ay hindi pangkaraniwang malakas at sa lalong madaling panahon ay naging isang mahilig sa lahat. Mula ngayon, musika na lang ang umiral para sa kanya. Heograpiya, ang mga klasiko ng panitikan ay umatras sa background.

Si Berlioz ay naging isang tipikal na self-taught: utang niya ang kanyang kaalaman sa musika sa kanyang sarili at sa mga aklat na natagpuan niya sa library ng kanyang ama. Dito niya nakilala ang mga masalimuot na obra gaya ng "Treatise on Harmony" ni Rameau, na may mga aklat na nangangailangan ng malalim na espesyal na paghahanda.

Ipinakita ng batang lalaki ang lahat ng magagandang tagumpay sa musika. Siya ay matatas sa harmonica, flute at gitara. Hindi siya pinahintulutan ng kanyang ama na matutong tumugtog ng piano, sa takot na ang instrumentong ito ay magdadala sa kanya ng higit pa sa larangan ng musika kaysa sa gusto niya. Naniniwala siya na ang propesyon ng isang musikero ay hindi angkop para sa kanyang anak, at pinangarap na si Hector, tulad niya, ay magiging isang manggagamot. Sa batayan na ito, pagkatapos, isang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng ama at anak. Ang batang si Berlioz ay nagpatuloy sa pag-compose, at samantala, ipinagpatuloy ng kanyang ama ang paghahanda sa kanyang anak para sa propesyon ng medisina. Noong 1821, matagumpay na naipasa ng 18-anyos na si Berlioz ang pagsusulit para sa bachelor's degree sa Grenoble. Mula doon, sumama siya sa kanyang pinsan sa Paris para pumasok sa Faculty of Medicine. Parehong binata ang nanirahan sa Latin Quarter - ang sentro ng buhay estudyante sa Paris.

Ginugol ni Berlioz ang kanyang libreng oras sa silid-aklatan ng Paris Conservatory, pinag-aaralan ang mga marka ng mga dakilang masters, lalo na si Gluck, na kanyang sinasamba. Napagtatanto na walang seryosong pagsasanay na imposibleng maging isang kompositor, sinimulan niyang pag-aralan ang mga teorya ng komposisyon, una kay Gerono, at pagkatapos ay kasama si Lesueur, isang propesor sa konserbatoryo, ang may-akda ng ilang mga opera at choral na gawa.

Sa payo ni Lesueur, noong 1826 ay pumasok si Berlioz sa konserbatoryo. Sa susunod na dalawang taon, ayon kay Berlioz, ang kanyang buhay ay naliwanagan ng "tatlong kidlat": kakilala sa mga gawa nina Shakespeare, Goethe at Beethoven. Ito ang mga susunod na yugto ng espirituwal na pagkahinog. Ngunit may isa pang kidlat na walang kinalaman sa musika.

Noong 1827, isang bagong English drama troupe na pinamumunuan ng sikat na trahedya na si Kemble at ang aktres na si Smithson ang bumisita sa Paris. Si Berlioz ay hindi pangkaraniwang nasasabik sa talento at sa buong artistikong hitsura ni Smithson, nahulog siya sa pag-ibig sa kanya sa unang tingin. Ang batang English artist, Irish sa kapanganakan, ay 27 taong gulang noong panahong iyon. Napansin ng mga kontemporaryo ang katapatan ng kanyang lyrical talent, malalim na emosyonal na pagtugon. Ang mga nakaligtas na larawan, lalo na ang lithograph ni Deveria, ay muling nililikha ang imahe ng isang mahuhusay na artista, isang espirituwal na mukha, isang maalalahanin na hitsura.

Ang pag-ibig sa sikat na artista, na nasira ng tagumpay sa London at Paris, ay nagpilit kay Berlioz na makamit ang malikhaing tagumpay sa lahat ng mga gastos. Samantala, hindi siya pinansin ni Harriet Smithson, at hindi dumating sa kanya ang katanyagan.

Madaling nasusunog, patuloy na nasa isang estado ng malikhaing kaguluhan, nag-compose si Berlioz, lumilipat mula sa isang ideya patungo sa isa pa: cantatas, mga kanta ("Irish Melodies"), mga orkestra na overture at marami pang iba. Mula noong 1823, lumitaw siya sa pahayagan na may matalim na polemikong mga artikulo at sa loob ng maraming taon ay hindi nakipaghiwalay sa panulat ng isang mamamahayag. Kaya hindi mahahalata, ngunit matindi, naakit siya sa artistikong buhay ng Paris, naging malapit sa pinakamahusay na mga kinatawan ng progresibong intelihente: Hugo, Balzac, Dumas, Heine, Liszt, Chopin at iba pa.

Gaya ng dati, hindi secured ang buhay niya. Nagbigay siya ng konsiyerto ng may-akda, na isang tagumpay. Ngunit kailangan niyang muling isulat ang mga bahagi gamit ang kanyang sariling pera, mag-imbita ng mga soloista, isang orkestra, at samakatuwid ay mabaon sa utang. Magpapatuloy ito sa hinaharap: tulad ni Balzac, hindi niya nababayaran ang kanyang mga pinagkakautangan! Walang ginagawa ang mga opisyal na awtoridad. Higit pa, ang mga konserbatibong grupo ng musika ay nakikialam sa bawat pagliko. Halimbawa, tatlong beses pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, siya ay tinanggihan ng isang iskolar ng estado, na inisyu para sa isang tatlong taong paglalakbay sa Italya (ang tinatawag na Rome Prize). Noong 1830 lamang siya ay ginawaran ng mataas na karangalan... Sa panahong ito, isinulat ni Berlioz ang parehong mga gawang symphonic at komposisyon kung saan malayang pinagsama ang mga yugto ng boses at orkestra. Ang kanilang mga ideya ay palaging hindi karaniwan at nagdadala ng isang singil ng enerhiya. Ang hindi inaasahang mga asosasyong pampanitikan at larawan, matalim na kaibahan ng mga makasagisag na pagkakatugma, biglaang pagbabago sa mga estado - lahat ng ito ay naghahatid sa isang maliwanag, makulay na tunog ng salungatan ng espirituwal na mundo ng artist, na pinagkalooban ng isang madamdamin na imahinasyon.

Noong Disyembre 5, 1830, naganap ang premiere ng Fantastic Symphony, ang pinakatanyag na gawa ni Berlioz. Ito ay isang uri ng musikal na romansa na may kumplikadong sikolohikal na tono. Ito ay batay sa balangkas, na maikling binalangkas ng kompositor tulad ng sumusunod: "Ang isang batang musikero, na may masakit na sensitivity at masigasig na imahinasyon, ay nalason ng opyo sa isang akma ng kawalan ng pag-asa sa pag-ibig. Isang narkotikong dosis, masyadong mahina upang maging sanhi ng kamatayan sa sa kanya, ibinaon siya sa kung saan ang mga sensasyon, damdamin at alaala ay binago sa kanyang may sakit na utak sa mga musikal na kaisipan at mga imahe.

Sa programa sa itaas, na nagpapaliwanag ng ideya ng symphony, ang mga tampok na autobiographical ay madaling makita - mga dayandang ng masigasig na pagnanasa ni Berlioz para kay Harriet Smithson.

Matagal bago matapos ang kanyang pananatili sa Italya, noong 1832, bumalik si Berlioz sa Paris. Sa konsiyerto na ibinigay niya, ginanap ang Fantastic Symphony sa isang bagong edisyon at ang monodrama na Lelio. Nagkaroon ng bagong pagpupulong kay Harriet Smithson. Mahirap ang buhay ng isang artista sa panahong ito. Ang madla, na sawa na sa mga bagong karanasan sa teatro, ay tumigil na maging interesado sa mga pagtatanghal ng British. Dahil sa aksidente, nabali ang binti ng aktres. Tapos na ang kanyang acting career. Nagpakita si Berlioz ng nakakaantig na pag-aalala para kay Smithson. Makalipas ang isang taon, pinakasalan niya si Berlioz. Ang batang kompositor ay kailangang magtrabaho ng 12-15 oras sa isang araw upang pakainin ang kanyang pamilya, pagnanakaw ng mga oras ng malikhaing mula sa gabi.

Sa hinaharap, sabihin nating hindi nagtagumpay ang buhay pamilya. Dahil sa pag-abandona sa entablado, lumala ang karakter ni Smithson. Si Berlioz ay naghahanap ng aliw sa gilid, ay mahilig sa pangkaraniwang mang-aawit na Espanyol na si Maria Recio, na sumang-ayon sa kanya hindi para sa pag-ibig kundi para sa mga makasariling motibo: ang pangalan ng kompositor ay kilala na sa oras na iyon.

Ang bagong pangunahing gawain ng Berlioz ay ang symphony na "Harold in Italy" (1834), na inspirasyon ng mga alaala ng bansang ito at pagkahilig para kay Byron. Ang symphony ay programmatic, ngunit ang likas na katangian ng musika ay hindi gaanong subjective kaysa sa Fantastic. Dito hinahangad ng kompositor hindi lamang na ihatid ang personal na drama ng bayani, kundi ilarawan din ang mundo sa paligid niya. Ang Italya sa gawaing ito ay hindi lamang isang background na nagtatakda ng mga karanasan ng isang tao. Nabubuhay siya, maliwanag at makulay.

Sa pangkalahatan, ang panahon sa pagitan ng dalawang rebolusyon - 1830 at 1848 - ay ang pinaka-produktibo sa malikhaing aktibidad ng Berlioz. Patuloy na nasa kapal ng mga pakikibaka sa buhay, bilang isang mamamahayag, konduktor, kompositor, siya ay nagiging isang artistikong pigura ng isang bagong uri, na nagtatanggol sa kanyang mga paniniwala sa lahat ng paraan na magagamit niya, marubdob na tinuligsa ang pagkawalang-kilos at kahalayan sa sining, at nakikipaglaban para sa pagtatatag ng mataas na romantikong mithiin. Ngunit, madaling nag-apoy, si Berlioz ay lumamig nang ganoon kabilis. Siya ay lubhang hindi matatag sa espirituwal na mga impulses. Ito ay lubos na sumasalamin sa kanyang relasyon sa mga tao. Noong 1838, ang premiere ng opera na "Benvenuto Cellini" ay naganap sa Paris. Ang pagganap ay hindi kasama sa repertoire pagkatapos ng ikaapat na pagtatanghal. Hindi nakabawi si Berlioz sa suntok na ito sa mahabang panahon! Pagkatapos ng lahat, ang musika ng opera ay puno ng lakas at saya, at ang orkestra ay nakakaakit sa maliwanag na katangian nito. Noong 1839, natapos ang trabaho sa Ikatlo, ang pinaka-malawak at pinagkalooban ng pinakamaliwanag na contrasts symphony - "Romeo at Julia" para sa orkestra, koro at soloista. Dati nang ipinakilala ni Berlioz ang mga elemento ng theatricality sa kanyang mga instrumental na drama, ngunit sa gawaing ito, sa isang mayamang pagbabago ng mga yugto na inspirasyon ng trahedya ni Shakespeare, ang mga tampok ng operatic expressiveness ay mas malinaw na ipinakita. Inihayag niya ang tema ng dalisay na batang pag-ibig na lumaki sa kabila ng poot at kasamaan at nanalo sa kanila. Ang symphony ni Berlioz ay isang malalim na gawaing makatao, puno ng maalab na pananampalataya sa pagtatagumpay ng hustisya. Ang musika ay ganap na malaya mula sa maling kalunos-lunos at marahas na romantikismo; marahil ito ang pinaka layunin na paglikha ng kompositor. Pinagtitibay nito ang tagumpay ng buhay laban sa kamatayan.

Ang 1840 ay minarkahan ng pagganap ng Ika-apat na Symphony ni Berlioz. Kasama ang naunang isinulat na Requiem (1837), ang mga ito ay direktang alingawngaw ng mga progresibong paniniwala ng marahas na romantiko. Ang parehong mga gawa ay nakatuon sa memorya ng mga bayani ng Rebolusyon ng Hulyo ng 1830, kung saan ang kompositor ay kinuha ng isang direktang bahagi, at nilayon na gumanap ng mga higanteng gumaganap na ensemble sa mga open-air squares.

Si Berlioz ay naging tanyag bilang isang natatanging konduktor. Mula noong 1843, nagsimula ang kanyang paglilibot sa labas ng France - sa Germany, Austria, Czech Republic, Hungary, Russia, England. Kahit saan siya ay may kahanga-hangang tagumpay, lalo na sa St. Petersburg at Moscow (noong 1847). Si Berlioz ang unang naglilibot na konduktor sa kasaysayan ng sining ng pagganap, na, kasama ang kanyang sariling mga gawa, ay gumanap din ng mga kontemporaryong may-akda. Bilang isang kompositor, nagbubunga siya ng magkasalungat, madalas na polarized na mga opinyon.

Ang bawat konsiyerto ng Berlioz ay nanalo ng mga bagong manonood para sa kanyang musika. Ang Paris ay nanatiling isang malungkot na kaibahan sa bagay na ito. Walang nagbago dito: isang maliit na grupo ng mga kaibigan, ang kawalang-interes ng mga burges na tagapakinig, ang pagalit na saloobin ng karamihan sa mga kritiko, ang mapang-akit na ngiti ng mga musikero, walang pag-asa na pangangailangan, ang mahirap na sapilitang paggawa ng isang manggagawa sa araw ng pahayagan. Malaki ang pag-asa ni Berlioz sa unang pagtatanghal ng dramatikong alamat na "The Condemnation of Faust", na katatapos lang niya sa pagtatapos ng 1846. Ang tanging resulta ng konsiyerto ay isang bagong utang na 10,000 francs, na kailangang bayaran sa mga performer at upa sa lugar. Samantala, ang "The Condemnation of Faust" ay isa sa mga pinaka-mature na gawa ng kompositor. Ang kawalang-interes at hindi pagkakaunawaan kung saan ito natugunan ay dahil sa pagiging bago ng musika, ang break sa tradisyon. Ang likas na genre ng "The Condemnation of Faust" ay nalilito hindi lamang sa mga ordinaryong tagapakinig, kundi pati na rin sa mga musikero.

Ang orihinal na ideya ng trabaho ay nagsimula noong 1828-29, nang isulat ni Berlioz ang Eight Scenes mula kay Faust. Gayunpaman, mula noon ang ideya ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago at naging mas malalim. Ang pagsasadulang oratorio na ito, higit pa sa dramatikong simponya na "Romeo at Julia", ay lumalapit sa genre ng teatro sa entablado. At tulad ni Byron o Shakespeare, sa kanyang huling akda ay napakalayang binibigyang-kahulugan ni Berlioz ang pinagmulang pampanitikan - ang tula ni Goethe, na malayang nagdaragdag ng bilang ng mga eksenang naimbento niya.

Ang panahon ng pagrerebelde sa talambuhay ni Berlioz ay natapos. Pinapalamig ang kanyang marahas na ugali. Hindi niya tinanggap ang rebolusyon noong 1848, ngunit sa parehong oras ay nakakulong siya sa mahigpit na pagkakahawak ng imperyo ng "kaawa-awang pamangkin ng dakilang tiyuhin" (gaya ng tawag ni Hugo kay Napoleon III). May nasira sa Berlioz. Totoo, aktibo pa rin siya bilang isang konduktor (binisita niyang muli ang Russia noong 1867-68), bilang isang manunulat sa musika (nag-publish ng mga koleksyon ng mga artikulo, nagtatrabaho sa mga memoir), nag-compose, kahit na hindi gaanong intensively.

Huminto si Berlioz sa pagsusulat ng mga symphony. Para sa pagtatanghal ng konsiyerto ay isang maliit na cantata na "The Childhood of Christ" (1854) lamang ang inilaan, na nakikilala sa pamamagitan ng musical picturesqueness at shades of mood. Sa teatro, pinangarap ni Berlioz na makamit ang mapagpasyang tagumpay. Aba, at sa pagkakataong ito ay walang kabuluhan... Ni ang kanyang opera sa dalawang bahagi na "Trojans" (1856), kung saan sinubukan ni Berlioz na buhayin ang maringal na kalunos-lunos ni Gluck, o ang eleganteng komedya na "Beatrice at Benedict" (batay sa dula ni Shakespeare na "Much Ado mula sa wala", 1862). Para sa lahat ng kanilang mga merito, ang mga gawang ito ay kulang pa rin ng emosyonal na puwersa na lubhang kahanga-hanga sa mga akda ng naunang panahon. Malupit ang kapalaran sa kanya: Namatay si Smithson, naparalisa. Ang pangalawang asawang si Recio ay namatay din, at ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, isang mandaragat, ay namatay sa pagkawasak ng barko. Ang mga relasyon sa mga kaibigan ay lumalala. Nasira si Berlioz dahil sa sakit. Nag-iisa, namatay siya noong Marso 8, 1869.
Siyempre, sa loob ng dalawampung taon na ito, hindi lahat ng bagay ay ipininta ng napakadilim na liwanag. Nagkaroon ng parehong bahagyang tagumpay at pormal na pagkilala sa merito. Ngunit ang kadakilaan ni Berlioz ay hindi naintindihan ng mga kontemporaryo sa kanyang tinubuang-bayan. Nang maglaon, noong 1870s, ipinroklama siyang pinuno ng bagong French musical school.

Ang Pranses na romantikong kompositor, konduktor at kritiko ng musika na si Hector Berlioz ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1803 sa bayan ng La Côte-Saint-André, 56 kilometro mula sa Grenoble (France). Ang kanyang ama, isang doktor sa pamamagitan ng propesyon, ay isang napaliwanagan na tao, isang mahilig sa musika, siya mismo ay nag-aral ng musika, Latin, kasaysayan, heograpiya at iba pang mga disiplina sa paaralan kasama ang batang lalaki. Ang batang Berlioz ay nag-aral ng musika sa iba't ibang mga guro at pinagkadalubhasaan ang plauta at gitara. Sa edad na 12, si Hector ay bumubuo ng musika para sa isang lokal na amateur ensemble. Kasunod nito, hiniram ng kompositor ang pangalawang tema ng overture na "Secret Judges" (1826) at ang simula ng unang bahagi ng Fantastic Symphony (1830) mula sa kanyang mga kabataang komposisyon.

Noong 1821, sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok siya sa Paris Medical School, ngunit iniwan ang kanyang pag-aaral noong 1824.

Noong 1826-1830, nag-aral si Berlioz sa Paris Conservatoire kasama si Jean-Francois Lesueur.

Noong 1830 natanggap niya ang Prix de Rome, isang parangal na conservatory award na nagbigay sa kanya ng karapatan sa dalawang taong pananatili sa Italya (Iniharap ni Berlioz ang cantata na The Death of Sardanapalus para sa premyo).

Bago pa man magtapos mula sa konserbatoryo, nilikha ni Berlioz ang isa sa kanyang pinakamahusay at pinaka orihinal na mga gawa, ang Fantastic Symphony (1830).

Mula sa kanyang paglalakbay sa Italya, dinala ng kompositor ang overture na "King Lear" at ang symphonic work na Le retour a la vie, na tinawag niyang "melogue" (isang pinaghalong instrumental at vocal music na may recitation), na bumubuo sa pagpapatuloy ng "Nakamamanghang Symphony".

Noong 1834, isinulat niya ang symphony na "Harold sa Italya", na inspirasyon ng mga alaala ng bansang ito at pagkahilig para kay Byron.

Noong 1838, ang premiere ng opera na "Benvenuto Cellini" ay naganap sa Paris. Gayunpaman, hindi ito naging matagumpay sa publiko, at ang pagganap ay ibinaba mula sa repertoire pagkatapos ng ika-apat na pagtatanghal.

Noong 1839, natapos niya ang trabaho sa pangatlo, pinaka-malawak at pinagkalooban ng maliwanag na mga kaibahan, ang symphony na "Romeo and Juliet" para sa orkestra, koro at soloista batay sa trahedya ni William Shakespeare.

Noong 1840, ginanap ang Fourth Symphony ni Berlioz. Kasama ang naunang isinulat na Requiem (1837), ang mga gawang ito ay nakatuon sa memorya ng mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ng 1830, kung saan direktang bahagi ang kompositor, at nilayon na itanghal ng mga dambuhalang ensemble sa open-air. mga parisukat.

Si Berlioz ay naging tanyag bilang isang natatanging konduktor. Mula noong 1843, nagsimula ang kanyang paglilibot sa labas ng France - sa Germany, Austria, Czech Republic, Hungary, Russia, England. Kahit saan siya ay matagumpay, lalo na sa St. Petersburg at Moscow noong 1847. Si Berlioz ang unang naglilibot na konduktor sa kasaysayan ng mga sining ng pagtatanghal na, kasama ng kanyang sariling mga gawa, ay gumanap din ng mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda. Nakatulong ang mga konsiyerto kay Berlioz na subukan ang kanyang mga pagtuklas sa sining sa pagsasanay. Siya ang unang gumamit ng maraming hindi pangkaraniwang timbre at kumbinasyon ng mga timbre, nagpakilala ng mga bagong ugnay sa mga string. Ang kanyang mga ideya ay buod sa A Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration (1844, 1855). Sumulat din ang kompositor ng isang sanaysay sa sining ng pagsasagawa ng "Orchestra Conductor".

© Larawan: Bibliothèque nationale de France

© Larawan: Bibliothèque nationale de France

Noong 1846, ang pagtatanghal ng isinadulang oratorio na "The Damnation of Faust" ni Johann Goethe ay naganap sa Paris, na malamig na tinanggap ng publikong Pranses. Mula noon, hindi na sumulat ng mga symphony ang kompositor.

Ang isang maliit na cantata na "The Childhood of Christ" (1854) at isang opera sa dalawang bahagi na "Troyens" (1856) ay isinulat para sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Noong 1856 si Berlioz ay naging miyembro ng Institut de France.

Ang huling gawa ng kompositor ay ang opera na "Beatrice at Benedict" batay sa komedya ni Shakespeare na "Much Ado About Nothing" (1862).

Sa pagitan ng pagbubuo, pagsasagawa at pag-oorganisa ng mga konsyerto, napilitan si Berlioz na maghanapbuhay sa pamamagitan ng pamamahayag. Mula 1834 siya ay sumulat pangunahin para sa Gazette musicale at sa Journal des debates, kung saan siya ay isang kolumnista ng musika. Ang koleksyon ng kanyang mga akdang pampanitikan ay sumasakop sa sampung volume. Isa sa mga ito, isang koleksyon ng mga maikling kwentong Evenings with an Orchestra (Les soires de l "orchestre), ay naging bestseller noong 1853.

Noong 1867-1868, muling binisita ng kompositor ang Russia, kung saan nagkaroon siya ng tagumpay sa publiko at pagkilala sa mga kompositor.

Namatay si Hector Berlioz noong Marso 8, 1869. Ang huling liham ng namamatay na Berlioz ay hinarap sa kanyang kaibigan, ang sikat na kritiko ng Russia na si Vladimir Stasov.

Dalawang beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang unang kasal sa Irish na aktres na si Harriet Simpson, noong 1833, ay nagtapos sa diborsyo noong unang bahagi ng 1840s (si Simpson ay nagdusa mula sa isang walang lunas na sakit sa nerbiyos sa loob ng maraming taon). Pagkamatay niya, pinakasalan ni Berlioz ang mang-aawit na si Maria Recio, na biglang namatay noong 1854. Ang nag-iisang anak na lalaki ng kompositor mula sa kanyang unang kasal ay namatay noong 1867.

Ang mga gawa ng kompositor ay nakakuha ng malaking katanyagan sa kanyang mga kababayan pagkatapos ng pagkamatay ni Berlioz sa panahon ng Franco-Prussian War noong 1870.

Mahusay ang kahalagahan ng Berlioz sa pag-unawa sa mga instrumento at sa kanilang mahusay na aplikasyon sa orkestrasyon. Ang kanyang treatise sa instrumentasyon ay isinalin sa maraming wika. Sa Russia, ang impluwensya ng gawa ni Berlioz ay nakapaloob sa mga malikhaing prinsipyo ng sikat na samahan ng mga kompositor na "The Mighty Handful".

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan.

1. Hector Berlioz. Fragment mula sa symphony na "Harold in Italy"
2. Hector Berlioz. Fragment na "Ball" mula sa "Fantastic Symphony"
3. Hector Berlioz. Fragment ng "Sabbath of Witches" mula sa "Fantastic Symphony"
4. Hector Berlioz. Overture "Roman Carnival" mula sa "Fantastic Symphony"

Si Hector Berlioz ay nanatili sa kasaysayan ng musika bilang isang maliwanag na kinatawan ng romantikong panahon ng ika-19 na siglo, na pinamamahalaang ikonekta ang musika sa iba pang mga anyo ng sining.

Pagkabata

Si Hector Berlioz ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1803 sa isang maliit na bayan ng Pransya malapit sa Grenoble. Ang ina ng hinaharap na kompositor ay isang masigasig na Katoliko, at ang kanyang ama ay isang matibay na ateista. Hindi kinilala ni Louis-Joseph Berlioz ang anumang awtoridad at sinubukan niyang itanim ang kanyang mga pananaw sa mga bata. Siya ang nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga mahahalagang interes ng panganay na anak sa pamilya - si Hector. Sa pamamagitan ng propesyon na isang doktor, si Louis-Joseph ay interesado sa sining, pilosopiya, at panitikan. Ang ama ay nagtanim sa bata ng pagmamahal sa musika at tinuruan siyang tumugtog ng gitara at plauta. Gayunpaman, nakita niya ang kinabukasan ng kanyang anak sa medisina. Iyon ang dahilan kung bakit hindi tinuruan ni Berlioz Sr. si Hector na tumugtog ng piano, sa paniniwalang ito ay maaaring makagambala sa kanya mula sa kanyang pangunahing layunin - ang maging isang doktor.

Ang mga katutubong kanta, mga alamat, ang mga awit ng koro ng simbahan sa lokal na monasteryo ay naging matingkad na mga impresyon ng pagkabata ng hinaharap na kompositor. Ang tunay na interes sa musika ay ganap na ipinakita kay Hector sa edad na 12. Gumugol ng maraming oras sa silid-aklatan ng kanyang ama, nakatanggap siya ng kaalaman sa musika sa kanyang sarili. Ito ay kung paano unti-unting nabuo si Berlioz bilang isang kompositor, na dapat ay gumawa ng isang rebolusyon sa musika.

Pag-aaral

Sa edad na 18, pagkatapos makapagtapos ng mataas na paaralan sa kanyang katutubong Grenoble at makatanggap ng bachelor's degree, si Hector Berlioz, sa pagpilit ng kanyang ama, ay pumunta sa Paris upang pumasok sa medical faculty. Ang pagkahilig sa musika ay hindi umalis sa binata, at gumugol siya ng mas maraming oras sa library ng Paris Conservatory kaysa sa mga silid-aralan ng unibersidad. Bukod dito, nang bumisita sa unang pagkakataon ang binata ay nagsimulang makaramdam ng pagkasuklam sa gamot. Nang maglaon, nagsimulang kumuha ng mga aralin si Hector Berlioz mula sa isang propesor sa konserbatoryo sa teorya ng komposisyon. Ang unang pampublikong pagtatanghal ay naganap noong 1825. Narinig ng mga Parisian ang Solemne Mass. Ang buhay ni Berlioz ay nagbago nang kaunti pagkatapos nito, dahil ang batang kompositor ay hindi agad makuha ang mga puso ng mga naninirahan sa kabisera ng Pransya. Bukod dito, maraming mga kritiko ang labis na negatibo tungkol sa Misa.

Sa kabila nito, ang binata, sa wakas ay napagtanto na ang musika para sa kanya ay ang pangunahing trabaho ng buhay, iniwan ang medisina noong 1826 at pumasok sa conservatory, na matagumpay niyang nagtapos noong 1830.

Pamamahayag

Ang unang gawain ni Berlioz sa pamamahayag ay lumitaw noong 1823. Unti-unti, pumapasok siya sa artistikong buhay ng Paris. Mayroong rapprochement sa Balzac, Dumas, Heine, Chopin at iba pang kilalang kinatawan ng creative intelligentsia. Sa loob ng mahabang panahon, sinubukan ni Berlioz ang kanyang sarili sa larangan ng pagpuna sa musika.

Buhay sa Paris

Noong 1827, isang tropa ng teatro ng Ingles ang naglibot sa kabisera ng France. Si Berlioz ay umibig sa mahuhusay na aktres ng tropa na si Harriet Smithson. Siya ay napakapopular sa publiko, at ang hindi kilalang estudyante ng konserbatoryo ay hindi gaanong interesado sa kanya. Nais na maakit ang pansin sa kanyang sarili, nagsimulang makamit ni Berlioz ang katanyagan sa larangan ng musikal. Sa oras na ito, nagsusulat siya ng mga cantata, kanta at iba pang mga gawa, ngunit hindi dumarating ang katanyagan, at hindi pinapansin ni Harriet si Berlioz. Sa materyal na termino, ang kanyang buhay ay hindi nakaayos. Ang mga opisyal na kritiko ng musika ay hindi pumabor kay Berlioz; ang kanyang mga gawa ay madalas na natutugunan ng hindi pagkakaunawaan ng kanyang mga kontemporaryo. Tatlong beses siyang tinanggihan ng scholarship, na nagbibigay ng karapatang maglakbay sa Roma. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, natanggap pa rin ito ni Berlioz.

Kasal at personal na buhay

Nakatanggap ng scholarship, umalis si Berlioz patungong Italy sa loob ng tatlong taon. Sa Roma, nakilala niya ang kompositor ng Russia na si Mikhail Glinka.

Noong 1832, habang nasa Paris, muling nakilala ni Berlioz si Harriet Smithson. Sa oras na ito, ang kanyang buhay teatro ay malapit na. Ang interes ng publiko sa mga pagtatanghal ng tropang Ingles ay nagsimulang bumaba. Bilang karagdagan, isang aksidente ang nangyari sa aktres - siya ay isang dalaga na hindi na siya tulad ng dati niyang mahangin, at hindi na siya natatakot sa nakagawiang pag-aasawa.

Pagkalipas ng isang taon, ikinasal sila, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto ni Hector Berlioz na ang kakulangan sa pera ay isa sa mga pinaka-mapanlait na kaaway ng pag-ibig. Kailangan niyang magtrabaho buong araw para matustusan ang kanyang pamilya, at isang gabi na lang ang natitira para sa pagkamalikhain.

Sa pangkalahatan, ang personal na buhay ng sikat na kompositor ay halos hindi matatawag na masaya. Pagkatapos niyang iwanan ang kanyang pag-aaral sa Faculty of Medicine, nagkaroon ng pahinga sa kanyang ama, na nais na magpatingin lamang sa isang doktor sa kanyang anak. Tungkol naman kay Harriet, hindi pa siya handang tiisin ang kahirapan, at hindi nagtagal ay naghiwalay sila. Ang pagkakaroon ng kasal sa pangalawang pagkakataon, si Hector Berlioz, na ang talambuhay ay puno ng mga trahedya na pahina, ay hindi nagpapakasawa sa kagalakan ng isang kalmadong buhay ng pamilya nang matagal at nananatiling isang balo. Higit pa sa lahat ng mga kasawian, ang nag-iisang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal ay namatay sa isang pagkawasak ng barko.

Berlioz bilang isang konduktor

Ang tanging bagay na nagliligtas sa isang musikero mula sa kawalan ng pag-asa ay ang kanyang pagkamalikhain. Malawakang nilibot ni Berlioz ang Europa bilang isang konduktor, na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa at ng kanyang mga kontemporaryo. Siya ang may pinakamalaking tagumpay sa Russia, kung saan siya ay dumating nang dalawang beses. Gumaganap siya sa Moscow at St. Petersburg.

Hector Berlioz: gumagana

Ang gawa ng kompositor ay hindi nakatanggap ng isang karapat-dapat na pagtatasa mula sa kanyang mga kontemporaryo. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Berlioz ay naging malinaw na ang mundo ay nawalan ng isang henyo sa musika, na ang mga gawa ay puno ng pananampalataya sa pagtatagumpay ng katarungan at makatao na mga ideya.

Ang pinakasikat na mga gawa ng may-akda ay ang mga symphony na "Harold sa Italya" at "Corsair", na inspirasyon ng pagkahilig sa gawain ni Byron sa panahon ng kanyang buhay sa Italya, at "Romeo at Juliet", kung saan ipinahayag niya ang kanyang pag-unawa sa trahedya ng Mga bayani ni Shakespeare. Ang kompositor ay lumikha ng maraming ganoong mga gawa na isinulat sa paksa ng araw. Halimbawa, tulad ng cantata na "Greek Revolution", na nakatuon sa paglaban sa pamatok ng Ottoman.

Ngunit ang pangunahing gawain, salamat sa kung saan naging sikat si Hector Berlioz, ay ang Fantastic Symphony, na isinulat noong 1830. Ito ay pagkatapos ng premiere nito na ang pinaka-progresibong mga kritiko ay ibinaling ang kanilang pansin kay Berlioz.

Tulad ng ipinaglihi ng may-akda, sinubukan ng isang batang musikero na lason ang kanyang sarili dahil sa hindi nasusuktong pag-ibig. Gayunpaman, ang dosis ng opyo ay maliit, at ang bayani ay nahulog sa isang panaginip. Sa kanyang may sakit na imahinasyon, ang mga damdamin at alaala ay nagiging mga musikal na imahe, at ang batang babae ay nagiging isang himig na naririnig mula sa lahat ng dako. Ang ideya ng symphony ay higit sa lahat ay autobiographical, at maraming mga kontemporaryo ang itinuturing na ang batang babae na si Harriet ang prototype.

Ngayon alam mo na kung ano ang talambuhay ni Berlioz. Ang kompositor ay nauna sa kanyang panahon, at ang buong lalim ng kanyang trabaho ay ipinahayag sa mga mahilig sa klasikal na musika at mga eksperto lamang pagkatapos ng maraming taon. Bilang karagdagan, ang kompositor ay naging isang innovator sa larangan ng orkestra at sa pagbabahagi ng ilang mga instrumento na hindi pa nagagamit sa mga solong bahagi.

Hector Berlioz(1803-1869) - Pranses na kompositor, konduktor, manunulat ng musika ng Romantikong panahon.

maikling talambuhay

Ipinanganak sa Burgundy (isang rehiyon ng France). Sa pagpilit ng kanyang ama, isang doktor, nagsimula siyang mag-aral ng medisina sa Paris at sa parehong oras ay pumasok sa konserbatoryo, na hindi nagtagal ay humantong sa isang salungatan sa kanyang pamilya. Matapos ang tatlong hindi matagumpay na pagtatangka, nang tanggihan ng hurado ang kanyang mga komposisyon, nagpasya si Berlioz na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika. Noong 1830 siya ay iginawad sa Prix de Rome. Sa oras na ito, nagsimula siyang masinsinang magsulat ng musika, at nakikibahagi sa musikal na kritisismo (ang kanyang debut sa press ay naganap noong 1823). Ang malupit na pananalita na ipinahayag niya sa mga artikulo at pagsusuri nang higit sa isang beses ay nakagambala sa kanyang karera sa musika. Mula 1840, sinimulan niya ang kanyang paglilibot sa Europa, na gumaganap bilang isang konduktor na may mga konsiyerto kung saan ginanap ang kanyang mga gawa. Sa panahon ng paglilibot, binisita niya ang Alemanya, Austria at nagbigay ng ilang mga konsyerto sa Russia. Mula noong 1852, si Berlioz, na nanirahan sa Paris, ay naging librarian ng Paris Conservatory. Noong 1856 siya ay iginawad sa pamagat ng miyembro ng French Academy.

Si Berlioz ang lumikha ng isang bagong genre ng musika - ang symphonic na tula, na mula noon ay naging napakapopular sa mga kompositor ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, siya ang unang lumikha ng isang overture bilang isang malayang gawain, na hindi konektado sa alinman sa opera o oratorio.

Kabilang sa kanyang malikhaing pamana ang: "Fantastic Symphony", symphonic poems (kabilang ang "Romeo and Juliet", "Harold in Italy"), ang cantata na "The Condemnation of Faust" (na may sikat na "March of Rakoczy"), mga opera (kabilang ang . h. "Trojans") at iba pang vocal at instrumental na gawa. Habang pinapanatili ang klasikal na melody, ginagamit ng kompositor ang lahat ng teknikal na pananakop ng Romantikong panahon. Ang musika ng programa ay lalo na malapit sa kanya, bagaman marami sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa klasikal na anyo, na kung saan ay kaya katangian ng non-program na musika.

Ang musika ni Berlioz ay kapansin-pansin para sa mahusay na instrumento nito. Ito ay hindi nagkataon na siya ay isinasaalang-alang, kasama sina N. A. Rimsky-Korsakov at R. Strauss, ang pinakadakilang master ng instrumentation.

Mga likhang sining

opera, kabilang sa mga ito:
"Benvenuto Cellini" (1834-1837)
opera dilogy na "Trojans" (1855-1859)
"Beatrice at Benedict" (1860-1862)
cantatas
oratorio, halimbawa:
"Ang Pagkondena kay Faust" (1845-1846)
"Ang Pagkabata ni Kristo" (1854)
mga komposisyon para sa mga soloista at koro, kasama ng mga ito:
pantasiya "The Tempest" (1830)
"Requiem" (1837)
Te Deum (1849)
symphony:
"Fantastic, o isang Episode mula sa Buhay ng isang Artist" (1830)
"Lelio, o ang Pagbabalik sa Buhay" (1831)
"Harold sa Italya" (1834)
"Romeo at Juliet" (1838-1939)
"Pagluluksa - matagumpay" (1840)
mga overture, halimbawa:
"Roman Carnival" (1844)
kamara instrumental ensembles
mga romansa
musika para sa pagtatanghal ng drama