Mga artistang Indian. Dekorasyon ng mga kagamitan sa North American Indian na may mga inukit

John Manchip White ::: Mga Indian ng North America. Buhay, relihiyon, kultura

Ang Indian ay nanirahan sa malapit na koneksyon sa kalikasan, tinatrato ito nang may pagkamangha at malalim na paggalang; patuloy niyang ibinaling sa kanyang mga panalangin ang mga espiritu at pwersa na sumasailalim sa kanya, sinusubukang paginhawahin at patahimikin sila. Ang kanyang koneksyon sa kalikasan ay parehong malakas at marupok: sa isang banda, ito ay nagbigay sa kanya ng paraan upang mabuhay, sa kabilang banda, ito ay patuloy na nagpapaalala at nagbabala kung ano ang isang mahina na nilalang ng isang tao at kung gaano siya kaunti at mas masahol pa. sa buhay sa kanyang kapaligiran.mundo kaysa sa ibang mga buhay na nilalang sa tabi nito. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa sining ay sinubukan ng Indian na ipahayag ang kanyang malalim na personal na damdamin at sensasyon na nauugnay sa labas ng mundo - ang kanyang mga takot, pag-asa at paniniwala na nabuhay sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa.

Ang sining ng mga Indian ay malalim na konektado sa kanilang mga paniniwala sa relihiyon. Sa kasamaang palad, dahil sa pagkasira ng tradisyunal na paraan ng pamumuhay at mga lumang paniniwala at tradisyon ng relihiyon, nawala ang kakayahang parehong ipahayag at maunawaan ang pinakamalalim na panloob na kahulugan na nakapaloob sa mga gawa ng sining ng India noong kasagsagan nito. Ang kahulugan na ito ay hindi naa-access ngayon hindi lamang sa mga white art historian, kundi pati na rin sa karamihan ng mga Indian mismo. Tulad ng sining ng puting tao, ang sining ng India ngayon ay isang kaaya-ayang karagdagan sa buhay, at magaan at mababaw; isang uri ng matikas na kilos at ngiti na ipinadala sa buhay. Hindi na ito pinapakain ng makapangyarihan at hindi mapaglabanan na puwersa at kapangyarihan na iyon, na ibinigay ng isang direktang koneksyon sa pinagmumulan ng buong gamut ng damdamin at pagnanasa ng tao na nakatago sa kaibuturan ng kaluluwa ng tao. Sa ilang mga lugar lamang na iyon, partikular sa ilang mga lugar sa timog-kanluran at hilagang-kanluran, gayundin sa mga rehiyon ng Arctic, kung saan ang tradisyunal na paraan ng pamumuhay at mga kultural na tradisyon ay higit na napanatili, ang mga halimbawa ng tunay na sining ng India ay maaaring minsan ay sulyap.

Ang isa pang dahilan kung bakit ang sining ng India sa kabuuan ay nananatiling hindi nauunawaan at minamaliit ay ang mga gawa nito ay isinasagawa sa isang hindi pangkaraniwang istilo. Ang mga Kanluranin ay malamang na magbibigay ng higit na pansin dito at pag-aaralan ito nang mas seryoso kung ito ay alinman sa realismo o abstractionism, dahil ang parehong mga estilo ay kilala sa Kanluran. Gayunpaman, ang tradisyonal na sining ng India ay hindi makatotohanan o abstract. Ito ay eskematiko at simboliko, at dito ay kahawig ng sining ng Sinaunang Ehipto. Ang mga sinaunang Egyptian wall painting ay itinuturing na masaya, hindi pangkaraniwan, at "amateurish" dahil ang panlabas na disenyo ay mukhang napakasimple at walang muwang. Ang eskultura ng sinaunang Egyptian ay nakatanggap ng higit na atensyon mula sa mga kritiko at mga espesyalista dahil ito ay naiuri bilang "makatotohanan", bagaman ito ay puno ng simbolikong at relihiyosong kahulugan tulad ng pagpipinta. Ang sining ng katutubong Amerikano ay nagdusa mula sa mga katulad na mali at payak na pagtatasa.

Hindi kailanman itinakda ng sining ng India ang sarili nitong layunin ng layunin na sumasalamin sa labas ng mundo. Hindi siya interesado sa panlabas na bahagi ng mga bagay; ito ay nabaling sa loob, ito ay pangunahing nababahala sa mga dayandang at pagpapakita ng panloob na buhay ng isang tao: mga pangitain, paghahayag, minamahal na mga pangarap, damdamin at sensasyon. Pinakain nito ang artist mismo, at nais niyang makita ito sa layunin ng kanyang trabaho. Sa sining ng India, ang prinsipyo ng aesthetic ay wala sa harapan, bagaman sa mga Indiano ang pakiramdam na ito ay napakalakas na binuo. Ang kanyang pangunahing gawain ay upang ihatid at ipahayag ang ilang mahiwaga, mystical na kahulugan. Maging ang mga guhit at larawan sa mga damit at kagamitan sa sambahayan ay may layuning proteksiyon at pagpapagaling; ipahayag ang isang koneksyon sa isang sagradong espiritu ng tagapag-alaga o nagsisilbing mga mahiwagang simbolo na dapat matiyak ang suwerte at kaunlaran. Ang Indian artist, tulad ng kanyang sinaunang Egyptian na kasamahan, ay hindi nagsikap na magpinta ng isang tumpak na larawan ng isang tao o isang imahe ng isang hayop. Hindi siya interesado sa panlabas na shell, ngunit sa kaluluwa at nakatagong panloob na kakanyahan ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. At paano mo pa maihahatid at mailarawan ang gayong banayad at mailap na bagay gaya ng kaluluwa, kung hindi sa pamamagitan ng mga simbolo at iba pang katulad na paraan ng paghahatid ng iyong mga damdamin at pagpapahayag ng sarili?

Maliban sa mga monumento, ang mga American Indian ay hindi lumilitaw na gumawa ng maraming sining. Maaari naming tiyakin na ang mga gawa ng mga sinaunang tagabuo ng mga rock settlement at maunds ay hindi mababa sa mga sample ng parehong sinaunang at medyebal na arkitektura ng Europa. Sa kabilang banda, walang natuklasan sa North America - hindi bababa sa hindi pa - na maihahambing sa mga obra maestra ng wall painting na natagpuan sa Altamira, Spain, o ang parehong sikat na mga halimbawa ng mga cave painting sa Lascaux, France. Iilan lamang sa mga katamtamang pagpipinta ng bato ang nakaligtas sa mga "house-settlements" na itinayo sa mga bato, ngunit ang mga ito ay ginawa ng mga Navajo Indian, na lumitaw dito maraming taon pagkatapos umalis ang mga lumikha ng mga natatanging istrukturang ito sa mga lugar na ito. Maraming mga guhit ang natagpuan din sa mga dingding ng kivas, kung saan pinapayagan ang pag-access. Posible, siyempre, na ang isang bilang ng mga obra maestra ng pagpipinta sa dingding ay maaaring matuklasan sa loob ng kivas, sa isang bilang ng mga pueblo, kapag ang access sa mga tagalabas ay binuksan doon; pagkatapos ng lahat, ang isang bilang ng mga monumento ng pagpipinta at eskultura ng sinaunang Ehipto ay nakatago din mula sa mga prying mata sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, malamang na ang anumang makabuluhang bilang ng mga monumento ng sining ng India ay hindi kailanman matutuklasan. Ang mga Indian ay sadyang walang hilig at pagnanais na likhain sila. Isang eksepsiyon na dapat banggitin ay ang mga artista at wood carver ng Pacific Northwest. Pinalamutian nila ang mga dingding ng sikat na "mahabang bahay" na may mga tunay na obra maestra, pati na rin ang mga sumusuporta sa mga haligi ng mga gusali ng tirahan, mga haligi sa mga lugar ng libing, mga haligi ng alaala at mga sikat na totem pole (ang ekspresyong "totem pole", bagaman madalas itong ginagamit, ay hindi tama; ang haligi ay naglalarawan hindi lamang ng mga sagradong simbolo; maaari lamang itong isang sagisag o isang natatanging generic na tanda).

Ang tanging seryosong pagkakatulad sa pagitan ng sining ng Bago at Lumang Mundo ay ang paggamit ng mga tiyak na paraan ng representasyon - mga pictograph, o petroglyph. Ang mga petroglyph ay mga semantikong senyales o simbolo na iginuhit, hinubad o inukit sa ibabaw ng bato, bato, sa isang mabatong silungan o recess, gayundin sa mga dingding ng mga kuweba. Matatagpuan ang mga ito sa halos lahat ng North America. Ang mga pigura ng tao, pahaba at pahaba, gayundin ang mga paa, kamay, binti at daliri ay minsan ginagamit bilang mga palatandaan-simbulo. Mas madalas mayroong mga geometric na figure ng iba't ibang mga hugis (bilog, hugis-itlog, parisukat, tatsulok, trapezoidal) at ang kanilang mga kumbinasyon, pati na rin ang mga kamangha-manghang ensemble ng mga kakaibang itinatanghal na hayop, ibon, reptilya at insekto o ang kanilang mga fragment. Minsan ang mga petroglyph ay inilalarawan nang napakalapit, halos nababawasan sa isang uri ng malaking lugar, at kung minsan ang imahe ay nag-iisa, at sa isang malayo at mahirap maabot na lugar.

Ano ang ibig sabihin ng mga petroglyph? Para saan sila iginuhit? Sa ilang mga kaso, maaaring inilapat ang mga ito nang ganoon lang, "para walang magawa", nang walang anumang partikular na layunin. Ang ilang mga "inskripsiyon" ay malamang na iniwan ng mga magkasintahan upang maipahayag ang kanilang mga damdamin sa ganitong paraan. Marahil sila ay iniwan ng mga mangangaso habang sila ay naghihintay ng biktima, o gumagawa ng mga tala tungkol sa mga tropeo na kanilang nakuha. Siguro ito ay isang alaala ng pagpupulong ng iba't ibang tribo na nagtipon upang tapusin ang isang kasunduan. Maraming mga palatandaan ang malamang na nauugnay sa pangangaso: maaaring ito ay isang uri ng "plot" o isang anting-anting para sa isang matagumpay na pangangaso. Ngunit ang ilan sa kanila, malamang, ay puro personal na kalikasan: ang mga kabataan na espesyal na umalis upang magretiro sa isang desyerto na lugar at tumanggap ng paghahayag mula sa isang espiritu ng tagapag-alaga ay maaaring mag-iwan ng isang personal na tanda upang maipahayag ang kanilang mga damdamin at impresyon sa ganitong paraan. . Ang may-akda ng aklat na ito ay madalas na umakyat sa isang burol sa isang lambak malapit sa Carrizoso, New Mexico. Sa tuktok nito, sa mga batong nagmula sa bulkan, makikita mo ang libu-libong petroglyph na may iba't ibang hugis, sukat, at kumakatawan sa pinaka magkakaibang balangkas at kumbinasyon ng semantiko. Ang mga ito ay inilapat 500-1000 taon na ang nakalilipas ng mga taong may kultura jornada, pagiging sangay ng kultura mogollon, na, naman, ay may malayong kaugnayan sa kultura ng Hohokam. Sa pagiging naroroon, pakiramdam mo na ikaw ay nasa isang sagradong lugar at nakatayo sa sagradong lupa, at ang mga palatandaang ito ay hindi mga random na scribbles, ngunit isang bagay na napaka misteryoso at mahalaga.

Ang katotohanan na ang North American Indian ay hindi nabighani sa mga monumental na sining ay higit sa lahat ay dahil sa ang katunayan na pinamunuan niya ang isang nomadic na pamumuhay. Sa isang mas malaking lawak, ito ay maaaring dahil sa kanyang sagradong takot at sindak sa kalikasan, takot at ayaw na magdulot ng anumang pinsala sa buhay na mundo sa kanyang paligid. Ang kalikasan ay sagrado sa kanya. Kahit na sa paglipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, sinubukan niyang gawin ito sa paraang magdulot ng kaunting pinsala sa kalikasan hangga't maaari. Sinubukan niyang huwag mag-iwan ng mga bakas ng paa, tumuntong sa lupa, gumagalaw nang literal "sa tiptoe"; hindi pumutol ng isang sanga, hindi pumutol ng isang dahon; inalis sa balat ng lupa ang lahat ng bakas ng sunog at mga kampo. Sinubukan niyang gumalaw na parang hangin. At gaya ng nakita natin, sinubukan niyang gawing mahinhin at hindi mahalata ang kanyang libingan. Ang ilang mga Indian sa mahabang panahon ay tumanggi na gamitin ang araro na iniaalok ng puting tao, bagaman sila ay nakikibahagi sa pagsasaka, dahil natatakot sila na ang bakal na bahagi ng araro, na bumagsak sa katawan ng inang lupa, ay saktan siya.

Gayunpaman, kahit na ang Indian ay halos hindi pamilyar sa mga uri ng sining na itinuturing na pinakamahalaga (bagaman ang isang miniature na gawa ng sining ay maaaring kasing husay na isinasagawa at may parehong halaga bilang isang fresco), ngunit sa paglikha ng "tahanan" , araw-araw na mga bagay, nakamit niya ang pinakamataas na antas. Ang mga sandata, pananamit, alahas, mga bagay para sa mga ritwal ng relihiyon ay mga halimbawa ng natatanging pagkakayari. Sa antas na ito, ang mga Indian ng North America ay walang kapantay. Bilang karagdagan, hindi katulad ng ating lipunan, sa mga Indian, ang artistikong at malikhaing kakayahan ay hindi lamang isang limitadong bilog ng mga tao. Hindi itinuring ng mga Indian na ang mga kakayahang ito ay isang uri ng pambihirang regalo. Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na kung gaano kabilis ang mga kakayahan na ito ay kumukupas at kumukupas sa ating lipunan, napakalawak na sila ay umunlad at lumaganap sa mga Indian. Halos sinumang Indian ay maaaring gumawa ng pitsel o iba pang may pattern na ceramic na produkto, maghabi ng basket, manahi ng mga katad na damit, gumawa ng horse harness o magpinta ng pattern sa battle shield o teepee tent. Karamihan sa mga Indian ay may "ginintuang" kamay at "buhay" na mga daliri. Ito ay itinuro sa kanila ng mga kondisyon ng buhay; at ang kanilang patuloy na pakikipag-ugnayan at pakikipag-ugnayan sa mundo ng wildlife, mga diyos at sagradong espiritu, mga paghahayag at mga pangitain, mga mahiwagang palatandaan at mga simbolo ay isang walang katapusang pinagmumulan ng malikhaing inspirasyon.

Muli, binibigyang-diin namin na ang mga halimbawa ng sining ng India na makikita ngayon sa mga gallery at museo ay hindi talaga kumakatawan sa tunay, tradisyonal na sining ng India sa anyo kung saan ito umiiral noon. Ang mga Indian ay lumikha ng mga obra maestra mula sa mga materyal na panandaliang: katad, kahoy, balahibo, balat. Ang mga halimbawang iyon na, sa kabila ng kanilang aktibong pagsasamantala at natural na epekto, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ay bihirang ginawa nang mas maaga kaysa sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, iyon ay, nasa panahong iyon kung saan ang impluwensya ng puting tao at ang kanyang kultura ay medyo nasasalat. . Sa kasamaang-palad, napakakaunting mga item mula sa isang naunang panahon ang dumating sa amin. Sa sandaling lumitaw ang mga Europeo sa kontinente, agad silang nagsimulang makipagkalakalan sa mga Indian, na nagpapalitan ng mga kutsilyo, hatchets, baril, glass beads, brass bells at bells, metal buttons, pati na rin ang maliwanag na kulay na lana at cotton fabric para sa mga fur at fur. . Masasabi natin na mula sa kalagitnaan ng siglong XVIII. ang mga Indian ay nahulog na sa ilalim ng impluwensya ng mga kagustuhan sa fashion at panlasa ng puting tao. Sa isang banda, ang hanay ng mga damit at alahas sa mga Indian ay lumawak, at sa kabilang banda, ang kanilang panlasa, ayon sa kaugalian ay pino at pino, ay naging coarsened sa kurso ng mga contact sa isang industriyal na sibilisasyon. Isang makabuluhang bahagi ng kung ano ang binubuo ng mga maliliwanag at kahanga-hangang mga kasuotan kung saan ang mga pinuno ng India ay inilalarawan sa mga larawan ng ika-19 na siglo. at na labis nating hinahangaan, ay binili mula sa mga kumpanya ng pangangalakal ng mga puting tao o mula sa mga puting mangangalakal.

Gayunpaman, ang paggamit ng mass-produce na mga materyales sa Europa ay hindi palaging nakapipinsala sa kultura at sining ng India. Bagaman dinala nila, sa isang banda, ang panlabas na tinsel variegation at ningning, ngunit, sa kabilang banda, ginawa nilang posible para sa mga Indian na ganap na maipahayag ang kanilang mayamang imahinasyon at mapagtanto ang kanilang pananabik para sa maliwanag at mayaman na mga paleta ng kulay, dahil ang mga pintura ay natural lamang ang pinagmulan at ang mga materyales na ginamit nila noon , ay walang iba't ibang kulay gaya ng pang-industriya, at kung minsan ay malabo at kupas ang mga ito. Siyempre, ang impluwensya ng mga Europeo ay hindi lamang mababaw. Seryosong binago nito ang panlasa, fashion at istilo ng pananamit, at ang mismong hitsura ng mga Indian. Bago makipag-ugnayan sa mga puti, ang mga lalaking Indian ay hindi nagsusuot ng mga jacket, kamiseta, o damit sa pangkalahatan, at karamihan sa mga babaeng Indian ay hindi nagsusuot ng mga blouse. Nang maglaon, ang mga babaeng Indian ay nahulog sa ilalim ng spell ng mga banyo ng mga puting asawang militar, na nakita nila sa mga kuta at garison. Nagsimula silang magsuot ng mga bagay na sutla, satin at pelus, pinalamutian ang kanilang sarili ng mga laso, at nagsuot ng malalapad na palda at kapa. Ang mga Navajos ngayon, na ang mga turista sa pananamit ay itinuturing na "tradisyunal na damit ng India", sa katunayan, ay may napakakaunting pagkakahawig sa kanilang mga kababayan na nabuhay 200 taon na ang nakalilipas. Kahit na ang sikat na alahas ng Navajo ay karaniwang moderno, ngunit hindi nangangahulugang sinaunang. Ang mga Navajo Indian ay tinuruan kung paano gawin ang mga ito ng mga panday-pilak mula sa Mexico noong 1950s. XIX na siglo. Ang buhay ng mga Indian ay ganap na nagbago mula noong tumawid ang mga Espanyol sa Rio Grande noong 1540 at ipinakilala ang mga katutubo ng Hilagang Amerika sa mga kabayo, baril, at iba pang kakaiba at hanggang ngayon ay hindi kilalang mga bagay.

Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang mga Indian ay nawala ang kanilang mga tradisyonal na malikhaing kakayahan at kakayahan at tumigil sa paglikha ng kanilang sariling mga gawa, Indian na sining. Ang mga Indian ay unang nakakita ng mga puti apat na siglo na ang nakalilipas, at ang kanilang kultura at ang orihinal na mga kasanayan sa malikhaing at kakayahan na patuloy na umuunlad sa batayan nito ay hindi bababa sa 30 beses na mas matanda.

Sa lahat ng limang pangunahing lugar ng pamamahagi ng mga kultura na natukoy namin sa kontinente ng North America, mayroong isang mahusay na pagkakatulad sa mga tool at lahat ng uri ng mga produktong gawa sa kamay, kahit na ang mga magagamit na hilaw na materyales para sa kanilang paggawa sa iba't ibang mga lugar ay naiiba. Sa forest zone, kahoy ang pangunahing materyal; sa kapatagan, balat at balat; ang mga tribo sa baybayin ng karagatan ay may kasaganaan ng mga sea shell at materyal na nakuha nila mula sa pangangaso ng mga hayop sa dagat. Sa kabila ng mga pagkakaibang ito sa mga hilaw na materyales, salamat sa pagkalat ng mga kultura - pagsasabog at kalakalan - sa lahat ng mga lugar, kahit na sa mga hindi kagyat na kapitbahay, napapansin natin ang pagkakatulad sa mga tool at gawa ng sining na nilikha doon.

Ang terminong "diffusion" na mga arkeologo at antropologo ay tumutukoy sa paraan ng pagkalat ng materyal at espirituwal na kultura mula sa isang tao patungo sa isa pa. Ang mga materyal na bagay, gayundin ang mga ideyang panrelihiyon at kultural, ay maaaring ikalat nang mapayapa: sa pamamagitan ng pag-aasawa o pagtatatag ng magkakatulad na relasyon sa pagitan ng iba't ibang tribo at komunidad. Maaari rin silang kumalat bilang resulta ng digmaan: kapag ang mga armas, damit at personal na mga bagay ay tinanggal mula sa mga patay; at gayundin kapag kumuha sila ng mga bilanggo, iyon ay, nagsisimula silang makipag-usap sa mga taong may ibang kultura, kaugalian at tradisyon. May impluwensya sa isa't isa, at kung minsan ang kultura at tradisyon ng mga bihag ay maaaring unti-unting magkaroon ng napakaseryosong epekto sa mga bumihag sa kanila. Ang isa pang mahalagang pinagmumulan ng paglaganap ng mga kultura ay ang paglipat ng populasyon. Halimbawa, dahil lamang sa paggalaw ng malalaking populasyon mula sa Mexico hanggang sa hilaga kaya naging posible ang Mexican-cultural ball court na katangian ng timog-kanluran at ang mga mound na napakalaganap sa timog-silangan ng North America.

Kahit na noong panahon ng mga sinaunang mangangaso sa North America, mayroong magkakamag-anak na pagsasama-sama ng iba't ibang kultura. Kinukumpirma nito ang ubiquity ng mga puntos, blades, scraper at iba pang mga tool na bato na kabilang sa iba't ibang kultura: Clovis, Scotsbluff at Folsom. Ang kalakalan ay laganap sa halos lahat ng mga tribo, at ang ilan ay nagdadalubhasa dito. Nakipagkalakalan ang Moyawe sa pagitan ng California at ng timog-kanlurang mga rehiyon, at sa parehong direksyon. Ang mga Hopi ay mga bihasang broker sa kalakalan ng asin at balat. Matagumpay din nilang ipinamahagi ang pulang okre na ginagamit para sa pagkuskos sa katawan, kasama na sa mga seremonyang panrelihiyon, na minana ng kanilang mga kapitbahay, ang Havasupai, sa liblib at nakatago mula sa mga nakamamanghang siwang ng Grand Canyon.

Malamang na nagkaroon ng aktibong kalakalan sa mga materyal na panandalian, pati na rin ang pagkain. Maaaring ito ay pinatuyong karne, cornmeal at iba't ibang delicacy. Halimbawa, alam natin na ang mga tao sa kultura ng Hohokam ay nag-export ng asin at bulak. Ngunit siyempre, higit pang impormasyon tungkol sa mga operasyon ng pangangalakal ang ibinibigay sa amin ng mga natuklasang kasangkapang gawa sa matibay na materyales gaya ng bato at metal. Mahigit 10,000 taon na ang nakalilipas, ang flint mula sa mga minahan sa Elibates, Texas, ay aktibong ipinamahagi sa ibang mga lugar, at ang flint mula sa Flint Ridge, Ohio, ay dinala sa baybayin ng Atlantiko at sa Florida. Ang obsidian, parehong itim at makintab, ay lubhang kailangan. Ito ay minahan lamang sa ilang mga lugar sa timog-kanluran, at mula doon ay inihatid ito sa mga lugar na matatagpuan libu-libong kilometro mula sa lugar ng pagkuha. Nakita na natin ang malaking pangangailangan para sa Catlinite na minahan sa Minnesota, kung saan ginawa ang "mga tubo ng kapayapaan".

Nang umunlad ang isang tribo, at lalo na nang magsimula itong mamuhay ng maayos at magtayo ng magaganda at mamahaling bahay, nagkaroon din ito ng pagkakataong makabili ng mga mamahaling bagay. Ang mga taong Hopewell, isa sa pinakamakulay na sinaunang kultura ng India, ay nangangailangan ng napakalaking halaga ng napakamahal na materyales upang suportahan ang marangya at "paggastos" na pamumuhay na kanilang pinamunuan, hindi pa banggitin ang mga seremonyang kapantay sa libing ng mga patay, kabilang ang ang pagtatayo ng mga higanteng burol. Mula sa Alabama nagdala sila ng jade; mula sa Appalachian Mountains - mica plates at quartz crystals; mula sa Michigan at Ontario, mga piraso ng wrought copper at wrought silver. Bilang karagdagan, ang mga tao ng kultura ng Hopewell ay nag-import din ng isa sa mga pinaka hinahangad na kalakal sa kontinente noong panahong iyon: mga sea shell.

Mula sa sinaunang sining, ang kaugalian ng geometrization ng mga anyo ng halaman at hayop sa palamuti ay napanatili. May gayak na katulad ng Greek meander. Ang partikular na interes ay ang mga inukit na totem pole na ginawa mula sa isang puno ng kahoy. Ang geometrization ng kanilang mga elemento ng larawan ay napakalakas na sa proseso ng pagbagay sa tatlong-dimensional na hugis ng haligi, ang mga indibidwal na bahagi ay pinaghihiwalay sa isa't isa, ang natural na koneksyon ay nasira, at isang bagong kaayusan ang lumitaw na nauugnay sa mga representasyon ng mitolohikal ng ang "puno ng mundo". Sa ganitong mga larawan, ang mga mata ng isda o ibon ay maaaring nasa palikpik o buntot, at ang tuka sa likod. Sa Brazil, ang mga guhit ng mga American Indian ay pinag-aralan ng sikat na antropologo na si K. Levi-Strauss. Ginalugad niya ang mga pamamaraan ng sabay-sabay na imaging at "X-ray" imaging.

Mahusay na pinagkadalubhasaan ng mga Indian ang pamamaraan ng woodworking. Mayroon silang mga drills, adses, woodworking stone axes at iba pang kagamitan. Marunong silang makakita ng mga tabla, gumupit ng mga kulot na eskultura. Gumagawa sila ng mga bahay, kano, kagamitan sa paggawa, at mga poste ng totem mula sa kahoy. Ang sining ng Tlingit ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang higit pang mga tampok: multi-figure - isang mekanikal na koneksyon ng iba't ibang mga imahe sa isang bagay, at poly-eiconic - isang daloy, kung minsan ay naka-encrypt, nakatago ng master, isang maayos na paglipat mula sa isang imahe patungo sa isa pa. .

Nakatira sa maulan at maulap na klima ng baybayin ng dagat, ang Tlingit ay gumawa ng mga espesyal na kapa mula sa mga hibla ng damo at cedar bast, na kahawig ng isang poncho. Nagsilbi silang maaasahang silungan sa ulan. Ang mga gawa ng monumental na sining ay kasama ang mga pagpipinta ng bato, mga kuwadro na gawa sa mga dingding ng mga bahay, mga totem pole. Ang mga imahe sa mga haligi ay nilikha sa isang estilo na tinatawag na bilateral (two-sided). Ginamit ng mga Indian ng North America ang tinatawag na skeletal style upang gumuhit ng mga larawan sa mga bagay na ritwal, keramika, at gayundin kapag lumilikha ng rock art. Sa pagpipinta, tulad ng sa alahas, basketry, at palayok, ang timog-kanlurang rehiyon ay nangunguna sa Native American Renaissance na nakita nitong mga nakaraang panahon. Ang kanyang pamumuno ay bahagyang dahil sa ang katunayan na ang mga naninirahan sa lugar ay umiwas sa pagkasira ng kanilang paraan ng pamumuhay at kultura, na kinaharap ng mga tribo ng Silangan at Kanlurang baybayin, pati na rin ang kumpletong pagpapalayas at pagpapatalsik mula sa kanilang mga katutubong lupain, na kung saan naranasan ng mga Indian ng Kapatagan at timog-silangan. Ang mga Indian sa timog-kanluran ay dumaan sa kahihiyan at kahirapan at mga panahon ng mapait na pagpapatapon at pagpapatapon; ngunit sa pangkalahatan ay nagawa nilang manatili sa mga lupain ng kanilang mga ninuno at nakapagpanatili ng tiyak na pagpapatuloy ng pamumuhay at kultura. Sa isang mas maliit na bansa, ang naturang orihinal na direksyon ay tiyak na makakatanggap ng agaran at pangmatagalang pagkilala. Sa loob ng kalahating siglo, ang mga Native American artist ng Southwest ay lumilikha ng mga kahanga-hangang gawa ng makulay na pagka-orihinal. Ang interes sa kanila, gayundin sa panitikang Indian, ay nagbibigay ng pag-asa para sa lumalagong papel ng sining ng India sa lahat ng kulturang Amerikano.

Di-nagtagal pagkatapos ng World War I, isang maliit na grupo ng mga puting artista, siyentipiko, at residente ng at sa paligid ng Santa Fe ay lumikha ng isang kilusan na naging kilala bilang Kilusang Santa Fe. Itinakda nila sa kanilang sarili ang gawain ng pagpapakilala sa mundo sa makapangyarihang potensyal na malikhaing taglay ng mga Indian. Bilang resulta ng kanilang mga pagsisikap, ang Academy of Indian Fine Arts ay itinatag noong 1923. Tinulungan niya ang mga artista sa lahat ng posibleng paraan, nag-organisa ng mga eksibisyon, at kalaunan ay naging isa ang Santa Fe sa pinakamahalagang sentro ng sining sa Estados Unidos, at parehong mahalaga para sa parehong Indian at puting mga artista.

Nakapagtataka, ang duyan ng modernong sining ng India ay ang San Ildefonso - isang maliit na pueblo settlement, kung saan ang bituin ng mga sikat na ceramics masters na sina Julio at Maria Martinez ay bumangon noong panahong iyon. Kahit ngayon, ang San Ildefonso ay isa sa pinakamaliit na pueblo; ang populasyon nito ay 300 katao lamang. Ang mas nakakagulat ay ang katotohanan na ang nagtatag ng kilusan para sa muling pagbuhay ng sining ng India ay si Crescencio Martinez, ang pinsan ni Maria Martinez. Si Crescencio (Moose Abode) ay isa sa mga kabataang Native American artist na sa simula ng ika-20 siglo. nag-eksperimento sa mga water-based na pintura na sumusunod sa halimbawa ng mga puting pintor. Noong 1910, nagtrabaho na siya nang napakabunga at naakit ang atensyon ng mga tagapag-ayos ng kilusang Santa Fe. Sa kasamaang palad, namatay siya nang wala sa oras mula sa trangkaso ng Espanya sa panahon ng isang epidemya; nangyari ito noong 1918, noong siya ay 18 taong gulang pa lamang. Ngunit ipinagpatuloy ang kanyang inisyatiba; hindi nagtagal, mayroon nang 20 kabataang artista na nagtatrabaho sa San Ildefonso; kasama ng mga mahuhusay na magpapalayok, nagtrabaho sila nang mabunga sa maliit na Athens na ito sa pampang ng Rio Grande.

Ang kanilang malikhaing salpok ay tumagos sa nakapalibot na mga pueblo at kalaunan ay umabot sa mga Apache at Navajo, na nagdala sa kanila sa "creative fever" na ito. Sa San Ildefonso mismo, lumitaw ang isa pang sikat na artista - ito ay ang pamangkin ni Crescenzio na nagngangalang Ava Tsire (Alfonso Roybal); siya ay anak ng isang sikat na palayok at may dugong Navajo sa kanyang mga ugat. Sa iba pang mga natitirang masters ng sining ng panahon ng pag-akyat ng creative na enerhiya, na naobserbahan sa 20-30s. Noong ika-20 siglo, maaaring pangalanan ang mga Taoese Indian na Chiu Ta at Eva Mirabal ng Taos pueblo, Ma Pe Wee ng Zia pueblo, Rufina Vigil ng Tesuke, To Powe ng San Juan, at ang Hopi Indian na si Fred Caboti. Kasabay nito, ang isang buong kalawakan ng mga artista mula sa tribong Navajo, na kilala sa kakayahang mabilis na mag-assimilate at orihinal, orihinal na pagproseso ng mga malikhaing ideya, ay nauna; narito ang mga pangalan ng pinakakilala sa kanila: Keats Bigay, Sybil Yazzy, Ha So De, Quincy Tahoma at Ned Nota. Sa pagsasalita ng mga Apache, dapat banggitin si Alan Houser. At, na parang to top off, kasabay nito, ang sariling paaralan ng sining ng Kiowas ay nilikha sa Plains na may pinansiyal na suporta ng mga mahilig sa puti; Si George Kebone ay itinuturing na nagtatag ng paaralang ito. At ang Sioux Indian artist na si Oscar Howey ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng Indian fine arts.

Ngayon, ang Native American visual arts ay isa sa pinakamabilis na lumalagong sanga sa puno ng American sculpture at painting.

Ang modernong Indian artist ay malapit sa abstract at semi-abstract na mga motif, na kilala sa kanya mula sa tradisyonal na Indian pattern sa mga bagay na gawa sa katad na gawa sa mga kuwintas at porcupine quills, pati na rin sa mga keramika. Nagpapakita ng patuloy na lumalagong interes sa kanilang nakaraan, sinusubukan ng mga Indian artist na pag-isipang muli ang mga mahiwagang geometric na imahe sa sinaunang palayok at humanap ng mga bagong malikhaing diskarte at solusyon batay sa mga ito. Pinag-aaralan nila ang mga uso sa kontemporaryong sining bilang realismo at pananaw upang mahanap ang kanilang sariling orihinal na istilo batay sa kanila. Sinusubukan nilang pagsamahin ang pagiging totoo sa mga motif ng pantasya na inspirasyon ng kalikasan, inilalagay ang mga ito sa isang limitadong dalawang-dimensional na espasyo, na muling nagbubunga ng pagkakatulad sa sining ng sinaunang Ehipto. Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ng India ay gumamit ng maliwanag, dalisay, translucent na mga kulay, kadalasan lamang ang mga pangunahing bahagi ng scheme ng kulay, habang sumusunod sa mga indibidwal na simbolo ng kulay. Samakatuwid, kung, sa mga mata ng isang puting tao, nakikita lamang niya ang isang ordinaryong pattern, kung gayon ang isang Indian na tumitingin sa isang larawan ay tumagos nang mas malalim dito at sinusubukang makita ang totoong mensahe na nagmumula sa artist na lumikha ng larawan.

Sa palette ng Indian artist ay walang lugar para sa madilim na tono. Hindi ito gumagamit ng mga anino at ang pamamahagi ng chiaroscuro (na tinatawag na paglalaro ng liwanag at anino). Nararamdaman mo ang kalawakan, ang kadalisayan ng nakapaligid na mundo at kalikasan, ang umuusok na enerhiya ng paggalaw. Ang walang hanggan na mga kalawakan ng kontinente ng Amerika ay nadarama sa kanyang mga gawa, na napakatindi ng kaibahan sa madilim, sarado at masikip na kapaligiran na nagmumula sa mga kuwadro na gawa ng maraming European artist. Ang mga gawa ng Indian artist ay maaaring, marahil, ay maihahambing, kahit na sa mga tuntunin lamang ng mood, na may buhay-nagpapatibay at bukas sa infinity canvases ng mga Impresyonista. Bukod dito, ang mga kuwadro na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na espirituwal na nilalaman. Mukha lang silang walang muwang: mayroon silang malalim na impulses mula sa tradisyonal na mga paniniwala sa relihiyon.

Sa nakalipas na mga taon, matagumpay na nag-eksperimento ang mga Katutubong Amerikanong artista sa abstract na kilusan ng kontemporaryong sining, pinagsama ito sa mga abstract na motif, o hindi bababa sa mukhang gayon, na matatagpuan sa basketry at ceramics, pati na rin ang mga katulad na motif ng mga palatandaan at simbolo ng relihiyon. Ang mga Indian ay nagpakita ng kakayahan sa larangan ng paglililok; matagumpay nilang nakumpleto ang malawak na mga fresco na dumadaloy sa isa't isa at muling pinatunayan na sa halos anumang anyo ng modernong sining ang kanilang talento at imahinasyon ay maaaring hinihiling at sa alinman sa mga ito ay maipapakita nila ang kanilang pagka-orihinal.

Ang sining ng India ay isang aesthetics na nakatuon sa mga detalye, kahit na ang tila simpleng mga pagpipinta at mga ukit ay maaaring maglaman ng pinakamalalim na panloob na kahulugan at nagdadala ng nakatagong hangarin ng may-akda. Ang orihinal na sining ng mga Indian sa ilang bansa (USA, Canada, Uruguay, Argentina, atbp.) ay halos namatay na; sa ibang bansa (Mexico, Bolivia, Guatemala, Peru, Ecuador, atbp.), ito ang naging batayan ng katutubong sining ng kolonyal na panahon at modernong panahon.

art mythology indian ornament

Ang iba't ibang mga kagamitan sa bahay ng mga North American Indian, na gawa sa kahoy o bato, ay pinalamutian din ng mga ulo ng mga hayop o tao, o may baluktot na anyo ng mga nabubuhay na nilalang. Ang gayong mga kagamitan ay kinabibilangan ng mga maligaya na maskara, ang mga kamangha-manghang grimaces na nagpapatotoo sa pagkahilig ng pantasya ng mga taong ito sa kakila-kilabot; kabilang din dito ang mga gray na clay pipe na may mga distorted na figure ng hayop na inilalarawan sa mga ito, katulad ng matatagpuan sa Melanesia; ngunit una sa lahat ay nabibilang sa ganitong uri ng mga gawang palayok na ginagamit para sa pagkain at taba, pati na rin ang mga tasa ng inumin, na hugis hayop o tao. Ang mga hayop (mga ibon) ay kadalasang humahawak sa iba pang mga hayop o kahit maliliit na tao sa kanilang mga ngipin (mga tuka). Ang hayop ay maaaring tumayo sa kanyang mga paa, at ang likod nito ay may guwang sa anyo ng isang shuttle, pagkatapos ay nakahiga ito sa kanyang likod, at pagkatapos ay ang guwang na tiyan ay gumaganap ng papel ng sisidlan mismo. Sa Berlin, ang isang tasa ng pag-inom ay itinatago, na isang pigura ng tao na may lumubog na mga mata at nakayukong mga binti.

Visual na sining at dekorasyon ng mga North American Indian.

Ang mga larawan sa eroplano sa mga taong ito ay karaniwang mas magaspang at malamya kaysa sa kanilang mga gawang plastik. Ang mga guhit sa isang Indian buffalo tent (Berlin Ethnographic Museum) ay naglalarawan ng pangangaso ng tatlong tribo, ngunit ang eksenang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng incoherence at incompleteness. Gayunpaman, ang ilang mga hayop ay iginuhit nang napakalinaw na hindi nila sinasadyang ipaalala sa atin ang kapitbahayan ng mga Eskimos.

Sa sining ng mga Indian sa Hilagang Amerika, ang dekorasyon ay ang pinakamahalaga: ito ang pinaka-binuo na dekorasyon ng mata sa buong mundo, ang simbolismo kung saan, pinaka malapit na nauugnay sa mga ideya sa relihiyon, ay agad na humanga sa lahat. Ang mga ulo ng mga hayop at tao, gaano man ka-estilo at naging mga linear figure, ay higit na madali kaysa sa dekorasyon ng pangkat ng Rarotonga-Tubuaya. Ang mga mata ng mga ulong ito - isang partikular na kilalang bahagi ng buong dekorasyon - ay sagana sa loob nito. Sa kanilang motibo, gaya ng ipinaliwanag ni Schurz sa haba, ang mga ito ay hindi hihigit sa isang pinaikling anyo ng ulo kung saan sila nagmula. Ang mga ulo mismo ay mga pinababang anyo lamang ng buong pigura ng mga hayop at tao, na orihinal na inilalarawan at dapat na kumakatawan sa hanay ng mga ninuno. Ang mga mata ay nakatingin sa amin mula sa lahat ng dako: mula sa mga dingding at sandata, mula sa mga damit at tubo, mula sa mga upuan at bedspread. Bilang maaaring hatulan mula sa upuan ng pinuno (Berlin Museum of Ethnology), ang uwak, na itinuturing ng mga hilagang-kanlurang Indian na ang sagisag ng lumikha ng mundo, ang araw at ang mga mata, na patuloy na umuulit at nagsasama-sama sa kakaibang paraan. , bumubuo ng batayan ng isang mayamang sistema ng dekorasyong pula-asul-itim-dilaw. Ang isang nakakumbinsi na halimbawa ng pamamayani ng mata sa dekorasyon ay isang belo ng India, na matatagpuan sa parehong museo (Larawan 54); katulad nito ay makukuha sa Bremen Museum.

kanin. 54 - Indian veil na pinalamutian ng mga mata.

Indian rock painting sa California

Nang hindi pa umaalis sa Kanlurang Amerika, lumiko tayo sa timog sa California. Dito agad kaming nakatagpo ng maraming mga guhit na scratched sa mga bato, na natagpuan sa maraming mga lugar sa America at ibinabato ng isang sinag ng liwanag sa kultura ng mga sibilisadong Indian na nabuhay sa panahon ng pagsalakay ng mga Europeo. Ang mga "petroglyph" ng California at "kolchakvi" ng North Argentine ay sumasakop sa mga bato at bato sa parehong paraan tulad ng Swedish Hällristningar at ang kanilang mga nauna, dimples at mga palatandaan sa tinatawag na "mga inukit na bato". Ngunit habang sa mga sinaunang guhit ng Suweko sa mga bato ay nangingibabaw ang pictorial, pictographic na karakter, sa ganitong uri ng mga imaheng Amerikano, nangingibabaw ang nakasulat, ideograpikong karakter, na napansin din sa iba pang mga guhit ng mga Indian.

Ngunit kasama ng mga guhit na ito sa mga bato, tulad ng makasagisag na pagsulat, sa California mayroon ding sa mga bato, sa ilalim ng kanilang mga shed at sa mga pasukan sa mga kuweba, mga tunay na larawan ng mga labanan at pangangaso, na pininturahan ng itim, puti, pula at dilaw na lupa. kulay at sa ilang lugar na sumasaklaw sa malalaking bahagi ng mga bato. Ang mga hayop sa mga larawang ito ay malayo sa pagiging natural at buhay gaya ng mga hayop sa mga katulad na pagpipinta ng mga Bushmen. Ang mga tao ay iniharap karamihan mula sa harap, na nakataas ang kanilang mga kamay, ngunit clumsily, sa anyo ng mga silhouette. Nakapagtataka na ang ilang mga pigura ay pininturahan ng kalahating itim, kalahating pula, at ang pangkulay na ito ay ginagawa alinman sa kahabaan, tulad ng, halimbawa, sa yungib ng San Borgita at sa ilalim ng canopy ng bato ng San Juan, pagkatapos ay sa kabila, tulad ng sa Palmarito , sa silangang dalisdis ng Sierra de San Francisco. Ang koneksyon sa pagitan ng mga figure na awkwardly inilagay magkatabi ay dapat na hulaan para sa karamihan. Inililista ni Leon Dicke ang hindi bababa sa tatlumpung lugar sa Baja California kung saan natagpuan ang mga naturang larawan.

Pagkatapos ng pagpupulong na iyon, naging interesado si Curtis sa kultura ng mga tribong Indian, at sa loob ng maraming taon ay naidokumento niya ang kanilang buhay. Di-nagtagal, sumali ang photographer sa isang ekspedisyon kung saan binisita niya ang mga tribo sa Alaska at Montana.

Noong 1906, nagsimulang magtrabaho si Edward Curtis sa mayamang financier na si J.P. Morgan, na interesado sa pagpopondo ng isang dokumentaryong proyekto tungkol sa mga katutubo ng kontinente. Naisip nila ang ideya ng pagpapalabas ng isang 20-volume na serye ng photographic na tinatawag na "North American Indians".

Sa suporta ni Morgan, naglakbay si Curtis sa Hilagang Amerika nang mahigit 20 taon. Gumawa siya ng mahigit 40,000 larawan ng higit sa 80 iba't ibang tribo, at nakaipon ng 10,000 wax cylinders ng Indian speech, musika, kanta, kwento, alamat, at talambuhay.

Sa pagsisikap na makuha at maitala ang nakita niya bilang isang nawawalang pamumuhay, minsan ay nakikialam si Curtis sa katumpakan ng dokumentaryo ng mga larawan. Inayos niya ang mga itinanghal na pagbaril, inilagay ang kanyang mga karakter sa mga romantikong kondisyon, na walang mga palatandaan ng sibilisasyon. Ang mga larawan ay higit na tumutugma sa mga ideya ng pre-Columbian na pag-iral kaysa sa totoong buhay noong panahong iyon.

Ang malakihang gawaing ito ni Edward Curtis ay isa sa mga pinakakahanga-hangang makasaysayang salaysay ng buhay ng mga Indian noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

1904 Isang grupo ng mga Navajo Indian sa Canyon de Chelly, Arizona.

1905 Mga pinuno ng mga taong Sioux.

1908 Ina at anak mula sa tribo ng Apsaroke.

1907 Luci mula sa tribu ng Papago.

1914 Isang babaeng Quagul na nakasuot ng fringed blanket at maskara ng isang namatay na kamag-anak na isang shaman.

1914 Si Hakalahl ang pinuno ng tribong Nakoaktok.

1910 Isang babaeng Kwakiutl ang nangingisda ng abalone sa Washington.

1910 Ang mga batang babae ng Pigan ay nagtitipon ng goldenrod.

1907 Kahatika girl.

1910 Isang batang Indian mula sa tribo ng Apache.

1903 Eskadi mula sa tribo ng Apache.

1914 Kwakiutl na mga tao sa mga canoe sa British Columbia.

1914 Kwakiutl Indians sa isang canoe sa British Columbia.

1914 Dumating ang mga Kwakiutl Indian sakay ng mga canoe para sa kasal.

1914 Ang isang Kwakiutl shaman ay nagsasagawa ng isang relihiyosong ritwal.

1914 Isang Coskimo Indian na nakasuot ng fur suit at isang Hami ("mapanganib na bagay") na maskara sa seremonya ng Numlim.

1914 Ang isang Indian ng tribong Kvagul ay sumasayaw sa kasuotan ng Paqusilahl (pagkakatawang-tao sa tao ng lupa).

1914 Quagul Indian sa isang kasuutan ng oso.

1914 Mga mananayaw ng Quagul.

1914 Ritual na sayaw ng Nakoaktok Indians na nakasuot ng Hamatsa mask.

1910 Apache Indian.

"Sa pagkamatay ng bawat matandang lalaki o babae, ang ilang mga tradisyon at kaalaman sa mga sagradong ritwal na walang sinumang nagtataglay ay umalis sa mundo ... Samakatuwid, kinakailangan na mangolekta ng impormasyon para sa kapakinabangan ng mga susunod na henerasyon at bilang tanda ng paggalang sa ang paraan ng pamumuhay ng isa sa mga dakilang lahi ng tao. Kinakailangang mangolekta kaagad ng impormasyon o ang pagkakataong ito ay mawawala ng tuluyan.
Edward Curtis

1907 Indian Hollow Horn Brulee tribe bear.