Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Libretto nina Akhmet Faizi at Leonid Yakobson batay sa tula ng parehong pangalan ni Gabdulla Tukai, batay sa alamat ng Tatar.

Kasaysayan ng paglikha

Sa kabutihang palad, ang portfolio ng teatro ay naglalaman na ng isang handa na libretto at isang marka ng isang ballet na tinatawag na "Shurale", na dinala sa teatro noong unang bahagi ng 1940 ng manunulat na si Akhmet Faizi at ang batang kompositor na si Farid Yarullin. At kung ang musika ng hinaharap na ballet sa kabuuan ay angkop sa koreograpo, kung gayon ang libretto ay tila sa kanya ay masyadong malabo at labis na puspos ng mga karakter sa panitikan - isang walang karanasan na librettist ang pinagsama ang mga bayani ng walong gawa ng klasiko ng literatura ng Tatar na si Gabdulla Tukai. Noong Pebrero 1941, nakumpleto ni Jacobson ang isang bagong bersyon ng libretto at nagpatuloy ang kompositor sa pagrebisa ng clavier ng may-akda, na natapos niya noong Hunyo.

Mga tauhan

• Syuimbike: Anna Gatsulina
• Ali-Batyr - Gabdul-Bari Akhtyamov
• Shurale - V. Romanyuk
• Taz - Gai Tagirov

Mga tauhan

• Syuimbike - Natalia Dudinskaya, (pagkatapos ay Alla Shelest, Inna Zubkovskaya, Olga Moiseeva)
• Ali-Batyr - Askold Makarov, (pagkatapos ay Konstantin Sergeev, Boris Bregvadze)
• Shurale - Igor Belsky, (pagkatapos ay Robert Gerbek, Konstantin Rassadin, Yuri Grigorovich)
• Ang pangunahing matchmaker - A. N. Blatova

Mga tauhan

• Syuimbike - Marina Kondratyeva, (pagkatapos ay Lyudmila Bogomolova)
• Batyr: Vladimir Vasiliev
• Shurale: Vladimir Levashev
• Fire Witch - Faina Efremova, (pagkatapos ay Elmira Kosterina)
• Shaitan - Esfandyar Kashani, (pagkatapos ay Nikolai Simachev)
• Shuralenok (ginanap ng mga mag-aaral ng Moscow Art School) - Vasily Vorokhobko, (pagkatapos ay A. Aristov)

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 8 beses, ang huling pagtatanghal ay noong Oktubre 1 ng taon

Mga pagtatanghal sa ibang mga sinehan

- Bashkir Opera at Ballet Theater, koreograpo F. M. Sattarov

ika-10 ng Nobyembre- Lviv Opera and Ballet Theater, choreographer M.S.Zaslavsky, production designer J.F. Nirod, production conductor S.M. Arbit

- Troupe "Choreographic Miniatures" - mga eksena mula sa ballet na "Shurale" sa act 1, choreography ni Leonid Yakobson

Bibliograpiya

• D."Ali-Batyr" // Pagbabago: pahayagan. - L., 1950. - No. 23 Hunyo.
• V. Bogdanov-Berezovsky"Ali-Batyr" // Gabi Leningrad: pahayagan. - L., 1950. - No. 26 Hunyo.
• Krasovskaya V."Ali-Batyr" // Sining ng Sobyet: pahayagan. - L., 1950. - No. 11 Nobyembre.
• Dobrovolskaya G. Pagtigil sa mga klasiko //. - L.: Art, 1968. - S. 33-55. - 176 p. - 5000 kopya.
• Roslavleva N. Sa mga bagong ballet //. - M .: Sining, 1968. - S. 66-67. - 164 p. - 75,000 kopya
• Gamaley Yu. Taon 1950 //. - L.: PapiRus, 1999 .-- S. 140-141. - 424 p. - 5000 kopya. - ISBN 5-87472-137-1.
• L. I. Abyzova. Mananayaw ng Kirov Theater //. - SPb. : Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova, 2000. - S. 69-75. - 400 p. - 1200 na kopya. - ISBN 5-93010-008-X.
• Jacobson L. Ang aking gawa sa "Shurale" // Mga Sulat kay Noverru. Mga alaala at sanaysay. - N-Y .: Hermitage Publishers, 2001. - S. 33-97. - 507 p. - ISBN 1-55779-133-3.
• Gabashi A.// Mundo ng Tatar: magasin. - Kazan, 2005. - No. 3.
• Yunusova G.// Republika ng Tatarstan: pahayagan. - Kazan, 2005. - No. 13 Mayo.
• // RIA Novosti: RIA. - M., 2009. - Hindi. 24 Hunyo.
• Stupnikov I.// St. Petersburg vedomosti: pahayagan. - SPb. , 2009. - No. 7 Hulyo.

Sumulat ng pagsusuri tungkol sa artikulong "Shurale (ballet)"

Mga Tala (edit)

Mga link

• sa website ng Tatar Opera and Ballet Theater
• sa website ng Mariinsky Theater
• ulat ng larawan mula sa pagtatanghal ng Tatar Opera and Ballet Theater

Isang sipi na nagpapakilala sa Shurale (ballet)

Isa sa mga tao sa dilim ng gabi, mula sa likod ng mataas na katawan ng isang karwahe na nakatayo sa pasukan, napansin ang isa pang maliit na ningning ng apoy. Ang isang glow ay nakikita na sa loob ng mahabang panahon, at alam ng lahat na ito ay si Malye Mytishchi, na sinindihan ng Mamonov Cossacks, na nasusunog.
"Ngunit ito, mga kapatid, ay isa pang apoy," sabi ng ayos.
Napansin ng lahat ang liwanag.
- Bakit, sabi nila, sinindihan ni Malye Mytischi ang mga Cossacks ni Mamonov.
- Sila! Hindi, hindi ito Mytishchi, ito ay malayo.
- Tingnan mo, parang nasa Moscow.
Dalawa sa mga tao ang bumaba sa balkonahe, pumunta sa likod ng karwahe at umupo sa hagdan.
- Ito ay sa kaliwa! Aba, nandoon si Mytischi, ngunit ito ay ganap na nasa kabilang direksyon.
Maraming tao ang sumali sa una.
"Tingnan mo, ito ay nasusunog," sabi ng isa, "ito, mga ginoo, ay isang sunog sa Moscow: alinman sa Suschevskaya o sa Rogozhskaya.
Walang tumugon sa pangungusap na ito. At sa mahabang panahon ang lahat ng mga taong ito ay tahimik na tumingin sa malayong apoy ng isang bagong apoy.
Ang matandang lalaki, ang valet ng count (kung tawagin siya), si Danilo Terentich ay lumapit sa karamihan at sumigaw kay Mishka.
- Ano ang hindi mo nakita, kalapating mababa ang lipad ... Ang Count ay magtatanong, ngunit walang isa; kuha ka ng damit.
- Oo, tumakbo lang ako para sa tubig, - sabi ni Mishka.
- At ano sa palagay mo, Danilo Terentich, ito ba ay tulad ng isang glow sa Moscow? Sabi ng isa sa mga footmen.
Hindi sumagot si Danilo Terentich, at sa mahabang panahon ay natahimik ang lahat. Kumalat at umindayog pa ang ningning.
"Maawa ka sa Diyos! .. hangin at tuyo..." muling sabi ng boses.
- Tingnan kung paano ito napupunta. Diyos ko! makikita mo ang mga jackdaw. Panginoon, maawa ka sa aming mga makasalanan!
- Ipagpalagay ko na ilalabas nila ito.
- Sino ang dapat nating ilabas iyon? - Narinig ko ang boses ni Danila Terentich, na hanggang ngayon ay tahimik. Mahinahon at mabagal ang boses niya. - Ang Moscow ay, mga kapatid, - sinabi niya, - siya ay isang ina ng ardilya ... - Naputol ang boses niya, at bigla siyang humikbi ng matanda. At parang hinihintay lang ito ng lahat para maintindihan ang kahulugan ng nakikitang glow na ito para sa kanila. May mga buntong-hininga, mga salita ng panalangin, at ang hikbi ng valet ng matandang count.

Ang valet, na bumalik, ay nag-ulat sa bilang na ang Moscow ay nasusunog. Isinuot ng konte ang kanyang damit at lumabas upang tingnan. Si Sonia, na hindi pa naghuhubad, at si madam Schoss ay lumabas kasama niya. Si Natasha at ang Countess ay naiwan na mag-isa sa silid. (Wala na si Petit sa kanyang pamilya; nauna na siya sa kanyang rehimyento, nagmamartsa patungo sa Trinity.)
Napaluha ang Countess nang marinig niya ang balita ng sunog sa Moscow. Si Natasha, namumutla, na may tirik na mga mata, na nakaupo sa ilalim ng mga icon sa bench (sa mismong lugar kung saan siya nakaupo nang dumating siya), ay hindi pinansin ang mga salita ng kanyang ama. Pinakinggan niya ang walang humpay na daing ng adjutant, narinig mula sa tatlong bahay.
- Oh, nakakatakot! - Sabi, pabalik mula sa bakuran, malamig at natatakot na si Sonya. - Sa tingin ko ang lahat ng Moscow ay masusunog, isang kakila-kilabot na glow! Natasha, tingnan mo ngayon, makikita mo mula sa bintana mula dito, "sabi niya sa kanyang kapatid, tila nais na aliwin siya ng isang bagay. Ngunit tumingin si Natasha sa kanya, na parang hindi naiintindihan ang itinatanong sa kanya, at muling itinuon ang kanyang mga mata sa sulok ng kalan. Si Natasha ay nasa ganitong estado ng tetanus mula pa kaninang umaga, mula noong mismong oras nang si Sonya, sa sorpresa at pagkayamot ng kondesa, sa hindi malamang dahilan, ay napag-alaman na kinakailangang ipahayag kay Natasha ang tungkol sa sugat ni Prinsipe Andrey at ang tungkol sa kanyang presensya sa kanila sa tren. Nagalit ang Kondesa kay Sonya, dahil bihira siyang magalit. Umiyak si Sonya at humingi ng tawad, at ngayon, na parang sinusubukang itama ang kanyang pagkakasala, ay hindi tumigil sa pag-aalaga sa kanyang kapatid.
"Tingnan mo, Natasha, kung gaano ito nasusunog," sabi ni Sonya.
- Ano ang nasusunog? tanong ni Natasha. - Oo, Moscow.
At na parang upang hindi masaktan si Sonya sa isang pagtanggi at upang maalis siya, inilipat niya ang kanyang ulo sa bintana, tumingin upang, malinaw naman, wala siyang makita, at muling umupo sa kanyang dating posisyon.
- Nakita mo ba?
"Hindi, talagang, nakita ko," sabi niya sa isang nakikiusap na tinig para sa kapayapaan.
Malinaw sa kapwa countess at Sonya na ang Moscow, ang apoy ng Moscow, anuman, siyempre, ay hindi mahalaga kay Natasha.
Ang bilang ay pumunta sa likod ng partisyon at humiga. Ang kondesa ay umakyat kay Natasha, hinawakan ang kanyang ulo ng isang baligtad na kamay, tulad ng ginawa niya noong ang kanyang anak na babae ay may sakit, pagkatapos ay hinawakan ang kanyang noo ng kanyang mga labi, na parang alam kung may lagnat, at hinalikan siya.
- Nilalamig ka. Nanginginig ka ng todo. Dapat kang matulog," sabi niya.
- Matulog ka na? Oo, sige, matutulog na ako. Matutulog na ako, "sabi ni Natasha.
Dahil sinabihan si Natasha kaninang umaga na si Prinsipe Andrey ay malubhang nasugatan at kasama sila sa paglalakbay, sa unang minuto pa lang ay marami na siyang natanong tungkol saan? bilang? delikado ba siyang nasugatan? at makikita niya ba siya? Ngunit pagkatapos sabihin sa kanya na hindi niya ito nakikita, na siya ay malubhang nasugatan, ngunit ang kanyang buhay ay hindi nasa panganib, halatang hindi siya naniniwala sa sinabi sa kanya, ngunit sinisigurado niya na kahit gaano pa niya sabihin, gagawin niya. be answer the same thing, tumigil sa pagtatanong at pagsasalita. Sa lahat ng paraan sa kanyang malalaking mata, na alam na alam ng kondesa at kung aling ekspresyon ang labis na takot, si Natasha ay nakaupo nang hindi gumagalaw sa sulok ng karwahe at ngayon ay nakaupo sa parehong paraan sa bench kung saan siya nakaupo. Isang bagay na pinaplano niya, isang bagay na siya ay nagpapasya, o napagpasyahan na sa kanyang isip ngayon - alam ng kondesa, ngunit kung ano ito, hindi niya alam, at ito ay natakot at pinahirapan siya.
- Natasha, maghubad ka, mahal, humiga ka sa aking kama. (Isang kondesa lamang ang may kama sa kama; ako si Schoss at ang dalawang dalaga ay matutulog sa sahig sa dayami.)
"Hindi, Nay, hihiga ako dito sa sahig," galit na sabi ni Natasha, pumunta sa bintana at binuksan ito. Mas malinaw na narinig ang daing ng aide-de-camp mula sa bukas na bintana. Idinikit niya ang kanyang ulo sa mamasa-masa na hangin ng gabi, at nakita ng Countess ang kanyang payat na balikat na nanginginig sa hikbi at natamaan ang frame. Alam ni Natasha na hindi si Prinsipe Andrew ang umuungol. Alam niya na si Prinsipe Andrew ay nakahiga sa parehong koneksyon kung saan sila naroroon, sa isa pang kubo sa daanan; ngunit ang kahila-hilakbot na walang humpay na daing na ito ay nagpahikbi sa kanya. Nakipagpalitan ng tingin ang Kondesa kay Sonya.
"Higa, mahal, humiga ka, kaibigan ko," sabi ng kondesa, bahagyang hinawakan ang balikat ni Natasha gamit ang kanyang kamay. - Well, humiga ka.
"Oh, oo ... matutulog na ako ngayon," sabi ni Natasha, nagmamadaling naghubad at pinuputol ang mga tali ng kanyang mga palda. Inihagis ang kanyang damit at nagsuot ng jacket, pinaikot niya ang kanyang mga binti, naupo sa kama na inihanda sa sahig at, itinapon ang kanyang maikling manipis na tirintas sa kanyang balikat sa harap, sinimulang i-intertwine ito. Manipis mahabang pamilyar na mga daliri mabilis, deftly disassembled, weaved, nakatali ng tirintas. Ang ulo ni Natasha, na may nakagawian na kilos, ay lumingon sa isang direksyon o sa iba pa, ngunit ang kanyang mga mata, lagnat na nakabukas, ay nakatitig nang diretso sa harapan. Nang matapos ang night suit, tahimik na lumubog si Natasha sa isang sheet, inilatag sa dayami sa gilid ng pinto.
- Natasha, nakahiga ka sa gitna, - sabi ni Sonya.
"Hindi, nandito ako," sabi ni Natasha. "Pero matulog ka na," naiinis niyang dagdag. At ibinaon niya ang mukha sa unan.
Ang Countess, m me Schoss at Sonya ay nagmamadaling naghubad at nahiga. Isang lampara ang naiwan sa silid. Ngunit sa looban ay nagliliwanag mula sa apoy ng Malye Mytishchi dalawang milya ang layo, at ang mga lasing na sigaw ng mga tao sa taberna, na dinurog ng mga Mamonov Cossacks, nagbunyi, sa pagtawid, sa kalye, at ang walang tigil na daing ng narinig ang adjutant.
Sa loob ng mahabang panahon ay nakinig si Natasha sa panloob at panlabas na mga tunog na nakarating sa kanya, at hindi gumagalaw. Sa una ay narinig niya ang panalangin at buntong-hininga ng kanyang ina, ang kaluskos ng kanyang kama sa ilalim niya, ang pamilyar na hilik ng m me Schoss, ang tahimik na paghinga ni Sonya. Pagkatapos ay tinawag ng kondesa si Natasha. Hindi siya sinagot ni Natasha.
“Tulog na daw siya, Nay,” tahimik na sagot ni Sonya. Ang Kondesa, pagkatapos ng isang paghinto, tumawag muli, ngunit walang sumagot sa kanya.
Maya-maya pa ay narinig ni Natasha ang paghinga ng kanyang ina. Hindi gumalaw si Natasha, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang maliit na hubad na paa, na kumatok mula sa ilalim ng mga takip, ay malamig sa hubad na sahig.
Para bang nagdiriwang ng tagumpay laban sa lahat, isang kuliglig ang sumisigaw sa siwang. Tumilaok ang manok sa malayo, tumugon ang mga mahal sa buhay. Namatay ang mga hiyawan sa tavern, ang parehong aide-de-camp lamang ang maririnig. Bumangon si Natasha.
- Sonya? natutulog ka ba Mama? Bulong niya. Walang sumagot. Dahan-dahan at maingat na bumangon si Natasha, tumawid sa sarili at maingat na humakbang gamit ang makitid at nababaluktot niyang mga paa sa marumi at malamig na sahig. Gumalaw ang sahig. Siya, mabilis na inilipat ang kanyang mga binti, tumakbo tulad ng isang kuting ng ilang hakbang at hinawakan ang malamig na bracket ng pinto.
Tila sa kanya ay may isang bagay na mabigat, na tumatama nang pantay-pantay, na kumakatok sa lahat ng mga dingding ng kubo: ang kanyang puso ang nadudurog sa takot, sa takot at pag-ibig, sa pagpintig.
Binuksan niya ang pinto, tumawid sa threshold at humakbang papunta sa mamasa, malamig na lupa ng vestibule. Ang nakakayakap na lamig ang nagpa-refresh sa kanya. Naramdaman niya sa kanyang hubad na paa ang natutulog na lalaki, tumabi sa kanya at binuksan ang pinto sa kubo kung saan nakahiga si Prinsipe Andrew. Madilim sa kubo na ito. Sa likod na sulok sa tabi ng kama, kung saan may nakahiga, sa isang bangko ay nakatayo ang isang tallow na kandila na sinunog ng isang malaking kabute.
Sa umaga, nang sinabihan siya ni Natasha tungkol sa sugat at presensya ni Prinsipe Andrey, nagpasya siyang makita siya. Hindi niya alam kung para saan iyon, ngunit alam niya na ang pagpupulong ay magiging masakit, at higit pa kaya siya ay kumbinsido na ito ay kinakailangan.
Buong araw ay nabubuhay lamang siya sa pag-asang sa gabi ay makikita niya ito. Ngunit ngayong dumating na ang sandaling iyon, sumalubong sa kanya ang takot sa kanyang makikita. Paano siya pumangit? Ano ang natira sa kanya? Siya ba ang walang humpay na daing ng adjutant? Oo, ganyan siya. Siya ay nasa kanyang imahinasyon ang personipikasyon ng kakila-kilabot na daing na ito. Nang makita niya ang isang hindi kilalang masa sa sulok at kinuha ang nakataas na tuhod sa ilalim ng mga takip sa pamamagitan ng kanyang mga balikat, naisip niya ang ilang uri ng kakila-kilabot na katawan at tumigil sa takot. Ngunit isang hindi mapaglabanan na puwersa ang humila sa kanya pasulong. Maingat siyang humakbang sa isang hakbang, pagkatapos ay sa isa pa, at natagpuan ang sarili sa gitna ng isang maliit na kalat na kubo. Sa kubo, sa ilalim ng mga icon, ang isa pang tao ay nakahiga sa mga bangko (ito ay si Timokhin), at sa sahig ay may dalawa pang tao (sila ay isang doktor at isang valet).
Bumangon ang valet at may ibinulong. Si Timokhin, na nagdurusa sa sakit sa kanyang nasugatan na binti, ay hindi nakatulog at buong mata ay tumingin sa kakaibang hitsura ng isang batang babae sa isang masamang kamiseta, jacket at walang hanggang cap. Ang inaantok at nakakatakot na mga salita ng valet; "Anong gusto mo, bakit?" - nilapitan lang nila si Natasha dun sa nasa sulok. Kahit gaano katakot, hindi ito tulad ng isang tao ang katawan na ito, dapat ay nakita niya ito. Nalampasan niya ang valet: nahulog ang nasunog na kabute ng kandila, at malinaw na nakita niya si Prinsipe Andrey na nakahiga habang nakaunat ang mga braso sa kumot, tulad ng lagi niyang nakikita sa kanya.
Siya ay katulad ng dati; ngunit ang nag-aalab na kulay ng kanyang mukha, ang kumikinang na mga mata na masigasig na nakatingin sa kanya, at lalo na ang maselan na parang bata na leeg na nakausli mula sa nakalatag na kwelyo ng kanyang kamiseta, ay nagbigay sa kanya ng isang espesyal, inosente, parang bata na tingin, na, gayunpaman, hindi niya kailanman nakita. nakita kay Prinsipe Andrew. Lumapit siya sa kanya at lumuhod siya nang may mabilis, nababaluktot, kabataang paggalaw.
Ngumiti ito at inilahad ang kamay sa kanya.

Para kay Prince Andrey, pitong araw na ang lumipas mula nang magising siya sa dressing station ng Borodino field. Sa lahat ng oras na ito ay halos wala na siyang malay. Ang mainit na kondisyon at pamamaga ng bituka na nasira, ayon sa doktor, na naglalakbay kasama ang mga sugatan, ay dapat na nagdala sa kanya. Ngunit sa ikapitong araw ay masaya siyang kumain ng isang piraso ng tinapay at tsaa, at napansin ng doktor na humupa na ang pangkalahatang lagnat. Nagkamalay si Prinsipe Andrew kinaumagahan. Ang unang gabi pagkatapos umalis sa Moscow ay medyo mainit, at si Prince Andrey ay naiwan upang magpalipas ng gabi sa isang karwahe; ngunit sa Mytishchi ang sugatang lalaki mismo ay humiling na isagawa at bigyan ng tsaa. Ang sakit na dulot ng pagkarga sa kanya sa kubo ay napaungol ng malakas at muling nawalan ng malay si Prinsipe Andrey. Nang ihiga nila siya sa camp bed, nakahiga siya ng matagal na nakapikit, hindi gumagalaw. Pagkatapos ay binuksan niya ang mga ito at tahimik na bumulong: "Paano ang tsaa?" Ang doktor ay tinamaan ng alaalang ito para sa maliliit na detalye ng buhay. Naramdaman niya ang kanyang pulso at, sa kanyang pagkagulat at pagkadismaya, napansin niya na ang pulso ay mas mahusay. Sa kanyang sama ng loob, napansin ito ng doktor dahil kumbinsido siya mula sa kanyang sariling karanasan na hindi mabubuhay si Prinsipe Andrew, at kung hindi siya mamamatay ngayon, mamamatay lamang siya nang may matinding pagdurusa pagkaraan ng ilang sandali. Kasama ni Prinsipe Andrey, dala nila ang isang mayor ng kanyang regimentong si Timokhin na may pulang ilong, na sumama sa kanila sa Moscow, at nasugatan sa binti sa parehong labanan ng Borodino. Kasama nila ang isang doktor, ang valet ng prinsipe, ang kanyang kutsero at dalawang orderlies.
Si Prinsipe Andrew ay binigyan ng tsaa. Matakaw siyang uminom, nakatingin sa pintuan na may nilalagnat na mga mata, na para bang may gustong intindihin at maalala.
- Ayoko na. Nandito ba si Timokhin? - tanong niya. Gumapang si Timokhin sa bench papunta sa kanya.
“Narito ako, Kamahalan.
- Kumusta ang sugat?
- Yung kasama ko? Wala. Dito ka na? - Muling nag-isip si Prinsipe Andrew, na parang may naaalala.
- Maaari kang makakuha ng isang libro? - sinabi niya.
- Aling libro?
- Ang Gospel! Wala ako.
Nangako ang doktor na kukunin ito at nagsimulang magtanong sa prinsipe kung ano ang kanyang nararamdaman. Nag-aatubili si Prinsipe Andrey, ngunit makatwirang, sinagot ang lahat ng mga tanong ng doktor at pagkatapos ay sinabi na dapat siyang magkaroon ng roller, kung hindi, ito ay awkward at napakasakit. Itinaas ng doktor at ng valet ang greatcoat na natatakpan niya, at, napangiwi sa mabigat na amoy ng bulok na karne na kumalat mula sa sugat, sinimulan nilang suriin ang kakila-kilabot na lugar na ito. Ang doktor ay labis na hindi nasisiyahan sa isang bagay, na siya ay nagbago ng isang bagay na iba, pinatalikod ang sugatang lalaki kaya't muli itong umungol at muli nawalan ng malay sa sakit habang nakatalikod at nagdedeliryo. Siya ay patuloy na nagsasalita tungkol sa pagkuha ng aklat na ito para sa kanya sa lalong madaling panahon at ilagay ito doon.
- At ano ang halaga nito sa iyo! - sinabi niya. "I don't have it - please take it out, put it on a minute," sabi niya sa nakakaawang boses.
Lumabas ang doktor sa hallway para maghugas ng kamay.
"Ah, kayong mga walanghiya, talaga," sabi ng doktor sa valet, na nagbubuhos ng tubig sa kanyang mga bisig. "Hindi ko natapos ang isang minuto. Tutal, inilagay mo ito sa sugat. Sobrang sakit kaya iniisip ko kung paano siya nagtitiis.
- Kami ay tila nagtanim, Panginoong Hesukristo, - sabi ng valet.
Sa unang pagkakataon, naunawaan ni Prinsipe Andrei kung nasaan siya at kung ano ang nangyari sa kanya, at naalala na siya ay nasugatan at kung paano, sa sandaling huminto ang karwahe sa Mytishchi, hiniling niyang pumunta sa kubo. Nalilito na naman sa sakit, muli siyang natauhan sa kubo, habang umiinom siya ng tsaa, at muli, paulit-ulit sa kanyang alaala ang lahat ng nangyari sa kanya, malinaw niyang naisip ang sandaling iyon sa dressing station noong, sa ang paningin ng paghihirap ng isang taong hindi niya mahal, ang mga bagong kaisipang ito na nangako sa kanya ng kaligayahan ay dumating sa kanya. At ang mga kaisipang ito, bagama't malabo at walang katiyakan, ngayon ay muling kinuha ang kanyang kaluluwa. Naalala niya na mayroon na siyang bagong kaligayahan at ang kaligayahang ito ay may pagkakatulad sa Ebanghelyo. Samakatuwid, hiniling niya ang Ebanghelyo. Ngunit ang masamang posisyon na ibinigay sa kanya ng sugat, ang bagong pagbabalik-balik ay nagpagulo sa kanyang mga iniisip, at sa ikatlong pagkakataon ay nagising siya sa buhay sa perpektong katahimikan ng gabi. Lahat ay natulog sa paligid niya. Ang kuliglig ay sumisigaw sa daanan, sa kalye ay may sumisigaw at kumakanta, ang mga ipis ay kumakaluskos sa mesa at mga imahe, sa taglagas ay isang matabang langaw ang humahampas sa kanyang ulo at malapit sa isang tallow na kandila na sinunog ng isang malaking kabute at tumabi sa kanya.

Noong nakaraang taon ay minarkahan ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Farid Yarullin (1914-1943), ang may-akda ng unang ballet ng Tatar na "Shurale".

Ngayong taon, ipinagdiwang ng publiko ng Tatarstan ang ika-70 anibersaryo ng unang pagtatanghal ng pagtatanghal sa Kazan Opera and Ballet Theater, na ngayon ay may pangalang Musa Jalil. Ang balete ay naging pagmamalaki ng mga Tatar. Nilikha noong 1941, ngayon ito ay kilala sa buong mundo. Ang dula ay itinanghal sa maraming mga sinehan ng bansa at mga kalapit na bansa -

sa Germany, Poland, Bulgaria, Czechoslovakia ... Sa kasamaang palad,

sa lipunan, ang tanong kung nakumpleto ni Farid Yarullin ang kanyang ballet o iniwan ito sa mga fragment ay patuloy na nananatiling bukas, at kung anong mga inobasyon ang ipinakilala ng mga editor sa proseso ng paglikha ng marka. Maraming mga katanungan din ang itinaas ng ilang mga katotohanan ng talambuhay ng kompositor ... Ang may-akda ng artikulong ito ay nagbibigay liwanag sa marami sa kanila

1. kompositoratkanyang entourage

Ito ay kilala na si Farid Yarullin ay ipinanganak noong Enero 1, 1914 sa Kazan sa pamilya ng katutubong musikero at kompositor na si Zagidulla Yarullin, ang may-akda ng sikat na "March" sa memorya ni G. Tukai (1913). Ngunit noong sinubukan kong maghanap ng mga tala o sukatan ni Farid Yarullin sa lokal na mosque sa kalye. Tazi Gizzata, wala siyang nakitang katibayan ng kanyang kapanganakan. Sinuri ko ang lahat ng mga tala sa isang taon bago at pagkatapos, ngunit ang paghahanap ay hindi matagumpay. Gayunpaman, kawili-wili kung sino ang ina ng hinaharap na kompositor at naimpluwensyahan siya bilang isang tao at isang musikero. Nagsagawa ako ng ilang mga paglalakbay sa negosyo: una, sa nayon ng Kirbi, distrito ng Laishevsky, ang tinubuang-bayan ng ina ni Farid Yarullin, Nagima, pagkatapos ay sa tinubuang-bayan ng ama ng kompositor, si Zagidulla Yarullin, sa nayon ng Malye Suni, Mamadyshsky distrito ng Tatarstan, gayundin sa Ufa at, sa wakas, sa Moscow at St. Petersburg.

Sa nayon ng Kirbi, nakilala ko ang pinsan ng ina ni Farid Yarullin, isang matandang lalaki, si Garifulla Yarmiyev. At ito ang sinabi niya sa akin:

"Si Zagidulla at ang kanyang asawa ay nakatira sa isa sa mga silid ng isang malaking kalahating ladrilyo, kalahating kahoy na bahay sa Arkhangelskaya Street, ngayon ay Khadi Taktash. Ang ama ay isang sedate, tahimik at hindi masyadong madaldal. Minsan, nakaupo siya sa kanyang maliit na silid, nag-aayos ng alinman sa isang akurdyon, o isang domra, o gumagawa ng isang bagay - siya ay matalino sa teknolohiya. Busy si Nanay sa gawaing bahay. Sa bahay mayroong isang ganap na bagong mamahaling piano. Madalas dumarating ang mga disipulo, nag-aral sa kanila si Zagidulla. Minsan pumapasok ang mga kaibigang artista. At pagkatapos ay nagpatugtog sila ng musika, kumanta, nag-ensayo. At nang makalimutan ni Zagidulla at sinubukang alalahanin ang ilang himig, tumulong siya sa kanyang asawa.

Ang ina ay isang mataba, kaakit-akit at mabait na babae. Pagkatapos ng kasal, siya ay naging mas bilugan, namuhay nang maayos, ngunit walang mga anak. Nagreklamo si Zagidulla tungkol dito nang higit sa isang beses. Tahimik lang si misis, pero gusto rin niyang magka-anak. At pagkatapos ay isang araw pumunta siya sa paliguan at nakipag-usap doon sa isang babae na dumating kasama ang isang magandang maliit na batang lalaki. Siya ay kasing liit ng isang siko, tulad ng sinasabi nila, ngunit napaka-matambok at mataba na ito ay isang paningin lamang para sa mga sore eyes. Ang sabi ng babae, kamakailan lang ay nanganak siya, namumuhay siyang mag-isa at sa sobrang kahirapan, wala man lang maipakain at maisuot ang sanggol. At masama talaga ang pakiramdam niya. Si Nagima, na mahal na mahal ang mga bata, ay humiling na hawakan ang bata, tumulong sa paghuhugas, at sa wakas ay sumang-ayon na kunin siya nang buo. Nagkaroon ng malaking kagalakan sa bahay, isang anak na lalaki ang lumitaw sa pamilya. Inaya siya ng nanay at tatay. Lumaking malakas at gwapo ang bata. Ang mga bisita na dumating sa kanila ay hindi makita ng sapat na tungkol sa kanya ... Gayunpaman, ang kaligayahan ay panandalian.

Ang ina ni Farid, si Nagima, ay mula sa nayon ng Kirby. Maagang namatay ang kanyang mga magulang at bilang isang babae siya ay ipinadala sa Kazan. Gayunpaman, napadpad siya sa kalye at napilitang maghanapbuhay sa isang bahay-aliwan. Ang mga katulad na kwento ay hindi pangkaraniwan sa simula ng siglo, nang ang isang batang babae, na nawalan ng kanyang mga magulang at walang espesyalidad, ay napunta sa mga kamay ng mga walang prinsipyong tao na kumita ng pera sa kanila, tungkol sa kung saan, halimbawa, maraming isinulat si Gayaz Iskhaki. . Alam din na ang mga unang musikero ng katutubong Tatar ay kadalasang kumikita ng pera sa pamamagitan ng pag-aaliw sa publikong burges sa mga restawran at brothel. Sa isa sa mga institusyong ito, tila, nakilala siya ni Zagidulla, mula noong mga 1912 nagsimula silang manirahan nang magkasama.

Ang mga unang taon, na nakatali sa isa't isa sa pamamagitan ng pag-ibig at musika, namuhay silang magkasama. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, ang bahay ay maaliwalas at maganda, ang mga de-kalidad na kasangkapan at mga salamin ay nakakaakit ng pansin. Malaki ang kinita ni Zagidulla. Ngunit unti-unting naging masakit ang buhay para sa dalawa. Sa katunayan, kakaunti ang pagkakatulad sa pagitan nila. Ang antas ng pag-unlad at mga lugar ng interes ay iba. Ayon kay G. Yarmiev, "ang mga kaso ng pag-inom ng alak ay naging mas madalas, at kung ininom ito ni Zagidulla, pagkatapos ay para sa mga linggo. Ang asawa ay hindi nasisiyahan, bumulung-bulong, at pagkatapos, hindi nakahanap ng kasiyahan sa kanyang asawa, nagsimulang makahanap ng atensyon mula sa labas. Ang lahat ng ito ay may pinakamaraming negatibong epekto sa kapakanan ng pamilya."

Madalas nasa ospital si Nagima. Naiwan ang anak na lalaki. Napilitang isama ni Zagidulla ang kanyang anak sa mga konsyerto, sinehan, mga restawran. Kung tutuusin, walang kasama sa pagpapalaki kay Farid. Ang papel na ginagampanan ni Nagima ay malamang na binubuo sa katotohanan na nailigtas niya kami sa hinaharap na kompositor at, salamat sa kanyang mga pag-aalaga, sa mga unang taon ng kanyang buhay, nakatanggap siya ng kanlungan at kanlungan. Hindi malinaw kung ano ang magiging kapalaran ng batang lalaki kung hindi siya inilayo ni Nagima mula sa mahirap at may sakit na babae. Ang masining na kapaligiran ay nilikha ng ama. Mahalaga na ang anak ay patuloy na nasa mundo ng musika mula pagkabata. At pinag-aralan niya ang katutubong awit hindi sa pamamagitan ng sheet music, ngunit sa natural na kapaligiran sa kultura.

Ang kasunod na kapalaran ni Nagima ay naging hindi nakakainggit. Ang ama sa lahat ng posibleng paraan ay pinrotektahan siya mula sa kanyang anak, at sa isa sa mga hindi kanais-nais na araw, nang ang kanyang ina ay nasa ospital, siya at si Farid ay umalis. Una, siya at ang kanyang mga kaibigan - accordionist F. Bikkenin at violinist M. Yaushev - ay pumunta sa Sterlitamak, at pagkatapos ay sa Ufa. Ang kanilang pag-alis ay nakaapekto kay Nagima sa pinaka-trahedya na paraan. Inilarawan ni Garifulla Yarmiev ang oras na ito tulad ng sumusunod:

"Sa mainit na panahon ng tag-araw, kapag ang gawain sa bukid ay puspusan, umuwi ako para sa tanghalian, lumabas at umupo sa balkonahe upang tumingin sa pahayagan. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang isang napakapayat, gusot, malungkot na Nagima at sa mga salitang "Kinuha ni Zagidulla si Farid" ay bumagsak siya sa lupa nang walang lakas. Dinala ko siya sa bahay, inilagay siya sa kama, nanay, unti-unti, natauhan siya at sinabi na noong siya ay nasa ospital, si Zagidulla, kasama ang kanyang anak, ay umalis sa hindi malamang na direksyon. At ngayon hindi niya alam kung ano ang gagawin."

Unti-unti, nagkakaroon ng kakayahang magmuni-muni si Nagima sa kanyang sitwasyon. Nagpasya siyang ipagpatuloy ang paghahanap. Hinanap sina Zagidulla at Farid sa Ufa. Saglit na nagpapagaling ang pamilya. Pero hindi magtatagal…

Sa Ufa, kung saan natagpuan sila ng kanilang ina, wala rin siyang ginawa sa kanyang anak, at humantong sa isang abalang buhay. Sa esensya, si Farid ay nag-iisa. At sa una ay nanirahan sila sa parehong apartment kasama ang pamilya ni M. Yaushev. Naalala ng kanyang asawang si Sara-khanum ang sumusunod:

“Tumira kami sa M. Gafuri Street sa isang maliit na bahay sa ikalawang palapag sa isang apartment na may dalawang silid. Si Zagidulla, na umalis sa bahay, ay iniwan ang kanyang anak na may tungkuling pag-aralan ito at iyon. Ngunit ang ina, sa sandaling umalis si Zagidulla, binigyan ang kanyang anak ng pera upang pumunta sa sinehan, at siya mismo ay bumaba sa mga kapitbahay, naglaro ng mga baraha, naninigarilyo. Farid, alam ng Diyos kung saan siya tumakbo. Madalas siyang sumama sa amin sa pampang ng Agidel River. Dala namin ang masasarap na bagay - cookies, asukal - pumunta kami sa parke at nagpalipas ng buong araw doon sa tag-araw. Nagtawanan sila at nagkwekwentuhan palagi. Napaka humble niya at nakakatawa."

Marahil, kasama ang kanyang ama, ang kanyang mga kapantay at kaibigan, na nakapaligid sa kanya sa panahon ng kanyang pag-aaral, una sa Ufa, sa Kazan, at pagkatapos ay sa Moscow, ay may mahalagang papel sa pagbuo ng hinaharap na musikero. Ang lahat ng kapaligiran ng mga musikero ni Farid sa hinaharap ay magiging bulaklak ng bansa, ang pagmamalaki ng republika.

Si Farid ay pumasok sa paaralan noong 1923, nang ang kanyang pamilya ay nanirahan sa Ufa. Nag-aral siya sa unang huwarang paaralan ng Tatar-Bashkir, na matatagpuan hindi kalayuan sa bahay na kanyang tinitirhan. Ito ay sa Nikolskaya Street (ngayon M. Gafuri Street). Ang aking ama ay nagtrabaho sa isang sinehan, isang restawran ... Si Farid ay madalas na naiwan sa kanyang sarili. Ang mga alaala ng mga kontemporaryo ay nagbibigay sa amin ng ilang ideya ng kanyang buhay sa panahon ng Ufa. “Iyon ay,” ang sabi ng kaniyang kaeskuwela, na nang maglaon ay editor ng musika ng Ufa radio, si Shaukat Masagutov, “isang matipuno, malakas na lalaki na may magaan na forelock, isang taon at kalahating mas matanda kaysa sa kaniyang mga kaklase. Hindi siya humabol, tulad ng iba, sa kahabaan ng mga pasilyo, siya ay kalmado at tahimik. Habang ang kanyang mga kapwa practitioner ay may mga panulat, lapis, aklat-aralin at mga notebook na nakatambak sa kanilang mga briefcase, kinuha ni Farid ang isang stub ng lapis mula sa kanyang bulsa at nagsulat sa magkahiwalay na mga piraso ng papel. Kaunti lang ang ginawa ko, ngunit salamat sa aking mga kakayahan nagtagumpay ako at hindi ako nakalista sa mga laggards."

Nagsimula na rin ang mga espesyal na aralin sa musika sa Ufa. Ang ama, na kumbinsido sa makikinang na kakayahan ng kanyang anak at ang kanyang pagmamahal sa musika, ay nagsimulang magturo sa kanya ng musikal na notasyon. Gayunpaman, hindi niya ito mabibigyan ng sapat na atensyon at oras. Zagidulla Yarullovich mamaya naalala: "Kailangan kong harapin siya nang kaunti, - madalas akong abala ... Si Farid ay pumasok sa paaralan ... Ang kanyang pandinig ay kamangha-mangha. Patuloy siyang nakikinig sa mundo sa paligid niya, nakuha ang bawat impresyon sa musika, at mahusay na nag-improvised.

Dapat kong sabihin na bukod kay F. Yarullin, maraming sikat na pigura ng kultura at sining ang lumabas sa paaralan - ang kompositor at koreograpo na si F. Gaskarov, ang mga manunulat na sina A. Faizi at R. Sattar, ang artist na si Z. Bikbulatova, ang artist na si R. Gumer ... hinaharap na mga hangarin ng kilalang manunulat na si Naki Isanbet. Ang pagsasanay ay nasa medyo mataas na antas. Ang mga pagtatanghal ng Tatar ay itinanghal pa sa tulong ng mga mag-aaral. “May piyano sa bulwagan,” ang paggunita ng isa pang estudyante ng paaralan, si Kh. Gubaidullin, “madalas na maraming bata ang tumatakbo rito, at si Farid ay nag-improvised, kumanta ng mga katutubong awit. Para sa marami, ito ang kanilang unang musical impression."

Naalala rin ni Zagidulla Yarullin na noong 1926 ay disente nang tumugtog ng piano si Farid. Nagpasya ang ama na bigyan siya ng isang espesyal na propesyonal na edukasyon sa musika. Matapos makumpleto ang pitong taong panahon sa Ufa, noong 1930 ay bumalik si Farid sa Kazan at pumasok sa Eastern Music College. Magsisimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Farid Yarullin - ang oras para sa pagkuha ng propesyonal na kaalaman. Dahil sa kakulangan ng sapat na kasanayan, siya ay tinanggihan na pumasok sa departamento ng piano, at pagkatapos ay pumasok siya sa klase ng cello ng R.L. Polyakov. Hindi nagtagal ay nagsimula na siyang tumugtog ng instrumento. Gayunpaman, sa paanuman narinig ang mga improvisasyon ni Farid sa piano, dinala siya ng guro at punong guro ng teknikal na paaralan na M.A.Pyatnitskaya sa kanyang klase. Bilang resulta, nag-aral siya sa dalawang departamento - cello at piano.

Kaya, noong 1930, nang bumalik sila sa Kazan, sa wakas ay naghiwalay ang pamilya. Si Zagidulla ay umalis patungong Mamadysh, at pagkatapos - sa kanyang katutubong nayon ng Malye Suni at muling nagpakasal. Simula noon, naputol na rin ang landas ng ina. Naiwan si Farid mag-isa. Kapansin-pansin sa likas na katangian, siya, tulad ng nakikita mo, ay nahirapan sa pagtitiis ng mga kaguluhan sa pamilya. Maagang bumangon sa kanya ang pagiging malapit, parang bata na konsentrasyon, at pagiging seryoso. Naalala siya ng kanyang kontemporaryo, musicologist at philologist na si Z. Khairullina bilang "taciturn, observant, pensive, deep in oneself". "Kilala ko si Farid bilang napakahinhin at hindi masyadong madaldal," patotoo ng isa pang kontemporaryo, koreograpo na si G. Kh. Tagirov. "Mas madalas akong nakinig sa iba, at kung kinakailangan na sumali sa pag-uusap, nagsasalita ako nang mahina at matalino." "Kaakit-akit, mabait, walang interes, pinagkalooban ng isang kritikal na pag-iisip at isang pagkamapagpatawa, - ganito ang paggunita sa kanya ng oboist na si M. Batalov. Sa panlabas na pagpigil, mabagal, mababang emosyonal, sa katunayan, siya ay may masigasig na kaluluwa, may panloob na layunin, hindi mapigilan na enerhiya at pag-uugali."

Nakatira si Farid sa dormitoryo ng musical college sa Shkolny Lane sa Kazan. Sa tabi niya ay sina N. Zhiganov, Z. Khabibullin, Kh. Gubaidullin, Kh. Batyrshin, M. Batalov at iba pa. Ganito ang paggunita ng kompositor na si Zagid Khabibullin sa panahong ito ng kanyang buhay:

“Mahirap ang panahon. Nabuhay sila sa isang stipend, ang halaga nito ay apat na rubles sa isang buwan. Kadalasan ay nakasangla ang mga bagay sa isang pawnshop na matatagpuan sa malapit. Malamig sa taglamig, malamig ang tinta, kulang ang panggatong. Halos hindi uminit ang silid. Ngunit ang mga lalaki ay hindi nawalan ng puso. Sa alas-sais ang direktor ng teknikal na paaralan, si A. A. Litvinov, ay pumasok sa hostel at ipinadala ang lahat sa mga klase. Ang isang paboritong aralin bukod sa espesyalidad ay ang klase ng orkestra, kung saan ang mga klase ay gaganapin dalawang beses sa isang linggo at inaasahan nang may nanginginig na sigasig. Dito maraming narinig ang mga gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, Rimsky-Korsakov sa unang pagkakataon. Ang pagganap ng Ika-apat na Symphony ni Tchaikovsky ay gumawa ng isang espesyal na impresyon. Ang mismong pakikilahok sa pagpaparami ng mga klasikal na obra maestra ay isang hindi mapapalitang paaralan. Lumipas ang mga taon, ngunit hanggang ngayon maraming mga mag-aaral ang naaalala nang may malalim na pasasalamat na si A. Litvinov, isang guro ng orkestra, na nagbigay sa amin ng matingkad na mga impresyon sa musika.

Sa mga taong ito, ang mga malikhaing hangarin ng hinaharap na kompositor ay ipinamalas. Nagtatrabaho siya bilang accompanist sa radyo. Sa mga taong iyon, ang mga tagapakinig na may mga boses na sinubukan ang kanilang sarili bilang mga artista ay inanyayahan sa radyo. Walang mga tala, at ang saliw ay mahalagang isang harmonic improvisation sa piano. Si Farid Yarullin ay napaka-creative sa kanyang mga tungkulin, nagsusumikap para sa orihinal na pagpapatupad ng melody sa texture ng piano. Ang kompositor na si Yu. V. Vinogradov ay nagsabi: "Minsan narinig ko ang isang guwapong binata na sumama sa mang-aawit. Napansin ko kaagad na gumagamit siya ng hindi kinaugalian na harmonies. Ang kanyang pagganap ay kapansin-pansin para sa improvisasyon, at ang pentatonic scale ay pinagsama sa impresyonistikong pagkakatugma ".

Ang mga malikhaing hilig ay nagsiwalat sa kanilang mga sarili sa mga pagtatanghal ng factory theater of working youth (TRAM), kung saan ginampanan niya ang bahagi ng cello bilang bahagi ng isang instrumental na trio. Kasama sa trio sina N. Zhiganov (piano), Kh. Batyrshin (flute), F. Yarullin (cello). Si Kh. Batyrshin ay gumawa ng melodic na materyal, at sina Zhiganov at Yarullin ay nagsagawa ng harmonization. Ang mga malikhaing karanasang ito ay nabighani sa kanila nang husto.

Sa panahon ng pag-aaral ni Farid Yarullin sa teknikal na paaralan, naganap ang mga makabuluhang pagbabago na nauugnay sa impluwensya ng mga ideya ni Ramp sa edukasyong pangmusika. Ang musical college, theatrical at art schools ay pinagsama sa iisang institusyong pang-edukasyon. Ang gawain ay upang sanayin ang hindi mga kwalipikadong propesyonal na musikero, ngunit mass instructor. Ang pag-awit sa koro, clubbing, pagtugtog ng mga folk instrument ay nagiging priyoridad. Ang ilang mga espesyal na klase ay inaalis. Bilang resulta ng muling pagsasaayos na ito, bumaba ang bilang ng mga mag-aaral, at ilang mga kwalipikadong guro ang umalis sa teknikal na paaralan. Ang mga mata ng mga pinaka matalinong kabataan ay bumaling sa Moscow. Ang mga kompositor sa hinaharap na A. Klyucharyov, M. Muzafarov, N. Zhiganov ay nagpunta sa kabisera. Sinundan sila nina Farid Yarullin at Zagid Khabibullin sa Moscow noong 1933-1934. Parehong pumasok sa faculty ng mga manggagawa sa Moscow Conservatory.

Ang faculty ng mga manggagawa sa musika ay binuksan noong 1929 at inilaan para sa pagsasanay sa Moscow Conservatory. Ang mga nagtapos sa paaralan ng mga manggagawa ay nakatanggap ng karapatang pumasok sa isang unibersidad ng musika nang walang pagsusulit. Ang rabfak ay may tatlong departamento: instructor, performing at theoretical at composer. Ang pagpasok ay ginawa para sa lahat ng apat na kurso, depende sa antas ng kahandaan ng aplikante. Si Farid Yarullin at Zagid Khabibullin ay pumasok sa kursong II ng theoretical at composer department. Pumunta si Farid Yarullin sa klase ng B.S.Shekhter, Z. Khabibullin sa M.F.Gnesin. Ngunit makalipas ang dalawang taon, may kaugnayan sa pag-aalis ng faculty ng mga manggagawa, kapwa naging tagapakinig ng Tatar Opera Studio, na binuksan sa Moscow Conservatory.

Kaya, si Farid Yarullin ay nag-aaral sa klase ng B.S.Shekhter, dito siya nagsusulat ng mga pagsasaayos, mga kanta, mga romansa, mga piyesa para sa piano, violin at piano, nagsimulang bumuo ng isang cello sonata. Gayunpaman, ang isang relasyon ng tiwala at interes ay hindi nabuo sa pagitan ng guro at ng mag-aaral. Ang pagmamasid sa mag-aaral, ang pinuno ng theoretical at composer department na si G. I. Litinsky sa lalong madaling panahon ay inilipat siya sa kanyang klase. At dito magsisimula ang tunay na pagtatamo ng propesyonalismo. Ganito ang paggunita mismo ng propesor sa panahong ito: "Nag-aral siya ng katamtaman, nagsulat tulad ng iba, ngunit kinakailangan ito sa ibang paraan. Si F. Yarullin ay isang mahuhusay na tao na may mayamang imahinasyon, ngunit nakatago, malalim na nakatago, nakatago. Kinailangan itong ilabas gamit ang mga pliers. At kung ito ay nagtagumpay, kung gayon ang isang bagay na talagang kamangha-mangha ay lumitaw, na hindi ka napapagod na humanga."

Ang pagsasalin ay naganap noong 1936, pagkatapos ng komposisyon ng cello sonata. Ang guro ay sumunod sa punto ng pananaw na ang musika ng Tatar ay dapat malikha batay sa mga modernong tagumpay ng kulturang musikal ng Russia at Europa. Kinakailangan ang mataas na pagganap na pamamaraan at propesyonal na kaalaman. Natagpuan sa kanya ni Farid hindi lamang isang maprinsipyo at mahigpit na guro, ngunit isang sensitibong kaibigan na marunong maging interesado kapwa sa masining at malikhaing proseso at sa mga isyu ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng kanyang mag-aaral. Ang lahat ng ito ay ginawa ang relasyon sa pagitan nina Litinsky at Yarullin na napakakaibigan na, na naalala ang mag-aaral, sinabi ni Genrikh Ilyich na "aking hindi malilimutan", at sumulat si Yarullin sa kanyang asawa mula sa harap sa isa sa kanyang mga liham: "Si Litinsky ang tanging taong naglagay sa akin. ang aking mga paa noong ako ay nasa matinding kawalan ng pag-asa. Utang ko sa kanya, gaya ng dati at kahit kanino."

Noong tag-araw ng 1938, binisita ni Farid ang kanyang ama sa nayon. At sa tag-araw ng parehong taon, sa bagong pamilya ni Zagidulla Yarullin sa nayon ng Malye Suni, ipinanganak ang bunsong anak ni Mirsaid Yarullin, ang kapatid sa ama ni Farid, na sa katunayan ay hindi pa niya nakita. Si Mirsaid ay naging isang sikat na kompositor, ang may-akda ng unang Tatar oratorio na "Keshe" ("Man"). Sa loob ng maraming taon ay nagsilbi siya bilang tagapangulo ng Union of Composers ng Tatarstan.

Sa klase ng GI Litinsky, isinulat ni Farid Yarullin ang mga romansa na "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ako" at "Gypsies" sa mga taludtod ng Pushkin, nakumpleto ang isang cello sonata, lumilikha ng isang symphony at quartet, ang mga unang fragment ng opera " Zulhabira". Gayunpaman, ang tunay na inspirasyon ay dumating sa simula ng trabaho sa balete na "Shurale" batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni G. Tukay. Ang manunulat na si Ahmed Faizi ay iniimbitahan bilang isang librettist. Ang trabaho sa ballet ay nagpatuloy mula 1938 hanggang 1940. At pagkatapos ng pag-alis ng mga studio artist noong 1938, nananatili si Yarullin sa Moscow upang magpatuloy sa pagtatrabaho. Ang mga natapos na mga fragment ay ipinakita para sa talakayan ng musikal na komunidad sa Kazan, naririnig sa radyo, tumatanggap ng pag-apruba ng mga pagsusuri sa lahat ng dako.

Bago matapos ang kanyang trabaho, bumalik si Farid Yarullin sa Kazan upang ihanda ang ballet para sa dekada ng literatura at sining ng Tatar sa Moscow, na naka-iskedyul para sa taglagas ng 1941. "Ito ay isang napaka-tense na oras para sa mga manggagawa sa sining at sa buong musikal na komunidad ng Tatarstan," paggunita ni GI Litinsky, na hinirang na consultant para sa malikhaing bahagi ng dekada. - Ang mga kompositor at artista ay nanirahan sa Sovet Hotel, na inuupahan ang buong ikalawang palapag. At tuwing alas-11 ng umaga ay umiikot ako sa mga kwarto, nagche-check ng mga assignment. Pinuri niya ang ilan, pinagalitan ang iba, itinutuwid, kung kinakailangan. Ang lahat ay naiimpluwensyahan ng malikhaing kapaligiran. Sinulat ni N. Zhiganov ang opera na Altynch? Ch (Golden-haired), si M. Muzafarov ang sumulat ng Galiyaban, si F. Yarullin ang sumulat ng Shurale ballet. Inaasahan din ang isang malaking konsiyerto ng mga artista sa teatro, inaasahan ang mga makikinang na pagdiriwang."

Ang isang batang talentadong master ng ballet na si Leonid Yakobson ay inanyayahan mula sa Moscow upang itanghal ang ballet. Pagkatapos suriin ang script, nakita niyang napakadi-perpekto nito at lumikha ng bagong bersyon, na ibang-iba sa orihinal. Kasunod nito, ang materyal ay muling inayos, ang isang bilang ng mga bagong numero at buong musikal na mga eksena ay nilikha (pangunahin sa musika ng 2nd act at ang eksena ng "Fire"). Ang kompositor at ang koreograpo ay maraming nagtatalo, ngunit pareho silang nagtatrabaho nang husto bilang isang resulta, sa paghahanap ng mga pinakamainam na solusyon na naaayon sa layunin. Sabay-sabay na ginaganap ang rehearsals na may ballet. Ang mga pangunahing tungkulin ay inihanda ni Nagima Baltacheeva (Syuyumbika), Abdrakhman Kumysnikov (Bytyr), Bavri Akhtyamov (Shurale). Isinagawa ni Ilyas Aukhadeev. Ito ang pinakamasayang panahon para sa isang kompositor.

Noong Hunyo 1940, nakilala ni Farid ang kanyang magiging asawa na si Galina Sachek. Ballet dancer, si Galina ay isang magandang payat na batang babae na may malalaking itim na mata. Ipinanganak siya sa Kiev. Si Itay, isang Czech sa kapanganakan, ay namatay noong digmaang sibil. Nakatira ang batang babae kasama ang kanyang ina. Nang magkita sila, siya ay 25 taong gulang. Nagtapos siya sa Kharkov Choreographic School, sumayaw sa Dnepropetrovsk Music and Drama Theater, at pagkatapos lumipat sa Kazan ay pumasok siya sa ballet troupe ng Tatar Opera House. Mahal na mahal nila ang isa't isa. Tinawag ng kompositor ang kanyang minamahal na "Gulchak".

Ayon kay Galina Georgievna, "Si Farid ay isang taong may pambihirang kahinhinan at katapatan, perpektong espirituwal na mga katangian. Hindi siya masyadong madaldal, ngunit, tulad ng kanyang musika, mayroon siyang pinaka-kahanga-hangang istraktura ng pag-iisip at ang pinakadalisay, pinakamagandang motibo." Sinabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang ballet, ipinakilala siya sa nilalaman, kinanta ang mga pangunahing tema. Mahilig siya sa teatro. Ngunit wala siyang sinabi tungkol sa kanyang mga magulang. Isang araw ay dumating ang kanyang ina sa kanyang hotel. Ilang taon na niya itong hindi nakita at hindi niya alam kung nasaan siya. The meeting excited both of them unusually, marami silang napag-usapan, naalala, nagtanong tungkol sa isa't isa. Mula noon, madalas niya itong binibisita, tinutulungan. Dumadalaw si Itay paminsan-minsan.

Sa lahat ng oras na ito ang kompositor ay nagtrabaho nang husto. Saan man siya naroroon, kahit saan siya ay may dalang mga sheet ng music paper, isang lapis at isang pambura. "Mabilis at madali siyang sumulat ng musika," ang paggunita ni Galina Sachek. - Kasunod nito, napagtanto ko na sa likod ng tila kadalian na ito ay nagtago ng isang malaking walang humpay na gawaing panloob. Ang musika ay lumaganap sa kanyang buong pagkatao, inalis ang kanyang mga iniisip, naninibugho na nililimitahan ang pagiging malapit sa mga tao. Madalas kong napansin sa kanya ang isang nahuhumaling detatsment - isang parirala na nagambala sa kalagitnaan, biglaang paghihiwalay, pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, madalas na kawalan ng pag-iisip, pag-iisip - lahat ng bagay sa kanya ay nagtaksil ng patuloy na pagsipsip sa pagkamalikhain.

Hindi nagkaroon ng pagkakataon ang kompositor na makita ang kanyang balete sa entablado. Nagsimula ang Great Patriotic War. Ang mga kalunos-lunos na pangyayari na sumunod ay sinira ang lahat ng mga plano. Nagsimula ang mobilisasyon. Nagtungo sa harapan ang mga artista at musikero. Ang trabaho sa teatro ay unti-unting inalis. Noong Hulyo 26, nakatanggap ng patawag si Farid Yarullin. Noong Hulyo 27, nang magpaalam sa kanyang asawa at mga kaibigan, umalis siya patungo sa lugar ng pagtitipon. Siya, bilang hindi gumagawa ng serbisyo militar, ay itinalaga bilang isang kadete sa Ulyanovsk Infantry School, at pagkatapos ng tatlong buwan, si Farid Yarullin, na nakatapos ng kanilang pag-aaral, ay ipinadala sa harap. Noong taglagas ng 1941, nagkasakit siya ng typhus at napunta sa medical unit, pagkatapos gumaling, muli siyang pumunta sa harapan. Noong taglagas ng 1943, nakatanggap ang pamilya ng isang tawag na nawawala si Tenyente Farid Yarullin.

Noong Pebrero 1942, isang anak na babae ang ipinanganak kay Farid Yarullin. Ang kompositor ay nakakaranas ng matinding paghihiwalay. Ang lahat ng kanyang iniisip ay puno ng pag-aalala tungkol sa kanyang asawa at anak na babae. Sa sandaling lumitaw ang pagkakataon, nagpapadala siya ng pera. "Ano ang pakiramdam ng sanggol?" siya ay nasa mga titik mula sa harapan. Si Galina Georgievna ay nakakaramdam din ng kalungkutan, hindi mapakali. Ang sakit sa nerbiyos na dinaranas niya ay nauuwi sa sakit sa binti, hindi na siya makakasayaw muli. Nag-iisa sa Kazan, nang walang mga kamag-anak, malapit na tao, siya at ang kanyang ina ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan sa Kiev. Ang buong kasunod na buhay ng kanyang asawa at anak na babae ay nakatuon sa pagpapanatili ng alaala ng kanyang ama, isang mandirigma, isang kahanga-hangang kompositor. Sila ang mga tagapag-ingat ng pinakamahalagang alaala sa kanya. Palagi silang malapit sa mga mananaliksik ng buhay at gawain ng kompositor, sa paghahanap ng mga bagong dokumento na nagpapakita ng hindi kilalang mga pahina ng kanyang malikhaing at militar na landas.

Sa loob ng maraming taon mayroong mga paghahanap para sa mga lugar ng labanan kung saan lumahok si Farid Yarullin. Isang sigaw ang itinapon sa buong bansa - upang tumugon sa mga taong nakatagpo sa kanya sa harapan. D. Samoilov, Kh. Gabdrakhmanov, S. Surmillo at marami pang iba ay nakibahagi sa paghahanap. Ang paghahanap ay pinangunahan ng chairman ng Council of Veterans ng 19th Panzer Corps, ang retiradong Lieutenant Colonel M.N. Tikhnenko. Ang mga mag-aaral ng paaralan No. 646 sa Moscow, kung saan miyembro ang Konseho ng mga Beterano, ay nakibahagi rin dito. Bilang resulta ng mahusay at maingat na gawain, noong 1985 lamang posible na mahanap ang punto ng pagkumpleto ng landas ng militar ng kompositor ng sundalo at ang lugar ng kanyang libing. Ito ay lumabas na noong 1942-43 si Farid Yarullin ay napunta sa kapal ng mga bagay, nakipaglaban sa Stalingrad at sa Kursk Bulge. Pagkatapos ay inilipat siya sa Western Front, sa direksyon ng Belorussian. Dito, sa isa sa mga labanan noong Oktubre 1943, namatay ang kumander ng platun, Tenyente Farid Yarullin. Ang kanyang katawan ay inilibing sa isang mass grave sa sementeryo ng nayon ng Novaya Tukhinya malapit sa Orsha. Ngayon ang memorial complex na "Rylenki" ay itinayo sa lugar na ito.

Kaya malungkot na nagwakas ang buhay ng dalawampu't siyam na taong gulang na musikero at kompositor na si Farid Yarullin. Kasama sa kanyang agarang plano ang isang symphony tungkol sa mga dramatikong kaganapan ng digmaan, mga pag-aaral sa Kapellmeister faculty. Kasama niya, sa simula ng kanyang malikhaing karera, maraming mga ideya ang nawala. Ang mga gawang nilikha niya ay nagpatotoo sa pambihirang talento ng kompositor. Ang kanyang kamatayan ay naging isang mabigat na pagkawala para sa lahat ng sining ng Russia.

Maraming mga publikasyon tungkol kay Farid Yarullin ang nagtataas ng tanong kung paano maipadala sa harap ang isang mahuhusay at promising na kompositor, na naging pagmamalaki at kaluwalhatian ng mga taong Tatar, dahil marami ang nabigyan ng reserbasyon. Mga bersyon lamang ang maaaring banggitin. At ang isa sa kanila, ayon kay G.I. Litinsky, ay isang salungatan kay Ilyas Aukhadeev, na sa oras na iyon ay pinuno at konduktor ng opera house. Ipinaliwanag ni Henrikh Ilyich ang sitwasyon tulad ng sumusunod:

"F. Si Yarullin ay napakatalino at sa parehong oras ay isang napakahirap na tao. At kaya, sa halip na yakapin siya, sinipa nila ... sinusubukang mawalan siya ng tiwala sa kanyang sarili. At tiniis niya ang lahat ng ito, at walang salita sa sinuman, ay banayad, makatao hanggang sa sukdulan. At minsan lang nasira. "Habang nabubuhay ako, hindi mo gagawin ang aking ballet," sabi niya kay Ilyas Aukhadeev. At hindi siya pinatawad ni Aukhadeev para dito. Siya, si Aukhadeev, ang nag-alis ng reserbasyon mula sa kanya, habang ang lahat ng mga kompositor ay nai-book, at ipinadala siya sa harap. At nang si Farid, marumi at payat, ay dumating sa aking apartment sa Saratov, hindi ko siya nakilala at nangako na tutulungan siya. At nang makipag-usap siya sa pinuno ng departamento ng militar na si Gutor (pangkalahatan) tungkol sa pagpapatawag kay Yarullin bilang isang mahuhusay na kompositor ng Tatar, pumayag siyang tanggapin siya sa faculty ng militar. Pumunta si Farid sa Kotlas upang muling ayusin, ngunit nang hindi naghihintay ng utos ng pinuno ng distrito ng militar, pumunta siya sa harap. Kaya, natagpuan niya ang kanyang sarili na ganap na nag-iisa, at, tila, naisip na walang nagmamalasakit sa kanya. At nang bumalik ako sa Moscow, isang libing na ang naghihintay sa akin.

Naniniwala si Genrikh Litinsky na si Ilyas Aukhadeev ay isang mahinang konduktor, hindi nagtataglay ng mga natatanging katangian, at samakatuwid ay hindi nasiyahan ang kompositor. Siya, si Farid Yarullin, ay tiyak na nais ng higit pang kaluluwa, pagkamalikhain, damdamin. Mahirap sabihin kung paano talaga ito, ngunit labis na nagdusa si Yarullin sa gayong kawalang-katarungan at sa isa sa kanyang mga liham mula sa harapan, isinulat niya ang sumusunod: tinatayang A.A.). Magagawa kayang pahalagahan at ipagmalaki ng tuktok ng theatrical bastard, na pinamumunuan nitong Aukhadeev, ang kanilang mga pambansang kadre? Oo, mas madaling matunaw ang mga tao kaysa tipunin sila. Si Nazip (Zhigvanov) lamang ay hindi makakalaban sa hulma ng tao na ito "(liham mula sa harap, na may petsang Enero 4, 1943, na itinatago sa personal na archive ng anak na babae ng kompositor na si NF Yarullina). Posible ang anumang bagay, dahil ang mga mahuhusay na tao ay palaging may maraming mga kaaway. Mahirap hindi sumang-ayon dito. Ngunit hindi malamang na si I. Aukhadeev lamang ang nagpasya kung sino ang ipinadala sa harap at kung sino ang hindi ...

2. Mga makabagong tampok sa gawa ni Farid Yarullin

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa koreograpo na si Ninel Dautovna Yultyeva sa kanyang bahay, dinala niya sa akin ang clavier na manuskrito na may mga tala ni F. Yarullin at sinabi: "Minsan ay naglalakad ako sa looban ng opera house at bigla akong nakakita ng mga lumang tala sa basura. Tiningnan ko at napagtanto ko na ito ang mga tala ng "Shurale" at maging ang mga tala ng may-akda. Ako, siyempre, kinuha ang clavier. At dahil ikaw ay nakikibahagi sa gawain ni Farid Yarullin, nais kong ibigay ito sa iyo." Namangha ako, dahil sa mahabang panahon tiniyak ng lahat na walang kumpletong clavier, ang ballet ay umiiral lamang sa mga fragment. Kinuha ko ang clavier na ito, sinuri ito laban sa bersyon mula sa library ng opera house, kung saan isinulat ko ang aking disertasyon, at muling tiniyak na ang clavier ng ballet ng may-akda ay hindi lamang umiiral, ngunit, walang alinlangan, ay isang obra maestra. Ang tanong ay lumitaw: paano naging isang obra maestra ang pinakaunang Tatar sa genre ng ballet, na isinulat ng isang medyo bata pa na dalawampu't pitong taong gulang na kompositor? At anong mga parameter ang maaaring gamitin upang matukoy ang halaga ng isang masining na paglikha na nakatanggap ng malawak na pagkilala?

Napag-alaman na sa mga bagay ng kompositor, na nilikha na sa panahon ng pag-aaral, napaka orihinal, natatanging mga tampok ay makikita. Halimbawa, sa kaibahan sa maharmonya na pag-frame ng pangunahing himig ng mga kanta, na sikat sa iba pang mga kompositor, ang kanyang mga bahagi ng piano ay independiyenteng makasagisag at nagpapahayag na mga piraso, na sumasalamin sa alinman sa mga larawan ng kalikasan o mga sikolohikal na larawan ...

Ang hindi pangkaraniwan para sa paunang yugto ng pag-unlad ng mga pambansang kultura ay ang halos impresyonistikong kawalang-tatag, ang pagkakaiba-iba ng mga imahe, na nakamit sa pamamagitan ng pagkakaisa mula sa hindi kinaugalian na mga pagliko ng musika. Dahil ang saliw ng piano ay hindi duplicate ang melody, ang ritmo sa loob nito ay may independiyenteng kahulugan at sa halip ay kumplikado. Ang mga bagong katangian ay nagtatakda ng mga gawa ni Farid Yarullin na bukod sa marami pang iba. "Ang pagiging bago ng tunog" ay nabanggit din sa kanyang mga pag-play ni M. Nigmedzyanov sa monograph na "Tatar folk song sa pagsasaayos ng mga kompositor."

Ang mga kanta na nilikha sa ikalawang kalahati ng 30s ay puspos ng isang dramatikong karakter: "Komsomolskaya Pravda-partisan", "The 20s", "Pilots", "Telman's March", "To mortal battle". Kabilang sa malaking bilang ng mga masasayang, masayang kanta ng Sobyet sa mga taong iyon, ang mga gawa ng batang musikero na si Farid Yarullin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang intuitive na pang-unawa sa totoong kapaligiran ng mga taon ng pre-war.

Mula sa punto ng view ng pagbuo ng estilo, ang mga romansa ng kompositor na "Nig?" ("Bakit") sa mga taludtod ng H. Taktash at "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko" sa mga taludtod ng A. Pushkin. Ang mga unang gawa ay nagpapakita ng grabitasyon ng may-akda patungo sa emosyonal na nagpapahayag, dramatikong lyrics, isang symphonic na uri ng pag-iisip ... Habang ang karamihan sa iba pang mga kompositor ay naaakit sa etnograpiya at vocalism, si Farid Yarullin ay naghahanap ng mga orihinal na instrumental na anyo at masters ang mga kumplikadong genre ng European tradisyon.

Ang pagbuo ng isang bagong - romantikong direksyon sa musika ng Tatar - ay lumitaw sa kanyang pangunahing gawain - ang ballet na "Shurale" (1938-1941). Ito ang bihirang kaso kapag ang isang malakihang sanaysay ay maaaring maging kinatawan ng isang buong direksyon. Ang balete ay hango sa tula ng fairy tale ni G. Tukay. Ang sanaysay ay nagsasabi tungkol sa babaeng ibon na si Syuyumbika, na nahulog sa lungga ng Shurale, at ang batang si Bytyr, na nagligtas sa kanya mula sa mga halimaw sa kagubatan.

Ang mismong hitsura ng isang bagong genre - ballet sa musika ng Tatar - ay nagpapatotoo sa makabagong paghahanap ng kompositor. Ang hindi pangkaraniwan sa gawain ay ang sukat at maraming panig ng kasamaan. Marahil ito ay hindi sinasadya, dahil ang komposisyon ay nilikha pagkatapos ng 1937 ... Ang bawat karakter - mga genie, shaitans, mangkukulam - ay may sariling mga indibidwal na katangian. At ang Shurale ay ganap na orihinal, kung saan ang mga tema ay pinagsama-samang mapaglarong laro at masamang paghihiganti. Ang isang komedyang interpretasyon ng isang fairytale ballet ay isa pang pagtuklas kay Farid Yarullin.

Ang mga positibong larawan ay bago at maliwanag. Ang orihinalidad ng liriko na mga tema ng Syuyumbika at Bytyr ay nakasalalay sa kanilang sikolohikal na pag-igting. Ang epiko at elegiac na liriko ng mga naunang kompositor sa ballet ni Yarullin ay pinalitan ng mga liriko ng isang nagpapahayag na dramatikong plano.

Sa kabila ng malawakang paggamit ng mga katutubong sayaw at indibidwal na mga numero sa unang pambansang ballet, ang kompositor, tulad ng isang symphony, ay bumubuo ng isang solong dramatikong komposisyon. At ang bawat bagong tema ay lumalaki nang malalim sa organiko: alinman sa pamamagitan ng pagbabago ng nauna, o sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga elemento mula sa mga nauna at pagbuo sa mga ito sa susunod, o sa pamamagitan ng pagbuo ng mga tema-alloys.

Ang lahat ng nasa ballet ni Yarullin ay hindi pangkaraniwan: wika ng intonasyon, pattern ng ritmo at maharmonya na paraan. Ang pagka-orihinal ng mga kamangha-manghang mga imahe ay nakakamit, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga makabagong modal. Sa kanila ay hindi mahahanap ang pentatonic scale sa dalisay nitong anyo, ngunit ang mga indibidwal na elemento nito sa synthesis sa iba (parehong European at Eastern) ay maaaring maobserbahan sa lahat ng mga tema ng ballet. Ang pakikipag-ugnayang ito ay lumilikha ng isang hindi pa nagagawang kinang at pagka-orihinal ng wika ng akda.

Kaya, kahit anong antas ng artistikong sistema ang isaalang-alang natin, ang mga tampok ng bago sa pambansang istilo ng katangian ng musika ng Tatar ay matatagpuan sa lahat ng dako. Ang kompositor ay medyo malayang nagpapatupad ng parehong mga elemento ng mga tradisyon ng alamat at mga pamamaraan ng klasikal at modernong pagsulat ng musikal. Isang malalim na pag-unawa sa mga tradisyon at isang matalas na pakiramdam ng pagiging moderno, orihinal na pag-iisip ng may-akda - ito ang katangian ng isang batang kompositor mula pa sa simula ng kanyang karera. Ito at ilang iba pang mga tampok ng istilo ni F. Yarullin ay inilarawan ng kanyang guro na si G. Litinsky:

"Ano ang itinuturing kong pinakamahalaga sa ballet? Una, isang nakakarelaks na pambansang katangian, dayuhan sa etnograpiya, kung saan ang pentatonic scale ay hindi isang dulo sa sarili nito at nakikilala sa pamamagitan ng malalim na lupa. Pangalawa, isang matingkad na pantasya, na sinamahan ng isang kamangha-manghang laconicism : alam niya kung paano maunawaan ang kakanyahan ng imahe at sa parehong oras ay hindi natatakot na lunurin ang pangunahing bagay sa mga imbensyon ng malikhaing imahinasyon, mayroon siyang pakiramdam ng proporsyon. At pangatlo, si Yarullin ay may matalas na pakiramdam ng kalikasan ng genre , at sa bagay na ito ay kauri niya si Zhiganov. Sumulat siya ng mga kanta, ngunit higit na nadarama at naghahangad sa instrumental na musika. Kailan may pakiramdam ng pangunahing bagay at pakiramdam ng genre, ano pa ang kailangan ng isang kompositor? Kasanayan at kultura.

Ang buong mature creative period ni Farid Yarullin ay tumagal lamang ng tatlo o apat na taon, ngunit mahirap pangalanan ang isa pang kompositor na, sa maikling panahon, ay maaaring itulak ang mga hangganan ng pambansang karakter. Lalo na, upang lumikha ng isang bagong genre at isang bagong sistema ng mga imahe para sa musika ng Tatar na may pantasiya, parody, sikolohikal at dramatikong lyrics, genre-characteristic at comedic portraits, upang magbukas ng isang bagong uri ng dramatic symphonic drama, upang pagsamahin ang Tatar pentatonic scale hindi lamang sa European major-minor, ngunit sa lahat ng arsenal ng mga pamamaraan at paraan na kilala sa oras na iyon. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika.

3. Sa dalawang bersyon ng ballet na "Shurale"

Isa pang mahalagang tanong: ano ang naging sanhi ng pakikilahok ng mga kompositor ng Moscow sa instrumentasyon ng ballet? Kung tutuusin, ang makukuhang marka ng symphony ay nagpapatunay sa sapat na pagkakapare-pareho ng kompositor sa larangan ng instrumentasyon. Gayunpaman, naging malinaw ang mga sumusunod. Dahil sa ang katunayan na ang ballet na "Shurale" ay inihahanda para sa pagpapakita sa sampung-araw na panahon ng literatura at sining ng Tatar sa Moscow, na naka-iskedyul para sa taglagas ng 1941, at ang mga deadline ay nauubusan, ang instrumento ng ballet, sa ang inisyatiba ng GI Gnesins sa Moscow kay Fabian Evgenievich Vitachek. Sinabi mismo ni Vitachek ang sumusunod tungkol sa hinaharap na kapalaran ng ballet: "Tatlo o apat na buwan bago ang digmaan, nakatanggap ako ng utos mula kay G. I. Litinsky na turuan ang ballet na Shurale. Bago ang digmaan, nagawa kong gawin ang kalahati ng trabaho, at pagkatapos, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, na inilikas sa Kazan, natapos ko ito hanggang sa wakas. Ako ay nasa Kazan mula taglagas ng 1941 hanggang taglagas ng 1942. Noong taglagas ng 1942, nang makumpleto ang marka, ibinigay niya ito sa Tatar Opera House. Kakatwa, hindi ko pa nakikita si Yarullin, at si GI Litinsky ang nagsilbi bilang kanyang abogado. Malaki ang naitulong niya sa akin, nakipag-usap tungkol sa mga larawan, nagmungkahi kung aling mga tool ang mas mahusay na gamitin. Sa pagkakatanda ko, ito ay isang kumpletong natapos na piraso, na inayos ko nang hindi nagbabago."

Sa marka ni Fabian Vitacek, ang ballet ay unang itinanghal noong Marso 1945 sa Kazan Opera and Ballet Theater. Ang ballet ay itinanghal ng Moscow choreographer L. Zhukov at ang Kazan ballet master na si G. Kh. Tagirov. Ang ballet ay isang malaking tagumpay. At ito ay naging isang senyales para sa pagpapatuloy ng pagganap na nasa St. Petersburg, kung saan lumipat si L. Yakobson sa oras na iyon. Kaya, para sa produksyon ng St. Petersburg noong 1950, isang bagong marka ng ballet ang nilikha, na isinagawa ng iba pang mga kompositor ng Moscow - V. A. Vlasov at V. G. Fere. Sa bersyong ito, ang ballet ay itinanghal sa Moscow, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod at bansa. Ano ang naging sanhi ng apela sa bagong marka? At ano ang nagbago sa bagong edisyon?

Ang iskor ni Fabian Vitacek ay ginanap para sa isang medyo maliit na orkestra sa pares. Ang bawat isa sa mga hitsura ay may ginustong timbre palette. Ang mga maydala ng imaheng Shurale ay ang mga tiyak na timbre ng English horn at muffled trumpet. Ang Bytyra sa orkestra ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang oboe na papalapit sa katutubong kurai. Ang solong violin at ang pagkakaisa ng mga kuwerdas ay may mahalagang papel sa paghahatid ng marupok at maselan na anyo ng Syuyumbika. Ang paggamit ng mga timbre ay napaka-ekonomiko, na may mga bihirang pagbubukod, ang mga tema ay isinasagawa nang medyo mahabang panahon sa isang timbre, nagbabago nang may malalim na pagkakapare-pareho, bilang panuntunan, sa mga gilid ng form. Pangunahin, malinis na timbre at, higit sa lahat, ang string group ang ginagamit. Ang katotohanan ay si Vitachek ang nag-orkestra, nang walang pagbabago o pagdaragdag ng anuman, iniwan niya ang lahat tulad ng nasa clavier ng may-akda. Para sa isang maliit at hindi masyadong malakas na orkestra ng Tatar Opera at Ballet Theater sa mga taong iyon ito ay katanggap-tanggap at kahit na kanais-nais. Gayunpaman, para sa malaking kawani ng mga sinehan ng Leningrad at Moscow, ang marka ay medyo katamtaman. Marahil ang kakulangan ng pagiging makulay ng orkestra at ang monotony ng texture ang naging dahilan ng pagbaling sa isang bagong marka. Gayunpaman, ang mga pagbabagong ginawa ng mga may-akda ng bagong orkestra ay humantong sa ilang mga bagong resulta na may husay.

Habang gumagawa ng score para sa ballet, si Vl. Vlasov at Vl. Lumiko si Feret sa isang triple orchestra na may makabuluhang pinahusay na grupo ng mga coloristic timbres (piano, dalawang alpa, xylophone, celesta, mga kampana, tatsulok at saxophone). Ang orkestra sa bagong edisyon ay umaakit sa pagiging makulay, talino, ang pagpapakilala ng isang malaking bilang ng mga dayandang at mga counterpoint. Multi-element, madalas, hindi lamang ang texture ng saliw, kundi pati na rin ang tema mismo. Gayunpaman, ang bagong marka ay kulang sa antas ng pagkakapare-pareho ng pagbuo ng timbre, na siyang mga pakinabang ng marka ni Vitachekov. Nasa panimula na, ang nagbabantang tunog ng leittema ni Shurale ay nababalutan ng timbre ng kakila-kilabot na tanso na may kumpas ng tom-tam at kumag ng mga cymbal. Sa eksenang "Shurale wakes up" ang leittema ay tumutunog sa clarinet timbre. Ngunit ang parehong clarinet timbre ay lumilitaw sa paglalarawan ni Bytyr. Sa lahat ng kasunod na mga eksena, ang leittembrom ng tema ng Shurale ay isang trumpeta na may mute. Bilang resulta, ang imahe ay walang pag-unlad ng timbre.

Ang interpretasyon ng imahe ng Syuyumbika ay naiiba sa parehong mga marka. Kung sa sagisag ng ideyal, ang espirituwal na hina ng imahe sa marka ni Vitacek, ang pangunahing timbre ay ang solong byolin at woodwind, at sa kasukdulan lamang lilitaw ang pagkakaisa ng mga kuwerdas, kung gayon ang pagkakaisa ng mga kuwerdas sa nagpapahayag na tunog. sa ikalawang edisyon ay nagiging pangunahing timbre sa mga katangian ng Syuyumbika. Ito ay nauugnay sa pagtagos ng mga nagpapahayag na motibo at ang pag-igting ng wika. Ang pangalawang bersyon ay tila hindi gaanong orihinal, malapit sa imahe ni Odette.

Ang pagkakaisa ng mga kuwerdas ay nagiging isa rin sa nangunguna sa paglalarawan ng Byltyr, bagaman kasama nito, ang klarinete, at ang solo ng trumpeta, at ang tutti ng tunog ng orkestra. Hindi ito nangangahulugan na ganap na binabalewala ng mga editor ang dramatikong papel ng mga timbre. Ang mga nangingibabaw na timbre ay matatagpuan sa bawat imahe, at sa paglalarawan ng mga espiritu ng kagubatan ay maaari pa ngang magsalita ng mga leittembra sa bahagi ng saliw. Ngunit ang mga editor ay nagbigay ng kaunting pansin sa sandali ng pag-unlad, na isang mahalagang aspeto ng intensyon ng may-akda.

Bilang resulta, maraming accent ang nabago. Halimbawa, sa simula pa lang, gumaganap na si Shurale bilang isang nakakatakot at nakakatakot na imahe. Mayroon lamang isang larawan ng isang bagyo sa entablado, ngunit sa musika ang leitmotif ng Shurale ay tumutunog na sa anyo kung saan lumilitaw ang leitmotif ni Yarullin sa mga dramatikong sandali. Ang agresibong bersyon na ito ng leitmotif ay naka-highlight, na may kasamang masaya at mapaglarong mga. Sa konsepto ng imahe, sa halip na pag-unlad, ang duality ay lumitaw. Ang musicologist na si L. Lebedinsky ay nakakakuha ng pansin sa magkasalungat na interpretasyon ng imahe. Sa kanyang pagsusuri sa Moscow premiere ng Shurale, isinulat niya:

"Hindi namin naiintindihan ang pagnanais ng mga may-akda ng bagong edisyon ng ballet ... na gawing Shurale, iyon ay, isang ordinaryong nakakatawang Leshy, sa isang Evil Spirit, laban sa lahat ng mabuti at magaan. Samantala, sa parehong produksyon ay nakakatuwang nakikipaglaro si Shurale sa mga lasing, biruan, tawanan at nagpapatawa sa mga manonood. Maaari bang kumilos ng ganito ang Evil Spirit - ang kaaway ng lahat ng nabubuhay na bagay?"

Sa isip ng mga tao, si Byltyr ay isang woodcutter, isang matalino at matalinong binata. Ang imahe ay hindi walang pagkalalaki, ngunit higit na nakakaakit sa sangkatauhan, espirituwal na kagandahan. Ang mga tampok na kabayanihan ng imahe ay lilitaw lamang sa kasukdulan. Gaya ng binasa ni Vl. Vlasov at Vl. Pangunahing binibigyang-diin ni Feret ang mga kabayanihan ng imahe. Nakikita nila siya bilang isang uri ng bayani-tagapagpalaya. Ito ay hindi nagkataon na ito ang dahilan kung bakit ang bersyon ng Leningrad ng ballet ay pinangalanang "Ali-batyr".

Kaya, ang mga tampok na iyon na lumitaw sa Yarullin's lamang sa kasukdulan, sa bagong edisyon, ay nagpapakita ng kanilang mga sarili mula pa sa simula. Bilang isang resulta, ang isang mahalagang kalidad bilang ang proseso ng pagbuo at pare-pareho ang pagbuo ng mga musikal na imahe ay nabawasan. Ang mahigpit na matipid na pamamahagi ng mga pondo ay pinalitan ng paulit-ulit na pagbabalik sa parehong mga tema, timbre, numero, na hindi nakakatulong sa dinamika ng pag-unlad ng symphonic. At samakatuwid ang tagasuri na si D. Zolotnitsky ay tama, na sumulat ng sumusunod tungkol sa produksyon ng Leningrad: "Ang gawain ng kompositor ay maaaring pahalagahan kahit na mas mataas kung makakamit niya ang isang mas malalim na pag-unlad ng mga katangian ng musikal, na sa buong pagganap ay pumasa sa halos parehong tunog". Gayunpaman, hindi ito kasalanan ng may-akda, ngunit ng mga editor.

Ang hyperbolized na interpretasyon ng mga imahe ay nagdulot ng mga mas binuo na anyo. Ang isang mahalagang paraan ng pagpapalawak ng anyo ay ang pagsasama ng isang monumental na arko sa anyo ng isang introduction-overture at isang grandious finale. Ang bersyon ng may-akda ng clavier ay bubukas sa isang maikling pagpapakilala, isang uri ng pasimula na muling nililikha ang kapaligiran ng isang fairy-tale forest landscape. Ang overture ni V. Vlasov at V. Feret ay binubuo ng apat na yugto at itinayo sa mga pangunahing leitmotif na tumutunog sa culminating na bersyon, ayon sa pagbabasa na natanggap nila sa bagong edisyon.

Ang saklaw ng finale ay makabuluhang pinalawak. Sa halip na isang maliit na liriko na menor de edad duet, ang mga may-akda ng bagong edisyon ay nagpapakilala ng isang malaking komposisyon ng code batay sa mga alaala. Mayroong limang mga numero kung saan ganap na natupad ang apotheosis ng mga narinig na: "The Exit of Byltyr" at "Ballad of Syuyumbika" mula sa unang act, "Dance with the Veil", at Variations ng Byltyr at Syuyumbika mula sa ikalawang yugto. Ang pagkumpleto na ito ay may ilang mga koneksyon sa mga tradisyon ng ikalimampu, na may katangian ng panahong iyon na grabitasyon patungo sa isang malaking opera, isang malaking balete na may mga monumental na arko at isang marangal na istilo.

Maraming mga bagong numero ang ipinakilala ng mga editor, ngunit ang ilan sa mga ito ay kulang sa pambansang pagtitiyak. Ang may-akda ng ballet ay may pakiramdam ng mga pambansang palatandaan. Ang mga bagong likhang numero at episode ni Vlasov-Feret ay higit na neutral sa karakter. Bilang isang resulta, hindi sila magkasya sa istilo.

Sa paunang salita sa nai-publish na clavier noong 1971, Vl. Vlasov at Vl. Ipinaliwanag ni Feret ang kanilang apela sa editoryal board sa sumusunod na paraan. "Sa musika ng balete, dahil ito ay napanatili pagkatapos ng kamatayan ng may-akda, mayroong mga elemento ng isang tiyak na hindi kumpleto, pagkapira-piraso, at kung minsan ay hindi sapat na propesyonal na kapanahunan. Ang marka ng may-akda ay hindi umiiral sa lahat ... Upang itanghal ang balete sa entablado, kinakailangan na maingat na i-edit ang clavier, magdagdag ng isang bilang ng mga numero batay sa mga materyales ng may-akda, at ganap na instrumento ang trabaho. Ang gawaing ito ay ipinagkatiwala sa amin sa takdang panahon ”.

Ang pahayag na ito ay nangangailangan ng makabuluhang pagbabago. Kung sa clavier ng may-akda ay may isang tiyak na "kakulangan" na nauugnay sa hindi kumpleto ng texture na may mga gitnang boses, kung gayon magiging hindi patas na sisihin ang kompositor para sa fragmentation at hindi sapat na propesyonal na kapanahunan. Hindi na kailangang itapon ang marka ng F.E. Vitachek, na sa maraming paraan ay malapit sa diwa ng may-akda. Dahil dito, hindi kailangan ang bahagi ng gawain na sinadya ng mga editor sa kahulugan ng "pagproseso". Sa katunayan, ayon kay Vl. Vlasov, "iniyuko nila ang kanilang mga ulo sa harap ng talento ng batang musikero, ang talento ng kanyang musika, na napaka-bold at maliwanag para sa oras na iyon ..." Oo, sa bagong edisyon ang ballet ay tumunog na mas monumental, mas maliwanag, ngunit nawala ang kapitaganan at liriko nito.

Maging na ito ay maaaring, ito ay dapat na aminin na ito ay sa mga marka ng Vladimir Vlasov at Vladimir Feret, ang libretto at koreograpia ni Leonid Yakobson, ang ballet ay nakatanggap ng katanyagan sa mundo. Samakatuwid, ang mga salita ng pasasalamat ay dapat na maiugnay hindi lamang kay Farid Yarullin para sa kanyang kahanga-hangang musika, kundi pati na rin sa mga may-akda ng Moscow, na nag-ambag sa malawak na katanyagan ng ballet sa labas ng republika.

pagpapatuloy. Bahagi 3. ()
Bumalik tayo, sa wakas, sa "Shurale" ... ang nilalang na ito ay hindi nabibigatan ng isang talino na may kakayahang matukso, walang anuman sa Mephistopheles, Demon o Faun ... Ayon sa mga tugon, ang produksyon ng Mariinsky ay hindi kapani-paniwalang makulay at . .. gusto ng mga bata ... isang fairy-tale world na kasing ganda ng mundong naghihintay sa kanila sa ating bansa, sa palagay ko ...

Pakitandaan na sa anunsyo, isang beses lang naalala si Yarullin, at salamat sa Diyos. Ang desisyon na bumalik sa repertoire ng teatro ng mga obra maestra ng Sobyet ay ginawa ni Valery Gergiev , Naniniwala ako, ang desisyong ito ay ginawa hindi lamang dahil sila ay mga obra maestra ... Obraztsova ay lumilikha lamang ng isang huwarang imahe ng Syuyumbike. Magaan, banayad, nakakaantig, at sa kanyang pakikipanayam, si Evgenia ay hindi nag-atubiling gumuhit ng kahanay sa Swan Lake ...

"Barbaric at childish ..." ay isang tiyak na susi sa pag-unawa. Ang barbaric ngayon ay nangangahulugang kakaiba, maliwanag, hindi pangkaraniwang, orihinal ... matryoshka, "clowning" sa pinakamataas na teknikal na antas, na may badyet na maaaring sapat, marahil, para sa isang taon ng Yekaterinburg opera ...
Shurale - Premiere (Mariinsky Ballet).
Na-upload ni jp2uao noong 06/30/2009 RTR-Vesti 06/29/2009.

Isang ironic, ngunit kawili-wiling tala ni Olga Fedorchenko "Ito ay" Shurale "..." Isang Tatar goblin ang ipinakita sa Mariinsky Theater.
"Ang kasamaan sa kagubatan ay ipinahayag sa isang bulgar na katawa-tawa, Ang mga pinalayang katawan ay ahas, kumikiliti, umindayog at namimilipit, na nakikita ang lahat ng mababang bahagi ng kalikasan ng tao... Ang mga kamangha-manghang ibon ay "humirit" na may klasikal na sayaw, magaan, lumilipad, matapang at hindi pangkaraniwang binago sa paraang Jacobsonian. Ang mga tao, gaya ng nararapat, ay seryosong nangangatuwiran sa wika ng isang katangiang sayaw ...
Ang mga laro ng tatlong pangunahing karakter ay malamang na kapantay ng The Sleeping Beauty at Swan Lake sa mga tuntunin ng kahirapan. Ang lahat ng kayamanan ng klasikal na sayaw, solo at duet, na binuo ng pagsasayaw ng sangkatauhan noong 1950, mga kagiliw-giliw na gawain sa pag-arte - ano pa ang kailangan ng isang marunong na soloista na mangarap ng pagsasayaw ng "Shurale" ?!
(...) Sa pagtatapos ng pagtatanghal, sa pinakamahuhusay na tradisyon ng imperyal, nagsimula ang mga solemne na talumpati at pamamahagi ng mga parangal ng pamahalaan. Ang tama sa pulitika na kinalabasan ng premiere ay na-summed up ng chairman ng Tatarstan parliament: "Luwalhati sa Diyos!", At agad na itinuwid ang kanyang sarili: "At kay Allah!" Ang masining na resulta ay buod ng Ministro ng Kultura ng Tatarstan. Para sa ilang kadahilanan, dinala niya si Van Cliburn sa entablado ng Mariinsky, at habang nakayuko siya sa kahihiyan, maingat na sinabi ng soberanong ginang sa mikropono: "Ito si Shurale ..."

Noong 1980, na-screen ang ballet. Ilang tao ang nakakaalala sa kanya. Ang mga tula ng mga makata ng Tatar sa Russian ay naririnig. Halos hindi ko mahanap ang pangalan ng direktor - Oleg Ryabokon. Interestingly, hindi man lang nababanggit ang pelikulang ito sa kanyang filmography, baka siya mismo ang nahiya sa kanyang brainchild? "Tiningnan" ko ang pelikula, hindi maganda ang kinunan nito, hindi malinaw kung paano at bakit eksaktong napili ang ganoong katamtamang plano at anggulo, ang mga artista ay patuloy na tumatalon sa screen, ang mahinang operator, hindi nakikisabay sa mga artista at hindi gaanong nauunawaan kung ano ang nangyayari sa entablado, napipilitang ibalik ang camera pagkatapos nila , ito rin ay malamya, ang lahat ay tapos na sobrang palpak, ang musika ay naitala kahit papaano nang pantay-pantay, malamig, walang malasakit ... Sa isang salita, ang ika-80 ay naiiba oras, hindi para sa gayong produksyon, ang impresyon na sinubukan ng lahat na gawin ang lahat ng tama, maliban sa mga may-akda ng pelikula , ngunit ang gawain ay ganap na walang malasakit, mahirap makahanap ng mga sparks ng inspirasyon. Nakakatamad panoorin at pakinggan...
Forest tale (Shurale) -1980. Nai-post sa Yandex.

Sinusubukan namin ang isa pang diskarte, inaalis ang kalinawan. Ang musika ay may isang tiyak na layunin, ipinapalagay nito ang isang koreograpikong sagisag, ang musika ay isinulat sa ilalim ng direksyon ng isang koreograpo, ngunit ang sinumang nagtanghal ng mga ballet sa musika ni Tchaikovsky, gaano man buntong-hininga ang mga kritiko ng sining tungkol sa henyo ng mga direktor, magagawa ng musikang ito nang wala. koreograpia, ngunit ballet na walang musika? "Ang labanan ng Bytyr at Shurale" (sa ibaba) nang walang koreograpia, iginuhit ba nito ang ating pansin sa kontradiksyon na likas sa ating sariling mga kaluluwa, posible bang mahuli kung paano nangyayari ang pakikibaka ng liwanag at kadiliman, mabuti at masama dito? .. Mahirap? Ang daming pathos, di ba? Mula sa mga unang tala ay malinaw ang lahat, ang araw ay sumisikat nang maliwanag, hindi ka makakahanap ng isang tanda ng isang anino kung saan maaari mong itago mula sa nakakapasong mga sinag nito, lahat ay matagumpay. Siyempre, maririnig mo kung gaano hindi maintindihan kung ano ang tumatakbo sa kabalyerya, kung Budenovskaya, o Tatar-Mongolian, ngunit ang tagumpay ay isang foregone na konklusyon, ang musika ay napaka Sobyet na ito ay nagiging boring ... Ang pang-unawa ay subjective, hindi ako. pupuna sa sinuman. Ngunit ang kalunos-lunos ay tila probinsyano, na binibigkas ko rin nang may reserbasyon, hindi isang espesyalista, tagapakinig lamang ng probinsiya. Nagpasya akong kumuha din ng ganoong pagganap ng musika. Ito ay isang ganap na naiibang elemento. Sa ballet, ang orkestra at tropa ay dapat na isang solong kabuuan, dito ang musika ay naiwan sa sarili, ang orkestra at ang aming mga tainga ...
F. Yarullin. "Labanan ng Byltyr at Shurale". Na-upload ng user na si AlsuHasanova noong 01/11/2011
Symphony Orchestra ng Kazan College of Music.

Balik tayo sa ballet.
OBRAZTSOVA - D. MATVIENKO - SHURALE ADAGIO

...
# 2 Scene mula sa Shurale Act 1 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Ngayon Bolshoi Ballerina. Na-upload ni russianballetvideo noong Peb 25, 2012.

...
Ang sayaw na ito ay tila eclectic sa akin (walang sapat na mga castanets sa mga kamay), medyo naka-loop at monotonous, nakakainis ba ang background crowd, na sa paanuman sila ay stupidly twisting kanilang mga ulo, tapping, twitching kanilang mga kamay? Tinatanggal ko lang ang tanong ng pambansang kulay. Ang Obraztsova ay napaka-kaakit-akit, masayahin, malinis, magaan na ibon ...
Eksena mula sa Shurale Act 2 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Ngayon Bolshoi Ballerina.

Balik tayo sa plot ng kwento. Isang binata ang pupunta sa gabi na naghahanap sa kagubatan para sa panggatong. Ang pag-iisip ay hindi sinasadyang lumitaw: baka magnakaw? Nilinlang ang hangal na si Shurale, ipinakilala ang kanyang sarili bilang "Vgoduminuvshim" ... Ie. isang tao, hindi man kahapon ... Ang ganoong katinuan na lalaki, kinuha ang kanyang kailangan, inipit din ang kanyang mga daliri sa demonyo ... mga daliri - hindi binti, ngunit may mga daliri sa kanyang mga paa ... Tukay mentions girls in passing, no higit pa...
Sa madaling salita, ang talino at sentido komun ng Tatar ay nagtagumpay ...

Ngunit may isang bagay na hindi natin mauunawaan nang hindi tumitingin sa ibang pananaw. Ang isa pang "pambansang" tagumpay sa ballet ay ang ballet ng Khachaturian na "Spartacus", bagaman ang paksa ay hindi Armenian (ito ay isang hiwalay na pag-uusap, hanggang saan ang trahedya na kasaysayan ng mga taong Armenian ay makikita dito). Sinimulan itong likhain ni Khachaturian noong Disyembre 1941 kasama ang librettist na si N.D. Volkov at koreograpo. I. A. Moiseev ... "Ito ay dapat na isang napakalaking kabayanihan na pagtatanghal na magpapakita sa madla ng Sobyet na pinakamahusay na tao sa lahat ng sinaunang kasaysayan, na, sa mga salita ni Marx, ay Spartacus" "( L. Mikheeva. Aram Khachaturian. Ballet "Spartacus" Spartacus. 19.04.2011.) Ang marka ay isinulat noong 1954. Sa Kirovsky, ang premiere na itinanghal ni Jacobson ay naganap noong 1956. Sa Moscow, itinanghal ni Moiseev - noong 1958. Noong 1968 ang ballet ay itinanghal ni Grigorovich ...

Bakit ko naisipang pag-usapan ito? Sa katotohanan ay Igor Moiseev ay isang napaka-pangkaraniwan at mahuhusay na mag-aaral - Faizi Gaskarov , na umalis sa master's ensemble noong 1939 upang lumikha ng kanyang sariling folk dance theater sa Ufa - ang Bashkir Folk Dance Ensemble ... (Talagang sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa aking mga pagpupulong sa gawain ng pangkat na ito, noong 1994 lamang ... mamaya)
Sa kabilang banda, noong 1941, ang isang pelikula tungkol sa pambansang bayani ng Bashkir na si Salavat Yulaev, sa direksyon ni Protazanov, ay pinakawalan. Mahuhulaan mo ba kung sino ang sumulat ng musika para sa pelikulang ito? Syempre, Aram Khachaturyan! At nagsulat siya ng magagandang musika.
Salavat Yulaev (1941). Na-publish noong 01.06.2012 ng user na lupuslexwar.

...
Si Faizi Gaskarov, siyempre, ay nais na gumawa ng isang pelikula tungkol sa kanyang teatro. At "tinatanggal" niya ito, malinaw na sa Sverdlovsk film studio. Sa direksyon ni Oleg Nikolaevsky. Ang kompositor na si Lev Stepanov. Hindi ko alam, humihingi ako ng paumanhin, alinman sa isang direktor o tulad ng isang kompositor, sa mga pambansang tema, ay hindi hinahasa ang kanilang mga panulat ng mas mahuhusay na manlilikha. Ang pelikula, sa kasamaang-palad, ay naging mahina, ngunit ngayon ito ay isang natatanging dokumento ... At ang mismong pagtatangka na pagsamahin ang ballet at katutubong sayaw ay kawili-wili ... At, siyempre, pag-uusapan natin ang tungkol sa batang babae ng ibon!
Kanta ng crane. Na-upload ng user getmovies noong 06/25/2011.

Sa madaling salita, narito tayo pabalik sa batang lalaki na nakaupo sa isang bato sa itaas ng Ufa ... Ang nakaupo ngayon ay pipili ng kanyang sariling landas ... At pinaghihinalaan ko na ang parehong kalooban para sa kalayaan ay huminog sa kanya ...
...
Sa paligid ng paksa:
- Taliwas sa panahon, kahulugan, kalikasan, kaluluwa... (tungkol sa ballet)
- .
- Magtrabaho sa mga tala. Sosyolohiya ng Musika. Mga draft.(Adorno)
- Ang mito ng Pan at Syring. Mula sa archive.
-

Farid Yarullin. Ballet "Shurale"

Noong Agosto 30, 1940, isang dekreto ang inilabas sa pagdaraos ng isang dekada ng literatura at sining ng Tatar sa Moscow noong Agosto 1941. Para sa isang responsableng palabas, isang pambansang balete ang kailangan. (Sa pamamagitan ng paraan, ang Tatar National Opera House ay binuksan lamang noong Hunyo 17, 1939). Ang mga espesyalista ay hinikayat - si Pyotr Gusev ay hinirang na punong koreograpo ng dekada, at inanyayahan niya si Leonid Yakobson na itanghal ang unang ballet ng Tatar.
Sa kabutihang palad, ang portfolio ng teatro ay naglalaman na ng isang handa na libretto at isang marka para sa isang ballet na tinatawag na "Shurale", na dinala sa teatro noong unang bahagi ng 1940 ng manunulat na si Akhmet Faizi at ang batang kompositor na si Farid Yarullin. At kung ang musika ng hinaharap na ballet sa kabuuan ay angkop sa koreograpo, kung gayon ang libretto ay tila sa kanya ay masyadong malabo at labis na puspos ng mga karakter sa panitikan - isang walang karanasan na librettist ang pinagsama ang mga bayani ng walong gawa ng klasiko ng literatura ng Tatar na si Gabdulla Tukai. Noong Pebrero 1941, nakumpleto ni Jacobson ang isang bagong bersyon ng libretto at nagpatuloy ang kompositor sa pagrebisa ng clavier ng may-akda, na natapos niya noong Hunyo.
Noong Hulyo 3, 1941, isang dress rehearsal ng bagong ballet ang naganap sa Kazan. Ang ballet troupe ng Tatar Opera and Ballet Theater ay pinalakas ng mga mananayaw mula sa "Island of Dance" troupe at mga soloista mula sa Kirov Leningrad Opera and Ballet Theater. Ang bahagi ng Syuimbike ay ginanap ni Naima Baltacheeva, Ali-Batyr - ni Abdurakhman Kumysnikov, Shurale - ni Gabdul-Bari Akhtyamov. Ang pagtatanghal ay dinisenyo ng artist na si E.M. Mandelberg, ang conductor - I. V. Aukhadeev. Ni ang premiere, o ang isang paglalakbay sa Moscow ay napag-usapan na - kinansela ng Great Patriotic War ang lahat ng mga plano. Ang Tatar Opera at Ballet Theater ay bumalik sa Shurale noong 1945. Si FV Vitachek, na nagturo ng orkestra at pagbabasa ng mga marka sa Gnesins Institute, ay naging instrumental sa iskor, ang koreograpo na si Guy Tagirov ay gumawa ng bagong libretto.
At noong 1958 si Farid Yarullin ay iginawad sa posthumously ng State Prize ng Tatarstan na pinangalanang G. Tukai para sa ballet na "Shurale".

Wikipedia.

Plot

Isang glade sa isang kagubatan na may pugad ng goblin na si Shurale. Dito, nawala sa kagubatan, dumating ang mangangaso na si Ali-Batyr. Isang kawan ng mga ibon ang bumababa sa clearing. Ibinuhos nila ang kanilang mga pakpak at naging magagandang babae. Ninanakaw ni Shurale ang mga pakpak ng pinakamagagandang - Syuimbike. Sa pagkakaroon ng sapat na paglalaro, ang mga batang babae ay muling naging mga ibon, at si Syuimbike ay naghahanap ng walang kabuluhan para sa kanyang mga pakpak. Lumipad palayo ang kanyang mga kaibigan, at sinubukan siyang sunggaban ni Shurale. Tumawag si Syuimbike para sa tulong, at tinalo ni Ali-Batyr ang diyablo sa isang matinding pakikibaka. Nagtago siya, at nakiusap si Syuimbike kay Batyr na hanapin ang kanyang mga pakpak. Itinaas ang batang babae sa kanyang mga bisig, dinala siya ng mangangaso palabas ng kagubatan.
Nagtitipon ang mga bisita sa hardin sa harap ng bahay ni Ali-Batyr. Si Syuimbike ay taos-pusong umibig sa kanyang tagapagligtas at pinakasalan ito. Ngunit ang pananabik sa makalangit na espasyo, para sa kanyang mga kaibigang ibon ay hindi siya iniiwan. Pagkatapos ng mga laro sa ritwal ng kasal, ang mga bisita ay pumasok sa bahay at umupo sa mga mesa. Sa lumalalim na takip-silim, si Shurale ay pumasok sa hardin at inilagay sa isang kilalang lugar ang mga pakpak ng Syuimbike, na dinala sa kanya ng mga katulong - mga itim na uwak. Pag-alis ng bahay, ang batang babae ay masayang nakita ang mga pakpak, inilagay ang mga ito at tumaas sa hangin. Ang mga lumilipad na uwak ang nagtutulak sa kanya sa pugad ni Shurale. Batyr nagmamadali sa pagtugis.
Sa lungga ng kagubatan, kinukutya ni Shurale si Syuimbike, hinihiling na magpasakop sa kanya. Pero nandito na si Batyr. Gamit ang isang nasusunog na sulo, sinunog niya ang kagubatan at nakipag-away sa duwende. Sa isang matinding labanan, umalis ang mga puwersa ni Batyr, at sa kanyang huling pagsisikap ay itinapon niya si Shurale sa apoy. Namatay siya, ngunit ang apoy na sumiklab ay nagbabanta sa magkasintahan. Iniunat ni Batyr ang kanyang mga pakpak kay Syuimbika, nag-aalok ng kaligtasan, ngunit siya, na nasakop ng kapangyarihan ng kanyang pag-ibig, ay itinapon ang kanyang mga pakpak sa apoy. At gayon pa man ay nagawa nilang makatakas.
Muli ang nayon kung saan nakatira si Ali-Batyr. Sa karangalan ng matapang na mangangaso at ang kanyang magandang nobya, mayroong isang maligayang holiday.

musika.

Ang Shurale ay isa sa pinakamaliwanag na ballet ng panahon ng Sobyet. Ang kanyang musika, batay sa ritmo-intonasyon ng alamat ng Tatar, parehong kanta at sayaw, ay napakahusay na binuo ng kompositor sa lahat ng paraan ng propesyonal na pamamaraan ng musika.

L. Mikheeva

Mga tauhan:

• Syuimbike, bird girl
• Ali-Batyr, mangangaso
• Nanay ni Batyr
• Ang ama ni Batyr
• Home matchmaker
• Punong matchmaker
• Shurale, masamang duwende
• Fire bruha
• Shaitan
• Ibon-babae, matchmakers, matchmakers

Ang aksyon ay nagaganap sa Tataria sa mga kamangha-manghang panahon.

1. Hunter Ali-Batyr, nawala sa kagubatan, Dumating sa pugad ng kakila-kilabot na duwende na si Shurale. Isang kawan ng mga ibon ang bumababa sa clearing at nagiging mga babae. Sa panahon ng kanilang mga laro, ninanakaw ng mapanlinlang na Shurale ang mga pakpak ng pinakamaganda sa kanila - si Syuimbike. Pagkatapos magsaya, lumipad ang mga ibon. Si Syuimbike lang ang natira sa kagubatan. Siya ay nagmamadali sa walang kabuluhan sa paghahanap ng kanyang mga pakpak. Wala sila dito.

Lumaki sa harapan niya ang nakakadiri na si Shurale. Iniunat niya ang kanyang baluktot na mga paa sa kanya, sinusubukang sunggaban siya. Tumatawag ng tulong si Syuimbike. Nagmamadali si Ali-Batyr mula sa sukal patungo sa tawag ng dalaga. Sa isang matinding labanan, nakilala niya si Shurale. Ang preponderance ay nasa gilid ng isa, pagkatapos ay ang isa. Sa wakas, ang talunang si Shurale ay nagtatago sa kagubatan.

Nagpasalamat si Syuimbike sa kanyang tagapagligtas at humingi ng tulong upang mahanap ang mga pakpak. Pagod sa mga karanasan ng isang kakila-kilabot na araw, siya, umiiyak, lumubog sa lupa at nakatulog. Itinaas siya sa kanyang mga bisig, kinuha ni Ali-Batyr si Syuimbike mula sa kaharian ng kagubatan. Si Shurale ay nagbabantay sa kanila.

Dinala ni Ali-Batyr ang babae sa bahay ng kanyang mga magulang. Dito, napapaligiran ng pangangalaga at pagmamahal, umibig siya sa kanyang tagapagligtas at pumayag na maging asawa nito.

2. Ang araw ng kasal ay itinakda. Dumarating ang mga bisita. Ayon sa katutubong kaugalian, ang nobya ay dinadala sa hardin sa isang karpet at nakatago. Dapat siyang mahanap ng nobyo. Ang mga panauhin ay pumasok sa bahay para sa mga mesa sa maligaya. May handaan. Pero malungkot si Syuimbike. Siya ay nagmamahal at minamahal, ngunit ang pananabik para sa mga kaibigan ng ibon, isang walang pagod na pagnanais na lumipad sa himpapawid ay hindi nagbibigay sa kanya ng pahinga.

Kasama ng takipsilim, lumilitaw si Shurale sa looban. Ang mga itim na uwak ay nagdadala sa kanya ng mga pakpak ng Syuimbike. Iniiwan niya sila sa pinakakitang lugar. Paglabas ni Syuimbike ng bahay, agad niyang napansin ang mga pakpak, isinuot at bumangon. Agad na bumangon ang mga itim na uwak sa likuran niya at pinalipad sila sa Shurale. Nakita ng mga bata kung paano umangat sa hangin si Syuimbike at kung paano siya pinalibutan ng mga uwak. Sa isang sigaw tumakbo sila papunta kay Ali-Batyr. Nagmamadali siya sa paghabol.

3. Muli ay pumasok si Syuimbike sa lungga ng kagubatan ng Shurale. Tinutuya ng masamang panginoon ng kagubatan si Syuimbike, nagbabanta ng paghihiganti, nangako ng awa kung susundin niya siya. Ang matapang na si Ali-Batyr ay sumabog sa kagubatan na may sulo sa kanyang kamay. Sinunog niya ang kagubatan, kung saan nasusunog ang lahat ng masasamang espiritu. Tanging si Shurale ang pumapasok sa solong pakikipaglaban kay Ali-Batyr. Halos magwagi na siya. Inipon ni Ali-Batyr ang kanyang huling lakas at itinapon si Shurale sa apoy. Siya ay namamatay, at kasama niya ang kanyang buong makasalanang kaharian.

Nagniningas ang apoy sa paligid. Sina Ali-Batyr at Syuimbike ay nahaharap sa kamatayan. Inaanyayahan niya ang kanyang minamahal na maligtas at iniunat ang kanyang mga pakpak sa kanya. Ang kanyang pag-aalinlangan ay tumatagal lamang ng ilang sandali. Inihagis ang kanyang mga pakpak sa apoy, nananatili siya sa kanyang minamahal, na nasakop ng kapangyarihan ng kanyang damdamin.

Sa nayon kung saan dinala ni Ali-Batyr ang batang babae na iniligtas niya, binabati ng mga tao ang mga kabataan. Ang isang holiday ay gaganapin bilang parangal kina Syuimbike at Ali Batyr.

Sa ikalawang kalahati ng 1939, isang mag-aaral sa Moscow Conservatory, Farid Yarullin (1913-1943), natanggap mula sa kanyang guro ng komposisyon na si Heinrich Litinsky ang gawain ng pagsulat ng mga eksena ng ballet batay sa mga kwentong bayan ng Tatar tungkol sa Lesha Shural, na pinoproseso ng makata. Gabdulla Tukai (1886-1913). Naging matagumpay ang gawain ni Yarullin na ang kanyang guro ay bumaling sa manunulat ng Tatar na si A. Faizi (1903-1958) na may kahilingang magsulat ng libretto para sa ballet. Nagsimula ang mahirap na trabaho. Noong tagsibol ng 1941, ang Dekada ng Tatar Art sa Moscow ay naka-iskedyul, na dapat na ipakita ang unang pambansang ballet ng Tatarstan - "Shurale" na itinanghal ng Kazan Opera at Ballet Theater. Nagustuhan ng teatro ang musika, ngunit may mga seryosong reklamo tungkol sa libretto. Pagkatapos ay ang artista at koreograpo ng Bolshoi Theatre na si Leonid Yakobson (1904-521 1975) ay hinikayat upang magtrabaho dito, at inanyayahan din siyang magtanghal ng ballet. Nagsimulang magtrabaho si Yakobson sa ballet ng Shurale noong 1941 sa Kazan, ngunit pinigilan ito ng digmaan na makumpleto ito. Si Yarullin ay pinakilos at hindi na bumalik mula sa harapan. Ang instrumentasyon para sa Shurale, na hindi nakumpleto ni Yarullin, ay ginawa ng kompositor na si Fabius Vitacek. Ang premiere ng "Shurale" na itinanghal ng mga ballet masters na sina Leonid Zhukov at Guy Tagirov ay naganap sa Kazan sa M. Jalil Opera and Ballet Theater noong Marso 12, 1945.

Sa mga taon ng post-war, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Kirov State Academic Opera and Ballet Theater, ang mga kompositor na sina Valery Vlasov at Vladimir Fere ay gumawa ng isang bagong bersyon ng orkestra, kung saan si Shurale ay itinanghal ni Yakobson sa Leningrad. Sa una, ang ballet ay pinangalanang "Ali-Batyr", na nangangahulugang "Banal na Bayani", ngunit pagkatapos ay ibinalik ang pangalan sa "Shurale". Ito ay sa musikal na bersyon na ang ballet ay umikot sa maraming yugto ng bansa at mundo.

Ang Shurale ay isa sa pinakamaliwanag na ballet ng panahon ng Sobyet. Ang kanyang musika, batay sa ritmo-intonasyon ng alamat ng Tatar, parehong kanta at sayaw, ay napakahusay na binuo sa mga paraan ng propesyonal na pamamaraan ng musika. Ang mga mass wedding dances ay nakakaakit ng maraming ritmo, anyo at mood. "Narito," ang sabi ng dalubhasa sa ballet na si Natalya Chernova, "sa fairy-tale atmosphere ng Tatar folklore, ang koreograpo ay nagtayo ng mga yugto ng ballet ayon sa mga batas ng mala-tula na imahe ng sayaw, ipinakilala ang symphonically nalutas na mga yugto sa liriko na mga eksena ng pagtatanghal". Gayunpaman, ang kompositor ay hindi nakakaramdam na nakasalalay sa pambansang alamat; ang ilang mga eksena sa ballet ay minarkahan ng walang alinlangan na impluwensya ng mga tradisyon ng Tchaikovsky at Glazunov.

"Ang makasagisag na katangian ng Shurale," ang sabi ng ballet theorist na si Poel Karp, "sa unang tingin ay tila ang pinaka-hindi orihinal sa lahat ng mga gawa ni Yakobson. Dito, hindi lamang ang pangunahing impluwensya ni L. Ivanov sa kanyang kaharian ng mga enchanted swans ay hindi. pangalanan mo sila, naaalala ka nila Swan Lake. Tila hindi maikakaila ang pagsunod ng koreograpo sa klasikal na tradisyon. Kasabay nito, ang kapangyarihan ng pangalawa, ang pagkilos ng kasal ay isang malinaw na apela sa elemento ng katutubong sayaw - isang paraan na sinubukan ni V. Vainonen, V. Chabukiani, at sa pangkalahatan ng ballet ng Sobyet bago pa man ang kapanganakan ni Shurale. kagiliw-giliw na pagganap, ngunit medyo tradisyonal? At samantala, kasama nito na nagsisimula ang makabagong paghahanap para sa koreograpia ng Sobyet noong ikalimampu.

Sa pagtugon sa premiere, ang istoryador ng ballet na si Vera Krasovskaya ay sumulat: "Si Yakobson ay hindi katulad ng mga koreograpo na gumagawa ng direktang aksyon sa mga eksena sa pantomime, at sa sayaw ay inilalantad lamang nila ang emosyonal na kalagayan ng mga bayani o tinitingnan ang sayaw bilang isang insert number na nagpapalamuti sa pagganap. Inihahatid ni Jacobson ang lahat ng mga mapagpasyang sandali sa pagbuo ng aksyon sa sayaw.

Sa koreograpia ng Shurale, mahusay na pinagsama ni Yakobson ang klasikal na batayan sa pambansang sayaw ng Tatar na itinuturing ng mga Tatar na ballet ang kanilang pambansang gawain. Sa mga batang babae ng ibon, binago ni Jacobson ang karaniwang posisyon ng mga kamay: ang siko ay pinalawak, ang pulso ay libre, ang kamay na may mahigpit na konektadong mga daliri ay naging nanginginig na gumagalaw. Ito pala ay isang uri ng pakpak ng ibon. Nang ang mga ibon ay naging mga batang babae, ang plasticity ng mga kamay ay nakakuha ng isang pattern ng alamat. Sa kaibahan sa mga klasiko at katutubong-katangiang sayaw, ang dula ay gumamit ng libreng plastik na may mga elemento ng katawa-tawa upang makilala ang imahe ng diyablo na si Shurale at ang kanyang kaharian na may mga mangkukulam, shurayat, at shaitan. Ang Shurale ay isang natural na bahagi ng mundo ng kagubatan. Para sa kanyang mga plastik, lumang bulok na driftwood, kakaibang hubog na mga sanga ng isang masukal na kagubatan ang nagsilbing modelo. Hindi karaniwan, ngunit mahalaga din ang kasuutan ng goblin - isang niniting na jumpsuit na masikip sa katawan sa kulay ng isang puno na may mga buhol na lumalabas dito at mga piraso ng lumot na natahi dito. Ang make-up ay lumikha din ng isang kamangha-manghang imahe - isang kulay-abo na mossy na mukha na may malalaking manipis na sanga, mahabang palydy-knots, kung saan, ayon sa alamat, ang isang goblin ay maaaring kilitiin ang isang tao hanggang sa mamatay.

Ang mga tagalikha ng dula na "Ali-Batyr" ay nakatanggap ng Stalin Prize. Ang mga parangal ay napunta sa koreograpo na si Leonid Yakobson, ang konduktor na si Pavel Feldt at, sa isang hindi pa naganap na kaganapan, tatlong cast ng mga performer. Syuimbeke - Natalia Dudinskaya, Alla Shelest, Inna Izraileva (Zubkovskaya); Ali-Batyr-Konstantin Sergeev, Boris Bregvadze, Askold Makarov; Shurale - Robert Gerbek, Igor Belsky. Ang pagganap ay nakatiis sa 176 na pagtatanghal. Paulit-ulit ang pag-uusap tungkol sa pagpapanumbalik ng pagtatanghal sa entablado ng teatro. (Ang premiere ng overhaul ng 2nd edition ng play ay naganap noong 28 June 2009 sa Mariinsky Theater.)

Matapos ang kanyang tagumpay sa Leningrad, inanyayahan si Yakobson na itanghal ang Shurale sa Bolshoi Theater (1955). Sina Maya Plisetskaya at Yuri Kondratov ang mga pangunahing bahagi dito. Ang matagumpay na pagganap ay na-renew makalipas ang limang taon kasama sina Marina Kondratyeva at Vladimir Vasiliev. Ang iba't ibang mga bersyon ng "Shurale" ay ipinakita ng mga sinehan ng Odessa (1952), Riga (1952), Saratov (1952), Lvov (1953, 1973), Tartu (1954), Ulan-Ude (1955), Kiev (1955) , Alma-Ata (1956), Tashkent (1956), Sofia (1956), Gorky (1957), Ulan Bator (1958), Chelyabinsk (1959), Vilnius (1961), Novosibirsk (1968), Rostok (1968), Ufa (1969).

A. Degen, I. Stupnikov

Sa larawan: Shurale sa Mariinsky Theater / N. Razina, V. Baranovsky