Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Aklatan
materyales

Syktyvkar, Russia

(mula sa karanasan sa trabaho)

anotasyon

Tinatalakay ng artikulong itoang posibilidadwatercolorbilang isang siningteknolohiyaat mga pamamaraanpag-istilomotif, bilang isang paraan ngbumubuoang kinabukasanpagkamalikhainng artista.

Sinusuri ng may-akda angteknikalmga trick atmga paraan ng pagtatrabahosamga watercolor atmga copyrightay inaalokmga rekomendasyonpara sa pagpapatupad ngwatercolor sketchupang makatiisgraphicallynagpapahayagestilo ngtrabaho.

Mga keyword:

watercolor, pagpipintateknolohiya, mga pamamaraan, paraan ng pagpapahayag, Plein na hanginwatercolor, watercolorsketch; artistamga tip;

Ang kursong akademiko na "pagpipinta" sa sistema ng bokasyonal na pagsasanay ay naglalayong mastering ang mga diskarte ng iba't ibang mga teknolohiya ng pagpipinta sa proseso ng pag-aaral ng teorya ng kulay ng agham at pangkulay. Sa klasikal na pagtuturo ng "Academic Painting" ipinapayong magsimula sa pag-aaral ng teknolohiya ng watercolor at samakatuwid sa pagsasanay ng pagtuturo, sinimulan ng mga mag-aaral na makita ang "watercolor" bilang isang teknolohiya ng pagpipinta at, nang naaayon, pagsasanay ay binuo sa pagsasanay ng mastering diskarte sa pagpipinta. Hindi sikat ngayon na simulan ang kurso ng pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta gamit ang pag-master ng teknolohiya ng mga pintura ng watercolor, dahil ang teknolohiya ay nangangailangan ng pasensya, tiyaga, pagkaasikaso mula sa mga mag-aaral, na hindi laging madali para sa mga mag-aaral at mahirap i-assimilate sa proseso ng edukasyon. Gayunpaman, ang watercolor na ginamit sa proseso ng pagtuturo ng pagpipinta ay maaaring bumuo ng mga paraan ng malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral kung isasama nila ang mga gawain sa pagsasanay sa kurso ng pagsasanay na nagbibigay-daan sa pagbibigay kahulugan sa kaakit-akit ng mga diskarte sa watercolor sa mga graphic na nagpapahayag na mga spot at linya na nagpapahusay sa nilalaman ng "motif "larawan.

Artur Fonvizin.

Bibliograpiya

1.Magic watercolor ni Artur Fonvizin. Access code

Aplikasyon

Torlopova N.G. Gingerbread house. 2007, boom. watercolor

Torlopova N.G. Matandang birch. 2007, boom. watercolor

Torlopova N.G. kubo. 2013, boom. watercolor

Torlopova N.G. Ibinigay ni Obyachevsky ang 2007, boom. watercolor

Maghanap ng materyal para sa anumang aralin,
na nagpapahiwatig ng iyong paksa (kategorya), klase, aklat-aralin at paksa:

maaari mo ring piliin ang uri ng materyal:

Maikling paglalarawan ng dokumento:

Natalya Gennadievna Torlopova

Syktyvkar, Russia

GRAPHIC INTERPRETATION NG ISANG WATERCOLOR STUDY

(mula sa karanasan sa trabaho)

anotasyon

Tinatalakay ng artikulo ang mga posibilidad ng watercolor bilang isang masining na teknolohiya at mga paraan ng pag-istilo ng motif bilang isang paraan na bumubuo sa pagkamalikhain ng isang hinaharap na artista.

Sinusuri ng may-akda ng artikulo ang mga diskarte at teknikal na pamamaraan ng pagtatrabaho sa watercolor at nag-aalok ng mga rekomendasyon ng may-akda para sa pagpapatupad ng isang watercolor sketch, na nagpapahintulot na mapanatili ang graphically expressive na estilo ng trabaho.

Tinatalakay ng artikulong ito ang posibilidad ng watercolor bilang isang teknolohiya ng sining at mga pamamaraan sa pag-istilo motif , bilang isang paraan ng pagbuo ng hinaharap na pagkamalikhain ng artist.

Sinusuri ng may-akda ang Ang mga teknikal na trick at paraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor at copyright ay inaalok ng mga rekomendasyon para sa pagpapatupad ng mga watercolor sketch upang mapaglabanan ang graphically expressive na istilo ng trabaho.

Mga keyword: watercolor; teknolohiya ng pagpipinta; pamamaraan; paraan ng pagpapahayag; watercolor plein air; pag-aaral ng watercolor; payo ng artist;

watercolor, teknolohiya ng pagpipinta , mga pamamaraan , paraan ng pagpapahayag , plein air watercolor , watercolor sketch ;artista mga tip;

Ang kursong akademiko na "pagpipinta" sa sistema ng bokasyonal na pagsasanay ay naglalayong mastering ang mga diskarte ng iba't ibang mga teknolohiya ng pagpipinta sa proseso ng pag-aaral ng teorya ng kulay ng agham at pangkulay. Sa klasikal na pagtuturo ng "Academic Painting" ipinapayong magsimula sa pag-aaral ng teknolohiya ng watercolor at samakatuwid sa pagsasanay ng pagtuturo, sinimulan ng mga mag-aaral na makita ang "watercolor" bilang isang teknolohiya ng pagpipinta at, nang naaayon, ang pagsasanay ay batay sa kasanayan. ng pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta. Hindi sikat ngayon na simulan ang kurso ng pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta gamit ang pag-master ng teknolohiya ng mga pintura ng watercolor, dahil ang teknolohiya ay nangangailangan ng pasensya, tiyaga, pagkaasikaso mula sa mga mag-aaral, na hindi laging madali para sa mga mag-aaral at mahirap i-assimilate sa proseso ng edukasyon. Gayunpaman, ang watercolor na ginamit sa proseso ng pagtuturo ng pagpipinta ay maaaring bumuo ng mga paraan ng malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral kung isasama nila ang mga gawain sa pagsasanay sa kurso ng pagsasanay na nagbibigay-daan sa pagbibigay kahulugan sa kaakit-akit ng mga diskarte sa watercolor sa mga graphic na nagpapahayag na mga spot at linya na nagpapahusay sa nilalaman ng "motif "larawan.

Ang watercolor ay isang kawili-wili ngunit kumplikadong pamamaraan ng sining. Sa tulong ng watercolor, maaari kang lumikha ng mga kahanga-hangang nakamamanghang sketch na naghahatid ng isang bahagyang nuance ng kulay at may banayad na mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang mga klasikal na pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay nagbibigay-daan sa iyo upang banayad na ipagkanulo ang nakalarawan na espasyo at i-sculpt ang dami ng mga itinatanghal na bagay na may isang ilusyon na paglipat ng materyalidad.

Ang watercolor ay orihinal na isang teknolohiya ng graphics: nagsagawa ito ng mga guhit ng mga manuskrito at aklat, mga proyekto sa arkitektura at mga sketch ng mga masining na produkto. At ngayon ito ay sikat sa mga graphic artist para sa paglikha ng mga guhit at easel graphic sheet. Sa pagsasagawa ng mga modernong artista na nagtatrabaho sa mga watercolor, ang nakalarawan na solusyon ng sketch ay hindi pangkaraniwan, na teknikal na kumakatawan sa iba't ibang mga shade at kulay na mga nuances ng plastic spot. Upang gawing mas kaakit-akit ang isang sketch, madalas na ginagamit ng mga artist ang "basa" na pamamaraan, na nagpapahintulot sa mga pintura na malayang kumalat sa ibabaw ng papel, dumaloy at maghalo nang arbitraryo, na lumilikha ng lambot at higit na pagkakaugnay ng kulay na ginamit. Ngunit hindi isang katotohanan na ang basang papel lamang ang nakakatulong upang malutas ang mga problema sa pagpipinta. Sa kasaysayan ng watercolor mayroong isang halimbawa ng ibang diskarte. Ito ay mga gawa ng watercolor ng isang natatanging artistang RusoArtur Fonvizin."Naniniwala ang ilang artista at istoryador ng sining na ipininta ni Fonvizin ang kanyang mga watercolor sa basang ibabaw ng papel. Hindi ito totoo. Ang artist ay hindi nagtrabaho sa pre-moistened na papel, kapag siya ay ganap na umaasa sa mga vagaries ng pintura na kumakalat sa basang papel. Sa kabila ng katotohanan na ang artist ay nagtrabaho sa "dry-on-dry" na pamamaraan ng watercolor, na kinasasangkutan ng maingat na pagsasaalang-alang sa pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga layer ng pintura, ang resulta ay pagiging bago at sonority ng kulay, kamadalian ng pagpapatupad at ang maliwanag na liwanag ng isang watercolor. puwesto. Ang ilang mga hindi kumpleto ng kanyang mga gawa ay nagbibigay ng impresyon ng espesyal na conciseness at expressiveness.

Ang masining na gawa sa watercolor ay nagpapahiwatig ng mataas na pagganap ng kalidad at nangangailangan ng artist na maging virtuosity at tapang sa mastering ang artistikong materyal. Para sa maraming mga artista, ang watercolor ay nananatiling paboritong teknolohiya sa pagsasakatuparan ng pagkamalikhain. Kung, sa proseso ng pang-edukasyon sa mga mag-aaral, ginagamit namin hindi lamang ang potensyal na larawan nito, kundi pati na rin ang mga tunay na graphic na posibilidad nito sa watercolor, na nagtatakda ng mga gawain sa mga sketch na pang-edukasyon para sa interpretasyon ng isang kaakit-akit na lugar sa isang graphic na nagpapahayag na imahe ng mga elemento ng itinatanghal " motif", pagkatapos ay nagbibigay ito sa amin ng mga tunay na paraan upang mabuo ang pagkamalikhain ng mga mag-aaral . Ang mga ito ay maaaring mga gawain: upang limitahan ang paleta ng kulay sa 3 kulay; isinasaalang-alang ang mga nauugnay na tampok ng hugis ng kulay na lugar; isinasaalang-alang ang tono ng lugar at ang posisyon nito, upang malutas ang mga spatial na plano; paglutas ng sketch na may mga linya na naiiba sa teknikal na pagpapatupad at ang likas na katangian ng presyon, o mga linya na nag-iiba depende sa likas na katangian ng kagamitan na ginamit (brush, poke, palette knife, bristle brush, comb ...), atbp.

Sa mga artista ng ating republika, mayroong ilang mga pangalan na, siyempre, ay nagbibigay ng kagustuhan sa teknolohiyang ito sa kanilang malikhaing aktibidad at ginagamit ang mga teknikal na kakayahan nito ayon sa kanilang personal na paraan ng interpretasyon. Ito ay sina Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva at Vitaly Trofimov. Kaya, ang mga gawa ni V. Kokachev, na ginawa sa "basa" na pamamaraan, ay nagbibigay ng impresyon ng malambot na plasticity, magaan at hindi pangkaraniwang masaya, dahil ang may-akda ay hindi natatakot na ipakilala ang purong kulay sa larawan. Ang mga gawa ng watercolor ni Tatyana Vasilyeva ay patula at banayad sa mga nuances ng kulay, naglalaman ng isang uri ng may-akda: banayad, liriko at pambabae na interpretasyon. Ang mga watercolor landscape ni Vitaly Trofimov ay masigla, makapangyarihan sa kanilang mga basang punan at sa parehong oras ay mayamang mga elemento ng kulay, mahusay na inayos sa isang pinigilan na hilagang kulay, na nagbibigay ng impresyon ng monumentalidad at kahalagahan na tinutukoy ng limitadong palette ng mga kulay na ginamit ng artist. Iyon ang dahilan kung bakit napakalakas ng kanyang mga watercolor, na ipinatupad nila ang paboritong tema ng artist - isang natatanging circumpolar landscape. Alam ng bawat artist kung paano makahanap ng sapat na mga diskarte sa watercolor, na naaayon sa kanilang personal na pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid. Ang kanilang trabaho ay nabubuhay sa gilid ng mga uri ng "pagpinta" at "mga graphic".

Para sa isang artist na makakuha ng praktikal na karanasan sa watercolor, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa isang workshop sa pagsasanay, maaaring mas kapaki-pakinabang na pumunta sa open air. Nililimitahan ng mabilis na pagbabago ng liwanag na kapaligiran ang oras upang makumpleto ang pag-aaral, kung saan nakatuon ang karanasan at kaalaman ng artist, na intuitively na humahantong sa kamay ng artist at agad na binibigyang-kahulugan ang naobserbahan sa isang masining na imahe. Salamat sa hindi mahuhulaan na pagkalikido, plasticity, lightness ng tono, na sinamahan ng iba't ibang mga diskarte at iba't ibang kagamitan, posible na kumpletuhin ang isang sketch, kapwa sa pamamagitan ng pictorial coloring, at lutasin ang imahe nito gamit ang mga graphic sketching tool. Ang isang graphic sheet ay maaari ding malikha mula sa memorya sa isang workshop batay sa isang kaakit-akit na sketch ng watercolor na nilikha sa isang open air na kapaligiran, na magbibigay-daan sa iyo upang isipin ang komposisyon ng trabaho, ang kurso ng pagpapatupad nito, kaya na magsalita, pagdidirekta at pagbuo ng isang "imahe".

Ang mga watercolor sketch, na ginawa namin sa open air, ay maaaring tukuyin bilang ang genre ng "reportage graphics". Ang mga mabilisang sketch ay kumukuha ng landscape o architectural motif, ang estado ng liwanag o ang kulay ng natural na kapaligiran, halos tulad ng "mga ulat ng larawan" mula sa eksena. Ngunit halos bawat motif na nilikha sa proseso ng pagmamasid sa estado ng kalikasan at isinagawa gamit ang mga watercolor ay nagdadala ng sarili nitong personal, emosyonal na karanasan. Ang album na may mga sketch at pag-aaral ay nagpapanatili sa memorya kung ano ang nakita ng walang malasakit na manonood: mga landscape at arkitektura, mga tanawin at mga tampok ng landscape. Sa isang etude, maaaring ayusin ng artist ang panandaliang impresyon ng oras ng araw o panahon, na maaaring ipahayag sa pamamagitan ng pagpili ng isang palette ng mga kulay, ang kulay o katangian ng pagpapatupad ng mga spot sa mga imahe, o ang kanilang mga kumbinasyon. Gayundin, ang estado at nilalaman ng akda ay apektado ng emosyonal na salpok na nararanasan ng artist kapag naramdaman niya ito o ang tanawing iyon kung saan siya kasalukuyang naglalakbay. Ang liwanag na estado ng kapaligiran ay nagbabago nang napakabilis na sa bukas na hangin ay hindi na kailangang magsikap na gumawa ng mahabang pag-aaral. Hindi kinakailangan sa proseso ng pagsasagawa ng pag-aaral ng watercolor, sinisikap naming ihatid lamang ang isang eksaktong "kopya" ng naobserbahang phenomenon o ang napiling landscape motif, o ang kulay ng kapaligiran. Sa proseso ng paggawa sa sketch, mayroong isang beses na interpretasyon ng kung ano ang nakita niya sa imahe sa sheet. Ang hugis at pagsasaayos ng mga spot ay nagpapahusay sa masining na imahe na nilikha ng artist. Ang kanyang pagpili ng mga solusyon sa kulay at kulay-tonal, ang iba't-ibang o, sa kabaligtaran, ang pagiging limitado ng mga shade ay nagpapahusay at nagkonkreto sa itinatanghal. Ang nabuong balangkas ng mga kumbinasyon ng kulay at mga spot ay nagdudulot ng aesthetics sa natapos na pag-aaral. Ang oras para sa pagpapatupad ng etude ay mas maikli hangga't maaari, ito ay ginaganap sa loob ng 20-30 minuto, samakatuwid ito ay nangangailangan ng tagapalabas na tumutok ng maximum na atensyon kapag nagmamasid. Matapos punan ang mga pangunahing spot ng motif na may kulay, ang unang layer ay binibigyan ng pagkakataong matuyo. Ang mga detalye ay tapos na tuyo, habang binabago ang laki at likas na katangian ng brush, o iba pang kagamitan ay ginagamit (palette knife, dry bristles). Ang inilarawang paraan ng pagsasagawa ng etude ay sumasalamin sa aming indibidwal na paraan at pagiging may-akda ng istilo ng pagganap sa plein-air watercolor etudes. Ang ganitong desisyon ay hindi lumabas mula sa simula; nangangailangan ito ng teknikal at malikhaing karanasan na naipon sa watercolor.

Ang pagbuo ng kanyang sariling watercolor graphic na estilo ay nakatulong sa pamamagitan ng maraming mga eksperimento upang pagsama-samahin ang mga probisyon ng teorya ng kulay ng agham at isang maingat na pag-aaral ng mga komposisyonal na paraan at mga diskarte ng madla kapag gumaganap ng iba't ibang mga still lifes.

Ang pagkakasunud-sunod at ilang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor kapag lumilikha ng isang sketch ng isang landscape na motif, na istilong pangkalahatan sa isang graphic sheet, susubukan naming ihayag sa artikulong ito at mag-alok ng ilang mga rekomendasyon para sa mga mag-aaral na makabisado ang karanasang ito.

Ano ang tumutukoy sa aming mga watercolor sketch bilang mga graphic na larawan? Ang nagpapahayag na paraan ng graphic na sining ay ang tonal spot, ang linya at ang putol-putol na paraan ng pagkuha ng spot, na higit na nakadepende sa ugali ng artist. Ang mga larawan sa graphic sheet ay may mga nagpapahayag na tonal gradations at malinaw na nakikilalang mga silhouette o outline. Sa proseso ng pagsulat ng isang landscape na motif, ang unang sandali ng pag-iisip sa pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga spot ng kulay ay napakahalaga: malaki at daluyan, na tumutukoy sa malalaking ugnayan ng tonal ng inilalarawan. Pagkatapos, ang mga kaliskis ng mga elemento, ang kanilang hugis at dinamika ng mga silhouette, ang pag-aayos ng mga kumbinasyon ng mga spot sa isang naibigay na format ay ipinapalagay, upang makuha ang kanilang matatag na balanse. At pagkatapos lamang nito ay nagpapatuloy kami sa sketch. Ang pagguhit ay dapat na masinsinan at sapat na detalyado. Sa loob nito, agad naming lutasin ang mga problema ng pangkalahatang komposisyon ng motif, na isinasaalang-alang ang sukat ng malalaking masa ng landscape: langit, lupa, mga malalawak na bagay at mga imahe, mga elemento na tumutukoy sa sentro ng komposisyon at ang ideya ng \ u200b\u200b ang motif. Kapag nagtatrabaho sa isang pagguhit ng landscape, hindi ka dapat aktibong gumamit ng isang pambura na pumipinsala sa ibabaw ng sheet. Kapag nagsasagawa ng isang mahaba, multi-session na pag-aaral, pinakamahusay na gumawa ng isang paunang detalyadong karton sa manipis na papel at maingat na ilipat ito sa torchon. Kung ang pag-aaral ay ginanap sa isang sesyon, pagkatapos ay inirerekumenda namin na ang pagguhit ay gawin sa diluted ultramarine gamit ang isang manipis na brush.

Bago simulan ang trabaho sa mga pintura, kinakailangan na magbasa-basa sa buong ibabaw ng sheet na may tubig na may espongha upang mapupuksa ang labis na pandikit, alikabok o labis na pagkatuyo ng torchon. Ang trabaho sa kulay ay dapat magsimula sa pinakamaliwanag na tono, at tapusin sa madilim, mainit at siksik na mga kulay at semi-dry na brush.

Para sa bawat indibidwal na gawain, nililimitahan namin ang pangkat ng mga kulay, ang tinatawag na paleta ng kulay: mas mahusay na limitahan ito sa 4-5 na kulay. Ang mga pintura, na, salamat sa kanilang magkakaibang paghahalo, ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng parehong tonal richness at holistically pagsamahin ang mga elemento ng motif sa isang kinakailangan at pinag-isang kulay. Upang makamit ang isang kayamanan ng mga contrast ng kulay at i-highlight ang mga compositional accent ng motif, ang napiling pangkat ng mga kulay ay palaging naglalaman ng mga kulay ng mainit at malamig na tono.

Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, napakahalaga na sundin ang teknolohiya ng paghahalo ng mga pintura at ang pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga ito sa worksheet. Ang bawat kasunod na layer ay inilapat sa lubusan na tuyo na nauna. Inaabot tayo mula dalawampung minuto hanggang isang oras upang makumpleto ang isang sketch ng isang landscape na motif, paradoxically, ang pagmamadali sa trabaho ay hindi kailangan, at kahit na nakakapinsala. Bakit napakahalaga para sa mga nagsisimula na sundin ang teknolohikal na kadena sa watercolor? Ito ay konektado, una sa lahat, sa mga teknikal na tampok ng watercolor at sa pangangalaga ng pangunahing pag-aari nito - transparency.

Ayon sa kaugalian, nagsisimula kaming magtrabaho sa isang landscape na pag-aaral sa pamamagitan ng pagpuno sa kalangitan, habang sinusubukang agad na lumikha ng posibleng cloud graphics, kung mayroon man. O sa pamamagitan ng isang malawak na brush na puno ng kulay, kami ay dynamic na naglalaro at nagbuhos ng kulay sa ibabaw, na aming tinukoy bilang kalangitan. Hangga't ang pintura ay malayang dumudulas sa basang papel, posibleng gawing kumplikado ang scheme ng kulay kapag nagdaragdag ng iba pang mga kulay, tulad ng ocher o pink. Kapag nagtatrabaho sa isang lugar ng kalangitan, dapat kang kumilos nang mabilis at maingat gamit ang isang brush upang iwanan ang mga lugar ng puting papel sa ilang mga lugar upang malutas ang liwanag, pattern o liwanag ng ilang mga seksyon ng mga ulap, ang kalangitan.

Kapag nagtatrabaho sa isang etude, dapat ding isaalang-alang ng isa ang mga spatial na tampok ng mainit at malamig na mga tono, na makakatulong upang maayos na malutas ang mga problema sa tonal ng mga plano sa larawan. Samakatuwid, maaari kang kumuha ng maraming asul sa brush (ultramarine, FC, cerelium o cobalt, depende sa estado ng araw) at habang ang papel ay basa, balangkasin ang linya ng background na may isang dynamic na pahalang na stroke. Ang mga detalye ay hindi kailangan dito, ito ay mahalaga dito upang makuha ang kaibahan sa pagitan ng langit at ng ground line.

Ang graphic na istilo ng pag-aaral ay nailalarawan din sa paraan o sa kung anong mga pamamaraan ang ipinapasok namin ang mga spot ng kulay sa espasyo ng format na binuo. Ang aerial perspective ay nangangailangan ng karampatang paggamit ng mga spatial na katangian ng kulay: tonal development ng mga plano ay nangangailangan ng paggamit ng mga asul na pintura at mga kulay na diluted na may tubig sa imahe ng background; at mainit na mga larawan ng malalaking elemento na may malakas na kaibahan ng kulay kapag inilalarawan ang foreground ng pag-aaral. Ang mga silweta ng mga elemento ng motif na inilalarawan sa amin ay malinaw na ipinahayag sa pamamagitan ng paraan ng patag na ibinuhos at inilarawan sa pangkinaugalian na mga spot, nang hindi ipinapahayag ang ilusyon ng lakas ng tunog. Ang kulay ng puwesto sa mga pag-aaral ay hindi kailanman magiging uniporme at isang kulay, dahil. hindi ka nito papayagan na gawin ang watercolor mismo - tuluy-tuloy at mobile. Sa unang yugto ng pagpaparehistro, pinupuno namin nang buo ang format, na may mas magaan na mga tono at kulay, na kung saan ay magbibigay-daan sa amin upang ipasok ang mga elemento ng foreground sa susunod na yugto, ayon sa naunang nakasulat na color pad. Ang isa sa mga mahahalagang tampok ng mga watercolor ay ipinakita sa pagkuha ng isang lugar ng kulay na malinaw na nakikita sa papel, kahit na may mababang saturation ng kulay nito. Samakatuwid, hindi kinakailangan upang makamit ang isang talagang napapansin na tonality at kulay ng mga itinatanghal na bagay (maaari kang kumuha ng ilang mga tono na mas magaan o, sa kabaligtaran, mas madidilim). Ngunit ang mga light-tonal na relasyon sa pagitan ng malalaking elemento ng landscape at sa paghahatid ng pag-iilaw at ang dami ng mga detalye ay dapat na obserbahan nang tumpak hangga't maaari.

Matapos matukoy ang malalaking ugnayan ng kulay-tonal, kapag halos wala nang mga seksyon ng puting papel na natitira, sinisimulan namin ang isang mas detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na nagpapahayag na mga silhouette: ang pinaka-nagpapahayag at katangian ng mga detalye ng landscape motif ay ipinakilala: mga bahay, puno, damo, atbp. (tingnan ang "Old Birch"). Ang kanilang mga spot ay hindi kailangang magkaroon ng isang siksik na unipormeng eroplano, ang kulay sa loob nito ay maaaring maipamahagi mula sa liwanag hanggang sa madilim, o kabaliktaran. Sa lugar mismo, posible na punan ng iba't ibang mga kulay, ngunit ng isang solong tonality. Hindi dapat kalimutan na ang kulay ng etude ay may kondisyon. Pinapayagan ka ng lahat ng ito na iugnay ang lugar na ito sa isang tiyak na imahe, halimbawa, ang korona ng isang puno ay maaaring magkaroon ng isang lugar, na pinayaman ng iba't ibang mga lilim sa isang libreng "a la prima" na paraan sa isang hakbang, ngunit hindi hihigit sa 2 -3 kulay. Sa yugtong ito ng trabaho, ang organisasyon ng komposisyon ng sheet, na naisip nang mas maaga, ay tumutulong sa amin: pagdidirekta sa mga pangunahing elemento at mga detalye, pagpili ng mahalaga at katangian na mga detalye. Ang trabaho ay ginagawa gamit ang mga brush na may katamtamang laki, ang mga pagpuno ay ginawa kapag ito ay mas mayaman, at kapag ito ay mas transparent. Ang lilim ng kulay ng bagay ay nakakamit pareho sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang mga pintura, at sa pamamagitan ng isang purong kulay na diluted na may iba't ibang dami ng tubig. Ito ay pinapayagan sa tsart. Maaari mong maingat na ipakilala ang mga solusyon ng soot gas, dahil ang pintura na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang ma-muffle ang isang napakaliwanag na tono ng lugar o dalhin ito sa kalaliman ng espasyo ng pag-aaral. Upang linawin ang mga spatial na relasyon sa sketch, kapaki-pakinabang na gumamit ng diluted na ultramarine o emerald paints, na may subjective na kalidad ng pag-alis ng imahe sa lalim ng format at may mga katangian ng glazing.

Upang mabuo ang tonal na masa ng mga elemento ng landscape sa trabaho, dapat mong gamitin ang iba't ibang teknikal na potensyal ng mga artistikong brush at kagamitan. Para sa langit at lupa: malawak na flute brush o bilog na malalaking numero. Para sa mga detalye - ang thinnest thread unang numero "squirrels" at "column", fan o kahit bristle brushes. Para sa malalaking format na sketch, maaari ka ring gumamit ng espongha. Para sa mga graphic at pagdedetalye ng mga elemento, ang mga sumusunod na pamamaraan ay maaaring gamitin: "pagsaboy", "pagsusundot", "pagkamot" gamit ang isang suklay, kutsilyo, reverse end ng brush o palette knife; upang lumikha ng isang texture o isang uri ng graphic pattern, ang "embossing" na pamamaraan ay ginagamit: kapag ang isang fragment ng mga texture na materyales (knitwear, corrugated cardboard, leather, atbp.) ay inilapat sa isang basa na makulay na ibabaw. Ang pagpili ng pagtanggap ay walang prinsipyo, ito ay sinenyasan ng ating emosyonal na kalagayan sa trabaho at ang materyal na nasa kamay.

Upang makumpleto ang pag-aaral, maaari mong muling bigyang-pansin ang graphic na linear na elaborasyon ng mga detalye upang mabigyan ang landscape ng stylistic graphic completeness. Ang trabaho ay tapos na sa manipis na mga brush. Maaari ka ring gumuhit ng mga linya na nagpapapino sa hugis at nagpapakilala sa ilan sa mga magagandang detalye ng mga larawan. Ang openwork ng pagguhit ay maaaring imungkahi ng silhouette fill mismo o sa pamamagitan ng outline ng mga pangunahing elemento ng landscape na imahe. Ang pagpapakilala ng naturang pamamaraan ay nagpapalambot sa labis na kaibahan ng silweta at nagbibigay sa pagguhit ng lambot at plasticity. Ang fine-tuning, kaya, ang isang etude ay tipikal para sa gawaing isinagawa sa ilang session.

Sa ilang mga gawa, ang yugtong ito ay tinanggal. Nangyayari ito kapag, sa panahon ng paunang pag-unlad ng mga relasyon sa kulay-tonal, ang laconic at katangian na mga spot ng kulay ay nakuha halos kaagad, malinaw na naglalarawan ng mga kinakailangang elemento ng motibo at tumpak na nagpapakilala sa kanila. Ang ganitong mga sketch ay sumasalamin sa "a la prima" na pamamaraan na kilala sa pagsasanay sa pagpipinta. Sa kasong ito, ang pagguhit gamit ang maliliit na brush ay angkop para sa pag-aayos ng mga detalye ng foreground.

Sa batayan ng inilarawan na praktikal na karanasan, maraming mga rekomendasyon ang maaaring gawin. Ang isang watercolor sketch ng isang landscape sa isang graphic na paraan ay, walang pagkabigo, isang solusyon sa mga sumusunod na gawain:

1. pagmamasid sa mga bagay ng imahe, pag-highlight ng katangian at tipikal sa kanila;

2. paglikha ng malinaw na mga spatial na plano (malayo, gitna at harapan);

3. pagsunod sa teknolohikal na kadena sa pagtatrabaho sa mga watercolor;

4. pagkuha ng isang maganda at nagpapahayag na silweta, na isinagawa ng pagpuno ng watercolor;

5. nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpuno ng isang lugar ng silweta ng isang bagay ng imahe, na lumilikha ng isang kumbinasyon ng mga manipis na spot sa kulay at transparency;

6. graphic refinement - ang mga linya ng pagguhit ng motif at mga elemento, na ginawa gamit ang mga manipis na brush.

Bibliograpiya

1.Magic watercolor ni Artur Fonvizin. Access code http://mizrah.ru/post155983442/

Iwanan ang iyong komento

Upang magtanong.

Nang bigkasin ang salitang “inang bayan” sa harap ni Berg, napangiti siya. Hindi niya maintindihan ang ibig sabihin noon. Ang tinubuang-bayan, ang lupain ng mga ama, ang bansa kung saan siya ipinanganak - sa huli, hindi mahalaga kung saan ipinanganak ang isang tao. Ang isa sa kanyang mga kasama ay ipinanganak pa sa karagatan sa isang cargo ship sa pagitan ng America at Europe.

Saan ang bahay ng taong ito? Tanong ni Berg sa sarili. - Ang karagatan ba ay talagang ganitong monotonous na kapatagan ng tubig, itim mula sa hangin at pinahihirapan ang puso na may patuloy na pagkabalisa?

Nakita ni Berg ang karagatan. Nang mag-aral siya ng pagpipinta sa Paris, nagkataong nasa pampang siya ng English Channel. Ang karagatan ay hindi katulad niya.

Amang bayan! Si Berg ay hindi nakaramdam ng anumang kalakip sa kanyang pagkabata o sa maliit na bayan ng mga Hudyo sa Dnieper, kung saan ang kanyang lolo ay nabulag para sa labanan at ang shoe awl.

Ang katutubong lungsod ay palaging naaalala bilang isang kupas at hindi maganda ang pagpinta na larawan, nang makapal na pinamumugaran ng mga langaw. Siya ay naalala bilang alabok, ang matamis na amoy ng mga tambak ng basura, tuyong poplar, maruruming ulap sa labas, kung saan ang mga sundalo - ang mga tagapagtanggol ng amang bayan - ay nag-drill sa kuwartel.

Sa panahon ng digmaang sibil, hindi napansin ni Berg ang mga lugar kung saan kailangan niyang labanan. Mapanukso niyang ikinibit ang kanyang mga balikat nang ang mga mandirigma, na may espesyal na liwanag sa kanilang mga mata, ay nagsabi na, sabi nila, malapit na nating mabawi ang ating mga katutubong lugar mula sa mga puti at painumin ang mga kabayo ng tubig mula sa katutubong Don.

Chatter! Malungkot na sabi ni Berg. - Ang mga taong tulad natin ay wala at hindi maaaring magkaroon ng sariling bayan.

Oh, Berg, kaluluwa ng cracker! - mabigat na panunuya ang sagot ng mga mandirigma. - Ikaw ay isang manlalaban at tagalikha ng isang bagong buhay kapag hindi mo mahal ang lupa, sira-sira. At isa ring artista!

Marahil iyon ang dahilan kung bakit hindi nagtagumpay si Berg sa mga landscape. Mas gusto niya ang portrait, ang genre, at panghuli ang poster. Sinubukan niyang hanapin ang istilo ng kanyang panahon, ngunit ang mga pagtatangka na ito ay puno ng mga kabiguan at kalabuan.

Lumipas ang mga taon sa bansang Sobyet tulad ng isang malawak na hangin - kamangha-manghang mga taon ng trabaho at pagtagumpayan. Taon na naipon na karanasan, mga tradisyon. Ang buhay ay naging, tulad ng isang prisma, na may isang bagong facet, at sa loob nito ang mga lumang damdamin ay sariwa at kung minsan ay hindi masyadong malinaw para kay Berg - pag-ibig, poot, tapang, pagdurusa at, sa wakas, isang pakiramdam ng sariling bayan.

Isang maagang taglagas, nakatanggap si Berg ng liham mula sa artist na si Yartsev. Tinawag niya siya upang pumunta sa mga kagubatan ng Murom, kung saan siya nagpalipas ng tag-araw. Si Berg ay kaibigan ni Yartsev at, bukod dito, hindi umalis sa Moscow sa loob ng maraming taon. Pumunta siya.

Sa isang patay na istasyon sa likod ng Vladimir, sumakay si Berg sa isang makipot na tren.

Mainit at walang hangin ang Agosto. Amoy rye bread ang tren. Nakaupo si Berg sa footboard ng karwahe, humihinga nang buong kasakiman, at tila sa kanya ay hindi hangin ang kanyang hininga, ngunit kamangha-manghang sikat ng araw.

Nagsisigawan ang mga tipaklong sa mga clearing na tinutubuan ng mga tuyong puting carnation. Ang Tsolustanki ay amoy ng hindi matalinong mga wildflower.

Nakatira si Yartsev malayo sa desyerto na istasyon, sa kagubatan, sa baybayin ng malalim na lawa na may itim na tubig. Nagrenta siya ng kubo sa isang forester.

Si Berg ay dinala sa lawa ng anak ng manggugubat na si Vanya Zotov, isang nakayuko at nakatalukbong na batang lalaki.

Ang kariton ay humampas sa mga ugat, lumangitngit sa malalim na buhangin.

Malungkot na sumipol si Orioles sa kakahuyan. Ang isang dilaw na dahon ay paminsan-minsan ay nahulog sa kalsada. Ang mga kulay rosas na ulap ay nakatayo sa kalangitan sa itaas ng mga tuktok ng mast pine.

Si Berg ay nakahiga sa kariton, at ang kanyang puso ay mapurol at mabigat.

"Dapat mula sa hangin"? isip ni Berg.

Biglang nakita ng Lake Berg ang isang masukal ng manipis na kagubatan.

Nakahiga ito nang pahilig, na parang umaangat sa abot-tanaw, at sa likod nito, ang mga kasukalan ng mga gintong birch ay kumikinang sa manipis na ulap. Ang usok ay nakasabit sa lawa mula sa kamakailang mga sunog sa kagubatan. Ang mga nahulog na dahon ay lumutang sa malinaw, itim na parang tubig ng alkitran.

Nanirahan si Berg sa Lake Berg nang halos isang buwan. Hindi niya intensyon na magtrabaho at hindi kumuha ng mga pintura ng langis sa kanya. Isang maliit na kahon lamang ng French watercolors ni Lefranc ang dinala niya, na napanatili pa rin noong panahon ng Paris. Pinahahalagahan ni Berg ang mga kulay na ito.

Sa buong mga araw ay nakahiga siya sa glades at tumingin sa mga bulaklak at halamang-gamot nang may pag-usisa. Lalo siyang tinamaan ng euonymus - ang mga itim na berry nito ay nakatago sa isang talutot ng carmine petals.

Nakolekta ni Berg ang mga hips ng rosas at mabangong juniper, mahabang karayom, dahon ng aspen, kung saan nagkalat ang mga itim at asul na spot sa patlang ng lemon, malutong na lichen at nalalanta na mga clove. Maingat niyang sinuri ang mga dahon ng taglagas mula sa loob, kung saan ang dilaw ay bahagyang naantig ng isang light lead hoarfrost.

Ang mga olive swimming beetle ay tumakbo sa lawa, ang mga isda ay nilalaro ng mapurol na kidlat, at ang mga huling liryo ay nakahiga sa pa rin sa ibabaw ng tubig, tulad ng sa itim na baso.

Sa mainit na araw, narinig ni Berg ang mahinang panginginig na tugtog sa kagubatan.

Umalingawngaw ang init, tuyong damo, salagubang at tipaklong. Sa paglubog ng araw, ang mga kawan ng mga crane ay lumilipad sa lawa sa timog na may umuungol, at sa bawat oras na sinabi ni Vanya kay Berg:

Tila hinahagis tayo ng mga ibon, lumilipad sa mainit na dagat.

Sa kauna-unahang pagkakataon, nakadama si Berg ng isang hangal na insulto - ang mga crane ay tila mga traydor sa kanya. Iniwan nila nang walang pagsisisi ang desyerto, kagubatan at solemne na rehiyon na ito, puno ng walang pangalan na mga lawa, hindi maarok na kasukalan, tuyong dahon, ang sinusukat na dagundong ng mga pine at hanging amoy ng dagta at marsh mosses.

Mga freak! - Napansin ni Berg, at ang pakiramdam ng sama ng loob para sa mga kagubatan na walang laman araw-araw ay hindi na tila katawa-tawa at bata.

Sa kagubatan, minsang nakilala ni Berg si lola Tatiana. Kinaladkad niya ang sarili mula sa malayo, mula sa Bakod, nangunguha ng mga kabute.

Si Berg ay gumala sa mga kasukalan kasama niya at nakinig sa hindi nagmamadaling mga kuwento ni Tatyana. Mula sa kanya, nalaman niya na ang kanilang rehiyon - ang ilang ng kagubatan - ay sikat sa mga pintor nito mula pa noong unang panahon. Sinabi sa kanya ni Tatyana ang mga pangalan ng mga sikat na handicraftsmen na nagpinta ng mga kahoy na kutsara at pinggan na may ginto at cinnabar, ngunit hindi narinig ni Berg ang mga pangalang ito at namula.

Bahagyang nagsalita si Berg. Paminsan-minsan ay nakikipagpalitan siya ng ilang salita kay Yartsev. Buong araw na nagbabasa si Yartsev, nakaupo sa baybayin ng lawa. Ayaw din niyang magsalita.

Umulan noong Setyembre. Kaluskos sila sa damuhan. Pinainit nila ang hangin, at ang mga palumpong sa baybayin ay amoy ligaw at masangsang, tulad ng basang balat ng hayop.

Sa gabi ay walang pagmamadali ang pag-ulan sa mga kagubatan, sa mga bingi na daan patungo sa walang nakakaalam kung saan, sa kahabaan ng nakasakay na bubong ng gatehouse, at tila nakatadhana para sa kanila na bumuhos sa buong taglagas sa kagubatan na ito.

Aalis na sana si Yartsev. Nagalit si Berg. Paano makakaalis sa gitna ng pambihirang taglagas na ito. Naramdaman ni Berg ang pagnanais ni Yartsev na umalis ngayon tulad ng minsang umalis ang mga crane - ito ay isang pagkakanulo. Ano? Halos hindi masagot ni Berg ang tanong na ito. Isang pagtataksil sa mga kagubatan, lawa, taglagas, at sa wakas, isang mainit na kalangitan na binuhusan ng madalas na pag-ulan.

I'm staying," matalim na sabi ni Berg. - Maaari kang tumakbo, ito ay iyong negosyo, ngunit gusto kong magsulat ngayong taglagas.

Umalis si Yartsev. Kinabukasan, nagising si Berg mula sa araw.

Walang ulan. Ang mga anino ng mga sanga ay nanginginig sa malinis na sahig, at sa likod ng pinto ay kumikinang ang isang tahimik na asul.

Ang salitang "ningning" Berg ay nakilala lamang sa mga libro ng mga makata, itinuring niya itong matayog at walang malinaw na kahulugan. Ngunit ngayon ay naunawaan na niya kung gaano katumpak ang salitang ito na naghahatid ng espesyal na liwanag na nagmumula sa langit ng Setyembre at ng araw.

Isang web ang lumipad sa lawa, ang bawat dilaw na dahon sa damo ay nasusunog ng liwanag na parang tansong ingot. Dinala ng hangin ang amoy ng kapaitan ng kagubatan at mga nalalanta na damo.

Kumuha si Berg ng mga pintura at papel at, nang hindi man lang umiinom ng tsaa, pumunta siya sa lawa. Dinala siya ni Vanya sa malayong pampang.

Nagmamadali si Berg. Ang mga kagubatan, na pahilig na iluminado ng araw, tila sa kanya ay mga tambak ng magaan na tansong ore. Ang mga huling ibon ay sumipol nang may pag-iisip sa asul na hangin, at ang mga ulap ay natunaw sa kalangitan, na tumataas sa kaitaasan.

Nagmamadali si Berg. Nais niyang ibigay ang lahat ng kapangyarihan ng mga kulay, ang lahat ng kasanayan ng kanyang mga kamay at matalas na mata, ang lahat ng nanginginig sa isang lugar sa kanyang puso, upang ibigay ang papel na ito upang ilarawan ang hindi bababa sa isang daan ng kadakilaan ng mga kagubatan na ito, namamatay. maharlika at simple.

Nagtrabaho si Berg na parang isang lalaking inaalihan, kumakanta at sumisigaw. Hindi pa siya nakita ni Vanya ng ganito. Sinundan niya ang bawat kilos ni Berg, pinalitan siya ng tubig ng pintura, at inabutan siya ng mga china cups ng pintura mula sa isang kahon.

Isang mapurol na takipsilim ang dumaan sa isang biglaang alon sa mga dahon. Ang ginto ay kumupas. Lumamlam ang hangin. Isang malayo, nagbabantang bulungan ang dumaan mula sa gilid hanggang sa gilid ng mga kagubatan at namatay sa isang lugar sa itaas ng mga nasunog na lugar. Hindi lumingon si Berg.

Paparating na ang bagyo! sigaw ni Vanya. - Kailangan na nating umuwi!

Autumn thunderstorm, - hindi sumasagot si Berg at nagsimulang magtrabaho nang mas nilalagnat.

Hinawakan ng kulog ang langit, nanginginig ang itim na tubig, ngunit ang huling pagmuni-muni ng araw ay gumagala pa rin sa kagubatan. Nagmamadali si Berg.

Hinila ni Vanya ang kanyang kamay:

Tumingin sa likod. Tingnan mo, anong takot!

Hindi lumingon si Berg. Sa kanyang likod ay naramdaman niya na ang ligaw na kadiliman at alikabok ay nagmumula sa likuran, - ang mga dahon ay lumilipad na sa buhos ng ulan, at, tumatakas mula sa isang bagyo, ang mga natatakot na ibon ay lumilipad nang mababa sa ibabaw ng mga halaman.

Nagmamadali si Berg. Ilang stroke na lang ang natitira.

Hinawakan ni Vanya ang kamay niya. Narinig ni Berg ang isang mabilis na dagundong, na para bang ang mga karagatan ay paparating sa kanya, binabaha ang mga kagubatan.

Pagkatapos ay tumingin sa likod si Berg. Nahulog ang itim na usok sa lawa. Ang mga kagubatan ay umindayog. Sa likuran nila, ang buhos ng ulan ay dumagundong na parang tingga na pader, na naputol ng mga bitak ng kidlat. Ang unang mabigat na patak ay tumama sa aking kamay.

Mabilis na itinago ni Berg ang study sa isang drawer, hinubad ang kanyang jacket, ibinalot ang drawer dito, at kinuha ang isang maliit na kahon ng watercolors. Tumama sa mukha ko ang spray ng tubig. Ang mga basang dahon ay umiikot na parang blizzard at nabulag ang kanilang mga mata.

Hinawakan ng kidlat ang isang kalapit na pine tree. Bingi si Berg. Isang buhos ng ulan ang bumagsak mula sa mababang kalangitan, at sina Berg at Vanya ay sumugod sa bangka.

Basang basa at nanginginig sa lamig, nakarating sina Berg at Vanya sa lodge makalipas ang isang oras. Sa gatehouse, natuklasan ni Berg ang pagkawala ng isang kahon ng mga watercolor. Ang mga kulay ay nawala - ang kahanga-hangang mga kulay ng Lefranc. Hinanap sila ni Berg sa loob ng dalawang araw, ngunit syempre wala.

Pagkaraan ng dalawang buwan, sa Moscow, nakatanggap si Berg ng isang liham na nakasulat sa malalaking titik.

"Kumusta, Kasamang Berg," isinulat ni Vanya. - Isulat kung ano ang gagawin sa iyong mga pintura at kung paano ihahatid ang mga ito sa iyo. Pagkaalis mo, hinanap ko sila ng dalawang linggo; Sinabi ni Tatay na nagkaroon ako ng pulmonya sa aking mga baga. Kaya wag kang magagalit.

Padalhan ako, kung maaari, ng isang libro tungkol sa ating mga kagubatan at lahat ng uri ng mga puno at mga kulay na lapis - Gusto ko talagang gumuhit. Nagkaroon na kami ng snow na bumabagsak, ngunit ito ay natunaw, at sa kagubatan, kung saan sa ilalim ng ilang uri ng Christmas tree, tumingin ka, at isang liyebre ang nakaupo. Sa tag-araw, hihintayin ka namin sa aming mga katutubong lugar.

Nananatili akong Vanya Zotov.

Kasama ang liham ni Vanya, nagdala sila ng paunawa tungkol sa eksibisyon - dapat na lumahok dito si Berg. Hiniling sa kanya na sabihin kung ilan sa kanyang mga bagay at sa ilalim ng kung anong pangalan ang kanyang ipapakita.

Umupo si Berg sa mesa at mabilis na nagsulat:

"Isang pag-aaral lang ang ipinapakita ko sa watercolor, na ginawa ko ngayong tag-init - ang una kong tanawin."

Hatinggabi noon. Bumagsak ang mabuhangin na niyebe sa labas ng bintana at kumikinang sa mahiwagang apoy - ang salamin ng mga street lamp. Sa susunod na apartment, may tumutugtog ng sonata ni Grieg sa piano.

Ang orasan sa Spasskaya Tower ay tumunog nang tuluy-tuloy at malayo. Pagkatapos ay nagsimula silang maglaro ng "International".

Umupo si Berg ng matagal na nakangiti. Siyempre, bibigyan niya ng mga pintura si Lefranc kay Vanya.

Nais ni Berg na masubaybayan ang hindi madaling unawain na mga paraan kung saan siya ay bumuo ng isang malinaw at masayang kahulugan ng kanyang tinubuang-bayan. Ito ay matured para sa mga taon, mga dekada ng mga rebolusyonaryong taon, ngunit ang huling impetus ay ibinigay ng rehiyon ng kagubatan, taglagas, ang mga iyak ng mga crane at Vanya Zotov. Bakit? Walang mahanap na sagot si Berg, bagama't alam niya na ganoon nga.

Oh, Berg, kaluluwa ng cracker! - naalala niya ang mga salita ng mga mandirigma. - Ikaw ay isang manlalaban at tagalikha ng isang bagong buhay kapag hindi mo mahal ang iyong lupain, sira-sira!

Tama ang sinabi ng mga manlalaban. Alam ni Berg na ngayon ay konektado siya sa kanyang bansa hindi lamang sa kanyang isip, hindi lamang sa kanyang debosyon sa rebolusyon, ngunit sa buong puso niya, bilang isang artista, at ang pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan ay nagpainit sa kanyang matalino, ngunit tuyong buhay, masayahin at isang daang beses na mas maganda, kaysa dati.

Ang pamamaraan ng watercolor ay medyo magkakaibang, ngunit sa parehong oras ay kumplikado. Ang mga pintura ay kailangang matunaw ng tubig, dahil dito sila ay nagiging mas mobile. Sa turn, pinapayagan ka nitong gumamit ng iba't ibang mga diskarte: mag-ehersisyo ng mga magagandang detalye, magsagawa ng malawak na pagpuno, ibuhos ang isang stroke sa isa pa.

Kapag natututong gumuhit, kapaki-pakinabang na gumawa ng mga sketch sa watercolor. Napakahalaga na makita ang trabaho sa kabuuan at madama ang magandang kapaligiran.

1. Huwag matakot gumuhit. Ang bawat tao'y maaaring maglarawan ng mga gulay, prutas o landscape, ang pangunahing bagay ay maniwala sa iyong sarili at makahanap ng inspirasyon sa iyong sarili.
2. Ang kalidad ay gumaganap ng isang mahalagang papel, ang pangwakas na resulta ay nakasalalay dito. Kinakailangang subukan ang lahat ng mga uri ng mga sheet na nakatagpo upang piliin ang perpektong papel para sa iyong sarili. Kinakailangang gumawa ng mga tala sa mga sheet (ang bigat ng papel, grado nito at kung ano ang resulta).
3. Kapag bumibisita sa isang parke o iba pang magagandang lugar, kailangan mong magdala ng camera. Pagkatapos ng lahat, ang mga larawan sa hinaharap ay magagawang magbigay ng inspirasyon sa paglikha ng mga bagong gawa. Simula sa paglikha ng mga bagong sketch sa watercolor, ito ay ang mga larawan na magpapaalala sa iyo kung paano sila dapat tumingin.
4. Upang alisin ang labis na kahalumigmigan mula sa mga brush, kakailanganin mo ng mga napkin o mga tuwalya ng papel.

Mga sketch sa watercolor: prutas at gulay

Ang pag-aaral ng watercolor painting ay isinasagawa sa mga yugto. Nagsisimula sila sa mas simpleng mga gawain at pagkatapos ay lumipat sa mas kumplikadong mga gawain. Bilang panimula, ang anumang prutas o gulay ay maaaring gamitin bilang kalikasan. Ang pangunahing gawain sa kasong ito ay ang paghahatid ng mga tono at ang pagguhit ng dami ng mga bagay gamit ang background at bumabagsak na mga anino.

Sa unang yugto, kailangan mong iguhit ang mga balangkas gamit ang isang simpleng lapis. Mas mainam na huwag gumamit ng pambura, ngunit gumuhit lamang ng manipis, bahagyang kapansin-pansing linya ng pagpipino. Upang hindi makalimutan ang tungkol sa mga anino, maaari mong bahagyang lilim ang mga kinakailangang lugar.

Dagdag pa, ang pag-iiwan ng mga highlight sa mga tamang lugar, ang buong ibabaw ng larawan ay puno ng pinakamaliwanag na lilim. Kapag handa na ang hilaw na substrate, simulan ang pagsulat ng napiling gulay o prutas. Ang una ay dapat na isang semitone, pagkatapos, simula dito, ang mga anino at liwanag ay nakasulat. Sa konklusyon, nananatili itong linawin ang mga solusyon sa tonal.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga sketch ng mga gulay, ang watercolor ay hindi na magiging problema, at pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa paglalarawan ng ilang mga gulay o prutas, pagkatapos ay isang pitsel at isang buhay na buhay.

Paano magpinta ng landscape sa watercolor

Ang kapaligiran ng mga watercolor sketch ay isang sandali lamang, isang panandaliang estado ng kalikasan, na nagawang makuha ng watercolor artist.

Simula sa pagguhit ng mga sketch, una sa lahat, kailangan mong isipin sa iyong ulo. Dapat matukoy ng artist kung gaano karaming espasyo sa sheet ang sasakupin ng langit, at kung magkano - ng lupa. Kadalasan ang linya ng horizon ay ibinababa nang kaunti sa ibaba ng gitna, at ito ay tama sa komposisyon. Ang isang watercolor sketch ay nagsisimulang ilarawan mula sa langit, lalo na kung ang artist ay pumili ng isang wet technique.

Sa ikalawang yugto, iginuhit ang mga landscape plane. Pinahuhusay ang mga madilim na lugar. Sa yugtong ito, kinakailangan na tumutok hindi lamang sa mga eroplano, kundi pati na rin sa mga indibidwal na detalye. Ang huling yugto ay ang trabaho na may manipis na mga brush, gumuhit sila ng maliliit na detalye at ginagawang kumpleto ang larawan.

Mga sketch ng mga bulaklak sa watercolor

Kapag ang isang aspiring artist ay nagsimulang gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak, ang unang bagay na nakikita niya ay maraming maliliit na sanga at bulaklak. Gayunpaman, huwag malito. Pagpasok sa trabaho, ang unang bagay na kailangan mong maayos na ayusin ang mga bulaklak sa tamang pagkakasunud-sunod. Ang background ay nilikha ng maliliit na bulaklak, sila ay inilalarawan nang higit pa at dapat silang mas maliit.

Kailangan mong umatras ng 3-4 cm mula sa mga gilid ng sheet - ito ay magiging isang frame na hindi mo maaaring lampasan. Ang paunang larawan ay dapat na sketched sa isang lapis, habang hindi mo dapat ilagay ang presyon sa ito upang hindi ma-deform ang papel. Ang komposisyon ay dapat na kahawig ng isang geometric na pigura (tatsulok o hugis-itlog).

Paggawa gamit ang mga pintura, sa palette ay kinakailangan upang maghanda ng isang seleksyon ng nais na malamig at mainit-init na mga lilim na naroroon sa larawan. Nagsisimula silang magtrabaho mula sa background, sa una ay nagtatrabaho sa mga magagaan na kulay, at pagkatapos ay nagpapadilim sa mga lugar na may anino.

Pagkatapos ay nagpatuloy sila sa pagguhit ng mga bulaklak. Sa una, ang mga light shade ay nakabalangkas, at pagkatapos ay ang mga anino ay idinagdag sa mga petals na may glazing thin layer. Kailangan mong bigyang-pansin ang katotohanan na maraming maliliit na detalye ang hindi lilitaw sa background.

Ang mga sketch sa watercolor ay dapat na nakasulat sa isang pangkalahatang paraan, mas mahusay na gawin itong "hilaw", upang ang isang kulay ay maayos na pumasa sa isa pa. Ito ay kung paano nilikha ang mga natatanging shade, at ang pagguhit ay lumabas na buhay. Kailangan mo lamang tapusin ang maliliit na petals at tangkay na may manipis na brush.

Ang watercolor ay halos kapareho ng gouache, kaya maaari silang magamit nang magkasama. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kulay na ito ay transparency. Ang watercolor ay mas transparent kaysa gouache. Ang pag-aari na ito ang tumutukoy sa huling resulta. Gayunpaman, ang dalawang pamamaraan na ito ay batay sa magkatulad na pamamaraan.

Kapag lumilikha ng mga sketch na may mga watercolor, kinakailangang kontrolin ang dami ng tubig kung saan kailangang matunaw ang pintura. Ang likido ay hindi lamang natutunaw ang pintura at ginagawa itong mas transparent, ngunit tinutukoy din ang antas ng kalinawan ng pagguhit sa hinaharap. Samakatuwid, ito ay pinakamahusay na matutunan ang watercolor technique sa pamamagitan ng pagtukoy ng kinakailangang dami ng tubig.

Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa Maine ay ang mga mabatong dalampasigan nito, na puno ng mga pebbles ng lahat ng hugis, kulay at laki. Sa taong ito, sa wakas ay nagpasya akong kunin ang batong maraming kulay sa watercolor. At narito ang nakuha ko...

Gusto mo bang malaman kung paano ko nagawang lumikha ng mga kakaibang texture na ito sa mga bato at sa kulot na frame na ito? Basahin at alamin!

Isang gabi, sa low tide, pumunta kami ng kaibigan ko sa dalampasigan para gumawa ng ilang sketch.

Habang masipag akong iginuhit ng kaibigan ko, nagconcentrate ako sa tambak ng mga bato sa paanan ko.

Una, ini-sketch ko ang pangkalahatang mga balangkas ng mga bato gamit ang isang lapis.

Sinundan ko ang drawing gamit ang fountain pen at itim na tinta at inilapat ang unang coat ng watercolor sa basa.

Sinubukan kong makamit ang pagkakaiba-iba ng kulay, pinapalitan ang mga darker shade na may maliwanag at contrasting na mga.

Sa ilang mga kaso, hinintay kong bahagyang matuyo ang pintura at nagdagdag ng kaunti pa, bahagyang mas madilim na mga kulay. Ito ay kung paano lumabas ang mga mantsa, sa tulong kung saan maaari akong lumikha ng isang texture sa mga bato.

Iyon lang ang oras ko sa beach. Palubog na ang araw at kailangan ko nang magluto ng hapunan, kaya inayos ko na ang mga gamit ko at umuwi na.

Sa bahay, sa studio, nagpatuloy ako sa pagguhit at nakatuon sa paglikha ng mga texture. Bahagya kong binasa ang kulay abong cobblestone sa kaliwang sulok sa itaas, at kumuha ng ilang dark, earthy watercolor shade, isang itim na watercolor na lapis at paint sprayer . Hawak ang sprayer sa ibabaw ng bato, pinunasan ko ng kaunti ang tingga ng lapis, na parang sa isang kudkuran, upang ang mga particle ng pigment ay nahulog sa pagguhit.

Ang pagkakaroon ng bahagyang babad, sila ay dumikit sa papel at nagsimulang maging katulad ng texture ng granite.

(Kapag ang papel ay tuyo, ang labis na mga particle ng pigment ay maaaring alisin sa pamamagitan ng pagpihit sa sheet na nakaharap pababa at bahagyang pagtapik dito sa likurang bahagi)

Ginamit ko ang parehong pamamaraan sa kulay-abo na bato sa ibabang kaliwang sulok ng pagguhit, ngunit sa pagkakataong ito ay kumuha ako ng isang bilog na brush at bahagyang hinawakan ang mga chips ng lapis sa ilang mga lugar upang mapahina ang epekto nang kaunti, at bigyan ang bato ng isang pagkatao.

Kapag gusto kong bigyan ng tuldok ang pebble, ginawa ko ang mga spot na ito sa pamamagitan ng paglalagay ng dulo ng isang bilog na brush sa papel ...

At pagkatapos ay pinahiran niya ng kaunti ang pintura gamit ang kanyang daliri upang hindi magmukhang ayos ang mga batik.

Ang pamamaraang ito ay napaka-epektibo para sa paglikha ng isang batik-batik na texture.

Habang sumusulong ako, nagdagdag ako ng higit pang mga layer ng watercolor sa ibabaw ng dry base coat upang palalimin ang mga kulay at balangkasin ang mga anino. Naglagay ako ng asin sa ilang lugar.

Matapos matuyo ang asin, ang resulta ay isang nagpapahayag na texture na perpekto para sa granite na bato.

Ito ang hitsura ng pagguhit sa isang maagang yugto noong nagsimula akong magdagdag ng mga texture...

Nang gusto kong magdagdag ng texture sa isang bato, ngunit nag-aalala ako na mapunta ang pintura sa mga kalapit na mga bato, gumamit ako ng masking tape upang ihiwalay ito.

Pinutol ko ang isang piraso ng pelikula (napakalaki ng mga 2 cm sa bawat gilid ng bato), inilapat ito sa lugar na gagawin ko, at gamit ang isang slicer, maingat na gupitin ang pelikula sa paligid ng bato (mag-ingat na huwag gupitin ang papel).

Pagkatapos ay inalis ko ang pinutol na piraso ng pelikula mula sa lugar na ito.

Tinakpan ko ng mga piraso ng papel ang nakapalibot na bahagi ng sheet. Ngayon na ang lahat ng papel sa paligid ay protektado, maaari kang magdagdag ng texture sa anumang paraan. Halimbawa, dito ko inilapat ang pintura na may gusot na plastic wrap...

Nag-spray ako ng pintura sa cobblestone na ito, at pagkatapos ay binura ang ilan sa spray para maging mas magaan, habang hindi nagalaw ang iba.

Kapag ang lahat ng mga gilid ay natatakpan ng pelikula, nagiging madaling maglagay ng pintura sa maliliit na bato na may espongha.

Nang matapos ako sa sponge at splashes, tinanggal ko ang pelikula.

Pagkatapos kong makuntento sa mga texture at anino sa mga bato, nagdagdag ako ng mga drop shadow. Sa oras na kumuha ako ng sketching picture sa beach, papalubog na ang araw at very expressive ang shadows cast. Ngayon, nagpasya akong payagan ang aking sarili ng ilang malikhaing kalayaan at ibalik ang oras sa pamamagitan ng pagpapaikli ng mga anino. (Humihingi ako ng paumanhin, nakalimutan kong kunan ng larawan ang hakbang na may mga anino).
Ang mga huling hakbang ay ang pagdaragdag ng mga bitak at mga uka sa ilan sa mga bato.

at mga splashes ng puting opaque na watercolor sa pebble na ito.

Gamit ang opaque na puting pintura na diluted sa tubig, nagpinta ako ng mga light veins sa isa sa malalaking bato. Hindi ko nais na ang puting pintura ay masyadong lumantad laban sa pangkalahatang background.

Tapos na ang painting! Mayroon akong pinakamahirap na bahagi, kailangan kong magpasya kung ano ang gagawin sa nakapalibot na puting espasyo.

Nagpasya akong gumawa ng isang frame mula sa duct tape. Pinunit ko ang mga piraso ng berdeng laso nang pahaba sa dalawang halves upang ang mga gilid ay naging hindi pantay at kulot.

Pagkatapos ay idinikit ko ang mga piraso ng tape na humigit-kumulang 5mm mula sa pagguhit, na ang mga gilid ay palabas, upang sila ay magsalubong sa mga sulok. (Bago gamitin ang masking tape, tiyaking idikit ito ng ilang beses sa ilang tela, hindi ito malagkit, at maililigtas ka sa panganib na mapunit ang papel kung kailangan mong alisan ng balat).

Pinutol ko ang tuktok na layer ng tape sa mga sulok na may slicer sa isang anggulo ng 45 degrees.

Pagkatapos ay pinutol ko ang sobrang piraso ng tape na nakausli sa gilid.

Ito pala ay isang maayos na sulok.

Panahon na upang ipinta ang natitirang espasyo sa paligid ng mga gilid. Dahil basa akong magsusulat, naglagay ako ng mga tuwalya ng papel sa ilalim ng sheet na ito upang hindi mawala ang pintura sa album. Matapos paghaluin ang parehong mga kulay na ginamit para sa mga bato, sinimulan kong maglagay ng pintura nang masigla sa paligid ng mga gilid ng guhit.

Napakahalaga na panatilihin ang tamang pagkakapare-pareho. Ang mga kulay ay dapat na dumaloy nang maayos mula sa isa't isa, ngunit hindi ganap na halo-halong. Nakamit ko ang gayong epekto na ang lahat ng mga kakulay ay malinaw na nakikilala at nag-echo sa mga kulay ng mga bato, at hindi sumanib sa isang maruming gulo.

Matapos matuyo ang mga gilid, inalis ko ang malagkit na tape at natagpuan na sa ilang mga lugar sa mga sulok ang pintura ay dumadaloy pa rin sa ilalim nito. Damn it!

Walang panic! Kinolekta ko ang ilan sa mga pintura gamit ang isang tuyong brush, at kung ano ang hindi ko maalis, pininturahan ko lang ng puting opaque na watercolor.

Ngayon ay maaari tayong magpatuloy sa paggawa sa disenyo ng frame. Upang mapadali ang trabaho, kailangan ko ng isang piraso ng siksik na window mesh. Inilagay ko lang ito sa papel at gumuhit ng mga tuwid na linya dito gamit ang isang lapis, na lumilihis mula sa gitna ng sheet hanggang sa mga gilid sa layo na mga 5 mm mula sa bawat isa.

Ang pamamaraang ito ay maginhawa upang markahan ang mga parallel na linya nang walang mahaba, maingat na mga sukat.

Ang problema lang ay minsang nabasag ko ang lapis sa rehas na bakal, ngunit sa anumang kaso, nangyari ito nang mas mabilis kaysa sa kung gumamit ako ng ruler.

Inikot ko ang bawat linya gamit ang fountain pen...

Ang mga linya sa mga sulok ay iginuhit ng kamay.

Ang lahat ay mukhang mahusay, ngunit nagpasya akong magpatuloy. Palagi!

Nagdikit ako ng strip ng masking tape na 1cm mula sa gilid ng papel para gamitin bilang gabay.

Pagkatapos ay gumuhit ako ng mga linya mula sa laso hanggang sa gilid ng papel sa pagitan ng mga linyang iginuhit na upang madilim ang hangganan sa paligid ng mga gilid.

Tapos na ang trabaho!

Natukso akong magdagdag ng higit pang mga detalye (gumuhit ng isa pang manipis na linya sa paligid ng pagguhit), ngunit nagpasya akong mag-iwan ng mas maraming libreng espasyo. Kinailangan kong paalalahanan ang aking sarili na ang libre, humihinga na espasyo ay palaging isang magandang bagay. Hindi kinakailangang punan ito ng isang bagay.

Kapag tinitignan ko itong color painting, ibinabalik ako nito kay Maine. Naaalala ko ang masasayang oras na ginugol sa dalampasigan, pakikipag-chat sa isang kaibigan, ang mahinang tunog ng mga alon na humahampas sa dalampasigan, at isang pakiramdam ng lubos na kalmado. Ang pagguhit ay nagbibigay-daan sa akin na madama ang sandali na ako ay nasa proseso at ibinabalik ako sa mga kahanga-hangang oras kapag tinitingnan ko ang natapos na gawain. Maraming masasayang alaala ang nakatago sa pagitan ng mga pahina ng aking mga album.