Kahit papaano ay nagtagpo ang isang bulldozer driver at isang electric locomotive driver ... Mukhang simula ng isang biro. Nagkita kami sa isang lugar sa ika-500 kilometro sa isang maniyebe na ilang sa ilalim ng huni ng hangin at mga lobo ... Nakilala namin ang dalawang pag-iisa, parehong "uniporme": ang isa ay nasa anyo ng isang manggagawa sa tren, ang isa ay nakasuot ng jacket na may palaman sa bilangguan at may kasamang isang ahit na ulo. Ito ay walang iba kundi ang simula ng "An Unforgettable Acquaintance" - ang premiere ng Moscow Theater of Satire. Actually, sa "Satire" naisip nila ang tatlo, i.e. nagpasya na hatiin ang dalawang one-act play nina Nina Sadur at Edward Albee sa tatlong artista: Fyodor Dobronravov, Andrey Barilo at Nina Kornienko. Ang lahat sa pagganap ay ipinares o nadoble, at tanging ang direktor na si Sergei Nadtochiev, na inanyayahan mula sa Voronezh, ay pinamamahalaang gawing isang solong, mahalagang pagganap ang nahahati. Ang walang pangalan na kaparangan, na kahit na nagsasanay ng sipol, sumisipol nang walang tigil, ay biglang naging kambal sa New York's Central Park, at ang hindi mapakali na dating convict ay nakahanap ng isang karaniwang tema para sa katahimikan kasama ang natalo na Amerikano. Ang tila agwat sa pagitan ng mga pangyayari ng mga dulang "Go" at "What Happened at the Zoo" ay naging isang intermission lamang.

"Go!", Echoing the name of the play, a man, located on the rails, shout to the driver. Ang isang dula ay binuo sa paligid ng pagtatangka ng isang magsasaka na magpakamatay sa isang daang-bakal. Isang lalaki, siya ay isang lalaki, ang buong bansa ay nakasalalay sa kanya, at wala na siya roon para sa kanya. “Isa kang bayani! Nasa kulungan ka…,” binato ng isang batang machinist (A. Barilo) ang isang lalaking nabuhay at nagpasyang huwag nang mabuhay (F. Dobronravov). "Isa kang taksil, pare! Pinagtaksilan mo kami! Pinagtaksilan mo ang lahat ng henerasyon!", - ang kabataan ay naghagis ng karanasan at sa halip na mag-abot ng tulong, pinalo niya ang kanyang kamao sa panga. Ngunit hindi nareresolba ng puwersa ang tunggalian ng mga henerasyon sa dula. Pinaghihiwalay ng mga taon at daang-bakal ang mga karakter, ngunit pinag-isa ang mabituing kalangitan, at isang daang-ruble na tala ang dumaan mula sa kamay hanggang sa kamay. Nagniningning ang mga bituin sa likod ng entablado, nahuhulog paminsan-minsan. "Zvezdets!", - nagpapaliwanag ang mga character, nang hindi nahuhulaan ang anuman. Ang mga buhay ay hindi nagkakatotoo, lalo na ang mga hangarin.

Ang dula ni Nina Sadur, na isinulat noong 1984, ay hindi nawala ang kaugnayan nito, ngunit "itinaas ang presyo". Hindi ito tungkol sa senaryo, ito ay minimal at sapat at maginhawa para sa naturang pagganap ng pag-arte (scenography - Akinf Belov). Tumaas ito sa presyo sa diwa ng pagtaas ng halaga ng buhay, bagaman isang sentimos pa ang buhay, ngunit sa isang fiver, ayon sa dula, hindi ka na makakabili ng red wine. Sa pagtatanghal, ang pulang presyo para sa pula ay isang daang rubles, at ang mga malaswang mahal na matamis na binanggit sa paglalaro sa 85 rubles bawat kilo ay napupunta para sa 850. Ang pagtuon sa mga presyo, pag-update ng teksto, ang direktor, gayunpaman, ay pinanatili ang pagbanggit ng pagpapatupad bilang isang kriminal na parusa (ang kaguluhan na ito ay ipinangako ng isang karakter sa isa pa) na sa ating panahon ay mayroong isang legal na moratorium sa parusang kamatayan at mga iligal na pagpapatupad dito at doon ay mukhang ilang uri ng pagkukulang.

Kaya't ang inhinyero ay patuloy na tatayo para sa buhay sa lamig, at ang magsasaka ay nakahiga sa riles para sa kamatayan, kung ang "Lola sa bota" ay hindi lumitaw sa mga riles (riles at buhay). "Noong unang panahon ay may isang kulay-abo na kambing kasama ang aking lola," ngunit siya ay tumakas. Ang lola ay naghahanap ng isang kambing, ngunit siya ay nakakita ng isang lalaki. "I am a nobody," ang hinaing ng lalaki, at sa ilalim ng liwanag ng kalaliman na puno ng mga bituin, bigla na lang siyang kailangan ng isang tao.

Ang tatlo ay hindi loner, ngunit malungkot na tao. Ang kanilang kalungkutan ay simple, totoo, wala silang mapag-usapan, ngunit walang kausap. Wala silang abstract na "stress", ngunit medyo konkretong may "nangyari". Ngunit ang may-akda, hindi katulad ng buhay, ay mabait sa kanyang mga karakter. Ang isang matapat na machinist na ayaw "bumaling" sa buhay ay tatalikod sa lamig, ngunit makakatanggap din siya ng isang matalinong salita ng pag-asa "para sa pag-init". Ang isang lalaki na nagkasakit ng kanyang kaluluwa ay magpapainit sa kanyang sarili sa kanyang lola, at ngayon ang lola ay tiyak na makakahanap ng isang takas na kambing. Sa riles na naghihiwalay sa mga bayani, ang isang kulubot na daang-ruble na tala ay mananatili - ang katotohanan, ang isa na ipinahayag ng mga character sa isa't isa nang hindi nalalaman ito sa kanilang sarili, ay hindi bumili. Ang mga riles ay hindi mawawala, ngunit ang mga landas-daan na kung saan ang mga ito ay inilatag ay kulutin at magkakaugnay (projection papunta sa entablado) bilang ang buhay ng mga karakter sa gabi ng taglamig na ito. Ang snow ay babagsak sa entablado, ngunit ang hamog na nagyelo ay hindi magpapalamig sa sinuman, tanging ang "may sakit na mundo" ay magkakaroon ng bahagyang mas mababang temperatura. Kahit na ang may-akda ay hindi ipagkakait sa kanya ang isang pagkakataon para sa pagbawi.

Sa pamamagitan ng intermisyon, ang gabi ay magbibigay daan sa araw, ang pilak na taglamig sa pulang-pula na taglagas, ang niyebe sa ulan, at ang riles sa isang maayos na landas sa parke. Dito, ang isang tahimik na pamilyang Amerikanong si Peter (A. Barilo), isang napakakaraniwang kinatawan ng gitnang uri, ay magkakaroon ng hindi malilimutang kakilala. Ang pariralang ito para sa pangalan ng pagtatanghal ay hango sa dula ni E. Albee. Ngunit sa ilalim ng pamagat na nangangako ng isang bagay na kaaya-aya, isang nakakagigil na kwento ang mabubunyag.

Si Peter ay mayroon lamang mag-asawa (para sa isang "double" na pagganap, at ito ay tila hindi nagkataon): dalawang anak na babae, dalawang pusa, dalawang loro, dalawang telebisyon. Si Jerry "eternal sojourner" ay mayroong lahat sa isang kopya, maliban sa dalawang frame ng larawan, walang laman. Si Peter, na naghahanap ng kapayapaan mula sa kanyang pamilya sa lilim ng mga puno, ay nangangarap na "magising mag-isa sa kanyang maaliwalas na bachelor flat", habang si Jerry ay nangangarap na hindi na magigising. Ang mga karakter ay hindi na pinaghihiwalay ng mga riles, ngunit sa pamamagitan ng mga klase, kapaligiran, pamumuhay. Ang guwapong si Peter na may pipe at Time magazine ay hindi maintindihan ang palpak, kinakabahan na si Jerry na nakatagpi-tagping pantalon. Si Jerry ay maliwanag at hindi pangkaraniwan, at si Peter ay isang tao ng mga pangkalahatang tuntunin, pamantayan at mga pamamaraan, hindi niya naiintindihan at natatakot sa mga pagbubukod. Sa kanya ni E. Albee, ilang taon pagkatapos ng premiere ng dula, ay inialay ang pagpapatuloy nito: ang prehitoryo ng pagpupulong nina Peter at Jerry. Ang dula ay tinawag na "At Home at the Zoo" at ikinuwento ang tungkol sa ibang uri ng kalungkutan, kalungkutan sa mga kamag-anak at kaibigan, kalungkutan at kasabay nito ang imposibilidad ng pagiging mag-isa.

Si Pedro sa dula ay sumisimbolo sa pangkalahatang tinatanggap, si Jerry ay hindi tinanggap ng sinuman, na-regurgitated sa buhay at tinanggihan nito. Siya ay isang desperado na tao, dahil siya ay desperado. Iba sa iba, ang pambihirang Jerry ay natitisod sa magalang, ngunit kawalang-interes. Maraming kailangang gawin ang mga tao at walang nagmamalasakit sa sinuman. Ang mga tao ay gumagawa ng mga contact, dagdagan ang bilang ng mga "kaibigan", ngunit nawalan ng mga kaibigan; pagpapanatili ng mga koneksyon at kakilala, hindi nila susuportahan ang isang estranghero sa problema, o sa isang escalator lamang. "Ang isang tao ay dapat kahit papaano makipag-usap sa kahit na isang tao ...", sumigaw si Jerry sa bulwagan, na mas madaling umupo sa VKontakte kaysa makipag-ugnay. Sigaw ni Jerry sa walang mukha na misa, na nagpapaalala sa kanila na ito ay binubuo ng mga tao. "We are spinning this way and that," sigaw ng mga nagsasalita sa English, na parang sinasagot ang driver mula sa unang maikling kuwento, na ayaw "iikot". Umiikot kami at umiikot, kumukuha ng halimbawa mula sa planeta. Ang bawat isa sa paligid ng sarili nitong axis.

Si Peter at pagkatapos niya ang mga manonood ay aalisin sa tinatawag na "comfort zone", sa labas ng predictable na kurso ng mga kaganapan. Minsan ay sinabi ni Mikhail Zhvanetsky na ang "Hindi kita makakalimutan" ay maganda ang tunog, tulad ng isang pag-amin, at ang "Tatandaan kita" ay parang isang banta. Maaalala ni Peter ang pulong sa bangko magpakailanman, at hindi malilimutan ng publiko "kung ano ang nangyari sa zoo." Alam ng domestic viewer na mula Pushkin hanggang Bulgakov, ang mga pagpupulong sa mga bangko ay hindi maganda - sa American play na ito, hindi ka rin dapat umasa sa isang masayang pagtatapos.

Ang parehong mga pag-play ay lumilitaw na "out of the blue" at hinihimok ng verbal pull. Ang kalungkutan at pagnanais ng mga tauhan na lisanin ang buhay na hindi umangkin sa kanila ang siyang nagbuklod sa mga kwentong ito. Sa isang pagtatangka na magpakamatay, ang mga karakter ay bumaling sa mga tao: na namuhay ng malungkot na buhay, nagpasya silang hindi bababa sa matugunan ang kamatayan nang hindi nag-iisa. Ang mga karakter ay walang kausap, kinausap nila ang kanilang sarili at ang kanilang mga sarili, hinatulan nila ang kanilang sarili. Sa isang snatched, nahuling kausap, ang isang bahagya na maligamgam na dialogue ay tiyak na magiging isang palitan ng mga monologue: kung paano i-dose ang avalanche ng hindi nasabi? Walang mga paghinto sa entablado, ang mga karakter ng pagpapakamatay ay, kumbaga, hinihimok sa pagitan ng isang paghinto ng katahimikan ng nabuhay at isang paghinto ng kamatayan, na walang makagambala. Tanging sa makitid na puwang na ito, na may linya tulad ng isang tungkod na may mga guhitan ng mga natutulog, pagkatapos ay may mga piraso ng mga bangko, maaari kang makipag-usap ng maraming. Ngunit ang pagganap, umaalis sa mga salita, ay tumatagos pa rin sa madla. In fairness, sa kasong ito, hindi ito ang epekto ng teatro, kundi ang pagiging theatrical ng mga nangyayari. Kaya, ayon sa pangungusap sa sentral na monologo ng dula ni Albee, umaasa ang may-akda sa isang hypnotic effect na maaaring punan ang karakter-tagapakinig, at kasama nito ang buong bulwagan. Ang creepy talaga ng text. Sa pagganap, gayunpaman, ang monologo, na pinutol para sa kaginhawahan ng aktor at ng madla, ay nakakamit ng isang tiyak na epekto hindi salamat sa pagbigkas ng mga aktor, ngunit sa musika ni Alfred Schnittke. Si Fedor Dobronravov, at ang buong pagganap ay patunay nito, ay lubos na may kakayahang makuha at mapanatili ang madla, ngunit sa mga pangunahing sandali ang aktor ay tila humihimok ng isang bagay, humihimok, at tanging ang napiling musika lamang ang nagpapahintulot sa iyo na mabulok ang teksto sa sumusukat, marinig ang mga semitones sa loob nito, maramdaman ang kasukdulan, mapangiwi sa biglaang pagtatapos.

Gayunpaman, ang antas ng trahedya dito ay makabuluhang ibinaba. Sa kasiyahan ng mga manonood. Nakatulong sa pag-edit ng text at pagpili ng musika. Ang dula ng kahangalan, na tininigan ng hit ni Mario Lanza, sa wakas ay nagbigay daan sa musika at sumunod dito ayon sa mga batas ng melodrama. Dito, natagpuan din ng mga divertissement ni Fyodor Dobronravov ang isang lugar: kung ito ay isang ditty tungkol kay Tiya Manya (mula sa unang pagkilos), o "Maging kasama ako" mula sa repertoire ni M. Lanz sa pagsasalin ng Russian. Pinisil ng direktor sa dula ang pangatlong karakter, na hindi inaasahan ng may-akda - isang masiglang Amerikanong matandang babae na nakasuot ng malalaking headphone, ganap na nahuhulog sa musika ng Chubby Checker. Ang magandang matandang babae na ito ay hindi nagpapakita ng interes sa iba, nabubuhay lamang siya para sa kanyang sariling kasiyahan. Sa pagtatapos lamang ng pagtatanghal ay magpapakita siya ng kagandahang-loob at bubuksan ang isang itim na payong kay Jerry, na basang-basa sa ulan. Hindi na niya ito kakailanganin.

Ang parehong bahagi ng pagganap ay naging "hindi gaanong naiiba sa bawat isa". Walang dahilan para magreklamo tungkol sa kakulangan ng oras o materyal sa entablado. Nagkaroon ng sapat na dito. Kung tutuusin, hindi nagkataon na, sa unang tingin, naging kakaiba ang pahabol sa poster na “two short stories for three artists based on plays”. Dalawang maikling kwento na batay sa mga dula ay, sa esensya, dalawang muling pagsasalaysay ng mga dula, dalawang simple, taos-puso, taos-pusong kwento sa mga mukha. Ang anumang muling pagsasalaysay kung ihahambing sa orihinal na pinagmulan ay malaki ang natatalo. Ang pagtatanghal ng "Satire" ay nagbabalanse sa bingit ng melodrama at tragicomedy, ang mga aktor ay tila hindi nais na sirain ang kalooban ng publiko nang buong lakas. Ang mga dingding ng teatro, na sanay sa pagtawa, ay tila nagtatapon dito. Tawa kahit ano. Ang "Hindi malilimutang mga Kakilala" ay isang pagtatangka na baguhin ang papel hindi lamang para kay Fyodor Dobronravov, kung kanino ang pagganap na ito ay maaaring ituring na isang benepisyo, kundi pati na rin para sa teatro, na nagpapahintulot sa sarili na lumihis mula sa karaniwang genre. Medyo. Ngunit tama ang direksyon.

Ang format ng premiere ng Satire Theater ay lubos na nauunawaan - ang buhay, sa pangkalahatan, ay isang one-act play din. Ang pagtatapos nito ay predictable, ngunit ang balangkas ay namamahala sa wind sa pinaka-kakaibang paraan. Tila ang pagganap na batay dito ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan: ang direktor ay hindi nagpapaliwanag ng ideya, ang lahat ng mga aktor ay sinasabing sila ang mga pangunahing tungkulin, at taon-taon ay mas mahirap para sa make-up artist na "maging younger” and prettier ... Walang mga sample, rehearsals, runs ... Lahat ay para sa publiko. Ang bawat araw ay isang premiere - sa una at huling pagkakataon.

Larawan mula sa opisyal na website ng teatro

Edward Albee

Ano ang nangyari sa zoo

Isang dula sa isang gawa

MGA TAUHAN

Peter

sa kanyang unang bahagi ng kwarenta, hindi mataba o payat, hindi rin gwapo o pangit. Nakasuot siya ng tweed suit at horn-rimmed glasses. Naninigarilyo ng tubo. At bagama't siya, kumbaga, ay pumapasok na sa gitnang edad, ang istilo ng kanyang pananamit at paraan ng pagdadala sa kanyang sarili ay halos kabataan.

Jerry

humigit-kumulang apatnapung taong gulang, hindi gaanong hindi maganda ang pananamit bilang burara. Kapag ang isang toned, maskulado figure ay nagsisimula sa tumaba. Ngayon ay hindi na ito matatawag na maganda, ngunit ang mga bakas ng dating kaakit-akit nito ay medyo malinaw na nakikita. Ang mabigat na lakad, pagkahilo ng mga paggalaw ay hindi ipinaliwanag sa pamamagitan ng kahalayan; kung titingnan mong mabuti, makikita mo na ang lalaking ito ay pagod na pagod.

Central Park sa New York; Linggo ng tag-init. Dalawang garden bench sa magkabilang gilid ng stage, bushes, puno, langit sa likod nila. Umupo si Peter sa kanang bench. Siya ay nagbabasa ng libro. Ipinatong niya ang libro sa kanyang tuhod, pinunasan ang kanyang salamin at bumalik sa pagbabasa. Ipasok mo si Jerry.

Jerry. Nasa zoo lang ako ngayon.

Hindi siya pinapansin ni Peter.

Sabi ko kakapunta ko lang sa zoo. MISTER, NASA ZOO AKO!

Peter. Ha?.. Ano?.. Excuse me, kinakausap mo ba ako?..

Jerry. Nasa zoo ako, tapos naglakad ako, hanggang sa napadpad ako dito. Sabihin mo sa akin, pumunta ba ako sa norte?

Peter (naguguluhan). Sa hilaga? .. Oo ... Malamang. Pag-isipan ko.

Jerry (tinuro ang kwarto). Fifth Avenue ba ito?

Peter. Ito ay? Oo, oo, siyempre.

Jerry. Ano itong kalyeng tumatawid dito? Yung isa diba?

Peter. Yung isa ba? Oh, Seventy-four na.

Jerry. At ang zoo ay malapit sa ika-65, kaya ako ay patungo sa hilaga.

Peter (hindi na siya makapaghintay na bumalik sa pagbabasa). Oo, tila ganoon.

Jerry. Magandang lumang hilaga.

Peter (halos awtomatiko). Haha.

Jerry (pagkatapos ng isang pause). Ngunit hindi direkta sa hilaga.

Peter. Ako... well, hindi direkta sa hilaga. Kaya upang magsalita, sa isang hilagang direksyon.

Jerry (pinapanood si Peter na pinupuno ang kanyang tubo na sinusubukang alisin siya). Gusto mo bang magka lung cancer?

Peter (tinaas ang kanyang mga mata sa kanya, hindi nang walang pangangati, ngunit pagkatapos ay ngumiti). Hindi po. Hindi ka kikita dito.

Jerry. tama yan sir. Malamang, magkakaroon ka ng cancer sa iyong bibig at kailangan mong ipasok ang bagay na tulad ni Freud pagkatapos niyang alisin ang kalahati ng kanyang panga. Ano ang tawag sa mga ito, ang mga bagay na ito?

Peter (nag-aatubili). Prosthesis?

Jerry. Eksakto! Prosthesis. Ikaw ay isang taong may pinag-aralan, hindi ba? Isa ka bang doktor kapag nagkataon?

Peter. Hindi, nabasa ko lang ang tungkol dito sa isang lugar. Sa tingin ko nasa Time magazine. (Kinuha ang libro.)

Jerry. Hindi sa tingin ko ang Time magazine ay para sa mga moron.

Peter. Sa aking opinyon, masyadong.

Jerry (pagkatapos ng isang pause). Buti na lang andun ang Fifth Avenue.

Peter (wala). Oo.

Jerry. Hindi ko kinaya ang kanlurang bahagi ng parke.

Peter. Oo? (Maingat, ngunit may isang kislap ng interes.) Bakit?

Jerry (walang ingat). Ewan ko sa sarili ko.

Peter. PERO! (Bumalik siya sa libro.)

Jerry (tumingin ng tahimik kay Peter hanggang sa tumingin ito sa kanya, nahihiya). Baka mag-usap tayo? O ayaw mo?

Peter (na may halatang pag-aatubili). Hindi... bakit hindi.

Jerry. Nakikita kong ayaw mo.

Peter (ibinaba ang libro, inilabas ang tubo sa kanyang bibig. Nakangiti). Hindi, talagang gusto ko.

Jerry. Hindi worth it kung ayaw mo.

Peter (sa wakas ay determinado). Hindi naman, sobrang saya ko.

Jerry. Para siyang... Ngayon ay isang maluwalhating araw.

Peter (hindi kinakailangang tumingala sa langit). Oo. Napakaluwalhati. Kahanga-hanga.

Jerry. At nasa zoo ako.

Peter. Oo, sa tingin ko sinabi mo na… di ba?

Jerry. Bukas ay mababasa mo ito sa mga papel kung hindi mo ito makikita sa TV ngayong gabi. May TV ka ba?

Peter. Kahit dalawa - isa para sa mga bata.

Jerry. Kasal ka na ba?

Peter (may dignidad). Syempre!

Jerry. Wala kahit saan, salamat sa Diyos, hindi sinabi na ito ay sapilitan.

Peter. Oo ... ito ay siyempre ...

Jerry. So may asawa ka na.

Peter (hindi alam kung paano itutuloy ang pag-uusap na ito). Oo!

Jerry. At mayroon kang mga anak!

Peter. Oo. Dalawa.

Jerry. Mga lalaki?

Peter. Hindi, girls... both girls.

Jerry. Ngunit gusto mo ng mga lalaki.

Peter. Well... siyempre, bawat tao ay gustong magkaroon ng isang anak na lalaki, ngunit...

Jerry (medyo nanunuya). Pero ganun naman ang pagbagsak ng mga pangarap diba?

Peter (na may iritasyon). Hindi ko sinasadyang sabihin iyon!

Jerry. At hindi ka na magkakaanak?

Peter (wala). Hindi. Wala na. (Magigising si Kai, sa inis.) Paano mo nalaman?

Jerry. Marahil ang paraan ng pag-cross ng iyong mga binti, at iba pa sa iyong boses. O baka nahulaan ko ito nang hindi sinasadya. Ayaw ng asawa mo diba?

Peter (galit na galit). Wala kang pakialam!

I-pause.

Tumango si Jerry. Tumahimik si Peter.

Well, tama iyan. Hindi na tayo magkakaanak.

Jerry (malambot). Ganito ang pagbagsak ng mga pangarap.

Peter (pinatawad siya nito). Oo ... marahil tama ka.

Jerry. Well... ano pa ba?

Peter. At ano ang sinabi mo tungkol sa zoo ... ano ang aking babasahin o makikita tungkol dito? ..

Jerry. Mamaya ko na sasabihin. Hindi ka ba galit na tinatanong kita?

Peter. Ay, hindi naman.

Jerry. Alam mo ba kung bakit ako lumapit sayo? Bihira akong makipag-usap sa mga tao, maliban kung sasabihin mo: bigyan mo ako ng isang baso ng beer, o: nasaan ang banyo, o: kapag nagsimula ang sesyon, o: huwag hayaang malaya ang iyong mga kamay, buddy, at iba pa. Sa pangkalahatan, alam mo.

Peter. To be honest, hindi ko alam.

Jerry. Ngunit kung minsan gusto mong makipag-usap sa isang tao - upang makipag-usap nang totoo; gusto kong malaman ang lahat tungkol dito...

Peter (tumawa, awkward pa rin). At ngayon ang iyong guinea pig ay ako?

Jerry. Sa isang maaraw na hapon ng Linggo, walang mas mahusay kaysa sa pakikipag-usap sa isang disenteng may asawa na may dalawang anak na babae at isang ... er ... aso?

Umiling si Peter.

Hindi? Dalawang aso?

Umiling si Peter.

Um. Walang aso?

Malungkot na umiling si Peter.

Well, kakaiba iyon! Sa pagkakaintindi ko, dapat mahalin mo ang mga hayop. Pusa?

Malungkot na tumango si Peter.

Mga pusa! Ngunit ito ay hindi maaaring na ito ay sa iyong sariling malayang kalooban... Asawa at mga anak na babae?

Tumango si Peter.

Nagtataka, mayroon ka bang iba?

Peter (kailangan niyang linisin ang kanyang lalamunan). May ... may dalawa pang loro. U ... um ... bawat anak na babae ay may isa.

Jerry. Mga ibon.

Peter. Nakatira sila sa isang hawla sa kwarto ng aking mga babae.

Jerry. May sakit ba sila? .. Mga ibon, kumbaga.

Peter. hindi ko akalain.

Jerry. Sobrang sorry. Kung hindi, maaari mo silang palabasin sa kulungan, lalamunin sila ng mga pusa at pagkatapos, marahil, mamatay sila.

Si Peter ay tumingin sa kanya na nalilito, pagkatapos ay tumawa.

Well, ano pa ba? Ano ang ginagawa mo para pakainin ang buong grupong ito?

Peter. Ako... uh... Nagtatrabaho ako sa isang... maliit na publishing house. Kami... uh... naglalathala kami ng mga aklat-aralin.

Jerry. Well, sobrang ganda. Napaka-cute. Magkano ang kinikita mo?

Peter (masaya pa rin). Well, makinig ka!

Jerry. Halika na. Magsalita ka.

Peter. Buweno, kumikita ako ng labinlimang libo sa isang buwan, ngunit hindi ako nagdadala ng higit sa apatnapung dolyar sa akin ... kaya ... kung ikaw ... kung ikaw ay isang tulisan ... ha ha ha!

Jerry (hindi pinansin ang kanyang mga salita). Saan ka nakatira?

Nagdadalawang isip si Peter.

Oh, tingnan mo, hindi ko intensyon na pagnakawan ka, at hindi ko intensyon na agawin ang iyong mga loro, ang iyong mga pusa, at ang iyong mga anak na babae.

Peter (Masyadong malakas). Nakatira ako sa pagitan ng Lexington Avenue at Third Avenue, sa Seventy-fourth Street.

Jerry. Well, nakikita mo, hindi ganoon kahirap sabihin.

Edward Albee

Ano ang nangyari sa zoo

Isang dula sa isang gawa

MGA TAUHAN

Peter

sa kanyang unang bahagi ng kwarenta, hindi mataba o payat, hindi rin gwapo o pangit. Nakasuot siya ng tweed suit at horn-rimmed glasses. Naninigarilyo ng tubo. At bagama't siya, kumbaga, ay pumapasok na sa gitnang edad, ang istilo ng kanyang pananamit at paraan ng pagdadala sa kanyang sarili ay halos kabataan.

Jerry

humigit-kumulang apatnapung taong gulang, hindi gaanong hindi maganda ang pananamit bilang burara. Kapag ang isang toned, maskulado figure ay nagsisimula sa tumaba. Ngayon ay hindi na ito matatawag na maganda, ngunit ang mga bakas ng dating kaakit-akit nito ay medyo malinaw na nakikita. Ang mabigat na lakad, pagkahilo ng mga paggalaw ay hindi ipinaliwanag sa pamamagitan ng kahalayan; kung titingnan mong mabuti, makikita mo na ang lalaking ito ay pagod na pagod.

Central Park sa New York; Linggo ng tag-init. Dalawang garden bench sa magkabilang gilid ng stage, bushes, puno, langit sa likod nila. Umupo si Peter sa kanang bench. Siya ay nagbabasa ng libro. Ipinatong niya ang libro sa kanyang tuhod, pinunasan ang kanyang salamin at bumalik sa pagbabasa. Ipasok mo si Jerry.

Jerry. Nasa zoo lang ako ngayon.

Hindi siya pinapansin ni Peter.

Sabi ko kakapunta ko lang sa zoo. MISTER, NASA ZOO AKO!

Peter. Ha?.. Ano?.. Excuse me, kinakausap mo ba ako?..

Jerry. Nasa zoo ako, tapos naglakad ako, hanggang sa napadpad ako dito. Sabihin mo sa akin, pumunta ba ako sa norte?

Peter (naguguluhan). Sa hilaga? .. Oo ... Malamang. Pag-isipan ko.

Jerry (tinuro ang kwarto). Fifth Avenue ba ito?

Peter. Ito ay? Oo, oo, siyempre.

Jerry. Ano itong kalyeng tumatawid dito? Yung isa diba?

Peter. Yung isa ba? Oh, Seventy-four na.

Jerry. At ang zoo ay malapit sa ika-65, kaya ako ay patungo sa hilaga.

Peter (hindi na siya makapaghintay na bumalik sa pagbabasa). Oo, tila ganoon.

Jerry. Magandang lumang hilaga.

Peter (halos awtomatiko). Haha.

Jerry (pagkatapos ng isang pause). Ngunit hindi direkta sa hilaga.

Peter. Ako... well, hindi direkta sa hilaga. Kaya upang magsalita, sa isang hilagang direksyon.

Jerry (pinapanood si Peter na pinupuno ang kanyang tubo na sinusubukang alisin siya). Gusto mo bang magka lung cancer?

Peter (tinaas ang kanyang mga mata sa kanya, hindi nang walang pangangati, ngunit pagkatapos ay ngumiti). Hindi po. Hindi ka kikita dito.

Jerry. tama yan sir. Malamang, magkakaroon ka ng cancer sa iyong bibig at kailangan mong ipasok ang bagay na tulad ni Freud pagkatapos niyang alisin ang kalahati ng kanyang panga. Ano ang tawag sa mga ito, ang mga bagay na ito?

Peter (nag-aatubili). Prosthesis?

Jerry. Eksakto! Prosthesis. Ikaw ay isang taong may pinag-aralan, hindi ba? Isa ka bang doktor kapag nagkataon?

Peter. Hindi, nabasa ko lang ang tungkol dito sa isang lugar. Sa tingin ko nasa Time magazine. (Kinuha ang libro.)

Jerry. Hindi sa tingin ko ang Time magazine ay para sa mga moron.

Peter. Sa aking opinyon, masyadong.

Jerry (pagkatapos ng isang pause). Buti na lang andun ang Fifth Avenue.

Peter (wala). Oo.

Jerry. Hindi ko kinaya ang kanlurang bahagi ng parke.

Peter. Oo? (Maingat, ngunit may isang kislap ng interes.) Bakit?

Jerry (walang ingat). Ewan ko sa sarili ko.

Peter. PERO! (Bumalik siya sa libro.)

Jerry (tumingin ng tahimik kay Peter hanggang sa tumingin ito sa kanya, nahihiya). Baka mag-usap tayo? O ayaw mo?

Peter (na may halatang pag-aatubili). Hindi... bakit hindi.

Jerry. Nakikita kong ayaw mo.

Peter (ibinaba ang libro, inilabas ang tubo sa kanyang bibig. Nakangiti). Hindi, talagang gusto ko.

Jerry. Hindi worth it kung ayaw mo.

Peter (sa wakas ay determinado). Hindi naman, sobrang saya ko.

Jerry. Para siyang... Ngayon ay isang maluwalhating araw.

Peter (hindi kinakailangang tumingala sa langit). Oo. Napakaluwalhati. Kahanga-hanga.

Jerry. At nasa zoo ako.

Peter. Oo, sa tingin ko sinabi mo na… di ba?

Jerry. Bukas ay mababasa mo ito sa mga papel kung hindi mo ito makikita sa TV ngayong gabi. May TV ka ba?

Galina Kovalenko

Bilang isang kinatawan ng pambansang kultura ng Amerika, sinipsip ni Albee ang espiritwal na kakanyahan nito, ang mga tema, problema, ideya nito, at kasabay nito, ang panitikang Ruso na may mas mataas, tumaas na interes sa tao ay naging panloob na malapit sa kanya. Si Chekhov ay lalong malapit sa kanya, na itinuturing niyang isa sa mga tagapagtatag ng modernong drama, na "ganap na responsable para sa paglitaw ng drama ng ika-20 siglo."

Kung seryoso mong iniisip ang katotohanan na ang Albee ay mahal sa Chekhov, marami kang mauunawaan sa gawain ni Albee mismo, na madalas na itinuturing na avant-garde, lalo na, ang teatro ng walang katotohanan. Walang alinlangan na ang teatro ng walang katotohanan ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanya. Sa poetics ng theater of the absurd, noong una, naakit si Albee sa posibilidad ng concretization at halos reification ng metapora: ang katalinuhan ng problemang iniharap ay binigyang-diin ng anyo at imahe. Nagpakita ito ng sarili sa isang serye ng kanyang tinatawag na maikling dula: It Happened at the Zoo (1958), The American Dream (1960), The Sandbox (1960).

Ang koleksyon ay nagtatanghal ng una sa kanila - "Nangyari ito sa zoo" (isinalin ni N. Treneva). Isa itong play-metaphor: ang mundo ay isang menagerie, kung saan ang mga tao ay bawat isa ay nakakulong sa kanilang sariling kulungan at ayaw itong iwanan. Ang dula ay naghahatid ng kalunos-lunos na kapaligiran ng panahon ng McCarthyism, kapag ang mga tao ay kusang-loob at sinasadyang umiwas sa isa't isa, na kumakatawan sa isang "puno ng malungkot na tao", na inilarawan ng Amerikanong sosyologo na si D. Rizmen sa aklat na may parehong pangalan.

Dalawa lang ang tauhan sa dula, limitado ang eksena ng aksyon: ang garden bench ng Central Park sa New York, ngunit sa pinakamaikling panahon ay dumaan ang mga piraso ng buhay ng buong lungsod, malaki, malamig, walang malasakit; tila mga punit-punit na piraso ay nagiging larawan ng buhay na wala sa sangkatauhan at puno ng mapait at malagim na kalungkutan.

Ang buong maikling buhay ni Jerry ay binubuo ng isang kabayanihan, hindi pantay na pakikibaka sa kalungkutan - nagsusumikap siya para sa komunikasyon ng tao, pinipili ang pinakasimpleng paraan: "mag-usap", ngunit ang kanyang buhay ang magiging halaga para dito. Sa harap ng kanyang random na kausap na si Peter, kung saan sinusubukan niyang magsimula ng isang dialogue, siya ay magpapakamatay.

Ang pagpapakamatay ni Jerry ay naging isang katotohanan ng buhay ng kanyang kausap na si Peter, ang pagkamatay ni Jerry ay "pumatay" sa kanya, dahil may ibang tao na umaalis sa eksena, na may ibang kamalayan sa buhay. Lumalabas na ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao ay posible kung hindi para sa pag-iisa, hindi para sa pagnanais na protektahan ang sarili, hindi upang payagan ang sarili na maabot ang sarili, hindi para sa paghihiwalay, na naging isang anyo ng pag-iral ng tao, na nag-iwan ng marka sa pampulitika at panlipunang buhay ng isang buong estado.

Ang espirituwal na klima ng bansa ng panahon ng McCarthy ay makikita sa pangalawang "maikling dula" - "Ang Kamatayan ni Bessie Smith" (1959), kung saan sinubukan ni Albee na maunawaan ang isa sa mga pinakamahirap na problema - lahi, na tumutugon sa mga kaganapang tinatawag na ang "Negro Revolution", ang simula nito ay ang katotohanan, na naganap noong Disyembre 1, 1955 sa Alabama, nang tumanggi ang isang itim na babae, si Rosa Parks, na ibigay ang kanyang upuan sa bus sa isang puting lalaki.

Ang dula ay batay sa malagim na pagkamatay ng kahanga-hangang mang-aawit ng blues na si Bessie Smith noong 1937. Sa isang aksidente sa sasakyan sa southern Tennessee, namatay si Bessie Smith dahil walang sinuman sa mga ospital ang nangahas na tulungan siya - ang mga ospital ay inilaan para sa mga puti.

Sa dula ni Albee, si Bessie Smith mismo ay wala; tinanggihan pa niya ang kanyang mga pag-record. Ang musika ay binubuo ng kanyang kaibigan, ang kompositor na si William Flanagan. Hinahangad ni Albee na muling likhain ang isang malamig, pagalit na mundo, kung saan ang imahe ng isang makikinang na Amerikanong artista, dumudugo, ngunit "malaya na parang ibon, bilang isang sinumpa na ibon" ay tumataas at lumipad.

Sa pagharap sa pinaka-seryosong - lahi - problema, nilulutas niya ito sa emosyonal, inaalis nito ang sosyo-politikal na background nito. Mahalaga para sa kanya na ipakita kung gaano ang mga taong baldado sa espirituwal, kung paano nila dinadala ang pasanin ng nakaraan - ang mga panahon ng pagkaalipin. Ang pagkamatay ni Bessie Smith ay nagiging isang katawan na simbolo ng pagkawala ng bansa at ng bawat indibidwal, na binibigatan ng mga prejudices.

Halos nagkakaisang kinilala ng mga Amerikanong kritiko ang dula bilang hindi matagumpay, na inaakusahan si Albee ng didaktisismo, pagkalabo, pagkapira-piraso, ngunit pananatiling tahimik tungkol sa ideya nito.

Kasama rin sa koleksyon ang pinakasikat na dula ni E. Albee, I'm Not Afraid of Virginia Woolf (season 1962-1963), na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Sa dula, ang hindi mapagpanggap na motibo ng kantang "Hindi kami natatakot sa kulay abong lobo ..." paulit-ulit na umuulit sa istilo ng unibersidad. Ipinaliwanag ni Albee ang pamagat ng dula tulad ng sumusunod: "Noong 1950s, sa isang bar, nakita ko ang isang inskripsiyon na gawa sa sabon sa salamin:" Sino ang natatakot kay Virginia Woolf? "Nang sinimulan kong isulat ang dula, naalala ko ito. inskripsiyon. At, siyempre, nangangahulugan ito: ang sinumang natatakot sa kulay abong lobo ay natatakot sa totoong buhay nang walang mga ilusyon.

Ang pangunahing tema ng dula ay katotohanan at ilusyon, ang kanilang lugar at ugnayan sa buhay; higit sa isang beses direktang lumabas ang tanong: “Katotohanan at ilusyon? May pagkakaiba ba sila?"

Ang dula ay isang mabangis na larangan ng digmaan ng iba't ibang pananaw sa mundo sa buhay, agham, kasaysayan, mga relasyon ng tao. Ang isang partikular na matinding sitwasyon ng salungatan ay lumitaw sa pag-uusap sa pagitan ng dalawang propesor sa unibersidad. Si George - isang istoryador, isang humanist, pinalaki ang pinakamahusay na naibigay ng kultura ng mundo sa sangkatauhan - ay walang awa sa kanyang pagsusuri ng modernidad, nadama sa kanyang kausap, biologist na si Nika, isang antagonist, isang barbarian ng isang bagong uri: "... Natatakot ako na hindi tayo yayaman sa musika , hindi mayaman sa pagpipinta, ngunit lilikha tayo ng lahi ng mga tao na malinis, blond at mahigpit na nasa loob ng mga hangganan ng karaniwang timbang ... isang lahi ng mga siyentipiko, isang lahi ng mga mathematician na Inialay nila ang kanilang buhay para magtrabaho para sa kaluwalhatian ng super-sibilisasyon ... sakupin ng mga langgam ang mundo.

Ipininta ni George ang Nietzschean superman, ang blond na hayop na ginagabayan ng pasismo. Ang parunggit ay medyo malinaw hindi lamang sa makasaysayang mga termino, kundi pati na rin sa mga modernong termino: pagkatapos ng pinakamahirap na panahon ng McCarthyism, ang Amerika ay patuloy na humarap sa malalaking pagsubok.

Ang Albee ay nagpapakita ng isang masakit na paglaya mula sa mga ilusyon, na nagbunga hindi sa kawalan ng laman, ngunit sa posibilidad ng isang bagong relasyon.

Ang pagsasalin ng dulang ito ni N. Volzhina ay malalim, tumpak sa pagtagos nito sa intensyon ng may-akda, ay naghahatid ng matinding, nakatagong liriko na likas sa Albee sa pangkalahatan at lalo na sa dulang ito - sa pagtatapos nito, kapag ang kawalan at takot, artipisyal na napuno ng pangit na pag-aaway, magbigay daan sa tunay na sangkatauhan; nang ang kanta tungkol kay Virginia Woolf ay lumabas at ang bohemian, bastos, mabisyo na si Martha ay halos magdaldal, na umamin na siya ay natatakot kay Virginia Woolf. Ang isang pahiwatig ng pag-unawa sa isa't isa ay lumilitaw na may mahinang anino, ang subtext ay nagha-highlight sa katotohanan, na hindi sa pang-araw-araw na kaskad ng mga insulto, ngunit sa pag-ibig, at ang pagtatayo ng eksenang ito ay hindi sinasadyang naaalala ang paliwanag nina Masha at Vershinin sa Chekhov's Three Sisters .

Ang mga kasunod na dula ni Albee: "A Shaky Balance" (1966), "It's Over" (1971) - sinasabi nila na ginagamit ni Albee ang marami sa mga natuklasan ni Chekhov sa isang kakaibang paraan, sa kanyang sariling paraan. Lalo na inilapit ni Albee si Chekhov sa isang facet ng kanyang talento: musicality, na lubos na katangian ni Chekhov. Ang unang nagturo sa musikalidad ni Chekhov ay si K.S. Stanislavsky, inihambing siya kay Tchaikovsky.

Makalipas ang halos limampung taon, tinawag ng American theater researcher na si J. Gassner ang mga dula ni Chekhov na "social fugues."

Sa dulang "Tapos na" ipinakita ni Albee ang pitong karakter - Asawa, Anak, Anak, Kaibigan, Maybahay, Doktor, Nars. Nagtipon sila, marahil sa pinaka kritikal na sandali ng kanilang buhay: ang taong nag-iisang nagbigay ng kahulugan sa kanilang pag-iral ay namamatay. Ang pokus ay hindi sa pisikal na pagkamatay ng isang tao na nakatago sa likod ng mga screen, ngunit sa isang malalim na pag-aaral ng espirituwal na pagkamatay, na tumagal ng mga dekada, ng mga natipon ngayon dito. Ang dula ay nakikilala sa pamamagitan ng makikinang na pagkakasulat ng mga diyalogo. Sa anyo, ito ay kahawig ng isang piraso para sa isang chamber orchestra, kung saan ang bawat instrument-character ay binibigyan ng solong bahagi. Ngunit kapag ang lahat ng mga paksa ay pinagsama, ang pangunahing tema ay lumitaw - isang galit na protesta laban sa kasinungalingan, kasinungalingan, ang pagkabigo ng mga damdaming nabuo ng mga ilusyon na imbento ng kanilang mga sarili. Huhusgahan ni Albee ang kanyang mga bayani: nagtipon sila upang magluksa sa mga namamatay, ngunit sila ay nagdadalamhati sa kanilang mga sarili, ang mga nakaligtas, maliit, hindi gaanong mahalaga, walang silbi, na ang buhay ngayon ay ibabalik sa nakaraan, na naliliwanagan ng liwanag ng mga alaala ng isang taong maaaring magbigay ng kahulugan sa buhay para sa kanilang lahat. At gayon pa man, gaano man sila kaabala sa kanilang sarili at sa kanilang mga damdamin, hindi sila inihiwalay ni Albee sa agos ng buhay. Napagtanto nila na nabubuhay sila "sa isang kakila-kilabot at kasuklam-suklam na panahon." At pagkatapos, sa kaibahan sa kanilang konklusyon, mayroong mga kahanga-hangang personalidad ng modernong Amerika: sina John at Robert Kennedy at Martin Luther King, na naaalala ng Nurse, na muling binuhay ang kalunos-lunos na gabi ng pagtatangkang pagpatay kay Robert Kennedy, nang siya, tulad ng libu-libong iba pang mga Amerikano. , hindi umalis sa TV. Sa isang sandali, ang totoong buhay ay sumasalakay sa patay na kapaligiran ng kulto ng sariling pagdurusa.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon

GOU VPO "St. Petersburg State Polytechnic University"

Faculty of Foreign Languages

Kagawaran ng Applied Linguistics

TRABAHO NG KURSO

ayon sa istilo ng wikang Ingles

MGA STYLISTIC FEATURES NG MGA MONOLOGUE NG PANGUNAHING CHARACTER NG DULA NI EDWARD OLBE "WHAT HAPPENED AT THE ZOO"

Ginawa ng isang mag-aaral ng pangkat 4264/1

Belokurova Daria

Pinuno: Associate Professor ng Departamento ng Romano-Germanic na Wika

Faculty of Foreign Languages ​​Popova N.V.

St. Petersburg 2010

Panimula

Edward Albee. Ang kanyang unang paglalaro

Teoretikal na pagpapatibay ng gawain

Stylistic analysis ng monologue speech sa dula ni Edward Albee na "What Happened at the Zoo"

Konklusyon

Bibliograpiya

Apendise

Panimula

Ang aming trabaho ay nakatuon sa pag-aaral ng mga tampok na pangkakanyahan ng monologue speech sa isa sa mga unang gawa ng sikat na American playwright na si Edward Albee. Ang dulang "What Happened at the Zoo" ay unang itinanghal mahigit kalahating siglo na ang nakalipas, noong 1959, gayunpaman, tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Albee ("The Death of Bessie Smith", "The American Ideal", "I'm Not Afraid ng Virginia Woolf", "A Precarious Balance" at iba pa), ay nananatiling kawili-wili sa manonood at itinanghal sa entablado ng mga teatro ng Amerikano, Europeo at Ruso. Mahirap na tiyak na matukoy ang dahilan ng tagumpay ng may-akda na ito sa mga manonood at mga kritiko. Maaari lamang ipagpalagay na, sa pamamagitan ng pag-iirita sa pananaw ng madla na kung minsan ay hindi kanais-nais na mga eksena na dinadala sa punto ng kahangalan, nagawa niyang mahusay na ipakita ang panlipunan at pilosopikal na problema na katangian ng Amerika noong dekada 60 at lalo pang lumala ngayon. Ibig sabihin, ang problema ng alienation. Kung gagamitin natin ang metaphorical na imahe na nilikha mismo ni Albee, kung gayon maiisip ng isang tao ang mundo ng mga estranghero sa bawat isa sa anyo ng isang zoo, kung saan ang lahat ay nakaupo sa kanyang sariling hawla, na walang pagkakataon o pagnanais na magtatag ng anumang relasyon sa iba. . Ang tao ay nag-iisa sa walang hanggang kaguluhan ng buhay at nagdurusa mula rito.

Ang pangunahing instrumento ng dramaturhiya ni Albee ay monologo. Si G. Zlobin, sa kanyang artikulong nakatuon sa gawain ng manunulat ng dula, ay tinatawag silang "katangiang Olbian na maingat na napunit na mga monologo" . Ang mga ito ay napakalaki, masalimuot, ngunit, gayunpaman, binibigyan nila tayo ng pagkakataong makapasok sa kakanyahan ng karakter sa pamamagitan ng pag-alis sa kanya ng maraming mga shell, pangunahin na nakakondisyon sa lipunan. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang pag-amin ni Jerry na kinuha para sa pagsusuri sa gawaing ito, na lumalabas sa dula sa ilalim ng pamagat na "The Story of Jerry and the Dog".

Ang aming pagpili ng paksa ay dahil sa walang alinlangan na kaugnayan ng mga gawa ni Edward Albee, ang kalabuan ng mga interpretasyon ng kanyang mga gawa ng parehong mga manonood at kritiko. Ang ilan, na pinag-aaralan ang gawain ng manunulat ng dulang ito, ay iniuugnay ang kanyang mga dula sa walang katotohanan na teatro, ang iba ay nagpapatunay ng kabaligtaran, na inuuri ang marami sa kanyang mga gawa bilang isang makatotohanang kilusan, at ang iba ay isinasaalang-alang ang pagsasanib ng dalawang trend na ito, na makikita sa iba't ibang paraan sa mga gawa ng iba't ibang taon, bilang isang katangian ng kanyang estilo. Ang ganitong nakakaintriga na versatility ng mga pananaw sa gawa ng playwright, pati na rin ang hindi pagkakapare-pareho ng mga subjective na opinyon tungkol sa kanyang trabaho, ay nag-uudyok sa amin na malaman kung ano ang ibig sabihin ng pagpapahayag na ginagamit ng may-akda, na may napakalakas na impluwensya sa publiko, sa pamamagitan ng kung ano ang istilo. mga device at figure ang kanyang matapang, piercing, sa ilang mga paraan na nakakaapekto sa manonood ang mga clumsy plays.

Ang pagtatasa ng estilista na aming isinagawa ay nagbibigay-daan sa amin hindi lamang upang matukoy ang mga pangunahing paraan na ginamit ng may-akda para sa estilistang organisasyon ng dula, ngunit din upang ipakita ang kanilang koneksyon sa monologo na uri ng pananalita, pati na rin upang bigyang-katwiran ang pagpili ng ilang mga pamamaraan sa pagpapahayag ng kaisipan at damdamin ng bayani.

Kaya, ang layunin ng aming gawain ay tukuyin ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga monologo ng pangunahing tauhan sa dula ni Edward Albee na "What Happened at the Zoo". Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang pag-aralan ang pangunahing paraan ng pangkakanyahan na likas sa mga monologo ni Jerry, gamit ang halimbawa ng isang sipi mula sa sentral, nuklear na monologo ng dula, katulad ng "The Story of Jerry and the Dog", upang makilala ang nangungunang mga uso sa pagpili ng mga kagamitang pangkakanyahan at ang kanilang kahalagahan para sa pang-unawa ng teksto, at pagkatapos ay sa batayan na ito, upang makagawa ng isang konklusyon tungkol sa pangkakanyahan na disenyo ng monologo na pananalita, na katangian ng manunulat ng dulang ito.

Edward Albee. Ang kanyang unang paglalaro

Si G. Zlobin sa kanyang artikulong "Edward Albee's Borderland" ay hinati ang lahat ng dramatikong manunulat ng ika-20 siglo sa tatlong sektor: ang burges, komersyal na teatro ng Broadway at ang Grand Boulevards, kung saan ang pangunahing layunin ng mga produksyon ay kumita; ang teatro ng avant-garde, na nawala ang nilalaman nito sa paghahanap ng bagong anyo, at, sa wakas, ang teatro ng "malaking banggaan at maingay na mga hilig", na bumaling sa iba't ibang genre at anyo, ngunit hindi nawawala ang kahalagahan nito sa lipunan, isang tunay na teatro. Tinutukoy ito ni G. Zlobin, ang huling sektor, ang gawain ni Edward Albee, isang buhay na klasiko sa ating panahon, na nanalo ng dalawang Tony Awards (1964, 1967) at tatlong Pulitzer Prizes (1966, 1975, 1994), pati na rin ang ang Kennedy Center award para sa mabungang pamumuhay at ang Pambansang Medalya ng Pagkamit sa Sining.

Si Albee ay madalas na nailalarawan bilang isang makinang na kinatawan ng teatro ng walang katotohanan, ngunit dapat itong pansinin ang ilang pagkahilig patungo sa pagiging totoo sa kanyang mga dula. Ang teatro ng walang katotohanan, gaya ng naiintindihan mismo ni Albee, ay isang sining na batay sa eksistensyalista at post-existentialist na mga pilosopikal na konsepto na isinasaalang-alang ang mga pagtatangka ng tao na magkaroon ng kahulugan nito. walang kabuluhang pag-iral sa isang walang kabuluhang mundo. At samakatuwid, sa dramaturhiya ng walang katotohanan, ang isang tao ay lumilitaw sa harap natin na naputol mula sa mga pangyayari ng konteksto ng sosyo-historikal, nag-iisa, na gusot sa kawalang-kabuluhan ng kanyang buhay at samakatuwid - "sa patuloy na pag-asa ng kamatayan - o kaligtasan." Ganito talaga ang nakikita natin kay Jerry, ang bida ng sinuri na dulang "What Happened at the Zoo", tulad nina Martha at George mula sa dulang "Who's Afraid of Virginia Woolf", ganyan ang pangkalahatang kalagayan ng karamihan sa mga karakter ni Albee.

Ang absurdistang kalakaran sa panitikang Amerikano ay lumitaw sa batayan ng isang pangkalahatang pesimistikong pag-iisip noong 1950s at 1960s. . Nadama ng lipunan ng mamimili na ang mga lumang halaga ay hindi na gumagana, ang pangarap ng Amerikano ay isang magandang ilusyon lamang na hindi nagdudulot ng kaligayahan, at walang papalit sa mga halaga at ilusyon na ito. Ang panlipunang kawalan ng pag-asa na ito ay makikita sa dramaturhiya ng ikalimampu ng XX siglo sa iba't ibang paraan: sinubukan ng ilan na ibalik ang ilusyon, muling buhayin ang pananampalataya sa isang himala at ang nagliligtas na kapangyarihan ng pag-ibig (R. Nash, W. Inge, A. MacLeish , atbp.), at si Edward Albee sa kanyang nakakabigla, nakakaantig na mga dula sa lipunan, hinahamon niya ang mga ilusyong ito, literal na pinipilit ang manonood na harapin ang problema, na isipin ang solusyon nito. Anong mga problema ang ibinibigay ng may-akda? Kapansin-pansin na walang mga bawal na paksa para kay Albee, na pinatunayan ng kanyang pinakabagong mga produksyon, halimbawa, ang dulang "Ang Kambing, o Sino si Sylvia?", na nagsasabi tungkol sa taos-pusong pagmamahal ng pangunahing tauhan sa isang kambing na nagngangalang Sylvia. Homoseksuwalidad, bestiality, pagkabaliw, gusot na relasyon sa pamilya - ang listahan ng mga paksang sakop ng may-akda ay medyo malawak, ngunit lahat ng mga ito, gayunpaman, ay maaaring buod sa ilalim ng isang karaniwang denominator, ibig sabihin - ang tema ng human alienation sa mundong ito, na inihayag din sa sinuri na dula. Ang temang ito ay tipikal hindi lamang para sa mga gawa ni Albee, kundi pati na rin para sa sining ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo sa kabuuan (ito ay nagkakahalaga ng paggunita, halimbawa, ang Alienation Trilogy ni Michelangelo Antonioni). Ang problema ng alienation, na lumaki sa sukat ng trahedya ng siglo at samakatuwid ay natagpuan ang isang matingkad na pagmuni-muni, kasama ang mga gawa ng Albee, ay nakasalalay sa kawalan ng kakayahan ng mga tao, kahit na nagsasalita sila ng parehong wika, upang maunawaan at tanggapin ang isa't isa. Ito ang problema ng bawat taong nababaon sa vacuum ng kanyang kalungkutan at dumaranas nito.

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang sining sa teatro, sa pamamagitan ng kahulugan, ay tahasang puspos, na nagpapahiwatig ng matinding gawain ng manonood upang i-decode ang mensahe ng may-akda, sa mga dula ni Albee ang implicitness na ito ay higit na pinahusay dahil sa katotohanan na walang lohikal, naiintindihan na pananalita ng ang mga character na naglalaman ng hindi bababa sa ilang mga pahiwatig ng paraan ng mga solusyon sa problema na ipinakita, tanging mga larawang iginuhit na may mahusay na katumpakan at malamig na objectivity. Bukod dito, ang mga larawang ito ay mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari, na isa sa mga tanda ng pagiging totoo. Ang komunikasyon sa pagitan nila ang nagiging walang katotohanan, o sa halip ay isang pagtatangka na magtatag ng pakikipag-ugnayan, na kadalasang nagtatapos sa kabiguan.

Pansinin ng mga kritiko ang katangiang pagtingin ni Albee sa kanyang mga karakter na parang mula sa labas, ang kanyang minsan ay malupit na objectivity sa pagguhit ng mga karakter. Ang manunulat ng dulang mismo ang nag-uugnay nito sa paraan ng pagkakaayos ng kanyang buhay: inampon sa maagang pagkabata, sa kabila ng yaman ng pamilyang kumupkop sa kanya, hindi niya naramdaman na konektado siya sa kanila. Gaya ng sinabi mismo ni Albee sa kalaunan: "Ako ay nalulugod at naginhawahan nang, sa edad na lima, natuklasan ko na ako ay inampon." (Nakaramdam ako ng kagalakan at ginhawa nang, sa edad na lima, natuklasan kong inampon ako) [citation from 10, our translation]. Bagama't dapat aminin na ang kanyang adoptive family ang gumanap ng isang mapagpasyang papel sa kanyang hinaharap bilang isang playwright: Ang lolo ni Albee ay isang co-owner ng isang network ng mga sinehan ng vaudeville, kaya ang mga bisita mula sa mundo ng teatro ay isang karaniwang tanawin sa Albee's bahay, na walang alinlangang nakaimpluwensya sa kanyang pagpili na iugnay ang kanyang sarili sa teatro.

Ang mga relasyon sa pamilya ay hindi perpekto, at pagkatapos ng isa pang pag-aaway sa kanyang ina, umalis si Albee sa bahay na may layuning kumuha ng gawaing pampanitikan, nagsusulat siya ng parehong tula at prosa, ngunit walang gaanong tagumpay. At sa panahong ito ng kanyang buhay, halos mawalan ng pag-asa sa kanyang diumano'y kawalan ng kakayahan na magsulat ng anumang bagay na talagang kapaki-pakinabang, inilathala ni Albee ang kanyang unang makabuluhang gawain - ang dulang "What Happened at the Zoo". Ang mabagsik at mapangahas na piraso na ito ay higit na sumasalamin sa katangiang istilo ng paglalaro ni Albee - na may madilim na kapaligiran at napakatigas na tono.

Ayon kay G. Zlobin, ang lahat ng nasa Albee ay angular, defiant, punit. Sa galit na galit na ritmo ng kanyang mga dula, higit sa lahat ay mayroon siyang emosyonal na epekto, nakakagulat sa manonood, hindi pinapayagan siyang manatiling walang malasakit. Ang pagiging theatrical ni Albee ay higit na nakakamit sa tindi ng daloy ng pagsasalita ng mga karakter, ang pagtaas ng ekspresyon at emosyonalidad nito. Ang talumpati ay puno ng kabalintunaan, panunuya, "itim" na katatawanan. Ang mga tauhan, na parang nagmamadaling magsalita, ay nagpapalitan ng mabilis na mga puna sa isang "pagbanggaan ng diyalogo", o nagpapahayag ng kanilang sarili sa malawak na mga monologo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang kolokyal, pang-araw-araw na istilo ng pananalita kasama ang mga cliché, pause at pag-uulit nito, incoherence at inconsistency ng mga kaisipan. Ang mga monologong ito, na kinikilala ng mga kritiko bilang pangunahing kasangkapan ng dramaturhiya ni Albee, ay nagbibigay-daan sa iyo na makita ang panloob na mundo ng mga pangunahing tauhan, kung saan ang mga kontradiksyon na naghahari sa kanilang mga isipan ay lumalabas. Bilang isang patakaran, ang mga monologue ay napaka-emosyonal na mayaman, napaka nagpapahayag, na nagpapaliwanag ng kasaganaan ng mga tandang, retorika na mga tanong, tuldok, pag-uulit, pati na rin ang mga elliptical na pangungusap at parallel na mga konstruksyon. Ang bayani, na nagpasya na ipahayag ang nakatagong, matalik na bagay na nasa kanyang kaluluwa, ay hindi na mapigilan, tumalon siya mula sa isa't isa, nag-iisip, nagtanong sa kanyang kausap at, nang hindi naghihintay ng sagot sa tanong, nagmamadaling ipagpatuloy ang kanyang pagtatapat.

Kumuha kami ng sipi mula sa ganitong uri ng monologo para sa pagsusuri ng estilista mula sa one-act play na "What Happened at the Zoo", na, gaya ng nabanggit sa itaas, ay ang unang seryosong gawain ng playwright. Ito ay itinanghal sa Kanlurang Berlin noong 1959, noong 1960 ang dula ay itinanghal sa Amerika, sa panahon ng taon sa Europa.

Mayroon lamang dalawang tauhan sa dula, iyon ay, eksaktong kasing dami ng kinakailangan para sa diyalogo, para sa isang elementarya na pagkilos ng komunikasyon. Ang parehong minimalism ay makikita sa senaryo: dalawang hardin na bangko lamang sa Central Park sa New York. Ang mga pangunahing tauhan ng dula ay ang isang daang porsyento na karaniwang pamilyang Amerikanong Peter, upang makilala kung sinong Rose A. Zimbardo ang gumagamit ng salitang "bawat tao" (ordinaryong tao, naninirahan), na nagpapahiwatig ng kanyang pagiging karaniwan, at ang pagod, palpak na marginal na si Jerry, sa kanyang sariling mga salita "walang hanggang pansamantalang nangungupahan" , na pumutol sa lahat ng personal, pamilya, ugnayan ng pamilya. Ang kanilang pagkakataong magkita sa parke ay naging nakamamatay kapwa para kay Jerry, na namatay pagkatapos ihagis ang sarili sa isang kutsilyo na kinuha para depensahan ni Peter, at para kay Peter, na malamang na hindi makakalimutan ang larawan ng hindi sinasadyang pagpatay na ito. Sa pagitan ng pagpupulong at ng pagpatay (o pagpapakamatay) - ang pag-uusap ng mga taong ito, na halos hindi nagkakaintindihan, marahil dahil nabibilang sila sa iba't ibang strata ng lipunan ng populasyon, ngunit higit sa lahat dahil sa isang karaniwang trahedyang alienation na nagtatanong sa mismong posibilidad. ng pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao, pagkakataon na malampasan ang paghihiwalay. Ang nabigong pagtatangka ni Jerry na bumuo ng isang relasyon sa isang aso, isang desperadong pagnanais na "makausap nang totoo" kay Peter, na nagtapos sa trahedya, ay ganap na akma sa modelo ng mundo-zoo, kung saan ang mga bar ng mga cell ay nagbabakod hindi lamang sa mga tao mula sa isa't isa, ngunit din sa bawat indibidwal na tao mula sa kanyang sarili.

Sa dulang ito, ipininta ni Edward Albee ang isang matingkad, nakakagulat na larawan ng napakalaking alienation sa pagitan ng mga tao, nang hindi, gayunpaman, sinusubukang suriin ito. Kaya, ang manonood o mambabasa ay iniimbitahan na gumawa ng mga konklusyon sa kanyang sarili, dahil hindi siya makakahanap ng eksaktong mga sagot sa teksto ng dula. Bilang karagdagan sa katotohanan na si Olbee ay hindi nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong, iniiwasan din niya ang isang malinaw na pagganyak para sa mga aksyon ng mga character, samakatuwid, palaging may pagkakataon na maunawaan ang kanyang mga gawa sa iyong sariling paraan, at samakatuwid ay may iba't ibang, kung minsan. magkasalungat na opinyon ng mga kritiko na nagpapakahulugan sa kanyang mga gawa.

Teoretikal na pagpapatibay ng gawain

Mula sa punto ng view ng stylistics sa teksto na aming sinusuri, ang mga sumusunod na pangunahing uso ay maaaring makilala: ang paggamit ng mga pananda ng istilo ng pakikipag-usap, maraming pag-uulit sa mga antas ng phonetic, lexical at syntactic, tinitiyak ang pagkakaugnay ng teksto at paglikha ng isang malinaw na ritmiko pattern, pati na rin ang tumaas na emosyonalidad ng pananalita, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga paraan tulad ng aposiopesis , mga pangungusap na padamdam, mariin na pang-ugnay, onomatopoeia. Gumagamit din ang may-akda ng mga epithets, metapora, allusion, antithesis, polysyndeton, na gumaganap ng mahalagang papel sa paglalarawan ng mga partikular na sandali, ngunit hindi ito maiuugnay sa pinakamahalagang uso sa teksto.

Isaalang-alang ang mga nakalistang tampok ng istilo ng may-akda nang mas detalyado. Estilo ng pakikipag-usap, na ang mga marker ay medyo marami sa nasuri na teksto, ay nabuo sa pamamagitan ng oral na anyo ng pagsasalita, na nangangahulugan na mayroong direktang pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga interlocutor na may pagkakataon na linawin ang nilalaman ng mensahe gamit ang di-berbal na paraan ng komunikasyon (facial ekspresyon, kilos) o intonasyon. Ang pagkakaroon ng feedback (kahit na may tahimik na pakikilahok ng interlocutor) ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang mensahe sa kurso ng pag-uusap, na nagpapaliwanag ng hindi palaging lohikal na itinayo na pagsasalita, madalas na mga paglihis mula sa pangunahing paksa ng pag-uusap. Bilang karagdagan, ang tagapagsalita ay walang oras na mag-isip tungkol sa kanyang mga salita sa loob ng mahabang panahon, kaya ginagamit niya ang kanyang aktibong bokabularyo, at kapag bumubuo ng isang pangungusap, iniiwasan niya ang mga kumplikadong syntactic constructions. Ang mga masalimuot na salita na may pangkulay ng libro o masalimuot na kumplikadong mga pangungusap, kung ginamit sa kolokyal na pananalita, ay makikita bilang istilong makabuluhan.

Ang ganitong mga kondisyon ng komunikasyon ay lumikha ng lupa para sa pagpapatupad ng dalawang magkasalungat na tendensya, katulad ng compression at redundancy.

Maaaring ipatupad ang compression sa iba't ibang antas ng sistema ng wika. Sa antas ng phonetic, ito ay ipinahayag sa pagbabawas ng mga pantulong na pandiwa, halimbawa, ito ay, mayroong, mga hayop ay hindi, siya ay hindi, atbp. Sa antas ng leksikal, ang compression ay nagpapakita ng sarili sa pangunahing paggamit ng mga monomorphemic na salita (bukas, huminto, tumingin), mga pandiwa na may mga postpositive o tinatawag na phrasal verbs (go for, get away), pati na rin ang mga salita ng malawak na semantika (bagay, mga tauhan) . Sa kolokyal na pagsasalita, ang syntax ay pinasimple hangga't maaari, na ipinahayag sa paggamit ng mga elliptical constructions, halimbawa, "Ganito: Grrrrrr!". Ang ellipsis ay binibigyang-kahulugan bilang "ang pagsasalin sa isang implikasyon ng isang kinakailangang elemento sa istruktura ng isang konstruksyon" . Ang nawawalang elemento ay maaaring ibalik ng tagapakinig batay sa konteksto o sa batayan ng mga tipikal na modelo ng syntactic constructions sa kanyang isipan kung sakaling, halimbawa, ang isang pantulong na pandiwa ay tinanggal.

Ang kabaligtaran na direksyon, iyon ay, ang pagkahilig sa kalabisan, ay dahil sa spontaneity ng kolokyal na pananalita at ipinahayag lalo na sa anyo ng tinatawag na "weedy" na mga salita (well, I mean, you see), double negation o repetitions .

Sa susunod na takbo ng pag-uulit ng mga elemento, pinagsama-sama natin ang mga pigura ng iba't ibang antas ng wika na medyo magkakaibang sa istruktura at estilistikong function. Kakanyahan ulitin ay binubuo ng "pag-uulit ng mga tunog, salita, morpema, kasingkahulugan o syntactic constructions sa mga kondisyon ng sapat na higpit ng serye, iyon ay, malapit sa isa't isa upang sila ay mapansin" . Ang pag-uulit sa antas ng phonetic ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng alitasyon, na kami, kasunod ng I.R. Galperin, mauunawaan natin sa isang malawak na kahulugan, iyon ay, bilang isang pag-uulit ng pareho o magkatulad na mga tunog, mas madalas na mga katinig, sa malapit na pagitan ng mga pantig, lalo na sa simula ng sunud-sunod na mga salita. Kaya, hindi natin hinahati ang alliteration sa asonans at alliteration mismo ayon sa kalidad ng paulit-ulit na tunog (mga patinig o consonant), at hindi rin natin binibigyang importansya ang posisyon ng mga tunog sa isang salita (initial, middle, final).

Ang aliteration ay isang halimbawa ng paggamit ng mga authorial phonetic na paraan, iyon ay, nangangahulugan na nagpapataas ng pagpapahayag ng pagsasalita at ang emosyonal at aesthetic na epekto nito, na nauugnay sa tunog na bagay ng pagsasalita sa pamamagitan ng pagpili ng mga salita at ang kanilang pag-aayos at pag-uulit. Ang phonetic na organisasyon ng teksto, na naaayon sa mood ng mensahe at nilikha gamit ang mga ito at iba pang phonetic na paraan, ay tinutukoy ng I.V. Arnold bilang instrumento. Ang isang mahalagang papel sa instrumento ay nilalaro ng mga pag-uulit ng parehong mga indibidwal na tunog at pandiwang mga tunog.

Mga leksikal na pag-uulit, na kung saan ay ang pag-uulit ng isang salita o parirala bilang bahagi ng isang pangungusap, talata o buong teksto, ay may estilistang function lamang kung mapapansin ito ng mambabasa habang nagde-decode. Ang karaniwang mga tungkulin ng pag-uulit sa antas ng leksikal ay kinabibilangan ng pagpapalakas (expressive), emosyonal at pagpapalakas-emosyonal. Ang isang mas tumpak na kahulugan ng mga gawain ng pag-uulit ay posible lamang na isinasaalang-alang ang konteksto kung saan ito ginagamit.

Bumaling tayo ngayon sa pagsasaalang-alang ng pag-uulit ng mga yunit sa antas ng syntactic, na sa nasuri na teksto ay ipinakita, una sa lahat, pagkakasabay, binibigyang kahulugan bilang pagkakatulad o pagkakakilanlan ng istrukturang sintaktik sa dalawa o higit pang mga pangungusap o bahagi ng isang pangungusap na nasa malapit na posisyon. I.G. Sinabi ni Galperin na ang parallel constructions ay ginagamit, bilang panuntunan, sa enumeration, antithesis at sa climax ng narrative, at sa gayon ay pinapataas ang emosyonal na kayamanan ng huli. Dapat ding idagdag na sa tulong ng isang katulad na syntactic na organisasyon, ang iba't ibang mga stylistic na aparato na gumaganap ng mga katumbas na function ay madalas na pinagsama, sa gayon ay nakakamit ang convergence. Bilang karagdagan, ang paralelismo, bilang, sa prinsipyo, at anumang pag-uulit, ay lumilikha ng isang ritmikong pattern ng teksto.

Ang segment ng talumpati ng pangunahing tauhan na aming isinasaalang-alang ay ang kwento ng kanyang buhay, ang pag-unlad ng kanyang pananaw sa mundo, at, samakatuwid, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang pag-amin, ang pagiging lihim nito ay nagdudulot ng mataas na emosyonal na pag-igting. Ang emosyonalidad ay maaaring maihatid sa teksto sa iba't ibang paraan, sa aming kaso, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng damdamin ng karakter ay aposiopesis, na binubuo ng isang emosyonal na pahinga sa pahayag, na graphical na ipinahayag ng isang ellipsis. Sa aposiopesis, hindi maipagpatuloy ng tagapagsalita ang kanyang talumpati mula sa tunay o nagkukunwaring pananabik o pag-aalinlangan, taliwas sa katahimikan na katulad niya, kapag inanyayahan ang tagapakinig na hulaan kung ano ang hindi nasabi. Bilang karagdagan sa aposiopesis, ang emosyonal na background at dynamism ng pagsasalita ay nilikha sa tulong ng onomatopoeia, nauunawaan bilang "ang paggamit ng mga salita na ang phonetic na komposisyon ay kahawig ng mga bagay at phenomena na tinatawag sa mga salitang ito", pati na rin ang mga mariin na unyon, na, bilang panuntunan, ay nasa simula ng isang pangungusap.

Bilang karagdagan sa tatlong trend na tinalakay, dapat ding tandaan mga graphic deviation naroroon sa sinuri na teksto. Alinsunod sa mga tuntunin ng gramatika, ang unang salita ng teksto ay naka-capitalize, gayundin ang unang salita pagkatapos ng ellipsis point, tanong at tandang padamdam na nagtatapos sa pangungusap, at iba't ibang uri ng mga pangngalan. Sa ibang mga kaso, ang paggamit ng malalaking titik ay itinuturing na isang paglabag sa pamantayan ng wika at maaaring bigyang-kahulugan na may kaugnayan sa istilo. Halimbawa, bilang I.V. Arnold, ang pagsulat ng mga buong salita o parirala sa malalaking titik ay nangangahulugan ng pagbigkas ng mga ito nang may espesyal na diin o lalo na nang malakas. Bilang isang tuntunin, ang estilistang pag-andar ng iba't ibang mga graphic deviations ay nag-iiba-iba depende sa konteksto at intensyon ng may-akda, kaya mas maginhawa at lohikal na iisa ito para sa bawat partikular na kaso.

Sa sipi na kinuha para sa stylistic analysis, mayroon din epithets, na itinuturing bilang mga matalinghagang kahulugan na gumaganap ng isang katangiang function o isang pangyayari sa isang pangungusap. Ang epithet ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng madamdamin, nagpapahayag at iba pang mga konotasyon, salamat sa kung saan ang saloobin ng may-akda sa bagay na tinukoy ay ipinahayag. Mayroong iba't ibang uri ng epithets: pare-pareho, tautological, paliwanag, metaporiko, metonymic, phrasal, inverted, displaced at iba pa. Ang mga paliwanag na epithet ay tumuturo sa ilang mahalagang katangian ng bagay na tinutukoy, na nagpapakilala dito (halimbawa, mga hiyas na walang halaga). Ang mga baligtad ay mga madiin attributive constructions na may resubordination (halimbawa, "a devil of a sea", kung saan ang tinutukoy ng parirala ay hindi "devil", kundi "sea"). Ang mga istrukturang tulad nito ay nagpapahayag at estilistang minarkahan bilang kolokyal. Hindi namin isinasaalang-alang ang iba pang mga uri ng epithets nang hiwalay dahil sa katotohanang hindi sila ginagamit ng may-akda sa napiling teksto. Ang mga epithets ay maaaring matagpuan pareho sa pang-ukol at sa postposisyon sa salitang binibigyang kahulugan, at sa pangalawang kaso, na hindi gaanong karaniwan, tiyak na maakit nila ang atensyon ng mambabasa, na nangangahulugang sila ay aesthetically epektibo at emosyonal na kulay.

Magbigay tayo ng mga kahulugan ng iba pang mga istilong paraan na nakatagpo sa nasuri na sipi. Metapora kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang nakatagong paghahambing na isinasagawa sa pamamagitan ng paglalapat ng pangalan ng isang bagay sa isa pa at sa gayon ay inilalantad ang ilang mahalagang katangian ng pangalawa (halimbawa, ang paggamit ng salitang apoy sa halip na pag-ibig batay sa lakas ng pakiramdam, nito siga at simbuyo ng damdamin). Sa madaling salita, ang metapora ay ang paglipat ng pangalan ng isang bagay sa isa pa batay sa pagkakatulad. Mayroong matalinghaga (poetic) at linguistic (binura) na mga metapora. Ang mga una ay hindi inaasahan para sa mambabasa, habang ang mga pangalawa ay matagal nang naayos sa sistema ng wika (halimbawa, isang sinag ng pag-asa, pagbaha ng luha, atbp.) at hindi na itinuturing na makabuluhan sa istilo.

Alusyon - ito ay isang di-tuwirang sanggunian sa pasalita o nakasulat na pananalita sa makasaysayang, pampanitikan, mitolohiya, biblikal na mga katotohanan o sa mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay, bilang panuntunan, nang hindi ipinapahiwatig ang pinagmulan. Ipinapalagay na alam ng mambabasa kung saan hiniram ang salita o parirala at sinisikap na iugnay ito sa nilalaman ng teksto, kaya na-decode ang mensahe ng may-akda.

Sa ilalim antithesis ay nauunawaan bilang "isang matalim na pagsalungat ng mga konsepto at larawan, na lumilikha ng kaibahan" . Bilang I.G. Galperin, ang antithesis ay madalas na matatagpuan sa mga parallel constructions, dahil mas madali para sa mambabasa na maramdaman ang mga magkasalungat na elemento sa magkatulad na syntactic na posisyon.

polysyndeton o polyunion ay isang malakas na paraan ng pagpapahusay ng pagpapahayag ng pagbigkas. Ang paggamit ng polyunion sa enumeration ay nagpapakita na ito ay hindi kumpleto, iyon ay, ang serye ay hindi sarado, at ang bawat elemento na nakakabit ng unyon ay naka-highlight, na ginagawang mas nagpapahayag at maindayog ang parirala.

Sa kabuuan ng pagsusuri, paulit-ulit nating babanggitin ang rhythmic pattern ng monologo ni Jerry. Ang ritmo ay isang kababalaghan na mas malinaw na ipinahayag sa tula, ngunit ang maindayog na organisasyon ng prosa ay walang pagbubukod. Ritmo tinatawag na "anumang pare-parehong paghahalili, halimbawa, acceleration at deceleration, stressed at unstressed syllables, at maging ang pag-uulit ng mga imahe, mga kaisipan" . Sa panitikan, ang batayan ng pagsasalita ng ritmo ay syntax. Ang ritmo ng prosa ay pangunahing nakabatay sa pag-uulit ng mga imahe, tema at iba pang malalaking elemento ng teksto, sa parallel constructions, sa paggamit ng mga pangungusap na may homogenous na miyembro. Nakakaapekto ito sa emosyonal na pang-unawa ng mambabasa, at maaari ring magsilbi bilang isang visual na paraan kapag lumilikha ng anumang imahe.

Ang pinakadakilang pangkakanyahan na epekto ay nakakamit sa akumulasyon ng mga diskarte at mga numero at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa mensahe sa kabuuan. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan, mahalagang isaalang-alang hindi lamang ang mga pag-andar ng mga indibidwal na diskarte, kundi pati na rin isaalang-alang ang kanilang impluwensya sa isa't isa sa isang tiyak na sipi ng teksto. Ang konsepto ng convergence, bilang isang uri ng pagsulong, nagbibigay-daan sa iyo na dalhin ang pagsusuri sa isang mas mataas na antas. Convergence tinatawag na convergence sa isang lugar ng isang bungkos ng mga stylistic na aparato na nakikilahok sa isang solong stylistic function. Ang mga interacting, stylistic na device ay nag-set off sa isa't isa, sa gayo'y tinitiyak ang noise immunity ng text. Ang proteksyon ng isang mensahe mula sa interference sa panahon ng convergence ay batay sa kababalaghan ng redundancy, na sa isang pampanitikan na teksto ay nagdaragdag din ng pagpapahayag, emosyonalidad at pangkalahatang aesthetic na impresyon.

Magsasagawa kami ng isang stylistic analysis ng monologo ni Jerry mula sa mambabasa, iyon ay, batay sa mga probisyon ng stylistics of perception o ang stylistics ng decoding. Ang pokus sa kasong ito ay ang epekto ng organisasyon ng pagsubok mismo sa mambabasa, sa halip na sa mga puwersang nagtutulak sa likod ng malikhaing proseso ng manunulat. Itinuturing naming mas angkop ang diskarteng ito para sa aming pag-aaral, dahil hindi ito nagpapahiwatig ng paunang pagsusuri sa panitikan, at ginagawang posible na lumampas sa nilalayon na intensyon ng may-akda sa panahon ng pagsusuri.

Stylistic analysis ng monologue speech sa dula ni Edward Albee na "What Happened at the Zoo"

Para sa estilistang pagsusuri, kumuha kami ng sipi mula sa dula, na, kapag itinanghal, ay bibigyang-kahulugan sa isang paraan o iba pa ng mga aktor na kasangkot dito, na ang bawat isa ay magdaragdag ng kanilang sarili sa mga larawang nilikha ni Albee. Gayunpaman, ang gayong pagkakaiba-iba sa pang-unawa sa akda ay limitado, dahil ang mga pangunahing katangian ng mga tauhan, ang paraan ng kanilang pananalita, ang kapaligiran ng akda ay maaaring direktang masubaybayan sa teksto ng dula: ito ay maaaring maging mga pahayag ng may-akda tungkol sa ang pagbigkas ng mga indibidwal na parirala o galaw na kasama ng talumpati (halimbawa, , o , pati na rin ang pagsasalita mismo , ang graphic, phonetic, lexical at syntactic na disenyo nito. Ito ay ang pagsusuri ng naturang disenyo, na naglalayong tukuyin ang mga katulad na katangian na ipinahayag ng iba't ibang stylistic means, iyon ang pangunahing layunin ng aming pag-aaral.

Ang nasuri na episode ay isang kusang nagpapahayag ng diyalogo na monologo na katangian ng Albee, na may matinding emosyonal na tensyon. Ang dialogization ng monologue speech ni Jerry ay nagpapahiwatig na ito ay naka-address kay Peter, ang buong kuwento ay sinabi na parang isang dialogue ang gaganapin sa pagitan ng dalawang taong ito na may tahimik na partisipasyon ni Peter dito. Ang istilo ng pag-uusap, sa partikular, ay patunay nito.

Batay sa mga resulta ng isang paunang pagsusuri ng napiling sipi, nag-compile kami ng isang comparative table ng mga stylistic na paraan na ginamit dito, inaayos ang mga ito ayon sa dalas ng paggamit sa teksto.

Dalas ng paggamit ng mga pangkakanyahan na paraan

Tulad ng makikita mula sa talahanayan sa itaas, ang pinakamalawak na ginagamit na pang-istilong paraan ay mga pananda ng istilong kolokyal, aposiopesis, lexical repetitions, alliteration, epithets, at parallel constructions.

Bilang isang hiwalay na item sa talahanayan, pinili namin ang mga marker ng istilo ng pakikipag-usap, na napaka-magkakaibang likas, ngunit pinagsama ng karaniwang pag-andar ng paglikha ng isang kapaligiran ng impormal na komunikasyon. Sa dami, mas marami ang mga ganoong marker kaysa sa iba pang paraan, ngunit halos hindi natin maisasaalang-alang ang kolokyal na istilo ng pananalita ni Jerry bilang nangungunang trend sa estilistang disenyo ng teksto; sa halip, ito ang background kung saan ang ibang mga uso ay nagpapakita ng kanilang mga sarili nang may mas matinding intensidad. Gayunpaman, sa aming opinyon, ang pagpili ng partikular na istilo na ito ay may kaugnayan sa istilo, kaya isasaalang-alang namin ito nang detalyado.

Ang estilong kolokyal at pampanitikan kung saan nabibilang ang talatang ito ay pinili ng may-akda, sa aming palagay, upang mailapit sa realidad ang talumpati ni Jerry, upang maipakita ang kanyang pananabik kapag naghahatid ng isang talumpati, at upang bigyang-diin din ang likas na diyalogo nito, na nangangahulugang si Jerry's subukang "magsalita sa kasalukuyan", upang magtatag ng isang relasyon sa isang tao. Gumagamit ang teksto ng maraming marker ng istilo ng pakikipag-usap, na maaaring maiugnay sa dalawang magkasalungat at magkasabay na magkasalungat na tendensya - ang tendensya sa redundancy at ang tendensya sa compression. Ang una ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga salitang "maramihang" tulad ng "Sa palagay ko sinabi ko na sa iyo", "oo", "ang ibig kong sabihin ay", "alam mo", "uri ng", "mabuti". Sa mga salitang ito, tila nailalarawan ang pagsasalita ng hindi pantay sa bilis ng pagbigkas: sa mga salitang ito, tila pinabagal ni Jerry ang kanyang pagsasalita nang kaunti, marahil upang bigyang-diin ang mga sumusunod na salita (bilang, halimbawa, sa kaso ng "ano Ibig kong sabihin ay") o sinusubukang kolektahin ang iyong mga iniisip. Bilang karagdagan, kasama ang mga katutubong ekspresyong gaya ng "half-assed", "kicked free", "that was that" o "bolted upstairs", nagdaragdag sila ng spontaneity, immediacy at, siyempre, emotionality sa monologo ni Jerry.

Ang pagkahilig sa compression na katangian ng kolokyal na istilo ay nagpapakita mismo sa iba't ibang paraan sa phonetic, lexical at syntactic na antas ng wika. Ang paggamit ng pinutol na anyo, iyon ay, ang pagbabawas ng mga pantulong na pandiwa, tulad ng "ito ay", "meron", "huwag", "wala" at iba pa, ay isang katangiang katangian ng kolokyal na pananalita at muli binibigyang-diin ang impormal na tono ni Jerry. Mula sa isang lexical na pananaw, ang phenomenon ng compression ay maaaring isaalang-alang gamit ang mga phrasal verbs gaya ng "go for", "got away", "went on", "pack up", "tore into", "got back", " itinapon", "pag-isipan mong mabuti". Lumilikha sila ng isang impormal na kapaligiran ng komunikasyon, na nagpapakita ng pagkakalapit na ipinahayag sa wika sa pagitan ng mga kalahok sa komunikasyon, na kaibahan sa kakulangan ng panloob na pagkakalapit sa pagitan nila. Tila sa amin na sa ganitong paraan hinahangad ni Jerry na lumikha ng mga kondisyon para sa isang lantad na pag-uusap, para sa pag-amin, kung saan ang pormalidad at neutral na lamig ay hindi katanggap-tanggap, dahil ito ay tungkol sa pinakamahalaga, ang pinaka-kilala para sa bayani.

Sa antas ng syntactic, nahahanap ng compression ang expression sa mga elliptical constructions. Halimbawa, sa teksto ay nakakatagpo tayo ng mga pangungusap tulad ng "Ganito: Grrrrrr!" "Parang ganyan!" "Cosy.", na may malaking emosyonal na potensyal, na, na natanto kasama ng iba pang mga pangkakanyahan na paraan, ay nagbibigay ng kaguluhan, biglaan at senswal na kapunuan ng kanyang pananalita ni Jerry.

Bago magpatuloy sa isang hakbang-hakbang na pagsusuri ng teksto, tandaan namin, batay sa data ng quantitative analysis, ang pagkakaroon ng ilang nangungunang mga tendensya na likas sa monologo ng kalaban. Kabilang dito ang: ang pag-uulit ng mga elemento sa phonetic (alliteration), lexical (lexical repetition) at syntactic (parallelism) na mga antas, pagtaas ng emosyonalidad, na pangunahing ipinahayag ng aposiopesis, pati na rin ang ritmo, na hindi makikita sa talahanayan, ngunit higit sa lahat ay likas sa tekstong isinasaalang-alang. . Ire-refer ang tatlong pangunahing trend na ito sa buong pagsusuri.

Kaya, lumiko tayo sa isang detalyadong pagsusuri ng teksto. Sa simula pa lang ng kwento ni Jerry, handa na ang mambabasa para sa isang bagay na makabuluhan, dahil si Jerry mismo ay napag-alaman na kailangang pamagat ang kanyang salaysay, at sa gayo'y inihihiwalay ito mula sa buong pag-uusap sa isang hiwalay na kuwento. Ayon sa pahayag ng may-akda, binibigkas niya ang pamagat na ito na parang binabasa ang inskripsiyon sa isang billboard - "ANG KWENTO NI JERRY AT ANG ASO!" Ang graphic na organisasyon ng pariralang ito, lalo na ang disenyo nito sa malalaking titik at isang tandang padamdam sa dulo, ay medyo nilinaw ang pangungusap - ang bawat salita ay binibigkas nang malakas, malinaw, mataimtim, matambok. Tila sa amin na ang solemnidad na ito ay nakakakuha ng isang lilim ng ironic pathos, dahil ang kahanga-hangang anyo ay hindi nag-tutugma sa makamundong nilalaman. Sa kabilang banda, ang pangalan mismo ay mas katulad ng isang pamagat ng engkanto, na tumutugma sa address ni Jerry kay Peter sa isang punto bilang isang bata na sabik na malaman kung ano ang nangyari sa zoo: "JERRY: dahil pagkatapos kong sabihin sa iyo ang tungkol sa yung aso, alam mo ba kung gano'n? Then. then I'll tell you about what happened at the zoo.".

Sa kabila ng katotohanan na, tulad ng nabanggit namin, ang tekstong ito ay kabilang sa istilong kolokyal, na nailalarawan sa pagiging simple ng mga istrukturang sintaktik, ang pinakaunang pangungusap ay isang napaka-nakalilitong hanay ng mga salita: "Ang sasabihin ko sa iyo ay may dapat gawin kung paano minsan kinakailangan na lumayo sa daan upang makabalik ng maikling distansya nang tama; o, siguro iniisip ko lang na may kinalaman iyon.". Ang pagkakaroon ng mga salitang tulad ng "something", "minsan", "siguro" ay nagbibigay sa parirala ng isang lilim ng kawalan ng katiyakan, kalabuan, abstraction. Ang bayani ay tila tumugon sa pangungusap na ito sa kanyang mga kaisipan na hindi ipinahayag, na maaaring ipaliwanag ang simula ng susunod na pangungusap na may mariin na pang-ugnay na "ngunit", na nakakagambala sa kanyang pangangatwiran, na direktang bumabalik sa kuwento. Dapat pansinin na ang pangungusap na ito ay naglalaman ng dalawang parallel mga konstruksyon, ang una ay "may kinalaman sa" binabalangkas ang pangalawa "upang makalayo sa daan upang makabalik ng maikling distansya." ang atensyon ng mambabasa sa mga naunang elemento ng parirala, katulad. "kung ano ang sasabihin ko sa iyo" at "marahil iniisip ko lang iyon", at nag-uudyok na ihambing ang mga ito. Dito makikita ang pagkawala ng kumpiyansa ni Jerry na tama niyang naunawaan ang kahulugan ng nangyari sa kanya, may pagdududa sa kanyang boses, na pilit niyang pinipigilan sa pamamagitan ng pagsisimula ng panibagong kaisipan. Ang nakakamalay na pagkagambala ng mga pag-iisip ay malinaw na nararamdaman sa paunang "ngunit" ng susunod na pangungusap.

Ang iba pang magkakatulad na konstruksyon ng pangalawang pangungusap ay maaaring ibuod ng sumusunod na pattern: "pumunta / bumalik (mga pandiwa na parehong nagpapahayag ng paggalaw, ngunit sa iba't ibang direksyon) + a + mahaba / maikli (antonymous adjectives) + distansya + out of way / tama ( pang-abay ng paraan na kontekstwal na magkasalungat). Tulad ng makikita mo, ang dalawang magkatulad na pagkakabuo ng mga parirala na ito ay magkasalungat sa kanilang leksikal na kahulugan, na lumilikha ng isang pangkakanyahan na epekto: iniisip ng mambabasa ang tungkol sa nakasaad na pahayag, naghahanap ng isang ipinahiwatig na kahulugan dito. Hindi pa rin natin alam kung ano ang tatalakayin pa, ngunit maaari nating hulaan ang tungkol sa posibleng two-dimensionality ng expression na ito, dahil ang salitang "distansya" ay maaaring mangahulugan ng parehong tunay na distansya sa pagitan ng mga bagay ng katotohanan (halimbawa, sa zoo), at isang bahagi ng landas ng buhay. Kaya, bagama't hindi namin naiintindihan nang eksakto kung ano ang ibig sabihin ni Jerry, kami, sa batayan ng syntactic at lexical na diin, ay nararamdaman ang paghihiwalay na tono ng parirala at maaaring igiit ang walang alinlangan na kahalagahan ng ideyang ito para kay Jerry mismo. Ang pangalawang pangungusap, higit sa lahat dahil sa pagkakatulad nito sa tono at pagbuo sa katutubong karunungan o isang kasabihan, ay tila itinuturing bilang isang subtitle ng kuwento ng aso, na nagpapakita ng pangunahing ideya nito.

Gamit ang halimbawa ng sumusunod na pangungusap, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang estilista function ng paggamit ng ellipsis, dahil sila ay magaganap nang higit sa isang beses sa teksto. Sinabi ni Jerry na pupunta siya sa hilaga, pagkatapos ay isang pause (ellipsis), at itinutuwid niya ang kanyang sarili - hilaga, muli isang pause (ellipsis): "Naglakad ako pahilaga. pahilaga, sa halip. hanggang sa dumating ako dito". Sa aming opinyon, sa kontekstong ito, ang ellipsis ay isang graphical na paraan ng pagpapahayag ng aposiopesis. Maaari nating ipagpalagay na minsan ay humihinto si Jerry at kinokolekta ang kanyang mga iniisip, sinusubukang alalahanin nang eksakto kung paano siya lumakad, na parang maraming nakasalalay dito; bukod dito, siya, sa lahat ng posibilidad, ay nasa isang estado ng malakas na emosyonal na pagtaas, kaguluhan, tulad ng isang tao na nagsasabi ng isang bagay na napakahalaga sa kanya, samakatuwid siya ay madalas na nalilito, na hindi makapagsalita dahil sa kaguluhan.

Sa pangungusap na ito, bilang karagdagan sa aposiopesis, maaari ding makilala ng isang tao ang bahagyang lexical na pag-uulit ("hilaga ... sa hilaga"), parallel constructions ("ito ang dahilan kung bakit ako nagpunta sa zoo ngayon, at kung bakit ako lumakad pahilaga") at dalawa mga kaso ng alliteration (pag-uulit ng tunog ng katinig [t] at mahabang patinig [o:]).Dalawang katumbas na syntactic na istruktura, na naiiba sa isang phonetic point of view sa katangian ng tunog para sa bawat isa sa kanila - paputok, mapagpasyang [t] o mahaba malalim na tunog ng likod na hilera ng ibabang pagtaas [o:], Sa tingin namin na ang instrumento na ito ng pagbigkas ay lumilikha ng ilang uri ng kaibahan sa pagitan ng bilis at kawalang-kilos ng desisyon ni Jerry na pumunta sa zoo (tunog [t]) at ang haba ng kanyang kalsada sa hilaga (tunog [o:] at [n]), Salamat sa convergence ng mga nakalistang stylistic na mga aparato at figure, ang kanilang magkaparehong paglilinaw, ang sumusunod na larawan ay nilikha: bilang isang resulta ng mga pagmumuni-muni sa sitwasyon na si Jerry nangongolekta bago sabihin, nagpasya siyang pumunta sa zoo, at ang desisyong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng spontaneity at isang tiyak na biglaang, at pagkatapos ay dahan-dahang gumagala sa isang hilagang direksyon, marahil ay umaasa na makatagpo ng isang tao.

Gamit ang mga salitang "Sige", na may functional at stylistic na konotasyon na nauugnay sa mga ito sa kolokyal na pananalita, sinimulan ng may-akda na lumikha ng isa sa mga pangunahing larawan ng dula - ang imahe ng isang aso. Pag-isipan natin ito nang detalyado. Ang unang katangian na ibinibigay ni Jerry sa aso ay ipinahayag ng baligtad na epithet na "isang itim na halimaw ng isang halimaw", kung saan ang tagatalaga ay "hayop", iyon ay, ang aso na nagtatalaga - "itim na halimaw", ang paghahambing, sa aming opinyon. , ay kakila-kilabot, marahil ay masamang hitsura ng isang hayop na may itim na buhok. Dapat pansinin na ang salitang hayop ay may isang bookish na kulay at, ayon sa Longman Exams Coach dictionary, ay naglalaman ng mga semes na "malaki" at "mapanganib" ("isang hayop, lalo na ang isang malaki o mapanganib"), na, walang alinlangan, kasama ang pagpapahayag ng salitang "halimaw" , nagdaragdag ng pagpapahayag sa ipinahiwatig na epithet.

Pagkatapos, pagkatapos ng pangkalahatang kahulugan, inihayag ng may-akda ang imahe ng itim na halimaw, nilinaw ito sa mga detalyeng nagpapahayag: "isang napakalaking ulo, maliit, maliliit na tainga, at mata. namumula, nahawa, marahil; at isang katawan na makikita mo ang mga tadyang. sa pamamagitan ng balat." Inilagay pagkatapos ng isang tutuldok, ang mga pangngalang ito ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang serye ng magkakatulad na direktang mga bagay, ngunit dahil sa kakulangan ng isang pandiwa kung saan maaari silang sumangguni (ipagpalagay na ang simula ay maaaring "siya ay may napakalaking ulo ..."), sila ay itinuturing bilang isang alok ng pangalan ng serye. Lumilikha ito ng visual effect, pinatataas ang pagpapahayag at emosyonal na pagpapahayag ng parirala, at gumaganap din ng isang mahalagang papel sa paglikha ng isang rhythmic pattern. Ang dobleng paggamit ng unyon na "at" ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng isang polysyndeton, na nagpapakinis sa pagkakumpleto ng enumeration, na gumagawa ng isang serye ng magkakatulad na mga miyembro, kumbaga, bukas, at sa parehong oras ay nag-aayos ng pansin sa bawat isa sa mga elemento ng seryeng ito. Kaya, tila ang aso ay hindi ganap na inilarawan, marami pa rin ang dapat pag-usapan upang makumpleto ang larawan ng kakila-kilabot na itim na halimaw. Salamat sa polysyndetone at ang kawalan ng isang pangkalahatang pandiwa, ang isang malakas na posisyon ay nilikha para sa mga elemento ng enumeration, psychologically lalo na kapansin-pansin sa mga mambabasa, na kung saan ay pinahusay din ng pagkakaroon ng alliteration, na kinakatawan ng isang paulit-ulit na tunog sa mga salitang sobrang laki. , maliliit, mata.

Isaalang-alang natin ang apat na elemento na nakikilala sa ganitong paraan, na ang bawat isa ay pinadalisay ng kahulugan. Ang ulo ay inilarawan na may epithet na "malaki", kung saan ang prefix na "over-" ay nangangahulugang "over-", iyon ay, nagbibigay ito ng impresyon ng isang di-proporsyonal na malaking ulo, sa kaibahan sa maliliit na tainga na inilarawan ng paulit-ulit na epithet " maliit". Ang salitang "maliit" mismo ay nangangahulugang isang bagay na napakaliit at isinalin sa Russian bilang "miniature, tiny", na pinalakas ng pag-uulit, ginagawa nitong hindi pangkaraniwan, hindi kapani-paniwalang maliit ang mga tainga ng aso, na pinahuhusay ang matalim na pagsalungat na may malaking ulo, na naka-frame ng antithesis.

Ang mga mata ay inilarawan bilang "bloodshot, infected", at dapat tandaan na ang parehong mga epithet na ito ay nasa postposition sa salitang binibigyang kahulugan pagkatapos ng aposiopesis na minarkahan ng isang ellipsis, na nagpapataas ng kanilang pagpapahayag. Ang "Bloodshot", iyon ay, puno ng dugo, ay nagpapahiwatig ng pula, isa sa mga nangingibabaw na kulay, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, sa paglalarawan ng hayop, kaya, tila sa amin, ang epekto ng pagkakatulad nito sa mala-impyernong aso na si Cerberus nakamit ang pagbabantay sa mga pintuan ng impiyerno. Bilang karagdagan, bagama't nilinaw ni Jerry na maaaring impeksiyon ang sanhi, ang mga namumula na mata ay nauugnay pa rin sa galit, galit, sa ilang lawak sa pagkabaliw.

Ang convergence ng mga stylistic na aparato sa maliit na segment na ito ng teksto ay ginagawang posible na lumikha ng isang imahe ng isang baliw, agresibong aso, ang kahangalan at kahangalan kung saan, na ipinahayag ng antithesis, ay agad na nakakakuha ng mata.

Nais kong muling bigyang pansin kung gaano kahusay si Albee na lumikha ng isang nasasalat na ritmo ng kanyang prosa. Sa dulo ng pangungusap na isinasaalang-alang, ang katawan ng aso ay inilalarawan sa tulong ng katangiang sugnay na "makikita mo ang mga tadyang sa pamamagitan ng balat", na hindi konektado sa attributive na salitang "katawan" ng isang unyon o kaalyado. salita, kaya ang ritmong itinakda sa simula ng pangungusap ay hindi nilalabag.

Ang itim at pulang palette kapag naglalarawan sa aso ay binibigyang-diin ng may-akda gamit ang lexical repetitions at alliteration sa sumusunod na pangungusap: "Ang aso ay itim, lahat ng itim; lahat ng itim maliban sa mga mata na may dugo, at. oo. at isang bukas na sugat sa nito. kanang forepaw; iyan ay pula din.". Ang pangungusap ay nahahati sa dalawang bahagi hindi lamang ng isang ellipsis na nagpapahayag ng aposiopesis, kundi pati na rin ng iba't ibang mga alliteration: sa unang kaso, ang mga ito ay paulit-ulit na mga tunog ng katinig, sa pangalawa, isang tunog ng patinig. Inuulit ng unang bahagi ang alam na ng mambabasa, ngunit may higit na pagpapahayag na nilikha ng lexical na pag-uulit ng salitang "itim". Sa pangalawa, pagkatapos ng isang pag-pause at isang dobleng "at", na lumilikha ng pag-igting sa pagbigkas, isang bagong detalye ang ipinakilala, na, salamat sa paghahanda ng mambabasa para sa nakaraang parirala, ay nakikita nang napakaliwanag - isang pulang sugat sa kanang paa. .

Dapat pansinin na narito muli tayo ay nahaharap sa isang analogue ng isang denominative na pangungusap, iyon ay, ang pagkakaroon ng sugat na ito ay nakasaad, ngunit walang indikasyon ng koneksyon nito sa aso, ito ay umiiral, tulad ng dati, nang hiwalay. Ang paglikha ng parehong epekto ay nakakamit sa pariralang "may kulay abo-dilaw-puting kulay din, kapag inilabas niya ang kanyang mga pangil". kababalaghan sa ilang lugar ng espasyo o oras, dito "umiiral" ang kulay, na ginagawang hiwalay ang kulay na ito, independiyente sa tagapagsuot nito. Ang ganitong "paghihiwalay" ng mga detalye ay hindi nakakasagabal sa pang-unawa ng aso bilang isang holistic na imahe, ngunit nagbibigay ito ng higit na umbok, pagpapahayag.

Ang epithet na "grey-yellow-white" ay tumutukoy sa kulay bilang malabo, hindi malinaw kumpara sa maliwanag na saturation ng mga nauna (itim, pula). Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang epithet na ito, sa kabila ng pagiging kumplikado nito, ay parang isang salita at binibigkas sa isang hininga, kaya inilalarawan ang kulay hindi bilang isang kumbinasyon ng ilang mga shade, ngunit bilang isang tiyak na kulay ng mga pangil ng hayop, na naiintindihan ng bawat mambabasa. , na natatakpan ng madilaw na patong. Ito ay nakakamit, sa aming opinyon, sa pamamagitan ng makinis na phonetic transition mula sa stem hanggang sa stem: ang stem grey ay nagtatapos sa tunog [j], kung saan nagsisimula ang susunod na dilaw, ang huling diphthong na halos sumasama sa kasunod na [w] sa salitang puti.

Tuwang-tuwa si Jerry nang ikwento ang kuwentong ito, na ipinahayag sa hindi pagkakapare-pareho at lumalaking emosyonalidad ng kanyang pananalita. Ipinakita ito ng may-akda sa pamamagitan ng malawakang paggamit ng aposiopesis, ang paggamit ng mga kolokyal na inklusyon na may mga interjections tulad ng "oh, yes", mariin na pang-ugnay na "at" sa simula ng mga pangungusap, at onomatopoeia, na naka-frame sa exclamatory sentence na "Grrrrrrr!".

Si Albee ay halos hindi gumagamit ng mga metapora sa monologo ng kanyang kalaban, sa nasuri na sipi ay nakilala lamang namin ang dalawang kaso, ang isa ay isang halimbawa ng isang nabura na metapora ng wika ("pantalon ng pantalon"), at ang pangalawa ("halimaw") ay tumutukoy sa paglikha ng imahe ng isang aso at sa ilang lawak ay inuulit ang nabanggit na baligtad na epithet ("halimaw ng hayop"). Ang paggamit ng parehong salitang "halimaw" ay isang paraan ng pagpapanatili ng panloob na integridad ng teksto, tulad ng, sa pangkalahatan, anumang pag-uulit na magagamit sa pang-unawa ng mambabasa. Gayunpaman, ang kahulugan nito sa konteksto ay medyo naiiba: sa epithet, dahil sa kumbinasyon ng salitang hayop, nakuha nito ang kahulugan ng isang bagay na negatibo, nakakatakot, habang sa metapora, kapag pinagsama sa epithet na "mahirap", ang kahangalan, hindi pagkakatugma. at ang sakit na estado ng hayop ay dumating sa unahan , tulad ng isang imahe ay sinusuportahan din ng mga paliwanag na epithets "luma" at "maling gamitin". Sigurado si Jerry na ang kasalukuyang kalagayan ng aso ay bunga ng masamang ugali ng mga tao sa kanya, at hindi mga pagpapakita ng kanyang pagkatao, na, sa katunayan, ang aso ay hindi dapat sisihin sa katotohanan na siya ay nakakatakot at miserable. (ang salitang "maling ginamit" ay maaaring isalin nang literal bilang "maling gamitin", ito ang pangalawang participle, na nangangahulugang ito ay may passive na kahulugan). Ang pagtitiwala na ito ay ipinahayag ng pang-abay na "tiyak", gayundin ang madiin na pantulong na pandiwa na "gawin" bago ang salitang "maniwala", na sumisira sa karaniwang pattern ng pagbuo ng isang apirmatibong pangungusap, at sa gayon ay ginagawa itong hindi karaniwan para sa mambabasa, at samakatuwid ay higit pa. nagpapahayag.

Nakapagtataka na ang isang makabuluhang bahagi ng mga paghinto ay nahuhulog sa bahagi ng kuwento kung saan inilarawan ni Jerry ang aso - 8 sa 17 kaso ng paggamit ng aposiopesis na nakilala namin sa medyo maliit na bahaging ito ng teksto. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na, simula sa kanyang pag-amin, ang pangunahing karakter ay nasasabik, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang desisyon na ipahayag ang lahat, kaya ang kanyang pananalita ay nalilito at medyo hindi makatwiran, at pagkatapos lamang, unti-unti, ang kaguluhan na ito ay pinakinis. Maaari ding ipagpalagay na ang mismong alaala ng asong ito, na minsan ay napakahalaga sa pananaw sa mundo ni Jerry, ay nasasabik sa kanya, na direktang makikita sa kanyang pananalita.

Kaya, ang pangunahing imahe ng aso ay nilikha ng may-akda sa tulong ng "kulay" na mga frame ng wika, na ang bawat isa ay sumasalamin sa ilan sa mga tampok nito. Ang pinaghalong itim, pula at kulay abo-dilaw-puti ay nauugnay sa isang pinaghalong menacing, hindi maintindihan (itim), agresibo, galit na galit, mala-impiyerno, may sakit (pula) at luma, sira, "maling gamitin" (gray-dilaw-puti) . Ang isang napaka-emosyonal, hindi pantay na paglalarawan ng aso ay nilikha sa tulong ng mga pag-pause, mariin na mga conjunction, pagpapangalan ng mga constructions, pati na rin ang lahat ng mga uri ng mga pag-uulit.

Kung sa simula ng kuwento ang aso ay tila sa amin ay isang itim na halimaw na may pulang namamaga na mga mata, pagkatapos ay unti-unting nagsisimula itong makakuha ng halos mga katangian ng tao: hindi para sa wala na ginagamit ni Jerry ang panghalip na "siya" at hindi "ito" na may kaugnayan sa kanya, at sa dulo ng sinuri na teksto ay nangangahulugang "ginagamit ng muzzle ang salitang "mukha" ("Ibinalik niya ang kanyang mukha sa mga hamburger"). Kaya, ang linya sa pagitan ng isang hayop at isang tao ay nabura, inilalagay sila sa isang hilera, na sinusuportahan din ng parirala ng karakter na "ang mga hayop ay walang malasakit sa akin ... tulad ng mga tao". Ang kaso ng aposiopesis na ipinakita dito ay sanhi, sa aming opinyon, hindi sa pamamagitan ng kaguluhan, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais na bigyang-diin ang malungkot na katotohanang ito ng pagkakapareho ng mga tao at hayop, ang kanilang panloob na distansya mula sa lahat ng nabubuhay na nilalang, na humahantong sa amin sa problema ng alienation sa pangkalahatan.

Ang pariralang "tulad ng Saint Francis ay may mga ibon na nakabitin sa kanya sa lahat ng oras" ay binibigyang-diin natin bilang isang makasaysayang parunggit, ngunit maaari itong ituring na kapwa bilang paghahambing at bilang kabalintunaan, dahil dito inihahambing ni Jerry ang kanyang sarili kay Francis ng Assisi, isa sa mga karamihan sa mga iginagalang na mga banal na Katoliko, ngunit gumagamit ng mga paglalarawan, ang kolokyal na pandiwa na "mag-hang off" at ang pinalaking "sa lahat ng oras", iyon ay, ito ay nakakabawas sa seryosong nilalaman na may isang walang kabuluhang anyo ng pagpapahayag, na lumilikha ng medyo ironic na epekto. Ang parunggit ay pinahuhusay ang pagpapahayag ng ipinadalang pag-iisip tungkol sa paghihiwalay ni Jerry, at gumaganap din ng isang karakterological function, na naglalarawan sa pangunahing karakter bilang isang medyo edukadong tao.

Mula sa pangkalahatan, bumalik si Jerry sa kanyang kwento, at muli, tulad ng sa ikatlong pangungusap, na parang nakakagambala sa kanyang mga iniisip nang malakas, ginamit niya ang mariin na unyon na "ngunit", pagkatapos ay nagsimula siyang magsalita tungkol sa aso. Ang sumusunod ay isang paglalarawan kung paano naganap ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng aso at ng pangunahing tauhan. Kinakailangang tandaan ang dynamism at ritmo ng paglalarawang ito, na nilikha sa tulong ng mga lexical na pag-uulit (tulad ng "stumbly dog ​​... stumbly run", pati na rin ang apat na beses na paulit-ulit na pandiwa "nakuha"), alliteration ( tunog [g] sa pariralang "go for me, to get one of my legs") at parallel construction ("He got a piece of my trouser leg ... he got that..."). Ang pamamayani ng mga tinig na katinig (101 sa 156 na mga katinig sa segment na "Mula sa simula ... kaya ganoon") ay lumilikha din ng isang pakiramdam ng dinamika, kasiglahan ng pagsasalaysay.

Ang paglalaro ng mga salita na may lexeme na "binti" ay kakaiba: ang aso ay naglalayong "kunin ang isa sa aking mga binti", at bilang isang resulta ito ay naging "nakuha niya ang isang piraso ng aking binti ng pantalon". Tulad ng makikita mo, ang mga konstruksyon ay halos magkapareho, na lumilikha ng pakiramdam na ang aso ay nakamit pa rin ang layunin nito, gayunpaman, ang salitang "binti" ay ginagamit sa pangalawang kaso sa metaporikal na kahulugan ng "pantalon binti", na tinukoy ng ang kasunod na pandiwa ay "pinagaling". Kaya, sa isang banda, ang pagkakaugnay-ugnay ng teksto ay nakakamit, at sa kabilang banda, ang kinis at pagkakapare-pareho ng persepsyon ay nababagabag, sa ilang mga lawak ay nakakainis sa mambabasa o manonood.

Sinusubukang ilarawan ang paraan ng paggalaw ng aso nang sumunggab sa kanya, dumaan si Jerry sa maraming epithets, sinusubukang hanapin ang tama: "Hindi siya masugid, alam mo; siya ay isang uri ng isang natitisod na aso, ngunit siya ay hindi. kalahating asno, alinman. It was a good, stumbly run…". Gaya ng makikita mo, sinusubukan ng bayani na makahanap ng isang bagay sa pagitan ng "rabid" at "half-assed", kaya ipinakilala niya ang neologism na "stumbly", ibig sabihin, sa lahat ng posibilidad, a maliit na pagkatisod, hindi siguradong lakad o pagtakbo (konklusyon na ang salitang "stumbly" ay ang neologism ng may-akda ay ginawa namin batay sa kawalan nito sa diksyunaryo ng Longman Exams Coach, UK, 2006). Ang pag-uulit ng epithet na ito na may iba't ibang pangngalan sa loob ng dalawang magkalapit na mga pangungusap, sa aming opinyon, ay naglalayong linawin ang kahulugan nito, gawing transparent ang paggamit ng bagong ipinakilalang salita, at ituon din ang atensyon ng mambabasa dito, dahil mahalaga ito para sa pagkilala sa aso, ang disproporsyon nito, ang kahangalan.

Ang katagang "Cosy. So." tinukoy namin ito bilang isang ellipsis, dahil sa kasong ito ang pagtanggal ng mga pangunahing miyembro ng pangungusap ay tila walang alinlangan. Gayunpaman, dapat tandaan na hindi ito maaaring dagdagan mula sa nakapalibot na konteksto o mula sa karanasang pangwika. Ang ganitong mga pira-pirasong impression ng kalaban, na hindi nauugnay sa konteksto, ay muling binibigyang diin ang hindi pagkakapare-pareho ng kanyang pagsasalita, at, bukod dito, kumpirmahin ang aming ideya na kung minsan ay tila tumutugon siya sa kanyang mga iniisip na nakatago mula sa mambabasa.

albee monologue stylistic device

Ang sumusunod na pangungusap ay isang halimbawa ng dobleng aliterasyon na nilikha ng pag-uulit ng dalawang katinig na [w] at [v] sa isang bahagi ng pananalita. Dahil ang mga tunog na ito ay magkaiba sa kalidad at sa lugar ng artikulasyon, ngunit magkatulad ang mga ito, ang pangungusap ay medyo tulad ng isang tongue twister o kasabihan, kung saan ang malalim na kahulugan ay nakabalangkas sa isang madaling maalala, nakakakuha ng pansin na anyo. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang pares na "kailanman" - "hindi kailan man", ang parehong mga elemento ay binubuo ng halos parehong mga tunog, na matatagpuan sa ibang pagkakasunud-sunod. Tila sa amin na ang phonetically nakalilito parirala, na kung saan ay may isang bahagyang ironic konotasyon, nagsisilbing upang ipahayag ang pagkalito at kaguluhan, ang randomness at kahangalan ng sitwasyon na mayroon si Jerry sa aso. Tinutukan niya ang susunod na pahayag na "Nakakatawa iyan", ngunit agad na itinama ni Jerry ang kanyang sarili: "O, ito ay nakakatawa". Salamat sa leksikal na pag-uulit na ito, na nakabalangkas sa katumbas na syntactic constructions na may iba't ibang panahunan ng pandiwa na "to be", nababatid ng mambabasa ang trahedya ng mismong sitwasyon na minsan ay maaaring pagtawanan ng isang tao. Ang pagpapahayag ng expression na ito ay batay sa isang matalim na paglipat mula sa isang liwanag, walang kabuluhan sa isang seryosong pang-unawa sa kung ano ang nangyari. Tila maraming panahon na ang lumipas mula noon, marami na ang nagbago, kasama na ang ugali ni Jerry sa buhay.

Ang hiwalay na pagsasaalang-alang ay nangangailangan ng pangungusap na "Nagpasya ako: Una, papatayin ko ang aso nang may kabaitan, at kung hindi iyon gagana. "Papatayin ko na lang siya." gaya ng lexical repetition, oxymoron ("kill with kindness"), parallel constructions, aposiopesis, pati na rin ang phonetic similarity ng mga expression, ang pangungusap na ito ay nagiging stylistically striking, at sa gayo'y nakakakuha ng atensyon ng mambabasa sa semantic content nito. Dapat tandaan na ang salitang "kill" ay inuulit ng dalawang beses sa humigit-kumulang magkatulad na syntactic positions, ngunit may pagkakaiba-iba ng semantiko: sa unang kaso, tinatalakay natin ang makasagisag na kahulugan ng pandiwa na ito, na maaaring ipahayag sa Russian na "amaze, delight", at sa pangalawa - na may direktang kahulugan nito na "deprive of life". ang pangalawang "pumatay", ang mambabasa ay awtomatikong nakikita ito sa unang bahagi ng isang segundo sa parehong pinalambot na matalinghagang kahulugan tulad ng nauna, samakatuwid, kapag napagtanto niya ang katotohanan ang kahulugan ng salita, ang epekto ng direktang kahulugan ay pinarami ng maraming beses, nabigla ito kapwa kay Pedro at sa mga manonood o mambabasa. Bilang karagdagan, ang aposiopesis na nauuna sa pangalawang "pumatay" ay nagbibigay-diin sa mga salitang kasunod nito, na lalong nagpapalala sa kanilang impluwensya.

Ang ritmo, bilang isang paraan ng pag-aayos ng teksto, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang integridad at mas mahusay na pang-unawa ng mambabasa. Ang isang malinaw na pattern ng ritmo ay makikita, halimbawa, sa sumusunod na pangungusap: "Kaya, kinabukasan ay lumabas ako at bumili ng isang bag ng mga hamburger, katamtamang bihira, walang catsup, walang sibuyas". Malinaw, dito ang ritmo ay nalikha sa pamamagitan ng paggamit ng alliteration (tunog [b] at [g]), sintaktikong pag-uulit, gayundin ang pangkalahatang kaiklian ng pagbuo ng mga kamag-anak na attributive na sugnay (ibig sabihin ang kawalan ng mga pang-ugnay, maaari itong maging tulad ng ito: "na medyo bihira" o "kung saan walang catsup."). Binibigyang-daan ka ng ritmo na mas malinaw na ihatid ang dinamika ng mga inilarawang aksyon.

Isinasaalang-alang na natin ang pag-uulit bilang isang paraan ng paglikha ng ritmo at pagpapanatili ng integridad ng teksto, ngunit ang mga tungkulin ng pag-uulit ay hindi limitado dito. Halimbawa, sa pariralang "Pagbalik ko sa rooming-house, naghihintay sa akin ang aso. Binuksan ko sa kalahati ang pinto na patungo sa entrance hall, at nandoon siya; naghihintay sa akin." ang pag-uulit ng elementong "waiting for me" ay nagbibigay sa mambabasa ng pakiramdam ng paghihintay, na para bang ang aso ay naghihintay sa pangunahing tauhan sa mahabang panahon. Bilang karagdagan, nararamdaman ng isang tao ang hindi maiiwasang pagpupulong, ang pag-igting ng sitwasyon.

Ang huling punto na nais kong pag-isipan ay ang paglalarawan ng mga aksyon ng aso, kung saan nag-aalok si Jerry ng karne mula sa mga hamburger. Upang lumikha ng dynamics, ang may-akda ay gumagamit ng lexical repetitions ("snarled", "then mas mabilis"), sound alliteration [s] na pinagsasama ang lahat ng mga aksyon sa isang tuluy-tuloy na chain, pati na rin ang syntactic na organisasyon - mga hilera ng homogenous na predicates na konektado ng isang asyndential na koneksyon. Ito ay kagiliw-giliw na makita kung anong mga pandiwa ang ginagamit ni Jerry kapag naglalarawan ng reaksyon ng aso: "snarled", "tumigil sa pag-ungol", "sniffed", "moved slowly", "looked at me", "turned his face", "amoy" , "nasinghot", "punit sa". Tulad ng nakikita natin, ang pinaka-nagpapahayag ng ipinakita na phrasal verb na "tore into", na nakatayo pagkatapos ng onomatopoeia at naka-highlight sa pamamagitan ng pag-pause sa unahan nito, ay nakumpleto ang paglalarawan, na nagpapakilala, malamang, ang ligaw na kalikasan ng aso. Dahil sa katotohanan na ang mga naunang pandiwa, maliban sa "tumingin sa akin" ay naglalaman ng fricative [s], pinagsama ang mga ito sa ating isipan bilang mga pandiwa ng paghahanda at sa gayon ay ipinapahayag ang pag-iingat ng aso, marahil ang kawalan ng tiwala nito sa isang estranghero, ngunit sa sa parehong oras ay nararamdaman namin ang isang nasusunog na pagnanais sa kanya na kainin ang karne na inaalok sa kanya nang mabilis hangga't maaari, na ipinahayag ng paulit-ulit na naiinip na "pagkatapos ay mas mabilis." Kaya, sa paghusga sa format ng mga huling pangungusap ng aming pagsusuri, maaari nating tapusin na, sa kabila ng gutom at "wildness" nito, ang aso ay nag-iingat pa rin sa mga pagkain na dinadala ng estranghero. Ibig sabihin, kahit gaano ito kakaiba, natatakot siya. Ang katotohanang ito ay nagpapahiwatig mula sa punto ng view na ang paghihiwalay sa pagitan ng mga buhay na nilalang ay maaaring suportahan ng takot. Ayon sa teksto, maaari nating ipaglaban na si Jerry at ang aso ay natatakot sa isa't isa, kaya imposible ang pag-unawa sa pagitan nila.

Kaya, dahil ang mga paulit-ulit na kahulugan at istilong paraan ay stylistically ang pinakamahalaga, batay sa pagsusuri, maaari nating tapusin na ang mga pangunahing kalakaran na ginamit ni Edward Albee upang ayusin ang monologue na pananalita ng pangunahing tauhan ay ang lahat ng uri ng pag-uulit sa iba't ibang antas ng wika, ang ritmo. ng pananalita kasama ang paghahalili nito ng mga sandali at pagpapahinga, mga paghinto ng emosyonal na kulay at isang sistema ng magkakaugnay na epithets.

Konklusyon

Ang dulang "What Happened at the Zoo", na isinulat noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ng sikat na modernong playwright na si Edward Albee, ay isang napakatalim na pagpuna sa modernong lipunan. Sa isang lugar na nakakatawa, balintuna, sa isang lugar na hindi bagay, punit-punit, at sa isang lugar na lantarang nakagugulat sa mambabasa, pinapayagan ka nitong madama ang lalim ng kailaliman sa pagitan ng mga taong hindi marunong umunawa.

Mula sa estilistang pananaw, ang monologue na pananalita ng pangunahing tauhan, si Jerry, ay ang pinaka-interesante, kung saan ito ay nagsisilbing paraan upang ibunyag ang kanyang pinakalihim na mga kaisipan, upang ilantad ang mga kontradiksyon na umiiral sa kanyang isipan. Ang talumpati ni Jerry ay maaaring tukuyin bilang isang diyalogo na monologo, dahil sa kabuuan nito ay nararamdaman ng mambabasa ang tahimik na paglahok dito ni Peter, na maaaring hatulan ng mga pahayag ng may-akda, gayundin ng sariling mga pahayag ni Jerry.

Ang aming estilistang pagsusuri ng isang sipi mula sa monologo ni Jerry ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang mga sumusunod na nangungunang mga uso sa pagsasaayos ng teksto:

) kolokyal na istilo ng pananalita, na isang istilong may kaugnayang background para sa pagpapatupad ng iba pang nagpapahayag at visual na paraan;

2) pag-uulit sa phonetic, lexical at syntactic na antas ng wika, na ipinahayag sa pamamagitan ng alliteration, lexical repetition, buo o bahagyang, at parallelism, ayon sa pagkakabanggit;

) nadagdagan ang emosyonalidad, na ipinahayag sa tulong ng aposiopesis, mga pangungusap na padamdam, pati na rin ang mga interjections at mariin na pang-ugnay;

) ang pagkakaroon ng isang sistema ng magkakaugnay na epithets na pangunahing ginagamit upang ilarawan ang aso;

) ritmo dahil sa mga pag-uulit, pangunahin sa antas ng syntactic;

) ang integridad at kasabay nito ang "pagkakaguluhan" ng teksto, na naglalarawan ng minsang hindi magkatugma na tren ng pag-iisip ng pangunahing tauhan.

Kaya, ang monologic na pananalita ng pangunahing tauhan ng dula ay napaka nagpapahayag at emosyonal, gayunpaman, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang incoherence at hindi pagkakapare-pareho ng mga kaisipan, kaya ang may-akda, marahil, ay sinusubukan na patunayan ang kabiguan ng wika bilang isang paraan ng pagtiyak ng pag-unawa. sa pagitan ng mga tao.

Bibliograpiya

1. Arnold I.V. Stylistics. Modern English: Textbook para sa mga unibersidad. - Ika-4 na ed., Rev. at karagdagang - M.: Flinta: Nauka, 2002. - 384 p.

2. Albee E. Material mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia [Electronic na mapagkukunan]: Access mode: #"600370.files/image001.gif">