Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang alamat ni Orpheus at ng kanyang minamahal na Eurydice ay isa sa mga pinakatanyag na alamat ng pag-ibig. Hindi gaanong kawili-wili ang misteryosong mang-aawit na ito mismo, kung kanino hindi gaanong maaasahang impormasyon ang napanatili. Ang mito ni Orpheus, na pag-uusapan natin, ay isa lamang sa ilang mga alamat na nakatuon sa karakter na ito. Marami ring mga alamat at engkanto tungkol kay Orpheus.

Ang mito nina Orpheus at Eurydice: isang buod

Sa Thrace, na matatagpuan sa hilagang Greece, nanirahan, ayon sa alamat, ang mahusay na mang-aawit na ito. Sa pagsasalin, ang kanyang pangalan ay nangangahulugang "nagpapagaling na liwanag." Mayroon siyang napakagandang regalo para sa mga kanta. Lumaganap ang kanyang katanyagan sa buong lupain ng Greece. Si Eurydice, isang batang dilag, ay nahulog sa kanya para sa kanyang magagandang kanta at naging kanyang asawa. Ang mitolohiya nina Orpheus at Eurydice ay nagsisimula sa paglalarawan ng mga masasayang pangyayaring ito.

Gayunpaman, ang walang malasakit na kaligayahan ng minamahal ay panandalian. Ang alamat ni Orpheus ay nagpapatuloy sa katotohanan na isang araw ang mag-asawa ay nagpunta sa kagubatan. Si Orpheus ay kumanta at tumugtog ng seven-stringed cithara. Nagsimulang mangolekta si Eurydice ng mga bulaklak na tumutubo sa mga clearing.

Ang Pagdukot kay Eurydice

Biglang naramdaman ng dalaga na may humahabol sa kanya sa kagubatan. Siya ay natakot at sumugod kay Orpheus, naghagis ng mga bulaklak. Tumakbo ang batang babae sa damuhan, hindi nakikita ang daan, at biglang sumakay sa isang ahas na nakabalot sa kanyang binti at sinaksak si Eurydice. Malakas na napasigaw ang dalaga sa takot at sakit. Nahulog siya sa damuhan. Nang marinig ang malungkot na sigaw ng kanyang asawa, dali-dali siyang tinulungan ni Orpheus. Ngunit nakita lamang niya kung gaano malalaking itim na pakpak ang kumikislap sa pagitan ng mga puno. Dinala ng kamatayan ang babae sa underworld. Iniisip ko kung paano magpapatuloy ang mito nina Orpheus at Eurydice, hindi ba?

Kawawa si Orpheus

Labis ang pagdadalamhati ng magaling na mang-aawit. Matapos basahin ang alamat tungkol kay Orpheus at Eurydice, nalaman namin na ang binata ay umalis sa mga tao at gumugol ng buong araw na nag-iisa, gumagala sa mga kagubatan. Sa kanyang mga awit, ibinuhos ni Orpheus ang kanyang pananabik. Napakalakas nila kaya't ang mga punong bumagsak mula sa kanilang mga lugar ay pumaligid sa mang-aawit. Ang mga hayop ay lumabas sa kanilang mga butas, ang mga bato ay palapit ng palapit, at ang mga ibon ay umalis sa kanilang mga pugad. Nakinig ang lahat kung paano nanabik si Orpheus sa kanyang pinakamamahal na babae.

Pumunta si Orpheus sa kaharian ng mga patay

Lumipas ang mga araw, ngunit hindi mapakali ang mang-aawit sa anumang paraan. Ang kanyang kalungkutan ay lumalago sa bawat oras na lumilipas. Napagtanto na hindi na niya mabubuhay kung wala ang kanyang asawa, nagpasya siyang pumunta sa underworld ng Hades upang mahanap ito. Si Orpheus ay naghahanap ng pasukan doon sa mahabang panahon. Sa wakas, nakakita siya ng batis sa malalim na yungib ng Tenara. Dumaloy ito sa ilog Styx, na nasa ilalim ng lupa. Bumaba si Orpheus sa kama ng batis at narating ang mga pampang ng Styx. Ang kaharian ng mga patay, na nagsimula sa kabila ng ilog na ito, ay nabuksan sa kanya. Malalim at itim ang tubig ng Styx. Ang isang buhay na nilalang ay natatakot na pumasok sa kanila.

Ibinigay ni Hades si Eurydice

Dumaan si Orpheus sa maraming pagsubok sa nakakatakot na lugar na ito. Tinulungan siya ng pag-ibig na makayanan ang lahat. Sa huli, narating ni Orpheus ang palasyo ng Hades, ang pinuno ng underworld. Bumaling siya sa kanya na may kahilingan na ibalik si Eurydice, isang batang babae na napakabata at minamahal niya. Naawa si Hades sa mang-aawit at pumayag na ibigay sa kanya ang kanyang asawa. Gayunpaman, isang kondisyon ang kailangang matugunan: imposibleng tingnan si Eurydice hanggang sa dinala niya siya sa kaharian ng mga buhay. Nangako si Orpheus na sa buong paglalakbay ay hindi siya lilingon at titingin sa kanyang minamahal. Sa kaso ng paglabag sa pagbabawal, nagbanta ang mang-aawit na mawawala ang kanyang asawa magpakailanman.

Biyahe pabalik

Mabilis na tinungo ni Orpheus ang exit mula sa underworld. Nalampasan niya ang domain ng Hades sa anyo ng isang espiritu, at sinundan siya ng anino ni Eurydice. Ang mga mahilig ay sumakay sa bangka ni Charon, na tahimik na dinala ang mga asawa sa baybayin ng buhay. Isang matarik na mabatong landas ang patungo sa lupa. Dahan-dahang umakyat si Orpheus. Tahimik at madilim ang paligid. Parang walang sumusunod sa kanya.

Paglabag sa pagbabawal at mga kahihinatnan nito

Ngunit sa unahan ay nagsimula itong lumiwanag, malapit na ang labasan sa lupa. At mas maikli ang distansya sa labasan, mas gumaan ito. Sa wakas, naging malinaw na ang lahat sa paligid. Nanikip ang puso ni Orpheus sa pagkabalisa. Nagsimula siyang magduda kung sinusundan siya ni Eurydice. Nakalimutan ang kanyang pangako, lumingon ang mang-aawit. Sa isang sandali, napakalapit, nakita niya ang isang magandang mukha, isang matamis na anino ... Ang mitolohiya ni Orpheus at Eurydice ay nagsasabi na ang anino na ito ay agad na lumipad, natunaw sa kadiliman. Si Orpheus na may desperadong sigaw ay nagsimulang bumaba sa landas pabalik. Muli siyang dumating sa mga bangko ng Styx at nagsimulang tawagan ang carrier. Walang kabuluhan ang pakiusap ni Orpheus: walang sumagot. Ang mang-aawit ay nakaupo nang mag-isa nang mahabang panahon sa pampang ng Styx at naghintay. Gayunpaman, hindi siya naghintay ng sinuman. Kinailangan niyang bumalik sa lupa at magpatuloy na mabuhay. Kalimutan si Eurydice, ang tanging mahal niya, hindi niya magawa. Ang alaala sa kanya ay nabuhay sa kanyang mga kanta at sa kanyang puso. Si Eurydice ay ang banal na kaluluwa ni Orpheus. Makiisa lamang siya sa kanya pagkatapos ng kamatayan.

Ito ang nagtatapos sa mito ni Orpheus. Susuportahan namin ang buod nito ng pagsusuri ng mga pangunahing larawan na ipinakita dito.

Larawan ng Orpheus

Ang Orpheus ay isang mahiwagang imahe na matatagpuan sa pangkalahatan sa isang bilang ng mga alamat ng Greek. Ito ay simbolo ng isang musikero na sumakop sa mundo gamit ang kapangyarihan ng mga tunog. Nagagawa niyang ilipat ang mga halaman, hayop at maging ang mga bato, at maging sanhi din ng habag sa mga diyos ng underworld (underworld) na hindi katangian nila. Ang imahe ni Orpheus ay sumasagisag din sa pagtagumpayan ng alienation.

Ang mang-aawit na ito ay maaaring ituring bilang personipikasyon ng kapangyarihan ng sining, na nag-aambag sa pagbabago ng kaguluhan sa isang kosmos. Salamat sa sining, isang mundo ng pagkakaisa at pananahilan, mga imahe at anyo, iyon ay, ang "mundo ng tao" ay nilikha.

Si Orpheus, na hindi kayang panatilihin ang kanyang pagmamahal, ay naging simbolo din ng kahinaan ng tao. Dahil sa kanya, hindi niya nalampasan ang fatal threshold at nabigo siya sa pagtatangka niyang ibalik si Eurydice. Ito ay isang paalala na mayroong isang kalunos-lunos na bahagi sa buhay.

Ang imahe ng Orpheus ay itinuturing din na gawa-gawang personipikasyon ng isang lihim na pagtuturo, ayon sa kung saan ang mga planeta ay gumagalaw sa paligid ng Araw, na matatagpuan sa gitna ng Uniberso. Ang pinagmulan ng unibersal na pagkakaisa at koneksyon ay ang kapangyarihan ng pagkahumaling nito. At ang mga sinag na nagmumula rito ang dahilan kung bakit gumagalaw ang mga particle sa Uniberso.

Larawan ng Eurydice

Ang mito ni Orpheus ay isang alamat kung saan ang imahe ni Eurydice ay simbolo ng limot at tacit na kaalaman. Ito ang ideya ng detatsment at tahimik na omniscience. Bilang karagdagan, ito ay nauugnay sa imahe ng musika, sa paghahanap kung saan si Orpheus.

Ang kaharian ng Hades at ang imahe ni Lyra

Ang kaharian ng Hades, na inilalarawan sa mito, ay ang kaharian ng mga patay, na nagsisimula sa malayo sa kanluran, kung saan ang araw ay bumulusok sa kailaliman ng dagat. Ito ay kung paano lumilitaw ang ideya ng taglamig, kadiliman, kamatayan, gabi. Ang elemento ng Hades ay ang lupa, muling dinadala ang mga anak nito sa sarili nito. Gayunpaman, ang mga usbong ng bagong buhay ay nakatago sa kanyang dibdib.

Ang imahe ni Lyra ay isang mahiwagang elemento. Sa pamamagitan nito, naaantig ni Orpheus ang puso ng mga tao at mga diyos.

Reflection ng mito sa panitikan, pagpipinta at musika

Sa kauna-unahang pagkakataon nabanggit ang mito na ito sa mga akda ni Publius Ovid Nason, ang pinakamalaking "Metamorphoses" - isang aklat na pangunahing gawa niya. Sa loob nito, itinakda ni Ovid ang humigit-kumulang 250 mga alamat tungkol sa mga pagbabago ng mga bayani at diyos ng sinaunang Greece.

Ang mito ng Orpheus na itinakda ng may-akda na ito ay nakaakit ng mga makata, kompositor at artista sa lahat ng panahon at panahon. Halos lahat ng kanyang mga paksa ay kinakatawan sa mga pintura nina Tiepolo, Rubens, Corot at iba pa. Maraming mga opera ang nilikha batay sa balangkas na ito: "Orpheus" (1607, may-akda - C. Monteverdi), "Orpheus in Hell" (operetta ng 1858, isinulat ni J. Offenbach), "Orpheus" (1762, may-akda - K.V. Glitch) .

Tulad ng para sa panitikan, sa Europa noong 20-40s ng ika-20 siglo ang paksang ito ay binuo ni J. Anouil, R. M. Rilke, P. J. Zhuv, I. Gol, A. Gide at iba pa. Sa simula ng ika-20 siglo, sa tula ng Russia, ang mga motif ng mito ay makikita sa gawain ni M. Tsvetaeva ("Phaedra") at sa gawain ni O. Mandelstam.

Ang alamat na "Orpheus at Eurydice" ay itinuturing na isa sa mga klasikong kwento tungkol sa walang hanggang pag-ibig. Ang magkasintahan ay walang lakas at tiyaga upang ilabas ang kanyang asawa sa Kaharian ng mga Patay, kaysa ipahamak niya ang kanyang sarili sa pagala-gala at paghihirap ng isip. Ngunit, kung iisipin mo, ang alamat na ito ay hindi lamang tungkol sa isang pakiramdam kung saan ang panahon ay walang kapangyarihan, ang alamat ay nagtuturo din sa iba kung ano ang sinubukang sabihin ng mga Hellenes.

Orpheus at Eurydice - sino ito?

Sino sina Orpheus at Eurydice? Ayon sa alamat ng Griyego, ito ay isang mag-asawang nagmamahalan, na ang damdamin ay napakalakas kaya't ang asawa ay nagsumikap na bumaba sa Kaharian ng Kamatayan para sa kanyang asawa at humingi ng karapatang ibalik ang namatay sa buhay. Ngunit nabigo siyang matupad ang kahilingan ng diyos ng underworld na si Hades at nawalan ng asawa magpakailanman. Ipinahamak nito ang kanyang sarili sa mga espirituwal na pagala-gala. Ngunit hindi niya tinanggihan ang isang bihirang regalo upang magbigay ng kagalakan sa kanyang musika, at nasakop nito ang panginoon ng mga patay, na nagmamakaawa para sa buhay ni Eurydice.

Sino si Orpheus?

Sino si Orpheus sa Sinaunang Greece? Siya ang pinakatanyag na musikero sa kanyang panahon, ang personipikasyon ng makapangyarihang kapangyarihan ng sining, ang kanyang kaloob na tumugtog ng lira ay sumakop sa mundo. Mayroong 3 bersyon tungkol sa pinagmulan ng mang-aawit:

1. Anak ng diyos ng ilog na si Eagra at ang muse na si Calliope.
2. Tagapagmana nina Oeager at Clio.
3. Anak ng diyos na si Apollo at Calliope.

Binigyan ni Apollo ang binata ng isang lira ng ginto, ang kanyang musika ay nagpaamo ng mga hayop, nagpagalaw ng mga halaman at bundok. Isang hindi pangkaraniwang regalo ang nakatulong kay Orpheus na maging panalo sa paglalaro ng kithara sa funerary games ayon kay Pelius. Tinulungan ang mga Argonauts na makahanap ng isang balahibo ng ginto. Kabilang sa kanyang mga tanyag na gawa:

• natuklasan ang mahiwagang mga seremonya ng diyos na si Dionysus;
• itinayo ang templo ni Cora Sotera sa Sparta.

Sino si Orpheus sa mitolohiya? Ang mga alamat ay nag-immortal sa kanya bilang ang tanging pangahas na, alang-alang sa kanyang minamahal, ay nangahas na bumaba sa Kaharian ng mga Patay, at kahit na pinamamahalaang magmakaawa para sa kanyang buhay. Mayroong ilang mga bersyon ng pagkamatay ng maalamat na mang-aawit:

1. Pinatay siya ng mga babaeng Thracian dahil sa hindi nila pagpayag na makilahok sa mga misteryo.
2. Tinamaan ng kidlat.
3. Ginawa ito ni Dionysus sa konstelasyon ng Nakaluhod.

Sino si Eurydice?

Si Eurydice ay ang minamahal ni Orpheus, isang nymph ng kagubatan, ayon sa ilang mga bersyon, ang anak na babae ng diyos na si Apollo. Ang mang-aawit, na kilala sa kanyang regalo, ay masigasig na umibig sa kanya, at ang batang babae ay gumanti. Nagpakasal sila, ngunit ang kaligayahan ay hindi nagtagal. Tungkol sa pagkamatay ng kagandahan sa mga akdang pampanitikan ng mga Hellenes, 2 bersyon ang napanatili:

1. Namatay siya sa kagat ng ahas nang sumayaw siya kasama ang kanyang mga kaibigan.
2. Natapakan niya ang isang ulupong, tumakas sa diyos na si Aristaeus na humahabol sa kanya.

Mga alamat ng Sinaunang Greece - Orpheus at Eurydice

Ang alamat nina Orpheus at Eurydice ay nagsasabi na nang mamatay ang kanyang minamahal na asawa, nagpasya ang mang-aawit na bumaba sa underworld at hilingin na ibalik ang kanyang minamahal. Dahil tinanggihan, sinubukan niyang ipahayag ang kanyang sakit sa pamamagitan ng pagtugtog ng alpa, at napahanga si Hades at Persephone na pinahintulutan siyang kunin ang babae. Ngunit nagtakda sila ng isang kondisyon: huwag lumingon hanggang sa ito ay lumalabas. Nabigo si Orpheus na matupad ang kasunduan, na sa labasan ay tumingin siya sa kanyang asawa, at muli itong lumubog sa mundo ng mga anino. Sa buong buhay niya sa lupa, hinangad ng mang-aawit ang kanyang minamahal, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay muling nakipagkita siya sa kanya. Noon lamang naging hindi mapaghihiwalay sina Orpheus at Eurydice.

Ano ang itinuturo ng mito nina Orpheus at Eurydice?

Natitiyak ng mga mananaliksik na ang alamat nina Orpheus at Eurydice ay may mas malalim na kahulugan kaysa sa isang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig. Ang pagkakamali ng mang-aawit at ang desisyon ni Hades ay binibigyang kahulugan bilang:

1. Ang pagpapakita ng walang hanggang pagkakasala ng isang tao sa harap ng kanyang mga namatay na mahal sa buhay.
2. Isang mapanuksong biro ng mga diyos, na alam na hindi tutuparin ng mang-aawit ang kundisyon.
3. Ang pahayag na sa pagitan ng buhay at patay ay may hadlang na hindi kayang lampasan ng sinuman.
4. Kahit na ang kapangyarihan ng pag-ibig at sining ay hindi kayang daigin ang kamatayan.
5. Ang isang taong may talento ay palaging napapahamak sa kalungkutan.

Ang kuwento nina Orpheus at Eurydice ay mayroon ding pilosopikal na interpretasyon:

1. Ang mang-aawit ay nakahanap ng isang asawa dahil sa ang katunayan na siya ay napakalapit sa mga lihim ng kalikasan, ang kalangitan, ang uniberso.
2. Ang pagkawala ng Eurydice ay katulad ng hitsura ng isang gabay na bituin sa buhay ng isang tao, na itinuturo ang daan at nawawala kapag ang layunin ay halos maabot.
3. Kahit na pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ang isang pakiramdam ay nagsisilbing lumikha ng mga bagong obra maestra na kailangan ng mundo.

Nicholas Poussin. Landscape kasama sina Orpheus at Eurydice, 1648.

1. Pangunahing konsepto ng paraphernalia, plot at ang kahulugan ng imahe ni Orpheus

Si Orpheus sa mitolohiyang Griyego ay anak ng diyos ng ilog ng Thracian na si Eagra (opsyon: Apollo) at ang muse na si Calliope. Si Orpheus ay sikat bilang isang mang-aawit at musikero, na pinagkalooban ng mahiwagang kapangyarihan ng sining, na sumakop hindi lamang sa mga tao, kundi pati na rin sa mga diyos, at maging sa kalikasan. Nakikibahagi siya sa kampanya ng mga Argonauts, pinapakalma ang mga alon sa pamamagitan ng paglalaro ng forming at mga panalangin at pagtulong sa mga tagasagwan ng barko ng Argo. Ang kanyang musika ay nagpapatahimik sa galit ng makapangyarihang Idas. Si Orpheus ay ikinasal kay Eurydice at, nang bigla siyang namatay dahil sa isang kagat ng ahas, sinundan siya nito sa kaharian ng mga patay. Ang asong Aida Kerberos, Erinyes, Persephone at Hades ay binihag sa dula ni Orpheus. Nangako si Hades kay Orpheus na ibabalik si Eurydice sa lupa kung tutuparin niya ang kanyang kahilingan - hindi siya titingin sa kanyang asawa bago pumasok sa kanyang bahay. Bumalik si Happy Orpheus kasama ang kanyang asawa, ngunit nilabag niya ang pagbabawal sa pamamagitan ng pagbaling sa kanyang asawa, na agad na nawala sa kaharian ng kamatayan.

Hindi pinarangalan ni Orpheus si Dionysus, isinasaalang-alang si Helios ang pinakadakilang diyos at tinawag siyang Apollo. Galit na galit, nagpadala si Dionysus ng isang maenad kay Orpheus. Pinunit nila si Orpheus, ikinalat ang mga bahagi ng kanyang katawan kung saan-saan, tinipon at pagkatapos ay inilibing ng mga muse. Ang pagkamatay ni Orpheus, na namatay mula sa mabangis na galit ng mga Bacchantes, ay ipinagluksa ng mga ibon, hayop, kagubatan, bato, puno, na nabighani ng kanyang musika. Ang kanyang ulo ay lumulutang sa kahabaan ng Gebr River patungo sa isla ng Lesbos, kung saan dinala ito ni Apollo. Ang anino ni Orpheus ay bumaba sa Hades, kung saan siya ay sumali kay Eurydice. Sa Lesbos, ang pinuno ng Orpheus ay nagpropesiya at gumawa ng mga himala. Ayon sa bersyon na ipinakita ni Ovid, pinunit ng mga Bacchantes si Orpheus at pinarusahan ni Dionysus dahil dito: sila ay naging mga puno ng oak.

Ang mga alamat tungkol kay Orpheus ay pinagsama ang ilang mga sinaunang motif (ihambing ang mahiwagang epekto ng musika ni Orpheus at ang alamat ng Amphion, ang pagbaba ni Orpheus sa Hades at ang alamat ni Hercules sa Hades, ang pagkamatay ni Orpheus sa kamay ng mga Bacchantes at ang laceration ng Zagreus). Si Orpheus ay malapit sa Muses, siya ay kapatid ng mang-aawit na si Lin. Si Orpheus ang nagtatag ng Bacchic orgies at sinaunang relihiyosong mga ritwal. Siya ay pinasimulan sa mga misteryo ng Samothracian -. Ang pangalan ng Orpheus ay nauugnay sa isang sistema ng relihiyon at pilosopikal na pananaw (Orphism), na lumitaw batay sa Apollonian-Dionysian synthesis noong ika-6 na siglo. BC. sa Attica.

Sa sinaunang sining, si Orpheus ay inilalarawan bilang walang balbas, sa isang magaan na mantle; Orpheus the Thracian - sa mataas na katad na bota, mula sa ika-4 na siglo. BC. mga larawan ng Orpheus sa isang chiton at isang Phrygian cap ay kilala. Isa sa mga pinakalumang nakaligtas na paglalarawan ni Orpheus bilang isang kalahok sa kampanya ng Argonauts ay ang metope relief ng Sicyonian treasury sa Delphi. Sa sinaunang sining ng Kristiyano, ang mitolohiyang imahe ni Orpheus ay nauugnay sa iconograpiya ng "mabuting pastol" (Si Orpheus ay kinilala kay Kristo). Sa 15-19 na siglo. iba't ibang plot ng mitolohiya ang ginamit nina G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin at iba pa.Sa European literature 20- 40s ika-20 siglo ang temang "Orpheus at Eurydice" ay binuo ni R. M. Rilke, J. Anouil, I. Gol, P. J. Zhuv, A. Gide at iba pa. Sa tulang Ruso, maaga. ika-20 siglo ang mga motibo ng mitolohiya ni Orpheus ay makikita sa mga gawa ni O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.

2. Ang imahe ni Orpheus sa sining ng Sinaunang Greece

Matagal nang pinag-ugnay ang tula at musika. Ang mga sinaunang makatang Griyego ay binubuo hindi lamang ng mga tula, kundi pati na rin ng musika para sa instrumental na saliw ng pagbigkas. Sinabi ng manunulat na si Dionysius ng Halicarnassus na nakita niya ang marka ng Euripides' Orestes, at si Apollonius, isa pang sinaunang may-akda, mismo ang nag-ayos ng mga liriko na tula ng Pindar, na nakaimbak sa sikat na Library of Alexandria, ayon sa frets. At hindi nang walang dahilan, sa wakas, ang salitang "liriko", na kilala nating lahat, ay lumitaw nang eksakto sa malayong oras na iyon, nang ang mga makata ay nagtanghal ng mga tula-kanta sa musika sa isang lira-cithara.

Ang mga makata na iginawad ng mga premyo sa Pythian agons, na ipinagdiriwang sa Delphi tuwing apat na taon bilang parangal sa mang-aawit na si Orpheus, ay binigyan ng mataas na karangalan: ang mga mahuhusay na tagapag-ukit ay nagparami ng kanilang mga gawang patula sa mga marmol na slab. Maraming mga slab ang natuklasan ng mga arkeologo: sila ang pinakakapansin-pansing nahanap sa kanilang uri, mula pa noong ika-3-1 siglo BC.

Sa tatlo sa mga plato na ito (sa kasamaang palad, makabuluhang nasira) ang teksto ng himno ni Orpheus ay inukit. Ang himno ay umaawit ng "banal na supling", na naging tanyag sa pagtugtog ng cithara. Ang tekstong patula ay sinamahan ng mga sinaunang tala, na inilalagay sa tuktok ng bawat saknong ng awit at nagpapahiwatig ng himig nito.

Ang mga kumpetisyon sa musika at patula sa teatro ng Delphi na nakatuon kay Orpheus ay binubuo, una sa lahat, sa pag-awit ng mga papuri na himno kay Orpheus sa mga tunog ng isang cithara o plauta, at kung minsan sa pagtugtog ng mga instrumentong ito nang hindi umaawit. Ang mga pangunahing premyo dito ay isang palm branch (isang tradisyunal na parangal sa lahat ng Greek agons), at gayundin, bilang ang imahe sa isa sa mga Delphic coins ay nagpapatotoo, isang laurel wreath at isang statuette ng isang uwak. Tulad ng mga laro mismo, ang lahat ng mga parangal na ito ay direktang nauugnay kay Orpheus. Ginawaran umano ni Orpheus ang mga nanalo ng mga sanga ng palma. Kung tungkol sa wreath, kung gayon. ayon sa mananalaysay na si Pausanias, ang naturang premyo ay naitatag dahil si Orpheus ay nahulog nang walang pag-asa sa isang kagubatan.

Minsan ay nakita ni Orpheus ang isang magandang dilag na naninirahan sa kagubatan. Siya, na nahihiya sa kagandahan ng binata na biglang lumitaw, ay sumugod sa kanyang ama, ang diyos ng ilog, at siya, na tinakpan ang kanyang anak na babae, ay ginawa siyang isang puno ng laurel. Si Orpheus, na tumakbo sa ilog, ay naghabi ng isang korona ng mga sanga ng laurel, naririnig ang tibok ng puso ng kanyang minamahal sa kanila. Pinalamutian din niya ng mga dahon ng bay ang kanyang sikat na gintong lira.

Ganito ipinaliwanag ng mga Griyego ang kaugalian ng paglalagay ng laurel wreath sa ulo ng isang kilalang makata o musikero - ang gantimpala ng bayani-patron ng sining. Tinawag ng mga Griyego ang mga virtuosos daphnophores na ito, iyon ay, nakoronahan ng mga laurel, at tinawag sila ng mga Romano na mga laureate.

Ang saloobin ng mga Greeks sa award wreath na natanggap sa kumpetisyon ay nagpapakilala sa insidente na nangyari sa siyentipiko na si Anacharsis, na bumisita sa Athens noong ika-5 siglo BC at bumisita sa gymnasium doon - ang paaralan ng lungsod ng mga atleta. Nang ang lubos na iginagalang na panauhin na ito, na hindi gaanong pamilyar sa mga premyo ng Griyego, ang wreath ay tila isang maliit na gantimpala, ang mga kasamang Athenian ay sumagot nang may dignidad: lahat ng magagandang bagay na maaaring hilingin ng isang atleta na gumaganap sa harap ng mga manonood sa istadyum ay hinabi sa kanyang tagumpay. korona.

Ang patron ng sining, ang bayani na si Orpheus, ay hindi lamang pinapaboran ang mga musikero at makata: ang imahinasyon ng mga Greeks ay pinagkalooban siya ng mga katangian ng isang kahanga-hangang atleta.

Ang Griyegong manunulat na si Lucian, na tinawag ni Marx na "Voltaire of classical antiquity," ay mapanuksong sinabi na si Orpheus ay hindi dapat makayanan ang napakaraming bagay at na dapat niyang gawin ang isang bagay - musika o sports.

Ang mga elementong pwersa ng kalikasan ay tila hindi maintindihan, hindi alam, magulo. Nais kong makita ang kapayapaan, sukat at kaayusan sa lahat ng bagay sa paligid ko. Laban sa kaguluhan, nilikha ng mga Greek sa kanilang mga alamat ang isang kahanga-hangang diyos, Harmony. Ang kanyang pangalan ay naging isang pambahay na pangalan upang tukuyin ang sukat at kaayusan sa lahat, kabilang ang musika.

Ngayon, sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng mga physiologist at psychologist, napatunayan na ang iba't ibang emosyon ng tao na dulot ng musika ay kumplikadong mga tugon ng central nervous system nito. Ipinaliliwanag nito, halimbawa, ang nakapagpapalakas na epekto ng musikang martsa o kabayanihan, na nagpapasaya.

Ang impluwensyang ito ng musika ay napansin ng mga sinaunang Griyego. At ito ay natagpuan ang matingkad na pagpapahayag nito sa susunod na semi-legendary na kuwento ni Orpheus.

Sa panahon ng digmaan, ang mga Athenian, na pinilit ng mga Persian, ay minsang humingi ng tulong sa mga Spartan. Nagpadala sila ng mga Musagetes at muse. Mga larawan sa mga Romanong barya ... ang tanging tao na pinangalanang rfey - "Organizer ng koro." Sa kapangyarihan ng kanyang sining, itinaas ng makata at musikero na ito ang pagod na mga mandirigmang Athenian sa isang mapagpasyang labanan. Nanalo ang laban.

Ang pilosopo na si Philolaus ay nangatuwiran na ang pagkakaisa ang batayan ng musika. At sinabi ni Plato na ang pagkakaisa higit sa lahat ay nakakakuha ng isang tao at naghihikayat sa kanya na tularan ang mga halimbawa ng kagandahan na ibinibigay ng sining ng musika. Sa mga aklat na "Estado" at "Mga Batas" binuo ni Plato ang ideya ng kahalagahan ng musika sa edukasyon ng isang matapang, matalino, banal at balanseng tao, isang maayos na nabuong personalidad. Ang gayong pagnanais para sa pagkakaisa ay ipinaliwanag ang katotohanan na sa ilang mga kaso ang sikolohiya at pilosopiya ng mga sinaunang tao ay malapit na nauugnay sa mga salamin sa mata. Ang Harmony ay itinuturing na ina ng siyam na "makatarungang buhok na muses" - bilang ang makata na si Sappho ay nailalarawan ang mga anak na babae ni Zeus, na nagbigay inspirasyon sa mga makata, aktor at maging ang mga siyentipiko na nakipag-usap sa publiko. Itinuring ng mga Griyego na si Harmony ang pinakamalapit na kasama at patroness ni Orpheus. Pangalanan din natin ang iba pang mga mythological character na malapit kay Orpheus na responsable para sa sining o agham.

Ang mga batang dilag na sina Terpsichore, Erato at Calliope, na hindi humiwalay sa lira, ay bihasa sa pagsasayaw, sa pag-ibig at epikong tula; Si Euterpe, na mas prone sa lyrics, ay mas gustong tumugtog ng double flute. Si Melpomene at Thalia ay nagbigay inspirasyon sa mga aktor sa teatro, kaya't ang una sa kanila ay palaging inilalarawan na may trahedya na maskara ng isang aktor sa kanyang mga kamay (at, kung minsan, may isang mabigat na club-club), at ang pangalawa - na may isang comic mask. Tulad ng para sa mga agham, ang kasaysayan ay tinangkilik ni Clio, na nakakuha ng impormasyon tungkol sa mga siglo at mga tao mula sa kanyang parchment scroll, at ang astronomiya ay tinangkilik ng kanyang kapatid na si Urania, na armado ng isang celestial na globo. Ang ikasiyam na kapatid na si Polyhymnia ay hindi lamang ang muse ng pantomime, ngunit pinakilala ang lahat ng sining, kaya't nag-iingat siya ng isang wreath na handa para sa lahat na karapat-dapat sa kanyang tagumpay sa madla.

Ganito natin nakikita ang mga muse, minana mula sa mga Greeks, sa denarii ng Roman Republic - sa pera na mined ng coin master na si Quintus Pomponius Musa. Ang mga larawang ito ay sumasalamin sa mga ideya ng mga Griyego, at pagkatapos nila ang mga Romano, tungkol sa sining at panoorin. Hindi nakakagulat na ang mga templo ng Muse ay tinawag sa mga sinaunang museyon, kung saan lumitaw ang kilalang salitang "museum". At ang isa pang modernong salitang "musika" ay nagmula din sa ugat na ito, dahil ito ay itinuturing na tumpak na sining ng mga muse.

Ngunit ang pinakamatanda sa konstelasyon na ito ng magagandang patronesses ng mga talento ay isang lalaki - lahat ng parehong Orpheus, na tinawag na pinuno ng mga muse. Si Orpheus Musagete ay inilalarawan sa harap na bahagi ng lahat ng nabanggit na denarii.

Sa tanyag na drama ng Virgil, na lalo na nagustuhan ng pangkalahatang publiko, mayroong isang episode: Si Orpheus ay bababa na sa kaharian ng mga patay, ngunit, natakot sa mga kwento ng mga kakila-kilabot sa underworld, nagbalatkayo siya bilang. Hercules upang magkaroon ng nakakatakot na anyo. Nang humarap siya sa ganitong anyo sa harap ng tunay na Hercules, natatawa na lang siya sa kaawa-awang hitsura ng isang kabataan sa pagkukunwari ng isang sikat na malakas at bayani.

Ngunit dito mayroon kaming isang iskultura ng Orpheus mismo na ginanap ng isang hindi kilalang sinaunang eskultor ng Griyego mula sa koleksyon ng Louvre. Nakasandal sa isang alpa, ang walang takot na bayani ay hindi sinasadyang nagpukaw sa ating memorya ng mga salamin na ginanap sa kanyang karangalan sa Nemean Valley, sa rehiyon ng Argolis ng Greece.

Lubos na pinahahalagahan ng mga Griyego ang kamangha-manghang lakas at katalinuhan ni Orpheus, ang kanyang tapang at walang takot: siya, isang paborito ng maraming mga alamat, mga patronized sports gymnasium at palestras, kung saan tinuruan nila ang mga kabataang lalaki ng sining ng pagkapanalo. At sa mga Romano, inialay ng mga retiradong gladiator ang kanilang mga sandata sa sikat na bayani.

Mula sa mga alamat tungkol kay Poseidon at lalo na tungkol kay Apollo, alam na natin na noong unang panahon ay may mga hindi maiiwasang ugnayan sa pagitan ng musika, tula at atleta. Binigyang-diin ng pilosopo na si Plato na mayroong dalawang pangunahing pamamaraan ng pagtuturo sa isang tao: athletics para sa kanyang katawan, musika para sa espirituwal na pagiging perpekto.

Kaya naman ang treatise ni Plutarch na "On Music" ay partikular na binanggit na si Orpheus ay hindi estranghero sa musika, ang sining ng musika. Sa turn, ang mga Muse mismo ay nakikibahagi sa mga pisikal na ehersisyo upang walang takot na lumaban at manalo kung kinakailangan. Ang mga Griyego ay nagsusumikap para sa perpektong pagkakaisa ng pisikal na lakas at espirituwal na kagandahan. At ang mga salamin sa mata ng sinaunang mundo ay nagturo upang humanga at humanga sa gayong pagkakaisa.

Sa Nemean Games, na ginaganap tuwing dalawang taon sa mismong lugar kung saan, ayon sa alamat, sinakal ng makapangyarihang Orpheus ang isang mabangis na lobo gamit ang kanyang mga kamay, ang korona ng premyo ay natanggap hindi lamang ng mga nagtagumpay sa mga kumpetisyon sa atletiko at equestrian, pero parehas din sa kanila, yung mga nanalo sa music competitions. Noong una ang koronang ito ay olibo; bilang tanda ng pagluluksa para sa mga biktima ng mga digmaang Persian, pinalitan ito ng mga Griyego ng isang korona ng tuyong kintsay, ang damo ng kalungkutan.

Para sa mga nanalo sa spectacle-competitions, isa pang uri ng mga parangal ang nilikha, na sikat pa rin hanggang ngayon.

Ayon sa iba pang mga alamat ng Griyego, si Athena, ang pinakamatalino sa mga diyosa, na ipinanganak mula sa ulo ni Zeus, minsan ay nakakita ng buto ng usa, gumawa ng plauta at tinuruan si Orpheus mismo na tumugtog nito. Inilatag din niya ang pundasyon para sa musikang militar at pyrrhic - pagsasayaw na may mga sandata - bilang parangal sa tagumpay na napanalunan ng mga diyos laban sa mga titans. Samakatuwid, naging kaugalian na buksan ang kapistahan ng Panathenaic sa Odeon, ang musikal na teatro sa Athens.

Kasama sa programa ng mga paligsahan sa salamin na ito sa Odeon ang: pagtugtog ng plauta at mga instrumentong kuwerdas, solo at choral na pag-awit, pagtatanghal ng mga akdang patula sa saliw ng lira. Sa entablado ay makikita ang mga sikat na makata, manunulat, maging mga pilosopo. Sa pagbabasa ng kanyang "Kasaysayan", siyam na mga libro kung saan ang mga Griyego ay nagbigay ng mga pangalan ng mga muse nang maglaon, si Herodotus ay gumanap sa Odeon.

Nagpatuloy ang Panafiyas sa istadyum at hippodrome. Kasama ng musika, si Orpheus, siyempre, ay mahilig sa athletics at nag-aalaga sa lahat ng naglalaro ng sports: ang mga runner ay nanalangin kay Orpheus na bigyan sila ng mahusay na bilis, at pinuri siya ng mga driver para sa pag-imbento ng mga bato, kung wala ito imposibleng kontrolin. mga kabayo.

Ang isang kagiliw-giliw na dokumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito - isang listahan ng mga parangal na pinagsama-sama ng mga agonofets (mga hukom ng mga kumpetisyon, tagapag-ayos at tagapamahala ng mga agon). Nagbibigay ito ng visual na representasyon ng mga pangunahing uri ng mga kumpetisyon sa atletiko sa Athens, pati na rin ang kanilang mga kalahok at mga premyo. Halos lahat sa kanila ay binanggit si Orpheus bilang inspirasyon ng kumpetisyon.

3. Ang imahe ni Orpheus sa sining ng mundo

Si Orpheus ang bayani ng trahedya ni J. Cocteau "Orpheus" (1928). Gumagamit ang Cocteau ng sinaunang materyal sa paghahanap ng walang hanggan at laging modernong pilosopikal na kahulugan na nakatago sa batayan ng sinaunang mito. Iyon ang dahilan kung bakit tumanggi siya sa stylization at inilipat ang aksyon sa entourage ng modernong France. Halos hindi binabago ng Cocteau ang mito ng "magician poet", na bumaba sa kaharian ng kamatayan upang buhayin ang kanyang asawang si Eurydice, at pagkatapos ay namatay, napunit ng mga maenad. Para sa Cocteau, ang alamat na ito ay hindi tungkol sa walang hanggang pag-ibig, ngunit tungkol sa "punit na makata." Inihahambing ng manunulat ng dula ang mundo ng mala-tula na kamalayan (Orpheus, Eurydice) sa mundo ng poot, poot at kawalang-interes (Bacchantes, pulis), na sumisira sa lumikha at sa kanyang sining.

Ang tema ng Orpheus ay nakatuon sa dalawang pelikula ni C. Cocteau - "Orpheus" (1949) at "The Testament of Orpheus" (1960), kung saan gumanap si J. Mare bilang isang hyav. E.E. Gushchina

Si Orpheus din ang bayani ng "drama ng pamilya" ni G. Ibsen na si Orpheus (1884). Nangangarap ng araw at init, ang batang artista ay inilagay ng may-akda sa matinding mga kondisyon. Si Orpheus ay may sakit na may kakila-kilabot na sakit - naghihintay sa kanya ang kabaliwan, at alam niya ang tungkol dito. Hindi tulad ng kanyang ina, si Fru Alving, na nakatira sa mga multo ng nakaraan, si Orpheus ay nakatira "dito at ngayon." Mahal niya ang buhay, ngunit nararamdaman na niya ang isang hindi nakikitang hadlang na naghihiwalay sa kanya, buhay pa, mula sa mundong ito. Ang huling mga salita ng bayani: "Nanay, bigyan mo ako ng araw!" - echo ang "karagdagang - katahimikan" ni Hamlet, na minarkahan ang paglipat ng bayani mula sa mundo ng mga multo, mga multo hanggang sa kawalang-hanggan. Nakikita ni Orpheus ang kanyang sarili bilang kanyang sariling doble, na kung minsan ay imposibleng mahulaan ang mga aksyon, kung saan ang mga aksyon ay hindi niya masagot. Sa matalas na pagmamasid ng isang artista, inaayos niya ang mga hindi maibabalik na pagbabago sa dobleng ito, na hinuhulaan nang may kamangha-manghang katumpakan ang malapit na mga limitasyon ng kanyang sariling kakayahang kontrolin ang kanyang sarili.

Ang imahe ng entablado ng Orpheus ay nilikha ng mga aktor tulad ng I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni. Sa entablado ng Russia - P. Orpenev, I. Moskvin.

Si Orpheus din ang paksa ng nobela ni Günther Grass na The Tin Drum (1959). Ngayon si Orpheus ay isang katutubong ng lalawigan ng Aleman, isang mahirap at kahabag-habag na rehiyon. Ang buhay na nakapaligid sa bayani ay walang prinsipyong koneksyon, paglalasing at away, at bilang protesta ay nagpasya siyang huminto sa paglaki. Ang Little Orpheus ay nagsasadula ng isang kamangha-manghang sitwasyon na medyo makatotohanan - na may pinsalang natanggap sa panahon ng pagkahulog. Si Orpheus ay nananatiling isang dwarf para sa buhay, na hindi pumipigil sa kanya na tamasahin ang mga pagpapala ng buhay at ang pabor ng babae. Si Orpheus ay may isang pambihirang regalo: siya ay pinagkalooban ng isang nakakatusok na boses at nakakabasag ng mga bagay na salamin, na nagpapatawa sa kanya, nadudurog ang mga bintana ng tindahan, mga chandelier, at mga pinggan sa magkapira-piraso. Bilang isang bata, si Orpheus ay binigyan ng isang tambol ng lata, at pagkatapos ay natuklasan ang isa pang regalo - sa tambol na ito ay tinapik niya ang kasaysayan ng kanyang bansa at ng kanyang sarili. At ang buhay ni Orpheus ay nahulog sa mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang Republika ng Weimar, pagkatapos ay ang kapangyarihan ng mga Nazi at muli ang digmaan ay natapos sa pagkatalo.

Ipinagpapatuloy ni Orpheus ang gallery ng mga larawang katangian ng sinaunang panitikan; siya ay, siyempre, isang pintor, "Orpheus the Nihilist", na hindi lumilikha, ngunit sumisira at nangungutya. Si Orpheus ay hindi nangangahulugang isang makabayan, nakikita niya ang karahasan ng mga awtoridad, ang kaduwagan ng mga taong-bayan, ang kalupitan ng mga Nazi, ang galit ng mga nagwagi. Sa drum, tinapik niya ang tunay na kasaysayan ng kanyang Germany at kasabay nito ang parodic na bersyon nito, mapanukso at walang awa. Ang bayani ay nabasag, tulad ng mga bintana ng tindahan, mga alamat tungkol sa isang dakilang bansa, tungkol sa mga birtud ng pamilya, tungkol sa pagiging makabayan at humanismo. Si Orpheus ay kumbinsido na ang madilim na motibo ay nangingibabaw sa buhay (kahit sa isa na nakapaligid sa kanya at kung saan siya ay direktang pamilyar), at ang mga aksyon ng mga tao ay dinidiktahan ng marumi at makasariling hangarin. Samakatuwid, ang kanyang bansa ay napahamak sa isang rehimeng katulad ng Nazi, at ang lahat ng mga labis na nauugnay sa rehimeng ito ay natural. Sa finale, sa isang kapaligiran ng pangkalahatang kaguluhan, si Orpheus ay namamahala upang matuto ng higit pang nakakadismaya tungkol sa sangkatauhan, tungkol sa Alemanya, tungkol sa mga Aleman. May isang taong nagtanggal ng swastika mula sa watawat, na natatakot sa pagdating ng mga Ruso, isang tao, kapag ang lungsod ay sinakop ng mga nanalo, nilamon ang badge ng Nazi. Tinapos ni Orpheus ang kanyang mga araw sa isang psychiatric hospital, roe at isinulat ang kanyang kuwento.

Ang nobela ni Grass at ang imahe ni Orpheus ay nagdulot ng negatibong tugon sa pahayagang Aleman, lalo na sa mga nasyonalistang kritiko. Ang mga pag-atakeng ito ay tumindi matapos ang pelikulang The Tin Drum ay ginawa pagkalipas ng dalawampung taon at ang direktor na si Volker Schlöndorff ay nanalo ng Palme d'Or (1979) para sa pelikula.

Si Orpheus din ang bayani ng trahedya ni Vyach.I. Ivanov na "Orpheus" (1904). Sa bersyong ito, si Orpheus ay anak ni Zeus at ang nimpa na si Pluto, ang hari ng Sipil sa Phrygia, na pinarusahan dahil sa pag-insulto sa mga diyos ng Olympic na may matinding pagdurusa. Vyach Ivanov mahalagang lumikha ng isang bagong alamat, na nag-uugnay nito sa mga espirituwal na salungatan ng Silver Age. Ang tema ng trahedya ng simbolistang makata ay theomachism, na nakakasagabal sa kaayusan ng mundo at sa natural na kaayusan ng mga bagay.

Ang pinunong si Orpheus ay may sama ng loob laban sa kanyang ama na si Zeus dahil sa pagiging mortal na tao. Pinangarap ni Orpheus ang kawalang-kamatayan at inaasahan na ipagkait ang mga diyos ng Olympian sa pagbagsak sa mundo, dahil sigurado siya na siya lamang ang may kakayahang mamuno sa buhay, sa lupa at makalangit. Ang plano ni Orpheus ay simple at mapanlinlang. Sa panahon ng kapistahan, kung saan ang bot ay bumaba sa kanya, dadalhin niya sila ng isang anak na lalaki, ang magandang kabataang si Pelops, bilang regalo. Sa paniniwalang magkakaroon ng away sa pagitan nina Zeus at Poseidon dahil sa pagmamay-ari ng bata, inaasahan ni Orpheus na nakawin ang tasa ng imortalidad sa pangkalahatang kalituhan.

Naisasakatuparan ang ideya. Gayunpaman, ang banal na inumin ay naglaro ng isang malupit na biro. Si Orpheus ay nahulog sa isang panaginip, at siya ay nangangarap na ang mga araw ay ipinanganak mula sa kanya, na siya ay nag-uutos sa mga luminaries. Habang natutulog si Orpheus, ibinalik ni Zeus ang "constitutional order". Sa pagtatapos ng trahedya, ipinadala ni Zeus si Orpheus sa tartar.

Ang pagkakasala ni Orpheus, "masyadong mapagbigay na pinagkalooban ng mga diyos", na ginawa siyang isang manlalaban ng diyos, ay nasa pagnanais na gawing muli ang uniberso at sa gayon ay baguhin ang itinatag na pagkakasunud-sunod ng pagkatao. (Layon ni Orpheus na inumin ang lahat ng tao mula sa tasa ng kawalang-kamatayan, at pagkatapos silang lahat ay magiging mga diyos, at babagsak ang Olympus.) Ang kosmos ay nahaharap sa banta ng kaguluhan, at tanging ang determinasyon ni Zeus ang nagpapahintulot sa sakuna na maiwasan. Isinasaalang-alang ni Ivanov ang mga kahihinatnan ng naturang sakuna sa mundo sa trahedya tungkol kay Prometheus, na, hindi katulad ni Orpheus, ay hindi lamang nagawang magnakaw ng kayamanan ng Olympus (apoy), kundi ipagkaloob din ito sa mga tao.

Si Orpheus ang bayani ng trahedya ni M.I. Tsvetaeva na "Phaedra" (1927), pati na rin ang isang maliit na poetic cycle na "Phaedra" (1923), na nilikha sa panahon ng trabaho sa trahedya. Isinasaalang-alang ang tradisyonal na mitolohiyang balangkas bilang batayan ng trahedya, hindi ito ginagawang moderno ni Tsvetaeva, na nagbibigay sa mga karakter at aksyon ng mga pangunahing tauhan ng higit na sikolohikal na pagiging tunay. Tulad ng sa iba pang mga interpretasyon ng balangkas na ito, ang salungatan ng pagnanasa at moral na tungkulin ay isang hindi malulutas na panloob na suliranin para sa Phaedra ni Tsvetaev. Kasabay nito, binibigyang diin ni Tsvetaeva na, na umibig sa kanyang anak na si Orpheus at ipinahayag ang kanyang pag-ibig sa kanya, si Phaedra ay hindi gumawa ng isang krimen, ang kanyang pagnanasa ay kasawian, kapalaran, ngunit hindi isang kasalanan, hindi isang krimen. Pinadakila ni Tsvetaeva ang imahe ni Orpheus, "pinutol" ang ilan sa mga nagpapalubha na pangyayari.

Ang paglikha ng isang liriko na imahe ng isang dalisay, tapat at baliw na mapagmahal na babae, si Tsvetaeva sa parehong oras ay nagpapakita ng ideya ng walang hanggan, walang tiyak na oras, lahat-ng-ubos at nakapipinsalang pagnanasa. Sa trahedya, kapansin-pansin ang mga patong-patong ng lahat ng pampanitikang pagkakatawang-tao ng balangkas tungkol kay Orpheus. Si Tsvetaevsky Orpheus, kumbaga, ay nagdadala ng pasanin ng lahat ng Orpheas na nilikha ng tradisyong pangkultura ng mundo.

Si Orpheus ang bayani ng "Bacchic drama" ni I.F. Annensky "Famira-kifared" (1906). Kasunod ng trahedya ni Sophocles, na hindi dumating sa atin, Jn. Ipinaglihi ni Annensky ang "tragic Orpheus". Ang makasaysayang motibo sa pagtatanghal ng may-akda ay ang mga sumusunod: “ang anak ng haring Thracian na si Philammon at ang nimpa na si Agriope, si Orpheus ay naging tanyag sa kanyang pagtugtog ng cithara; ang kanyang kayabangan ay umabot sa punto na hinamon niya ang mga muse sa isang kompetisyon, ngunit natalo at pinagkaitan ng kanyang musical gift bilang parusa. In. Annensky kumplikado ang pamamaraan na ito sa biglaang pag-ibig ng nymph para sa kanyang anak na lalaki at inilalarawan ang huli bilang isang mapangarapin, dayuhan sa pag-ibig ngunit namamatay sa lambat ng isang babaeng umiibig sa kanya. Lumilitaw ang bato sa imahe ng napakatalino na walang malasakit na muse ng liriko na tula - Euterpe. Sinunog ni Orpheim ang kanyang mga mata gamit ang uling at nagtungo upang mamalimos; ang kriminal na ina, naging isang ibon, sinasamahan siya sa kanyang mga pagala-gala, siya ay kumukuha ng maraming mula sa isang walang silbi na kithara. Si Orpheus ay ang baliw ng mga pangarap, ang kanyang martir. Siya ay hiwalay sa buhay, nahuhumaling sa musika at kahawig ng isang ermitanyo na nabubuhay lamang para sa espirituwal na kagalakan. Kinikilala niya ang nag-iisang diyos - ang nagmumuni-muni ni Apollo - at hindi nais na sumali sa mga karnal na kagalakan ng mga aksyon ng Dionysian ng mga satyr, bacchantes at maenads. Ang alok ng nymph na makipagkumpitensya kay Euterpe ay nagdulot kay Orpheus na sumugod sa pagitan ng "mga bituin at kababaihan", pinangarap niyang maging isang titan na nagnakaw ng apoy mula sa langit. Para sa pagmamataas, si Orpheus ay pinarusahan ni Zeus, na sinentensiyahan siya "upang hindi niya maalala o marinig ang musika." Dahil sa kawalan ng pag-asa, inalis niya ang kanyang sarili sa regalo ng paningin.

Ang balangkas ng ibang panahon, ibang kultura ay binigyang-kahulugan ni In. Annensky alinsunod sa mga ideya ng simula ng ika-20 siglo, "na may masakit na pag-iingat ng isang modernong tao," gaya ng isinulat ni O. E. Mandelstam. Ang binagong mitolohiya ay naging isang paraan ng pagpapahayag ng sarili ng makata, ang sagisag ng pananabik, ang kalungkutan ng isang taong hindi nagawang ibalik ang ugnayan sa mundo, na nawalan ng pag-asa para sa pagkakaisa. Ang matayog na mga pangarap ni Orpheus ay nasira sa pakikipag-ugnay sa inert na bagay ng buhay, ngunit ang kanyang "pagdurusa sa isip" ay naghasik ng mga pagdududa tungkol sa pagiging lehitimo ng umiiral na kaayusan ng mundo, kung saan imposible ang malayang pag-iral ng indibidwal. Ang temang ito ay binibigyang-diin ng mga kaibahan sa pagitan ng liriko at pang-araw-araw, na ibinigay sa ratio ng mga komiks at trahedya na elemento ng drama, sa spatial na scheme ng kulay nito ng mga eksenang gumagalaw sa isang string mula sa "maputlang malamig", "asul na enamel" hanggang sa " maalikabok na buwan", "maputi-puti" at "glow". Ang papel ni Orpheus ay ginampanan ni N.M. Tsereteli (Chamber Theater, 1961).

Si Orpheus ang bayani ng maikling kwento ni T. Mann na "Death in Venice" (1911). Ayon sa manunulat, ang "nakakapagod na maliwanag na personalidad" ng kompositor na si Gustav Mahler, na namatay noong 1911, di-nagtagal matapos siyang makilala ni T. Mann sa Munich, ay may malaking impluwensya sa imahe ni Orpheus.

Upang maunawaan ang imahe ni Orpheus, kinakailangang tandaan ang pag-amin ng may-akda: sa panahon ng trabaho sa "Kamatayan sa Venice", binasa niyang muli ang "Elective Affinity" ni Goethe ng limang beses, dahil orihinal niyang binalak na magsulat ng maikling kuwento tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig ng matandang Goethe para kay Ulrika von Levetsov, tanging "isang liriko-personal na karanasan sa kalsada" ang nagpabatid sa kanya "upang palalain ang sitwasyon na may motif ng" ipinagbabawal na "pag-ibig".

Nagbigay sa isang biglaang salpok, dumating si Orpheus sa Venice, kung saan sa isang hotel sa Lido ay nakilala niya ang isang aristokratikong pamilyang Polish, na binubuo ng isang ina, tatlong batang babae at isang batang lalaki na labing-apat na taong gulang na may pambihirang kagandahan. Ang isang pagpupulong kay Tadzio, iyon ay ang pangalan ng isang estranghero, ay gumising sa kaluluwa ni Orpheus na dati nang hindi kilalang mga kaisipan at damdamin. Sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, sinimulan niyang maunawaan ang kagandahan bilang ang tanging nakikita at nasasalat na anyo ng espirituwalidad, bilang "ang landas ng kahalayan sa espiritu."

Ang artista, na sa buong kanyang gawain ay nakumbinsi ang mambabasa "na ang lahat ng mahusay ay iginiit ang sarili bilang isang uri ng" salungat "- sa kabila ng kalungkutan at pagdurusa, sa kabila ng kahirapan, pag-abandona, mga kahinaan sa katawan, pagnanasa at libu-libong mga hadlang", hindi magagawa ni Orpheus at hindi. nais na labanan ang nakalalasing na galak na simbuyo ng damdamin na nakahawak sa kanya - isang simbuyo ng damdamin para sa senswal na kagandahan, na maaaring kantahin ng artist, ngunit hindi na muling likhain.

Ang nakapaligid na katotohanan ay itinuturing niya bilang mythically transformed. Nakita niya si Tadzio ngayon sa anyo ng Hyacinth, hinatulan na mamatay dahil mahal siya ng dalawang diyos; kung minsan sa anyo ng magandang Phaedrus, na itinuro ni Socrates na pananabik sa pagiging perpekto at kabutihan; pagkatapos ay sa papel na ginagampanan ng Hermes ang Psychologist - ang gabay ng mga kaluluwa sa kaharian ng mga patay.

Ang tagahanga ni Apollo - ang maliwanag na henyo na ito ng prinsipyo ng sariling katangian, isang moral na diyos, na nangangailangan ng mga hakbang at pagpipigil sa sarili mula sa kanyang mga tagasunod, tulad ng naisip ni F. Nietzsche sa kanya - Hindi nagawang labanan ni Orpheus ang pagnanasa na humawak sa kanya, sinira ang matigas ang ulo paglaban ng kanyang talino, sinisira ang lahat ng mga hangganan na pumipigil sa indibidwal. Ang kuwento ng walang pag-asa na pag-ibig ni Orpheus para sa magandang Tadzio, na naglalahad laban sa backdrop ng isang Venice na nahawaan ng kolera, na naghahanap ng paraan upang makalabas lamang sa pamamagitan ng kamatayan, kasama sina Buddenbrooks, Doctor Faustus at isang sipi mula kay Goethe at Tolstoy. Sa problema ng humanismo” ay sumasalamin sa pinakamahalagang problema ng akda ng manunulat, ang problema ng pinakamalaking pagsalungat sa pagitan ng kalikasan at espiritu, buhay at artistikong pagkamalikhain.

Sa "Reflections of an Outsider", binalangkas ito ni T. Mann bilang mga sumusunod: "Dalawang mundo, ang relasyon na kung saan ay erotiko, walang malinaw na polarity ng mga kasarian, nang walang isang mundo na kumakatawan sa prinsipyo ng lalaki, at ang isa pa - ang pambabae - iyan ang buhay at espiritu. Samakatuwid, wala silang pagsasama, ngunit isang maikli, nakalalasing na ilusyon ng pagsasama at pagkakaisa, at walang hanggang pag-igting ang naghahari sa pagitan nila nang walang resolusyon ... ".

Ang musikero na tatalakayin ngayon ay parehong alamat at totoong kwento. Ang mythological embodiment ng isang tiyak na artistikong trend na naganap sa musikal na buhay ng sinaunang Greece at, sa parehong oras, isang kolektibong imahe ng maraming mga masters. Samakatuwid, ang silweta ng isang semi-mythical-semi-real na karakter na ipinakita dito ay hindi dapat unawain bilang isang kuwento tungkol sa isang tiyak na tao na dating nabuhay, ngunit bilang isang prototype lamang ng isang dating tipikal na sitwasyon na nakapaloob sa isang gawa-gawa na imahe.

Franc Kavčic - Ang Panaghoy ni Orpheus

Ayon sa ilan ("Korte"), si Orpheus ay isinilang labing-isang henerasyon bago ang Digmaang Trojan. Iniuugnay ng mga sinaunang manunulat ang Digmaang Trojan sa panahon sa pagitan ng 1336 at 1334. BC e., at pinaniniwalaan na mayroong tatlong henerasyon ng mga tao bawat siglo. Dahil dito, ang pinaka sinaunang petsa ng kapanganakan ni Orpheus ay dapat na maiugnay sa unang kalahati ng ika-15 siglo. BC e. Ang pinakahuling petsa ay iniulat ni Herodotus. Mula sa kanyang pananaw, nagtrabaho si Orpheus pagkatapos nina Homer at Hesiod, at napetsahan niya ang oras ng kanilang buhay hanggang sa kalagitnaan ng ika-9 na siglo. BC e. Kaya, anim na siglo ang balangkas kung saan, ayon sa mga ideya ng mga sinaunang tao, maaaring maganap ang aktibidad ni Orpheus. Ang pagkaunawa na ang anim na siglo ay labis na pagbabagu-bago sa mga pananaw sa buhay ng isang tao ay humantong sa isang pagnanais na bawasan ito. Kaugnay nito, ang Suda ay nag-uulat sa mga pananaw na, nang hindi lumalabag sa mga tradisyonal, ay naghahangad na pagsamahin ang mga punto ng oras na malayo sa isa't isa: lumalabas na si Orpheus ay nabuhay ng higit sa isang buhay, ngunit isang buhay na katumbas ng alinman sa labing isa o siyam. mga henerasyon.

Charles Jalaber. Ang mga nimpa ay nakikinig sa mga kanta ni Orpheus

Upang maunawaan ang hitsura at direksyon ng mga aktibidad ng mga sinaunang musikero na nakatatak sa sikat na memorya sa semi-maalamat na imahe ng Orpheus, dapat palaging alalahanin ang mga salita ni Fabius Quintilian na ang musika noong sinaunang panahon ay isang mahalagang bahagi ng siyentipikong bahagi. kaalaman at pagsamba sa relihiyon. Siya ay kabilang sa matataas na larangan ng aktibidad, ang karunungan at paniniwala na kung saan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa masining na paglikha, at ang parehong mga tao ay nakikibahagi sa musika, propesiya, tula at pilosopiya. Samakatuwid, ang isang pantas, isang makata, isang pari, at isang musikero ay magkakasamang nabuhay sa isang tao. Ang lahat ng mga aktibidad na ito ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ".. .maaaring isipin na ang sinaunang karunungan ng mga Hellenes ay partikular na nakadirekta sa musika. Iyon ang dahilan kung bakit niraranggo nila si Apollo sa mga diyos at si Orpheus sa mga demigod at itinuring silang pinaka musikal at pinakamatalino."(Athenaeus XIV 632 s). Ngunit ang sinumang gustong magsalita tungkol kay Orpheus na musikero ay napipilitang ikulong ang kanyang sarili sa paglalarawan lamang ng isa sa kanyang mga pagkakatawang-tao. Siya ay anak ng muse Calliope at ang diyos ng ilog na si Eagra, isang inapo ng sikat na titan Atlanta, na sumuporta sa vault ng langit sa kanyang mga balikat. Gayunpaman, naniniwala si Apollonius ng Rhodes na si Orpheus ay bunga ng pag-ibig ng parehong Calliope at isang tiyak na Thracian Eagra. Kung sino man ang kanyang ama, nagmana siya ng mga natatanging kakayahan sa musika mula sa kanyang ina, isang "magandang" nymph. Si Orpheus ay ipinanganak sa Pieria, sa ilalim ng Mount Olympus, sa timog-kanluran ng Macedonia, sa paboritong lugar ng Muses.

Alexandre-Auguste Hirsch - Calliope Teaching Orpheus, 1865

Ito ay lubos na halata na kaagad pagkatapos ng kapanganakan ni Orpheus, (ang tagapagturo ng mga muse, ang ginintuang buhok na si Apollo, ay ginawa siyang inspirasyon ng Diyos. Nangangahulugan ito na mula sa pagkabata si Orpheus ay kasangkot sa pinakamahahalagang misteryo ng Apollo at ng mga muse: propesiya. at pagpapagaling, tula at musika. Sa anumang kaso, ito ay iniulat sa isa sa mga bersyon ng himno kay Demeter na itinakda sa isang papyrus na itinayo noong ika-2 siglo BC (Berlin Papyrus 44) Siyempre, ang lahat ng sining ay hindi ang pareho sa kalikasan.

Ang ilan, bilang karagdagan sa banal na kaunawaan, ay nagsasangkot ng mahusay na karanasan at malalim na kaalaman sa buhay. Kasama sa ganitong mga sining ang pagpapagaling at propesiya. Para sa iba, sa una, sapat na ang likas na talento at pagmamahal sa trabaho. At itong si Orpheus ay pinagkalooban ng kanyang ina nang buo. Sa katunayan, sinimulan ng anak ni Calliope ang kanyang paglalakbay sa lupa, na nagbibigay-inspirasyon sa mga tao sa kamangha-manghang sining ng tula at musika. Naniniwala pa nga si Apollodorus na ipinakilala ni Orpheus ang pag-awit, na sinamahan ng pagtugtog ng cithara, sa buhay Hellenic. Maaaring magduda ang isang tao na si Orpheus ang unang cithara, dahil hindi ibinigay sa kasaysayan ng tao na malaman kung sino ang unang kumanta sa mga tao, kasama ang cithara. Ngunit imposibleng hindi maniwala na si Orpheus ay isang natitirang kifared ng Hellas. Hindi nakakagulat na tinawag siya ni Horace ("Odes" I 12, 67, 8) na "sonorous" (vocalis). Anong uri ng musika ang dinala ni Orpheus sa mga tao? Ano ang sinabi ng consonance ng kanyang boses at cithara?

Jean Baptiste Camille Corot. Pinamunuan ni Orpheus si Eurydice palabas ng kaharian ng mga patay

Ang Philostratus the Younger ("Mga Larawan" 8) ay naglalarawan ng isang pagpipinta ng isang walang pangalan na pintor, na naglalarawan ng mga sinaunang ideya tungkol sa musika ni Orpheus: sa tabi ng pag-awit at pagtugtog ng Orpheus ay nakatayong frozen, na parang nabighani at nakikinig sa mga banal na tunog, isang leon, isang baboy-ramo, agila, lobo, liyebre, tupa. Sa ordinaryong buhay, kung saan nilalamon ng malalakas ang mahihina, hindi sila makikitang magkasama. At dito hindi lamang mga hayop, kundi pati na rin ang iba't ibang mga puno tulad ng pine, cypress at alder, na nakakonekta sa kanilang mga sanga, pinalibutan si Orpheus at, nang marinig ang kanyang pagkanta, tumayo nang hindi gumagalaw. Ang kailangan ay ang pinakadakilang pagkakasundo na pumapawi sa alitan, nagpapalaki sa malakas, nagbibigay ng lakas ng loob sa mahihina, at nagdudulot ng pagkakasundo sa kung ano sa likas na katangian nito ay tila pagalit. Nangangahulugan ito na ang musika ng Orpheus ay dapat na ang mismong sagisag ng pagkakaisa, na may kakayahang gumawa ng mga himala.

Sebastian Vranks. Orpheus at ang mga Hayop - c. 1595

Si Horace ("Odes" I 12, 7-12), na naghahatid ng mga pangkalahatang sinaunang pananaw, ay nagpapakilala kay Orpheus ng kakayahang pigilan ang mga ilog at hangin sa pamamagitan ng pagtugtog ng may kuwerdas na instrumento. Pagkatapos ng lahat, kung mayroong isang pagkakataon na lumikha ng pagkakaisa, kung gayon dapat itong magpakita mismo ng ganap na palagi at saanman, kabilang ang mga elemento, dahil ang mga ito ay isang mahalagang kadahilanan ng pagkakaisa sa kalikasan.

Ang gayong kamangha-manghang mga posibilidad ng lira ni Orpheus ay hindi sinasadya. Ayon sa isang katibayan, ito ay nilikha bilang personipikasyon ng proporsyonalidad sa paggalaw ng mga bituin at, tulad ng pitong planeta na kalangitan, ay may pitong mga string (Lucian "Sa Astronomy", 10). Hindi ito maaaring iba. Ang musika, na nag-ambag sa unibersal na pagkakaisa sa lupa, ay kailangang tumugma sa pagkakaisa ng langit. Sinabi ni Lucian (ibid.) na bilang tanda ng pinakamalalim na paghanga sa sining ni Orpheus, tinawag ng mga Hellenes ang isang grupo ng mga bituin na "Lyra of Orpheus" (sa modernong catalog ng mga bituin, si Lyra ay ang konstelasyon ng hilagang hating-globo). Ang bituin na "Lyre of Orpheus" ay nagsilbing makalangit na pagmuni-muni ng makalupang instrumento ng anak ni Calliope. At, sa kabaligtaran, muling ginawa ng instrumento ni Orpheus ang pagkakatugma ng sistema ng planeta sa disenyo nito. Si Servius, sa kanyang komentaryo sa Aeneid ni Virgil (VI 645), ay tinawag si Orpheus na lumikha ng "harmonya ng mga globo." Siyempre, ang mang-aawit na Thracian ay hindi ang lumikha ng sikat na ideya ng "harmony of the spheres." Ngunit medyo halata na ang kanyang sining at mga pananaw ay nag-ambag sa pag-unawa sa maayos na integridad ng mundo.

Nicholas Poussin. Landscape kasama sina Orpheus at Euridice. OK. 1650

(Ang bawat isa sa pitong kuwerdas ng kanyang lira ay tumutugma sa isa sa mga estado ng kaluluwa ng tao at naglalaman ng batas ng isang agham at isang sining. Sa kasamaang palad, nang maglaon ay nawala ang susi kung saan maaari itong dalhin sa isang estado ng kumpletong pagkakatugma; gayunpaman, ang iba't ibang mga tono nito ay hindi tumitigil sa pagtunog para sa mga taong nakakarinig sa kanila.)

Ayon sa iba pang mga testimonya (Kallistratus "Paglalarawan ng mga Statues" 7, 1), ang lira ni Orpheus ay hindi binubuo ng pitong mga string, ngunit ng siyam - bilang parangal sa siyam na muse, na kung saan ay ang ina ng mang-aawit na Thracian.

Sa pananaw ng isang music historian, walang kontradiksyon dito. Ang bawat panahon ay naghangad na luwalhatiin si Orpheus. Sa panahon ng paggamit ng mga lira na may pitong kuwerdas, pinarangalan si Orpheus bilang isang tagapalabas sa isang instrumentong may pitong kuwerdas. Kasunod nito, nang ang mga sample na may siyam na kuwerdas ay nagsimulang gamitin sa artistikong pagsasanay, at ang mga pitong kuwerdas ay hindi na ginagamit, maaari lamang siyang lumitaw bilang isang musikero na may isang instrumentong may siyam na kuwerdas. Samakatuwid, ayon sa ilang mga account, siya ay tumugtog ng pitong kuwerdas na lira, at ayon sa iba, isang siyam na kuwerdas. Kung ang pitong kuwerdas na lira ay nagpapakilala sa pagkakatugma ng makalupang buhay at makalangit, kung gayon ang siyam na kuwerdas - makalupa at banal, dahil ang tunog nito ay naglalapit sa mga mortal sa matamis na tinig na koro ng mga muse - hindi ba nito nakumpirma ang lumang karunungan ng Hellenic. na bumaba sa atin salamat kay Heraclitus ng Ephesus (544-483 BC) e.): "Ang nakatagong pagkakasundo ay mas mabuti kaysa tahasan." Sa katunayan, ayon sa maliwanag na bilang ng mga kuwerdas, ang mga lira na ito ay iba. Gayunpaman, ito ay nakasalalay sa kakayahan ng musikero upang matiyak na ang mga lira na may ibang bilang ng mga kuwerdas, na may hindi pantay na sistema, ay maaaring muling likhain ang parehong mga artistikong anyo. At ito ay isang nakatagong pagkakaisa, na nasa ilalim ng kontrol ng isang musikero, na naka-attach sa mga lihim ng sining, ngunit hindi naa-access sa hindi pa nakikilala.

Edward John Pointer. Orpheus at Eurydice

Naturally, si Orpheus, na nagsusumikap para sa unibersal na pagkakaisa at kagandahan, patuloy na nararamdaman ang mga ito, masigasig na tumingin sa buhay. Pagkatapos ng lahat, kung ang mundo sa paligid natin ay malleable na bagay, na may kakayahang patuloy na nagpapalabas ng liwanag ng kagandahan, kung gayon ang lahat ng espiritwal na buhay na bagay na naninirahan sa mundong ito ay dapat na maganda. Nangangahulugan ito na hindi lamang ang kosmos at mga elemento, hindi lamang ang mga halaman at hayop, ngunit ang lahat ng mga tao ay mga particle ng unibersal na pagkakaisa. Tungkol naman sa kanilang mga bisyo at kahinaan, ito ay mga detalye lamang na pansamantalang umiiral hanggang sa matagpuan ng bawat tao ang kanyang pagkakasundo sa mundo. At lahat ay dapat makamit ito, dahil ito ay likas sa kalikasan mismo, at ang kawalan nito ay hindi natural, at samakatuwid ay hindi maaaring magtagal.

Ang ganitong pananaw sa mundo ay palaging lumilikha ng isang masigasig at patula na saloobin sa buhay at sa mga tao. Gayunpaman, naghahanda ito ng hindi inaasahang at matalim na pagliko para sa mga may-ari nito, na pinipilit silang baguhin ang kanilang mga paniniwala sa lalong madaling panahon o huli, o mamatay. Para sa gayong mga tao, ang unang pag-ibig ay nagiging huli, at ang trahedya ng pag-ibig ay nagiging trahedya ng buhay. Ganoon din ba ang nangyari kay Orpheus? Ang sikat na alamat ay nagsasabi ng kanyang malalim at walang katapusang pagmamahal sa nimpa na si Eurydice. Ang pag-ibig ay mutual. Dito isinama ang pagkakaisa sa perpektong anyo nito at nagsilbing isa pang kumpirmasyon ng katarungan ng kagandahan ng mundo. Ang kaligayahan nina Orpheus at Eurydice ay walang hangganan. Ngunit ang buhay ay hindi kasing monotonous gaya ng inaakala ng batang Orpheus, at nilikha ng mga diyos ang mga tao hindi lamang para sa kaligayahan. Ang bawat tao'y dapat, sa abot ng kanilang kakayahan at kakayahan, matutunan ang lahat ng aspeto ng pag-iral ng tao. At hindi maaaring maging eksepsiyon si Orpheus.

Frederic Leighton. Orpheus at Eurydice

Si Aristaeus, tulad ni Orpheus, ay hindi ipinanganak na mortal. Ang kanyang ama ay si Apollo mismo, at ang kanyang ina ay ang nymph Cyrene. Gayunpaman, ang mga gawain ni Aristeas ay mas "makalupang" kaysa kay Orpheus. Siya ay nakikibahagi sa pag-aalaga ng pukyutan at nagmamay-ari ng malawak na ubasan. Matagumpay din niyang tinatrato ang mga tao. Nais ng mythical fate na makita ni Aristaeus si Eurydice. Hindi niya alam na ang asawa ni Orpheus ay nasa harap niya, at nahulog sa kanya, at labis na hindi niya napigilan ang kanyang pagsinta. Sinimulan ni Aristaeus na ituloy si Eurydice. Siya, na tapat sa kanyang Orpheus, ay nagmamadaling tumakas. Walang nakakaalam kung gaano katagal ang habulan na ito. Ngunit ito ay nagwakas nang malungkot: si Eurydice ay nakagat ng isang ahas at ang kanyang buhay sa lupa ay naputol.

Sa pagkamatay ni Eurydice, gumuho ang lahat para kay Orpheus. Pagkatapos ng lahat, ang mundo na walang pagkakaisa at kagandahan ay hindi umiiral. Ano ang maaaring maging pagkakaisa kung wala si Eurydice? At sa pagbagsak ng mundo ay ang katapusan ng musika mismo. Tahimik ang boses, at tahimik ang lira. Tahimik, hiwalay sa lahat, gumala si Orpheus sa lupa, at sa halip na magandang pag-awit, isang sigaw ang narinig mula sa kanyang mga labi, kung saan maaaring makilala ng isa ang mga tunog na dating bumubuo sa pangalan ng kanyang minamahal: "Eurydice!" Iyon ay sigaw ng isang nilalang na napapahamak sa kalungkutan sa buhay sa lupa.

Kamatayan ng Orpheus, stamnos sa pamamagitan ng plorera pintor Hermonax, Louvre

O marahil ito ay walang kabuluhan na nagsimula siyang pagdudahan ang unibersal na kagandahan? Hindi ba nagpadala sa kanya ang kapalaran ng isang bagong kumpirmasyon ng pagkakaisa ng mundo? Pagkatapos ng lahat, ang pagkakaisa sa kalikasan ay hindi pare-pareho. Ito ay bumangon, nawawala, pagkatapos ay bumangon muli, ngunit nagbago na. Ang tunay na pagkakasundo ay hindi namamalagi sa ibabaw, at nangangailangan ng pagsisikap upang makamit ito. Upang maitatag ang kasalukuyang pagkakaisa sa mundo, kinailangan ni Zeus na labanan si Kronos at ang Titans. At gaano karaming mga dakilang diyos ang namamatay taun-taon at isinilang bawat taon? Kahit papaano ang magandang Demeter. Siguro siya, Orpheus, ay dapat ding subukan na gawin ang lahat ng posible at kahit imposible na ibalik si Eurydice? Siyempre, hindi madali. Ito ay kinakailangan upang subukan para sa lakas ng mga batas ng buhay, na hanggang kamakailan ay tila ang pinakamataas na sagisag ng pagkakaisa.

Posible bang iligtas si Eurydice mula sa mga kamay ng kamatayan, mula sa madilim na kaharian ng Hades? Ano ang maaaring gawin upang makamit ito? Napanalunan ni Zeus ang kanyang mga tagumpay sa pamamagitan ng tuso at lakas. Siya, si Orpheus, ay pinagkaitan ng dalawa. Ngunit pinagkalooban siya ng mga diyos ng pambihirang musika. Kung sa pamamagitan ng kanyang sining ay kinulam niya ang mabangis na ligaw na hayop at kinokontrol ang mga elemento, kung gayon hindi ba talaga niya magagawang pagbigyan ang makapangyarihang pinuno ng underworld na si Hades at ang kanyang asawang si Persephone? hindi pwede! Dapat manaig muli ang pagkakaisa! Kinuha ni Orpheus ang kanyang lira, umalis at pagkaraan ng ilang sandali ay nakarating sa kaharian ng Hades. Bumaba sa ilalim ng lupa, hinampas niya ang mga kuwerdas at nagsimulang kumanta na parang hindi pa siya nakakanta noon. Ang kalungkutan at pag-asa ay nagbibigay kay Orpheus ng lakas at pagnanasa sa kanyang musika. Walang sinuman sa mundo ang nakarinig ng anumang katulad nito, at higit pa sa underworld. Ang Styx - isang madilim na ilog na may walang hanggang tahimik na mga bangko - umalingawngaw sa banal na pag-awit. Si Elder Charon, mula pa noong una ay nagdadala lamang ng mga kaluluwa ng mga patay sa pamamagitan ng Styx, ay nabighani ng musika kaya't dinala niya ang buhay na Orpheus sa ilog ng kamatayan. Ang kakila-kilabot na tatlong-ulo na Cerberus, na nagbabantay sa pasukan sa underworld, at hinayaan niyang dumaan si Orpheus.

At ngayon natagpuan ng musikero ang kanyang sarili sa trono ng Hades at Persephone.

Francois Perrier

Alam niya na ang kanyang kapalaran at ang kapalaran ni Eurydice ang magpapasya na ngayon. Kailangan mong ilapat ang lahat ng iyong kakayahan at kasanayan, kailangan mong pantayan si Apollo sa sining at kahit na, nakakatakot isipin, lampasan siya. Sa kasong ito lamang, maaari kang umasa para sa isang himala. At nagsimula si Orpheus ng bagong kanta.

Nakita ni Hades ang kanyang harapan at pinakinggan niya ang binata na kumakanta at maganda ang pagtugtog. Siya ay tunay na nagsisisi para sa kanya. Ngunit walang sinuman ang maaaring lumabag sa mga batas na itinatag sa mundo, batay sa balanse ng pagkakasundo ng buhay at kamatayan. Ang mga tao ay natatakot sa kamatayan at hindi maintindihan na ito ang pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa ng buhay. At, kakaiba, ngunit ito ay kamatayan na, kasama ng pagsilang ng isang tao, ang bumubuo sa kanyang walang hanggang pagkakaisa. Wala pa sa mga tao ang nakakaunawa sa dakilang katotohanang ito. Mahal na binata, siya ang kauna-unahang tao na nakapasok sa underworld nang buhay. Marahil ito ay makakatulong sa kanya na gawin ang napakalaking hakbang sa kaalaman ng pagkakaisa ng buhay at kamatayan, na hanggang ngayon ay hindi naa-access ng mga tao?

Nagpatuloy si Orpheus sa pag-awit, at ang magandang musika ay tumunog sa ilalim ng walang hanggang pipi na mga vault ng palasyo ng Hades at Persephone. Noong unang panahon, narinig ng mag-asawa ang pag-awit at pagtugtog ng cithara ni Apollo sa Olympus. Hindi naman mababa sa kanya ang binata. Nakapagtataka kung gaano talentado ang ilan sa mga tao. Ngunit ano ang gagawin sa kawawang Orpheus? Siya ay umaasa at kaya pangarap na yakapin muli ang kanyang Eurydice. Naisip ni Hades na malugod niyang sasagutin ang pagnanais ni Orpheus. Ngunit wala ito sa kanyang kapangyarihan. Ang mga walang muwang ay nagkakamali kapag iniisip nila na siya, si Hades, ang magpapasya kung sino ang mamamatay at kung sino ang mabubuhay. Sa katunayan, ang lahat ay mas kumplikado. At si Orpheus ay huwag masaktan, dahil walang sinuman at walang makakapag-buhay sa isang taong nasa bisig ng diyos ng kamatayan na si Tanat. Gayunpaman, upang manatiling maawain sa mga mata ng mang-aawit, gagawin niyang mawala si Orpheus kay Eurydice sa pagkakataong ito, dahil umano sa sarili niyang kasalanan. Kung tutuusin, alam na alam ni Hades ang mga kahinaan ng mga tao. Ang pinakamahalagang bagay ay ang paglalakbay patungo sa underworld ay hindi dapat lumipas nang walang bakas para sa kanya: dapat niyang matutunan ang mga pangunahing kaalaman ng tunay na pagkakaisa. Nabalitaan ng kumanta na si Orpheus na pumayag si Hades na ibigay sa kanya ang kanyang minamahal, ngunit may isang kondisyon lamang. Susundan ni Eurydice si Orpheus sa underworld. Kung hindi siya tumingin kay Eurydice bago sila bumangon sa lupa, mananatili ito sa kanya. Kung hindi, tuluyang babalik si Eurydice sa kaharian ng Hades.

Ang katapusan ng alamat ay kilala. Gaya ng inaasahan ni Hades, labis na ginusto ni Orpheus na makitang muli ang kanyang minamahal na buhay, maganda pa rin, na hindi siya nakatiis, tumalikod at sa parehong sandali ay nawala siya ng tuluyan.

musika Sanaysay ni E.V. Hertzman

Ang alamat ni Orpheus at mga alamat tungkol sa kanya ay nabuo batay sa paggamit ng iba't ibang mga mitolohikong motif (ang motif ng mahiwagang pagkilos ng musika ni Orpheus ay hiniram mula sa mga sinaunang mito ng Theban tungkol sa Amphion, ang paglusong sa Hades - mula sa mga pagsasamantala ni Hercules. , ang pinunit ni Bacchantes - mula sa mga alamat ni Dionysus Zagreus, pinunit ng mga titans). Sa kabilang banda, ang mitolohiya ni Orpheus ngayon ay sumasagi sa mga lumang alamat, tulad ng, halimbawa, sa mito ng Argonauts: ang pinuno ng Argonauts, si Jason, ay nag-imbita sa Thracian na mang-aawit na ito sa isang mahabang paglalakbay, at pagkatapos ay natalo niya ang Ang mga sirena sa kanyang pag-awit, pinapakalma ang mga bagyo at tinutulungan ang mga tagasagwan (Pindar, Apollonius ng Rhodes ).

Sa oras na iyon, maraming mga akdang pampanitikan ang naiugnay kay Orpheus, isang malaking theogonic na tula sa 24 na kanta, na bumaba sa amin sa mga fragment, maraming mga sipi ng himno, propetiko, semi-mitolohiya, semi-pilosopiko na nilalaman, isang hiwalay na koleksyon na tinatawag na Orphic Mga Himno, na kinabibilangan ng mga himno simula sa VI - V na siglo. BC. at nagtatapos sa mga unang siglo AD.

Matapos ang pagkamatay ni Orpheus, ang kanyang katawan ay inilibing ng mga Muse, at ang kanyang lira at ulo ay naglayag sa dagat patungo sa mga pampang ng Ilog Meletus malapit sa Smyrna, kung saan si Homer, ayon sa alamat, ay binubuo ng kanyang mga tula.

John William Waterhouse. Nahanap ng mga nimpa ang ulo ni Orpheus

Gayunpaman, mayroong isang bagay na mystical sa musika. Isang bagay na hindi alam at hindi natutunan na maaaring magbago ng lahat sa paligid. Ang himig, mga salita at tinig ng nagtatanghal, na nagkakaisa, ay maaaring baguhin ang mundo at mga kaluluwa ng tao. Sa sandaling sinabi nila ang tungkol sa mahusay na mang-aawit na si Orpheus, na ang mga ibon ay tumahimik mula sa kanyang mga kanta, ang mga hayop ay lumabas sa kanilang mga butas, ang mga puno at mga bundok ay nagsisiksikan palapit sa kanya. Kung ito ay katotohanan o kathang-isip ay hindi alam, ngunit ang mga alamat tungkol kay Orpheus ay nakaligtas hanggang ngayon.

Sino si Orpheus?

Maraming kwento at alamat tungkol sa pinagmulan ni Orpheus. May nagsabi pa na may dalawang Orpheus. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, ang maalamat na mang-aawit ay ang anak ng diyos na si Eagra (Thracian river deity) at ang muse ng epikong tula, agham at pilosopiya, si Calliope. Bagaman ang ilang mga alamat ng Sinaunang Greece tungkol kay Orpheus ay nagsasabi na siya ay ipinanganak mula sa muse ng solemne hymns Polyhymnia o mula sa muse ng kasaysayan - Clio. Ayon sa isang bersyon, siya ay karaniwang anak nina Apollo at Calliope.

Ayon sa isang diksyunaryo ng Griyego na pinagsama-sama noong ika-10 siglo, ipinanganak si Orpheus 11 henerasyon bago magsimula ang Digmaang Trojan. Sa turn, tiniyak ni Herodorus, isang sikat na sinaunang manunulat na Griyego, na mayroong dalawang Orpheus sa mundo. Ang isa sa kanila ay ang anak nina Apollo at Calliope, isang mahusay na mang-aawit at lyre player. Ang pangalawang Orpheus ay isang estudyante ni Musaeus, isang sikat na mang-aawit at makata ng sinaunang Griyego, isang argonaut.

Eurydice

Oo, lumitaw si Orpheus sa maraming mga alamat, ngunit mayroong isang alamat na nagsasabi tungkol sa trahedya na buhay ng kalaban. Ito ang kwento nina Orpheus at Eurydice. Sinasabi ng mga alamat ng sinaunang Greece na si Eurydice ay isang nymph sa kagubatan. Siya ay nabighani sa gawa ng maalamat na mang-aawit na si Orpheus at kalaunan ay naging asawa niya.

Ang alamat ni Orpheus ay hindi nagsasabi tungkol sa kanyang pinagmulan. Ang tanging pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga alamat at kuwento ay ang sitwasyon na naging sanhi ng kanyang kamatayan. Tinapakan ni Eurydice ang ahas. Ayon sa ilang mga alamat, nangyari ito noong siya ay naglalakad kasama ang kanyang mga kaibigan na nimpa, at ayon sa iba, siya ay tumatakbo palayo sa diyos na si Aristaeus. Ngunit anuman ang mangyari doon, ang nilalaman ng alamat na "Orpheus at Eurydice" ay hindi nagbabago mula rito. Tungkol saan ang malungkot na kwento?

Ang mito ni Orpheus

Tulad ng karamihan sa mga kuwento tungkol sa mag-asawa, ang alamat ay nagsisimula sa katotohanan na ang mga pangunahing tauhan ay labis na mahilig sa isa't isa. Ngunit walang kaligayahan ang walang ulap. Isang magandang araw, natapakan ni Eurydice ang isang ahas at namatay sa kagat nito.

Naiwan si Orpheus na mag-isa sa kanyang kalungkutan. Sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi ay tumugtog siya ng lira at kumanta ng malungkot na kanta. Tila ang buong mundo ay umiiyak kasama siya. Hindi siya makapaniwala na ngayon ay mabubuhay siyang mag-isa, at nagpasya na ibalik ang kanyang minamahal.

Pagbisita kay Hades

Nang matipon ang kanyang espiritu at mga kaisipan, si Orpheus ay bumaba sa underworld. Naniniwala siya na pakikinggan nina Hades at Persephone ang kanyang mga pakiusap at palayain si Eurydice. Si Orpheus ay madaling nahulog sa madilim na kaharian, nang walang takot na dumaan sa mga anino ng mga patay at lumalapit sa trono ng Hades. Sinimulan niyang tugtugin ang kanyang lira at sinabing dumating siya para lamang sa kanyang asawang si Eurydice, na nakagat ng ahas.

Hindi huminto si Orpheus sa pagtugtog ng lira, at ang kanyang kanta ay nakaantig sa lahat ng nakarinig nito. Ang mga patay ay umiyak nang may habag, huminto ang gulong ng Ixion, nakalimutan ni Sisyphus ang kanyang pagsusumikap at, nakasandal sa isang bato, nakinig sa isang kahanga-hangang himig. Maging ang malupit na Erinyes ay hindi napigilan ang kanilang mga luha. Naturally, pinagbigyan nina Persephone at Hades ang kahilingan ng maalamat na mang-aawit.

Sa pamamagitan ng kadiliman

Marahil ay nagkaroon ng masayang wakas ang kuwento kung hindi dahil sa mga alamat ng Greece. Pinayagan ni Hades si Orpheus na kunin ang kanyang asawa. Kasama ni Persephone, pinangunahan ng pinuno ng underworld ang mga bisita sa isang matarik na landas na patungo sa mundo ng mga buhay. Bago yumuko, sinabi nila na si Orpheus ay hindi dapat lumingon at tumingin sa kanyang asawa. At alam mo ba kung ano ang nangyari? Oo, madaling hulaan.

Naglakad sina Orpheus at Eurydice sa isang mahaba, paliko-liko at desyerto na landas sa mahabang panahon. Nauna nang naglakad si Orpheus, at ngayon, nang kakaunti na lamang ang natitira sa maliwanag na mundo, nagpasya siyang tingnan kung sinusundan siya ng kanyang asawa. Ngunit sa sandaling lumingon siya, namatay muli si Eurydice.

Pagsunod

Hindi na maibabalik ang mga namatay. Gaano man karaming luha o lei, gaano man karaming mga eksperimento ang isinasagawa, ang mga patay ay hindi bumabalik. At mayroon lamang isang maliit na pagkakataon, isa sa isang bilyon, na ang mga diyos ay kahabagan at gagawa ng isang himala. Pero ano ang gusto nilang kapalit? Ganap na pagsunod. At kung hindi ito mangyayari, pagkatapos ay ibabalik nila ang kanilang regalo.

Namatay muli si Eurydice at naging anino, ang walang hanggang naninirahan sa underworld. Si Orpheus ay nagmamadaling sumunod sa kanya sa kailaliman ng kadiliman, tanging ang carrier na si Charon, na walang malasakit sa lahat, ay hindi nakinig sa kanyang mga panaghoy. Ang parehong pagkakataon ay hindi binibigyan ng dalawang beses.

Ngayon ang ilog ng Acheron ay dumaloy sa pagitan ng mga magkasintahan, ang isang panig nito ay pag-aari ng mga patay, at ang isa naman ay sa mga buhay. Iniwan ng carrier si Orpheus sa baybayin na pag-aari ng mga buhay, at ang hindi mapakali na mang-aawit ay nakaupo sa loob ng pitong araw at pitong gabi malapit sa ilog sa ilalim ng lupa, at ang mapait na luha lamang ang nagdala sa kanya ng panandaliang aliw.

Walang kahulugan

Ngunit ang alamat ng Orpheus ay hindi nagtatapos doon. Nang lumipas ang pitong araw, umalis ang mang-aawit sa lupain ng mga patay at bumalik sa lambak ng mga bundok ng Thracian. Siya ay gumugol ng tatlong walang katapusang mahabang taon sa kalungkutan at kalungkutan.

Kanta ang tanging pang-aliw niya. Kaya niyang kumanta at tumugtog ng lira buong araw. Nakakamangha ang kanyang mga kanta na kahit ang mga bundok at puno ay sinubukang lumapit sa kanya. Tumigil sa pag-awit ang mga ibon nang marinig nila ang musika ni Orpheus, lumabas ang mga hayop sa kanilang mga butas. Pero kahit anong tugtog mo ng lira, walang saysay ang buhay kung walang minamahal. Hindi alam kung gaano katagal magpapatugtog si Orpheus ng kanyang musika, ngunit natapos na ang kanyang mga araw.

Kamatayan ni Orpheus

Mayroong ilang mga kuwento tungkol sa mga sanhi ng pagkamatay ng maalamat na mang-aawit. Ang mga teksto ni Ovid ay nagsabi na si Orpheus ay pinunit ng mga hinahangaan at mga kasama ni Dionysus (maenads) dahil tinanggihan niya ang kanilang mga pagtatapat sa pag-ibig. Ayon sa mga talaan ng sinaunang Griyegong manunulat-mythographer na si Canon, si Orpheus ay pinatay ng mga babae mula sa Macedonia. Nagalit sila sa kanya dahil hindi sila pinapasok sa templo ni Dionysus sa mga misteryo. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay hindi talaga akma sa pangkalahatang kapaligiran ng alamat ng Greek. Kahit na si Orpheus ay nagkaroon ng isang pilit na relasyon sa diyos ng alak, si Dionysus, ginugol niya ang huling tatlong taon ng kanyang buhay sa kalungkutan para sa kanyang namatay na asawa, malinaw na wala siyang oras para hindi papasukin ang mga babae sa templo.

May isa pang bersyon ayon sa kung saan siya pinatay dahil sa isa sa kanyang mga kanta ay pinuri niya ang mga diyos at na-miss si Dionysus. Sinasabi rin nila na si Orpheus ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa mga misteryo ni Dionysus, kung saan siya pinatay at naging konstelasyon ng Nakaluhod. Gayundin sa isa sa mga bersyon ay sinabi na siya ay tinamaan ng kidlat.

Ayon sa isa sa mga alamat ng Griyego ("Orpheus at Eurydice"), ang mga galit na babaeng Thracian ang naging sanhi ng pagkamatay ng mang-aawit. Sa maingay na kapistahan ni Bacchus, nakita nila si Orpheus sa kabundukan at sinimulan siyang batuhin. Matagal nang galit ang mga babae sa guwapong mang-aawit dahil sa pagkawala ng kanyang asawa, ayaw niyang magmahal ng iba. Sa una, ang mga bato ay hindi umabot kay Orpheus, sila ay nabighani sa himig ng lira at nahulog sa kanyang paanan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang malakas na tunog ng mga tamburin at plauta na kasangkot sa holiday ay nilunod ang malambot na lira, at ang mga bato ay nagsimulang maabot ang kanilang layunin. Ngunit ito ay hindi sapat para sa mga kababaihan, sinalakay nila ang kawawang Orpheus at sinimulan siyang bugbugin ng mga patpat na nakatali sa mga baging.

Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay nagluksa sa pagkamatay ng maalamat na mang-aawit. Inihagis ng mga babaeng Thracian ang lira at ang ulo ni Orpheus sa ilog Gebr, ngunit hindi sila tumigil kahit isang segundo. Ang mga labi ng mang-aawit ay kumakanta pa rin ng kanta, at ang instrumentong pangmusika ay gumagawa ng tahimik at mahiwagang mga tunog.

Ayon sa isa sa mga alamat, ang ulo at lira ni Orpheus ay nahuhugasan sa baybayin ng isla ng Lesbos, kung saan ang mga kanta nina Alkey at Sappho ay inaawit sa isang pagkakataon. Ngunit tanging ang mga nightingale lamang ang nakakaalala sa mga panahong iyon, na kumakanta nang mas malambing kaysa saanman sa mundo. Ang ikalawang kuwento ay nagsasabi na ang katawan ni Orpheus ay inilibing, at ang mga diyos ay nagpapanatili ng kanyang lira sa mga bituin.

Alin sa mga pagpipiliang ito ang mas malapit sa katotohanan ay mahirap sabihin, ngunit isang bagay ang tiyak: ang anino ni Orpheus ay napunta sa kaharian ng Hades at muling pinagsama ang kanyang minamahal na Eurydice. Sabi nila true love lasts forever. Kalokohan! Para sa tunay na pag-ibig, kahit kamatayan ay hindi hadlang.