Producer na si Dmitry Bogachev - sa isang pakikipanayam sa Kommersant FM

Ang musikal ng Russian producer na si Anastasia ay pumasok sa US sa "millionaires' club" - ganito ang tawag sa mga production sa Broadway, na ang mga bayad ay lumampas sa $ 1 milyon bawat linggo. Bilang resulta, ang "Anastasia" ay pumasok sa nangungunang sampung pinakamatagumpay na musikal sa Broadway kasama ang mga pagtatanghal tulad ng "The Lion King" at "Hamilton". Nag-premiere ang Anastasia sa Broadway noong Abril 24, 2017. Ang musikal ay batay sa animated na pelikula ng parehong pangalan. Ang tagagawa ng musikal ay si Dmitry Bogachev, isang nagtapos ng Moscow Engineering Physics Institute, sa nakaraan ay isang empleyado ng Kurchatov Institute, ngayon ang pangkalahatang direktor ng Russian division ng Stage Entertainment. Siya ang naging unang dayuhan na tinanggap sa League of Broadway Producers. Sa Moscow, nagtanghal siya ng mga adaptasyon ng mga musikal gaya ng Chicago, The Sound of Music, at The Little Mermaid. Paano pinamamahalaan ng prodyuser ng Russia na maging in demand sa Broadway? Sinagot ni Dmitry Bogachev ang tanong na ito sa kolumnista ng Kommersant FM na si Arina Moroz.

- Ikaw ang naging unang producer ng Russia na tinanggap sa Broadway League, paano mo nagawang makamit ito?

— Ito ay naunahan ng mahabang paraan. Mula noong 1999, propesyonal akong nakikibahagi sa musikal, anuman ang klima sa bansa, ang sitwasyong pang-ekonomiya. Sa kasamaang palad, ang mga malungkot na kaganapan na nauugnay sa pag-atake ng terorista ay sinamahan ng prosesong ito. Ang musikal ay minsang nasentensiyahan bilang isang genre sa kabuuan, na hindi ito magkakaroon ng katanyagan sa Russia. Ngunit sa paanuman ay sistematiko at may layunin akong nakikibahagi dito. Lumipas ang 15 taon, ngayon walang sinuman ang may anumang mga katanungan tungkol sa musikal - ito marahil ang pinakasikat na theatrical genre, ang pinaka-napakalaking theatrical genre. Maaari mong matugunan ang musikal sa repertoire ng Taganka Theatre, ang Pushkin Theatre, Lenkom.

— Ngayon na. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa kasaysayan: mayroong pag-atake ng terorista sa musikal na "Nord-Ost", at nakibahagi ka sa paglikha ng dula, pagkatapos ay nabigo ang "Chicago" ... Ngunit nagpasya kang magpatuloy. Bakit?

Ang desisyong ito ay may dalawang motibo. Ang isang hindi makatwirang motibo na nauugnay sa aking personal na trahedya sa buhay ay ang pagkawala ng aking ina sa Nord-Ost. At sa sandaling iyon ay tila sa akin na kung sumuko ako sa mga emosyon at isuko ang lahat, ito ay magiging, sa isang tiyak na kahulugan, marahil ay isang pagkakanulo. Naisip ko, baka ako mismo ang nakaisip nito.

Napagdesisyunan ko na, sa kabila ng lahat ng nangyari, kailangan kong ipagpatuloy, sa sarili ko, baka may mapatunayan.

Minsan naiisip ko pa nga na sana nag-gym na ako noon, na siguro dapat nag-act din ako sa sandaling iyon. At hindi ko ginawa. Umalis ako sa production company na gumawa ng Nord-Ost, kung saan ako ang commercial director, mahirap lang akong manatili doon. Ngunit para doon, nagpasya kami ni Alexander Tsekalo at Tigran Keosayan na magtanghal ng isang bagay na nakakatawa. Ito ay ang musikal na "12 Chairs", ipinakita namin ito nang halos 200 beses. Nagtrabaho kami gamit ang magandang materyal - na may mahusay na tula ni Alexander Vulykh, magandang musika ni Igor Zubkov. Ito ay naging ganap na cool na materyal, sinusuri ko pa rin ito, mayroon akong video, at sa lahat ng oras ay bumalik ako sa pag-iisip kung ilalagay ito muli. At pagkatapos ng "12 upuan" nagpasya ako - oras na para itaas ang aking propesyonal na antas at lapitan ang isyu nang mas sistematiko, propesyonal. Wala akong sapat na kaalaman, wala akong sapat na karanasan, naunawaan ko na sa Russia hindi mo makukuha ang karanasang ito mula sa sinuman at sa anumang paraan, sa pamamagitan lamang ng iyong sariling mga pagkakamali, at bakit ikaw mismo ang dumaan sa landas na ito kung ikaw maaaring pumunta at matuto mula sa mga propesyonal, na ginawa ko Noong 2002 nagpunta ako sa London. Ito ay isang programa para sa mga tagapamahala ng sining sa sining ng pagtatanghal, na inorganisa ng Soros Foundation, ng Ford Foundation at ng British Council. Ang ilang mga gawad ay ginawang magagamit sa mga nanalo mula sa buong bansa. At maswerte ako dahil naging isa ako sa alinman sa 12 o 15 na tao mula sa iba't ibang lugar. Doon ko nakilala si Francesca Canti, na noon ay namamahala sa buong lugar ng sining ng pagganap sa British Council sa Moscow. Mahilig siya sa mga musikal, at tila nagawa kong makuha ang kanyang puso sa pamamagitan ng aking aktibong posisyon at pagnanais, na may hangganan sa pagkahilig, na gawing sikat ang genre na ito sa Russia. Makalipas ang 15 taon, pumunta siya rito para sa premiere ng The Phantom of the Opera. Ipinakilala ko siya sa mga creator na sina Charles Hart at Richard Stilgoe - ang mga taong ito ay ganap na alamat para sa kanya, at pagkatapos ay turn ko nang ipakilala siya sa kanila. At sinabi niya sa kanila kung paano niya ako tinulungan, kung paano ko nabigyang-katwiran ang kanyang pag-asa sa loob ng 15 taon, nilikha dito, sa katunayan, isang ganap na propesyonal na komersyal na teatro. Bilang isang kababalaghan sa Russia, minsan itong umiral bago ang rebolusyon - mga entreprises, pribadong opera ni Zimin. Ngunit sa panahon ng mga Bolsheviks, ang buong teatro, ganap na ang buong teatro, ay tumigil na maging isang komersyal, entrepreneurial, entrepreneurial na teatro at naging subsidized ng estado, 100% na subsidized mula sa badyet ng estado, kasama ang lahat ng mga plus at minus.

Ano ang pangunahing aral na natutunan mo sa London?

- Tiningnan ko kung gaano kaunlad ang industriya ng musika doon, kung gaano kalayo tayo sa konseptong nahuhuli sa European, sa partikular na English commercial theater, at kalaunan ay American. Talagang nakikita nila ito bilang isang kumbinasyon ng sining at negosyo. Kapag nakikipagkita ako sa mga propesyonal dito, hindi nila naiintindihan kung paano ito pinagsama, kung paano ito maaaring ikasal sa pangkalahatan. Sa katunayan, maaari ito, tulad ng lumalabas. Sa sandaling magsimula kang mag-isip hindi lamang tungkol sa pagsasakatuparan ng iyong mga malikhaing ambisyon at mga gawain, ngunit simulan mong iugnay ito sa mga inaasahan ng madla, ito ay kung saan nagtatagpo ang sining at negosyo. At sa sandaling iyon, ang isa pang aral na natutunan ko para sa aking sarili noon ay ang halaga ng aking sariling reputasyon, ang convertibility nito sa internasyonal na merkado. Bilang sagot sa tanong mo, kung paano ako natanggap sa Broadway League - kung paano ako tinanggap.

Sa loob ng 15 taon, nagawa kong hindi marumi kahit saan, hindi makapasok sa anumang kahina-hinalang mga panloloko, hindi maglaro ng anumang mga laro, kasama ang mga utos ng gobyerno, sa estado, sa mga opisyal, kahit na marami akong ganitong pagkakataon, hindi upang maglingkod. anumang utos - hindi pampulitika o komersyal - tapat na gawin ang iyong sariling bagay at maging malaya.

At ito ay lubos na pinahahalagahan sa mga binuo na sibilisadong lipunan, kung saan kung minsan ay nangangahulugan ito ng higit pa sa tagumpay, dahil ipinagkatiwala sa iyo ang intelektwal na pag-aari ng iyong produkto. Ayaw nilang makipagtulungan sa mga taong hindi nila naiintindihan.

- Bumalik tayo sa simula. Paano nangyari ang paglipat mula sa Kurchatov Institute patungo sa teatro?

- Mula pagkabata, mahilig ako sa klasikal na musika, at mahilig pa rin ako dito, ngunit ngayon bilang isang mamimili, sa halip na bilang isang tagapalabas. Noong bata ako, magaling akong tumugtog ng piano ...

- Samakatuwid, pumasok ako sa MEPhI.

At gayon din, hulaan ko. Sa pangkalahatan, bilang isang bata, nagpakita ako ng ilang pangako bilang isang pianista. Naghihinog na sa akin ang ganoong rebeldeng pakiramdam na biglang lumipat sa isang bagay na mas lalaki, dahil tila sa akin ang pisika ay para sa mga tunay na lalaki. At pagkatapos ng pagtatapos mula sa MEPhI, nagpunta ako sa Kurchatov Institute upang magtrabaho bilang isang batang siyentipiko. At pagkatapos ay nagkaroon ng taggutom sa bansa. Ang isang negosyo ng estado, halos ang nangungunang sentrong pang-agham sa bansa, na, sa palagay ko, ay sumasakop sa 10 ektarya ng lupa sa Moscow, sa teritoryo kung saan mayroong siyam na nuclear reactor. Naaalala ko ang sandali: ang ikalimang buwan ng hindi pagbabayad ng sahod, at mayroon akong sertipiko sa aking mga kamay na nagsasaad na hindi kami binabayaran ng suweldo - ito ay inisyu ng departamento ng accounting upang maipakita namin ito sa mga controllers sa pampublikong sasakyan, at sinabi ng controller na, sabi nila, walang pera, Pagkatapos ay huwag sumakay ng tren. Ang lahat ay nakakahiya, ngunit wala akong pakialam, bata pa ako, hindi mapaghingi, maaari kong ipagpatuloy ang pamumuno ng gayong pag-iral kung wala akong anak na babae, isang pamilya kung saan ako ay may pananagutan. Sa sandaling iyon, nagpasya akong lumipat sa ilang uri ng komersyal na aktibidad upang magsimulang kumita ng pera. Ito ay hindi isang madaling desisyon para sa akin, dahil mahal ko pa rin ang aking ginagawa, mahal ko ang aking mga electron microscope, mayroon akong ilang mga plano. Ngunit binago ng katotohanan ang lahat ng mga plano. At nagpasya ako na kung may gagawin ako, mas gugustuhin kong kumita ng kung ano ang talagang mahal ko.

- Minsan sa mga kanlurang resume ay mayroong isang mahalagang hanay - kabiguan, dahil ang kabiguan ay karanasan. Anong proyekto ang pinaka hindi matagumpay?

— Noong una ay nahihiya akong magsalita tungkol sa aking mga kabiguan. Akala ko nakakahiya. Ngunit kamakailan lamang ay napagtanto ko na ngayon ay nagsasalita ako tungkol sa aking mga kabiguan nang kalmado, sa isang lugar kahit na walang pagmamataas, habang pinag-uusapan ko ang aking mga tagumpay. Sa mga tuntunin ng ratio ng mga tagumpay at kabiguan, malamang na mayroon akong halos isang-kapat ng mga pagkabigo. Kung pinag-uusapan natin ang mga musikal, ang musikal na "12 Chairs" ay hindi matagumpay, maraming mga pagkakamali ang ginawa sa malikhaing plano, mayroong napakagandang materyal, ngunit hindi ito masyadong matagumpay na ipinatupad sa entablado. Sa tingin ko ay may mga pagkakamali ko, at si Tigran Keosayan bilang isang direktor, at si Alexander Tsekalo, at mga pagkakamali din sa organisasyon. Si Tigran, bilang isang direktor ng pelikula, sa unang lugar, ay tila sinubukang magtanghal ng isang pagtatanghal gamit ang mga pamamaraan ng sinehan. Pagkatapos noon, gumawa ako ng ilang mga konklusyon, napagtanto ko na gusto kong maging ang tanging pinuno. Dapat mayroong isang kapitan na maaaring gumawa ng pinal na desisyon. Tiyaking makinig, siguraduhing magtrabaho sa isang koponan at magtiwala sa mga propesyonal. Ngunit sa parehong oras, dapat pa ring magkaroon ng isang malinaw na kahulugan ng pamumuno. Ako, na naging isang pinuno, gayunpaman, ay patuloy na nagkakamali. Ang musikal na "Cats", na sumunod, ay karaniwang hindi rin matagumpay. Mula sa isang masining na pananaw, ito ay isang kahanga-hangang produksyon. Ngunit hindi ito ang aking merito bilang merito ni Andrew Webber, Gillian Lynn at ang creative team ng Trevor Nunn. Ang mga pagkakamali doon ay higit pa sa isang plano sa marketing. Para sa ilang kadahilanan, nagpasya ako na ang musikal mismo ay dapat na napakapopular at hinihiling na maaari itong marentahan sa Marso, na ginawa namin. Iyon ay, sa pagtatapos ng panahon ng teatro, sa ilang kadahilanan ay ipinapalagay ko na ang tag-araw ay wala sa amin, at madali kaming makakaligtas dito. Darating pa rin ang mga tao at bibili ng mga tiket, anuman ang panahon, para sa mga pista opisyal. Ngunit hindi iyon nangyari. Nagbenta kami nang maayos noong Marso, mabuti noong Abril, at nabigo ang tag-araw, napunta kami sa napakalalim na negatibo na noong Setyembre, noong Oktubre ay hindi kami nakabawi mula dito, at nagsara pagkalipas ng isang taon, sa isang lugar - noong Pebrero na may pagkawala ng € 2.5 milyon .Naging aral ito para sa akin. Hindi ko na inulit ang mga pagkakamaling iyon. Ngayon ang lahat ng aming mga musikal ay bukas sa Oktubre upang samantalahin ang pinakamataas na season na mula Oktubre hanggang katapusan ng Abril.

Namuhunan ka na ba ng sarili mong pera sa mga pagtatanghal o pinamahalaan mo na ba ang sa iba?

- Mayroong isang ginintuang tuntunin sa Broadway, na ipinahayag sa gayong parodic-humorous na paraan sa musikal na The Producers: hindi dapat ipuhunan ng producer ang kanyang pera sa mga musikal sa anumang pagkakataon. Ang producer ay dapat magtrabaho sa pera ng ibang tao, ang kanyang tungkulin ay upang makalikom ng pera, makaakit ng mga pamumuhunan, makaakit ng mga sponsor, lalo na sa mga mamumuhunan. Ganito gumagana ang mundo ng Broadway. Ginagawa nitong posible na maging mas kaunting bias sa iyong sariling produkto.

- Isang ganap na kakaibang modelo: namuhunan ka ng iyong pera - lahat ng kita ay sa iyo. At dito?

- Ang negosyo sa Broadway ay isinaayos sa paraang ang tinatawag na lead producer, na may ideya, ay lumikha ng isang proyekto kasama ang mga may-akda ng trabaho, pagkatapos ay nag-imbita ng mga mamumuhunan, at nagpapahiwatig ng kanyang intelektwal na kontribusyon bilang bahagi ng pamumuhunan . Iyon ay, kumikita siya sa isang par sa iba pang mga namumuhunan, nang hindi namumuhunan ng tunay na sariling mga pondo. Ito ay kung paano gumagana ang modelo ng Broadway. Mayroong 40-50 Broadway theater sa Broadway. Ang bilang ng mga taong nagnanais na itanghal ang kanilang mga musikal sa mga sinehang ito ay mas malaki. Hindi lang flat rental rate ang natatanggap ng mga sinehan, nakakatanggap din sila ng porsyento ng box office. Ang kontrata ng pag-upa ng producer at ng teatro ay nagtatakda ng karapatang wakasan ang kontrata sa sandaling bumaba ang mga bayarin sa isang tiyak na marka, at humawak sa markang ito, halimbawa, isang linggo o dalawa. Ang teatro ay may karapatang isara ang produksyon anumang oras, dahil may ilang iba pang mga producer na gustong magtanghal ng isang bagay sa teatro na ito, at kadalasan ang kanilang mga ideya ay nagiging mas produktibo, mas kumikita. Ang matinding kompetisyon ang ikatlong aral na natutunan ko sa London. Ang patas, gayunpaman, ang mahigpit na kumpetisyon ay ang susi sa isang hindi matamo na kalidad, kung saan hindi pa tayo lumalago at lumago dito. Ang nangyayari ngayon sa Broadway ay hindi malinaw sa madlang Ruso, o sa mga direktor ng teatro, o sa mga artistikong direktor, o sa Ministro ng Kultura. Doon, nang walang anumang administratibong pag-install, nang walang anumang regulasyon, nang walang anumang financing, ang pinaka, marahil, ang pinaka-produktibong kanais-nais na kapaligiran ay nabuo. Sa Broadway mayroong mga dula, dramatikong pagtatanghal, mga produkto ng pinakamataas na kalidad. Ang pagpiling Darwinian na ito ay humantong sa gayong ebolusyon, ang paglitaw ng mga obra maestra.

- Lumalabas na ang pagpopondo ng estado ay pumapatay sa ating mga sinehan?

- Hindi ko sasabihin iyon.

- Bumalangkas tayo sa ibang paraan: hindi pinapayagan ng pagpopondo ng estado na umunlad ang ating mga sinehan?

- Kung ang pagpopondo ng estado ay sabay-sabay na umiral sa isang normal na mapagkumpitensyang kapaligiran, kung ang mga sinehan ay inilagay sa mga kondisyon kung saan sila, na tumatanggap ng bahagyang, marahil ay pondo ng estado upang matugunan ang ilang mga pangunahing pangangailangan, ay mapipilitang ipaglaban ang mga manonood, tiyak na ito ay magpapasigla sa teatro upang lumikha ng isang napakataas na kalidad, kawili-wiling produkto.

Hindi pinapayagan ng pagpopondo ng estado na umunlad ang ating mga sinehan.

— Sino ang mga namumuhunan ng mga musikal na Ruso?

Hanggang ngayon, ang lahat ng pera ay mula sa isang kumpanya ng Stage Entertainment, ang aming mga shareholder, ngayon ay dalawa na sila - ito ay isang pribadong indibidwal, ang tagapagtatag ng Stage Entertainment at co-founder ng Endemol Joop van den Ende, isang Dutch na negosyante, at isang pribadong equity fund, isang internasyonal, napakalaking pondo na CVC Capital . Sa Broadway, ang aming mga produksyon, lalo na ang "Anastasia", ay nakikibahagi sa pangangalap ng pondo sa parehong paraan, nangongolekta sila ng mga pamumuhunan mula sa isang malaking bilang ng mga mamumuhunan, ang halaga ng mga pamumuhunan ay nag-iiba - mula $100,000 hanggang $2-3 milyon. Ang capitalization ng " Anastasia" sa Broadway ay humigit-kumulang $15 milyon, kung saan ang Stage Entertainment mismo ang namuhunan ng $2 milyon, habang siya rin ang nangungunang producer.

— Mayroon pa bang mga domestic investor sa Russia?

— Hindi pa, ngunit ito ang aking susunod na hamon. Pagkatapos naming itanim ang genre mismo sa lupa ng Russia at lumikha ng isang komersyal na teatro na maaaring kumita, dumating ang sandaling ito - upang maakit ang mga mamumuhunan, na ipinapakita sa kanila na ang komersyal na teatro ay maaaring magdala ng pera at maaaring ituring bilang isang tool sa pamumuhunan sa isang par sa mga kumpanyang metalurhiko, bangko o pondo. Ngunit mayroong isang nuance - pagkatapos ng lahat, sa Broadway mayroong isang tiyak na pool ng mga mamumuhunan na nauunawaan kung paano gumagana ang teatro, at ginagawa nila ito nang sinasadya. Tuwang-tuwa akong makita kamakailan na si Leonard Blavatnik, halimbawa, ay nagsimulang mamuhunan nang propesyonal sa mga palabas sa Broadway. Patuloy akong nangangarap na balang araw ay magpapasya din siyang mamuhunan sa Russia. Ngunit siya ay namumuhunan sa Broadway, sa pamamagitan ng paraan, napaka-matagumpay.

- Kung magkakaroon ka ng pagkakataong bumalik maraming taon na ang nakalipas at magbigay ng ilang payo sa iyong kabataan, ano ang iyong sasabihin?

— Sa palagay ko ay gumugol ako ng maraming oras sa ilang hindi kinakailangang kaguluhan. Magiging rational pa rin ako sa oras ko. Ako ay medyo walang kabuluhan tungkol sa aking kalusugan, marahil ay kailangan kong muling isaalang-alang ang mga priyoridad na ito, dahil lumalabas na ang estado ng katawan ng tao ay nakakaapekto sa lahat ng iba pa - trabaho, ang pag-iisip, sa ibaba ng kadena. At ngayon malinaw kong naiintindihan na wala akong sapat na oras. Ngayon, kung ako, halimbawa, ay nasa parehong sitwasyon, na may parehong mga tagumpay, halimbawa, 35 taong gulang, kung gayon magkakaroon ako ng mas maraming oras upang mag-overclock. At sa edad ngayon, maglalabas na sana ako ng ilang matagumpay na produksyon sa Broadway, marahil ay inilipat ang sentro ng aking aktibidad doon. By the way, ito pa rin ang dilemma para sa akin - napunit ako. Nais kong magtrabaho dito at magpatuloy sa mga pagtatanghal sa entablado, narito ang ating madla, narito ang pinakanagpapasalamat na madla, narito ang aking bansa, narito ang ating mga ugat, narito ang ating kultura. Ngunit sa parehong oras, gusto ko talagang mapunta sa kung saan ako naiintindihan ng mabuti, kung saan ko gusto, dahil napapalibutan ako ng mga propesyonal doon, kung saan gusto kong kumuha ng halimbawa - sa Broadway. At ngayon ako ay nasa ilang uri ng intermediate state, sabay na nag-iisip tungkol doon at dito, napagtanto na, marahil, imposibleng umiral sa dalawang hypostases, sa ilang mga punto kailangan mong pumili. Hindi ko pa alam kung anong pagpipilian ang gagawin ko, marahil sa loob ng ilang taon.

- Ang iyong susunod na premiere sa Moscow ay isang musikal na batay sa sikat na pelikulang "Ghost" kasama sina Demi Moore at Patrick Swayze.

- Ito ay isang produksyon sa London, na pagkatapos ay lumipat sa Broadway. Napaka-moderno nito - modernong musikang Amerikano, bagong isinulat, na may ilang magandang biyahe. Pagkatapos ay pinanood ko ang pelikula nang maraming beses, at napagtanto na ang pelikulang ito, ang balangkas na ito ay napakatalino sa sarili nito, ganap na hindi kumplikado, ngunit napakahusay na pinag-isipan at binuo na, kahit na alam mo kung paano ito magtatapos at alam mo sa puso kung ano ang nangyayari, ikaw Hindi mo pa rin maalis ang iyong mga mata sa screen. Sapagkat, marahil, maraming mga bagay ang nakapaloob sa kwentong ito - kung paano dinaig ng pag-ibig ang kamatayan. Siyanga pala, napaka-curious din ng ending - parang happy ending, pero sobrang lungkot - iyon ang gustong-gusto ng Russian audience. Ito ay isang napakahusay na napiling produkto, sa aking opinyon.

15-taong kasaysayan ng mga musikal ng Broadway sa Russia. Tungkol sa cultural observer na ito Grigory Zaslavsky nakipag-usap sa producer Dmitry Bogachev sa programang "Service Entrance" sa radyo "Vesti FM".

ZASLAVSKY: Sa studio Grigory Zaslavsky, magandang hapon. At ang panauhin ng aming programa ngayon ay ang sikat na producer na si Dmitry Bogachev. Kamusta Dmitry.

BOGACHEV: Kamusta mahal na mga tagapakinig. Hello Gregory.

ZASLAVSKY: Naiintindihan ko naman na naghiwalay na kayo ng buo, aba, matagal na at alam na nakipaghiwalay kayo sa Stage Entertainment. Ngunit tulad ng sa dula na "The Forest" ni Ostrovsky, nang si Gurmyzhskaya, nakikipag-usap sa kanyang mga kapitbahay, sinabi niya: "Oo, nabigo ako sa kasal, ngunit hindi sa mga lalaki," nakipaghiwalay ka sa Stage Entertainment, ngunit hindi sa mga musikal. At ang bagong pagtatanghal, ayon sa pagkakaintindi ko, na ginagawa mo sa Moscow, ay bahagyang pagpapatuloy ng aktibidad mo sa paggawa, dahil hindi ito isang musikal na Ruso, ito ay isang produksyon ng Broadway, ngunit hindi na isang musikal.

BOGACHEV: Hayaan mo, oo, ngayon ay sorpresahin kita.

ZASLAVSKY: tayo. Ito ang pinakamahalagang kalidad ng isang theatrical figure sa pangkalahatan.

BOGACHEV: There's No Business Like Show Business, dahil ang sikat na kanta mula sa sikat na pelikula, ang pelikulang may parehong pangalan, kung saan ginampanan ni Marilyn Monroe, ay kinanta. Patuloy siyang sorpresahin. At ang unang sorpresa sa loob ng 15 taon ng pagkakaroon ng MDM Theater... Ang taong ito ay nagmamarka ng 15 taon mula noong nagsimula kaming magtanghal ng mga musikal kasama ang mga Russian artist doon bago ang Stage Entertainment, noong 2003 ay itinanghal namin ang musikal na "12 Chairs" kasama sina Alexander Tsekalo at Tigran Keosanyan. makalipas ang isang taon at kalahati, itinatag ko ang kumpanyang Ruso na Stage Entertainment bilang bahagi ng isang malaking international theater holding, at pagkatapos ay nagkaroon ng susunod na 15 taon, kung saan nagtanghal kami nang higit sa isang dosenang, marahil, mga produksyon ng Broadway musical o Broadway-type musical, ngunit ang mga ito ay palaging kahanga-hanga, maliwanag, kawili-wili, mayaman sa musika.

At sa unang pagkakataon sa loob ng 15 taon, sa sandaling pumasok kami sa isang bagong yugto sa buhay ng MDM Theater, isang bagong yugto ng aking propesyonal na karera na nasa labas na ng Stage, muli sa labas ng Stage, nagpasya kaming sorpresahin ang mga manonood sa pamamagitan ng pagpapakita ang unang non-musical sa pangunahing musical stage ng bansa, kung saan naging MDM Theater sa loob ng 15 taon na ito. Pero gayunpaman, may kung anong continuity pa rin, dahil Broadway show pa rin ito. Napagpasyahan na lang naming magpakita ng ibang bahagi ng Broadway at paalalahanan ang aming mga manonood, aming mga tagapakinig na ang Broadway ay hindi lamang mga musikal, sa karamihan ng mga musikal, ngunit hindi lamang mga musikal, at sa Broadway bawat taon mayroong isang dosena o isa at kalahating kahanga-hanga. mga dulang klasiko at ilang pang-eksperimentong produksyon, ngunit palaging may napakataas na kalidad. Ang lahat ng mga klasiko sa mundo ay itinanghal mula sa Chekhov hanggang Scott Fitzgerald, Arthur Miller, mabuti, iyon ay, lahat - at mga klasikong Amerikano, Pranses, Ingles, Ruso doon, at araw-araw din.

Ngunit, ang katotohanan ay, bilang isang panuntunan, ang ikot ng buhay ng mga dula, ito ay mas maikli kaysa sa mga musikal, kadalasan ay tatlo, mayroong apat o limang buwan na pag-upa. At tanging ang dulang tatalakayin ngayon, na tinatawag na "A Very Funny Comedy About How the Show Went Wrong", ang tumalo sa ilang hindi maiisip na mga rekord ng kasikatan, ito ay ipinapakita sa Broadway sa halos dalawang taon na sunud-sunod, na isang kumpletong sorpresa para sa dalawa. ang Broadway theatrical community at theatrical community, gayundin para sa mga may-akda nito at English producer. Dahil ang dulang ito ay Ingles sa lugar ng kapanganakan at unang itinanghal sa London.

Ito ay tumatakbo pa rin sa London, sa loob ng tatlong taon na ngayon. At nang maglaon, sa panahong ito, sa loob ng tatlong taon ng pang-araw-araw na pagrenta sa London (at isang taon at kalahati, halos dalawa sa Broadway at sa 20 iba pang mga bansa sa mundo), ang dulang ito, ang komedya na ito ay tumanggap ng lahat ng maiisip at hindi maiisip na teatro. mga parangal, kabilang ang tatlong pangunahing - ito ang Pranses na "Molière", ito ang Ingles na "Laurence Olivier" at ito ang Broadway American na "Tony". Umaasa kami para sa "Golden Mask".

Sa pang-apat na pagkakataon ang magazine na "HELLO!" sa mga pahina ng aming website - at sa oras na ito ang mga mambabasa ay bibigyan ng isang kahanga-hangang pakikipanayam sa tagagawa ng musikal Dmitry Bogachev. Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng sikat na producer, ang mga kakaiba ng pagtatrabaho sa mga musikal sa Russia, ang mga paghihirap ng nakaraan, ang kwento ng tagumpay at mga plano para sa hinaharap - mababasa mo ang lahat ng ito sa isang pakikipanayam kay Marina Savelyeva. Lubos naming inirerekomenda.

DMITRY BOGACHEV: MULA SA "NORD-OST" HANGGANG "THE GHOST OF THE OPERA"

KAMUSTA! nagtatanghal ng hindi kapani-paniwalang kuwento ng isang romantikong pisiko na lumingon
pagkahilig sa musika sa negosyo ng buhay at inilapit ang Broadway sa Moscow

Ang landas ng buhay ni Dmitry ay nararapat na maging batayan para sa script para sa pelikula. 25 taon na ang nakalilipas, maaaring siya ay naging isang mahuhusay na pianist, maaaring magsaliksik sa Kurchatov Institute, o magtrabaho sa Estados Unidos. Ang kanyang pinili ay hindi inaasahan at kahit na hindi maintindihan sa oras na iyon: Nagpasya si Dmitry na ipakilala ang Russia sa kultura ng musikal. Ang pinakaunang seryosong produksyon - "Nord-Ost" - ay naging isang trahedya: inagaw ng mga terorista ang gusali sa Dubrovka. Sa panahon ng pagkuha, nawala ang ina ni Dmitry. At muli - siya ay aatras, nakakakita ng isang masamang tanda, babalik sa gawaing pang-agham at hindi tuksuhin ang kapalaran. Pero hindi. Ngayon, si Dmitry Bogachev ang pinakamatagumpay na producer ng theatrical sa Russia, ngunit inamin niya na hanggang ngayon, ang bawat bagong negosyo ay nagsisimula sa tanong sa kanyang sarili: "Magtatagumpay ba ako o hindi?"

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang pinakamahusay na mga kuwento sa Broadway ay itinanghal sa entablado ng Moscow ng koponan ng kanyang kumpanya ng Stage Entertainment. Daan-daang tao ang nagtatrabaho sa isang pagtatanghal: mga aktor, mananayaw, musikero, tagapag-ayos, taga-disenyo ng entablado, direktor, direktor ng sayaw. Ang mga palabas ay isang malaking tagumpay. Ang resulta na ito ay dinala sa kanya hindi lamang ng kasipagan, karakter at suwerte, kundi pati na rin ng kapalaran mismo.

- Dmitry, pumunta tayo sa pagkakasunud-sunod. Sa pamamagitan ng edukasyon ikaw ay isang "physicist", hindi isang "lyricist". Saan nagmula ang iyong interes sa mga musikal?

Ako ay palaging interesado sa musika. Nagtapos ako mula sa isang paaralan ng musika sa piano sa Minsk, at nanalo pa rin ng mga premyo sa mga kumpetisyon para sa mga batang pianista. At pagkatapos, nang hindi inaasahan para sa lahat at sa kanyang sarili, nagpasya siyang pumasok sa Institute of Physics and Technology. Gayunpaman, hindi siya sumuko sa mga aralin sa musika. Sa gabi nagpunta ako sa panggabing paaralan sa conservatory. Pagkatapos nito, nagtrabaho ako sa Kurchatov Institute sa laboratoryo ng electron microscopy, pinag-aralan ang istraktura ng mga metal at lubos na nalulugod sa aking trabaho! Nais kong maging isang siyentipiko, isang mananaliksik, nakuha ko pa nga ang aking mga unang publikasyong siyentipiko, at mayroon pa akong imbitasyon sa isa sa mga unibersidad sa Amerika sa bahay.

Kaya bakit hindi ka naging scientist?

Ito ay isang mahirap na oras, ang sahod ay hindi binayaran ng ilang buwan, walang sapat na pera, at ang aking pamilya at ako ay nakaligtas sa mga kupon ng pagkain sa kolehiyo. Sa ilang mga punto, pinipilit ako nito nang husto na kailangan kong isipin: kung ano ang mabubuhay? Pagkatapos ay nagkaroon ako ng libangan: sa unibersidad, si Nastya, ang aking asawa, at ako ay nag-organisa ng mga konsyerto ng kanta ng may-akda. Nagkaroon pa kami ng sarili naming trio, nagperform kami, pumunta sa Grushinsky festival. At sa sandaling nag-organisa sila ng isang malaking konsiyerto ng noon ay napakapopular na jazz trio na Kramer, Garanyan at Kuznetsov sa bulwagan ng Palasyo ng Kultura ng Institute of Steel and Alloys. Halos labinlimang daang nanonood doon. At sa hindi inaasahan para sa ating sarili ay kumita tayo. Pagkatapos ay lumitaw ang unang kumpanya, isang kumpanya na binubuo ng dalawang tao - ako at ang punong accountant na si Lena. Nakikibahagi kami sa kanta ng may-akda, nilikha ang proyektong "Mga Kanta ng aming siglo", na pinagsama ang pinakasikat at tanyag na mga bards, naglabas ng ilang mga disc, nagpakita ng mga bersyon ng TV ng mga konsyerto sa mga pederal na channel, nag-organisa ng mga paglilibot sa Russia, Europe at USA . Ito ang unang karanasan ng isang seryosong komersyal na diskarte sa isang hindi pangkomersyal na kanta ng sining. Sa kabila ng krisis sa pananalapi noong 1998, napatunayang matagumpay ang proyekto. Ang album na "Mga Kanta ng ating siglo" ay sinakop ang mga unang linya sa mga rating ng benta, kung minsan ay naabutan ang mga album ng pinakasikat na mga pop star - sina Philip Kirkorov at Alla Pugacheva. Ako ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ito. Kaayon, sa lahat ng oras na ito ay nakikibahagi ako sa gawain ng bard duet na sina Alexei Ivashchenko at Georgy Vasilyev "Ivasi" - iyon ang tinawag ng lahat sa kanya noon.

- Sila ang may ideyang itanghal ang musikal na "Nord-Ost"?

Oo. Nagsimula silang gumawa ng isang musikal batay sa kwentong "Dalawang Kapitan". Isinulat nila ang libretto at musika, kaya ipinanganak ang unang musikal na Ruso na "Nord-Ost". Ang badyet sa produksyon, sa tingin ko, ay halos apat na milyong dolyar - napakalaki noong panahong iyon! Ito ay isang ganap na nakakabaliw na pakikipagsapalaran kung saan walang naniniwala maliban sa amin. Upang ilagay sa isang musikal sa isang Broadway scale, upang tipunin ang buong bahay araw-araw sa maliit na kilalang bulwagan ng Palace of Culture ng GPP sa Dubrovka - tila hindi kapani-paniwala.

At ang tagumpay ay napakalaki. Ngunit, sa kabila nito, ngayon, kapag sinabi nating "Nord-Ost", naaalala natin ang trahedya sa Dubrovka...

Sa kasamaang palad, oo. Nagkataon na sa isa sa mga pagtatanghal, ang mga aktor at ang mga manonood ay na-hostage ng mga terorista. Kadalasan ay pumupunta ako sa teatro sa simula ng pagtatanghal, kinokontrol ang kalidad ng serbisyo para sa madla, tinitingnan ang pagdalo, nakikinig sa pagitan ng kung ano ang sinasabi ng mga tao tungkol sa produksyon. At sa masamang araw na iyon, inanyayahan ako sa isa pang pagtatanghal - ang musikal na "42nd Street" sa MDM, na, sa kabalintunaan, pagkaraan ng ilang taon ay naging unang teatro ng kumpanya ng Stage Entertainment at, sa katunayan, ang aking pangalawang tahanan. Boris Yeltsin naroon sa pagtatanghal na ito. Sa panahon ng intermission, tinawagan ako ng assistant ng direktor na si Dasha Ermish sa aking mobile at nalilitong bumulong: "Dima, nahuli na tayo." Isa ito sa mga unang tawag mula sa nakunan na teatro. Lumapit ako sa mga bantay ni Yeltsin at sinabi sa kanila ang nangyari. Nagtrabaho sila nang napakabilis at propesyonal. Pumunta kami sa Kremlin sa operational duty officer para sa Moscow, pagkatapos ay sa Lubyanka, pagkatapos ay sa operational headquarters sa Melnikova Street, kung saan ginugol ko ang susunod na tatlong araw at gabi.

- Personal kang naantig ng trahedya. Nasa death list ang nanay mo. Paano siya nakarating doon?

Siya ay nagretiro na, ayaw niyang maupo sa bahay. Gustung-gusto ni Nanay ang teatro at tumulong, nagtatrabaho bilang isang usher sa serbisyo sa bulwagan. Gusto niyang manood ng mga palabas, makipag-usap sa madla, nagustuhan niya ang mismong kapaligiran ... At nang gabing iyon ay naroon siya.

- Itinuturing ng marami ang nangyari bilang isang senyales na hindi ka dapat magpatuloy sa mga musikal. At ikaw?

Pero iba ang nakita ko. Naisip ko na ito ay isang pagtataksil kaugnay ng mga hindi nakatapos sa panonood ng pagtatanghal sa kakila-kilabot na gabing iyon. Bago ang mga malulungkot na kaganapang ito, ang mga mamamahayag, mga kritiko, ang lahat sa paligid ay nagsabi na ang musikal ay isang alien genre. At pagkatapos ng trahedya, wala na siyang pagkakataon. Ngunit ayaw kong maniwala, dahil taliwas ito sa aking mga ideya, karanasan at intuwisyon. Kung ang musikal ay sikat sa Europa at Amerika, makikilala rin ito sa mga manonood ng Russia. Ang musikal ay ang pinaka masayahin at pinakatapat, bukas sa perception genre. Paanong hindi mo magugustuhan? Pagkatapos ng "Nord-Ost" nagpunta ako sa London para malaman ang mga sikreto ng commercial theater at maging isang tunay na producer. Pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong musikal - "12 Upuan", na aming itinanghal kasama sina Alexander Tsekalo at Tigran Keosayan. Sa kasamaang palad, ang produksyon na ito ay hindi matagumpay. Ngunit sa pagsasanay sa mundo ito ay isang pangkaraniwang bagay: mayroong dose-dosenang mga produksyon sa parehong Broadway, ngunit iilan lamang ang nagiging sikat.

- Sino ang magpapasya kung anong pagganap ang susunod mong gagawin?

- Ang "Stage Entertainment" ay marahil ang tanging kumpanya na nakikipagtulungan nang mahigpit sa mga theatrical monsters at sa mga hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng West End at Broadway. Bakit ganon?

Ito ang dalawang sentro ng mundo ng musikal, doon ipinanganak ang genre. Kaya dapat tayong matuto mula sa kung ano ang ginagawa ng iba sa loob ng mga dekada. Mas may karanasan pa sila kaysa sa atin, walang kwenta ang pagtalunan pa yan. Madalas akong inakusahan na gumagawa ng mga replika. Ito ay hindi ganap na totoo. Mayroon din kaming sariling mga produksyon, tulad ng The Sound of Music o The Little Mermaid. Kinikilala sila bilang mga eksperto: noong nakaraang taon, halimbawa, natanggap namin ang prestihiyosong Golden Mask theater award, at sa taong ito ay inanyayahan akong maging unang dayuhang miyembro ng League of Broadway Producers. Ngayon pinapangarap ko ang oras kung kailan lalabas ang ating mga produksyon sa Broadway at magiging karapat-dapat sa internasyonal na kompetisyon.

- Matapang na pag-angkin! Mayroon ka bang anumang partikular na ideya o panandalian ba ang mga ideyang ito?

Nakabuo ako ng ideya na ilagay sa entablado ng musikal ang isang magandang kathang-isip na kuwento ni Anastasia, ang bunsong anak na babae ng huling Russian Tsar, na, ayon sa alamat, ay nakaligtas at pagkatapos ng kamangha-manghang at hindi kapani-paniwalang mga pakikipagsapalaran ay natagpuan ang kanyang kaligayahan. Ang mga tao sa lahat ng oras ay nagnanais na maging gayon, hindi gustong maniwala sa malungkot na katotohanan ng buhay. Sa musikal naging posible. Noong 1930s, isang dula sa paksang ito ang isinulat sa Broadway, at isang pelikula ang ginawa pagkaraan ng ilang dekada, kung saan nakatanggap si Ingrid Bergman ng Oscar para sa kanyang papel. At pagkalipas ng ilang taon, ang animated na pelikula na "Anastasia" ay inilabas, ang musika na kung saan ay iminungkahi lamang ang yugto ng buhay ng balangkas na ito. Ako ay labis na nabighani sa ideya ng paglalagay ng musikal sa entablado ng teatro, at nahawahan ko sa aking sigasig ang creative team, na, sa ilalim ng aking pamumuno, ay nagtatrabaho sa materyal na ito sa Broadway sa loob ng dalawang taon na ngayon.

Panayam at kopyahin Marina Savelyeva
Larawan: mga archive ng mga serbisyo ng press

Larawan

* Dmitry Bogachev bago ang premiere ng musikal na "The Phantom of the Opera" sa MDM, Oktubre 2014

* "Kami ng aking asawa ay magkasama sa loob ng 25 taon at lumaki sa isa't isa nang labis na kung minsan ay hindi namin kailangang pag-usapan ang anuman - naiintindihan namin ang lahat nang literal nang walang mga salita. Si Nastya ay hindi lamang isang asawa at kaibigan para sa akin, ngunit isa ring ganap na kasosyo sa negosyo - ang ilan ay matagumpay niyang ginawa ang aming mga produksyon," sabi ni Dmitry Bogachev tungkol sa kanyang asawa. Sa larawan: kasama ang kanyang asawa na sina Anastasia Bogacheva at Philip Kirkorov sa premiere ng musikal na "The Phantom of the Opera", 2014

* Bago itanghal ang The Phantom of the Opera sa Moscow, natanggap ni Bogachev ang pag-apruba ng Academy Award winner ng musikal na si Andrew Lloyd-Webber, na personal na nakipagpulong sa production team. Larawan sa kaliwa: Dmitry Bogachev at Andrew Lloyd-Webber, London, 2014

* Nagtatrabaho sa musikal na Mamma Mia! ay isinagawa din sa pakikilahok ng mga may-akda - ang Swedish group na ABBA. Nasa itaas na kaliwang larawan: mga soloista ng banda na sina Bjorn Ulvaeus at Anni-Frid Lingstad kasama ang artistang musikal na sina Elena Charkviani at Dmitry Bogachev, 2012. Sa larawan sa itaas sa kanan: Dmitry Bogachev kasama ang mga aktor ng musikal na Zorro Dmitry Yermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva at Gleb Matveychuk

* Noong 2008, ang musikal na Mamma Mia! kinilala bilang pinakasikat sa kasaysayan ng musikal sa Russia. At noong 2014, si Dmitry ang naging unang dayuhan na pumasok sa League of Broadway Producers. Sa larawan: Dmitry Bogachev, 2008

* Isang magkasanib na eksibisyon na "Stage Entertainment" at HELLO! na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng magkasanib na gawain ay kasalukuyang nagaganap sa Moscow Palace of Youth. Sa lahat ng mga taon na ito ay nagsusulat kami tungkol sa mga bagong produksyon ng kumpanya, nagsasagawa ng mga natatanging pagbaril at mga panayam habang nagtatrabaho sa mga pagtatanghal. Ang eksibisyon sa MDM ay tatagal hanggang Pebrero 14.

* "Minsan hindi madali, ngunit sanay na ako sa mga paghihirap. Madalas akong nagsisikap na malampasan ito, nagdudulot ito ng ilang uri ng pananabik sa akin. Minsan ay tumitingin ako at naiisip: "Buweno, magtagumpay ba ako o hindi?" Kumbinsido ako. na ang pagiging isang producer ay nangangahulugan ng pagkakaroon ng isang espesyal na pananaw sa mundo, at imposibleng matutunan ito sa institute," sabi ni Bogachev tungkol sa kanyang trabaho.

* Noong 2014, ang musikal na "The Little Mermaid" ay iginawad sa prestihiyosong theater award na "Golden Mask". Sa larawan: Dmitry Bogachev at ang mga aktor ng dulang Dmitry Yermak, Natalia Bystrova at Evgeny Zaitsev

Producer, pinuno ng kumpanya ng teatro na "Stage Entertainment"

Si Joop van den Ende ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1942 sa Amsterdam. Siya ang kasalukuyang co-founder at may-ari ng Stage Entertainment at co-owner ng production company na Endemol. Ito ay sa kanyang pag-file na ang mga bagong tradisyon ng industriya ng entertainment ay nagsimulang umunlad sa Netherlands - musikal, teatro, telebisyon.

Noong 1993, itinatag ni Joop van den Ende, kasama si John de Mol, ang kumpanya ng telebisyon na Endemol, na naglalaman ng mga pagsisikap at resulta ng ilang organisasyon sa TV. Dahil dito, ang Endemol ay naging isa sa pinakamalaking producer ng mga sikat na proyekto sa telebisyon tulad ng Big Brother reality show. Noong 1996, ibinenta ang Endemol sa Telefonica sa halagang $5.5 bilyon. Ngayon, ang Endemol ay aktibo sa 25 bansa sa limang kontinente.

Ang Stage Entertainment ay isang European leader sa entertainment industry, na itinatag ni Joop van den Ende noong 1998. Ngayon ito ay isang aktibong umuunlad na internasyonal na korporasyon. Sa ilalim ng personal na pamumuno ni Joop van den Ende, ang kumpanya ay naging pangunahing manlalaro sa pandaigdigang merkado ng negosyo ng palabas. Ang Stage Entertainment ay mayroong 4,000 empleyado sa buong mundo.

Ang Joop van den Ende ay nakikibahagi hindi lamang sa entrepreneurship, kundi pati na rin sa kawanggawa. Kaya, halimbawa, noong 2001, itinatag ng isang negosyante at ng kanyang asawa ang VandenEnde Foundation, na ngayon ay isa sa pinakamalaking pribadong pundasyon ng Dutch. Ang organisasyong pangkawanggawa na VandenEnde Foundation ay patuloy na nagbibigay ng makabuluhang suporta sa pananalapi sa isang malaking bilang ng mga organisasyon - mga institusyong pang-edukasyon, mga organisasyon ng teatro at sining, pati na rin ang iba pang mga kumpanya.

Edukasyon

• Noong 1985 nagtapos siya ng mga karangalan mula sa isang sampung taong paaralan ng musika sa piano.
• Noong 1995 nagtapos siya sa MEPhI.
• 2002 - nagtapos ng programa sa pamamahala ng teatro ng British Cultural Council, Ford Foundation at Soros Foundation sa mga kumpanya ng paggawa ng teatro ng West End (London).

Propesyonal na aktibidad

• 1994-1997 - Mananaliksik sa Russian Scientific Center ""
• 1997-2000 - tagagawa, pangkalahatang direktor ng kumpanya ng IVC
• Mula 1998 hanggang 2000, pinamunuan ni Dmitry Bogachev ang sikat na proyekto ng musikal na Mga Kanta ng Ating Siglo. Sa loob ng mahabang panahon, sinakop ng mga musical album ng proyekto ang mga unang linya sa mga rating ng benta ng mga cassette at CD, at ang heograpiya ng mga konsyerto ng "Songs of Our Century" ay sumasakop sa Russia, Europe, USA at Canada.
• Mula 2000 hanggang 2002, nakibahagi si Dmitry Bogachev sa paggawa at pamamahagi ng musikal na "Nord-Ost", ang unang pang-araw-araw na musikal sa kasaysayan ng Russia. bilang commercial director nito. Si Dmitry Bogachev ay responsable para sa paglikha at pagpapatupad ng diskarte sa marketing at komersyal na plano.
• Noong 2003, nilikha at pinamunuan ni Dmitry Bogachev, kasama ang mga kasosyo, ang kumpanya ng produksyon ng Russian Musical, na nagtanghal at nag-screen ng musikal na 12 Chairs. Ang nakatigil na bersyon ng pagganap ay tumakbo sa Moscow sa loob ng isang taon, ang mobile na bersyon ay ipinakita sa St. Petersburg.
• Noong Nobyembre 2004, pinamunuan ni Dmitry Bogachev ang kumpanya ng Russia na Stage Entertainment, isang subsidiary ng Stage Entertainment, ang pinakamalaking hawak ng teatro sa mundo. Sa buong panahon ng operasyon nito, ang kumpanya, sa ilalim ng pamumuno ni Dmitry Bogachev bilang pangkalahatang direktor at producer, ay nagsagawa ng isang bilang ng mga matagumpay na produksyon na napanood ng ilang milyong mga manonood.
• Mula noong 2005, ang Stage Entertainment ay nagtatanghal at namamahagi ng mga world-class na produksyon ng mga musikal sa Moscow Palace of Youth (MDM Theatre) araw-araw.
• Noong 2012, sa inisyatiba at sa ilalim ng direktang pangangasiwa ni Dmitry Bogachev, ginawa ng kumpanya ng Stage Entertainment ang Pushkinsky cinema sa bago, pinakamaluwag na teatro sa Moscow at ibinalik ang makasaysayang pangalan na Rossiya. Simula noon, ang Stage Entertainment ay naging pinakamalaking kumpanya ng teatro sa Russia, na ang mga musikal ay ipinapakita araw-araw sa parehong oras at araw-araw 8 beses sa isang linggo sa mga sinehan ng Rossiya at MDM.

Mga Produksyon

• 2001-2002 - musikal na "Nord-Ost"
• 2003-2004 - musikal na "12 upuan"
• 2005-2006 - musikal na PUSA
• 2006 - palabas ng yelo para sa mga bata na "Peter Pan on Ice"
• 2006 - palabas sa yelo na "Fantasy"
• 2006-2008 - musikal na MAMMA MIA!
• 2006-2007 - palabas sa yelo na "Bugs Bunny on Ice"
• 2008-2010 - musikal na "Beauty and the Beast"
• 2009-2010 - ice musical na "The Nutcracker"
• 2010-2011 - musikal na ZORRO
• 2010-2011 - ice musical na "The Snow Queen"
• 2011-2012 - musikal na "The Sound of Music"
• 2011-2012 - ice musical na "Sleeping Beauty"
• 2012 - musikal na "The Little Mermaid"
• 2012 - musikal na MAMMA MIA!
• 2012 - palabas sa pakikipagsapalaran na "Three Musketeers"

Mga propesyonal na tagumpay at parangal

• Ang musikal na ZORRO ay kasama sa opisyal na programang pangkultura ng Year of Spain sa Russia 2011
• RUSSIAN BOOK OF RECORDS - THE NUTCRACKER - ang pinakasikat na palabas sa yelo sa kasaysayan ng bansa
• Ang produksyon ng Russia ng "Beauty and the Beast" noong 2008 ay sinira ang European popularity record, na naging pinaka-binisita na palabas sa continental Europe.
• BOOK OF RECORDS OF RUSSIA - MAMMA MIA! - ang pinakasikat na musikal sa kasaysayan ng bansa
• OVATION Award 2008 para sa musikal na MAMMA MIA!
• Pambansang parangal na MUSICAL HEART OF THE THEATER 2007 - pinakamahusay na producer
• EFFIE 2007 Marketing Award para sa MAMMA MIA! - Best Entertainment Brand noong 2007
• EFFIE 2005 Musical Marketing Award CATS - Pinakamahusay na Brand sa Libangan at Media noong 2005
• Pambansang parangal na GOLDEN MASK para sa musikal na NORD-OST - ang pinakamahusay na pagganap sa musika noong 2002
• Magbigay ng SILVER ARCHER para sa diskarte sa PR ng musikal na NORD-OST noong 2002