Rock music sa China. Made in China: modernong musika ng China
Magandang gabi. Ngayon ang aming flight para sa rock music ay magaganap sa China…
Ang rock music ay dumating sa China noong 1980s at aktibong binuo sa ilalim ng impluwensya ng US rock movement, gayundin sa ilalim ng impluwensya ng tradisyonal na musikang Tsino. Ang unang agos, na tinatawag na Northwest Wind (1980s), ay nagbunga ng Chinese rock sa pangkalahatan. Ang direksyon ay itinakda ng dalawang kanta - "Xintianyu" at "Wala para sa kaluluwa" (1984). Ang pangalawang track ay ginanap ni Cui Jian at pinaghalong rock music na may mga elemento ng tradisyonal na musikang Tsino. Sa kumbinasyong ito ng mga genre ang rock music ng China ay binuo hanggang ngayon.
Ang Ama ng Chinese Rock na si Cui Jian Kapanganakan, kaarawan at pagbaba ng Chinese rock (1984-1994). Ang kantang "Nothing for the Soul" ni Cui Jian (1984) ay, sa katunayan, ang kapanganakan ng Chinese rock. Sa post-rebolusyonaryong Tsina, ang kantang ito ay nagdala ng isang buong bagong diwa, na pinagsasama ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Para sa nakababatang henerasyon, siya ay naging isang simbolo ng pagkabigo kaugnay sa mga katotohanan ng lipunang Tsino, isang salamin ng mga kumplikadong proseso sa pulitika at kultura. Ang mas lumang henerasyon ay nakita ang kanta, sa halip, bilang isang simbolo ng hindi natutupad na mga pangako ng naghaharing rehimen. Sa pamamagitan ng paraan, hanggang 1990, ang mga Chinese rock artist ay hindi naglabas ng kanilang mga kanta, ngunit nagbigay ng mga konsyerto sa "mga club", ito ay dahil sa malupit na ideological pressure ng kasalukuyang rehimen.
Ang agwat sa pagitan ng 1988 at 1993 ay ang kasagsagan ng kilusang rock sa China, at marahil ang isa sa mga pinakakilalang banda sa panahong ito ay ang Tang Dynasty, na siyang unang heavy metal na banda sa China.
Chinese heavy metal band na Tang Dynasty Ang 1994 ay minarkahan ang paghina ng kilusang rock, na nauugnay sa mahigpit na balangkas ng partido komunista, na nagtatag ng censorship at paghihigpit sa bato, dahil ito ay nagpapalaya sa kabataan at nagbibigay ng maling patnubay. Ngunit kahit na sa mahirap na panahon na ito, may mga grupo na maaaring umangkop sa frame at lumipat sa country-pop genre, o tulad ni Hae Yoon, na aktibong lumalaban sa mga panuntunang iyon at gumanap ng musika sa estilo ng punk, ska, metal.
Sa katunayan, isang bagong yugto sa pagbuo ng Chinese rock ang nangyari noong 2003 sa isang pinagsamang konsiyerto ng Cui Jian kasama ang The Rolling Stones. Ang konsiyerto na ito ay nagbukas ng Chinese rock sa buong mundo. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang aktibong umunlad ang post-punk rock na musika sa China, pati na rin ang visual key at mga estilo ng gothic rock ay nagsimulang makakuha ng katanyagan at katanyagan. Sa puntong ito ng oras, ang rock music sa China ay hindi ang pangunahing, ngunit pagbuo ng direksyon.
Inihanda ang artikulo
Mula sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikang Tsino
Bumalik noong ika-1 siglo BC. e. mahigit 80 uri ng pambansang instrumentong pangmusika ang kilala sa Tsina. Unti-unti, nabuo ang mga pangunahing uri ng tradisyonal na musika: mga kanta, musika ng sayaw, musika ng mga kuwento ng kanta, musika ng mga lokal na opera at musikang instrumental.
Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang klasikal na musika ay ang piyesa para sa qin (instrumento na may pitong kuwerdas na plucked) na "Guanglingsan", "Suite ng 18 bahagi para sa hujia flute", ang piyesa para sa pipa (four-string lute) "Circular Ambush", ang piraso para sa mga instrumento ng hangin at kuwerdas "Liwanag ng buwan at mga bulaklak sa ilog ng tagsibol", atbp.
Noong 1919, nagsimulang tumagos ang mga elementong European sa musikang Tsino.. Sa 30 - 40 taon. Ang mga musikero ng Tsino ay nagsusulat ng mga katutubong piyesa, halimbawa, ang "March of the Volunteers" na binubuo ng kompositor na si Nie Er sa mga salita ni Tian Han ay ngayon ang pambansang awit ng People's Republic of China.
Ang hitsura ng opera na "The Grey-haired Girl" ay nagbukas ng isang bagong panahon sa pagkamalikhain at pag-unlad ng Chinese opera.
Regular na ginaganap ang mga pagdiriwang Shanghai Spring, Guangzhou Music and Flower Festival, Beijing Choral Music Festival, Northeast China Music Week, North China Music Week, Northwest China Music Week, Music Festival Spring City” (Kunming), at iba pa.
Dahil ang pagkakaisa, kawastuhan at balanse ay napakahalaga para sa mga Tsino.
Kontemporaryong Chinese Music
Si Cui Jian ay itinuturing na "ama" ng Chinese rock..
Ang Chinese rock ay pinaghalong tradisyonal na mga instrumentong Tsino na may takbo ng moderno. Tulad ng sa maraming bansa, ang bato ay nagmula sa Kanluran.
Ang jazz at blues ay nagkaroon ng karagdagang impluwensya sa simula ng ika-20 siglo.
Ang pambihirang tagumpay ay dumating noong 80s na may hitsura ng metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, atbp.
Ang katanyagan nito ay lumago nang higit at higit sa mainland, at gumanap ng isang mahalagang papel sa panahon ng 1989 Tiananmen protesta. at ang paglaban sa mga patakaran ng pamahalaan tungkol sa censorship, pagbebenta at pag-record ng mga disc.
Sa mga istasyon ng radyo na kontrolado ng estado, ang mga musikero ng rock ay hindi gaanong nagustuhan.
Northwest Wind (1980s)
Ang Chinese rock ay nagmula sa xibeifeng (northwest wind) na nagmula sa mainland Chinese pop music. Ang bagong istilo ay na-prompt ng 2 kanta na "Xintianyou" at "I Have Nothing". . Ito ay isang pagsasama-sama ng isang mabilis na ritmo ng kanluran, isang agresibong linya ng bass at malalakas na tambol.
Hindi tulad ng malambot na cantopop (cantonese pop), ang mga kantang ito ay parang kulog. Marami sa mga kanta na "Northwest Wind" ay idealistic, malakas na pampulitikang parodies ng mga rebolusyonaryong komunistang kanta, tulad ng "Nanniwan" at "The Internationale". Sinasalamin nila ang kawalang-kasiyahan ng mga kabataan sa kasalukuyang sitwasyon sa bansa, at kasabay nito ang lumalagong impluwensya ng mga Kanluraning ideya ng indibidwalismo at egocentrism.
Mga Kanta sa Bilangguan (1988-1989)
Naging tanyag ang "mga kanta sa bilangguan" noong 1988 at unang bahagi ng 1989, kaayon ng istilong "Northwest wind".
Ang kakaibang quirk na ito ay nagmula kay Chi Zhiqiang, na nagsulat ng mga tula tungkol sa kanyang panahon sa bilangguan at pinagsama ang mga ito sa mga katutubong kanta mula sa parehong rehiyon. Ngunit hindi tulad ng naunang istilo, ang mga kanta sa bilangguan ay mabagal, umiiyak, kumuha ng mga negatibong halimbawa bilang isang modelo, at kadalasang gumagamit ng mga kabastusan upang ipahayag ang pangungutya at desperasyon.
Ang kanilang mga di-conformist na halaga ay makikita sa mga kantang "Mother is very stupid" at "Not a drop of butter on a plate."
Ang Kapanganakan ng Chinese Rock (1984)
Ang lugar ng kapanganakan ng Chinese rock ay nasa Beijing, dahil ang kabisera ang pinakanapulitika at napapailalim sa impluwensya ng dayuhan. Karamihan noong 80s ay gumanap sa maliliit na bar at hotel. Ang musika ay eksklusibo sa mga kabataan sa unibersidad at mga bohemian.
Noong huling bahagi ng 1989 at unang bahagi ng 1990, naging mainstream ang Chinese rock, na isinasama ang mga kanta ng bilangguan at ang istilo ng hanging hilagang-kanluran.
Noong tagsibol ng 1989, ang kantang "I Have Nothing" ay naging de facto anthem ng mga protesta ng estudyante sa Tiananmen Square.
Bilang karagdagan, noong Mayo at Hulyo ng parehong taon, 3 kilalang Chinese rock band ang nagtanghal: Breathing (Huxi), Cobra, at Zang Tianshuo. Kasama sa mga unang rock band ang "Infallible" (Budaoweng) na binuo nina Zang Tianshuo at Tang Dynasty (Tang Chao), vocalist at rhythm guitarist na si Ding Wu, at marahil ay pinakakilala: "Black Panther" (Hei Bao), at orihinal na Chinese alternative music leader Dou Wei.
Pagtaas ng Chinese rock (1990-1993)
Pagkatapos ng mga demonstrasyon sa Tiananmen, Ang bato ay naging mahalagang bahagi ng kultura ng kabataan sa lunsod. Ang kanyang pag-alis mula sa marginality ay naganap noong Pebrero 17 at 18, 1990, nang isagawa niya ang pinakamahabang konsiyerto sa pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa Beijing.
6 na rock band ang nagtanghal dito, kasama sa kanila ang grupo Cui Jian at Dinastiyang Tang. Ang pamantayan sa pagpili ay "orihinalidad at bagong bagay".
Ang Chinese rock ay sumikat sa pagkamalikhain at katanyagan sa pagitan ng 1990 at 1993. Daan-daang mga rock band ang lumitaw, marami sa kanila ang patuloy na gumaganap. Ngunit dahil tinanggal pa rin sila ng estado sa mga kaganapan at hindi ipinakita ang mga ito sa mga gitnang channel, karamihan sa mga pagtatanghal ay naganap sa mga underground na partido.
Karamihan sa mga musikero ng rock sa panahong ito ay nagpapakilala: mahabang buhok, itim na leather jacket, maong, silver metal pattern, at hippie insouciance. Malaki ang epekto ng bato sa intellectual stratum ng populasyon.
Ngunit kasabay ng unti-unting pag-alis mula sa hilagang-kanlurang mga ugat, nagkaroon ng pakiramdam ng nostalgia at isang pag-unawa sa kung gaano kalayo na ang modernong Tsina mula sa tradisyonal na kultura sa kanayunan.
Paglubog ng araw ng Chinese Rock (1994)
Mula noong 1994, muling bumaba ang Chinese rock. Ito ay bahagyang dahil sa hindi nagbabagong saloobin ng gobyerno at ang pagbabawal sa rock music. Nagkaroon ng pangkalahatang pagbaba ng interes sa mga namumulitikang kanta at libro.
Ang mga tao ay naging mas interesado sa ekonomiya ng merkado, na nagpapataas ng antas ng pamumuhay. Mapapansing pagsapit ng 2005, tumindi lamang ang kalakaran na ito, umuunlad ang ekonomiya ng China, at mas interesado ang populasyon sa mga repormang pang-ekonomiya kaysa sa mga repormang pampulitika.
Intsik rock revival (2000–kasalukuyan)
Noong 2000-2004, lumitaw ang post-punk at extreme metal sa eksena ng rock, ang Visual kei at gothic rock ay nakakuha din ng ilang katanyagan.
Noong 2004-2005 Grupo "Beijing's Joyside" gaganapin ang kanyang unang concert tour sa mga lungsod ng China. Kasama nila sa biyahe ang American director na si Kevin Fritz, na kinukunan ang kanyang pelikulang Wasted Orient.
Ngayon, ang rock music ay matatagpuan lamang sa puso ng Beijing at may limitadong impluwensya sa lipunan. Ang pag-unlad ng Chinese rock ay iba sa Western rock, hindi ito naging mainstream. At ang marginality nito sa halip ay tumutukoy sa mga pangunahing pagkakaiba sa kultura, pampulitika at panlipunan sa pagitan ng Kanluran at Tsina.
Beijing Midi Music School at Midi Music Festival
Ang isa pang mahalagang hakbang sa pagbuo ng Chinese rock ay ang Beijing Midi Music School..
Itinatag noong 1993 ni Zhang Fan, ito ay naging ang unang institusyong pang-edukasyon sa Tsina alay mga programa sa pagsasanay para sa jazz at rock performers.
Midi Contemporary Music Festival, unang ginanap noong 1999, orihinal na limitado sa paaralan, ngunit sa paglipas ng panahon ay naging pinakamalaking rock festival sa China. Ang pagdiriwang ay ginaganap taun-taon, na nagtitipon ng hanggang 80 libong mga manonood at higit sa 100 na mga performer.
Chinese rock bands
1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, balyena. "Asura") « 轮回 » ( lunhui, balyena. "Muli") "AK-47" anodized Baboo Itim na kahon « 黑豹 » ( hei bao, balyena. "Black Panther") « 腦濁 » ( nao jo, balyena. "Kabiguan ng Utak" Mga Carsick na Kotse Mga Caveslut CLIMAX « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, balyena. "Cobra") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, balyena. "Malamig ang dugo") « 冷酷仙境 » ( lenku xianjing, balyena. "Malamig na Fairyland") « 子曰 » ( ziyue, balyena. sabi ni Confucius... "Dzap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, balyena. "Mga Insekto sa Taglagas" « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, balyena. "Bulaklak") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, balyena. "Mga Palaka") « 鲍家街 43号 » ( baojia ze 43 hao, balyena. "Baojia Street, 43") « 简迷离 » ( jianmile, Gemini) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, balyena. "hawakan mo ang kahon" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, balyena. "Maligayang Avenue" “…Huh!?” « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, balyena. "Kamo ni Hutong") « 无限音 » ( wu xian yin, balyena. "Walang katapusang Tunog") Joyside « 交工樂隊 » ( chiao gong yuedui, balyena. "Labor Exchange Group") | « 左右 » ( zuo yu, balyena. "Kaliwa at kanan") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, balyena. "Sobrang karga") « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, balyena. "Bagong Pantalon" « 盘古 "("Pangu", minsan din PunkGod) Ping Pung PK14 "Proximity Butterfly" « 后海大 鲨鱼 » ( balyena. "King Shark") « 反光 镜 » ( fanguangjing, balyena. "Reflector") « 废墟 » ( feixu, balyena. "Kasiraan") « 二手玫瑰 » ( earshaw meigui, balyena. "Second Hand Rose") « 病蛹 » ( bingyun, balyena. "May sakit na larvae") « 银色灰尘 » ( yinse huichen, balyena. "Silver Ash" « 清醒 » ( qingxing, balyena. "Matino") « 窒息 » ( zhi si, balyena. "Pagkasinghap") « 春秋 » ( chun qiu, balyena. "Spring and Autumn") « 超 级市场 » ( chaoji shichan, balyena. "Supermarket") « 唐朝 » ( tang chao, balyena. "Dinastiyang Tang") « 麦田守望者 » ( maitian shouwanzhe, balyena. "Ang Tagasalo sa Rye") "Kabuuang Maverick Decadence" (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, balyena. "Tomahawk") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, balyena. "Twisted Machine") « 什么 » ( shenme, balyena. "Ano?") « 野孩子 » ( e haizi, balyena. "Mga Mabangis na Bata" |
Sa panahon ng globalisasyon, lumilitaw ang mga kakaibang cocktail mula sa lahat ng uri ng estilo at direksyon. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang Chinese folk metal band. Bakit siya kapansin-pansin? Ipakilala ang tradisyonal na Chinese at Mongolian melodies, overdub heavy bass guitar riffs, magdagdag ng talagang hindi kapani-paniwalang blast bid sa bingit ng mga kakayahan ng tao. Hindi kapani-paniwala? Kumpletuhin ang larawan gamit ang isang etnikong entablado na imahe ng mga musikero na tumutugtog ng parehong moderno at katutubong Mongolian na mga instrumentong pangmusika. At ang huling haplos ay ang hindi maipaliwanag na boses ng vocalist na si Ashan. Ang isang pambihirang drive ay garantisadong!
Nine Treasures: Chinese metal band
Ang mga tagahanga ng Russia ng musikang rock ay nakilala ang gawain ng grupo sa internasyonal na pagdiriwang ng rock na Vladivostok Rocks, na nagaganap taun-taon sa Vladivostok at umaakit sa mga tagapalabas mula sa Europa at Asya. Ang mga headliner ng festival noong 2015 ay ang mga banda tulad ng On-The-Go mula sa Russia, Love Psychedelico at iba pa. Gumawa pa sila ng hiwalay na entablado para sa kanila. Kabilang sa mga inimbitahang grupo ang mga koponan mula sa France, USA, China, Russia, Kyrgyzstan. Ito ay naging isang tunay na paghahanap para sa mga mahilig sa musikang rock.
Ang unang album ng Nine Treasures ay inilabas noong 2012 at tinawag na "Arvan Ald Guulin Honshoor". Ang koleksyon na ito ay agad na naging tanyag sa mga tagahanga ng rock music sa China, Taiwan at Mongolia. Pagkatapos ay nanalo ang grupo sa internasyonal na kumpetisyon ng musika ng Metal Battle, at noong 2015 ay nanalo ang mga puso ng mga mahilig sa musikang rock ng Russia. Sa pamamagitan ng paraan, imposibleng bumili ng mga album sa Russia, mas madaling mahanap ang mga ito sa China. Kung hindi mo alam kung paano ito gawin, bisitahin ang Chinese Compote forum, na ang mga miyembro ay magagalak na ibahagi ang kanilang karanasan sa iyo.
And for starters, I suggest panoorin ang clip ng grupo Siyam na Kayamanan - Mata ng Karunungan:
Nag-aalinlangan kung gugugol ng oras at pera sa pagbili ng mga album ng Nine Treasures? Hindi mo alam kung ano ang hitsura nito? Pagkatapos ay isipin ang mga huling komposisyon ng Nightwish na may partisipasyon. Humigit-kumulang sa istilong ito, napanatili ang mga komposisyon ng Chinese-Mongolian rock group. Ang ilan sa mga kanta ay halos kapareho ng SOAD.
Discography ng Nine Treasures:
Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);
Nine Treasures (2013);
Live In Beijing (2015) - live na album;
Galloping White Horse (2015) - EP.
Ang "Afisha+" kasama ang pinakamalawak na nababasang mapagkukunan sa wikang Ruso tungkol sa China Ang Magazeta ay nagpatuloy sa serye ng mga materyales na nakatuon sa kontemporaryong musikang Tsino. Sa pagkakataong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa indie rock. Matagal ka na sigurong nahihirapan sa tanong na: Chinese indie rock, ano ba yan?!
Ang bawat artikulo ay maglalaman ng isang video na may mga ekspertong opinyon ng mga sikat na musikero na sumang-ayon na makinig sa isang playlist na pinagsama-sama namin para sa isang partikular na genre. Sa pagkakataong ito ang mga eksperto ay miyembro ng mga grupong "Today night" at "MultFilmy".
Mga Carsick na Kotse
Sinasabi nila na sa banyo ng sikat na Beijing club D-22 ay may inskripsiyon na "Mahal ko ang aking ina, mahal ko ang aking bansa at mahal ko ang mga Carsick Cars." Karaniwang tinatanggap na ang Carsick Cars ay nangunguna sa Chinese indie scene na umunlad sa nakalipas na sampung taon. Bago sa kanila, ang isang kababalaghan bilang isang independiyenteng rock band na gumaganap sa harap ng isang maliit na bilang ng mga tagapakinig ay wala sa tanong. Sa opisyal na website ng Carsick Cars, sinasabi nito: "Marahil ang pinakamahusay na indie band sa China."
Ang mga Carsick Cars ay walang takot na mga rebelde (halimbawa, mayroon silang isang kanta sa kanilang arsenal na may topical at para sa mga gumagamit ng Internet sa Russia na pamagat na "Pinakamahusay na VPN sa sandaling ito"), hindi sila natatakot na paghaluin ang magagandang pop tune sa isang pader ng ingay ng gitara ( Ang Sonic Youth ang kanilang mga pangunahing idolo ), at ang mga konsyerto ng banda ay palaging isang pagsabog ng ligaw, matagal na nakakulong na enerhiya.
Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay naglabas ng tatlong LP - "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) at "3" (2014) - at binago ang line-up nang isang beses: ang bassist at drummer umalis at bumuo ng duet na Soviet Pop. Malawakang naglilibot ang Carsick Cars sa labas ng kanilang sariling bansa, kasama ang banda na tumutugtog ng Primavera Sound sa Barcelona at SXSW sa Austin, Texas. Kung paniniwalaan ang Google, nakatakdang magtanghal ang banda sa Canada (Calgary at Vancouver) at USA (San Francisco at New York) sa unang bahagi ng Oktubre.
"Nasa five-star hotel ka ba?" - "Well, yes, paano mo nalaman?" - "Ang mga tao lang sa mga five-star na hotel ang makakapanood ng CNN sa China"
Ang kilalang Amerikanong musikero at producer na si Martin Atkins ay nagbukas ng Carsick Cars sa mga tagapakinig sa Kanluran sa pamamagitan ng pagpapalabas ng isang koleksyon ng kontemporaryong musikang Tsino na Look Directly Into the Sun: China Pop 2007 noong 2007 kasunod ng kanyang paglalakbay sa Beijing. Sa parehong taon, ang banda ay nakatakdang magbukas para sa Sonic Youth sa Beijing, ngunit ang maalamat na konsiyerto ng mga Amerikano ay nakansela sa huling minuto, dahil umano sa kanilang suporta para sa kilusang Free Tibet.
"Nakaupo ako sa aking suite sa Beijing na nanonood ng CNN," sinabi ni Atkins sa Chicago Reader. - Sa sandaling lumabas ang balita tungkol sa pamamaril sa hangganan ng Tibet, ang screen ay naging itim at pagkaraan ng ilang sandali ay may lumabas mula sa gobyerno ng China, na nagsasabing walang pamamaril, lahat ito ay kalokohan. Nakipag-ugnayan ako sa isa sa mga tagaroon: “Nakita mo ba? Anong nangyayari?"-"Nakita mo ba?"- naguguluhan siya. - "Well, CNN!" - "Siguro nasa five-star hotel ka ba?" - tanong niya, tumatawa. "Oo, paano mo nalaman?" "Ang mga tao lang sa five-star hotel ang makakapanood ng CNN sa China."
Noong 2007, nagbukas ang Carsick Cars para sa Sonic Youth sa kanilang European tour sa Prague at Vienna.
Bagong Pantalon
Binili ni Peng Lei ang kanyang unang pirated cassette noong 1990 sa kanyang katutubong Beijing sa kanyang pag-uwi mula sa paaralan. "Ito ay isang uri ng Bon Jovi album," paggunita niya. - Masarap makinig ng mga banyagang musika, ngunit hindi ko ito nagustuhan. Pagkatapos ay mayroong Nirvana, ngunit hindi rin ako na-hook sa kanila. Hanggang sa binili ko ang Ramones cassette nalaman ko na natagpuan ko na pala ang akin. Bukod dito, ang mga cassette ng punk music ay mas mura: ang mga ito ay naibenta sa halagang 5 yuan lamang, habang ang mga heavy metal na cassette ay nagkakahalaga ng hanggang 50.
Pagkalipas ng 5 taon, si Peng Lei, kasama ang kanyang mga kaibigan sa paaralan, ay lumikha ng grupong New Pants, isa sa pinakamaliwanag at pinakaorihinal sa modernong Tsina, at tiyak na ang pinaka hindi mapakali. Sa panahon ng pagkakaroon nito, naglabas ang New Pants ng walong album, nagpunta sa paglilibot sa Australia, naglaro ng serye ng mga konsyerto sa London at nagtanghal sa Coachella.
Sa una, ang mga lalaki, siyempre, ay nakatuon sa kanilang mga paboritong Ramones at iba pang mga kinatawan ng klasikong punk, ngunit pagkatapos ay lumipat sila sa nakakatawang sayaw-punk na may halong disco at eighties British synthpop. "Ang Bagong Pants ay parang soundtrack sa klasikong video game na Fantasy Zone, na naitala ng Ramones at Daft Punk habang mataas," minsang isinulat ng The Guardian tungkol sa banda.
Isang video na nagpapakita ng ebolusyon ng New Pants mula 1998 hanggang 2009. Sa dulo ng video, ginagaya ng mga founder ng grupo na sina Peng Lei at Pang Kuan ang mga opisyal ng China sa paglalakad patungo sa kantang "Go East".
Parehong permanenteng miyembro ng New Pants - frontman Peng Lei at keyboard player na Pang Kuan - ay nag-aral sa Beijing University of the Arts (direktor at taga-disenyo, ayon sa pagkakabanggit), na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa kanilang mga aktibidad sa musika. Tingnan lang ang cover art ng kanilang mga album o tingnan ang kanilang nakakatawa at hindi pangkaraniwang mga video. Sa pamamagitan ng paraan, ang katatawanan ay ang pinakamahalagang elemento ng pagkamalikhain ng New Pants: sa kabila ng lahat ng tagumpay (at sa China sila ay tunay na mga rock star), ang mga miyembro ng banda ay tumanggi na seryosohin ang kanilang sarili.
Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa New Pants, si Peng Lei ay kilala bilang isang cartoonist, ang may-akda ng mga plasticine cartoons, ang pinakasikat na kung saan ay ang Peking Monster at Panda Candy (mag-isip ng isang bahagyang kakaibang Chinese na bersyon ng Wallace at Gromit).
Queen Sea Big Shark
Kadalasan ay medyo madaling malaman kung sino ang gustong maging katulad ng isang partikular na bandang Tsino. Ang Queen Sea Big Shark ay mga Chinese Yeah Yeah Yeahs, ang ganitong asosasyon ay lumitaw kaagad. Ito ay sapat na upang makita ang kanilang mapangahas na vocalist na si Fu Han o marinig ang halos kahit sino sa grupo.
Tulad ng New Yorkers, unang naglabas ng rough guitar album ang Queen Sea Big Shark (ang debut na "Queen Sea Big Shark" noong 2007), at sa pangalawang LP "Wave" (2010) pinalitan nila ang mga gitara sa mga synthesizer. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang Queen Sea Big Shark ay walang sariling mukha. Sa kanilang ikatlong album na "Beijing Surfers" Adventure", na inilabas nitong tagsibol, ang mga lalaki ay nag-eeksperimento sa lakas at pangunahing. "Narito, mayroon kang jazz, at dance music, at hip-hop sa espiritu ng Gorillaz, at maging sitar," sabi ni ang gitarista ng grupo na si Cao Pu.
"Noong ako ay isang tinedyer, napakakaunting mga mapagkukunan ng impormasyon, nagkaroon ng kailaliman sa pagitan namin at ng iba pang bahagi ng mundo," binanggit ni Fu Han ang tungkol sa impluwensya ng musikang Kanluranin sa trabaho ng banda sa isang panayam kamakailan sa Beijing's Time Out . - Sa paglipas ng panahon, ang kailaliman na ito ay naging mas maliit at mas maliit, at ito ay medyo natural na nagsimula kaming ulitin pagkatapos ng natitirang bahagi ng mundo. Ngunit sa palagay ko ay hindi nawala ang ating pagkatao sa pakikipagtagpo sa kulturang Kanluranin."
Nagsama-sama ang Queen Sea Big Shark noong 2005, nag-record ng demo ng "Hard Heart" at nai-post ito online. Sa tatlong buwan, ang kantang "Nonono" ay na-download ng sampung libong beses, at sa lalong madaling panahon ang grupo ay pumirma ng isang kontrata sa label ng Modern Sky. Mula noon, ang Queen Sea Big Shark ay naglabas ng tatlong album, nilibot ang Estados Unidos kasama ang dalawa pang banda ng Beijing sa ilalim ng slogan na "Sing for China", at naitala ang solong "Let's Play" na eksklusibo para sa Converse.
Utang ng grupo ang pangalan nito sa isang walang pangalan na prankster na naglagay ng karatula sa baybayin ng Houhai Lake sa Beijing na nagbabala: “Ito ang aking lawa, huwag mo nang isipin na hawakan ito! Ako ang Reyna ng Dagat malaking pating."
Noong 2014, nagtanghal ang Queen Sea Big Shark sa Vladivostok sa pagdiriwang ng V-Rox, na itinatag ni Ilya Lagutenko, ang frontman ng Mumiy Troll band. "Maaaring i-on ng Queen Sea Big Shark ang madla mula sa unang kanta, na walang alam tungkol sa kanilang pag-iral noon," ibinahagi ni Lagutenko ang kanyang mga impression pagkatapos ng festival.
Ginoo. pagong sa dagat
Sa Mandarin, ang pariralang "pagong sa dagat" ay nangangahulugang isang mag-aaral na bumalik mula sa pag-aaral sa ibang bansa at inilalapat ang mga kasanayang natutunan niya sa bansa. Pero ang indie rock trio na si Mr. Sea Turtle ay tinatawag na kaya hindi sa lahat para sa kadahilanang ito. Ang katotohanan ay ang mga sea turtles ang paboritong hayop ng frontman ng grupo na si Li Hongqi.
"Sabi ng bassist namin, 'Mr. Ang Sea Turtle" ay maganda, mabuti, napagpasyahan naming tawagan ang aming sarili na iyon," sabi ng musikero sa isang panayam. "We've never studyed abroad, masyadong masama ang English namin para diyan."
Ang mga bagay ay hindi nangyayari sa wala. Ang lahat ay may background, konteksto at mga layunin - madalas na cross purposes. Pinagsasama-sama ng mga feature ang maraming artikulo sa isang paksa o kaganapan upang maghatid sa iyo hindi lamang ng impormasyon kundi ng mas malalim na pag-unawa sa kung ano ang nangyayari - ang bakit at ano ang bagay.
Paano kami gumagawa ng mga rekomendasyon?
Ang aming mga rekomendasyon ay batay sa maraming mga kadahilanan. Tinitingnan namin ang metadata ng halimbawa ng isang artikulo na bukas at naghahanap ng iba pang mga artikulo na may katulad na metadata. Ang metadata ay pangunahing binubuo ng mga tag na idinaragdag ng aming mga manunulat sa kanilang gawa. Tinitingnan din namin kung ano ang tiningnan ng ibang mga artikulo ng ibang mga bisita na tumingin sa parehong artikulo. Bilang karagdagan, maaari rin nating isaalang-alang ang ilang iba pang mga kadahilanan. Halimbawa, pagdating sa mga feature, isinasaalang-alang din namin ang metadata ng mga artikulo sa feature at naghahanap ng iba pang feature na binubuo ng mga artikulong may katulad na metadata. Sa katunayan, tinitingnan namin ang paggamit ng nilalaman at ang impormasyong idinagdag mismo ng mga tagalikha ng nilalaman sa nilalaman upang maihatid sa iyo ang uri ng nilalaman na malamang na interesado ka.
