Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Dinara Alieva(soprano) - nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon. Ipinanganak sa Baku (Azerbaijan). Noong 2004 nagtapos siya sa Baku Academy of Music. Noong 2002 - 2005 Siya ay isang soloista sa Baku Opera at Ballet Theatre, kung saan ginampanan niya ang mga bahagi ng Leonora (Verdi's Il trovatore), Mimi (Puccini's La Boheme), Violetta (Verdi's La Traviata), Nedda (Leoncavallo's Pagliacci). Mula noong 2009, si Dinara Aliyeva ay naging soloista sa Bolshoi Theater of Russia, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Liu sa Turandot ni Puccini. Noong Marso 2010, nakibahagi siya sa premiere ng operetta na Die Fledermaus sa Bolshoi Theatre, na gumaganap sa mga pagtatanghal ng Turandot at La bohème ni Puccini.

Ang mang-aawit ay ginawaran ng mga parangal sa mga internasyonal na kumpetisyon: pinangalanang Bulbul (Baku, 2005), pinangalanang M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), na pinangalanang F. Viñas (Barcelona, ​​​​2010), Operalia (Milan), La Scala, 2010). Siya ay iginawad ng isang honorary medal ng Irina Arkhipova International Fund of Musicians at isang espesyal na diploma "Para sa matagumpay na debut" ng pagdiriwang na "Mga Pagpupulong ng Pasko sa Northern Palmyra" (artistic director Yuri Temirkanov, 2007). Mula noong Pebrero 2010, siya ay isang may hawak ng iskolar ng Mikhail Pletnev Foundation para sa Suporta ng Pambansang Kultura.

Si Dinara Aliyeva ay nakibahagi sa mga master class ng Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, at nagsanay kasama si Propesor Svetlana Nesterenko sa Moscow. Mula noong 2007 siya ay naging miyembro ng Union of Concert Workers ng St. Petersburg.

Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng isang aktibong aktibidad sa konsiyerto at gumaganap sa mga yugto ng nangungunang mga opera house at concert hall sa Russia at sa ibang bansa: ang Stuttgart Opera House, ang Grand Concert Hall sa Thessaloniki, ang Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg, ang mga bulwagan ng Moscow Conservatory, ang Moscow International House of Music, ang Concert Hall na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, St. Petersburg Philharmonic, pati na rin sa mga bulwagan ng Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg at iba pang mga lungsod.

Nakipagtulungan si Dinara Aliyeva sa mga nangungunang Russian orchestra at conductor: ang Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra (conductor - V. Fedoseev), ang National Philharmonic Orchestra ng Russia at ang Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (conductor - V. Spivakov), ang State Academic Symphony Orchestra Russia sila. E. F. Svetlanova (konduktor - M. Gorenstein), ang St. Petersburg State Symphony Orchestra (konduktor - Nikolai Kornev). Ang regular na kooperasyon ay nag-uugnay sa mang-aawit sa Honored Collective ng Russia, ang Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic at Yuri Temirkanov, kung saan paulit-ulit na gumanap si Dinara Aliyeva sa St. Petersburg, parehong may mga espesyal na programa at bilang bahagi ng Christmas Meetings and Arts Mga square festival, at noong 2007 ay nilibot niya ang Italya. Ang mang-aawit ay paulit-ulit na umawit sa ilalim ng baton ng mga sikat na konduktor na Italyano na sina Fabio Mastrangelo, Giulian Korela, Giuseppe Sabbatini at iba pa.

Ang mga paglilibot sa Dinara Aliyeva ay matagumpay na ginanap sa iba't ibang mga bansa ng Europa, sa USA at Japan. Kabilang sa mga dayuhang pagtatanghal ng mang-aawit - pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Paris Gaveau hall, sa Musical Olympus festival sa New York's Carnegie Hall, sa Russian Seasons festival sa Monte Carlo Opera House kasama ang conductor na si Dmitry Yurovsky, sa mga konsyerto bilang pag-alaala kay Maria Callas sa Great Concert Hall sa Thessaloniki at sa Megaron Concert Hall sa Athens. Nakibahagi din si D. Aliyeva sa mga konsiyerto ng gala ng anibersaryo ni Elena Obraztsova sa Bolshoi Theater sa Moscow at sa Mikhailovsky Theater sa St.

Noong Mayo 2010, naganap sa Baku ang isang konsiyerto ng Azerbaijan State Symphony Orchestra na pinangalanang Uzeyir Hajibayli. Ang sikat sa buong mundo na mang-aawit sa opera na si Placido Domingo at nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Dinara Aliyeva ay gumanap ng mga gawa ng Azerbaijani at mga dayuhang kompositor sa konsiyerto.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga papel sa mga opera nina Verdi, Puccini, Tchaikovsky, Mozart's The Marriage of Figaro at The Magic Flute, Charpentier's Louise at Faust ni Gounod, Bizet's The Pearl Fishers and Carmen, Rimsky's The Tsar's Bride. Korsakov at Paglocci; mga komposisyong tinig ni Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure, pati na rin ang mga arias mula sa mga opera at kanta ni Gershwin, mga komposisyon ng mga kontemporaryong may-akda ng Azerbaijani.

E. F. Svetlanov State Academic Symphony Orchestra ng Russia

Noong 2016, ang State Orchestra ng Russia na pinangalanang E.F. Svetlanov, isa sa mga pinakalumang symphonic ensemble sa bansa, ay naging 80 taong gulang. Ang unang pagtatanghal ng orkestra, na isinagawa nina Alexander Gauk at Erich Kleiber, ay naganap noong Oktubre 5, 1936 sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Sa paglipas ng mga taon, ang State Orchestra ay pinangunahan ng mga natitirang musikero na sina Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) at Evgeny Svetlanov (1965-2000). Noong 2005, ang koponan ay pinangalanan pagkatapos ng E.F. Svetlanov. Noong 2000–2002 ang orkestra ay pinamunuan ni Vasily Sinaisky, noong 2002–2011. — Mark Gorenstein. Noong Oktubre 24, 2011, si Vladimir Yurovsky, isang sikat na konduktor sa mundo na nakikipagtulungan sa pinakamalaking mga opera house at symphony orchestras ng mundo, ay hinirang na artistikong direktor ng ensemble. Mula noong 2016/17 season, ang punong guest conductor ng State Orchestra ay si Vasily Petrenko.

Ang mga konsyerto ng orkestra ay ginanap sa pinakatanyag na mga yugto ng mundo, kabilang ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang Bolshoi Theatre ng Russia, ang Column Hall ng House of the Unions, ang State Kremlin Palace sa Moscow , Carnegie Hall sa New York, ang Kennedy Center sa Washington, Musikverein sa Vienna, Albert Hall sa London, Salle Pleyel sa Paris, National Opera House Colon sa Buenos Aires, Suntory Hall sa Tokyo. Noong 2013, ang orkestra ay gumanap sa unang pagkakataon sa Red Square sa Moscow.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Lazarevsky , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky at iba pang mga natitirang conductor.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, mga pianista na sina Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslavev, Valerya Elifanasi, A Maria Elifanasi Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, violinists Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, violist ng cell Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Sa mga nagdaang taon, ang listahan ng mga soloista na nakikipagtulungan sa grupo ay napunan ng mga pangalan ng mga mang-aawit na sina Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape, mga pianista na sina Marc-André Hamlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibodet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, mga violinist na si Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Christ Sergei Krylov, Julian Krylov Rachlin, Pinchas Zukerman. Bigyang-pansin din ang magkasanib na trabaho sa mga batang musikero, kabilang ang mga konduktor na sina Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, mga pianista na sina Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinists Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellist Alexander Ramm.

Sa unang paglalakbay sa ibang bansa noong 1956, kinatawan ng orkestra ang sining ng Russia sa Australia, Austria, Belgium, Hong Kong, Denmark, Italy, Canada, China, Lebanon, Mexico, New Zealand, Poland, USA, Thailand, France, Czechoslovakia, Switzerland , South Korea, Japan at marami pang ibang bansa.

Kasama sa discography ng banda ang daan-daang record at CD na inilabas ng mga nangungunang kumpanya sa Russia at sa ibang bansa (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic at iba pa). Ang isang espesyal na lugar sa koleksyon na ito ay inookupahan ng Anthology of Russian Symphonic Music, na kinabibilangan ng mga audio recording ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia mula Glinka hanggang Stravinsky (conductor Yevgeny Svetlanov). Ang mga pag-record ng mga konsyerto ng orkestra ay ginawa ng Mezzo, Medici, Russia 1 at Kultura TV channel, at ng Orpheus radio.

Kamakailan, ang State Orchestra ay nagtanghal sa mga festival sa Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer sa Bad Kissingen (Germany), Hong Kong Arts Festival sa Hong Kong, Opera live, XIII at XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosos" sa Moscow, VIII International the Denis Matsuev Festival sa Perm, ang IV International Tchaikovsky Arts Festival sa Klin; gumanap sa mundo premiere ng mga gawa ni Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, Russian premieres ng mga gawa ni Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; nakibahagi sa XV International Tchaikovsky Competition, I at II International Competition para sa Young Pianists Grand Piano Competition; pitong beses na ipinakita ang taunang siklo ng mga konsiyerto sa edukasyon na "Mga Kuwento kasama ang Orchestra"; apat na beses lumahok sa pagdiriwang ng aktwal na musika "Isa pang Space"; bumisita sa mga lungsod ng Russia, Austria, Argentina, Brazil, Great Britain, Peru, Uruguay, Chile, Germany, Spain, Turkey, China, Japan.

Mula noong 2016, ang State Orchestra ay nagpapatupad ng isang espesyal na proyekto upang suportahan ang pagkamalikhain ng kompositor, na kinabibilangan ng malapit na pakikipagtulungan sa mga kontemporaryong may-akda ng Russia. Si Alexander Vustin ang naging unang "composer in residence" sa kasaysayan ng State Orchestra.

Para sa mga natatanging malikhaing tagumpay, ang koponan ay ginawaran ng karangalan na titulong "akademiko" mula noong 1972; noong 1986 siya ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 2006, 2011 at 2017. ay iginawad ang pasasalamat ng Pangulo ng Russian Federation.

Alexander Sladkovsky

Ang People's Artist ng Russia na si Alexander Sladkovsky ay nagtapos sa Moscow at St. Petersburg Conservatories. Laureate ng III International Prokofiev Competition. Nagsagawa siya ng kanyang debut sa State Opera and Ballet Theater ng St. Petersburg Conservatory kasama ang opera ni Mozart na All Women Do It. Siya ang punong konduktor ng Symphony Orchestra ng State Academic Capella ng St. Petersburg, nagtrabaho din siya sa Russian National Orchestra. Noong 2005 ay inanyayahan siya ni Mariss Jansons bilang isang katulong para sa produksyon ng opera ni Bizet na Carmen, at noong 2006 ni Mstislav Rostropovich na lumahok sa produksyon ng programang Hindi Kilalang Mussorgsky (parehong mga produksyon sa St. Petersburg Conservatory). Mula 2006 hanggang 2010 - Konduktor ng New Russia State Symphony Orchestra na isinagawa ni Yuri Bashmet.

Mula noong 2010, si Sladkovsky ay naging Artistic Director at Principal Conductor ng State Symphony Orchestra ng Republic of Tatarstan. Ang maestro ay radikal na nagbago ng sitwasyon sa koponan, na makabuluhang itinaas ang katayuan nito sa musikal at panlipunang buhay ng Republika ng Tatarstan at sa buong bansa. Ang GSO RT sa ilalim ng pamumuno ni Sladkovsky ay ang unang Russian regional team na ang mga performance ay naitala sa Medici.tv at Mezzo TV channels. Noong 2016, sa unang pagkakataon sa kasaysayan nito, ang orkestra ay nagbigay ng mga konsiyerto bilang bahagi ng European Tour sa Brucknerhaus (Linz) at sa Golden Hall ng Musikverein (Vienna).

Ang mga orkestra na isinagawa ni Sladkovsky ay nakibahagi sa mga pangunahing internasyonal at pederal na proyekto at pagdiriwang, kabilang ang Musical Olympus, Petersburg Musical Spring, Yuri Temirkanov's Arts Square festival, Cherry Forest, ang Irina Bogacheva All-Russian Opera Singers Competition, ang festival Rodion Shchedrin. Self-Portrait", Young Euro Classic (Berlin), XII at XIII Moscow Easter Festivals, Crescendo, Schleswig-Holstein Music Festival, Weimar Arts Festival, Budapest Spring Festival, V Festival of World Symphony Orchestras, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Austria ), "Crazy Day in Japan", "Khibla Gerzmava Invites", "Apriori Opera", Bratislava Music Festival, "Russia Day in the World - Russian Day" (Geneva) at iba pa.

Si Sladkovsky ay ang nagtatag at artistikong direktor ng Rakhlin Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev at Friends, Creative Discovery, at mga pagdiriwang ng musika ng Miras. Noong 2012, naitala niya ang "Anthology of Music of Tatarstan Composers" at ang album na "Enlightenment" sa mga label na Sony Music at RCA Red Seal Records. Noong Abril 2014, ang GSO RT, na pinamumunuan ni Alexander Sladkovsky, ay gumanap sa UNESCO Headquarters sa Paris sa seremonya ng pagbibigay ng titulo ng Goodwill Ambassador kay Denis Matsuev. Sa panahon ng 2014/15, si Sladkovsky ay gumanap kasama ang State Symphony Orchestra ng Republic of Tatarstan sa Bolshoi Theater of Russia bilang bahagi ng anibersaryo ng konsiyerto na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng pagdiriwang ng Crescendo, at sa St. Petersburg, kung saan ang orkestra unang tour subscription ng tatlong konsiyerto ay naganap sa entablado ng Concert Hall ng Mariinsky Theatre.

Si Sladkovsky ay isang artista ng international concert agency na IMG Artists. Noong Hunyo 2015, siya ay iginawad sa isang commemorative badge - ang medalya na "Nikolai Rimsky-Korsakov", noong Oktubre ang Pangulo ng Republika ng Tatarstan Rustam Minnikhanov ay nagpakita kay Sladkovsky ng Order na "Duslyk" - "Friendship". Noong 2016, sa ilalim ng baton ng maestro, tatlong Mahler symphony, pati na rin ang lahat ng mga symphony at concerto ni Shostakovich, ay naitala sa Melodiya firm. Noong 2016, si Alexander Sladkovsky ay pinangalanang "Conductor of the Year" ayon sa pambansang pahayagan na "Musical Review" at "Person of the Year in Culture" ayon sa mga magazine na "Delovoy Kvartal" at ang electronic na pahayagan na "Business Online".

kultura: Kumusta ang rehearsals ng The Swallow, hindi ang pinakasikat na opera ni Puccini?
Alieva: Kahanga-hanga. Sa dami ng abala sa dula, nagtrabaho na ako. Kinanta niya si Rolando Villazon noong nakaraang season sa Eugene Onegin sa Vienna Opera. Tapos niyaya niya ako sa "Swallow". Hinahangaan ko ang mang-aawit na ito, ang kanyang kamangha-manghang husay sa pag-arte. Oo, at hindi kapani-paniwalang positibo si Rolando, literal na nahawahan niya ng kagandahan ang lahat ng tao sa paligid niya. Ang "Swallow" para kay Villazon ay hindi ang unang karanasan ng direktor, at tila, bilang isang world star, dapat siyang magpakita ng indulhensiya sa kanyang mga kasamahan. Pero hindi. Gumagana ang bawat detalye, perpekto ang pagbigkas, sinusubaybayan ang lahat ng mga nuances. Villazon-direktor ay maasikaso sa puntos, bumuo ng mga character sa isang hindi kinaugalian na paraan. Napakahusay na ipinapakita sa mga artista kung ano ang gusto niyang makita, "nabubuhay" sa mga papel na babae at lalaki, gumaganap ng mise-en-scenes. Sa madaling salita, lumilikha ito ng isang kapana-panabik na teatro ng isang aktor sa harap ng aming mga mata - maaari kang mag-shoot ng isang pelikula!

kultura: Paano ang courtesan mong si Magda? Kadalasan ito ay tinatawag na isang cast mula sa Verdi's Violetta, walang trahedya na pangkulay...
Alieva: Ang pangunahing tauhang babae ng Puccini ay medyo one-dimensional. Si Villazon naman ay naghahangad na bigyang-diin ang kalabuan nito: Si Magda ay tapat sa pag-ibig, ngunit hindi nakakahanap ng lakas upang makatakas sa karaniwang buhay ng isang courtesan.

kultura: Ang pagpili sa pagitan ng pag-ibig at kayamanan ay maaaring maging mahirap. Minsan mong sinabi na ang mahinang kasarian ay mas malakas kaysa sa mga lalaki. Ang marinig ito mula sa mga labi ng isang babaeng taga-Silangan ay hindi bababa sa kakaiba.
Alieva: Ang lakas ng isang babae ay nasa kakayahang ipakita ang kanyang kahinaan. Hindi sa isang tuwid na linya na paggalaw patungo sa layunin, ngunit sa kakayahang laktawan ang balakid. Ang brutality ay hindi nababagay sa kanya, hindi siya dapat maging tagapagtanggol at kumikita. Ito ang mga prerogative ng mga lalaki.

Tulad ng para sa edukasyon sa Silangan, ngayon ito ay isang cliché. Kadalasan, ito ay nauunawaan bilang pag-uugali batay sa konserbatibong moralidad at ang mahigpit na dikta ng mga tradisyon. Pero, excuse me, magkaiba ba ang pananaw ng mga Kristiyanong pamilya? Iginagalang at pinapanatili ko ang mga tradisyon ng pamilya, kahit na ako ay medyo moderno at hindi nakaupo sa bahay na naka-headscarf. Hindi ko pahihintulutan ang aking sarili ng anumang kalayaan sa entablado, ngunit lagi akong handa na ihatid ang mataas na damdamin ng tao, upang ipahayag ang tunay na madamdamin na pag-ibig. Kung tutuusin, artista ako.

kultura: Ang Star Trek ay hinulaan ni Montserrat Caballe...
Alieva: Ang aming pagpupulong ay naganap sa Baku, kung saan nakilahok ako sa kanyang master class. Si Caballe ay napagtanto ko bilang isang diyosa. Ang kanyang opinyon ang higit na nagpasiya sa aking kapalaran. Tinawag niya akong "ginintuang boses", na nagbigay sa akin ng kumpiyansa: Nagsimula akong magsikap para sa mga kumpetisyon, nagpasya akong lupigin ang Moscow - kumanta sa Bolshoi Theater.

kultura: Sino pa sa mga dakila ang nagkrus ang iyong mga landas?
Alieva: Ako ay hindi kapani-paniwalang masuwerteng nakilala. Masaya ako na ipinakilala ako kay Elena Obraztsova, dumalo sa kanyang master class. Ang aming komunikasyon kay Elena Vasilievna ay hindi nagambala, sa mga nakaraang taon ay gumanap kami nang magkasama. Ang kanyang pag-alis ay hindi kapani-paniwala...

Ilang beses akong kumanta kasama si Placido Domingo, kasama sa isang konsiyerto sa Baku. Paulit-ulit siyang nag-solo kasama ang natitirang konduktor ng koro na si Viktor Sergeevich Popov, kasama ang mga orkestra ng Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

kultura: Isa kang full-time na soloist ng Bolshoi Theatre, madalas na naglilibot. Matatawag ka na bang world celebrity?
Alieva: Para sa buong mundo hindi pa ako nag-aapply. At ipinagmamalaki ko ang katotohanan na, halimbawa, sa Greece mahal nila ako at tinawag akong pangalawang Maria Callas. At sa Russia, ayon sa mga pagsusuri ng mga kritiko at kasamahan, mayroon akong magandang reputasyon. Sa Bolshoi nakikilahok ako sa La Traviata ni Verdi, La Boheme at Turandot ni Puccini, at The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov. Hindi ito ang unang season na siya ay nakatali sa mga kontrata sa mga opera house ng Vienna, Berlin, kasama ang Bavarian at Latvian opera. Sa Beijing Opera House, nakatakda akong makilahok sa isang produksyon ng Dvorak's Mermaid. Nagbibigay ako ng mga konsyerto sa aking katutubong Azerbaijan, sinusubukan kong akitin ang aking mga kasamahan doon sa paglilibot.

kultura: Nararamdaman mo ba ang lakas ng kapatiran ng Azerbaijani sa Moscow?
Alieva: Ang pakikipag-ugnayan sa diaspora ay natural. Halos walang magagawa kung wala ang tulong ng mga kababayan. Isipin: isang batang babae mula sa isang maaraw na katimugang lungsod, kung saan ang lahat ng kanyang mga paggalaw ay limitado sa paglalakad, natagpuan ang kanyang sarili sa isang metropolis. Napakalaking distansya, dami ng tao, walang katapusang mahabang daan at masikip na subway ay nakaka-stress para sa sinumang nabuhay noon sa ibang ritmo.

kultura: Nakikita ka ba sa ibang bansa bilang isang mang-aawit na Azerbaijani o Ruso?
Alieva: Sa mundo, ang pagiging kabilang ng isang artista sa isang partikular na kultura ay tinutukoy ng kanyang permanenteng lugar ng trabaho. Naglilingkod ako sa Bolshoi Theatre, kaya para sa mga banyagang tagapakinig at impresario ako ay isang mang-aawit na Ruso.

kultura: Bolshoi Theater - mahusay na ambisyon at mahigpit na kumpetisyon. Paano mo ito matutuloy?
Alieva: Dumaan sa magandang hardening. Sa edad na labintatlo, mayroon akong kauna-unahang vocal teacher, na paulit-ulit na inuulit sa akin: "Magpapatanim ka sa mga probinsya nang walang spineness." Ako ay isang mahina, mabait na bata, madalas akong umiiyak at nag-aalala, ngunit ang ilang hindi kilalang puwersa ay nagtulak sa akin na pumasok muli sa klase, pagtagumpayan ang aking sarili, magtiis at hindi sumuko.

Habang nag-aaral sa Baku Conservatory, napili ako para sa pangunahing at mahirap na bahagi ng Leonora sa paggawa ng Il trovatore sa entablado ng Azerbaijan Opera. Pagkatapos ay nahaharap siya sa inggit at tsismis. Simula noon, nasanay na ako sa tsismis, nagkakaroon na ako ng immunity.

Siyempre, sa Bolshoi - lahat ay malaki: parehong kumpetisyon at ang pakikibaka ng mga ambisyon. Hindi ko masasabing madali ang lahat. Ang aking guro, si Propesor Svetlana Nesterenko, ay nakakatulong nang malaki - isang banayad, matalino, nagmamalasakit na tagapayo. Ako mismo ang gumagawa sa sarili ko araw-araw, bumabalik sa mga bahaging kinanta na. Ang mga malapit sa akin ay itinuturing akong isang perfectionist, ngunit alam ko na kung walang patuloy na pagpapabuti sa sarili ay walang paraan pasulong. Ang totoo, imposibleng mapasaya ang lahat. Marami akong nakikitang mga halimbawa kapag ang ilang mga tagapamahala ng kultura ay nagpasya kung sino ang maaaring kumanta at kung sino ang hindi, at kilala ko ang aking mga detractors.

kultura: Ang mga alingawngaw na ikaw ay kamag-anak ni Heydar Aliyev, at ipinapaliwanag nito ang iyong mabilis na pagtaas, nakakainis ba sila?
Alieva: Well, huwag mong patunayan sa akin araw-araw na tayo ay magkapangalan. Ang Aliyevs ay isang pangkaraniwang apelyido sa Azerbaijan. Naglingkod si Itay sa teatro bilang isang make-up artist, ngunit tumugtog siya ng piano, improvised, maaaring kunin ang anumang melody. Siya ang nagpasimula ng aking pag-aaral sa musika. Si Nanay ay isa ring artistikong kalikasan: nagtrabaho siya bilang isang choirmaster sa isang paaralan ng musika, at isang direktor sa kanyang pangalawang propesyon. Sa kanyang kabataan, pumasok pa siya sa GITIS, ngunit pinagbawalan siya ng kanyang mga magulang na mag-aral sa acting department. Marahil ang pagpunta ko sa entablado ay ang sagisag ng mga mithiin ng aking ina. Kahit ang pagpili ng pangalan ko, naisip ng nanay ko ang mga paborito niyang artista. Pinangalanan ako kay Dina Durbin, ngunit sa huli ay nagtransform si Dina bilang Dinara.

kultura: Ang mga mahilig sa musika ay aktibong tinatalakay ang paglitaw ng isang bagong pagdiriwang ng musika at iniuugnay ito sa iyong pangalan.
Alieva: Inaasahan kong ipakita ang sarili kong palabas sa opera sa Moscow sa lalong madaling panahon. Mag-iimbita ako ng mga sikat na artista-kaibigan, mag-ayos ng mga konsyerto hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa St. Petersburg, Prague, Budapest, Berlin. Masyado pang maaga para pag-usapan ang mga detalye. Masasabi ko lang na ang isang pagtatanghal ay binalak sa Moscow kasama ang State Orchestra ng Russia at ang sikat na conductor na si Daniel Oren - magkasama kaming naglihi ng programang Puccini Gala.

kultura: Anong mga yugto ng pagbabasa ang mas malapit sa iyo - konserbatibo o avant-garde?
Alieva: Ngayon naghahari na ang kulto ng direktor. Para sa akin, ang gayong kalamangan ay tila hindi makatwiran - pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay sa opera ay musika, mang-aawit, at isang konduktor. Siyempre, hindi ko itinatanggi ang mga makabagong pagbabasa. Ang itim-at-puting "Eugene Onegin" sa entablado ng Vienna Opera ay nakikilala sa pamamagitan ng minimalism. Sa teatro ng Latvian, ang aking Tatyana ay naging isang tinedyer na hindi naiintindihan at hindi nagustuhan ng kanyang mga magulang. Ang parehong mga interpretasyon ay konklusibo at makatwiran, na bihira. Mas madalas kang makatagpo ng prangka na populismo: Si Don Juan ay palaging hubad ang dibdib at umaapaw sa sekswalidad, baliw na dumidikit sa lahat. Ito ba ay isang pagbabago?

Nais makita ng publiko ang mga pagtatanghal na pang-akademiko, "kasuotan". Oo, at mas gusto ng mga mang-aawit na magtrabaho sa magagandang antigong kasuutan, sa mga interior ng tanawin ng arkitektura. Ito ay mas masaya kaysa sa pag-ukit ng isang walang laman na entablado sa isang pantulog.

kultura: Nakaapekto ba sa iyong boses ang pagsilang ng isang bata?
Alieva: Syempre. Lumakas ang boses, lumakas. Totoo, mahirap pagsamahin ang kapanganakan at pagpapalaki ng isang bata sa isang karera. Noon pa man ay gusto ko ng mga bata, at kung hindi ako naging isang mang-aawit, ako ay nanganak ng hindi bababa sa tatlo sa ngayon. Salamat sa Diyos, may anak na ako ngayon.

kultura: Hindi ba nakakahiya na gumagawa ka ng sining para sa mga piling tao? Kung tutuusin, elitista ang opera. Hindi mo nais na maging mas madaling ma-access at demokratiko?
Alieva: Ang lahat ng akademikong sining ay elitista. Hindi ito maaaring maging iba - para sa pang-unawa nito kailangan mong maging isang edukadong tao. Ang isang tagapakinig ng opera ay dapat na may malaking intelektwal na bagahe. Bagama't ang mga klasikal na opera ay nakakaantig ng mga tao sa pinakamalawak na hanay. Halimbawa, sa pagdiriwang ng Puccini sa kahanga-hangang bayan ng Italya ng Torre del Lago, kumanta ako sa harap ng isang libong manonood. Totoo, ang Italya ay isang bansa kung saan ang interes sa opera, tulad ng sinasabi nila, ay nasa dugo...

kultura: Ngayon ikaw ay ganap na okupado sa Lastochka, at kailan ka maririnig ng mga tagahanga ng Moscow?
Alieva: Sa Marso ay magkakaroon ng isang konsiyerto na may isang seryosong programa sa opera. Magtatanghal ako kasama ang kahanga-hangang dramatikong tenor na si Alexander Antonenko at ang Russian National Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Ken-David Mazur. Sa Abril ay magpapakita ako ng isang programa sa silid sa Maliit na Bulwagan ng Konserbatoryo. Siyempre, inaabangan ko ang aking mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater - "La Bohemia" at "La Traviata" na isinagawa ni maestro Tugan Sokhiev. Malapit na niyang kunin ang console sa Carmen ni Bizet, kung saan kakantahin ko ang papel ni Michaela.

Ang Azerbaijani at Russian na mang-aawit na si Dinara Aliyeva ay isinilang sa Baku, sa isang pamilya na direktang nauugnay sa sining. Ang kanyang ama, isang theatrical make-up artist, ay tumugtog ng piano, madaling pumili ng mga melodies at kahit na improvising, ang kanyang ina ay pumasok sa GITIS sa kanyang kabataan, ngunit dahil sa matigas na posisyon ng kanyang mga magulang, umalis siya sa acting department at naging choirmaster sa isang paaralan ng musika. Gayunpaman, napanatili niya ang kanyang paggalang sa pag-arte sa buong buhay niya at pinangalanan pa niya ang kanyang anak na babae sa isa sa kanyang mga paboritong artista, si Dina Durbin, ngunit kalaunan ang pangalan ni Dean ay napalitan ng Dinara.

Nagsimulang mag-aral ng vocals si Dinara sa edad na labintatlo. Nakita ng guro ang talento ng kanyang mag-aaral, ngunit patuloy na pinagalitan siya para sa kanyang mahinang karakter, hinuhulaan na sa gayong mga personal na katangian, si Dinara ay "magtanim sa mga lalawigan" sa buong buhay niya. Si Dinara, isang mahinang babae, ay nahirapan, gayunpaman, patuloy siyang pumasok sa mga klase.

Si Dinara Aliyeva ay nagtapos mula sa paaralan ng musika na may kurso sa piano, na gumagawa ng mga vocal na opsyonal, ngunit nadama niya na hindi niya makakamit ang mga espesyal na taas sa larangang ito, at hindi niya nais na maging "isa sa marami". Pumasok siya sa Baku Academy of Music bilang isang vocalist. Sa loob ng dalawang taon nag-aral siya kasama si Rumiya Krimova, nang maglaon kasama si Khuraman Kasimova. Isang nakamamatay na kaganapan ang nangyari nang ang dalawampu't tatlong taong gulang na si Dinara ay nag-aral sa mahistrado: dumating siya sa Baku. Maraming mga mag-aaral ang gustong dumalo sa master class ng sikat na mang-aawit, ngunit si Aliyeva ang huling nasa linya, at binalaan siya na walang sapat na oras, kailangan niyang kumanta lamang ng isang aria. Pinili niya ang aria ni Leonora mula sa "". may pag-aalinlangan tungkol sa hangarin na ito, ngunit pagkatapos makinig kay Dinara, tinawag niya ang kanyang "gintong tinig", at sinabi na wala siyang maituturo sa batang mang-aawit na ito - lahat ay ibinigay sa kanya mula sa itaas, at ipinangako pa na dadalhin siya sa Europa. Ang pangakong ito ay hindi natupad, ngunit mula sa oras na iyon ay nagsimula ang pag-akyat ni Dinara Aliyeva sa taas ng kaluwalhatian.

Si Aliyeva ay naging soloista ng Baku Academic Opera at Ballet Theatre, kung saan kinanta niya si Leonora sa "", Violetta sa "", Nedda sa "" at Mimi sa "", na ginanap sa mga konsyerto, kasama ang ibang bansa. Ang isang mahalagang yugto sa kanyang karera ay ang pakikilahok sa kumpetisyon. . Ang paglalakbay sa Greece ay halos hindi natuloy dahil sa pinansyal na dahilan, ngunit ang tulong pinansyal ay ibinigay ng Muslim Magomayev. Sa kumpetisyon, binigyan ng madla ang mang-aawit ng isang standing ovation sa loob ng dalawampung minuto at booed ang hurado, na iginawad lamang sa kanya ang pangalawang premyo. Sa Greece, ang mang-aawit ay minamahal hanggang ngayon, na tinatawag na "pangalawa".

Sa isa sa mga konsyerto, nakilala ni Aliyeva. Inayos niya ang isang pulong sa kanya, inanyayahan siya sa kanyang mga pagdiriwang. Salamat dito, napansin ang mang-aawit at inanyayahan sa Bolshoi Theater para sa papel ni Liu sa "", at pagkaraan ng ilang sandali ay nakatala sa kawani. Sa una, hindi ito madali - pagkatapos ng lahat, ang mga kamag-anak at kaibigan ay nanatili sa Baku, at si Dinara ay walang sinuman sa Moscow, at sa Bolshoi Theater - ayon sa mang-aawit - "lahat ay malaki: kapwa ang pakikibaka ng mga ambisyon at kumpetisyon. " Ngunit naunawaan ng mang-aawit na kung babalik siya sa Baku, tatapusin nito ang kanyang karera sa hinaharap.

Sa Bolshoi Theater, si Aliyeva ay gumanap ng maraming bahagi: Marfa sa "", Mikaela sa "", Tatyana, Elvira sa "" ... Gayunpaman, hindi lamang ang kanyang repertoire ay lumalawak, kundi pati na rin ang heograpiya ng mga pagtatanghal. Kumakanta siya sa Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg, sa Latvian National Opera, sa Stuttgart, Frankfurt, Berlin. Ang mang-aawit lalo na gustong gumanap sa mga sinehan na may mayamang kasaysayan. Isang mahalagang kaganapan ang kanyang unang pagtatanghal sa entablado ng Vienna Opera. Ito ay isang sorpresa para sa kanya: kinailangan niyang palitan ang may sakit na full-time na mang-aawit sa teatro, ang tagapalabas ng bahagi ng Elvira - at alam ng publiko ng Viennese "" halos sa puso! Sa kabila ng pananabik, matagumpay na nagtanghal ang mang-aawit. Si Elvira Aliyeva ay kumanta ng higit sa isang beses sa iba pang mga sinehan, at ikinalulungkot niya na ito ang pangunahing tauhang babae ng opera na madalas na nagiging biktima ng mga kalayaan sa direktoryo - pagkatapos ng lahat, ito ang pinaka masigla at makatotohanang karakter sa "".

Gayunpaman, ang pagganap ng mga tungkulin sa mga opera ay isang bihirang kaganapan para kay Dinara Aliyeva, ang Italian opera ay mas malapit sa likas na katangian ng kanyang boses. Ang kanyang paboritong kompositor, na ang musika ay lalo niyang nararamdaman, ay para sa mang-aawit na si Giacomo Puccini, at malapit sa kanya. Gayunpaman, ipinakita ng mang-aawit ang kanyang sarili kahit na sa operetta, na gumaganap ng papel ni Rosalind sa The Bat sa Bolshoi Theater. Ang mga programa ng konsiyerto ng mang-aawit ay napaka-magkakaibang: arias mula sa mga opera at operetta, romansa, Azerbaijani at Russian folk songs.

Si Dinara Aliyeva ay labis na nag-aalinlangan tungkol sa "kulto ng direktor" na naghahari sa modernong opera house. Ayon sa artista, mas gusto ng mga manonood ang mga pagtatanghal na "kasuotan" na pang-akademiko kaysa sa mga mang-aawit na "pumuputol sa isang walang laman na entablado sa mga nightgown." Nagiging sanhi ng pag-aalala ng mang-aawit at ang antas ng musikal na kultura ng modernong lipunan. Si Dinara Aliyeva ay kumbinsido na ang primitive mass music ay mawawalan ng isang patas na bahagi ng mga tagahanga kung ang mga pagtatanghal ng opera ay nai-broadcast nang mas madalas sa telebisyon.

Mga Panahon ng Musika

Dinara Alieva

Si Dinara Aliyeva (soprano) ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1980 sa Baku (Azerbaijan). Nagtapos siya sa music school sa piano. Noong 1998 pumasok siya sa Baku Academy of Music, kung saan nagtapos siya noong 2004.

Ang mang-aawit ay iginawad ng mga parangal sa mga internasyonal na kumpetisyon: ang pangalan ni Maria Kallas (Atenas, 2007, pangalawang gantimpala), Elena Obraztsova (St. Petersburg, 2007, pangalawang gantimpala), Galina Vishnevskaya (Moscow, 2006, diploma), Bul-Bul ( Baku, 2005, ikatlong gantimpala). Bilang resulta ng kanyang pagganap sa kumpetisyon ng Bul-Bul, si Dinara Aliyeva ay iginawad din ng honorary medal ng International Musical Figures Foundation na si Irina Arkhipova, na namuno sa jury ng kumpetisyon. Bilang resulta ng kanyang pagganap sa Ikalabing-walong International Festival "Mga Pagpupulong ng Pasko sa Northern Palmyra" (2007), ang artist ay iginawad ng artistikong direktor ng pagdiriwang na si Yuri Temirkanov ng isang espesyal na diploma "Para sa isang matagumpay na debut".

Si Dinara Aliyeva ay nakibahagi sa mga master class ng Montserrat Caballe, Elena Obraztsova. Sa kasalukuyan, patuloy niyang pinapabuti ang kanyang mga kasanayan sa ilalim ng gabay ni Propesor S.G. Nesterenko.

Mula noong 2004, si Dinara Aliyeva ay naging soloista ng Baku Opera at Ballet Theatre, kung saan gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa maraming pagtatanghal, kabilang ang Leonora (Verdi's Il trovatore), Mimi (Puccini's La Boheme), Violetta (Verdi's La Traviata), Nedda ("Mga Clown" ni Leoncavallo).

Mula noong 2007, si Dinara Aliyeva ay naging miyembro ng Union of Concert Workers ng St. Petersburg.

Ang patuloy na pakikipagtulungan sa Baku Opera at Ballet Theatre, ang mang-aawit ay nagsasagawa ng isang aktibong aktibidad sa konsiyerto at gumaganap bilang isang soloista ng opera sa mga yugto ng nangungunang mga opera house at mga bulwagan ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa.

Ang iba't ibang mga programa sa silid at pagtatanghal na may mga orkestra ng artist ay paulit-ulit na ginanap sa Baku, gayundin sa iba't ibang mga lungsod ng Russia - Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg, St. Petersburg, atbp.

Si Dinara Aliyeva ay paulit-ulit na nakibahagi sa mga programa ng konsiyerto na nakatuon sa mga pagpupulong ng summit ng mga delegasyon ng gobyerno ng Russia at Azerbaijan, sa partikular, noong Oktubre 2004 ay lumahok siya sa isang konsiyerto na nakatuon sa Mga Araw ng Kultura ng Azerbaijan sa State Kremlin Palace sa Moscow.

Ang mga solong konsyerto ni Dinara Aliyeva ay ginanap sa pinakamahusay na mga yugto ng akademiko sa Moscow: sa Grand at Rachmaninov Hall ng Moscow Conservatory, sa Chamber at Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music. Nakikilahok sa iba't ibang mga konsiyerto ng opera gala, ang mang-aawit ay regular na nagtatanghal ng iba't ibang opera at kamara repertoire sa mga yugto ng Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall sa Moscow, ang Maliit at Malaking Hall ng St. Petersburg Philharmonic.

Nakibahagi siya sa pagganap ng Verdi's Requiem sa Yaroslavl Philharmonic kasama ang UNESCO World Choir, ang Choir ng Academy of Choral Art (artistic director Viktor Popov) at ang Yaroslavl Governor's Symphony Orchestra, conductor Murad Annamamedov (Marso, 2007).

Bilang isang soloista ng opera, ginampanan ni Dinara Aliyeva ang mga pangunahing tungkulin sa mga produksyon ng Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg (Violetta, Verdi's La Traviata, 2008), ang Baku Opera Theater (Violetta, Verdi's La Traviata, 2008), ang Stuttgart Opera House (Mikaela, "Carmen" Bizet, 2007). Ang mang-aawit ay lumahok sa isang concert performance ng Verdi's La traviata (Violetta) sa Thessaloniki Concert Hall, na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng pagkamatay ni Maria Callas at pinagsasama-sama ang pinakamahusay na gumaganap na pwersa ng Greece at nag-imbita ng mga soloista mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa. Nakibahagi siya sa anniversary gala concert ni Elena Obraztsova sa Bolshoi Theater of Russia (2008).

Patuloy na nakikipagtulungan si Dinara Alieva sa mga nangungunang Russian conductor at symphony orchestra, kabilang sina Vladimir Fedoseev at ang Tchaikovsky Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov at ang Moscow Virtuosi chamber orchestra, Mark Gorenstein at ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia, Yuri Temirkanov at ang Symphony Orchestra ochestra St. Petersburg Philharmonic, Nikolai Kornev at ang St. Petersburg State Symphony Orchestra. Ang pangmatagalang kooperasyon ay nag-uugnay sa mang-aawit sa pianista na si Denis Matsuev, kung saan paulit-ulit na gumanap si Dinara Aliyeva sa Moscow, Baku, Irkutsk, Eakterinburg, na nagtatanghal hindi lamang akademiko, kundi pati na rin ang jazz repertoire.

Regular na nakikilahok si Dinara Aliyeva sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika, kabilang ang Crescendo (artistic director Denis Matsuev), Christmas Meetings at Arts Square (artistic director Yuri Temirkanov), Musical Olympus.

Ang mga paglilibot sa Dinara Aliyeva ay matagumpay na ginanap sa iba't ibang mga bansa ng Europa at sa USA. Kabilang sa mga dayuhang pagtatanghal ng mang-aawit sa isang paglilibot sa Italya kasama ang St. Petersburg Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Yuri Temirkanov, ang pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Paris Gavo hall (2007), sa isang konsiyerto ng Musical Olympus festival sa New York Carnegie-hall" (2008).

Ang namumukod-tanging talento at napakatalino na kasanayan ng mang-aawit, matingkad na kasiningan at pambihirang kagandahan, isang nakakagulat na malakas na boses na umaakit sa mga manonood ng isang hindi kapani-paniwalang kayamanan ng timbre at kagandahan ng tunog - lahat ng ito ay nararapat na itinaas si Dinara Aliyeva sa ranggo ng solong phenomena sa opera. sining. Ang mang-aawit ay mabilis at may kumpiyansa na nakakakuha ng isang nangungunang posisyon kapwa sa domestic at sa entablado ng opera sa mundo. Dobleng mahalaga na ito ang resulta ng maalalahanin at walang pag-iimbot na gawain ng artista, na dayuhan sa panlabas na panig ng tagumpay at nagsusumikap para sa kumpletong dedikasyon sa sining.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Dinara Aliyeva" sa iba pang mga diksyunaryo:

Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganoong apelyido, tingnan ang Aliyeva. Dinara Aliyeva Azerbaijani Dinarə Əliyeva Buong pangalan Dinara Fuad kyzy Aliyeva Petsa ng kapanganakan ... Wikipedia

Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may apelyido Aliev. Dinara Aliyeva Azerbaijani Dinara Əliyeva Petsa ng kapanganakan Disyembre 17, 1980 (1980 12 17) (30 ... Wikipedia

- (Azerb. Əliyeva) Azerbaijani at Dagestan na apelyido, babaeng anyo ng apelyido na Aliyev. Aliyeva, Dinara (ipinanganak 1980) Azerbaijani opera singer (soprano). Aliyeva, Zarifa Aziz kyzy (1923 1985) Azerbaijani ophthalmologist, ... ... Wikipedia

Azerbaijani folk dance sa musika ng mga katutubong instrumento sa panahon ng pagdiriwang ng Eurovision 2012 sa Baku ... Wikipedia

Dinara Alieva- Isinilang noong Disyembre 17, 1980 (1980 12 17) (edad 30) Baku, Azerbaijan Mga Genre Classical at opera soprano Taong aktibo 2002–kasalukuyang Dinara Alieva (Azerbaijani … Wikipedia

Ang pagdiriwang ng musika na "Crescendo" ay isang taunang forum ng mga batang musikero ng Russia, isang pagdiriwang ng isang bagong henerasyon ng Russian performing school. Hawak ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation, ang Russian State Theatre ... ... Wikipedia

Nazarbayev, Nursultan- Presidente at Supreme Commander ng Armed Forces of Kazakhstan President at Supreme Commander ng Armed Forces of Kazakhstan. Doktor ng Economic Sciences. Siya ay namumuno sa bansa mula noong 1989, nang siya ay kumuha ng posisyon ng unang kalihim ... ... Encyclopedia ng mga newsmaker

Ang Aliev ay isang apelyido na nagmula sa pangalan ng Muslim na Ali. Ibinahagi sa teritoryo ng dating USSR. Mga Nilalaman 1 Aliyev 1.1 A 1.2 V 1.3 D 1.4 ... Wikipedia

Ang XXVII World Rhythmic Gymnastics Championship 2005 ay ginanap sa Baku (Azerbaijan), mula 3 hanggang 10 Oktubre 2005, sa sports center na pinangalanang Heydar Aliyev. Mga Nilalaman 1 Mga Kalahok 1.1 Indibidwal na kampeonato ... Wikipedia

Nursultan Abishevich Nazarbayev Nursultan Abishuly Nazarbayev ... Wikipedia

Siya ay tinatawag na "mang-aawit mula sa Diyos", na ang landas patungo sa entablado ay "pinagpala" mismo ni Montserrat Caballe. At ang isang tao ay lubos na sigurado na si Dinara Aliyeva ay ang reinkarnasyon ng reyna ng mundo ng opera na si Maria Callas. Ang may-ari ng "divine soprano" ay may maraming prestihiyosong parangal. Ang soloista ng Bolshoi Theater na si Dinara Aliyeva ay gumaganap ng mga romansa nina Rachmaninov, Dvorak, Karaev, pati na rin ang mga gawa nina Gershwin at Kann. Ang mang-aawit ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa pagpapasikat ng opera art. Hindi lamang siya gumaganap sa mga nangungunang yugto sa mundo, ngunit siya rin ang tagapag-ayos ng Opera Art Festival. Gayunpaman, sa totoong buhay siya ay isang opera diva, isang madaling makipag-usap na tao, isang napaka-kagiliw-giliw na interlocutor na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Nakilala namin si Dinara Aliyeva sa Athens, bago ang kanyang solo na konsiyerto, kung saan nagtanghal siya sa harap ng publiko ng Greek sa "Mga Araw ng Memorya ni Maria Callas".

- Dinara, mangyaring sabihin sa amin kung paano mo sasakupin ang mga Greek sa oras na ito?

Hindi ito ang aking unang pagbisita sa Greece. Noong 2006 at 2009 binisita ko ang Hellas, nakibahagi sa isang kumpetisyon na nakatuon kay Maria Callas. Minsan bago ang isa sa aking mga paglalakbay sa Greece, nagkaroon ako ng problema sa isang visa. Upang linawin ang mga pangyayari, personal akong nagpunta sa Greek Embassy sa Moscow. Tinanong ako kung ano ang layunin ko sa pagpunta sa bansa. Nang ipahayag ko na pupunta ako sa Greece upang makilahok sa isang kompetisyon sa pag-awit na nakatuon kay Maria Callas, agad akong inutusan ng Greek ambassador na mag-isyu ng visa, na nagsasabi na ako ang reincarnation ni Maria Callas. Masasabi kong may espesyal na kahulugan ang konsiyerto na ito at napakahalaga para sa akin. Sa loob nito, nakolekta ko ang pangunahing repertoire, na minsang ginanap ni Maria Callas. Gagampanan ko ang unang bahagi - Verdi, sa pangalawa - Puccini.

- Dinara, kailangan mong maglibot sa buong mundo. Ano ang iyong mga impression sa madla? Saan ang pinaka "hot" at saan ang pinaka "demanding"?

Nagpe-perform ako sa maraming venue sa buong mundo, at masasabi kong halos kahit saan ay mainit ang pagtanggap nila sa akin. Bagaman, siyempre, hindi upang ihambing sa publiko ng Griyego. Ipinanganak ako sa Azerbaijan, sa Baku, at sa palagay ko ay may ilang pagkakatulad sa pagitan ng ating mga tao. Pagdating mo sa Athens, feel at home ka sa maaraw na Baku.

- Ikaw ang tagapag-ayos at inspirasyon ng pagdiriwang na iyong nilikha. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol dito.

Nag-organisa ako ng sarili kong festival, na gaganapin sa ikatlong pagkakataon sa 2019. Ito ay tinatawag na Opera Art. Mayroon akong malapit na pakikipag-ugnayan sa mga bituin sa mundo. Nagkaroon ako ng pagkakataon na makatrabaho ang isang sikat na artista gaya ni Rolando Villazon. Sa aking mga huling kasosyo ay sina: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Bilang karagdagan, mayroon akong karanasan sa pagtatrabaho sa mga Greek performer. Inaanyayahan ko ang mga sikat na mang-aawit at konduktor, mga soloista sa aking pagdiriwang. Pagpalain ng Diyos ang pagdiriwang! Ngayon ay pinalawak namin ang heograpiya, bilang karagdagan sa Moscow, gaganapin ito sa Prague, at posibleng sa Greece. Natutuwa ako kung maipapatupad natin ang proyektong ito kasama ang mga kasosyo at organizer ng Greek.

- Aling aria ang "gusto" mo, at alin ang "ayon sa iyong boses"?

Ang katotohanan ay kapag nagtatrabaho ako sa isang partikular na laro, ito ay nagiging paborito ko. Kaya nahihirapan akong sabihin kung alin ang paborito ko.

Naglagay ako ng maraming pagsisikap sa bawat larawan, na pagkatapos ay naging "aking paboritong larawan". Samakatuwid, mahirap pumili ng isang bagay.

- Ano ang hindi mo malilimutang pagganap?

Nakatanggap ako ng espesyal na pagtanggap sa Greece sa kumpetisyon ng Maria Callas noong 2006. At ito, sa kabila ng katotohanan na ako ay iginawad sa pangalawang premyo, at hindi ang una.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang publiko, at pagkatapos ay ang hurado, ay sumang-ayon na ang unang lugar ay nararapat na pag-aari ko, ito ay dapat na akin lamang! Sa pangkalahatan, nang ako ay iginawad sa pangalawang gantimpala, ang mga manonood ay sumugod, nagsimulang sumigaw, at nagtatak ng kanilang mga paa, na nagpapahayag ng kanilang sama ng loob, at sa gayon ay ipinahayag na ito ay "hindi patas sa akin." Naaalala ko ang gabing ito sa buong buhay ko, bagaman sampung taon na ang lumipas.

Anong mang-aawit ang gusto mong maging katulad? Kanino ka kumukuha ng halimbawa?

- Ngayon ay medyo marami nang mang-aawit ang gumagaya kay Callas. Sa katunayan, naniniwala ako na si Callas ay isang icon ng world opera at labis akong nambobola na ikinumpara ako sa kanya. Sa tingin ko baka mas marami dahil sa pagkakahawig. Ako mismo ay hindi gumaya sa magaling na mang-aawit na Greek na ito. Dahil siya ang nag-iisa. Naniniwala ako na kailangan mong magkaroon ng iyong sariling personalidad upang makapagsalita ng isang salita sa mundong opera, upang maging katangi-tangi at hindi malilimutan, tulad niya. Hindi nilimitahan ni Maria Callas ang kanyang sarili sa virtuoso coloratura sa mga opera nina Bellini, Rossini at Donizetti, ngunit ginawa ang kanyang boses sa pangunahing paraan ng pagpapahayag. Siya ay naging isang versatile na mang-aawit na may repertoire mula sa klasikal na opera seria tulad ng Spontini's Vestalca hanggang sa pinakabagong Verdi operas, Puccini's verist operas at Wagner's musical dramas.

- Ano ang iyong mga paboritong mang-aawit?

Ang aking mga paboritong mang-aawit ay sina Maria Callas, Montserrat Caballe, kung kanino, sa pamamagitan ng paraan, marami akong gagawin. Noong bata pa ako, nakilala ko siya sa Baku. Siya ang nagbigay sa akin ng "berdeng ilaw", hayagang pinuri ako, na binanggit na "ang babae ay may" regalo ng Diyos "at isang boses na" hindi nangangailangan ng pagputol. Sinabi ni Caballe na hindi ko kailangan ng pagsasanay sa boses, dahil ang kalikasan ay may mahusay na mga kakayahan sa boses. Ang papuri ng isang world celebrity minsan at para sa lahat ay nagpabago sa aking buhay. Napagtanto ko kung ano ang kailangan kong pagsikapan. Sa murang edad na iyon, napagpasyahan kong makamit ko ang lahat sa aking sarili, anuman ang mangyari. Siyempre, nakikipagtulungan ako sa mga guro ng boses at guro hanggang ngayon.

- Ang panlabas na pagkakahawig lang ba ang dahilan kung bakit ka nauugnay kay Maria Callas?

Masasabi nating binaligtad ni Maria Callas ang buong vocal world sa kanyang kasiningan at karisma. Ginawa niya ang isang simpleng pagtatanghal sa isang pagtatanghal, isang pagtatanghal sa teatro. Sa ganito tayo ay magkatulad. Hindi naman pwedeng umakyat na lang ako sa stage at kumanta. Ipinapasa ko ang bawat piraso ng musika sa aking sarili, madalas na umiiyak sa entablado, na nagkakatawang-tao sa isang imahe. Ganito ako mag-open up sa stage. Mahalaga para sa akin na mapansin ako ng publiko, marami akong nakukuhang emosyon mula rito.

- Sino ang itinuturing mong mga higante, mga icon ng mundo ng opera?

Mula sa mga kontemporaryo - ito ay si Anna Netrebko. Sinira niya ang lahat ng mga stereotype tungkol sa mang-aawit ng opera. Noong nakaraan, may mga canon: ang mang-aawit ay dapat na isang buo, marangal na ginang. Bakit marami ngayon ang sumusubok na maging katulad ni Netrebko? Iba si Anya. Salamat sa kanyang katalinuhan at talento, gumawa siya ng isang nakahihilo na karera, at ngayon ay lumipat na siya mula sa liriko na repertoire patungo sa dramatikong isa. Hinahangaan ko ang ginagawa niya sa stage. Siya ay isang malaking manggagawa. Ngayon, sa kanyang edad, mayroon siyang napakalakas na klasikal na repertoire at, bukod dito, ay isang bituin sa negosyo ng palabas. Siyempre, ako ay lubos na nagpapasalamat at may malaking paggalang sa Montserrat Caballe. Ako ay isang malaking tagahanga ng kanyang birtuoso pamamaraan. Mahal ko si Angela Georgiou, lalo na ang pamumulaklak ng kanyang trabaho. Rene Fleming. Sa katunayan, maraming magagaling na performers. Ang ika-20 siglo ay "ginintuang" para sa yugto ng opera. Nagbigay siya ng napakagandang kalawakan ng mga artista.

May mga mang-aawit na namumuhay ayon sa rehimen. Hindi sila nakikipag-usap sa telepono bago ang konsiyerto, mahigpit nilang sinusunod ang iskedyul ng pahinga. Hindi ko kayang gawin iyon. Hindi ako makakatulog sa oras, kumakain ako sa iskedyul. Hindi ko lang talaga kaya. Ang tanging bagay na marahil ay sinusubukan kong protektahan ang aking sarili mula sa malamig na pagkain. Bagama't may mga performer na mahinahong kumakain ng ice cream bago mag-concert. Ang lahat ay napaka-indibidwal. Nakakaapekto sa boses ko ang malamig, maalat at mani. Tinitiyak ko sa iyo, ang mitolohiya na ang mga mang-aawit ay umiinom ng hilaw na itlog bago ang isang pagtatanghal ay nalubog sa limot. Sa katunayan, ang paghinga ay napakahalaga. Kung huminga ka ng tama, ang iyong boses ay magiging sariwa sa mahabang panahon, at hindi mapapagod. At, siyempre, kailangan mong bigyan ng pahinga ang iyong boses. Ang mga bokalista ay laconic sa buhay, pinoprotektahan nila ang kanilang boses at sinusubukang magsalita nang mas kaunti.

- Ano ang iyong pangunahing pangarap para sa araw na ito?

Tulad ng para sa isang karera, nais kong mag-iwan ng ilang bakas sa kasaysayan ng musika. Sa tingin ko, kung gagawin mo ang isang bagay, dapat mong gawin ito ng isang daang porsyento. Samakatuwid, hindi ako naging pianista, kahit na tumugtog ako ng piano sa mahabang panahon. Hindi ko nais na maging isa sa marami.

- Paano, sa iyong opinyon, upang gawing mas popular at kaakit-akit ang klasikal na musika sa mga tagapakinig?

Baka gumawa pa ng mga open air concert. Tingnan kung gaano kadalas nila ito ginagawa sa Germany at kung gaano karaming mga manonood ang mayroon. At kamakailan lamang ay sinimulan naming gawin ito, marahil ay wala pang sapat na angkop na mga site.

- Dinara, ano ang pinakamataas na kaligayahan para sa iyo? Pag-ibig?

Ang pag-ibig ay kung ano ang kaligayahan. Katahimikan, kapayapaan ng isip. Kapag ang lahat ng mga kamag-anak at kaibigan ay malapit, lahat ay malusog. Kapag alam mo na sa mahirap at sa kagalakan hindi ka nag-iisa. Kapag napagtanto mo na bilang karagdagan sa entablado mayroon kang isang tahanan, ginhawa, pagmamahal, isang bata. Ngayon pagkatapos ng mga konsyerto ay tumatakbo ako pauwi, dahil naghihintay sa akin ang isang maliit na lalaki. Nginitian niya ako, sabi "mom" - yun ang kaligayahan.

- Marunong ka bang magluto? At ano ang paborito mong Greek dish?

Masarap akong magluto, ngunit wala akong sapat na oras para dito. Ang lutuing Azerbaijani ay medyo magkakaibang at napakasarap. Ang paborito kong pagkaing Greek ay tzatziki at Greek salad. Naku, hindi ko alam ang eksaktong pangalan ng mga ulam, ngunit masasabi kong napakasarap ng lutuing Greek.

Upang maging matapat, hindi ko kilala ang aking sarili ... Ngunit tiyak na sumunod ako sa ilang mga diyeta. Minsan sinusubukan kong balansehin ang aking diyeta, dahil madali kang tumaba. I guess kung may routine ako, iba ang itsura ko. Mukhang ang sikreto ko ay ang lahat ay ginagawa ko nang mabilis. Wala akong oras para magpainit at maawa sa sarili ko. Hindi ko alam kung ano ang magiging hitsura ko sa loob ng sampung taon. Ngunit sa ngayon, salamat sa Diyos na ang lahat ay kung ano ito.

- Mayroon ka bang oras para sa kagalakan ng tao: mga libro, pelikula, sayaw? Ano ang mas gusto mo?

Sa kasamaang palad, wala akong oras para sa mga libro. Sa sinehan at TV - sa pinakamababa. Bihira kang magkaroon ng pagkakataon na makakita ng isang bagay. At sa halip na libangan, may trabaho, trabaho at trabaho ulit. Bihira ang oras para magpahinga at maglakbay kasama ang pamilya.

- Posible bang pagsamahin ang personal na buhay at trabaho nang walang pinsala sa nervous system?

Sa kasamaang palad, posible, ngunit sa kapinsalaan ng personal na buhay. Halos hindi ako nakikita ng bata. Habang ito ay maliit, hindi ko ito madadala sa mga konsyerto. Ngunit sa mahabang paglalakbay, umaalis kami kasama ang isang buong staff: nanay, yaya. Kahit papaano ay magkasama silang lahat sa Berlin, bilang isang resulta, nagkasakit din sila nang magkasama at magkasama, at hindi ko kinanta ang unang dalawang premiere. Nakakainsulto ang mag-ensayo ng isang buwan at hindi kumanta. Bakit kumakanta, hindi ako makapagsalita. Narito ang isang virus. Samakatuwid, siyempre, mula sa teknikal at propesyonal na bahagi, mas mahusay na maglibot nang mag-isa. Ngunit napakahirap na humiwalay sa iyong sariling maliit na lalaki sa loob ng mahabang panahon!

Olga STAHIDU

Ipinahayag ng mga editor ang kanilang pasasalamat sa Pangulo ng Greco-Eurasian Alliance Xenophon Lambrakis para sa kanyang tulong sa pag-aayos ng panayam

Larawan - video Pavel Onoyko