Si Trofim ang may akda ng kung anong mga kanta. Singer Sergey Trofimov: personal na buhay, talambuhay ng larawan, asawa
Si Sergey Vyacheslavovich Trofimov ay ipinanganak noong Nobyembre 4, 1966 sa Moscow. Si Sergei ay pinalaki ng kanyang ina, isang bibliographer: maagang umalis ang kanyang ama sa pamilya. Mula sa edad na anim ay kumanta siya sa koro. Ang koro ng mga bata ay hinihiling ng maraming mga sinehan sa Moscow, halimbawa, kasama ang kapilya, binisita ni Sergei ang entablado sa paggawa ng opera na Carmen.
Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Sergei sa Moscow Conservatory.
Ang mga kanta ng baguhan na mang-aawit ay hindi nahulog sa format ng opisyal na yugto ng Sobyet: nagsimulang kumanta si Trofim sa mga restawran at magbigay ng mga konsiyerto sa ilalim ng lupa. Kasama ang grupong Eroplan, nagplano siyang maglabas ng album, ngunit dahil sa mga kaganapan ng 91, ang mga plano ay hindi naipatupad.
Ang "Nagugulo" na oras, mula 91 hanggang 93, naghintay si Sergei sa labas ng mga dingding ng simbahan - nagsilbi siya bilang isang chorister sa simbahan, ngunit unti-unting nabuhay ang buhay - nadama niya na kaya niya ang higit pa, na mayroon siyang sasabihin sa publiko at bansa.
Noong 1994, unang lumitaw ang imahe ng entablado ng Trofim - isang simpleton buffoon, isang shirt-guy, balintuna na tumitingin sa gulo na naghahari sa paligid. Ang maskara ng "isang tao mula sa mga tao" sa loob ng mahabang panahon ay naging para kay Sergei ang pangunahing paraan upang maihatid ang kanyang mga damdamin, upang ipahayag ang kanyang saloobin sa nakapaligid na katotohanan. Isa sa mga pangunahing kanta ng panahong ito ay.
Noong 90s, sumulat si Sergei para sa mga bituin ng yugto ng Russia: ang kanyang mga kanta ay ginanap ni Svetlana Almazova. Gayunpaman, hindi rin niya nakakalimutan ang tungkol sa Trofim: ang panahong ito ay makikita sa kanta, at maraming mga album ang may parehong pangalan.
Nagsisimula siyang magbigay ng mga solo na konsiyerto, unti-unting nakakuha ng katanyagan: noong 1999, nakipagkumpitensya si Trofim sa Musical Ring sa kanyang sarili.
Noong 2000, dumating ang isang pagbabago - ang pseudonym na "Trofim" ay nawala sa mga poster, pinalitan ito ng totoong pangalan at apelyido: "Sergey Trofimov". Sa taong ito, nagpunta si Sergei sa mga konsyerto sa Chechnya, kung saan nagaganap ang digmaan, kung saan siya ay iginawad sa medalya na "Para sa Katapangan".
Ang kanyang trabaho ay nagbago din nang malaki: mga kanta o - hindi ito ang parehong Trofim, na pinamamahalaang kilalanin at mahal ng bansa. Naging mas thoughtful ang mga kanta, halos mawala na ang branded humor.
Noong 2000s, si Sergei Trofimov ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga pagdiriwang ng musika, mga opisyal na konsiyerto ng grupo, isang papuri ng mga parangal sa musika, kabilang ang maraming mga parangal mula sa mga ahensyang nagpapatupad ng batas. Para sa kanta, natanggap ni Sergei ang FSB award, iginawad siya ng maraming Golden Gramophones.
Noong 2011, si Trofim ay iginawad sa pamagat ng "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation", at sa sumunod na taon, si Sergei ay naging isang confidant ng Pangulo ng Russian Federation.
Nahulog mula sa taas
Walang hanggang tagapagligtas ng mga tao.
Mula sa gayong labis na kalayaan.
Sabi nila ikaw ay nobya ng Diyos...
Wala kang sariling lugar…”
Diyos ko, ang gulo...
"Ipinanganak ako noong 1966, sa isang maternity hospital sa Proletarka. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Samotyok, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang ina, - si Sergei Trofimov ay lumulutang sa isang alon ng memorya, - ... Si Nanay ay ang punong bibliographer ng Institute of Scientific Information on Social Sciences, at si tatay, Vyacheslav Vladimirovich, ay nagtrabaho. sa planta ng Khrunichev. Inialay ng nanay at lola ang kanilang buhay sa librarianship. At ang aking dalawang lola sa tuhod noong panahon ng tsarist ay nakatanggap pa ng edukasyon sa Institute of Noble Maidens.
Ang daloy noon ay hindi katulad ng ngayon. Lubhang kagiliw-giliw na manirahan sa Moscow sa oras na iyon, ang mga lumang patyo ay napanatili pa rin, kung saan kami, ang mga lalaki, ay naglaro ng football at "Mga magnanakaw ng Cossack", kumanta sa gitara, umibig.
Nagkaroon kami ng kamangha-manghang lugar. Nakatira ako sa Second Volkonsky Lane, kung saan posible na tumakbo sa mga bubong hanggang sa Museum of the Soviet Army. Maaari kang maglakad ng isang buong bloke na tumatalon mula sa rooftop hanggang sa rooftop. Iyon ang paborito naming aktibidad. Nakatira kami sa mga rooftop tulad ng mga Carlson. At lumaban, at nagkasundo, at naglaro. Ang oras ay ginintuang. At talagang na-in love ako sa lahat ng babae nang sabay-sabay.
Noong ako ay limang taong gulang, may ilang mga tiyahin na may mga tiyuhin ang dumating sa aming kindergarten, na binubugbog ang mga bata. Kaya napadpad ako sa chapel ng choir. Mula alas nuwebe hanggang dalawa - mga paksa ng pangkalahatang edukasyon, at pagkatapos ay hanggang sa gabi - musika. Sa edad na anim, dinala ako sa unang baitang ng parehong paaralan.
Si Trofimov, gaya ng dati, ay katamtaman, na nagsasabi lamang ng katotohanan ng pagpasok sa isang paaralan na kilala sa buong Unyong Sobyet. Halos imposible para sa isang random na tao na makarating doon, para sa mga nakaranasang guro ay hindi sapat na magkaroon ng ganap na pitch, sinubukan nilang makilala ang higit pa sa isang bata - isang labis na pananabik para sa pagkakaisa ng mundo, isang talento.
Ang musika ay nabuhay sa kaluluwa ni Sergei mula sa kapanganakan.
Sa edad na 7, isinulat ng isang schoolboy ang kanyang unang waltz sa isang piraso ng toilet paper sa isang ospital; sa 10 siya ay bumubuo na ng fugues, etudes, sinusubukang gumawa ng sonata. Dinala sa musika ng Bach, Monteverdi, Mozart, Schubert, Baratynsky, Rachmaninov, Gershwin (ang mga gawa ng mga kompositor na ito ay ginanap ng mga mag-aaral ng Moscow Boys Choir), si Sergei ay walang pagod na naghahanap ng kanyang "melody". Lalo siyang naaakit sa piano: ang batang lalaki ay walang pagod na nagpapabuti sa kanyang kasanayan sa instrumento, nag-improvise, nag-compose ...
At malinaw sa kanya at, bukod dito, sa mga guro na ang landas ni Sergey ay nasa mundo ng seryosong klasikal na musika. Ngunit iba ang itinakda ng Diyos.
Nahulog mula sa taas
"Sa edad na 13, noong nasa kampo ako, napakamalas ko ... Gusto kong ipakita ang aking galing sa harap ng mga babae, at sa larong Zarnitsa ay umakyat ako sa isang puno kung saan matatagpuan ang observation deck. Ang tore ay naging hindi maayos na maayos, at nahulog ako mula sa taas na 12 metro, inilagay ang aking mga kamay pasulong. Nakapagtataka, sa sandaling nasa lupa, hindi ako nakakaramdam ng sakit noong una. Siya ay dumating pagkatapos ay ligaw, matalim ...
Diagnosis - maraming bali ng magkabilang kamay ... Inoperahan ako pagkatapos ng operasyon. Kinokolekta ng doktor ang aking mga kamay gamit ang mga alahas, habang ang isang restorer ay nagbabalik ng mga lumang plorera. Tumagal ng ilang buwan bago gumaling...
Tila isang matinding pinsala ang nagsara ng pinto sa mahusay na musika para kay Sergei, ngunit ang mga tula ay dumating sa mahirap na oras na ito. Ang musika ay binago sa mga linya. Para bang may nagpakita sa kanya ng paraan para makaalis sa gulo.
“At sa oras na iyon, parang may nabasag na pilapil, nagsimulang ipanganak sa akin ang tula. Hindi ko maisulat ang mga ito at idinikta sa aking mga kaibigan. Marahil, kung hindi dahil sa nakamamatay na pangyayaring ito, ako ay naging ganap na naiiba. Sa panahong ito, marami akong nagbago sa loob - natutunan kong makipag-usap sa aking sarili, makinig sa aking sarili, kung sino ang nasa loob. Pinangarap ko ang araw na sa wakas ay maalis na ang aking cast. At ngayon ay dumating na siya. Ang mga kamay ay isang nakakaawang tanawin, mala-bughaw-maputla, kulubot. At hindi nila ako pinakinggan. Sinimulan kong ibalik ang mga ito. All through hellish pain, kahit nawalan ng malay. Ako ay naging madilim, desperado, iba't ibang mga pag-iisip ang umakyat sa aking ulo ...
Ang mga kamay ay hindi binuo sa anumang paraan. Pagkatapos ay nagpunta ako sa karate, nagsimulang magbuhat ng mga timbang ... Pagkalipas ng anim na buwan, ang aking mga braso ay nagsimulang dahan-dahang humiwalay ... Bumagsak mula sa taas, maaari akong manatiling may kapansanan, maaari akong mamatay. Ngunit iningatan ako ng Diyos.
Naalala ko, sa simula ng ika-7 baitang, may dumating at tumawag para makinig kay Reyna, "Bohemian Rhapsody" sa reel. Ito ay isang pagkabigla. Pagsapit ng ika-8 baitang, bigla kong natuklasan ang AC/DC. Ganap na kalayaan ng espiritu!
Sa oras na ito, ginawa ni Sergei ang kanyang unang pagtatangka na gumawa ng mga kanta.
Pagkatapos ng lahat, ang kanta ay ang pinaka-magkakaibang genre. At sinamantala ng musikero ang kanyang kaalaman at likas na regalo. Bilang isang mahusay na melodista at symphonist, mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang pinaka magkakaibang anyo ng pagsulat ng kanta. Ngayon sa kanyang repertoire ay mahahanap mo ang romance at country music, gypsy tunes at blues, rap at classical pop, waltz at twist, bard song at rock and roll compositions.
Tila, kung saan nakukuha ng musikero ang gayong pag-unlad ng isang kahulugan ng wikang Ruso, bilang isang buhay na organismo. Minsan tila ang Trofimov ay wala sa hangin, sa mga tinig ng mga dumadaan, sa labas ng mga busina ng kotse at sa kaluskos ng mga korona, "naghahabi" ng mga obra maestra. Well, eto na, bigay man o hindi. Ngunit ang edukasyon at mga tamang libro ay dapat idagdag sa regalo. Ang hilig ni Sergey sa pagbabasa ay lumago sa paglipas ng mga taon at naging hilig sa... hindi, hindi pagkolekta ng mga sinaunang manuskrito ng Gutenberg, ngunit... paghahambing ng linggwistika. Ang agham na ito ay halos kasing kumplikado ng, halimbawa, quantum physics, ngunit sa halip na mga formula at numero, mayroong mga formula at titik. Hindi ka lang dumarating sa ganoong libangan, kailangan mong maging handa para dito, kung hindi man ay wala kang maiintindihan.
Samakatuwid, ang musika o ang mga tula ni Sergei Trofimov ay hindi maaaring malito sa sinuman, kahit na ang kanyang kanta ay hindi tunog sa pagganap ng may-akda, ngunit sa mga bersyon ng iba pang mga performer (Trofimov, hayaan mo akong ipaalala sa iyo, nagsusulat para sa marami sa aming pop. mga bituin), agad itong nakikilala. Ang isang tampok ng kanyang estilo ay ang kolokyal na wika, na nagbibigay sa taludtod ng spontaneity at alindog ng masiglang pananalita, at ang kagandahan ng kanta at kadalian sa pakikinig. Ang mga propesyonal na kasanayan sa orkestrasyon at ganap na pitch, na nagpapahintulot sa kanya na agad na maglatag ng isang himig ng mga instrumento, ay nakatulong kay Sergei na maging isang tagapag-ayos ng kanyang mga gawa.
Gayunpaman, huwag nating unahan ang ating sarili...
Hindi ko maisip ang buhay ko nang walang musika.
Pagkatapos ng paaralan, pumasok siya sa Moscow State Institute of Culture, kung saan nakilala niya ang mga kanta ng Cossack, mga kanta sa hilagang Ruso, at nagpunta sa isang ekspedisyon ng folklore sa Don. Kung ako ay nagtapos sa institute, ako ay magiging pinuno ng isang katutubong kolektibo sa ilang uri ng sentro ng libangan. Ngunit pagkatapos ng tatlong taon na pag-aaral, umalis ako at pumasok sa Conservatory sa Faculty of Composition Theory. Gayunpaman, hindi rin ako nag-aral doon, dahil ang lahat ng ito ay hindi tumutugma sa aking espiritu. Nais kong harapin pangunahin ang musika, at hindi ang mga pangunahing kaalaman ng Marxist-Leninist na pilosopiya. Pagkatapos ng lahat, ang mga kompositor at musikero ay itinuturing noong panahong iyon ang ideolohikal na tagapagsalita ng partido.
Naaalala ko kung paano sa pagsusulit ay tinanong ko ang guro kung paano naiiba ang burges C-major sa proletaryong isa.
"Hinding-hindi mo ibibigay sa akin ang siyentipikong komunismo, Trofimov," ang sagot nito.
Ito ang huling dayami, bukod pa, ilang sandali bago iyon, ako ay pinalayas mula sa Komsomol, na nahuli na may isang panali ng ipinagbabawal na anti-Soviet magazine na Posev. Sinabi ko sa mahabang panahon na hindi ako interesado sa propaganda ng burges, at sa magazine nabasa ko ang mga artikulo ni Seva Novgorodtsev tungkol sa rock and roll. Pero pinalayas pa rin ako...
Noong unang bahagi ng 80s, nagtipon kami sa Pushkin Square at sumigaw sa tuktok ng aming mga baga. Mayroong dalawampung regular. Basically, these are my school friends from the choir, so mahirap isipin yung ginawa namin dun! Kaya, inilatag ni Queen ang kanilang mga kanta para sa 8-10 na boses, at kami para sa 15-16. Nasa tenga namin ang buong parisukat!
Pagkatapos ay mayroon akong isang pangkat na "Kant", at matagumpay kaming gumanap malapit sa mga suburb ng Moscow, mga nayon, Mga Bahay ng Kultura. Ito ay tulad ng isang intelektwal na art-rock. May bayad pa kami...
Noong 1985 kami ay naging mga nagwagi ng Twentieth World Festival of Youth and Students. Pagkatapos ay lumingon sa akin ang batang Sveta Vladimirskaya. At isinulat ko sa kanya ang kantang "I don't want to lose you", na naging una niyang hit at kung saan binayaran ako ng kanyang asawang si Volodya Vladimirsky ng 150 dolyares. Ito ang unang bayad.
Sa oras na iyon, nagtrabaho ako sa restawran ng Orekhovo, at mayroon kaming isang buong programa na binubuo ng aking mga kanta.
Noong 1987, umalis ako sa restaurant. Naglakbay siya sa buong Russia na may gitara bilang bahagi ng mga koponan ng konsiyerto. Pagkatapos, sa ilalim ng mga komite ng distrito ng Komsomol, nilikha ang mga musikal na kooperatiba, na nag-organisa ng mga konsyerto at paglilibot. Naglakbay kami kasama ang Mirage, kasama ang Tender May, kasama si Zhanna Aguzarova ... Nagsagawa kami ng limang konsiyerto sa isang araw, ito ay tinatawag na "chess".
Pagkatapos ay nangyari ang 1991: may nagmamadaling kumita ng pera, may umalis ng bansa, may umiinom sa sarili, at kahit papaano ay hindi ako mapalagay. Ngayon ay maaari kong bumalangkas kung bakit.
"Mga matatalinong matalinong tao, mga pantas na propeta,
Walang hanggang tagapagligtas ng mga tao.
Bigyan mo ako ng isang bagay para magpatuloy ako
Mula sa gayong labis na kalayaan.
Ah, mahal na Russia, bautisadong lupain!
Sabi nila ikaw ay nobya ng Diyos...
Paano nangyari iyon sa akin ngayon
Wala kang sariling lugar…”
1987-1991
Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto bilang isang rock bard.1991-1993
Naglingkod siya sa simbahan (direktor ng koro, klerk).1992-1993
Paglikha ng musika at mga teksto para sa album ng mang-aawit na si Svetlana Vladimirskaya.1993
Easter Vigil sa Moscow.1994
Ang simula ng mga aktibidad sa paglilibot sa ilalim ng pseudonym na "Trofim".1995
Ang paglabas ng unang solo album na "Ang aristokrasya ng basura, bahagi 1".1995-1996
paglikha ng musika at mga teksto para sa mga album na "Sinful soul sadness" ni Alexander Ivanov, "Mom, everything is ok" ng singer Carolina at Svetlana Almazova's album na "In ten".1996
ay naglabas ng tatlong solong album na "Ang aristokrasya ng basura, bahagi 2", "Magandang umaga" at "Oh, mabubuhay ako."1997-1998
paglikha ng musika at mga teksto para sa album na "Queen" ng mang-aawit na si Karolina at para sa album na "Voice" ni Alla Gorbacheva.1998
sariling solo album na "The Aristocracy of the Garbage, Part 3 ("Devaluation")".2000
solo album na "Digmaan at Kapayapaan" at "I'm Born Again", mga pagtatanghal sa mga lungsod ng Russia, mga nightclub sa Moscow; solo concert sa DK im. Gorky, isang paglalakbay sa Chechnya ang naganap.2001
solo album na "Ang aristokrasya ng basura, bahagi 4", isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ng Russia.2002
solong album na "Bard-avant-garde".2003
solo album na "I miss you".2004
solo album na "Wind in the head". Ginawaran siya ng medalyang Suvorov para sa kanyang kontribusyon sa panitikan at pamana ng kultura ng Russia (Nobyembre 04, 2004).2005
solo na konsiyerto sa State Kremlin Palace, mga paglilibot sa Russia, pakikilahok sa iba't ibang mga broadcast sa telebisyon at radyo, ang paglabas ng bagong album na "Nostalgia".2006
paglilibot sa Russia bilang suporta sa album na "Nostalgia", isang solong konsiyerto sa State Kremlin Palace, pakikilahok sa iba't ibang mga broadcast sa telebisyon at radyo. Siya ay iginawad sa medalya na "Para sa Serbisyo sa Ama" (Holy Grand Duke Dmitry Donskoy at St. Abbot Sergius ng Radonezh) III degree. Ang Lupon ng United Group of Veterans of Special Services "Vympel" ay ginawaran ng Order "Veteran Cross" II degree (Nobyembre 02, 2006). Ang aklat na "240" ay inilabas - isang koleksyon ng mga lyrics na isinulat ng may-akda.2007
solong album na "Next Stop".2008
Agosto 2008: kinuha ang ika-44 na lugar sa rating ng magazine ng Forbes - 50 pinakasikat na artista, presenter sa TV, atleta, manunulat at nangungunang modelo ng Russia.2009
solo album na "Nakatira ako sa Russia".2010
Solo album na "Hindi mahalaga".2011
Sa pamamagitan ng Decree of the President of the Russian Federation of March 10, 2011 No. 290 "ON AWARDING THE STATE AWARDS OF THE RUSSIAN FEDERATION" Trofimov Sergey Vyacheslavovich - soloist-vocalist, miyembro ng International Union of Pop Art Workers (Creative Union), ay ginawaran ng parangal na titulong "HONORED ARTIST OF THE RUSSIAN FEDERATION" para sa kanyang mga merito sa larangan ng sining! Ang paglabas ng solo album na "Forty-Pyatochka".2011
Solo album na "Sorokapyatochka"2012
Solo album na "Aty-baty"2014
Solo album na "Black and White"2017
Solo album na "Sa gitna"Panalangin sa loob ko
Ang aming henerasyon, sa kabila ng katotohanan na hinamak ng lahat ang "scoop" sa kanilang mga kaluluwa, nauugnay ang sarili sa isang mahusay na kapangyarihan. At nang bigla siyang namatay, gusto kong kilalanin ang aking sarili sa isang bagay. Nagsimba ako. Sa aking malalim na paniniwala, at alam ko nang husto ang kasaysayan ng Russia, ang simbahan ang may papel sa pagkakaisa ng estado ng Russia. Hindi gaanong mga prinsipe gaya ng pananampalatayang Orthodox. At nanatili ako sa simbahan sa loob ng dalawang taon: una ako ay isang chorister, pagkatapos ay isang choir director. Walang mga konsiyerto. Namuhay ako nang mahigpit ayon sa charter ng simbahan.
Minsan ang isang himala ay nangyari sa akin: sa panahon ng serbisyo ng Pasko, nang ang lahat sa paligid, kabilang ako, ay nagbasa ng isang panalangin, ang aking sariling panalangin, na ipinanganak mula sa puso, ay nagsimulang tumunog nang higit pa at mas malakas sa aking kaluluwa. And at some point, bigla akong nakaramdam ng kung anong tumutusok at matingkad at the same time. Para bang dininig ang panalangin ko - ang tumutunog sa puso ko. At ito ay ibinigay sa akin sa isang sandali upang makita ang liwanag at madama ang pag-ibig ng Diyos! Biglang-bigla ang lahat - parang tinamaan ng bala ang puso! Ang pag-ibig ng tao - para sa isang babae, para sa isang bata - ay isang maliit na butil lamang ng Banal na pag-ibig na naramdaman ko noon. At pagkatapos ay napagpasyahan kong natagpuan ko na ang aking tungkulin. Mayroon akong mga pari sa aking pamilya at gusto kong sundan ang kanilang mga yapak.
Ang aking espirituwal na tagapagturo, si Padre Nikolai, ay nagbabawal sa akin na maging isang monghe, siya noon ay isang pari sa isang simbahan sa Taganka, at ngayon siya ay isang monghe sa Valaam. Sinabi niya: "Hindi ka maaaring maging isang monghe kung ang isang bagong bagay ay patuloy na ipinanganak sa iyong kaluluwa." At talagang may sinulat ako palagi, binubuo ng musika, lyrics. "Binigyan ka ng Diyos ng isang talento, ibig sabihin, kailangan mong mapagtanto ito, lumikha at sa gayon ay maglingkod sa mga tao. Ito ang iyong layunin." Madalas pa rin akong nagsisimba. Ang pananampalataya ang nagliligtas at nagpapanatili sa akin. Sa pangkalahatan, nabubuhay ako sa pakiramdam na isang himala ang malapit nang mangyari sa akin. Dati hinihintay ko siya palagi. At kamakailan lamang nagsimulang maunawaan na ang mga himala ay nangyayari sa atin araw-araw. Ang pag-ibig ang pangunahing himala, ang pangunahing hiyas. Medyo late na pagdating sa mga lalaki. At kahit na mamaya ay dumating ang pag-unawa kung ano ang tunay na pag-ibig.
Nabuhay ako sa halos lahat ng aking buhay na may ideya na ang pag-ibig ay ang pagkakaroon. Mas malapit lamang sa apatnapu, ilang taon na ang nakalilipas, napagtanto ko: ang pag-ibig ay ang pagbibigay. At ang lahat ay nahulog sa lugar.
Noong 1993 nagsulat ako ng Vespers. Bilang isang patakaran, Tchaikovsky, Stravinsky, Rachmaninov tunog sa aming mga simbahan, ngunit nais kong bumalik sa mga pinagmulan - sa Russian Znamenny chant. Ngunit ang Banal na Sinodo ay isinasaalang-alang at inaprubahan para sa pagtatanghal ng mga gawa lamang ng mga miyembro ng Union of Composers (na hindi ko kailanman naging bahagi), kaya ang aking mga Vesper ay ginanap lamang sa dalawang simbahan sa Moscow, ngunit kahit doon, pagkatapos magbago ang mga pari, ito hindi na tumutunog.
Umalis ako sa simbahan na may matibay na lupa sa ilalim ng aking mga paa. Kahit na kumanta siya sa kapilya, at pagkatapos ay sa simbahan, patuloy na sumulat ng mga tula sa ugat na ito, na walang kinalaman sa opisyal na pagtatatag ng musikal. Pagkatapos ay nakikibahagi siya sa estilistang rock and roll. Ito ay kung paano lumitaw ang album na "Sinful Soul Sorrow", ang mga kanta kung saan ginanap ni Alexander Ivanov. Kasabay nito, sumulat siya ng mga liriko na kanta "para sa kusina" sa mesa. Hindi talaga gustong pumunta sa pangkalahatang publiko. Ang lahat ay nagtrabaho nang mag-isa. Hindi ako naghahanap ng show business, pero nakita niya ako.
Nang bumalik ako noong 1994, kailangan kong magsimulang muli. Hindi lamang sa sining, kundi sa buhay sa pangkalahatan. Pagkatapos ay nakilala ko sina Sasha Ivanov at Stepan Razin, ang asawa ng mang-aawit na si Karolina. Nagsimula akong magsulat ng mga kanta para sa kanila, at nagpasya silang i-publish ang aking "kusina" na mga kanta, na isinulat para sa aking sarili, sa album na "Para sa Basura Aristocracy". Ito ang simula. Pagkatapos ay nakuha ko ang pseudonym na "Trofim".
Ang aristokrasya ng basura
Saglit nating putulin ang monologo ng ating bayani at alalahanin ang di malilimutang 1995, nang magsimulang tumugtog ang album na "Aristocracy of the Garbage Heap" mula sa "embrasure" ng bawat stall. Sa totoo lang, hindi ko agad naintindihan si Trofim. At hindi ako, tulad ng sinumang aesthetic critics, ay natakot sa kilalang "thug note" ng kanyang mga unang album. Hindi sa lahat, sa akin nang personal - na lumaki sa gawain ni Arkady Severny at paglipat ng ikatlong alon - ang mga kanta mula sa unang disc ay tila, sa kabaligtaran, masyadong ... matalino. Ang album ay hindi magkasya sa format, mahirap ilarawan. Sa boses at itsura, parang mas malapit siya sa mga bards. Sa mga tuntunin ng musika at pag-aayos, siya ay halos isang emigrante. Mga text... Ito ang pinakamahirap ikumpara sa kanila. Mukhang masaya, masungit, banter, pero at the same time, malungkot at mapait. Maya-maya lang ay dumating ang pag-unawa - ang kanyang mga text ay nagpaisip sa akin na maghanap ng mga sagot. Sa istilo, ito ay isang hindi kilalang cocktail, kung saan mararamdaman ng isa ang matalim at laconic na istilo ng Vysotsky, ang melodiousness at lambot ng Okudzhava, ang tapang at pananabik ni Arkady Severny, ang kawalan ng pag-asa at karunungan ni Galich. Ang mga sangkap ay tila kilalang-kilala, ngunit nagsasama sa isang hindi pamilyar at maliwanag na lasa. Sa loob ng kalahating taon ay gumagala ako sa pag-aalinlangan, patuloy na nakikinig sa isang bagong artista sa mga party ng mag-aaral at sa mga kotse ng aking mga kaibigan, ngunit hindi nangangahas na kumuha ng cassette para sa aking sarili. Ngayon hindi ko na matandaan kung aling partikular na komposisyon ang gumawa ng paglabag sa kawalan ng tiwala, malamang, ang pamagat ay "The Aristocracy of the Garbage Heap".
“... Kapag redneck para sa pera ng mga komunista
binuksan ang bangko na "American Express",
Ang mga chekist ay nagbigay ng kalayaan sa mga manloloko,
pagkakaroon ng interes ng tamburin.
At sa parehong oras mula sa karaniwang latian
binaha, itinapon ang mga sandalyas, mga ginoo.
Ngayon ay maayos na sila at iginagalang
paggaod ng lava mula sa isang maputik na lawa.
Ang debut na "shot" ay naging mahusay na layunin, ngunit halos i-ricocheted ang hit-maker mismo. Noong 1999, nang, bilang karagdagan sa unang disc, ang Trofim ay nagkaroon ng tatlo pang bagong disc, ang host ng What? saan? Kailan?" Inanyayahan siya ni Vladimir Voroshilov na magsalita nang live. At sinabi ng batang mang-aawit-songwriter na may kaluluwa sa mga manonood tungkol sa "ang aristokrasya ng tambak ng basura, na nagdidikta ng fashion para sa moralidad."
"Pagkatapos nito, inalis nila ako sa ere sa pangkalahatan," patuloy na naaalala ng artist.
Ang sitwasyon ay pinalubha ng album na "War and Peace". Sa paglabas nito, ang mga functionaries mula sa media ay nag-attach ng iba't ibang mga label sa akin. Pagkatapos ng lahat, marami sa atin ang talagang walang alam, ngunit sa parehong oras mayroon silang sariling opinyon ...
Rosenbaum
Tinulungan si Alexander Rosenbaum. Taos-puso akong nagpapasalamat sa kanya para dito at nag-alay pa ng isang kanta kay Alexander Yakovlevich:
“... Sumulat tungkol sa kaluluwa,
na dumadaloy sa mga batis na may azure na liwanag,
Pagbagsak sa kadiliman
walang pag-asa pagkabulag ng tao,
At nakakatuwa
maging isang mang-aawit, rebelde at makata
Sa estado ng mga goons
kawalang-interes at kahirapan…”.
Ngayon ay mahirap hulaan kung paano bubuo ang mga kaganapan kung ang Trofim ay hindi kumanta ng isang "mapang-akit" na bagay sa himpapawid ng isang sikat na palabas sa TV o kung hindi siya nakilala ni Alexander Yakovlevich sa daan ... Ngunit, tulad ng sinasabi ng mga matatalinong tao: " Ang Diyos ang gumagabay sa buhay." Sa bagong siglo, narinig namin ang isang ganap na bagong Trofimov. Ito ay hindi lamang isang chansonnier na kumanta ng mahuhusay at matalas na satirical verses. Sa hindi inaasahan, ang kanyang kasintahan mula sa tape ay lumitaw bilang isang banayad na liriko, pilosopo at simpleng, marunong magbahagi ng kalungkutan, isang kaibigan. Narinig siya. Iniintindi at minahal.
Si Sergey Trofimov sa modernong entablado ay nakatayo sa maraming kadahilanan.
Una, na may tunay na tula na tumutunog sa bawat linya, at pangalawa, na lubhang mahalaga, na may mga propesyonal na vocal. Ang paggawa ng boses ng klasikal na Italyano, na sinamahan ni Sergei sa lahat ng sampung taon ng pag-aaral sa kapilya, at mga klase sa folk vocals sa Institute of Culture, ay nangangahulugan ng maraming at paborableng makilala ang artist na si Trofimov mula sa maraming naniniwala na kumanta sila kasama niya "sa parehong genre."
Normal lang kapag ang isang tao ay naghahanap, lumaki, kilala ang kanyang sarili... Sa paglipas ng mga taon, ang mga pananaw sa mga bagay-bagay ay nagbabago, ang mga saloobin sa sarili ay nagbabago, ang mga tao sa paligid ay nagbabago... Ang karanasan at karunungan ay dumarating. At kasama nila - iba pang mga komposisyon ng musikal. Ngayon ay kayang-kaya na rin ni Sergey Trofimov na mag-eksperimento sa tunog, na nagbibigay sa isang buong bloke ng mga bagong proyekto, sa pangkalahatan, isang purong rock and roll na tunog, at nagre-record ng ganap na liriko na mga album.
O marahil ay iling ang mga lumang araw at ibigay sa ere ng unang channel ang isang napakagandang duet kasama si Dmitry Dibrov, na hindi malalaman ng madla kaysa sa mga kanta ng kanyang may-akda. Hayaan ang post mula sa walang kinikilingan na Internet muli ang maging pinakamahusay na patunay ng aking iniisip. Ang isang hindi pinangalanang admirer ay nag-ulat: "Hanggang sa ilang oras ay hindi ako interesado sa gawain ni Trofimov hanggang sa marinig ko ang kanyang album na" Nostalgia ", kung saan ang kahanga-hanga at napakabait, kapwa sa teksto at musikal na mga termino, ang mga komposisyon ay tunog. Kasama niya ang aking, hindi ako natatakot sa salitang ito, nagsimula ang pag-ibig sa kanyang mga kanta. Tulad ng alam ko, ang panahon ng "prickly" na mga tema ay matagal nang lumipas para sa kanya, kasama ang pagbabago sa pagkamalikhain, nagkaroon din ng pagbabago sa imahe ng entablado: ang pseudonym na "Trofim" ay pinalitan ng kanyang una at apelyido - Sergey Trofimov .
Oo, ang tagumpay ay halata at nararapat. Ngunit kung gaano kaganda kapag ang isang artista na may isang milyong madla ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili nang simple at walang patok: "Buweno, kung ano ang isang bituin ako ... Una sa lahat, ako ay isang lingkod ng Diyos, at lahat ng iba ay pangalawa. Hiyang-hiya pa rin ako kapag may lumapit sa akin at humingi ng autograph. Siyempre, hindi ako tumatanggi, dahil imposibleng ipaliwanag sa bawat tao na kami ay magkapatid, na kami ay pantay, at hindi mahalaga kung sino ang gumagawa ng kung ano sa buhay.
Gaano man karami sa buhay na ito ang mga tao ay may materyal na mga bagay para sa kanilang sarili, ang ibig kong sabihin, isang yate doon, isang Bentley, ang ating kakanyahan ay hindi nagbabago mula dito. Ang lahat ng ito ay ibinibigay, wika nga, para sa pansamantalang paggamit, dahil kapag umalis ka, hindi ka makakasakay ng alinman sa isang yate o isang cool na kartilya. Wala ka talagang makukuha. Ang buhay ay isang larong intelektwal. At sa larong ito, ang pangunahing bagay ay upang maunawaan kung anong uri ka ng tunay. Gusto kong maging bahagyang nakakapagpasigla ang aking trabaho. Hinikayat na maghanap ng mga sagot sa tanong na "Bakit?". Bakit nandito tayong lahat?"
Si Sergei Trofimov ang artista at si Sergei Trofimov ang lalaki ay nagpapatuloy sa kanilang paghahanap. Ang paghinto sa kalagitnaan o pagpapahinga sa iyong mga tagumpay ay hindi niya istilo. Palagi siyang gumagalaw.
Ang mga vectors ng malikhaing aktibidad ng artist ay magkakaiba na sa una ay hindi malinaw kung anong uri ng gabay.
Well, siyempre, ang pangunahing isa ay musikal, - ang bawat tagahanga ng artist ay bulalas.
Ang ganitong sagot ay talagang namamalagi sa simpleng paningin - hindi lamang nabubuhay si Trofimov, ngunit humihinga ng musika. Kaya naman lumilipad ito kung saan higit na kailangan ang kanyang kanta ngayon, nang walang pag-aalinlangan.
Ang tagapakinig, nahuhuli niya ang lahat nang mabilis at agad na nauunawaan kung saan nila ginagawa ang numero sa harap niya, at kung saan ibinibigay nila ang kanilang kaluluwa. Ako ay sapat na mapalad na dumalo sa iba't ibang mga pagtatanghal ng mang-aawit, at hindi ko alam ang isang halimbawa na ang kanyang boses ay tunog "sa kalahating lakas". Si Trofimov ay palaging gumagana nang seryoso at may kasiyahan, at, bilang isang tunay na artista, hindi ang mga interior sa paligid ang mahalaga sa kanya, ngunit ang pakikipag-ugnayan sa isa't isa sa bulwagan, kahit na ang bulwagan ngayon ay naging tolda ng hukbo o koridor ng ospital ng isang ospital ng militar. Hindi kailangang ipaliwanag ni Sergey ang tungkol sa kahulugan ng tungkulin ...
Ang lahat ay gayon, ngunit, noong isang araw, na lumilipat sa isa pang "pagtakpan" na may isang artikulo tungkol kay Sergey at tinitingnan ang kanyang ganap na masayang mga mata sa mga litrato kasama ang kanyang asawa at mga anak, bigla kong napagtanto na ang espirituwal na vector ng kasalukuyang Sergey Trofimov ay nakadirekta , una sa lahat, patungo sa pamilya. At ito ay lubos na lohikal. Walang mas mabuting pagmumulan ng inspirasyon kaysa kapayapaan at kabaitan sa tahanan. Siguro ang isang tao ay ginagamit upang tumawag sa muse, nakatayo sa gilid, ngunit hindi Trofimov. Kaya naman mabait ang mga kanta niya, nakikinig ka - at may liwanag na kumikinang sa dibdib mo. Ito ay tinatawag na "regalo".
Ako ay isang tao mula sa mundo na ang pangalan ay show business. Mga tukso sa paligid ng dagat. Binabato ako na parang barko. Payapa ako sa bahay. Kaya nabubuhay ako na may pakiramdam na ginugugol ko ang aking mga araw sa isang casino, at bumalik sa templo upang magpalipas ng gabi.
Maxim Kravchinsky, mamamahayag
www.kravchinsky.com
Hindi madalas na makatagpo ng isang musikero na sinukat ng Diyos ang pantay na talento bilang isang vocalist, kompositor, at manunulat ng kanta. Gayunpaman, sa kaso ni Sergei Trofimov - o simpleng Trofim - ito ay totoo. Mahigit limampu pa lang siya, ngunit marami nang pangyayari, pagkikita at himala ang nangyari sa kanyang buhay. At ilan pa ang darating! Sasabihin namin ang tungkol sa talambuhay ng mang-aawit na si Sergei Trofimov sa ngayon.
Ang mga taon ng pagkabata ay kahanga-hanga
Ang nag-iisang anak sa pamilya, si Seryozha ay isinilang sa ikaanimnapu't anim na taon ng huling siglo sa ngayon ay maligaya na araw ng ika-apat ng Nobyembre sa isa sa mga maternity hospital sa Moscow. Napakabata pa ng mga magulang ng bata. Si Nanay, si Galina, tulad ng kanyang lola, ay nagtrabaho bilang isang bibliographer, si tatay, si Vyacheslav, ay nagtrabaho sa pabrika. Ang kabataan, kawalan ng karanasan at sigasig ay hindi pinahintulutan sina Galina at Vyacheslav na dumaan sa mga paghihirap ng buhay ng pamilya at pagpapalaki ng isang bata, na pinapanatili ang pag-ibig. Noong tatlong taong gulang si Seryozha, naghiwalay ang kanyang mga magulang. Ang bata ay nanatili sa kanyang ina at lola.
Tulad ng naalala mismo ni Sergey, ang panahon ng pagkabata ay naging para sa kanya ng isang panahon ng kalayaan, isang walang malasakit na mga freemen sa kalye, na ginugol sa mga bubong at sa mga patyo ng kanyang katutubong quarter. Gayunpaman, ang hinaharap na artista ay nakahanap ng pagkakataon na makisali sa musika, na biglang lumitaw sa kanyang buhay - sa taon nang si Serezha ay limang taong gulang. Sa kindergarten kung saan nagpunta ang maliit na Trofimov, ang mga kinatawan ng koro ng Moscow ay dumating upang piliin ang mga bata. Isang audition ang inayos - kaya nakarating si Sergei.
Musika sa talambuhay ni Sergei Trofimov
Sa chapel ng koro, isang institusyon na kilala sa mga taong iyon sa buong bansa at kung saan ang "mga mortal lang" ay kinuha "nang may gasgas", nag-aral si Seryozha hanggang sa edad na labimpito: bago ang tanghalian ay may mga klase sa pangkalahatang edukasyon, pagkatapos ng tanghalian - musika. Itinuring ng mga guro si Sergei na isang batang talento, nakita nila sa kanya ang isang talento mula sa Diyos at isang labis na pananabik para sa musika. Gustung-gusto ni Sergei na pumili ng musika sa piano, na alam niya kung paano tumugtog nang perpekto. Nagustuhan niya ang "seryoso", klasikal na musika, at lahat ng nakakakilala sa kanya ay hinulaang ang kanyang landas patungo sa mga klasikal na musikero. Marahil ito ay nangyari, ngunit, tulad ng palagiang nangyayari, isang nakamamatay na pangyayari ang pumigil.
Sa labintatlo o labing-apat, si Serezha ay nasa isang summer camp. Sa edad na ito, ang mga lalaki ay mahilig sa "pagbibihis" sa harap ng mga batang babae, at ang batang Trofimov ay hindi nangangahulugang isang pagbubukod. Sa pagnanais na mapabilib ang mga batang babae sa kanyang kagalingan at tapang, umakyat siya sa isang mataas na puno at, hindi nakatiis, bumagsak mula sa taas na labindalawang metro, nabali ang magkabilang braso. Tulad ng naalala mismo ng mang-aawit, kinuha ng mga doktor ang kanyang mga kamay "pira-piraso". Napakalubha ng pinsala, napakatagal ng paggaling, na tila makakalimutan mo ang tungkol sa musika. Ngunit ang mga himig ay napalitan ng mga salita. Nagsimulang magsulat ng tula si Sergei. Kaya, isang bagong pahina ang binuksan sa talambuhay ni Sergei Trofimov.
Mula sa wala
Upang bumuo ng mga malikot na kamay, si Trofimov ay kailangang gumawa ng maraming pagsisikap. Sa pamamagitan ng mala-impiyernong sakit, sa pamamagitan ng pagkahimatay, binaluktot niya at pinalawak ang kanyang mga daliri at mga kasukasuan ng siko, nagsanay ng karate, matigas ang ulo na gumagalaw patungo sa kanyang layunin. Pagkatapos ang lakas ay ibinigay sa kanya ng musika na ipinakilala sa kanya ng kanyang mga kaibigan sa panahong ito: AC / DC, Queen at iba pa. Ayon mismo sa musikero, ito ay "kalayaan". Gusto niyang kumanta sa parehong paraan.
katawan ng mag-aaral
Matapos makapagtapos sa paaralan, pumasok si Serezha sa Institute of Culture. Gayunpaman, hindi siya nag-aral doon nang mahabang panahon - pagkatapos ng dalawa o tatlong taon ay umalis siya, lumipat sa conservatory sa Faculty of Composition Theory. Gayunpaman, hindi rin ito natapos ni Trofimov - ngunit hindi siya umalis sa kanyang sarili, ngunit pagkatapos na mapatalsik: talagang hindi nagustuhan ng batang musikero ang propaganda na puno ng mga institusyong Sobyet. Sinimulan ni Sergei ang kanyang "libreng paglangoy".
Mga unang hakbang
Noong kalagitnaan ng dekada otsenta, tulad ng makikita mo mula sa talambuhay ni Sergei Trofimov, mayroon siyang sariling grupo, kung saan siya naglaro sa iba't ibang mga club at palasyo ng kultura. Ang mga lalaki ay gumanap sa isang estilo na inilarawan ni Trofimov bilang "art rock". Para sa kanilang mga pagtatanghal, ang mga batang musikero ay tumanggap pa ng mga bayad, at pagkatapos ay pinamamahalaang maging mga laureates ng isa sa mga pagdiriwang ng kabataan. Noon nakilala ni Sergei ang naghahangad na mang-aawit na si Svetlana Vladimirskaya. Di-nagtagal pagkatapos nito, nagsulat si Sergei ng isang kanta para kay Svetlana, at pagkatapos ay naitala ang kanyang album, na naging debut ng artist.
espirituwal na landas
At pagkatapos ay dumating siyamnapu't isa. Ang taon ng pagbagsak ng Unyon, nang biglang, sa isang iglap, lahat ng dating pamilyar at naiintindihan na buhay ay nagbago. Para sa marami, naging stress ito na kinaya ng lahat sa abot ng kanilang makakaya. Naramdaman din ni Sergey ang pangangailangan para sa mga pagbabago sa kanyang sarili. At nagpunta siya sa simbahan - siya ay naging isang mang-aawit.
Si Sergei ay gumugol ng dalawang taon sa simbahan. Namuhay siya ayon sa charter, hindi nagbigay ng mga konsyerto, naisip na maging isang monghe nang buo. Mula sa hakbang na ito, napigilan siya ng kanyang espirituwal na tagapagturo, ang ama na si Nikolai, na nagsasabi na ang kapalaran ni Trofimov ay isang musikero. Tulad ng sinabi mismo ng mang-aawit, umalis siya sa simbahan sa isang maliwanag na kalagayan - handa siyang bumalik upang ipakita ang negosyo muli, sa kabila ng katotohanan na kakailanganin nitong magsimula muli.
Pangalawang pagkakataon
Noong 1994, tulad ng sumusunod mula sa talambuhay ni Sergei Trofimov, dalawang nakamamatay na pagpupulong ang naganap. Ang una - kasama si Alexander Ivanov, ang pinuno ng pangkat ng Rondo, at ang pangalawa - kasama si Stepan Razin, ang asawa ng mang-aawit na si Carolina. Sila ay naging nakamamatay dahil talagang nagustuhan ni Ivanov ang mga kanta na isinulat ni Sergei - kinanta niya ang karamihan sa kanila, na inilabas ang album na "Sinful Soul Sadness". Tulad ng para kay Razin, siya ang nagmungkahi na si Sergei Trofimov ay magsimulang kumanta sa kanyang sarili, na nag-record ng mga kantang iyon na "tinanggihan" ni Ivanov. Ito ay kung paano lumitaw ang isang mang-aawit na nagngangalang Trofim sa kanyang debut disc sa ilalim ng orihinal na pangalang "Garbage Aristocracy".
Ang pagsubok sa pagsulat ng baguhang artista ay naging medyo naiiba, hindi katulad ng mga kanta na nagsimulang isulat ang artist sa kalaunan. Ngayon siya ay kilala sa mga tagapakinig bilang isang liriko, ngunit sa parehong oras, sa huling bahagi ng nineties, isang chansonnier na may mga nakakagulong motibo at simpleng mga teksto ay lumitaw sa harap ng madla at mga tagapakinig. Ang gayong Trofimov ay hindi masyadong mahilig noon. Ang kanyang mga teksto ay naglalaman ng maraming mga seditious na pahayag, kung saan ang daan patungo sa malaking negosyo ng palabas, ang telebisyon ay isinara. Kaya't pagkaraan ng ilang oras, tulad ng iniulat sa personal na talambuhay ni Sergei Trofimov, ang artista ay nagkaroon ng bagong musika: mga komposisyon na kapansin-pansing naiiba sa istilo mula sa mga orihinal. Tinanggap ng madla ang Trofim na ito ng buong lakas. Ang pagkilala ay sa wakas ay dumating sa artist.
Dalawampu't unang siglo
Sa bagong siglo, walang pagod ang Trofimov. Sumulat siya ng mga kanta para sa kanyang sarili at para sa iba pang mga performer, kabilang si Svetlana Vladimirskaya, na nabanggit sa itaas, pati na rin sina Alexander Ivanov, Nikolai Noskov at marami pang iba. Tulad ng sumusunod mula sa talambuhay ni Sergei Trofimov, ang artist ay pumapasok sa isang bagong milestone. Nagbibigay siya ng mga konsyerto, gumaganap sa Chechnya, nagsusulat ng maraming tula at kahit na nag-publish ng kanyang sariling koleksyon - salamat sa kung saan siya ay naging isang miyembro ng Unyon ng Mga Manunulat ng Russia. Ang Trofim ay nakikilahok sa iba't ibang mga pagdiriwang at kumpetisyon, naging kanilang laureate, may mga parangal. Ang bagong siglo ay nagdala ng Trofimov ng tunay na pagkilala, ngunit hindi lamang sa kanya - napakapopular din. Simula mula 2004 at bawat taon pagkatapos nito, nagsimula ang artist na mag-organisa ng isang pagdiriwang na tinatawag na "Si Sergey Trofimov ay nagtitipon ng mga kaibigan." Dahil sa pagdiriwang na ito, ang mga batang performer na walang sapat na pera para itaguyod ang kanilang sarili ay nagkakaroon ng pagkakataon na magtanghal at magpahayag ng kanilang sarili.
Noong 2005, ipinagdiwang ni Trofimov ang dekada ng kanyang sariling malikhaing aktibidad at hindi lamang ganoon, ngunit may dalawang engrande na sold-out na konsiyerto sa Kremlin mismo. Marami sa kanyang mga kilalang kasamahan ang dumating upang suportahan ang artist.
Noong nakaraang taon, ipinakita ni Trofim ang kanyang huling album hanggang sa kasalukuyan, at ito na ang ika-labing pitong album sa karera ng artista. At ang huling taon ay naalala ng mga tagahanga ng musikero dahil ang kanyang bunsong anak na babae na si Lisa ay sumunod sa yapak ng kanyang ama - naitala niya ang kanyang unang single.
Personal na buhay sa talambuhay ng mang-aawit na si Sergei Trofimov
Dalawang beses ikinasal ang musikero na si Trofim. Walang gaanong impormasyon tungkol sa unang asawa sa talambuhay ni Sergei Trofimov. Siya ay naging isang batang babae na nagngangalang Natalia. Sila ay nagkita at nagpakasal sa napakabata, parehong halos dalawampung taong gulang. Sa ikawalumpu't walong taon - si Sergey ay dalawampu't dalawang taong gulang noon - ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Anya. Gayunpaman, tulad ng madalas na nangyayari, kahit na ang isang bata ay hindi mailigtas ang pamilya, at ang mga magulang ng batang babae ay naghiwalay. Matapos ang ilang taon ng paghihiwalay, sinubukan nina Sergei at Natalya na magsimulang muli, ngunit, sa kabila ng kanilang sigasig, walang nangyari. Noong labinlimang taong gulang si Anya, ganap na naghiwalay ang kanyang mga magulang.
Ang personal na buhay sa talambuhay ni Sergei Trofimov ay binibigyan ng espesyal na pansin. Sa parehong 2003, nagsimula siyang maglaro ng mga bagong kulay. Nakilala ni Sergei ang isang mananayaw na nagngangalang Nastya.
Nagkaroon sila ng love at first sight, at hindi nagtagal ay nabuntis si Anastasia. Nangyari ito bago pa man ang diborsyo ni Sergey sa kanyang unang asawa, kaya hindi agad nakapagpakasal sina Anastasia at Sergey. Ilang oras lang nila itong ginawa, nang ang kanilang unang anak, ang anak na si Ivan, ay isa at kalahating taong gulang. Bilang karagdagan, noong 2008, ipinanganak ang anak na babae na si Lisa, ang pangalawang karaniwang anak, na pinalakas lamang ang kanilang kasal at pinahusay ang kanilang personal na buhay.
Tungkol sa kanyang asawa sa talambuhay ni Sergei Trofimov, sinasabing siya ay may mahalagang papel sa kanyang buhay. Ang musikero ay madalas na kumunsulta kay Nastya, nagbabahagi ng mga problema. At si Anastasia ang nagpapatakbo ng sambahayan sa kanilang bahay sa bansa - at siya nga pala ang nag-ayos nito.
Ganito ang talambuhay ng mang-aawit na si Sergei Trofimov sa ngayon, at marami pa siyang hindi nabuksan at blangko na mga pahina sa unahan niya.
Trofim - "Moscow song"
Si Trofimov Sergey Vyacheslavovich (Trofim) ay ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 4, 1966. Ngayon ay isang tanyag na manunulat ng kanta sa Russia, kompositor, may-akda ng mga teksto at tula, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation. Ginugol ni Trofim ang kanyang pagkabata sa Moscow, mula sa isang maagang edad ay mahilig siya sa mga vocal, kumanta siya sa Moscow State Boys' Choir sa Gnessin Institute. Mayroon siyang propesyonal na edukasyon sa musika, nag-aral sa Moscow State Institute of Culture, pati na rin sa Moscow State Conservatory, kung saan nag-aral siya sa mga propesyonal na guro sa Kagawaran ng Teorya at Komposisyon. Ang kanyang unang solo na pagtatanghal sa entablado ay nagsimula noong 1987, nang itanghal ni Trofim ang kanyang mga kanta sa istilo ng isang rock bard. Ang mga nineties ay nag-iwan ng kanilang marka sa buhay ni Sergei Trofimov, ayon sa kanya, hindi niya nagustuhan ang mga kaganapan sa bansa, nang ang kabataan ay nagsimula sa landas ng banditry at pagnanakaw, sa oras na iyon ay pumasok si Trofim sa buhay simbahan. Mula 1991 hanggang 1993 ay naglingkod siya sa simbahan, kung saan kumanta siya sa koro ng simbahan at sa mga serbisyo, ang kanyang ranggo sa simbahan ay isang chorister subdeacon.
Ngunit ang pagiging malikhain ay sumiklab pa rin, at mas maraming espasyo ang kinakailangan para sa isang kasiya-siyang buhay, at noong 1994 sinimulan ni Trofim ang kanyang karera sa pop stage. Sa oras na ito, si Sergei Trofimov ay aktibong nakipagtulungan sa maraming mga performer at ang kanyang unang kilalang proyekto ay ang gawain sa album, na naitala ni Alexander Ivanov (Rondo group) na "Makasalanang kalungkutan sa kaluluwa". Kung saan ginanap ang mga kanta ni Trofim, bilang karagdagan sa pakikipagtulungan sa mga performer, nag-record si Sergey Trofimov ng mga kanta sa kanyang pagganap at sa parehong taon ay natagpuan niya ang kanyang unang producer, si Stepan Razin. Ito ay pagkatapos magsimula ng trabaho sa kanya na sa ilalim ng pseudonym na Trofim ang mga unang kanta na "About Advertising", "I Fight Like a Fish", "Brothers", "Into Such Darkness" ay nai-publish, na kasunod na kasama sa debut album na tinatawag na " Aristokrasya ng Basura”.
Sa mga sumunod na taon, patuloy na aktibong sumulat si Trofim ng kanyang mga kanta, siya ay isang songwriter para sa mga performer tulad ng mang-aawit na si Karolina, Svetlana Almazova, Alla Gorbacheva, Vakhtang Kikabidze, Lada Dance, habang si Sergey Trofimov ay gumagana sa iba't ibang genre, na muling kinumpirma ang kanyang walang pag-aalinlangan. talento bilang isang kompositor at manunulat ng kanta. Ang mga album at kanta, na inilathala ng Trofim, ay napakapopular at nararapat na interes ng mga tagapakinig. Kasabay nito, si Sergey Trofimov ay nagsimulang maglabas ng mga solo na album sa kanyang sarili at maglibot sa bansa kasama ang kanyang mga kanta.
Ang discography ng Trofim ay sadyang kamangha-mangha sa isang malaking bilang ng mga inilabas na album, habang ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng mga tunay na hit na minamahal ng maraming tagapakinig at manonood. Kabilang sa mga inilabas na album ay tulad ng "Aristocracy of the Garbage 1" 1995, "Aristocracy of the Garbage 2" 1996, "Oh, I would live" 1996, "News from the prickly distance" 1998, pagkatapos ay ang inspirasyon at pagsusumikap ni Trofim. hindi kumukupas at parami nang parami ang mga bago at bagong likha. “I am born again” 2000, “Aristocracy of the Garbage 4” 2001, “Bard-Avant-Garde” 2002, isang napaka-tanyag na disc na “Wind in the Head” 2004, “Nostalgia” 2005, “Next Stop” 2007, “ Nakatira ako sa Russia" 2009, "Hindi mahalaga" 2010, "Sorokopyatochka" 2011. At ang kabuuang bilang ng mga kanta na isinulat ni Sergey Trofimov para sa kanyang pagganap, pati na rin para sa iba pang mga sikat na artista, ay mahirap isipin.
Siyempre, ang lahat ng mga merito na ito ay hindi mapapansin, at noong Marso 2011 si Sergey Trofimov ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Russian Federation para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng sining. Ngunit, marahil, si Trofim ay nakatanggap ng isang mas malaking gantimpala nang mas maaga, sa anyo ng unibersal na pag-ibig at paggalang sa kanyang mga talento mula sa mga ordinaryong tagapakinig at tagapanood ng kanyang trabaho.
Si Trofim kasama ang kanyang asawang si Anastasiavideo
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Miss na kita." Video
Clip Trofim (Sergey Trofimov) - "Bullfinches". Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Hangin sa ulo". Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Mga Kalapati". Video
Clip Trofim (Sergey Trofimov) - "Huwag mo akong iwan." Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Lungsod sa mga jam ng trapiko". Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Lungsod ng Sochi". Video
Nahulog mula sa taas
Walang hanggang tagapagligtas ng mga tao.
Mula sa gayong labis na kalayaan.
Sabi nila ikaw ay nobya ng Diyos...
Wala kang sariling lugar…”
Diyos ko, ang gulo...
"Ipinanganak ako noong 1966, sa isang maternity hospital sa Proletarka. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Samotyok, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang ina, - si Sergei Trofimov ay lumulutang sa isang alon ng memorya, - ... Si Nanay ay ang punong bibliographer ng Institute of Scientific Information on Social Sciences, at si tatay, Vyacheslav Vladimirovich, ay nagtrabaho. sa planta ng Khrunichev. Inialay ng nanay at lola ang kanilang buhay sa librarianship. At ang aking dalawang lola sa tuhod noong panahon ng tsarist ay nakatanggap pa ng edukasyon sa Institute of Noble Maidens.
Ang daloy noon ay hindi katulad ng ngayon. Lubhang kagiliw-giliw na manirahan sa Moscow sa oras na iyon, ang mga lumang patyo ay napanatili pa rin, kung saan kami, ang mga lalaki, ay naglaro ng football at "Mga magnanakaw ng Cossack", kumanta sa gitara, umibig.
Nagkaroon kami ng kamangha-manghang lugar. Nakatira ako sa Second Volkonsky Lane, kung saan posible na tumakbo sa mga bubong hanggang sa Museum of the Soviet Army. Maaari kang maglakad ng isang buong bloke na tumatalon mula sa rooftop hanggang sa rooftop. Iyon ang paborito naming aktibidad. Nakatira kami sa mga rooftop tulad ng mga Carlson. At lumaban, at nagkasundo, at naglaro. Ang oras ay ginintuang. At talagang na-in love ako sa lahat ng babae nang sabay-sabay.
Noong ako ay limang taong gulang, may ilang mga tiyahin na may mga tiyuhin ang dumating sa aming kindergarten, na binubugbog ang mga bata. Kaya napadpad ako sa chapel ng choir. Mula alas nuwebe hanggang dalawa - mga paksa ng pangkalahatang edukasyon, at pagkatapos ay hanggang sa gabi - musika. Sa edad na anim, dinala ako sa unang baitang ng parehong paaralan.
Si Trofimov, gaya ng dati, ay katamtaman, na nagsasabi lamang ng katotohanan ng pagpasok sa isang paaralan na kilala sa buong Unyong Sobyet. Halos imposible para sa isang random na tao na makarating doon, para sa mga nakaranasang guro ay hindi sapat na magkaroon ng ganap na pitch, sinubukan nilang makilala ang higit pa sa isang bata - isang labis na pananabik para sa pagkakaisa ng mundo, isang talento.
Ang musika ay nabuhay sa kaluluwa ni Sergei mula sa kapanganakan.
Sa edad na 7, isinulat ng isang schoolboy ang kanyang unang waltz sa isang piraso ng toilet paper sa isang ospital; sa 10 siya ay bumubuo na ng fugues, etudes, sinusubukang gumawa ng sonata. Dinala sa musika ng Bach, Monteverdi, Mozart, Schubert, Baratynsky, Rachmaninov, Gershwin (ang mga gawa ng mga kompositor na ito ay ginanap ng mga mag-aaral ng Moscow Boys Choir), si Sergei ay walang pagod na naghahanap ng kanyang "melody". Lalo siyang naaakit sa piano: ang batang lalaki ay walang pagod na nagpapabuti sa kanyang kasanayan sa instrumento, nag-improvise, nag-compose ...
At malinaw sa kanya at, bukod dito, sa mga guro na ang landas ni Sergey ay nasa mundo ng seryosong klasikal na musika. Ngunit iba ang itinakda ng Diyos.
Nahulog mula sa taas
"Sa edad na 13, noong nasa kampo ako, napakamalas ko ... Gusto kong ipakita ang aking galing sa harap ng mga babae, at sa larong Zarnitsa ay umakyat ako sa isang puno kung saan matatagpuan ang observation deck. Ang tore ay naging hindi maayos na maayos, at nahulog ako mula sa taas na 12 metro, inilagay ang aking mga kamay pasulong. Nakapagtataka, sa sandaling nasa lupa, hindi ako nakakaramdam ng sakit noong una. Siya ay dumating pagkatapos ay ligaw, matalim ...
Diagnosis - maraming bali ng magkabilang kamay ... Inoperahan ako pagkatapos ng operasyon. Kinokolekta ng doktor ang aking mga kamay gamit ang mga alahas, habang ang isang restorer ay nagbabalik ng mga lumang plorera. Tumagal ng ilang buwan bago gumaling...
Tila isang matinding pinsala ang nagsara ng pinto sa mahusay na musika para kay Sergei, ngunit ang mga tula ay dumating sa mahirap na oras na ito. Ang musika ay binago sa mga linya. Para bang may nagpakita sa kanya ng paraan para makaalis sa gulo.
“At sa oras na iyon, parang may nabasag na pilapil, nagsimulang ipanganak sa akin ang tula. Hindi ko maisulat ang mga ito at idinikta sa aking mga kaibigan. Marahil, kung hindi dahil sa nakamamatay na pangyayaring ito, ako ay naging ganap na naiiba. Sa panahong ito, marami akong nagbago sa loob - natutunan kong makipag-usap sa aking sarili, makinig sa aking sarili, kung sino ang nasa loob. Pinangarap ko ang araw na sa wakas ay maalis na ang aking cast. At ngayon ay dumating na siya. Ang mga kamay ay isang nakakaawang tanawin, mala-bughaw-maputla, kulubot. At hindi nila ako pinakinggan. Sinimulan kong ibalik ang mga ito. All through hellish pain, kahit nawalan ng malay. Ako ay naging madilim, desperado, iba't ibang mga pag-iisip ang umakyat sa aking ulo ...
Ang mga kamay ay hindi binuo sa anumang paraan. Pagkatapos ay nagpunta ako sa karate, nagsimulang magbuhat ng mga timbang ... Pagkalipas ng anim na buwan, ang aking mga braso ay nagsimulang dahan-dahang humiwalay ... Bumagsak mula sa taas, maaari akong manatiling may kapansanan, maaari akong mamatay. Ngunit iningatan ako ng Diyos.
Naalala ko, sa simula ng ika-7 baitang, may dumating at tumawag para makinig kay Reyna, "Bohemian Rhapsody" sa reel. Ito ay isang pagkabigla. Pagsapit ng ika-8 baitang, bigla kong natuklasan ang AC/DC. Ganap na kalayaan ng espiritu!
Sa oras na ito, ginawa ni Sergei ang kanyang unang pagtatangka na gumawa ng mga kanta.
Pagkatapos ng lahat, ang kanta ay ang pinaka-magkakaibang genre. At sinamantala ng musikero ang kanyang kaalaman at likas na regalo. Bilang isang mahusay na melodista at symphonist, mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang pinaka magkakaibang anyo ng pagsulat ng kanta. Ngayon sa kanyang repertoire ay mahahanap mo ang romance at country music, gypsy tunes at blues, rap at classical pop, waltz at twist, bard song at rock and roll compositions.
Tila, kung saan nakukuha ng musikero ang gayong pag-unlad ng isang kahulugan ng wikang Ruso, bilang isang buhay na organismo. Minsan tila ang Trofimov ay wala sa hangin, sa mga tinig ng mga dumadaan, sa labas ng mga busina ng kotse at sa kaluskos ng mga korona, "naghahabi" ng mga obra maestra. Well, eto na, bigay man o hindi. Ngunit ang edukasyon at mga tamang libro ay dapat idagdag sa regalo. Ang hilig ni Sergey sa pagbabasa ay lumago sa paglipas ng mga taon at naging hilig sa... hindi, hindi pagkolekta ng mga sinaunang manuskrito ng Gutenberg, ngunit... paghahambing ng linggwistika. Ang agham na ito ay halos kasing kumplikado ng, halimbawa, quantum physics, ngunit sa halip na mga formula at numero, mayroong mga formula at titik. Hindi ka lang dumarating sa ganoong libangan, kailangan mong maging handa para dito, kung hindi man ay wala kang maiintindihan.
Samakatuwid, ang musika o ang mga tula ni Sergei Trofimov ay hindi maaaring malito sa sinuman, kahit na ang kanyang kanta ay hindi tunog sa pagganap ng may-akda, ngunit sa mga bersyon ng iba pang mga performer (Trofimov, hayaan mo akong ipaalala sa iyo, nagsusulat para sa marami sa aming pop. mga bituin), agad itong nakikilala. Ang isang tampok ng kanyang estilo ay ang kolokyal na wika, na nagbibigay sa taludtod ng spontaneity at alindog ng masiglang pananalita, at ang kagandahan ng kanta at kadalian sa pakikinig. Ang mga propesyonal na kasanayan sa orkestrasyon at ganap na pitch, na nagpapahintulot sa kanya na agad na maglatag ng isang himig ng mga instrumento, ay nakatulong kay Sergei na maging isang tagapag-ayos ng kanyang mga gawa.
Gayunpaman, huwag nating unahan ang ating sarili...
Hindi ko maisip ang buhay ko nang walang musika.
Pagkatapos ng paaralan, pumasok siya sa Moscow State Institute of Culture, kung saan nakilala niya ang mga kanta ng Cossack, mga kanta sa hilagang Ruso, at nagpunta sa isang ekspedisyon ng folklore sa Don. Kung ako ay nagtapos sa institute, ako ay magiging pinuno ng isang katutubong kolektibo sa ilang uri ng sentro ng libangan. Ngunit pagkatapos ng tatlong taon na pag-aaral, umalis ako at pumasok sa Conservatory sa Faculty of Composition Theory. Gayunpaman, hindi rin ako nag-aral doon, dahil ang lahat ng ito ay hindi tumutugma sa aking espiritu. Nais kong harapin pangunahin ang musika, at hindi ang mga pangunahing kaalaman ng Marxist-Leninist na pilosopiya. Pagkatapos ng lahat, ang mga kompositor at musikero ay itinuturing noong panahong iyon ang ideolohikal na tagapagsalita ng partido.
Naaalala ko kung paano sa pagsusulit ay tinanong ko ang guro kung paano naiiba ang burges C-major sa proletaryong isa.
"Hinding-hindi mo ibibigay sa akin ang siyentipikong komunismo, Trofimov," ang sagot nito.
Ito ang huling dayami, bukod pa, ilang sandali bago iyon, ako ay pinalayas mula sa Komsomol, na nahuli na may isang panali ng ipinagbabawal na anti-Soviet magazine na Posev. Sinabi ko sa mahabang panahon na hindi ako interesado sa propaganda ng burges, at sa magazine nabasa ko ang mga artikulo ni Seva Novgorodtsev tungkol sa rock and roll. Pero pinalayas pa rin ako...
Noong unang bahagi ng 80s, nagtipon kami sa Pushkin Square at sumigaw sa tuktok ng aming mga baga. Mayroong dalawampung regular. Basically, these are my school friends from the choir, so mahirap isipin yung ginawa namin dun! Kaya, inilatag ni Queen ang kanilang mga kanta para sa 8-10 na boses, at kami para sa 15-16. Nasa tenga namin ang buong parisukat!
Pagkatapos ay mayroon akong isang pangkat na "Kant", at matagumpay kaming gumanap malapit sa mga suburb ng Moscow, mga nayon, Mga Bahay ng Kultura. Ito ay tulad ng isang intelektwal na art-rock. May bayad pa kami...
Noong 1985 kami ay naging mga nagwagi ng Twentieth World Festival of Youth and Students. Pagkatapos ay lumingon sa akin ang batang Sveta Vladimirskaya. At isinulat ko sa kanya ang kantang "I don't want to lose you", na naging una niyang hit at kung saan binayaran ako ng kanyang asawang si Volodya Vladimirsky ng 150 dolyares. Ito ang unang bayad.
Sa oras na iyon, nagtrabaho ako sa restawran ng Orekhovo, at mayroon kaming isang buong programa na binubuo ng aking mga kanta.
Noong 1987, umalis ako sa restaurant. Naglakbay siya sa buong Russia na may gitara bilang bahagi ng mga koponan ng konsiyerto. Pagkatapos, sa ilalim ng mga komite ng distrito ng Komsomol, nilikha ang mga musikal na kooperatiba, na nag-organisa ng mga konsyerto at paglilibot. Naglakbay kami kasama ang Mirage, kasama ang Tender May, kasama si Zhanna Aguzarova ... Nagsagawa kami ng limang konsiyerto sa isang araw, ito ay tinatawag na "chess".
Pagkatapos ay nangyari ang 1991: may nagmamadaling kumita ng pera, may umalis ng bansa, may umiinom sa sarili, at kahit papaano ay hindi ako mapalagay. Ngayon ay maaari kong bumalangkas kung bakit.
"Mga matatalinong matalinong tao, mga pantas na propeta,
Walang hanggang tagapagligtas ng mga tao.
Bigyan mo ako ng isang bagay para magpatuloy ako
Mula sa gayong labis na kalayaan.
Ah, mahal na Russia, bautisadong lupain!
Sabi nila ikaw ay nobya ng Diyos...
Paano nangyari iyon sa akin ngayon
Wala kang sariling lugar…”
1987-1991
Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto bilang isang rock bard.1991-1993
Naglingkod siya sa simbahan (direktor ng koro, klerk).1992-1993
Paglikha ng musika at mga teksto para sa album ng mang-aawit na si Svetlana Vladimirskaya.1993
Easter Vigil sa Moscow.1994
Ang simula ng mga aktibidad sa paglilibot sa ilalim ng pseudonym na "Trofim".1995
Ang paglabas ng unang solo album na "Ang aristokrasya ng basura, bahagi 1".1995-1996
paglikha ng musika at mga teksto para sa mga album na "Sinful soul sadness" ni Alexander Ivanov, "Mom, everything is ok" ng singer Carolina at Svetlana Almazova's album na "In ten".1996
ay naglabas ng tatlong solong album na "Ang aristokrasya ng basura, bahagi 2", "Magandang umaga" at "Oh, mabubuhay ako."1997-1998
paglikha ng musika at mga teksto para sa album na "Queen" ng mang-aawit na si Karolina at para sa album na "Voice" ni Alla Gorbacheva.1998
sariling solo album na "The Aristocracy of the Garbage, Part 3 ("Devaluation")".2000
solo album na "Digmaan at Kapayapaan" at "I'm Born Again", mga pagtatanghal sa mga lungsod ng Russia, mga nightclub sa Moscow; solo concert sa DK im. Gorky, isang paglalakbay sa Chechnya ang naganap.2001
solo album na "Ang aristokrasya ng basura, bahagi 4", isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ng Russia.2002
solong album na "Bard-avant-garde".2003
solo album na "I miss you".2004
solo album na "Wind in the head". Ginawaran siya ng medalyang Suvorov para sa kanyang kontribusyon sa panitikan at pamana ng kultura ng Russia (Nobyembre 04, 2004).2005
solo na konsiyerto sa State Kremlin Palace, mga paglilibot sa Russia, pakikilahok sa iba't ibang mga broadcast sa telebisyon at radyo, ang paglabas ng bagong album na "Nostalgia".2006
paglilibot sa Russia bilang suporta sa album na "Nostalgia", isang solong konsiyerto sa State Kremlin Palace, pakikilahok sa iba't ibang mga broadcast sa telebisyon at radyo. Siya ay iginawad sa medalya na "Para sa Serbisyo sa Ama" (Holy Grand Duke Dmitry Donskoy at St. Abbot Sergius ng Radonezh) III degree. Ang Lupon ng United Group of Veterans of Special Services "Vympel" ay ginawaran ng Order "Veteran Cross" II degree (Nobyembre 02, 2006). Ang aklat na "240" ay inilabas - isang koleksyon ng mga lyrics na isinulat ng may-akda.2007
solong album na "Next Stop".2008
Agosto 2008: kinuha ang ika-44 na lugar sa rating ng magazine ng Forbes - 50 pinakasikat na artista, presenter sa TV, atleta, manunulat at nangungunang modelo ng Russia.2009
solo album na "Nakatira ako sa Russia".2010
Solo album na "Hindi mahalaga".2011
Sa pamamagitan ng Decree of the President of the Russian Federation of March 10, 2011 No. 290 "ON AWARDING THE STATE AWARDS OF THE RUSSIAN FEDERATION" Trofimov Sergey Vyacheslavovich - soloist-vocalist, miyembro ng International Union of Pop Art Workers (Creative Union), ay ginawaran ng parangal na titulong "HONORED ARTIST OF THE RUSSIAN FEDERATION" para sa kanyang mga merito sa larangan ng sining! Ang paglabas ng solo album na "Forty-Pyatochka".2011
Solo album na "Sorokapyatochka"2012
Solo album na "Aty-baty"2014
Solo album na "Black and White"2017
Solo album na "Sa gitna"Panalangin sa loob ko
Ang aming henerasyon, sa kabila ng katotohanan na hinamak ng lahat ang "scoop" sa kanilang mga kaluluwa, nauugnay ang sarili sa isang mahusay na kapangyarihan. At nang bigla siyang namatay, gusto kong kilalanin ang aking sarili sa isang bagay. Nagsimba ako. Sa aking malalim na paniniwala, at alam ko nang husto ang kasaysayan ng Russia, ang simbahan ang may papel sa pagkakaisa ng estado ng Russia. Hindi gaanong mga prinsipe gaya ng pananampalatayang Orthodox. At nanatili ako sa simbahan sa loob ng dalawang taon: una ako ay isang chorister, pagkatapos ay isang choir director. Walang mga konsiyerto. Namuhay ako nang mahigpit ayon sa charter ng simbahan.
Minsan ang isang himala ay nangyari sa akin: sa panahon ng serbisyo ng Pasko, nang ang lahat sa paligid, kabilang ako, ay nagbasa ng isang panalangin, ang aking sariling panalangin, na ipinanganak mula sa puso, ay nagsimulang tumunog nang higit pa at mas malakas sa aking kaluluwa. And at some point, bigla akong nakaramdam ng kung anong tumutusok at matingkad at the same time. Para bang dininig ang panalangin ko - ang tumutunog sa puso ko. At ito ay ibinigay sa akin sa isang sandali upang makita ang liwanag at madama ang pag-ibig ng Diyos! Biglang-bigla ang lahat - parang tinamaan ng bala ang puso! Ang pag-ibig ng tao - para sa isang babae, para sa isang bata - ay isang maliit na butil lamang ng Banal na pag-ibig na naramdaman ko noon. At pagkatapos ay napagpasyahan kong natagpuan ko na ang aking tungkulin. Mayroon akong mga pari sa aking pamilya at gusto kong sundan ang kanilang mga yapak.
Ang aking espirituwal na tagapagturo, si Padre Nikolai, ay nagbabawal sa akin na maging isang monghe, siya noon ay isang pari sa isang simbahan sa Taganka, at ngayon siya ay isang monghe sa Valaam. Sinabi niya: "Hindi ka maaaring maging isang monghe kung ang isang bagong bagay ay patuloy na ipinanganak sa iyong kaluluwa." At talagang may sinulat ako palagi, binubuo ng musika, lyrics. "Binigyan ka ng Diyos ng isang talento, ibig sabihin, kailangan mong mapagtanto ito, lumikha at sa gayon ay maglingkod sa mga tao. Ito ang iyong layunin." Madalas pa rin akong nagsisimba. Ang pananampalataya ang nagliligtas at nagpapanatili sa akin. Sa pangkalahatan, nabubuhay ako sa pakiramdam na isang himala ang malapit nang mangyari sa akin. Dati hinihintay ko siya palagi. At kamakailan lamang nagsimulang maunawaan na ang mga himala ay nangyayari sa atin araw-araw. Ang pag-ibig ang pangunahing himala, ang pangunahing hiyas. Medyo late na pagdating sa mga lalaki. At kahit na mamaya ay dumating ang pag-unawa kung ano ang tunay na pag-ibig.
Nabuhay ako sa halos lahat ng aking buhay na may ideya na ang pag-ibig ay ang pagkakaroon. Mas malapit lamang sa apatnapu, ilang taon na ang nakalilipas, napagtanto ko: ang pag-ibig ay ang pagbibigay. At ang lahat ay nahulog sa lugar.
Noong 1993 nagsulat ako ng Vespers. Bilang isang patakaran, Tchaikovsky, Stravinsky, Rachmaninov tunog sa aming mga simbahan, ngunit nais kong bumalik sa mga pinagmulan - sa Russian Znamenny chant. Ngunit ang Banal na Sinodo ay isinasaalang-alang at inaprubahan para sa pagtatanghal ng mga gawa lamang ng mga miyembro ng Union of Composers (na hindi ko kailanman naging bahagi), kaya ang aking mga Vesper ay ginanap lamang sa dalawang simbahan sa Moscow, ngunit kahit doon, pagkatapos magbago ang mga pari, ito hindi na tumutunog.
Umalis ako sa simbahan na may matibay na lupa sa ilalim ng aking mga paa. Kahit na kumanta siya sa kapilya, at pagkatapos ay sa simbahan, patuloy na sumulat ng mga tula sa ugat na ito, na walang kinalaman sa opisyal na pagtatatag ng musikal. Pagkatapos ay nakikibahagi siya sa estilistang rock and roll. Ito ay kung paano lumitaw ang album na "Sinful Soul Sorrow", ang mga kanta kung saan ginanap ni Alexander Ivanov. Kasabay nito, sumulat siya ng mga liriko na kanta "para sa kusina" sa mesa. Hindi talaga gustong pumunta sa pangkalahatang publiko. Ang lahat ay nagtrabaho nang mag-isa. Hindi ako naghahanap ng show business, pero nakita niya ako.
Nang bumalik ako noong 1994, kailangan kong magsimulang muli. Hindi lamang sa sining, kundi sa buhay sa pangkalahatan. Pagkatapos ay nakilala ko sina Sasha Ivanov at Stepan Razin, ang asawa ng mang-aawit na si Karolina. Nagsimula akong magsulat ng mga kanta para sa kanila, at nagpasya silang i-publish ang aking "kusina" na mga kanta, na isinulat para sa aking sarili, sa album na "Para sa Basura Aristocracy". Ito ang simula. Pagkatapos ay nakuha ko ang pseudonym na "Trofim".
Ang aristokrasya ng basura
Saglit nating putulin ang monologo ng ating bayani at alalahanin ang di malilimutang 1995, nang magsimulang tumugtog ang album na "Aristocracy of the Garbage Heap" mula sa "embrasure" ng bawat stall. Sa totoo lang, hindi ko agad naintindihan si Trofim. At hindi ako, tulad ng sinumang aesthetic critics, ay natakot sa kilalang "thug note" ng kanyang mga unang album. Hindi sa lahat, sa akin nang personal - na lumaki sa gawain ni Arkady Severny at paglipat ng ikatlong alon - ang mga kanta mula sa unang disc ay tila, sa kabaligtaran, masyadong ... matalino. Ang album ay hindi magkasya sa format, mahirap ilarawan. Sa boses at itsura, parang mas malapit siya sa mga bards. Sa mga tuntunin ng musika at pag-aayos, siya ay halos isang emigrante. Mga text... Ito ang pinakamahirap ikumpara sa kanila. Mukhang masaya, masungit, banter, pero at the same time, malungkot at mapait. Maya-maya lang ay dumating ang pag-unawa - ang kanyang mga text ay nagpaisip sa akin na maghanap ng mga sagot. Sa istilo, ito ay isang hindi kilalang cocktail, kung saan mararamdaman ng isa ang matalim at laconic na istilo ng Vysotsky, ang melodiousness at lambot ng Okudzhava, ang tapang at pananabik ni Arkady Severny, ang kawalan ng pag-asa at karunungan ni Galich. Ang mga sangkap ay tila kilalang-kilala, ngunit nagsasama sa isang hindi pamilyar at maliwanag na lasa. Sa loob ng kalahating taon ay gumagala ako sa pag-aalinlangan, patuloy na nakikinig sa isang bagong artista sa mga party ng mag-aaral at sa mga kotse ng aking mga kaibigan, ngunit hindi nangangahas na kumuha ng cassette para sa aking sarili. Ngayon hindi ko na matandaan kung aling partikular na komposisyon ang gumawa ng paglabag sa kawalan ng tiwala, malamang, ang pamagat ay "The Aristocracy of the Garbage Heap".
“... Kapag redneck para sa pera ng mga komunista
binuksan ang bangko na "American Express",
Ang mga chekist ay nagbigay ng kalayaan sa mga manloloko,
pagkakaroon ng interes ng tamburin.
At sa parehong oras mula sa karaniwang latian
binaha, itinapon ang mga sandalyas, mga ginoo.
Ngayon ay maayos na sila at iginagalang
paggaod ng lava mula sa isang maputik na lawa.
Ang debut na "shot" ay naging mahusay na layunin, ngunit halos i-ricocheted ang hit-maker mismo. Noong 1999, nang, bilang karagdagan sa unang disc, ang Trofim ay nagkaroon ng tatlo pang bagong disc, ang host ng What? saan? Kailan?" Inanyayahan siya ni Vladimir Voroshilov na magsalita nang live. At sinabi ng batang mang-aawit-songwriter na may kaluluwa sa mga manonood tungkol sa "ang aristokrasya ng tambak ng basura, na nagdidikta ng fashion para sa moralidad."
"Pagkatapos nito, inalis nila ako sa ere sa pangkalahatan," patuloy na naaalala ng artist.
Ang sitwasyon ay pinalubha ng album na "War and Peace". Sa paglabas nito, ang mga functionaries mula sa media ay nag-attach ng iba't ibang mga label sa akin. Pagkatapos ng lahat, marami sa atin ang talagang walang alam, ngunit sa parehong oras mayroon silang sariling opinyon ...
Rosenbaum
Tinulungan si Alexander Rosenbaum. Taos-puso akong nagpapasalamat sa kanya para dito at nag-alay pa ng isang kanta kay Alexander Yakovlevich:
“... Sumulat tungkol sa kaluluwa,
na dumadaloy sa mga batis na may azure na liwanag,
Pagbagsak sa kadiliman
walang pag-asa pagkabulag ng tao,
At nakakatuwa
maging isang mang-aawit, rebelde at makata
Sa estado ng mga goons
kawalang-interes at kahirapan…”.
Ngayon ay mahirap hulaan kung paano bubuo ang mga kaganapan kung ang Trofim ay hindi kumanta ng isang "mapang-akit" na bagay sa himpapawid ng isang sikat na palabas sa TV o kung hindi siya nakilala ni Alexander Yakovlevich sa daan ... Ngunit, tulad ng sinasabi ng mga matatalinong tao: " Ang Diyos ang gumagabay sa buhay." Sa bagong siglo, narinig namin ang isang ganap na bagong Trofimov. Ito ay hindi lamang isang chansonnier na kumanta ng mahuhusay at matalas na satirical verses. Sa hindi inaasahan, ang kanyang kasintahan mula sa tape ay lumitaw bilang isang banayad na liriko, pilosopo at simpleng, marunong magbahagi ng kalungkutan, isang kaibigan. Narinig siya. Iniintindi at minahal.
Si Sergey Trofimov sa modernong entablado ay nakatayo sa maraming kadahilanan.
Una, na may tunay na tula na tumutunog sa bawat linya, at pangalawa, na lubhang mahalaga, na may mga propesyonal na vocal. Ang paggawa ng boses ng klasikal na Italyano, na sinamahan ni Sergei sa lahat ng sampung taon ng pag-aaral sa kapilya, at mga klase sa folk vocals sa Institute of Culture, ay nangangahulugan ng maraming at paborableng makilala ang artist na si Trofimov mula sa maraming naniniwala na kumanta sila kasama niya "sa parehong genre."
Normal lang kapag ang isang tao ay naghahanap, lumaki, kilala ang kanyang sarili... Sa paglipas ng mga taon, ang mga pananaw sa mga bagay-bagay ay nagbabago, ang mga saloobin sa sarili ay nagbabago, ang mga tao sa paligid ay nagbabago... Ang karanasan at karunungan ay dumarating. At kasama nila - iba pang mga komposisyon ng musikal. Ngayon ay kayang-kaya na rin ni Sergey Trofimov na mag-eksperimento sa tunog, na nagbibigay sa isang buong bloke ng mga bagong proyekto, sa pangkalahatan, isang purong rock and roll na tunog, at nagre-record ng ganap na liriko na mga album.
O marahil ay iling ang mga lumang araw at ibigay sa ere ng unang channel ang isang napakagandang duet kasama si Dmitry Dibrov, na hindi malalaman ng madla kaysa sa mga kanta ng kanyang may-akda. Hayaan ang post mula sa walang kinikilingan na Internet muli ang maging pinakamahusay na patunay ng aking iniisip. Ang isang hindi pinangalanang admirer ay nag-ulat: "Hanggang sa ilang oras ay hindi ako interesado sa gawain ni Trofimov hanggang sa marinig ko ang kanyang album na" Nostalgia ", kung saan ang kahanga-hanga at napakabait, kapwa sa teksto at musikal na mga termino, ang mga komposisyon ay tunog. Kasama niya ang aking, hindi ako natatakot sa salitang ito, nagsimula ang pag-ibig sa kanyang mga kanta. Tulad ng alam ko, ang panahon ng "prickly" na mga tema ay matagal nang lumipas para sa kanya, kasama ang pagbabago sa pagkamalikhain, nagkaroon din ng pagbabago sa imahe ng entablado: ang pseudonym na "Trofim" ay pinalitan ng kanyang una at apelyido - Sergey Trofimov .
Oo, ang tagumpay ay halata at nararapat. Ngunit kung gaano kaganda kapag ang isang artista na may isang milyong madla ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili nang simple at walang patok: "Buweno, kung ano ang isang bituin ako ... Una sa lahat, ako ay isang lingkod ng Diyos, at lahat ng iba ay pangalawa. Hiyang-hiya pa rin ako kapag may lumapit sa akin at humingi ng autograph. Siyempre, hindi ako tumatanggi, dahil imposibleng ipaliwanag sa bawat tao na kami ay magkapatid, na kami ay pantay, at hindi mahalaga kung sino ang gumagawa ng kung ano sa buhay.
Gaano man karami sa buhay na ito ang mga tao ay may materyal na mga bagay para sa kanilang sarili, ang ibig kong sabihin, isang yate doon, isang Bentley, ang ating kakanyahan ay hindi nagbabago mula dito. Ang lahat ng ito ay ibinibigay, wika nga, para sa pansamantalang paggamit, dahil kapag umalis ka, hindi ka makakasakay ng alinman sa isang yate o isang cool na kartilya. Wala ka talagang makukuha. Ang buhay ay isang larong intelektwal. At sa larong ito, ang pangunahing bagay ay upang maunawaan kung anong uri ka ng tunay. Gusto kong maging bahagyang nakakapagpasigla ang aking trabaho. Hinikayat na maghanap ng mga sagot sa tanong na "Bakit?". Bakit nandito tayong lahat?"
Si Sergei Trofimov ang artista at si Sergei Trofimov ang lalaki ay nagpapatuloy sa kanilang paghahanap. Ang paghinto sa kalagitnaan o pagpapahinga sa iyong mga tagumpay ay hindi niya istilo. Palagi siyang gumagalaw.
Ang mga vectors ng malikhaing aktibidad ng artist ay magkakaiba na sa una ay hindi malinaw kung anong uri ng gabay.
Well, siyempre, ang pangunahing isa ay musikal, - ang bawat tagahanga ng artist ay bulalas.
Ang ganitong sagot ay talagang namamalagi sa simpleng paningin - hindi lamang nabubuhay si Trofimov, ngunit humihinga ng musika. Kaya naman lumilipad ito kung saan higit na kailangan ang kanyang kanta ngayon, nang walang pag-aalinlangan.
Ang tagapakinig, nahuhuli niya ang lahat nang mabilis at agad na nauunawaan kung saan nila ginagawa ang numero sa harap niya, at kung saan ibinibigay nila ang kanilang kaluluwa. Ako ay sapat na mapalad na dumalo sa iba't ibang mga pagtatanghal ng mang-aawit, at hindi ko alam ang isang halimbawa na ang kanyang boses ay tunog "sa kalahating lakas". Si Trofimov ay palaging gumagana nang seryoso at may kasiyahan, at, bilang isang tunay na artista, hindi ang mga interior sa paligid ang mahalaga sa kanya, ngunit ang pakikipag-ugnayan sa isa't isa sa bulwagan, kahit na ang bulwagan ngayon ay naging tolda ng hukbo o koridor ng ospital ng isang ospital ng militar. Hindi kailangang ipaliwanag ni Sergey ang tungkol sa kahulugan ng tungkulin ...
Ang lahat ay gayon, ngunit, noong isang araw, na lumilipat sa isa pang "pagtakpan" na may isang artikulo tungkol kay Sergey at tinitingnan ang kanyang ganap na masayang mga mata sa mga litrato kasama ang kanyang asawa at mga anak, bigla kong napagtanto na ang espirituwal na vector ng kasalukuyang Sergey Trofimov ay nakadirekta , una sa lahat, patungo sa pamilya. At ito ay lubos na lohikal. Walang mas mabuting pagmumulan ng inspirasyon kaysa kapayapaan at kabaitan sa tahanan. Siguro ang isang tao ay ginagamit upang tumawag sa muse, nakatayo sa gilid, ngunit hindi Trofimov. Kaya naman mabait ang mga kanta niya, nakikinig ka - at may liwanag na kumikinang sa dibdib mo. Ito ay tinatawag na "regalo".
Ako ay isang tao mula sa mundo na ang pangalan ay show business. Mga tukso sa paligid ng dagat. Binabato ako na parang barko. Payapa ako sa bahay. Kaya nabubuhay ako na may pakiramdam na ginugugol ko ang aking mga araw sa isang casino, at bumalik sa templo upang magpalipas ng gabi.
Maxim Kravchinsky, mamamahayag
www.kravchinsky.com
