Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Habang namamahala at nagkakagulo ang mga katulong, pinuntahan ng amo ang heneral
bulwagan. Ano ang mga karaniwang bulwagan na ito - alam na alam ng lahat ng dumadaan:
ang parehong mga dingding, pininturahan ng pintura ng langis, na madilim sa tuktok mula sa tubo
ng usok at natatakpan mula sa ibaba ng mga likod ng iba't ibang mga dumadaan, at mas katutubo
mangangalakal, para sa mga mangangalakal sa mga araw ng pangangalakal ay dumating dito sa pamamagitan ng kanilang mga sarili-pol at sa pamamagitan ng kanilang mga sarili-sem
uminom ng iyong sikat na pares ng tsaa; ang parehong sooty ceiling; pareho
isang pinausok na chandelier na may maraming nakasabit na piraso ng salamin na tumalon at kumikiling
sa tuwing nasagasaan ng sexton ang mga sira-sirang telang langis, na mabilis na kumakaway
tray, kung saan nakaupo ang parehong kailaliman ng mga tasa ng tsaa na nasa ibabaw ng mga ibon
baybayin ng dagat; ang parehong mga kuwadro na gawa sa dingding, pininturahan ng mga pintura ng langis -
sa isang salita, ang lahat ay pareho sa lahat ng dako; ang pinagkaiba lang ay yung sa isang picture
ang isang nymph ay itinatanghal na may napakalaking suso, na ang mambabasa, tama,
hindi pa nakikita. Ang isang katulad na laro ng kalikasan, gayunpaman, ay nangyayari sa iba
mga makasaysayang pagpipinta, hindi alam kung anong oras, mula saan at kanino dinala
sa Russia, kung minsan kahit ng aming mga maharlika, mahilig sa sining,
binili ang mga ito sa Italya sa payo ng mga courier na nagdadala sa kanila. Inihagis ni master
ang kanyang cap at tinanggal ang sugat mula sa kanyang leeg ng isang lana, iridescent-colored scarf, na
ang asawang may asawa ay nagluluto gamit ang kanyang sariling mga kamay, nagbibigay ng disente
mga tagubilin kung paano mag-wrap up, at single - malamang na hindi ko masabi kung sino
ay, kilala sila ng Diyos, hindi ako kailanman nagsuot ng gayong mga headscarves. Tinatanggal ang scarf,
Nag-utos ang ginoo na ihain ang hapunan. Habang pinagsilbihan siya ng iba't ibang ordinaryo
mga tavern na pagkain, tulad ng: sopas ng repolyo na may puff pastry, espesyal na ini-save para sa
paglipas ng mga linggo, mga utak na may mga gisantes, mga sausage na may
repolyo, pritong poulard, adobo na pipino at eternal puff sweet pie,
laging handa para sa serbisyo; pansamantala, ang lahat ng ito ay inihain sa kanya parehong nagpainit at
malamig lang, pinagsasabihan niya ng kung anu-anong kalokohan ang utusan, o kasarian
- tungkol sa kung sino ang nagpapanatili ng tavern noon at kung sino ngayon, at kung magkano ang kita nito,
at kung ang kanilang panginoon ay isang malaking hamak; kung saan ang sekswal, gaya ng dati, ay sumagot: "Oh,
malaki, ginoo, manloloko." Pareho sa naliwanagan na Europa at sa naliwanagan
Marami na ngayon ang mga kagalang-galang na tao sa Russia na, kung wala iyon, ay hindi magagawa
kumain sa isang tavern upang hindi makipag-usap sa isang utusan, at kung minsan ito ay kahit na nakakatawa
biruin mo siya. Gayunpaman, ang bagong dating ay hindi nagtanong ng lahat ng walang laman na tanong; kasama niya
nang may matinding katumpakan ay nagtanong kung sino ang gobernador ng lungsod, sino
ang chairman ng kamara, na siyang tagausig - sa isang salita, hindi siya nakaligtaan ni isang solong
makabuluhang opisyal; ngunit may mas higit na katumpakan, kung hindi kahit na sa
paglahok, tinanong tungkol sa lahat ng mga makabuluhang may-ari ng lupa: kung gaano karaming mga tao ang may shower
magsasaka, kung gaano kalayo siya nakatira mula sa lungsod, kahit na kung ano ang karakter at gaano kadalas
pagdating sa bayan; nagtanong ng mabuti tungkol sa estado ng rehiyon: mayroon ba
kung anu-anong sakit sa probinsya nila - epidemic fevers, kahit anong murderous
lagnat, bulutong, at mga katulad nito, at lahat ng bagay ay napakadetalyado at kasama nito
isang katumpakan na nagpakita ng higit sa isang kuryusidad lamang. AT
sa kanyang mga reception, ang ginoo ay may isang bagay na solid at humihip ng labis ang kanyang ilong
malakas. Hindi alam kung paano niya ito ginawa, ngunit ang kanyang ilong lang ang tunog ng tubo.
Ito, sa aking opinyon, medyo inosenteng dangal na nakuha, gayunpaman, sa kanya
labis na paggalang sa bahagi ng tagapaglingkod ng tavern, upang sa tuwing siya
narinig ang tunog na ito, pinagpag ang kanyang buhok, mas gumagalang, at,
iniyuko ang kanyang ulo mula sa itaas, tinanong niya: may kailangan ka ba? Pagkatapos ng tanghalian
ang ginoo ay uminom ng isang tasa ng kape at umupo sa sofa, inilagay ang kanyang
unan, na sa mga tavern ng Russia ay pinalamanan sa halip na nababanat na lana
isang bagay na lubhang katulad ng brick at cobblestone. Pagkatapos ay nagsimula siyang humikab at
nag-utos na dalhin ang sarili sa kanyang silid, kung saan, nakahiga, nakatulog siya ng dalawang oras.
Pagkatapos magpahinga, nagsulat siya sa isang piraso ng papel, sa kahilingan ng tagapaglingkod sa tavern,
ranggo, pangalan at apelyido para sa pag-uulat kung saan ito dapat, sa pulisya. Sa isang pirasong papel
sa sahig, pababa sa hagdan, basahin ang sumusunod sa mga bodega: "Kolehiyo
adviser Pavel Ivanovich Chichikov, may-ari ng lupa, ayon sa kanyang sariling mga pangangailangan. "Kailan
inaayos pa ng sex officer ang tala, si Pavel Ivanovich Chichikov mismo
nagpunta upang makita ang lungsod, kung saan siya ay tila nasiyahan, para sa
natagpuan na ang lungsod ay hindi mas mababa sa ibang mga lungsod ng probinsiya: ito ay tumama nang husto
ang mga mata ay dilaw na pintura sa mga bahay na bato at kulay abo na medyo madilim
kahoy. Ang mga bahay ay isa, dalawa at isa't kalahating palapag, na may walang hanggang mezzanine,
napakaganda, ayon sa mga arkitekto ng probinsiya. Sa mga lugar ang mga bahay na ito
parang naliligaw sa malawak, parang bukid, kalye at walang katapusan
kahoy na bakod; sa ilang mga lugar ay nagsisiksikan, at dito ito ay kapansin-pansing higit pa
galaw ng mga tao at kasiglahan. May mga palatandaang halos tangayin ng ulan
pretzel at bota, sa ilang lugar na may pininturahan na asul na pantalon at may pirma
ilang Arshavian tailor; saan ang tindahan na may caps, caps at
ang inskripsiyon: "Banyagang si Vasily Fedorov"; kung saan iginuhit ang isang billiard table na may dalawa
mga manlalarong naka-tailcoat, na isinusuot sa aming mga sinehan ng mga bisitang pumapasok sa
ang huling pagkilos sa entablado. Ang mga manlalaro ay inilalarawan na may mga pahiwatig na naglalayong,
ang mga braso ay bahagyang nakapilipit sa likod at nakahilig na mga binti, kakagawa lang
anthrax sa hangin. Sa ilalim nito ay nakasulat: "At narito ang pagtatatag." sa isang lugar
sa kalye pa lang ay may mga mesa na may mga mani, sabon at gingerbread, katulad ng
sabon; kung saan ang isang tavern na may pininturahan na matabang isda at isang tinidor na nakaipit dito.
Kadalasan, kapansin-pansin ang madilim na double-headed state eagles,
na ngayon ay pinalitan ng isang laconic inscription: "Drinking House". simento
lahat ng dako ay masama. Tumingin din siya sa hardin ng lungsod, na binubuo ng
manipis na mga puno, masamang kinuha, na may mga props sa ibaba, sa anyo ng
mga tatsulok, napakagandang pininturahan ng berdeng pintura ng langis. gayunpaman,
bagama't ang mga punong ito ay hindi mas mataas kaysa sa mga tambo, nabanggit ang mga ito sa mga pahayagan sa
paglalarawan ng pag-iilaw na "ang aming lungsod ay pinalamutian, salamat sa pangangalaga
pinunong sibil, isang hardin na binubuo ng malilim, malawak na sanga
puno, nagbibigay lamig sa isang mainit na araw, "at na sa parehong oras" ito ay napaka
nakakaantig tingnan kung paano nanginig ang puso ng mga mamamayan sa labis na pasasalamat at
tumulo ang luha bilang pasasalamat sa alkalde."
Matapos tanungin ang guwardiya nang detalyado kung saan maaari kang lumapit, kung kinakailangan,
sa katedral, sa mga opisina, sa gobernador, pumunta siya upang tumingin
sa ilog na umaagos sa gitna ng lungsod, sa daan ay pinunit niya ang ipinako sa poste
poster, para pag-uwi mo, basahin mong mabuti, tingnan mo
masinsinan sa isang babaeng hindi masama ang hitsura na dumaraan sa kahoy na bangketa,
sinundan ng isang batang lalaki sa militar na livery, na may isang bundle sa kanyang kamay, at, minsan pa
tinitingnan ang lahat gamit ang kanyang mga mata, na para bang inaalalang mabuti ang sitwasyon
mga lugar, dumiretso sa bahay sa kanyang silid, inalalayan nang bahagya
hagdan ng isang tagapaglingkod sa tavern. Pagkatapos uminom ng tsaa, umupo siya sa mesa, nag-order
bigyan ang kanyang sarili ng kandila, kumuha ng poster mula sa kanyang bulsa, dinala ito sa kandila at nagsimulang magbasa,
bahagyang pinikit ang kanang mata. Gayunpaman, mayroong isang maliit na kapansin-pansin sa poster:
isang drama ang ibinigay ni Mr. Kotzebue, kung saan si Roll ay ginampanan ni Mr. Poplevin, si Cora ay isang babae
Zyablov, ang ibang mga mukha ay hindi gaanong kapansin-pansin; gayunpaman, binasa niya ang mga ito
lahat, nakarating pa sa presyo ng mga stalls at nalaman na naka-print ang poster
mga bahay-imprenta ng pamahalaang panlalawigan, pagkatapos ay ibinalik sa kabilang panig:
upang malaman kung mayroong isang bagay doon, ngunit walang mahanap na anuman, kinusot niya ang kanyang mga mata,
maayos na ibinalot at inilagay sa kanyang dibdib, kung saan niya inilalagay
lahat ng nangyari. Ang araw ay tila natapos ng isang bahagi ng malamig
veal, isang bote ng sopas na repolyo at isang mahimbing na pagtulog sa buong pump wrap, tulad ng
ay ipinahayag sa iba pang mga lugar ng malawak na estado ng Russia.

Lexico-grammatical na mga kategorya ng mga pangngalan

1) Sariling at karaniwang mga pangngalan;

2) buhayin at walang buhay;

3) kongkreto (aktwal na konkreto, tunay at kolektibo) at abstract (abstract).

1) Upang magkaroon ng mga pangngalan. isama ang mga salita na nagsasaad ng indibidwal, iisang bagay na kasama sa klase ng mga homogenous na bagay. Sa mga wastong pangalan, mayroong: a) mga pantangi na pangalan sa makitid na kahulugan at b) mga denominasyon. Kasama sa mga pangalan ang karaniwang pangngalan o kumbinasyon ng mga salita (dyaryo " Balita", istasyon ng radyo" kalayaan»).

« Kanino sa Russia mamuhay nang maayos?», « Krimen at parusa Ito ba ay mga pangalan o tamang pangalan?

Ang mga wastong pangalan ay karaniwang isinusulat na may malaking titik at, bilang panuntunan, mayroon silang anyo ng isang numero lamang (Pl.t o S.t). Sa kaibahan, ang mga karaniwang pangngalan ay ginagamit kapwa sa isahan at sa maramihan.

Ang mga hangganan sa pagitan nila ay mobile. Ang mga wastong pangalan ay nagiging karaniwang pangngalan:

1) ang pangalan ng tao ay inilipat sa kanyang imbensyon ( ohm, ampere, ford, cambric, mauser);

2) kung ang produkto ay binigyan ng pangalan ng isang tao ( katyusha, matryoshka, barbie);

3) kung ang pangalan ng isang tao ay naging pagtatalaga ng isang bilang ng mga homogenous na bagay ( pilantropo, hercules, hooligan).

Ang mga karaniwang pangngalan ay nagiging kanilang sarili: ang mga pangalan ng mga konstelasyon at mga palatandaan ng zodiac, ang mga pangalan ng mga lungsod ( Agila, Mines), mga pangalan ng mga sasakyang pangkalawakan, mga pangalan ng hayop, atbp.

Tukoy: ipahayag ang materyal na kinakatawan na mga bagay na limitado sa espasyo (minsan sa oras - araw, oras, minuto). Karaniwan, ito ay mga mabibilang na entity na:

1) magkaroon ng numerical paradigm units. at marami pang iba. numero;

2) ay pinagsama sa mga numero ng kardinal.

totoo: tukuyin ang mga sangkap na homogenous sa komposisyon at maaaring masukat, hindi mabibilang. Ito ang mga pangalan ng pagkain at kemikal. produkto, halaman, tissue, dumi, gamot, atbp.

Ang ganitong mga pangngalan ay karaniwang:

1) mayroong S.t, mas madalas Pl.t;

2) ay hindi pinagsama sa dami. numero;

3) pinagsama sa mga entity na nagpapangalan sa mga yunit ng sukat, at mga fractional na numero (salamin tsaa, litro gatas, kilo raspberry).

Sa ilang mga kaso, mga bagay Ang mga pangngalan ay maaaring magkaroon ng buong numerical na paradigm, ngunit ang ilang pagbabago sa kahulugan ay nangyayari - lexicalization:

1) mga uri, uri, tatak - alak - alak, langis - langis, tubig - mineral na tubig;

2) malalaking espasyo, masa ng isang bagay - tubig ng Dnieper, niyebe ng Caucasus atbp.

Kolektibo: magtalaga ng isang hanay ng mga tao, mga buhay na nilalang o mga bagay sa anyo ng isang kabuuan: mga mag-aaral, mga bata.

Kolektibong pangngalan kadalasan ay may mga suffix: -stv (nakatataas), -natural (mga mangangalakal), -mula sa (mahirap), -sa (mga dahon), -ur (kagamitan), -Nick (kagubatan ng spruce), ika (uwak, basahan- negatibong halaga). Mayroon silang mga tampok na nauugnay sa numerical paradigm - isahan.

Abstract: tukuyin ang mga bagay na katangian, katangian, aksyon ( kagalakan, kasigasigan, pagkamalikhain). Karamihan sa mga pangngalang ito ay inuudyukan ng mga pang-uri o pandiwa. Ginagamit ang mga ito sa anyo ng isang numero lamang at hindi pinagsama sa mga numeral.

Lexicalization, cf.: kagandahan - ang kagandahan ng Crimea, kagalakan - maliit na kagalakan.

Mayroong mga pangngalan sa wika na pinagsama ang mga tampok ng dalawang kategorya: abstract at kongkreto ( ideya, kaisipan, paglalakbay); tunay at sama-sama ( basahan, sakit), talagang tiyak at kolektibo ( karamihan ng tao, kawan, mga tao, rehimyento, kasangkapan, mga pinggan).

Ang Hungary ay isang bansang mayamang artistikong kultura, sa maraming aspeto ay naiiba sa kultura ng ibang mga bansa sa Europa. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang sinaunang tradisyon ng mga kanta ng magsasaka sa Hungarian na musika ay na-mute ng isang bagong istilo - recruit kosh. Nangibabaw siya sa buong ika-19 na siglo. Ang mga kompositor ng Hungarian ay sumulat sa istilong ito, at ang lahat ng tinatawag na elemento ng Hungarian sa mga gawa ni Mozart, Beethoven, Schubert, Weber, Berlioz, Brahms ay nagmula dito.

Ayon sa kontemporaryong istoryador ng musikang Hungarian na si Bence Szábolczy, “Sa mga kakaunting pinag-aralan na pinagmulan ng verbunkosh, malinaw na makikilala ng isa: ang mga tradisyon ng paggawa ng mga sinaunang katutubong musika (sayaw ng haiduks, sayaw ng mga swineherds), ang impluwensya ng Muslim at ilang Middle Ang mga estilo ng Eastern, Balkan at Slavic, na napansin, marahil, sa pamamagitan ng mga gypsies. Bilang karagdagan, may mga elemento ng musikang Viennese-Italian sa verbunkos.” Isinasaalang-alang ni Sabolchi ang pinaka-katangiang mga tampok ng verbunkosh: "bokazo" (upang i-shuffle gamit ang paa), "gypsy", o "Hungarian", isang sukat na may tumaas na segundo, mga katangiang figurations, garland ng triplets, alternation ng tempo "lashu" ( dahan-dahan) at "frishsh" (mabilis ), malawak na libreng melody "hallgato" (malungkot na kanta ng Hungarian) at nagniningas na ritmong "figure" (matalino) (102, pp. 55, 57). Ang pinakamalaking kinatawan ng istilong ito ay sina F. Erkel sa operatic music at F. Liszt sa instrumental music.
Ang malikhaing aktibidad ni Franz Liszt (1811-1886) ay naimpluwensyahan ng ilang mga kultural na sining, lalo na ang Hungarian, French, German at Italian. Bagama't kakaunti ang naninirahan ni Liszt sa Hungary, masigasig niyang minahal ang kanyang sariling bansa at marami siyang ginawa upang mapaunlad ang kulturang musikal nito. Sa kanyang trabaho, nagpakita siya ng pagtaas ng interes sa pambansang tema ng Hungarian. Mula noong 1861, ang Budapest ay naging isa sa tatlong lungsod (Budapest-Weimar-Rome), kung saan pangunahing naganap ang kanyang artistikong aktibidad. Noong 1875, nang ang Academy of Music (mas mataas na paaralan ng musika) ay itinatag sa Hungary, si Liszt ay taimtim na nahalal na pangulo nito.

Maagang nakatagpo ng listahan ang madilim na panig ng orden ng burges at ang masasamang impluwensya nito sa sining. "Sino ang karaniwan nating nakikita ngayon," isinulat niya sa isa sa kanyang mga artikulo, "mga eskultor? — Hindi, mga gumagawa ng estatwa. Mga pintor? — Hindi, ang mga tagagawa ng mga larawan. Mga musikero? — Hindi, mga tagagawa ng musika. Ang mga artista ay nasa lahat ng dako, at ang mga artista ay wala kahit saan. Kaya't ang pinakamatinding pagdurusa na nahuhulog sa kapalaran ng isang ipinanganak na may pagmamalaki at ligaw na kalayaan ng isang tunay na anak ng sining” (175, p. 137).
Pinangarap niyang baguhin ang kaayusan ng lipunan. Ang mga mithiin ng utopian socialism ay malapit sa kanya, mahilig siya sa mga turo ni Saint-Simon. Sa mga kopya ng kanyang talambuhay, na isinulat ni L. Raman, isinulat niya ang mahahalagang salita: “Ang lahat ng kaayusan sa lipunan ay dapat maghangad sa moral at materyal na pag-angat ng pinakamarami at pinakamahihirap na uri. Sa bawat isa ayon sa kanyang kakayahan, bawat kakayahan ayon sa kanyang mga gawa. Ang katamaran ay ipinagbabawal” (184, p. 205).
Si Liszt ay masigasig na naniniwala sa kapangyarihan ng sining, ay kumbinsido na dapat itong magsilbi sa matayog na mga mithiin ng espirituwal na pagiging perpekto ng tao. Pinangarap niyang "palaganapin ang edukasyong pangmusika" sa masa ng mga tao. "Pagkatapos," isinulat ni Liszt, "sa kabila ng ating prosaic burges na edad, ang kahanga-hangang alamat ng lira ni Orpheus ay maaaring bahagyang magkatotoo. At sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng kanyang sinaunang mga pribilehiyo ay kinuha mula sa musika, maaari siyang maging isang banal na diyosa-tagapagturo at makoronahan ng kanyang mga anak na may pinakamarangal sa lahat ng mga korona - ang korona ng tagapagpalaya, kaibigan at propeta ng mga tao ”(175). , p. 133).
Ang pakikibaka para sa matayog na mithiing ito ay nakatuon sa mga aktibidad ni Liszt - isang tagapalabas, kompositor, kritiko, at guro. Sinuportahan niya ang lahat ng itinuturing niyang mahalaga, advanced, "totoo" sa sining. Ilang musikero ang natulungan niya sa simula ng kanilang karera! Napakalaking halaga ng pera na natanggap niya mula sa mga konsiyerto na ginugol niya sa mga layunin ng kawanggawa, sa mga pangangailangan ng sining!
Kung susubukan nating tukuyin ang pinakadiwa ng gumaganap na imahe ni Liszt sa dalawang salita, dapat nating sabihin: isang musikero-educator. Ito ang tampok na ito na partikular na kitang-kita sa kanyang sining bilang pianista at konduktor ng konsiyerto.

Ang mga tanawin ng Enlightenment ng Liszt ay hindi agad nahugis. Bilang isang bata, sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Czerny, at sa kanyang maagang kabataan, sa panahon ng kanyang makikinang na tagumpay sa Vienna, Budapest, Paris, London at iba pang mga lungsod, naakit niya ang pansin lalo na para sa kanyang virtuoso talent at pambihirang kasiningan. Ngunit kahit na pagkatapos ay nagpakita siya ng isang mas seryosong saloobin sa sining kaysa sa karamihan ng mga batang pianista.
Noong 1930s at 1940s, sa oras ng pagkahinog ng kanyang talento sa pagganap, kumilos si Liszt bilang isang tagataguyod ng mga natitirang gawa ng sining ng musikal sa mundo. Ang saklaw ng kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon ay tunay na titanic. Ang kasaysayan ng kultura ng musika ay hindi pa nakakaalam ng ganito. Si Liszt ay tumugtog hindi lamang ng mga gawa sa piano, kundi pati na rin ng mga gawa ng symphonic, opera, song-romance, violin, organ literature (sa mga transkripsyon). Tila nagpasya siya sa pamamagitan ng isang solong instrumento na kopyahin ang karamihan sa kung ano sa musika ang pinakamahusay, ang pinakamahalaga at kung saan ay hindi gaanong gumanap - alinman dahil sa pagiging bago nito, o dahil sa hindi nabuong panlasa ng isang malawak na madla, kadalasan ay hindi. pag-unawa sa mga halaga ng mahusay na sining.
Sa una, si Liszt sa isang malaking lawak ay isinailalim ang kanyang talento sa pagbuo sa gawaing ito. Gumawa siya ng maraming transkripsyon ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda. Ang isang partikular na matapang, tunay na makabagong hakbang ay ang pag-aayos ng mga symphony ni Beethoven, na hindi pa gaanong kilala at tila hindi maintindihan ng marami. Ang henyo ng piano sorcerer ay makikita sa katotohanan na ang mga kaayusan na ito ay naging isang uri ng mga marka ng piano na nabuhay sa ilalim ng kanyang mga daliri at tunog tulad ng mga tunay na symphonic na gawa. Sa mahusay na mga transkripsyon ng mga kanta ni Schubert, hindi lamang niya nadagdagan ang interes sa gawain ng mahusay na manunulat ng kanta, ngunit nakabuo din ng isang buong sistema ng mga prinsipyo para sa pag-aayos ng mga vocal compositions sa piano. Ang mga transkripsyon ni Liszt ng mga gawa ng organ ni Bach (anim na preludes at fugues, Fantasia at fugue sa g-moll) ay isa sa mga makabuluhang pahina sa kasaysayan ng muling pagsilang ng musika ng dakilang polyphonist.

Gumawa si Liszt ng maraming operatic transcription ng mga gawa ni Mozart (Memories of Don Juan4, Fantasy on The Marriage of Figaro), Verdi (mula sa The Lombards, Hernani, Il trovatore, Rigoletto, Don Carlos", "Aida", "Simon Boccanegra" ), Wagner (mula sa "Rienzi", "Flying Dutchman", "Tanggeyser", "Lohengrin", "Tristan and Isolde", "Meistersinger", "Ring of the Nibelung", "Parsifal"), Weber, Rossini, Bellini, Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Gounod at iba pang kompositor. Ang pinakamahusay sa mga transkripsyon ng opera na ito ay sa panimula ay naiiba sa mga transkripsyon ng mga naka-istilong birtuoso noong panahong iyon. Si Liszt ay hindi nagsumikap sa kanila pangunahin na lumikha ng mga nakamamanghang numero ng konsiyerto , kung saan maipapakita niya ang kanyang kahusayan , ngunit upang isama ang mga pangunahing ideya at larawan ng opera. Sa layuning ito, pinili niya ang mga sentral na yugto, ang mga dramatikong denouement ("Rigoletto", "The Death of Isolde"), ay nagpakita ng mga close-up ng mga pangunahing larawan at ang dramatikong salungatan ("Don Giovanni").Tulad ng mga transkripsyon ng mga symphony ni Beethoven, ang mga ito Ang mga banal na kasulatan ay isang uri ng piano na katumbas ng mga marka ng opera.
Na-transcribe ni Liszt ang maraming mga gawa ng mga kompositor ng Russia para sa piano. Ito ay ang memorya ng mga magiliw na pagpupulong sa Russia at ang pagnanais na suportahan ang batang pambansang paaralan, kung saan nakita niya ang maraming bago at advanced. Kabilang sa mga "Russian transcription" ng Liszt, ang pinakasikat ay: "The Nightingale" ni Alyabyev, ang March of Chernomor mula sa "Ruslan and Lyudmila" ni Glinka, Tarantella Dargomyzhsky at Polonaise mula sa "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky.
Ang panitikan ng piano sa repertoire ni Liszt ay kinakatawan ng mga komposisyon ng maraming may-akda. Siya ay tumugtog ng mga obra ni Beethoven (sonatas ng gitna at huli na mga yugto, Third at Fifth concerto), Schubert (sonatas, Fantasia C-dur); Weber (Piyesa ng konsiyerto, Imbitasyon sa Sayaw, sonata, Momento capriccioso), Chopin (maraming komposisyon), Schumann (Carnival, Fantasia, fis-moll Sonata), Mendelssohn at iba pang mga may-akda. Mula sa clavier na musika noong ika-18 siglo, pangunahing gumanap si Liszt sa Bach (halos lahat ng mga prelude at fugues mula sa Well-Tempered Clavier).
Nagkaroon ng mga kontradiksyon sa mga aktibidad na pang-edukasyon ng List. Ang kanyang mga programa sa konsiyerto, kasama ang mga first-class na gawa, ay naglalaman ng mga kamangha-manghang, makikinang na mga piraso na walang tunay na halaga ng sining. Ang pagkilala sa fashion ay higit na pinilit. Kung, mula sa punto ng view ng mga modernong ideya, ang mga programa ni Liszt ay maaaring mukhang motley at hindi sapat na pare-pareho sa mga terminong pangkakanyahan, dapat tandaan na ang isa pang paraan ng propaganda para sa seryosong musika sa mga kundisyong iyon ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan.
Tinalikuran ni Liszt ang pagsasanay ng pag-aayos ng mga konsyerto na may partisipasyon ng ilang mga artista na umiral sa kanyang panahon at nagsimulang gumanap ng buong programa nang mag-isa. Ang unang gayong pagtatanghal, kung saan ang mga recital ng mga pianista ay sumubaybay sa kanilang kasaysayan, ay naganap sa Roma noong 1839. Si Liszt mismo ay pabiro na tinawag itong "musical monologue". Ang matapang na pagbabagong ito ay sanhi ng parehong pagnanais na itaas ang antas ng artistikong mga konsyerto. Nang walang pagbabahagi ng kapangyarihan sa madla sa sinuman, nagkaroon si Liszt ng magandang pagkakataon upang matupad ang kanyang mga layunin sa musika at pang-edukasyon.
Minsan nag-improvise si Liszt sa entablado. Dati niyang pinagpapantasyahan ang mga tema ng mga awiting bayan at komposisyon ng mga kompositor ng bansa kung saan siya nag-concert. Sa Russia, ito ang mga tema ng mga opera at gypsy na kanta ni Glinka. Pagbisita sa Valencia noong 1845, nag-improvised siya sa mga himig ng mga awiting Espanyol. Maraming mga ganitong katotohanan mula sa talambuhay ni Liszt ang maaaring mabanggit. Pinatototohanan nila ang pambihirang versatility ng kanyang talento at kakayahan sa parehong konsiyerto na magbago mula sa isang virtuoso interpreter tungo sa isang virtuoso composer at isang composer-improviser. Ang pagpili ng mga paksa para sa pagpapantasya ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng pagnanais na makuha ang pabor ng lokal na publiko. Si Liszt ay taos-pusong interesado sa pambansang kultura na hindi pamilyar sa kanya. Gamit ang mga tema ng pambansang kompositor, minsan ginagabayan siya ng pagnanais na suportahan siya sa kanyang awtoridad.
Si Liszt ang pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikong istilo ng pagganap. Ang laro ng mahusay na artist ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang makasagisag at emosyonal na kapangyarihan ng impluwensya. Tila nagliliwanag siya ng tuluy-tuloy na daloy ng mga ideyang patula na makapangyarihang nakakuha ng imahinasyon ng kanyang mga tagapakinig. Nakatawag pansin ang isang view ng Liszt sa entablado. Siya ay isang madamdamin, inspirational speaker. Naaalala ng mga kontemporaryo na parang isang espiritu ang pumasok sa kanya, na binago ang hitsura ng pianista: ang kanyang mga mata ay nasusunog, ang kanyang buhok ay nanginginig, ang kanyang mukha ay nakakuha ng isang kamangha-manghang ekspresyon.

Narito ang pagsusuri ni Stasov sa unang konsiyerto ni Liszt sa St. Petersburg, malinaw na ipinapahayag ang marami sa mga tampok ng paglalaro ng artista at ang pambihirang sigasig ng madla: pagkatapos ay palagi silang nakikipag-ugnayan dahil tinatapos ko pa ang aking kurso sa School of Law) ang aking mga impresyon, ang aking mga pangarap, ang aking mga kasiyahan. Dito pala, tayo ay nanumpa sa isa't isa na ang araw na ito, Abril 8, 1842, mula ngayon at magpakailanman ay magiging sagrado sa atin at hindi natin malilimutan ang kahit isang linya nito hanggang sa mismong lapida. Para kaming magkasintahan, parang baliw. At hindi matalino. Wala pa tayong narinig na katulad nito sa ating buhay, at sa pangkalahatan ay hindi pa natin nakilala nang harapan ang gayong napakatalino, madamdamin, mala-demonyong kalikasan, na ngayon ay tinatangay ng bagyo, ngayon ay umaapaw sa mga batis ng malambot na kagandahan at biyaya. Sa pangalawang konsiyerto, ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang isa sa mazurkas (B-dur) ni Chopin at Erlko-nig ni Franz Schubert ("Hari ng Kagubatan") - ito ang huli sa kanyang sariling pag-aayos, ngunit gumanap sa paraang, malamang, walang sinuman. kailanman ay gumanap. isang mang-aawit sa mundo. Ito ay isang tunay na larawan, puno ng tula, misteryo, mahika, mga kulay, isang kakila-kilabot na kalansing ng kabayo, na kahalili ng desperadong tinig ng isang naghihingalong bata "(109, pp. 413-414). ). Sa pagsusuring ito, bilang karagdagan sa pagkilala sa pagganap ni Liszt ng ilan pang Maraming kakaibang detalye ng mga konsiyerto ang makulay na muling nilikha. Isinulat ni Stasov kung paano bago ang simula ay nakita niya si Liszt na naglalakad sa paligid ng gallery "kapit-bisig kasama ang mataba na si Count Mikh. Yuryev. Vielgorsky", habang si Liszt noon, na sumisiksik sa karamihan, ay mabilis na tumalon sa gilid ng entablado, "kinuha mula sa kanyang mga kamay ang kanyang puting guwantes na bata at inihagis ang mga ito sa sahig, sa ilalim ng piano, yumuko sa lahat ng apat na gilid. na may napakalakas na palakpakan, tulad ng sa St. Petersburg, marahil mula noong 1703 ang taon ay hindi pa nangyayari *, at umupo. Kaagad na nagkaroon ng ganoong katahimikan sa bulwagan, na para bang lahat ay namatay nang sabay-sabay, at nagsimula si Liszt, nang walang isang tala ng pasimula, ng isang cello phrase sa simula ng William Tell overture. Tinapos niya ang kanyang overture, at habang ang bulwagan ay nanginginig mula sa dumadagundong na palakpakan, mabilis siyang lumipat sa isa pang piano (nakatayo muna ang buntot) at kaya pinalitan niya ang piano para sa bawat bagong piyesa” ** (109, pp. 412-413).
Ang paglalaro ni Liszt ay kapansin-pansin sa kinang nito. Ang pianista ay naglabas ng mga hindi pa naririnig na mga sonoridad mula sa pianoforte. Walang sinuman ang maaaring ihambing sa kanya sa pagpaparami ng mga kulay ng orkestra - napakalaking tutti at timbre ng mga indibidwal na instrumento. Ito ay katangian na si Stasov, na binanggit sa pagsusuri sa itaas ang tungkol sa parehong napakatalino na pagganap ng Chopin's mazurkas at The Forest Tsar ni A. Rubinstein, ay idinagdag: "Ngunit kung ano ang hindi ibinigay sa akin ni Rubinstein. ito ang uri ng piano performance ng mga symphony ni Beethoven na narinig namin sa mga concerto ni Liszt” (109, p. 414).
Namangha si Liszt sa pagpaparami ng iba't ibang natural na phenomena, tulad ng pag-ungol ng hangin o tunog ng mga alon. Ito ay sa mga kasong ito na ang matapang na paggamit ng mga romantikong diskarte sa pagpedal ay lalong kapansin-pansin. "Minsan," isinulat ni Czerny tungkol sa paglalaro ni Liszt, "patuloy niyang hinahawakan ang pedal sa panahon ng chromatic at ilang iba pang mga sipi sa bass, sa gayon ay lumilikha ng isang sound mass tulad ng isang makapal na ulap, na idinisenyo upang makaapekto sa kabuuan." Ito ay kagiliw-giliw na, nang naiulat ito, sinabi ni Czerny: "Si Beethoven ay may isang bagay na katulad sa isip nang maraming beses" (142, I, p. 30) - at sa gayon ay binibigyang pansin ang pagpapatuloy ng sining ng dalawang musikero.
Ang pagganap ni Liszt ay kapansin-pansin sa hindi pangkaraniwang ritmikong kalayaan nito. Ang kanyang mga paglihis mula sa tempo ay tila napakapangit sa mga klasikal na musikero at pagkatapos ay nagsilbing isang dahilan para sa katotohanan na idineklara nila si Liszt na isang pangkaraniwan, walang silbi na konduktor. Nasa kanyang kabataan, kinasusuklaman ni Liszt ang "naka-time" na pagganap. Ang ritmo ng musika para sa kanya ay tinutukoy ng "ang nilalaman ng musika, tulad ng ritmo ng isang taludtod ay nakasalalay sa kahulugan nito, at hindi sa mabigat at nasusukat na salungguhit ng caesura." Nanawagan si Liszt na huwag bigyan ang musika ng "isang pantay na paggalaw". "Dapat itong mapabilis o mabagal nang maayos," sabi niya, "depende sa nilalaman" (19, p. 26).

Tila, ito ay sa larangan ng ritmo na si Liszt, tulad ni Chopin, ay nagkaroon ng pinakamalakas na epekto sa mga pambansang katangian ng pagtatanghal. Gustung-gusto at alam na alam ni Liszt ang istilo ng pagganap ng mga verbunko, batay sa paglalaro ng mga Hungarian gypsies - napakalaya sa ritmo, na may mga hindi inaasahang accent at fermata, na nakakabighani sa pagkahilig nito. Maaaring ipagpalagay na sa improvisational ™ ng kanyang sariling paglalaro at ang maapoy na ugali na katangian nito, mayroong isang bagay na katulad nito.
Si Liszt ay nagtataglay ng phenomenal virtuosity. Ang nakamamanghang epekto nito sa mga kontemporaryo ay higit sa lahat dahil sa pagiging bago ng mga pianistic na pamamaraan ng makikinang na pintor. Isa itong close-up na istilo ng konsiyerto, na idinisenyo para sa epekto sa malalaking audience. Kung sa paglalaro ng mga sipi ng openwork at sa pagtatapos ng alahas ng mga detalye, si Liszt ay may mga karibal para sa kanyang sarili sa katauhan ng mga pianista tulad ng Field o Henselt, kung gayon sa mga octaves, ikatlo, ang mga chord ay tumayo siya sa isang hindi maabot na taas. Si Liszt, kumbaga, ay nag-synthesize ng "fresco style" ng pagganap ni Beethoven sa paraan ng paglalaro ng virtuosos ng "brilliant style". Gumamit siya ng napakalaking tono at pedal na "mga daloy", at sa parehong oras ay nakamit ang pambihirang kapangyarihan at kinang sa dobleng mga tala, chord at mga sipi ng daliri. Mahusay sa legato technique, talagang nasilaw siya sa husay ng paglalaro ng pop legato - mula sa mabibigat na portamento hanggang sa matalas na staccato, bukod pa rito, sa pinakamabilis na bilis.
Kaugnay ng mga tampok na ito ng laro, nabuo ang mga prinsipyo ng pagfinger ni Liszt. Lalo na mahalaga ang kanyang pagbuo ng isang pamamaraan para sa pamamahagi ng mga pagkakasunud-sunod ng tunog sa pagitan ng dalawang kamay. Sa ganitong paraan madalas na nakakamit ni Liszt ang lakas, bilis at ningning na labis na namangha sa kanyang mga kapanahon.
Ang pamamaraan ng pamamahagi ng mga sipi sa pagitan ng dalawang kamay ay nakatagpo din ng mga nakaraang musikero - ni Beethoven, kahit na ni J. S. Bach, ngunit wala pang nakakabit ng gayong unibersal na kahalagahan dito. Tunay, matatawag itong Lisztian fingering technique. Ang paggamit nito ni Liszt sa maraming komposisyon, lalo na ang sarili niya, ay makatwiran at masining. Sa mga gawa ng iba pang mga kompositor, ang pamamaraan na ito kung minsan ay hindi tumutugma sa likas na katangian ng musika, at pagkatapos ay inakusahan si Liszt ng pag-abuso sa "tinadtad", "cutlet" na estilo ng paglalaro.
Tulad ni Chopin, nag-ambag si Liszt sa muling pagkabuhay ng pamamaraan ng pagpapalit ng daliri at gumawa ng karagdagang hakbang sa direksyong ito: sa kanyang mga gawa ay may mga sipi kung saan gumagalaw ang buong limang-tunog na complex at, sa gayon, ang 1st finger ay sumusunod sa ika-5. Sa ganitong paraan, nakakamit ang isang espesyal na bilis ng paggalaw, tulad ng sa susunod na sipi mula sa Spanish Rhapsody (tandaan 111).
Madalas ding "instrumentado" ni Liszt ang kanyang mga komposisyon sa piano na isinasaalang-alang ang mga indibidwal na "timbre" na kakayahan ng mga daliri (halimbawa, nagustuhan niyang gamitin ang unang daliri sa isang hilera kapag tumutugtog ng cantilena sa gitnang rehistro).

Ang sining ng pagganap ni Liszt ay sumasalamin sa mabilis na pag-unlad ng kanyang artistikong personalidad. Sa una, hindi pa madaig ng batang musikero ang mga pananaw na suhetibista sa mga gawain ng interpreter, na umiral sa mga birtuoso. "Sa aking kahihiyan," isinulat ni Liszt noong 1837, "Dapat kong aminin: upang makuha ang mga tandang ng" bravo! "mula sa publiko, palaging dahan-dahang nakikita ang kahanga-hangang pagiging simple sa kagandahan, binago ko ang laki at ideya sa komposisyon nang walang anumang pagsisisi, ang aking kawalang-interes ay umabot sa punto na nagdagdag ako ng maraming mga sipi at indayog, na, siyempre, ay tiniyak ang pagsang-ayon ng mga mangmang, ngunit sa kabilang banda ay dinala ako sa landas na, sa kabutihang-palad, sa lalong madaling panahon ay umalis. Samantala, isang malalim na Ang paggalang sa mga dalubhasang gawa ng ating mga dakilang henyo ay ganap na pinalitan ang pagnanais para sa pagka-orihinal at sa aking personal na tagumpay sa aking kabataan, na napakalapit sa pagkabata, ngayon para sa akin ang isang gawain ay hindi mapaghihiwalay mula sa taktika na inireseta para dito, at ang katapangan ng mga musikero na sumusubok. para pagandahin o pasiglahin pa ang mga likha ng mga lumang paaralan, para sa akin ay parang walang katotohanan na para bang nagpasya ang sinumang tagapagtayo na koronahan ang mga haligi ng templo ng Egypt ng mga kabisera ng Corinto” (175, p. 129).

Kasunod nito, nahuhulog sa salungatan sa kanyang sariling mga salita, gayunpaman pinahintulutan ni Liszt ang kanyang sarili na baguhin ang teksto ng mga gumanap na komposisyon. Totoo, gumawa siya ng lahat ng uri ng mga karagdagan sa musika ng mga natitirang kompositor nang may higit na pag-iingat. Ang pagsasanay ng "pag-retouch" ng teksto bilang isang manipestasyon ng romantikong kalayaan ng personalidad ng interpreter ay ipinasa sa ilan sa mga estudyante ni Liszt.
Sa paglipas ng panahon, naganap ang iba pang mga pagbabago sa mga sining ng pagtatanghal ni Liszt. Ang elemental na simula ay unti-unting napigilan ng talino, sa likas na katangian ng laro ay ipinakita ang isang mahusay na pagkakaisa sa pagitan ng pakiramdam at katwiran. Ang interes sa galit na galit na galit sa likod ng instrumento, isang dumadagundong na bra-vura, ay lumamig. Parami nang parami ang naaakit sa lyrics, malambing na paraan ng pagganap.
Ang artistikong aktibidad ng pianista ay nagpatuloy sa maraming lungsod sa Europa. Itinuring niya mismo ang mga konsiyerto ng Vienna noong 1838 bilang isang mahalagang yugto dito. Ang kanilang pambihirang tagumpay at masigasig na mga tugon sa mga pagtatanghal ng mga komposisyon ni Beethoven ay nag-udyok kay Liszt na mag-alay ng isang buong dekada sa karamihan sa mga paglilibot sa konsiyerto. Noong 1940s binisita niya ang Russia nang maraming beses. Ang kanyang birtuoso na aktibidad ay natapos noong 1847 sa lungsod ng Elizavetgrad (ngayon ay Kirovograd).

Ang pagtanggi ni Liszt sa sistematikong pagtatanghal ng konsiyerto sa kasaganaan ng kanyang buhay (hindi pa siya tatlumpu't anim na taong gulang) ay hindi inaasahan para sa halos lahat. May mga seryosong dahilan na nag-udyok sa kanya na gawin ang desisyong ito. Dalawa sa kanila ang pinakamahalaga. Lalo niyang naramdaman ang kanyang sarili na tinawag sa seryosong trabaho ng komposisyon. Nag-mature sa kanya ang mga bagong malikhaing ideya, na hindi maisasakatuparan habang pinamumunuan ang abalang buhay ng isang gumagala na birtuoso. Kasabay nito, ang isang pakiramdam ng pagkabigo sa aktibidad ng konsiyerto ay lumago, na dulot ng hindi pagkakaunawaan sa kanyang seryosong artistikong adhikain.
Nang huminto sa mga paglalakbay sa konsyerto noong 1847, patuloy na gumaganap si Liszt paminsan-minsan bilang isang pianista, ngunit sa mga pambihirang kaso, pangunahin sa mga araw ng anumang di malilimutang petsa at mga solemneng seremonya.

Si Liszt ay gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa piano pedagogy. Totoo, nagbigay siya ng parangal sa ilan sa mga naka-istilong maling akala sa kanyang panahon (halimbawa, inirerekomenda niya ang paggamit ng mga mekanikal na aparato). Ngunit sa kabuuan, ang kanyang mga metodolohikal na pananaw, na nasa kanyang kabataan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang advanced na oryentasyon at malaking bagong bagay.
Tulad ni Schumann, itinuloy ni Liszt ang mga layuning pang-edukasyon sa pagtuturo. Itinuring niya ang kanyang pangunahing gawain ay ang pagpapakilala ng mga mag-aaral sa mundo ng sining, ang paggising ng mga nag-iisip na artista sa kanila, mulat sa matataas na gawain ng artista, na may kakayahang pahalagahan ang kagandahan. Sa batayan lamang na ito, itinuturing niyang posible na magturo kung paano tumugtog ng instrumento. Si Liszt ay nagmamay-ari ng mga magagandang salita na maaaring maging isang motto para sa isang modernong guro: "Para sa isang artista, tanging ang espesyal na edukasyon, isang panig na kasanayan at kaalaman ay hindi na sapat - kasama ang artista, ang isang tao ay dapat bumangon at mag-aral" (174, p. 185). Ang [isang musikero] ay dapat "una sa lahat ay turuan ang kanyang espiritu, matutong mag-isip at humatol, sa isang salita, dapat siyang magkaroon ng mga ideya upang maiayon ang mga kuwerdas ng kanyang lira sa tunog ng oras" (174, p. 204). ).
Ang maraming mahalagang impormasyon tungkol sa mga pag-aaral ng dalawampung taong gulang na si Liszt ay nakapaloob sa aklat ni A. Boissier (19). Sinasabi nito kung gaano kapana-panabik at makabuluhan sa nilalaman ang mga aral ng batang musikero. Hinawakan niya ang pinaka magkakaibang mga isyu ng sining, agham, pilosopiya. Sa pagsisikap na gisingin ang mala-tula na damdamin ng kanyang estudyante, gumamit si Liszt ng iba't ibang paghahambing. Habang gumagawa sa sketch ni Moscheles, binasa niya siya ng isang ode kay Hugo.
Demanding katotohanan, natural na pagpapahayag ng mga damdamin, Liszt, ayon kay Boissier, tinanggihan bilang "luma na, limitado, nagyelo" "conditional expressiveness" - "forte-piano answers, obligatory crescendo sa ilang partikular, foreseen cases at lahat ng sistematikong sensitivity na pinapakain niya. disgust at hindi niya kailanman ginagamit” (19, p. 27).
Talagang naiiba ang mga pamamaraang ito sa karaniwang gawain ng pagtuturo noong dekada ng 1930! Sila ay isang tunay na paghahayag, isang bagong salita sa piano pedagogy.
Ang gawain ni L. Raman na Liszt's Pedagogy (185) ay naglalaman ng mga kawili-wiling materyal sa pagpasa ng sariling mga gawa ni Liszt kasama ang kanyang mga mag-aaral. Dito maaari kang makahanap ng maraming mahalagang impormasyon tungkol sa gawaing pedagogical ni Liszt at ang kanyang interpretasyon ng kanyang mga gawa, halimbawa, sa mga komento sa "Consolation" Des-dur No. 3. Sa liriko na dulang ito, ang ideya kung saan bumangon sa 30s sa Lake Como sa panahon ng isang paglalakbay Marie d "Agout, ang mga damdamin ay nakuha kapag contemplating ang gabi landscape. Liszt binayaran magkano ang pansin sa pagganap ng kaliwang bahagi ng kamay, upang matiyak na ang mga indibidwal na mga tunog ng figuration "matunaw" sa pagkakatugma, at ang paggalaw ay tuluy-tuloy at sa gayon, kung baga, ay sumasailalim sa katahimikan ng kalikasan. Nagbabala siya laban upang "mag-row sa triplets sa mga sagwan sa katahimikan ng gabi", at hindi pinahintulutan ang "walang ritmo a la Gunten ” *.

Inihalintulad ni Liszt ang melody sa Italian bet canto. Inirerekomenda niya na madama ang pag-unlad nito kahit na sa mahabang tunog, upang isipin sa kanila ang isang pabago-bagong pagtaas at kasunod na pagbaba (tingnan ang mga shade na ipinahiwatig sa mga bracket - tala 112).
Ang mga panlabing-anim na nagtatapos sa mga parirala ay kailangang i-play nang napakalambot.
Ang ilan sa mga kaisipan sa Liszt's Pedagogy ay mahalaga sa paglutas ng mahahalagang problema sa pagganap. Kaya, sa "Consolation" No. 2, iminungkahi ni Liszt na marinig ang linya ng mas mababang boses sa panahon ng pagtatanghal ng octave ng melody sa reprise, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng tainga na nagkokonekta sa huling ng mga bass sa unang tunog ng melody sa coda (tingnan ang mga tala na may markang ekis - tala 113).
Sa pananalitang ito, binuksan ni Liszt ang belo sa pinakamasalimuot na problema ng aktibidad ng panloob na pagdinig sa panahon ng pagganap. Tila, sa proseso ng paglalaro, ang tainga ni Liszt ay lumikha ng isang buong network ng isang uri ng intonational arches sa loob ng isang boses at sa pagitan ng iba't ibang boses. Ang ganitong mga koneksyon at ang antas ng kanilang intensity ay walang alinlangan na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng pagganap ng pianista at ang kanyang kakayahang maimpluwensyahan ang madla. Ang mga tanong na ito, na lubhang kawili-wili, ay hindi pa nabuo sa teorya.
Napakahalaga ng mga pahayag ni List tungkol sa pag-unlad ng virtuosity. Naniniwala siya na ang teknolohiya ay ipinanganak "mula sa espiritu", at hindi mula sa "mechanics". Ang proseso ng ehersisyo para sa kanya ay higit na nakabatay sa pag-aaral ng mga paghihirap, ang kanilang pagsusuri. Iminungkahi ni Liszt na bawasan ang mga paghihirap sa textural sa mga pangunahing formula. Kung ang piyanista ay dalubhasa sa mga ito, siya ay magkakaroon ng mga susi sa maraming mga gawa sa kanyang pagtatapon.
Ibinahagi ni Liszt ang mga paghihirap sa apat na klase - octaves at chords; panginginig; dobleng tala; kaliskis at arpeggios. Tulad ng nakikita mo, salungat sa umiiral na mga prinsipyo ng pedagogical, sinimulan niya ang kanyang pag-uuri sa pangunahing pamamaraan, kung saan binigyan niya ng malaking pansin ang kanyang trabaho sa kanyang sariling kasanayan *.
Lalo na nasangkot si Liszt sa pedagogy sa huling bahagi ng kanyang buhay**. Mula sa iba't ibang bansa, ang mga batang pianista ay lumapit sa kanya, nagsusumikap na makumpleto ang kanilang edukasyon sa musika sa ilalim ng gabay ng sikat na maestro. Ang mga klase na ito ay parang mga klase ng mas mataas na artistikong pagiging perpekto. Lahat ng estudyante ay nagtipon para sa kanila. Si Liszt ay hindi kumuha ng pera mula sa sinuman, kahit na ang kanyang sitwasyon sa pananalapi ay hindi nangangahulugang napakatalino - hindi niya nais na "ipagpalit" ang kanyang sining.
Kabilang sa mga mag-aaral ng Liszt ay namumukod-tangi: G. Bulow, K. Tausig, E. d "Alber, A. Reisenauer, A. Siloti, E. Sauer, S. Menter, V. Timanova, M. Rosenthal, A. Friedheim, B. Stavenhagen Maraming Hungarian pianist din ang nag-aral kay Liszt: I. Toman (guro ng Bartok at Dokhnanyi), A. Sendy, K. Agkhazy at iba pa.

Ang musikang piano ni Liszt ay sumasalamin sa maraming nalalaman na interes ng may-akda nito. Sa unang pagkakataon sa lugar na ito ng instrumental na sining, sa gawain ng isang kompositor, ang artistikong kultura ng Kanlurang Europa sa pinakamahalagang pagpapakita nito mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan, at ang mga imahe ng maraming mga tao (Hungarian, Espanyol, Italyano, Swiss at iba pa), at mga larawan ng kalikasan ng iba't ibang bansa* .
Ang pagsisiwalat ng ganoong malawak na hanay ng mga larawan ay naging posible sa pamamagitan ng paggamit ng isang software na paraan. Siya ang naging pangunahing para kay Liszt. Sa pamamagitan ng paglalapat nito, nais ng kompositor na lutasin ang problema ng pag-renew ng musika, na labis na nakakagambala sa kanya, sa pamamagitan ng panloob na koneksyon nito sa tula. Karaniwang isiniwalat ng may-akda ang ideyang patula na tumutukoy sa nilalaman ng akda sa pamagat at mga epigraph.
Ang paraan ng programa ay nag-udyok kay Liszt na ibahin ang anyo ng mga musikal at higit pang bumuo ng mga pamamaraan para sa monothematic development. Karaniwang ginagamit niya ang isang pangkat ng mga tema at isinailalim ang mga ito sa matapang na pagbabagong-anyo (ang pangalang monotematismo sa mga kasong ito ay dapat na maunawaan bilang ang pagkakaisa ng pampakay na materyal sa buong komposisyon, at hindi bilang paglikha ng isang akda mula sa isang tema). Naakit si Liszt ng mga kabayanihan na imahe. Noong 1930s, naging inspirasyon siya ng tema ng pag-aalsa ng mga Lyon weavers (ang dulang "Lyon" mula sa Traveller's Album, na mayroong epigraph-slogan: "Live working or die fighting") at ang mga larawan ng mga bayani ng ang pambansang pakikibaka sa pagpapalaya (pagsasaayos ng "Rakoczy March", "William Tell Chapel" na may isang epigraph - ang panunumpa ng mga rebeldeng Swiss: "Isa para sa lahat, lahat para sa isa"). Ang globo ng kabayanihan noong mga taong iyon ay pinakamalinaw na nakapaloob sa mga konsyerto ni Liszt - ang Unang Es-dur (binubuo mula 1830 hanggang 1849) ** at ang Pangalawang A-dur (1839). Pinagtitibay nila ang mga larawan ng isang magiting na personalidad, ang kagandahan ng pagkalalaki at kagitingan, ang tagumpay ng damdamin ng nagwagi. Ang personal, ang indibidwal ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa sikat, ang masa. Kung sa Unang Konsiyerto ay lilitaw kaagad ang kabayanihan sa lahat ng ningning ng kapangyarihan nito, kung gayon sa Ikalawang Konsiyerto ito ay unti-unting nabuo, na lumalabas sa liriko na tema ng pagpasok sa solemne march-procession.
Ang pinaka-multifaceted at psychologically malalim na Liszt ay naglalaman ng imahe ng kanyang bayani sa Sonata h-moll (1853). Ang bayani na ito ay nagbubunga ng ideya ng isang romantikong artista, isang madamdaming naghahanap ng katotohanan ng buhay, na nasa hapdi ng pagkabigo.
Lumikha si Liszt ng maraming magagandang liriko na imahe. Ito ay higit sa lahat ay lyrics ng pag-ibig (tatlong "Petrarch's Sonnets", tatlong nocturnes at iba pa). Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang marangyang baha ng damdamin. Ang melody ay nakikilala sa pamamagitan ng juiciness ng tono nito, cantability. Ito ay tumataas sa isang mataas, masigasig na rurok. Ang paggamit ng mga binagong chord at makukulay na pagkakatugma ng mga harmonies ay nagbibigay sa musika ng mas madamdaming tono.
Ang estado ng ecstasy ay minsan sanhi ng isang relihiyosong damdamin. Marahil ang pinakamahalaga sa mga larawang ito sa musikang piano ni Liszt ay ang unang tema ng gilid na bahagi ng Sonata sa b-moll (tandaan 115a). Ang chorality - ito ang nagbibigay sa tema ng kultong touch - ay pinagsama sa grandiosity ng tunog at ang makulay ng musikal na wika (ang tertian progression ng mga chord na tipikal ng Liszt).
Ang mga bayani, liriko ng pag-ibig, sigasig sa relihiyon ay isang poste ng pagkamalikhain ng kompositor. Ang isa pa ay ang satanic na prinsipyo, ang makademonyo na pwersa, Mephistopheles. Ang globo ng mga imahe na ito ay lilitaw sa parehong sonata - "Pagkatapos basahin ang Dante" at sa h-moll, sa "Mephisto-Waltz" at iba pang mga gawa. Ang sikat na "Mephisto Waltz" (una) ay muling ginawa ang episode sa village tavern mula sa Lenau's "Faust" - ang pang-akit ng mga mananayaw na may malademonyong alindog.
Sa Sonata "Pagkatapos basahin si Dante" ang madilim na kaharian ng makademonyo na pwersa ay kaakit-akit na iginuhit. Ang satanic na simula ay pinaka malalim na nakapaloob sa h-moll Sonata. Lumilitaw ito sa iba't ibang mga anyo nito - ngayon sa isang kakila-kilabot, kakila-kilabot, ngayon sa isang mapang-akit na maganda, hypnotizing ang imahinasyon sa isang panaginip ng kaligayahan, ngayon sa isang ironic isa, lason ang kaluluwa sa lason ng pag-aalinlangan.
Musika tungkol sa kalikasan Si Liszt, tulad nina Beethoven at Schumann, ay naghangad na magpakatao, isama ang mga damdaming lumabas kapag pinag-iisipan ang mga kagandahan nito. Binigyan niya ng pansin ang mga magagandang katangian ng kanyang mga musical landscape. Ang palette ng kanyang mga kulay ay puspos ng "hangin", "araw". Naakit siya sa maliliwanag na kulay ng kalikasan - ang Alps, Italy.
Kasunod ng landas ng karagdagang pag-romansa ng musikal na landscape genre, ang Liszt sa parehong oras ay naghanda ng isang impressionistic na pang-unawa sa kalikasan. Ito ay lalo na nasasalat sa "Ikatlong Taon" ng "Mga Paglalakbay" ("Mga Fountain ng Villa d'Este").
Gaya ng dati sa lahat ng mga pangunahing musikero-playwright, ang mga larawan ng akda ni Liszt ay lubos na inihayag sa proseso ng mahabang pag-unlad at paghahambing sa iba pang mga larawan. Sa pagsasaalang-alang na ito, ito ay kagiliw-giliw na tumira nang mas detalyado sa h-moll Sonata, na naglalaman ng pangunahing matalinghagang globo ng gawain ng kompositor. Ang pagkilala sa kanyang dramaturgy ay makakatulong din upang makabuo ng isang mas kongkretong ideya ng pagbabago ni Liszt ng sonata form, ng kanyang paggamit ng prinsipyo ng monothematism.
Ang h-moll sonata ay kung minsan ay tinatawag na "Faustian". Ang napakatalino na paglikha ng Goethe ay walang alinlangan na nagkaroon ng epekto sa ideya ng komposisyon. Gayunpaman, ang imahe ng madamdaming naghahanap ng katotohanan at kaligayahan sa Sonata ay karaniwang Liszt. Ang dramatikong salungatan ay batay sa pag-aaway ng imaheng ito sa puwersa ni satanas na umaakit sa kaluluwa, nilalason ito ng pag-aalinlangan at nakakagapos sa maliwanag na mga mithiin ng tao.
Ang Sonata ay nagsisimula sa isang maigsi na pagpapakilala. Ang pinakaunang pababang sukat at ang mga deaf octaves na nauuna dito ay lumilikha ng pakiramdam ng pagiging alerto at simula ng isang pagsasalaysay tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang pangalawang sukat ay binabalangkas ang Hungarian modal sphere, na nagpapadama sa sarili nito sa ilang kasunod na mga seksyon ng trabaho (tinatayang 114).

Ang dramatikong salungatan ay lumitaw sa pangunahing bahagi. Ito ay batay sa pagkakatugma ng dalawang magkasalungat na tema kasunod ng pagpapakilala.
Ang una, ang tema ng bayani, kasama ang malawak na paghagis nito at ang kasunod na matalim na pagbaba sa himig, ay lumilikha ng isang ideya ng isang madamdaming espirituwal na salpok, ang kagustuhang makibaka sa buhay. Ang pangalawa ay ang "mephisto-theme", na lumilitaw sa isang mababang rehistro, ay parang isang sarkastiko, "makademonyo" na tawa, balintuna sa paghahanap para sa isang marangal na kaluluwa ng tao. Sa temang ito, hindi mahirap makahanap ng mga koneksyon sa "motif ng kapalaran" ni Beethoven mula sa Appassionata, ngunit ang nagpapahayag na kahulugan nito ay ganap na naiiba.
Ilista natin ang pinakamahalagang sandali sa pagbuo ng dramatikong tunggalian sa eksposisyon. Ang nag-uugnay na partido ay ang pakikibaka ng dalawang tema, na humahantong sa tagumpay ng una at ang pagpapalakas ng kabayanihan na prinsipyo dito. Ang gilid na bahagi ay unang nagbubunga ng ideya ng relihiyosong paghahanap ng bayani (ang unang tema nito, tala 115a).
Gayunpaman, ang kanyang madamdaming espirituwal na udyok, ay nananatiling hindi nasagot. Lumitaw ang isang estado ng pagmuni-muni - ang monologo ng bayani sa anyo ng isang declamatory warehouse na tipikal ng recitative ni Liszt (tandaan 1156) na humahantong sa pangalawang tema ng gilid na bahagi. Binubuksan nito ang isang bagong lugar ng pananaliksik, ang globo ng lyrics ng pag-ibig. Ang "Mephi-hundred-theme" ay may kaakit-akit na magandang hitsura (ang pagbabagong ito sa pangalawang tema ng gilid na bahagi ay tinatawag minsan na tema ng Margarita; approx. 115c). Sinusundan ito ng isang hanay ng mga makukulay na pintura, kung saan ang tema ng bayani ay sumasailalim sa iba't ibang pagbabago.
Sa pagtatapos ng paglalahad, ang "mephisto-theme" (ang huling bahagi) ay muling isinaaktibo.
Ang pangunahing bahagi ng pag-unlad ay inookupahan ng isang malaking yugto - na parang isang oasis ng liwanag at kaligayahan sa mahirap na landas ng paghahanap para sa bayani. Sa episode, may lalabas na bagong tema at pumasa ang mga lumang tema. Ang episode ay sinundan ng isang fugato ng isang scherzo character. Ito ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng dramatikong tunggalian: ang "mephisto-theme" ay nagtataglay ng tema ng bayani, sumanib dito at nilalason ito sa kanyang pag-aalinlangan (tandaan 116a).
Sa hinaharap, ang bayani ay makakahanap ng lakas upang makatakas mula sa mga nakamamatay na yakap na ito. Ang kasukdulan ng kanyang tema sa coda, tulad ng isang pagsabog ng kagalakan, ay nagpapatunay sa kapangyarihan ng katapangan ng tao (tandaan 1166). Ang isang masigasig na espirituwal na salpok ay nakuha ng unang tema ng gilid na bahagi, na nawawala ang dating hitsura nito at nakakuha ng katangian ng isang engrandeng apotheosis (tandaan 116c). Pagkatapos ng isang malakas na dynamic na pagtaas, ang sonority ay biglang naputol. Isang mahabang paghinto ang nagtatapos sa kwento ng buhay ng bayani. Ito ay, kumbaga, dinala sa isang tiyak na yugto, marahil sa pinakamataas na punto sa landas ng paghahanap ng katotohanan at kaligayahan, at pagkatapos ay huminto. Ang episode mula sa pag-unlad kasunod ng paghinto ay nagbibigay ng impresyon ng isang liriko na pahayag "mula sa may-akda". Sa hinaharap, ang mga tema ng bayani at "mephisto" ay tunog muli, ngunit bilang mga dayandang ng nakaraan. Unti-unti silang nawawala. Sa dulo, may panimulang tema. Ang hangganan ay may malalim na kahulugan. Ang buong tula tungkol sa buhay ng tao na naranasan ng nakikinig ay nagsimulang lumitaw bilang isang maikling yugto lamang sa walang hanggang ikot ng pag-iral sa lupa.
Ang Sonata h-moll ay isang autobiographical na gawa. Ang kanyang bayani ay sa isang malaking lawak na si Liszt mismo, sa kanyang marubdob na paghahanap para sa isang ideal, kanyang mga pakikibaka, kanyang mga pagkabigo, at ang kagalakan ng tagumpay. Kasabay nito, ang gawain ay higit pa sa masining na pagtatapat ng may-akda. Ito ay isang epiko tungkol sa buhay ng isang buong henerasyon ng mga tao sa panahon ng romantikismo.

Mula sa mga halimbawa ng musikal na ibinigay, ang isa ay makakakuha ng pangkalahatang ideya ng kasanayan ni Liszt sa pagpapatupad ng prinsipyo ng monothematism. Ang isang mas detalyadong pagsusuri ay maaaring magpakita na ang through development ay patuloy na isinasagawa mula sa una hanggang sa huling bar: walang kahit isang di-thematic na sipi sa gawain. Ang pagnanais ng may-akda para sa isang tuluy-tuloy na salaysay at kasama nito ang kadakilaan ng masining na konsepto ay humantong sa paglikha ng isang bagong uri ng sonata. Mayroon itong mga elemento ng apat na paggalaw - sonata allegro, gitnang mabagal na paggalaw (episode), scherzo (fugato) at finale, na naka-compress sa isang solong komposisyon ng paggalaw. Ang pinaka-makabuluhan at bago sa form na ito, na nakikilala ito mula sa mga nakaraang komposisyon na may isang through thematic development (Beethoven's sonatas, Schubert's and Schumann's fantasies), ay ang interpenetration ng mga bahagi ng cycle, mas tiyak, ang pagpapakilala ng isang mabagal na paggalaw, isang scherzo at isang finale sa isang sonata allegro.
Tulad ni Chopin, si Liszt ay gumanap ng malaking papel sa pagbuo ng texture ng piano. Ang kanyang pangalan, tulad ng nabanggit na, ay nauugnay sa pinakamalawak na pag-unlad ng paraan ng pamamahagi ng mga tunog sa pagitan ng dalawang kamay. Ang Halimbawa 117 ay nagbibigay ng mga halimbawa ng naturang presentasyon mula sa Spanish Rhapsody, Mephisto Waltz, Fantasia Sonata After Dante's Reading, at ang First Concerto. Ang texture na ito ay may binibigkas na indibidwal na imprint at nakikita bilang estilo ng piano ni Liszt.
Nabuo ni Liszt ang "fresco" na paraan ng pagtatanghal ng piano nang hindi pangkaraniwang malakas. Gumamit siya hindi lamang ng isang rich chordal texture, kundi pati na rin ang lahat ng uri ng mabilis na pagkakasunud-sunod ng mga tunog, na idinisenyo para sa pang-unawa sa kabuuan. Maaaring ito ay mga kaliskis, at iba't ibang mga sipi, na nagwawalis sa buong keyboard, na ginanap sa isang pedal. Sa ganitong mga kaso, sinundan ni Liszt ang isang landas na malapit sa sinusundan ni Chopin: alalahanin natin ang mga sipi-fresco mula sa Unang Balada (mga kaliskis sa coda, mga sipi sa paglipat sa pangalawang tema), mula sa Ikalawang Balad (pangalawang tema) .

Ano ang bago ay ang paggamit ng mga throws ng mga positional complex sa keyboard: octaves (ang tema ng bayani sa pangunahing bahagi ng Sonata sa h-moll, tala 114), mas madalas kaysa sa mga chord (ang parehong komposisyon, ang unang tema ng gilid na bahagi sa coda, tandaan 116c). Ito ay isang karagdagang pag-unlad ng paraan ng mabilis na paglipat ng mga pagkakasunud-sunod ng tunog sa paligid ng keyboard, na isinasagawa sa isang tipikal na espiritu ng Lisztian: sa una sa mga halimbawa sa itaas, isang espesyal na bilis, mabilis na kidlat na paghagis ay nakamit, sa pangalawa - monumentality, kadakilaan ng tunog.
Kasama ang "fresco" na paraan ng pagpipinta, malawakang ginamit ni Liszt ang isang transparent na napakatalino na pagtatanghal. Ito ay matatagpuan sa maraming komposisyon sa pagpapatupad ng mga tema, kadalasang iba-iba, sa itaas na rehistro, sa lahat ng uri ng mga cadences. Ang ilan sa mga piraso ay espesyal na isinulat na may "ringing" palette ng mga kulay, na parang binubuo ng mga timbre ng mga kampana, celesta at "pearl" placers ng piano passages (“Campanella”, concert etude in f-moll “Lightness”, “ Sa pinagmulan"). Ang banayad na paggamit ng mga kaibahan ng rehistro ay nag-aambag sa kinang at kinang ng mga komposisyon (tandaan 118a - ang simula ng Campanella). Ang kumbinasyon ng mga openwork passage sa upper register na may long-pedaling bass ay napaka-kahanga-hanga din (approx. 1186).
Lubhang pinayaman ni Liszt ang texture ng piano na may orkestra na paraan ng pagpapahayag. Tulad ni Beethoven, madalas niyang inililipat ang mga indibidwal na parirala sa iba't ibang octaves, na mahusay na nagpaparami ng mga tunog ng iba't ibang grupo ng mga instrumentong orkestra. Ang isang halimbawa ng naturang "instrumentasyon" ay ang Fifth ng Paganini's Caprices Etudes (tandaan 119a).
Ginaya ng kompositor ang mga timbre ng maraming instrumento, kabilang ang sonority ng mga kampana, organ at pambansang mga instrumentong Hungarian, lalo na ang mga cymbal (approx. 1196).
Napag-usapan na natin ang ilan sa pinakamahalagang pagbabago ni Liszt sa mga genre at anyo ng instrumental na musika, ng kanyang pag-unlad ng one-movement cyclic forms ng concerto at sonata. Kabilang sa mga gawa para sa piano at orkestra, napapansin din natin ang "Dance of Death" (paraphrases sa "Dies irae"; inspirasyon ng 14th-century fresco na "The Triumph of Death", na matatagpuan sa Campo Santo sa Pisa). Ang gawaing ito ay isang matingkad na halimbawa ng mga pagkakaiba-iba para sa piano at orkestra ng uri ng symphonic.
Ang Fantasia sa Hungarian Folk Themes (batay sa materyal mula sa Hungarian Rhapsody No. 14) ay nagpatuloy sa linya ng mga orihinal na gawa sa katutubong tema para sa piano at orkestra na sinimulan ni Chopin.
Sa mga solong bahagi ng konsiyerto ni Liszt, ang The Years of Wanderings ay namumukod-tangi*. Tatlong "taon" ng malaking cycle na ito - "Swiss" at dalawang "Italian" - ay nilikha sa halos buong buhay ng malikhaing Liszt. Ang mga unang piraso ay isinulat noong 30s, ang huli ay noong 70s.
Ang pagiging bago ng "Years of Wanderings" at ang kanilang pagkakaiba mula sa mga kontemporaryong cycle ng mga piyesa ng piano ay binubuo pangunahin sa malawak na saklaw ng mga dakilang phenomena ng buhay at kultura ng Europa - mula sa mga larawan ng sining ng malayong nakaraan hanggang sa mga larawan ng kalikasan at modernong katutubong buhay.
Ang "Unang Taon" ay ang pinakauna at hanggang ngayon ay hindi maunahang karanasan ng pagsasalin ng mga larawan ng Switzerland sa piano music. Ito ang unang piano cycle kung saan ang mga larawan ng kalikasan ay ipinakita nang napakayaman at makulay. Totoo, Ang Thunderstorm ay hindi malaya sa panlabas na retorika. Ngunit ang ibang mga dula, lalo na ang The Bells of Geneva, At the Spring at On the Wallenstadt Lake, ay puno ng tunay na lyrical charm. Mahalagang magbukas ang Unang Taon sa William Tell Chapel. Kaya, ang Switzerland ay agad na lumilitaw bilang isang bansa hindi lamang ng isang makapangyarihang kalikasan, kundi pati na rin ng isang taong mapagmahal sa kalayaan.
"Ang Ikalawang Taon" ay ang pinaka makabuluhang masining. Bago rin ito sa paksa. Walang sinuman bago si Liszt ang nagsulat ng piano cycle na muling nililikha ang mga larawan ng sining nina Raphael, Michelangelo, Salvator Rosa, Petrarch at Dante. Partikular na matagumpay ang "Betrothal" batay sa isang pagpipinta ni Raphael, ang tatlong Sonnets ng Petrarch at ang Fantasia-sonata "After reading Dante." Nilalaman ni Liszt ang pangunahing masining na nilalaman ng mga gawa ng pagpipinta at tula na nagbigay inspirasyon sa kanya: ang kahanga-hangang kadalisayan ng mga imahe ni Raphael, ang simbuyo ng damdamin at ningning ng mga tula ni Petrarch, ang pagbuo ng isang lubos na pakiramdam ng pag-ibig laban sa backdrop ng madilim na mga larawan ng impiyerno. sa Fantasy Sonata. Ang lahat ng ito ay malinaw na ipinapahayag, na may matingkad na pakiramdam ng kagandahan ng sining ng nakaraan. Kahit saan, parang, ang diwa ng kulturang mapagmahal sa buhay ng Renaissance ay hindi nakikita. Kasabay nito, ang sariling katangian ng bawat isa sa mga dakilang masters ng nakaraan ay banayad na nakuha. Sapat na ihambing ang Fantasy Sonata sa The Betrothal o ang Sonnets para sa sinumang nakakakilala kay Dante, Raphael at Petrarch upang malinaw na makita ang mga tampok na istilo ng kanilang trabaho.

Ang "Ikalawang Taon" ay dinagdagan ng tatlong pirasong "Venice at Naples" (Gondoliera, Canzona, Tarantella). Ito ay mga larawan ng moderno
Liszt ng Italy, makulay na nagpaparami ng kanyang sining ng kanta at sayaw.
Ang "Ikatlong Taon" ay pangunahing nakatuon sa mga impresyon ng Romano - mga sketch ng landscape at mga larawan ng relihiyosong nilalaman. Walang dating vital plethora, juiciness of color at virtuoso brilliance dito. Ngunit hindi tumitigil ang malikhaing paghahanap ng kompositor. Bilang karagdagan sa pagbuo ng impresyonistikong paraan ng pagpapahayag, ang mga bagong pananaw ay nakabalangkas sa larangan ng istilong Hungarian. Kapansin-pansin na si Liszt sa kanyang mga huling dula, kabilang ang mga mula sa "Ikatlong Taon" ng "Mga Paglalakbay", ayon kay Sabolchi, "iunat ang kanyang kamay sa mga ulo ng isang buong henerasyon sa batang rebolusyonaryong Bartok" (102, p. 78).
Kasama sa malikhaing pamana ng Liszt ang isang malaking grupo ng mga gawa sa mga tema ng Hungarian. Karamihan sa mga ito ay nakasulat sa mga tunay na katutubong awit at sayaw. Si Liszt ay nagtrabaho sa mga gawaing ito sa loob ng mahabang panahon. Mula sa pagtatapos ng 30s, nagsimula siyang lumikha ng isang koleksyon ng "Hungarian National Melodies", kung saan ang sikat na "Hungarian Rhapsodies" ay kasunod na lumago (halos lahat ng mga ito ay lumitaw sa unang kalahati ng 50s; ang huli - mula sa Ikalabing-anim hanggang sa Nineteenth inclusive - noong 80s).
Ang "Hungarian Rhapsodies" ay mga orihinal na pambansang-romantikong tula. Nagawa ni Liszt na bihisan ang mga temang ginamit sa isang napakatalino na sangkap na pianistic at binuo ang mga ito sa isang naka-istilong paraan. Parehong saliw sa mga hiram na melodies, at pagpapakilala, at interludes, at cadenzas ay pinananatili sa likas na katangian ng improvisational na sining ng mga katutubong performer.
Mula sa paggawa ng katutubong musika, pangunahin mula sa mga gypsy instrumental ensembles - ang mga pangunahing tagapagdala ng mga tradisyon ng verbunkosha - nagmula din ang anyo ng mga rhapsodies. Ito ay isang libreng paghahalili ng magkakaibang mga yugto. Sa una, ang musika ay kadalasang mabagal, pagkatapos ay lumilitaw ang mabilis na mga seksyon ng isang karakter ng sayaw. Ang isang tipikal na halimbawa ng naturang pag-unlad ay ang Second Rhapsody na may kaibahan ng mga yugto: lashshu (mabagal) - frishsh (mabilis)*. Ang dulang ito ay nabibilang sa bilang ng mga rhapsodies kung saan ang mga link sa romantikong tula ay pinakamalinaw na ipinakita. Sinalungguhitan ang mga ito ng heroic-epic na panimula. Ang ilang mga rhapsodies ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na programmatic, bilang ebidensya ng mga pamagat (Rhapsody 5 - "Heroic Elegy", Ikasiyam - "Pest Carnival", Ikalabinlima - "Rakopi March").
Ang Liszt ay kinikilala na may mahusay na merito sa pagbuo ng etude literature.
Sumulat siya ng Etudes for a Transcendent Performance, anim na Great Etudes of Paganini (batay sa caprices), kasama ng mga ito ang Campanella at Variations a-moll, pati na rin ang ilang orihinal na pag-aaral: Three Concert Etudes (Reklamo, Lightness) , "Sigh"), " Dalawang concert etudes" ("Noise of the Forest", "Round Dance of the Dwarves") at iba pa.

Sa kanyang trabaho, ang pagkahilig na lumikha ng katangian, mga etudes ng programa, na natagpuan sa maraming mga kompositor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay pinaka-malinaw na nakapaloob. Ang "Etudes of transendental performance" (ng pinakamataas na kasanayan sa pagganap) ay ang una sa maraming mga halimbawa ng genre na ito na naging matatag sa repertoire ng mga pianista.
Ang tatlong edisyon ng Transcendental Etudes ay isang nakapagtuturo na halimbawa ng maraming taon ng trabaho ng kompositor sa pagsasakatuparan ng kanyang mga malikhaing ideya. Ang paghahambing ng tatlong bersyon ng etudes ay ginagawang posible na biswal na masubaybayan ang ebolusyon ng estilo ng piano ni Liszt.
Ang unang edisyon ay nagsimula noong 1826. Ito ay isang "Pag-aaral para sa piano sa apatnapu't walong pagsasanay sa lahat ng major at minor keys. batang Liszt" (sa katunayan, labindalawang "pagsasanay" lamang ang isinulat). Sa paglikha nito, malinaw na sinundan ng may-akda ang mga pattern ng mga instruktibong etude ni Czerny ng uri ng op. 740.
Sa ikalawang edisyon, nakumpleto makalipas ang labindalawang taon, ang mga etudes ay binago sa napakahirap na piraso, na sumasalamin sa pagkahumaling ni Liszt sa mga bagong pamamaraan ng virtuosity. Sa bersyong ito ng kanyang trabaho ay pinamagatang: "24 malalaking etudes para sa piano" (sa katunayan, mayroong labindalawang muli).
Sa wakas, noong 1851, lumitaw ang huling edisyon. Napanatili ang hitsura ng mga sketch sa kanilang pangalawang bersyon, inalis ng may-akda ang ilan sa mga "virtuoso excesses". Siya pinamamahalaang upang mapadali ang paglalahad at sa parehong oras mapanatili, at kung minsan mapahusay ang nilalayon virtuosic epekto. Sa ikatlong edisyon, maraming sketch ang nakatanggap ng mga pamagat ng programa: "Mazepa" (pagkatapos ng Hugo), "Wandering Lights", "Wild Hunt", "Remembrance", "Snowstorm", atbp.
Ibinigay namin ang simula ng Etude sa f minor sa tatlong bersyon, na nagpapaliwanag kung ano ang sinabi tungkol sa pagkakaiba sa mga edisyon at tungkol sa ebolusyon ng pagsulat ng piano ni Liszt (tandaan 120).

Kapag pinag-aaralan ang mga gawa ni Liszt, mahalagang tandaan na ang kanilang may-akda ay isang muse-thinker na tumugon sa kanyang trabaho sa maraming pangunahing tema ng pagkakaroon ng tao at sining. Upang makapasok nang malalim sa nilalaman ng siklo ng "Mga Taon ng Paglalakbay" o ang Sonata sa h-moll, kailangan mong malaman ang panitikan, tula, pagpipinta, at eskultura. Tanging isang tagapalabas na may malawak na artistikong pananaw ang makakasagot sa buong kumplikado ng mga problema sa aesthetic na nauugnay sa interpretasyon ng mga komposisyong ito.
Mahalagang maihatid sa mundo ng romantikong tula, kaayon ng musika ng kompositor. Dapat alalahanin na ang alinman sa kanyang mga komposisyon ay naglalaman ng mga tampok ng isang tula, at sa mas ganap na paglalahad ng mga ito, mas magiging espiritwal ang buong marangyang kasuotan ng pianismo ni Liszt.
Madalas na sinasabi na ang pagganap ni Liszt ay dapat na itaas at naglalaman, kumbaga, mga elemento ng theatricality. Ito ay totoo sa kahulugan na ang kanyang musika ay may binibigkas na karakter ng konsiyerto. Ito ay idinisenyo para sa epekto mula sa entablado, at kahit na sa maliliit na anyo ng mga dula ay mararamdaman ang paraan ng isang tagapagsalita na sanay magsalita sa harap ng maraming madla. Ngunit isang pagkakamali, gaya ng ginagawa ng ilang pianista, na ihatid ang oratoryong ito nang may pakunwaring ugali at postura.
Ang mas tapat na sigasig sa pagganap, na ipinanganak ng masining na karanasan ng patula na ideya ng komposisyon, at hindi ang pagnanais na masindak ang madla at ipakita ang kanilang emosyonalidad, mas magiging masining ang impresyon ng laro. Dapat din nating tandaan na ang "demonismo" ni Liszt ay dayuhan sa "bestial", "barbarian" na pagkukunwari. Ang pinong intelektwalismo ay higit na katangian sa kanya kaysa sa brute force. Sa wakas, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa katangian ng ebolusyon ni Liszt bilang isang kompositor at tagapalabas, tungkol sa katotohanan na siya mismo, sa kanyang mga mature na taon, ay inabandona ang marami sa mga pagmamalabis ng kanyang kabataan sa pangalan ng mas mataas na mga layunin sa sining sa sining.

Ito ay kinakailangan upang maihatid ang kinang ng estilo ng piano ni Liszt. Para dito, lalong mahalaga na marinig ng mabuti ang pagkakaiba sa pagitan ng mga paghahambing ng rehistro at ang likas na katangian ng harmonic development. Ang isang balakid dito ay kung minsan ang pagkahilig para sa sobrang mabilis na bilis, kung saan nangyayari ang isang hindi kanais-nais na "paghahalo ng mga kulay" ng sound palette ng tagapalabas. Posible, siyempre, upang mahanap ang kinakailangang sulat ng lahat ng mga elemento ng pagpapahayag lamang sa batayan ng isang holistic na pang-unawa ng artistikong imahe.
Ang pinakamalawak na lugar ng trabaho sa pag-aaral ng mga komposisyon ni Liszt ay ang pagtagumpayan ng kanilang mga virtuoso na paghihirap. Ang interpreter ni Liszt ay dapat na matatas sa mga pinaka-iba't ibang formula ng pianistic technique, lalo na ang mga octaves, thirds, chords, arpeggios, scales, at leaps. Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng posibleng pagkakasunud-sunod ng mga tunog batay sa mga formula na ito ay madalas na kailangang maisagawa sa pinakamabilis na bilis, na may mahusay na puwersa at pagkakaiba.
Sa ngayon, si Liszt ay isa sa mga pinakasikat na kompositor. Gayunpaman, hindi lahat ng kanyang mga komposisyon ay nakatanggap ng pagkilala sa unang pagtatanghal. Upang pukawin ang interes sa kanila sa pangkalahatang publiko, nangangailangan ito ng pagsisikap, at malaki, sa bahagi ng maraming artista. Karamihan sa kanila ay mga estudyante ng Liszt, na pinamumunuan ni Bülow. Pero hindi lang. Dalawang pianistang Ruso, sina N. Rubinstein at M. Balakirev, ay dapat ding banggitin sa mga unang natatanging propagandista ng akda ng kompositor. Ang merito ng pagpapakilala ng Sayaw ng Kamatayan sa pianistic repertoire ay kabilang sa una sa kanila. Si N. Rubinshtein, ayon sa may-akda mismo, ay ang pinakamahusay na tagapagsalin ng dulang ito, at sa kanyang pagganap lamang ito nagtagumpay. Si Balakirev ay nagbigay daan sa entablado para sa ilan sa mga mahuhusay na komposisyon ni Liszt mula sa Years of Wanderings, na sa mahabang panahon ay hindi nakatanggap ng pagkilala. "Naglaro siya ng ganoon, halimbawa, lubos na patula at samakatuwid, malamang, hindi kailanman gumanap ng sinumang gawa, gaya ng "Sonetto di Pet-gaxa", "Sposalizio" ["Betrothal"]. "II Penseroso" ["The Thinker"] ”( 93), ay sumulat ng isang reviewer noong 1890 tungkol sa concerto ni Balakirev (aming détente. —L.A.).
Sa panahon ng pagganap ng mga gawa ni Liszt, ang paraan ng mga improvisasyonal na pagbabago sa teksto ay laganap at napanatili sa mahabang panahon. Nagmula ito sa kasanayan ng may-akda, na pinahintulutan ang kanyang sarili, gayunpaman, tulad ng nabanggit na, pangunahin sa kanyang kabataan, na malayang pangasiwaan ang teksto ng mga komposisyon na kanyang ginawa at pinahintulutan ang kanyang pinakamahusay na mga mag-aaral na gawin din ito sa kanilang sariling mga gawa. Si Siloti ay kabilang sa mga naturang "pinili", na ipinasa ang tradisyong ito sa kanyang mag-aaral na si Rachmaninov (mayroong pag-record ng Ikalawang Rhapsody ni Rachmaninov kasama ang kanyang sariling cadenza). Ipinakilala ni Paderewski ang kanyang ritmo sa Concert Etude f-moll (“Lightness”). Ang pagganap ng pianista sa piyesang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kasanayan. Direkta siyang nabighani sa matikas na paglalaro ng "mga perlas" na gumuho sa mga kakaibang garland at sa huli, na parang sa pamamagitan ng mahika, na bumubuo ng isang "kristal" na globo ng sonority sa paligid ng nakikinig.
Nasa "co-authorship" si Busoni kasama si Liszt. Isa siya sa mga pinakadakilang interpreter ng gawa ng Hungarian na kompositor, na gumaganap ng lahat ng kanyang mga komposisyon sa piano, kung minsan, gayunpaman, kontrobersyal, labis na subjective, ngunit maliwanag, hindi pangkaraniwang makulay at phenomenally virtuoso. Sa mga recording ni Liszt ng pianist, ang isa sa pinakamaganda ay ang performance ng Campanella. Ginampanan ito ni Busoni sa kanyang edisyon, na nagbibigay ng ideya ng napakalayang saloobin ng interpreter sa teksto ng akda. Sa katunayan, gumagawa si Busoni ng bagong bersyon ng transkripsyon batay sa pagproseso ni Liszt. Ang pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng enerhiya, mapang-akit na "huwad" na ritmo, kamangha-manghang lakas ng daliri sa mga sipi at trills. Ang kaibahan ng sound palette at ang espesyal na "metallic" sonority ng ilang timbre ay katangian.
Ang mga piyanista ng Sobyet ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng interpretasyon ng musika ni Liszt. Ang ilan sa mga namumukod-tanging tagumpay ng mga kabataang pianista ng Sobyet noong 1930s ay nauugnay sa gawain ni Liszt. Isang malakas na impresyon ang ginawa sa First All-Union Competition of Performing Musicians ng mga batang Gilels sa "Wedding of Figaro". Nabighani siya ng malakas na dynamism at full-blooded cheerfulness ng laro.
Sa Ikalawang Kumpetisyon, namumukod-tango si Flier sa kanyang pagganap ng Sonata sa h-moll, na nakakabighani sa kanyang passion, romantic pathos, at ang bilis ng dramatikong aksyon. Sa pagtugtog ng pianista, mararamdaman din ng isang tao ang mga kahanga-hangang katangian ng paaralang Igumnov tulad ng malalim na nilalaman, integridad ng artistikong paglilihi, kagandahan at kadakilaan ng tunog.
Mahusay na gumanap ng marami sa mga komposisyon ni Liszt - concertos, rhapsodies, etudes - G. Ginzburg. Ang isang matalino, banayad na interpreter ay pinagsama sa isang birtuoso, na lalo na naakit ang filigree na pagtatapos ng mga piraso, ang kagandahan ng "beaded" na mga sipi at ang walang kapantay na liwanag ng octave technique. Isa sa mga pinakamahusay na nagawa ng piyanista ay ang pagtatanghal ng Campanella. Pinatugtog niya ito sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa Busoni - mahina, patula, "parang isang kanta."
Noong 1940s, nakatawag pansin ang interpretasyon ni S. Richter kay Liszt. Simula sa "demonyo" na pagtatanghal ng "Transcendental Etudes" sa All-Union Competition, lumitaw ang isang hanay ng matingkad na interpretasyon ng Liszt - ang Second Concerto, ang Hungarian Fantasy for Piano and Orchestra, ang H-moll Sonata at iba pang komposisyon. Sa lahat ng makabagong pianista, marahil, si Richter ang pinaka malapit na lumapit sa paraan ng pagtugtog ng Liszt mismo sa oras ng kanyang aktibidad na birtuoso. Sa pakikinig kay Richter noong 1950s at 1960s, tila siya ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng isang madamdamin na kusang impulse at hindi ang pianista na tumutugtog ng piano, ngunit ang konduktor ang nagbigay-buhay sa tunog ng ilang hindi kilalang orkestra.
Sa loob ng ilang dekada, nasiyahan ang mga tagapakinig ng Sobyet sa inspiradong pagganap ng Liszt ni V. Sofronitsky. Sa paglipas ng mga taon, ito ay naging mas malalim, matapang, dalubhasa. Ang sonata sa h-moll ay ginampanan ng pintor bilang isang napakagandang tula tungkol sa buhay ng isang romantikong artista at ang kanyang madamdaming paghahanap para sa isang ideal. Isang kalunos-lunos na kalunos-lunos ang nagmula sa mga magagandang larawan ng "Funeral Procession". Nagliwanag ang Stray Lights ng kakaiba at kamangha-manghang mga kulay. At kung gaano karaming tula ang nasa pinaka banayad na mga pangitain ng "Nakalimutang Waltz"!

Sa kanyang maraming panig at hindi pangkaraniwang produktibong aktibidad, nagkaroon ng malaking impluwensya si Liszt sa kapalaran ng sining ng piano. Ang mga ideya ng pag-update ng musika gamit ang tula, pagpapalawak sa ganitong paraan ang matalinghagang globo ng instrumental na panitikan at pagbabago ng mga lumang anyo ay kinuha at binuo ng mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor. Ang isang bagong uri ng one-movement cyclic sonatas at concerto ay matatag na nakabaon sa kanilang malikhaing kasanayan.
Ang masinsinang gawain ni Liszt sa etude ng programa, rhapsody sa mga pambansang tema at iba pang instrumental na genre ay nagkaroon din ng kapansin-pansing impluwensya. Ang istilo ng piano ng kompositor ay naging isa sa mga nangungunang musika sa Europa noong ika-19 na siglo.
Ang aktibidad ng pagganap ni Liszt ay nagbigay ng lakas sa kilusang pangmusika at pang-edukasyon, nag-ambag sa pagkalat ng mga pananakop ng romantikong pianismo at ang pagtatatag ng isang bagong pagtingin sa piano bilang isang unibersal na instrumento, isang karibal sa orkestra.
Ang aktibidad ng piano-pedagogical ng Liszt ay gumanap ng isang natatanging papel sa paglaban sa mga pabalik na pananaw sa pamamaraan at sa pagbuo ng mga advanced na prinsipyo sa pagtuturo.
Ang kahalagahan ng Liszt para sa musikal na kultura ng kanyang sariling bansa ay napakahusay. Siya ay naging tagapagtatag ng Hungarian na paaralan ng piano art sa larangan ng pagkamalikhain, pagganap at pedagogy.

Ferenc (Franz) (Mula pagkabata hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, tinawag ni Liszt ang kanyang sarili na Franz; sa Paris siya ay tinawag na Francois; sa opisyal na sertipiko ng binyag, na ginawa sa Latin, tinawag siyang Francis (tulad ng madalas na tawag sa kanya sa Russia). Ngunit, batay sa ang pambansang kakanyahan ang henyo ni Liszt, ngayon ang Hungarian na transkripsyon ng kanyang pangalan ay ibinigay - Ferenc.) Si Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811, sa ari-arian ng mga prinsipe ng Hungarian na si Esterhazy, na tinatawag na Riding sa German at Doboryan sa Hungarian. Ang kanyang mga ninuno ay mga magsasaka at artisan, ang kanyang lolo at ama ay nasa serbisyo ng mga prinsipe ng Esterhazy sa loob ng maraming taon. Ang masikip na sitwasyon sa pananalapi ay hindi pinahintulutan ang ama ng hinaharap na kompositor na italaga ang kanyang sarili sa kanyang minamahal na gawain - musika. Maaari lamang niyang bigyan siya ng libreng oras, ngunit, sa kabila nito, nakamit niya ang makabuluhang tagumpay sa pagtugtog ng piano at cello, at sinubukan ang kanyang kamay sa komposisyon. Ang buhay sa Eisenstadt - ang pangunahing tirahan ng prinsipe - ay nagbigay sa kanya ng masaganang mga impresyon sa musika; doon niya nakilala si Haydn, na nanguna sa orkestra ng prinsipe sa loob ng tatlumpung taon, at naging palakaibigan sa sikat na pianista na si Hummel (katutubo rin ng Hungary). Gayunpaman, ilang taon bago ang kapanganakan ng kanyang anak, nakatanggap si List ng promosyon - ang posisyon ng isang tagapag-alaga ng pastol sa isang malayong estate sa kanlurang Hungary at napilitang umalis sa Eisenstadt. Sa Riding, pinakasalan niya ang isang batang Austrian, ang anak ng isang panadero.

Ang marubdob na pagmamahal ng ama sa musika ay naipasa sa kanyang anak. Ang mga kahanga-hangang kakayahan sa musika ni Ferenc ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga - siya ay lumaki bilang isang kababalaghan ng bata. Sa edad na anim, nang tanungin ng kanyang mga matatanda kung sino ang gusto niyang maging, sumagot si Liszt, na itinuro ang larawan ni Beethoven: "Katulad niya." Ang kanyang unang guro sa piano ay ang kanyang ama, na namangha sa pambihirang kakayahan ng bata na magbasa at mag-improvise. Si Liszt ay hindi pa siyam na taong gulang nang makilahok siya sa isang charity concert, na gumaganap kasama ang isang symphony orchestra, at noong Oktubre 1820 ay nagbigay ng solong konsiyerto. Makalipas ang isang buwan, pagkatapos ng matunog na tagumpay sa Pressburg (Pozsony), lumitaw ang unang naka-print na pagsusuri tungkol kay Liszt sa pahayagan (na kabilang sa panulat ni Propesor Klein, guro ni Erkel). Ang konsiyerto na ito ay napakahalaga sa kapalaran ng Liszt: limang mayamang Hungarian magnates ang nagpasya na tumangkilik sa napakatalino na bata at bayaran ang kanyang ama ng isang tiyak na halaga ng pera upang si Liszt ay makatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika. Ang ama, na natatakot na pabayaan ang kanyang anak na mag-isa, ay umalis sa serbisyo kasama si Esterhazy at lumipat sa Vienna kasama ang kanyang pamilya sa pagtatapos ng 1820.

Ang unang musical impression ni Liszt sa kabisera ng Austria ay ang sikat na gypsy violinist na si Janos Bihari. Dito, sa Vienna, nakilala niya si Beethoven (1823), na ipinagmamalaki ni Liszt sa buong buhay niya: Si Beethoven, na bingi na, ay nasa isa sa mga konsyerto ni Liszt; nang hindi niya narinig ang kanyang pagtugtog, nahulaan niya ang isang mahusay na talento sa kanya at, pag-akyat sa piano, sa harap ng lahat ay niyakap at hinalikan niya ang bata. Ang guro ni Liszt sa piano ay si Carl Czerny sa Vienna, at sa teorya ng komposisyon na si Antonio Salieri.

Sa mga taong ito, ang pinakamalaking tagumpay ay nahulog sa Liszt sa kabisera ng Hungary - Pest. Sinundan ito ng mga pagtatanghal sa mga lungsod ng Aleman, kung saan inihambing ng mga pahayagan si Liszt sa batang Mozart. Hinikayat ng malawakang tagumpay, ang ama ay nangangarap na ipagpatuloy ang edukasyong pangmusika ng kanyang anak sa Paris, sa tanyag na konserbatoryo na pinamumunuan ni Luigi Cherubini.

Liszt sa Paris

Noong Disyembre 1823, dumating si Liszt sa Paris. Ang mga taon na ginugol sa France ay ang panahon ng pagbuo ng batang artista. Dito nabuksan ang kanyang talento sa pagganap, dito, sa ilalim ng impluwensya ng magulong rebolusyonaryong mga kaganapan, sa pakikipag-usap sa mga natatanging makata, musikero, pilosopo, nabuo ang kanyang mga aesthetic na pananaw, dito niya natutunan mula sa kanyang sariling karanasan ang mga kasinungalingan at pagkukunwari ng isang panlabas na makinang. , ngunit walang laman na lipunang burges.

Kaagad pagdating sa Paris, dumanas si Liszt ng isang matinding suntok sa buhay: bilang isang dayuhan, hindi siya tinanggap sa conservatory. Kinailangan kong makuntento sa mga pribadong aralin mula sa kompositor at konduktor ng Italian opera na si Ferdinando Paer at sa propesor ng konserbatoryo na si Antonin Reicha (Walang guro ng piano si Liszt pagkatapos ni Czerny). Isang Czech sa pamamagitan ng kapanganakan, isang kaibigan ni Beethoven at isang guro ng maraming Pranses na musikero, si Reich ang unang nakakuha ng atensyon ni Liszt sa treasury ng mga katutubong kanta. Sa mga taon ng kanyang pag-aaral, si Liszt ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga gawa sa iba't ibang genre, kung saan ang pinakamalaki ay ang one-act opera na Don Sancho, o ang Castle of Love, na itinanghal noong 1825.

Sa kabila ng kasaganaan ng mga natatanging birtuoso sa Paris, ang mga pagtatanghal ni Liszt bilang isang pianist ay sinamahan ng higit at mas maingay na sigasig ng publiko. Sa loob ng tatlong taon pagkatapos ng kanyang pagdating sa Paris, nagbigay siya ng mga konsiyerto sa England nang tatlong beses, gumawa ng dalawang paglalakbay sa mga lungsod ng France, at gumanap sa Switzerland. Maraming mga konsiyerto, masipag na pag-aaral, pagbubuo ng musika, pagbabasa ng iba't ibang uri ng mga libro, na sunod-sunod na nilamon ni Liszt - lahat ng ito ay nagpapagod sa binata nang hindi nasusukat. Ang ama, na nag-aalala tungkol sa kalagayan ng kalusugan ng kanyang anak, noong tag-araw ng 1827 ay dinala siya upang magpahinga sa tabi ng dagat, sa Boulogne. Ngunit narito ang isa pang, mas kakila-kilabot na dagok ang naghihintay kay Liszt: ang kanyang ama ay nagkasakit ng malubha at di-nagtagal ay namatay sa kanyang mga bisig.

Kasunod nito, naalaala ni Liszt ang kanyang buhay sa Paris sa sumusunod na paraan: "Dalawang yugto ng aking buhay ang lumipas dito. Ang una ay kapag ang kalooban ng aking ama ay pinunit ako mula sa mga steppes ng Hungary, kung saan ako ay lumaki nang malaya at malaya sa gitna ng mga ligaw na sangkawan, at itinapon ako, isang kapus-palad na bata, sa mga salon ng isang napakatalino na lipunan, na minarkahan ako ng kahiya-hiyang. nakakabigay-puri na palayaw ng isang "maliit na himala." Simula noon, ang maagang mapanglaw ay kinuha sa akin, at tanging sa pagkasuklam ay tiniis ko ang hindi nakatagong pang-aalipusta sa artista, na pinababa siya sa posisyon ng isang alipures. Nang maglaon, nang inagaw sa akin ng kamatayan ang aking ama... Nakaramdam ako ng matinding pagkasuklam para sa sining habang nakita ko ito sa aking harapan: pinababa sa antas ng higit pa o hindi gaanong matitiis na gawain, na nakalaan upang magsilbing mapagkukunan ng libangan para sa napiling lipunan. . Mas gugustuhin kong maging kahit ano sa mundo, ngunit hindi isang musikero na suportado ng mga mayayamang tao, tinangkilik at binayaran bilang isang juggler o isang natutunan na aso ... ".

Sa mga taong ito ng pagkabigo, si Liszt (tulad ng mangyayari nang higit sa isang beses sa buong karera niya) ay bumaling sa relihiyon, ngunit kahit na sa loob nito ay hindi siya nakakahanap ng sagot sa kanyang mga tanong. Si Liszt ay nagbabasa ng maraming, nagsusumikap na independiyenteng madagdagan ang kakarampot na edukasyon na natanggap sa pagkabata. Noong mga taong iyon, nakipag-usap siya sa isa sa kanyang mga kakilala tungkol sa kanyang pagnanais na pag-aralan ang lahat ng panitikang Pranses. Ang kanyang mga pilosopikal na gawa ay lalo na kaakit-akit, at walang pinipili niyang binasa ang mga French enlighteners at modernong clerical philosophers. Minsan si Liszt ay nahuli ng kawalang-interes, hindi siya umalis sa kanyang silid sa loob ng buong buwan, at isang tsismis kahit na kumalat sa Paris tungkol sa kanyang pagkamatay (isa sa mga pahayagan ay nagtalaga ng isang obitwaryo kay Liszt noong taglamig ng 1828).

Ang Rebolusyon ng 1830 ay nagdala kay Liszt mula sa krisis na ito. Sa mga salita ng kanyang ina, "pinagaling siya ng mga baril." Tulad ni Berlioz, na noong panahong iyon ay nagsusulat ng Fantastic Symphony at muling gumagawa ng Marseillaise, si Liszt ay nakuha ng pangkalahatang pagtaas. Nakabuo siya ng ideya ng "Revolutionary Symphony", na idinisenyo upang kantahin ang makasaysayang pakikibaka ng mga tao para sa pagpapalaya. Naisip ni Liszt na ilagay ang tatlong heroic na tema sa puso ng symphony: ang Hussite na awit na "Hayaan ang pinagpalang pag-asa ay maging aliw sa atin", ang Protestant chant na "Ang Panginoon ang ating muog" at "La Marseillaise". Ang simponya ay nanatili lamang sa balangkas; bahagi ng musikal na materyal ang ginamit sa symphonic na tula na "Lament for the Heroes", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848, at ang mga nabanggit na tema ay naproseso sa iba't ibang mga gawa para sa piano at organ.

Nagising sa Rebolusyong Hulyo, lumabas si Liszt mula sa kanyang kalungkutan, masigasig na dumalo sa mga lektura, sinehan, konsiyerto, salon ng sining, mahilig sa iba't ibang sosyalistang turo - ang utopian na sosyalismo ni Saint-Simon, ang "Christian socialism" ni Abbé Lamenne. Nang hindi lubos na nauunawaan ang kakanyahan ng mga teoryang ito, masigasig niyang tinatanggap sa kanila ang isang matalim na pagpuna sa kapitalismo, ang opisyal na Simbahang Katoliko at ang pagpapatibay ng marangal na misyon ng sining, ang papel ng artista sa lipunan bilang isang pari, isang propeta, marubdob na tumatawag. mga tao upang pagtibayin ang maliwanag na mga mithiin.

Lumalawak ang mga koneksyon ni Liszt sa mga mahuhusay na manunulat at musikero na naninirahan sa Paris. Sa huling bahagi ng 20s - early 30s, madalas niyang nakilala sina Hugo, George Sand, Lamartine. Ang kanilang trabaho ay pumukaw sa paghanga ni Liszt at pagkatapos ay naging inspirasyon sa paglikha ng mga gawa ng programa nang higit sa isang beses.

Tatlo sa kanyang mga kontemporaryong musikero - Berlioz, Paganini, Chopin - ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagkahinog ng talento ni Liszt.

Nakilala ni Liszt si Berlioz sa bisperas ng premiere ng Fantastic Symphony. Sa konsiyerto, marahas siyang nagpahayag ng maingay na sigasig, na binibigyang diin ang kanyang pakikiisa sa matapang, makabagong paghahanap ng Pranses na romantikong. Ang Fantastic Symphony ay ang unang marka na na-transcribe ni Liszt (noong 1833) para sa piano; sinundan ito ng ilang iba pang mga gawa ni Berlioz - ang kanyang trabaho ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa Liszt.

Noong Marso 1831 narinig ni Liszt si Paganini; ang mga konsiyerto ng makikinang na biyolinista na ginawa kay Liszt, sa kanyang sariling mga salita, "ang impresyon ng isang hindi naririnig na himala." Bago niya binuksan ang isang bagong landas ng isang tunay na birtuoso na tagapalabas. Ang pagkakaroon ng pagkulong sa kanyang sarili sa bahay, si Liszt ay nagsimulang magtrabaho nang husto sa kanyang pamamaraan at, sa parehong oras, sumulat ng isang pantasya sa tema ng Paganini's Campanella; Nang maglaon ay gumawa si Liszt ng mga transkripsyon ng kanyang mga Caprice.

Ang pagpupulong ni Liszt kay Chopin ay naganap sa ilang sandali pagkatapos ng pagdating ng huli sa Paris, sa pagtatapos ng 1831. Hinangaan ni Liszt ang pambihirang kahusayan at tula ni Chopin bilang isang performer at ang pagka-orihinal ni Chopin bilang isang kompositor. Madalas silang gumanap nang magkasama sa mga konsyerto, ginampanan ni Liszt ang mga gawa ni Chopin, at si Chopin mismo ay umamin na gusto niyang matutunan kung paano ihatid ang kanyang mga etudes sa paraang ginagawa ni Liszt.

Pagkatapos ng kamatayan ni Chopin, inialay ni Liszt ang isang libro na puno ng masigasig na pag-ibig sa kanya, kung saan nagbigay siya ng isang insightful na pagtatasa sa gawa ng mahusay na kompositor ng Poland, na binibigyang-diin (tulad ni Schumann) ang kanyang makabayang oryentasyon, koneksyon sa kanyang tinubuang lupa.

Ang lahat ng mga impression na ito ng mga taon ng Paris ay lalo na nakaapekto sa pagganap ni Liszt. Ang kanyang trabaho sa panahong ito ay hindi gaanong mahalaga. Ang dahon ay naghahanap lamang ng kanyang daan; pagkatapos ng mga bagay na hindi pa nasa hustong gulang, lumilitaw ang mga piraso ng bravura virtuoso, na matagumpay niyang naitanghal sa mga konsyerto, at ang mga seryosong gawa (tulad ng Revolutionary Symphony) ay nananatili lamang sa mga sketch.

Si Liszt ay lalong hindi nasisiyahan sa kanyang buhay sa Paris. Sumulat siya sa isa sa kanyang mga estudyante: “Mahigit apat na buwan akong walang tulog o pahinga: mga aristokrata sa pamamagitan ng kapanganakan, mga aristokrata sa pamamagitan ng talento, mga aristokrata sa pamamagitan ng kaligayahan, ang eleganteng coquetry ng mga boudoir, ang mabigat, nakaka-suffocate na kapaligiran ng mga diplomatikong salon, ang walang katuturan. ingay ng mga gulo, hikab at hiyawan" bravo" sa lahat ng pampanitikan at masining na gabi, makasarili at nasugatan na mga kaibigan sa mga bola, satsat at katangahan sa lipunan, sa tsaa sa gabi, kahihiyan at kirot ng budhi sa susunod na umaga, mga tagumpay sa salon, labis na pagpuna. at papuri sa mga pahayagan ng lahat ng uso, pagkabigo sa sining , tagumpay sa publiko - lahat ng ito ay nahulog sa aking kapalaran, naranasan ko ang lahat ng ito, nadama ito, hinamak ito, isinumpa ito at ipinagluksa.

Ang desisyon na umalis sa Paris ay pinabilis ng isang kaganapan sa personal na buhay ni Liszt: nahulog siya sa pag-ibig kay Countess Maria d'Agout, na nagsulat ng mga kuwento at nobela sa ilalim ng pseudonym na Daniel Stern. Noong tagsibol ng 1835, umalis sila patungong Switzerland.

Mga taon ng paglalakbay. Mga biyahe sa Hungary at Russia

Nagsimula ang isang bagong panahon sa malikhaing landas ni Liszt - ang mga taon ng paglalagalag (1835-1847). Ito ang panahon ng kapanahunan ni Liszt bilang isang pianist: ang mga taon ng pag-aaral ay tapos na, sila ay pinalitan ng walang katapusang mga paglalakbay sa konsiyerto sa lahat ng mga bansa sa Europa, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo. At kasabay nito, ito ang unang mabungang panahon ng pagkamalikhain: ang kompositor ay lumilikha ng mga makabagong programang gawa para sa piano, malawakang bumuo ng pambansang Hungarian na mga tema, nagsusulat ng mga koleksyon ng mga kanta, at nag-iisip ng ilang pangunahing symphonic na gawa. Unti-unti, ang pagkamalikhain ay nakakakuha ng hindi gaanong kahalagahan para sa kanya kaysa sa pagganap.

Sa loob ng apat na taon (1835-1839) pinamunuan ni Liszt ang isang nag-iisang buhay pangunahin sa Switzerland at Italya, na sabik na sumisipsip ng mga bagong impresyon mula sa marilag na kalikasan, mula sa mga gawa ng sining ng mga matandang Italyano na masters. Ang mga bagong impression na ito ay nag-ambag sa paglikha ng isang malaking bilang ng mga komposisyon. Kasunod nito, binubuo nila ang piano cycle na "Years of Wanderings", kung saan ang mga larawan ng kalikasan ng bundok, mga sketch ng matahimik na buhay ng mga Swiss shepherds ay pinalitan ng musical embodiment ng mga obra maestra ng Italian painting, sculpture, at poetry. Kasabay nito, nagpatuloy si Liszt sa paggawa sa mga pag-aayos ng piano ng mga gawa sa iba pang mga genre, parehong symphonic (Beethoven) at kanta (Schubert).

Ang isa pang saklaw ng multifaceted na aktibidad ni Liszt ay nagbukas sa Geneva - kumilos siya bilang isang manunulat ng musika (kasama ang Countess d "Agout"). Ang unang serye ng kanyang mga artikulo ay isinulat sa isang paksa na nag-aalala kay Liszt sa buong buhay niya - "Sa posisyon ng mga artista at ang mga kondisyon para sa kanilang pag-iral sa lipunan". Pagkatapos ay sumunod ang isa pang serye ng mga artikulo - "Mga Liham ng Batsilyer ng Musika", kung saan nagpatuloy siyang bumuo ng mahahalagang kaisipan tungkol sa posisyon ng artista sa burges na lipunan, tungkol sa birtuosidad, tungkol sa mga posibilidad. ng piano, tungkol sa kaugnayan ng lahat ng uri ng sining, atbp.

Hindi umalis sa Liszt at pagganap. Siya ay nagtrabaho ng maraming sa pamamaraan, matigas ang ulo na naghanap para sa mga bagong nagpapahayag na mga posibilidad na naka-embed sa piano, at ipinaglihi ang gawaing "Paraan ng Pagtugtog ng Piano". Ang mga paghahanap na ito ay nagpapataas ng kanyang interes sa pedagogy - bilang karagdagan sa pag-aaral sa mga pribadong estudyante, nagturo siya ng isang klase sa kamakailang binuksan na conservatory sa Geneva. Ngunit sa mga taong ito ay bihira siyang gumanap at kadalasan ay para sa mga layunin ng kawanggawa.

Sa mga konsyerto sa mga taong ito, dapat tandaan ang kumpetisyon sa Thalberg sa simula ng 1837 sa Paris, kung saan bumalik si Liszt taun-taon sa loob ng ilang buwan. Ang mga pagtatanghal sa Paris ay nagpakita ng mabilis na paglaki ng kanyang talento sa pagganap. Si Berlioz sa isa sa kanyang mga artikulo ay tinawag siyang "ang pianista ng hinaharap". Hindi pa nagagawang tagumpay ang naghihintay sa Liszt sa susunod na tagsibol sa Vienna. Nagbigay siya ng serye ng mga konsiyerto dito upang matulungan ang mga biktima ng baha sa Hungary. Pagkatapos ng mga konsyerto, pinangarap niyang "na may isang bundle sa likod ng kanyang mga balikat sa paglalakad upang bisitahin ang pinakaliblib na mga rehiyon ng Hungary." Ngunit pagkatapos ay hindi niya nagawang makita ang kanyang tinubuang-bayan: Si Liszt ay gumugol ng isa at kalahating taon sa Italya. Sa Roma noong 1839, nagbigay siya ng isa sa mga unang "clavirabends" sa kasaysayan ng musika - isang solong konsiyerto nang walang pakikilahok ng iba pang mga performer. Kasabay nito, lumitaw ang mga ideya para sa mga pangunahing gawa - ang mga symphony na "Dante" at "Faust", "Dances of Death", na isinagawa makalipas ang maraming taon.

Noong Nobyembre 1839, muling nagbigay si Liszt ng mga konsyerto sa Vienna at sa susunod na walong taon ay gumawa ng matagumpay na paglilibot sa Europa.

Una, natupad niya ang kanyang pangarap at binisita ang kanyang sariling bayan. Ang unang konsiyerto ay naganap sa Pozsony, kung saan gumanap si Liszt bilang isang siyam na taong gulang na bata. Ngayon siya ay pinarangalan bilang isang pambansang bayani. Maraming tao ang nakilala si Liszt sa pampang ng Danube. Ang Hungarian Sejm ay nagambala sa trabaho nito upang ang mga kinatawan nito ay makinig sa sikat na pianist na dula. Sa konsiyerto, ang pagtatanghal ng Rakoczi March, na pinoproseso lang ni Liszt, ay nagdulot ng pagsabog ng sigasig at sigaw ng "Elien!" ("Mabuhay!"). Sa kabisera ng Hungary, Pest, sa araw ng pagdating ni Liszt, isang selebrasyon ang idinaos at ang isang cantata na espesyal na isinulat para sa okasyong ito ay ginanap, na nagtatapos sa mga salitang: "Franz Liszt, ipinagmamalaki ka ng iyong tinubuang-bayan!" Noong Enero 4, 1840, isang solemne na parangal sa kompositor ang naganap sa Pambansang Teatro, kung saan ipinakita siya ng isang mahalagang saber - isang simbolo ng kagitingan at karangalan. Pagkatapos ay malaking pulutong ng mga tao ang nakibahagi sa isang prusisyon ng torchlight sa mga lansangan na may mga tandang ng "Mabuhay ang Listahan!" Inihalal siya ng kabisera ng Hungary nito honorary citizen, Vörösmarty nag-alay ng mahabang tula sa kanya. Ang isa sa mga konsyerto ni Liszt ay dinaluhan ni Petofi, na kalaunan, sa kanyang talumpati sa anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor, ay naalala ang araw na ito nang may kagalakan.

Habang nasa Hungary, mas interesado si Liszt sa katutubong musika, nakinig sa dula ng mga gypsy orchestra, nagre-record ng mga kanta, at nag-aral ng mga koleksyon ng folklore. Ang lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng "Hungarian national melodies at rhapsodies". Sa pagsisikap na isulong ang pag-unlad ng kultura ng musika sa Hungary, sinimulan ni Liszt ang pagtatatag ng isang konserbatoryo sa kabisera. Matapos bisitahin ang kanyang katutubong nayon, muling nakipaghiwalay ang kompositor sa Hungary sa loob ng maraming taon.

Mula dito nagpunta siya sa Prague, pagkatapos ay gumanap sa mga lungsod ng Germany, England, Belgium, Denmark, kung minsan ay pupunta sa Paris. Bukod dito, gumanap siya hindi lamang bilang isang pianista, kundi pati na rin bilang isang konduktor (sa unang pagkakataon, isinagawa si Liszt noong 1840 sa Pest). Noong Marso 1842, nagsimula ang kanyang mga konsyerto sa Russia.

Si Liszt ay dumating sa Russia nang tatlong beses - noong 1842, 1843 at 1847. Nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa iba't ibang mga lungsod, naging malapit na kaibigan sa maraming musikero ng Russia, madalas na bumisita sa bahay ni Mikhail Vielgorsky (na nakilala niya noong 1839 sa Roma). Sa kanyang unang pagbisita, nakilala niya si Glinka at pinahahalagahan ang kanyang henyo. Sa kapaligiran ng poot na pumapaligid sa mahusay na kompositor ng Russia sa mga sekular na bilog, patuloy na itinaguyod ni Liszt ang musika ng katatapos lang na opera na sina Ruslan at Lyudmila, na pumukaw sa kanyang taimtim na paghanga. Gumawa siya ng isang transkripsyon ng martsa ng Chernomor at patuloy na ginanap ito sa mga konsyerto; kalaunan, sa Weimar, paulit-ulit niyang isinagawa ang mga orkestra ni Glinka. Nakilala rin ni Liszt sina Verstovsky at Varlamov, na ang mga romansa ay talagang nagustuhan niya, ay gumawa ng isang napakatalino na transkripsyon ng The Nightingale ni Alyabyev. At kahit saan siya magpunta, hiniling niya sa akin na magtanghal ng mga awiting Ruso para sa kanya. Kadalasan ay nakikinig din si Liszt sa mga gypsy choir, na nagdala sa kanya sa parehong paghanga sa Russia bilang mga gypsy orchestra sa Hungary. Sa ilalim ng mga impression na ito, ang mga pantasya ay ipinanganak sa mga tema ng Russian at Ukrainian folk songs.

Ang mga konsyerto ni Liszt sa Russia ay nagtamasa ng pambihirang tagumpay. Sina Serov at Stasov sa masigasig na mga salita, bilang ang pinakadakilang kaganapan sa kanilang buhay, ay naalala ang unang konsiyerto ni Liszt sa St. Petersburg. Napanatili niya ang matalik na relasyon sa kanila sa loob ng maraming taon.

Ngunit kung ang mga progresibong tao ng Russia ay masigasig na nakilala si Liszt, kung gayon sa mga larangan ng korte ay madalas siyang tumakbo sa nakatagong poot. Ang independiyenteng pag-uugali ng kompositor, puno ng panloob na dignidad, ang kanyang matapang, ironic na pananalita, simpatiya para sa Poland na inalipin ng tsarismo at mapagmahal sa kalayaan ng Hungary ay hindi nasiyahan kay Nicholas I. Ayon mismo kay Liszt, ito ang dahilan ng kanyang biglaang pag-alis sa Russia noong 1843 .

Matapos umalis sa Russia, ipinagpatuloy ni Liszt ang kanyang matagumpay na paglalakbay sa mga bansang Europeo. Gumugugol siya ng maraming oras sa Germany. Noong Nobyembre 1842, inanyayahan si Liszt sa Weimar sa post ng court bandmaster, ngunit noong Enero 1844 lamang ay kinuha niya ang kanyang mga tungkulin (para sa unang pagganap, pinili niya ang mga symphony ng Beethoven at Schubert at ang Berlioz overture). Pagkatapos ay nagbigay siya ng mga konsyerto sa mga lungsod ng France, na gumanap sa Espanya at Portugal, at noong Agosto 1845 ay dumating sa Bonn.

Dito, sa inisyatiba ng Liszt, ang mga pagdiriwang ng musikal ay inayos kaugnay ng pagbubukas ng isang monumento kay Beethoven. Para sa pagtatayo ng monumento na ito, ang mga pondo ay nakolekta sa loob ng ilang taon sa pamamagitan ng subscription; naging masama ang koleksyon. Galit na sumulat si Liszt kay Berlioz noong Oktubre 1839: “Nakakahiya para sa lahat! Anong sakit para sa amin! Ang kalagayang ito ay dapat magbago - sumasang-ayon ka sa akin: hindi katanggap-tanggap na ang isang monumento ng ating Beethoven ay itayo sa halos walang kahirap-hirap na limos na ito! Hindi dapat! Hindi ito ang mangyayari!".

Binawian ni Liszt ang nawawalang halaga ng mga bayarin mula sa kanyang mga konsyerto, at salamat lamang sa kanyang kawalang-interes at tiyaga, sa wakas ay naitayo ang monumento sa Beethoven. Sa mga pagdiriwang ng musika sa Bonn, gumanap si Liszt bilang isang pianista, konduktor at kompositor - kasunod ng mga gawa ni Beethoven, ang cantata ni Liszt na nakatuon sa mahusay na kompositor, na minsang nagpala sa kanya sa landas ng isang musikero, ay ginanap.

Pagkatapos ng isang bagong pagbisita sa Hungary (noong Abril 1846), dumating si Liszt sa Russia sa pangatlong beses, kung saan nagtanghal siya sa mga lungsod ng Ukraine at noong Setyembre 1847 natapos ang kanyang trabaho bilang isang concert virtuoso na may isang konsiyerto sa Elisavetgrad.

Ang gayong hindi inaasahang pagwawakas ng isang napakatalino na karera sa gitna ng maingay na mga tagumpay ay namangha sa marami. Ngunit ang desisyon ay matured sa Liszt sa loob ng mahabang panahon. Mula sa kanyang kabataan, pagod na siya sa tungkulin ng isang birtuoso at, sa kabila ng sigasig ng publiko, kadalasan ay hindi nakaranas ng ganap na kasiyahan mula sa kanyang mga pagtatanghal dahil sa patuloy na hindi pagkakaunawaan at mga limitasyon ng burges na tagapakinig. Kadalasan, upang mapasaya ang tagapakinig na ito, kailangan ni Liszt na gumanap ng walang laman, walang kabuluhan, ngunit kamangha-manghang mga piraso, at ang kanyang propaganda ng seryosong klasikal na musika at mga gawa ng mga advanced na modernong kompositor ay hindi palaging natutugunan ng simpatiya at suporta: "Madalas akong gumanap pareho sa publiko. at sa mga salon ang mga gawa nina Beethoven, Weber at Hummel, at hindi nagkukulang ng mga puna na ang aking mga dula ay "napakasamang napili." Sa aking kahihiyan, dapat kong aminin: upang maging karapat-dapat sa mga tandang ng "bravo!" kasama ng publiko, palaging dahan-dahang nakikita ang napakagandang kagandahan sa kagandahan, nang walang anumang pagsisisi, nagdagdag ako ng maraming mga sipi at pagdodoble, na, siyempre, ay tiniyak ang pag-apruba ng mga ignoramus ... ". At bagama't ang pagkilalang ito ay tumutukoy sa mga taon ng kabataan at lubos na ikinalulungkot ni Liszt ang "mga konsesyon na ginawa noong mga araw na iyon sa masamang lasa," kinailangan niyang sumunod sa mga kahilingan ng publiko nang higit sa isang beses.

Tila kay Liszt na ang papel na ginagampanan ng isang buffoon, isang jester na nagpapasaya sa malamig at napapagod na mayaman, na nagalit sa kanya, ay nakakaapekto lamang sa mga aktibidad ng isang fashionable virtuoso, at ang kompositor at konduktor ay mas malaya sa panlasa ng publiko, mayroon silang mas maraming pagkakataon upang isulong ang matataas na mithiin ng sining. Ang pag-abandona sa isang kumikitang karera bilang isang palaboy na birtuoso, pinangarap ni Liszt na manirahan sa kanyang tinubuang-bayan, sa Hungary, ngunit sa mga taong iyon ay hindi niya nagawang makamit ito. Kinailangan kong makuntento sa lugar ng court bandmaster sa kabisera ng isang maliit na prinsipal ng Aleman - Weimar.

Panahon ng Weimar

Ang panahon ng Weimar (1848-1861) ay sentro ng gawain ni Liszt. Dito siya ay lumilikha ng kanyang pangunahing makabagong mga gawa, nagpapahayag ng mga aesthetic na pananaw sa maraming mga akdang pampanitikan, gumaganap bilang isang konduktor at kritiko-edukador, aktibong nagsusulong ng lahat ng pinakamahusay sa pamana ng nakaraan at ang musika ng kasalukuyan; ang kanyang aktibidad sa pedagogical ay umunlad, na nagbibigay sa mundo ng mga natatanging pianista at konduktor.

Sa mga taong ito, ang lungsod ng Weimar ay naging sentro ng musika ng Alemanya. Sinikap ni Liszt na buhayin ang dating kaluwalhatian ng lungsod na ito, kung saan minsan nagtrabaho sina Goethe at Schiller. Ang mga paghihirap sa pagkamit ng layuning ito ay hindi nag-abala sa kanya. At nagkaroon ng maraming kahirapan. Ang mga posibilidad ng teatro na itinuro ni Liszt ay napakalimitado; ang publiko, na sanay sa isang tiyak na repertoire, ay nag-aatubili na makinig sa mga bagong gawa; regular na naghari sa mga produksyon; ang mga programa ay binubuo sa paraang ang mga seryosong komposisyon ay kahalili ng mga nakakaaliw na komedya at maging ang mga numero ng sirko.

Hindi mapataas ang komposisyon ng orkestra, si Liszt, sa pamamagitan ng pagsusumikap, ay nakamit ang hindi pa nagagawang mga resulta mula sa kanya. Sa pagsisikap na paunlarin ang panlasa ng publiko, gumanap siya ng mga modernong opera (Wagner, Berlioz, Schumann, Verdi, A. Rubinstein) at mga gawa ng mga klasiko (Gluck, Mozart, Beethoven). Kahanga-hanga ang enerhiya ng Leaf. Sa paglipas ng labing-isang taon, sa ilalim ng kanyang pamumuno, apatnapu't tatlong opera ang itinanghal sa Weimar Theater (kung saan dalawampu't anim ang itinanghal sa Weimar sa unang pagkakataon, at walo ang hindi pa naisagawa noon).

Si Liszt ay sumunod sa parehong mga prinsipyo bilang isang symphony conductor. Sa ilalim ng kanyang direksyon, lahat ng mga symphony ni Beethoven, mga symphony ni Schubert, maraming mga gawa nina Schumann at Berlioz, mga gawa nina Glinka at A. Rubinstein ay ginanap sa Weimar. Inayos ni Liszt ang mga espesyal na "lingo ng musika" na nakatuon sa pagsulong ng gawain ng isa o isa pang kontemporaryong kompositor (linggo ni Berlioz, linggo ni Wagner).

Upang gawing naiintindihan ng isang malawak na hanay ng mga tagapakinig ang kumplikado at hindi gaanong kilalang mga komposisyon, inilaan ni Liszt ang malawak na kritikal na mga artikulo sa kanila, na nagpapaliwanag sa mga pangunahing ideya ng mga gawang ito at sa parehong oras ay nagpapaliwanag ng kanyang sariling mga aesthetic na pananaw sa pag-unlad ng modernong musika ( mga artikulo sa mga opera ni Wagner, "Berlioz and his symphony" Harold "", Gluck's Orpheus, Beethoven's Fidelio at marami pang iba).

Gayunpaman, ang matinding panlipunan at pang-edukasyon na mga aktibidad ay hindi ganap na sumipsip ng Liszt. Ang mga resulta ng kanyang trabaho ay hindi gaanong kapansin-pansin - sa panahon ng Weimar, isinulat ni Liszt (o lubusang binago) ang mga pangunahing gawa sa iba't ibang mga genre. Isinara ang sarili sa tahimik na Weimar, si Liszt sa panlabas ay tila lumalayo mula sa magulong rebolusyonaryong mga kaganapan na yumanig sa iba't ibang bansa noong mga taong iyon (sinaway siya ng mga kontemporaryo dahil sa kawalang-interes sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan at maging ang pagtataksil sa mga demokratikong mithiin). Ngunit ang kanyang pagkamalikhain ay tumutugon sa kanila.

Sa mga rebolusyonaryong taon ng 1848-1849, nilikha ni Liszt ang "Workers' Choir", ang vocal quartet na "Merry Legion", na nakatuon sa mga kalahok sa mga laban sa Vienna, at sa ilalim ng direktang impresyon ng pagkatalo ng rebolusyon at mass executions. sa Hungary, isinulat niya ang malagim na "Funeral Procession" para sa piano. Ang parehong mga kaganapan ay nagbigay inspirasyon sa bagong ideya ng "Revolutionary Symphony": ngayon ang kapalaran ng Hungary ay dapat na nasa gitna nito. Sa unang dalawang bahagi, inihatid ang dalamhati para sa mga namatay na bayani, sa ikatlo, nabuo ang tema ng Rakoczi March; ang symphony ay hindi muling natapos, inilathala ni Liszt ang unang bahagi nito bilang isang symphonic na tula na Panaghoy para sa mga Bayani.

Sa panahon ng Weimar, maraming mga gawa ng Liszt ang lumitaw nang sunud-sunod - ang ilan sa mga ito ay ipinaglihi at nagsimula sa mga nakaraang taon. Sa loob ng labing-apat na taon, labindalawang symphonic na tula (mula sa labintatlo), labinlimang Hungarian rhapsodies (mula sa labinsiyam), bagong edisyon ng piano concerto, "Etudes of the Highest Mastery" at "Etudes after Paganini's Caprices", dalawang notebook ng "Years of Wanderings " (sa tatlo), gayundin ang h-moll sonata, ang Faust at Dante symphony, ang Grand Mass, mga kanta at marami pang iba. Ang mga malikhaing prinsipyo ni Liszt ay pinagtibay sa mga gawang ito, ang kanyang talento bilang isang kompositor ay ganap na nahayag - ang mga komposisyon ng mga taong ito ay ang pangunahing kontribusyon ni Liszt sa kaban ng mundo ng sining ng musika.

Gayunpaman, ang pagkamalikhain o pagsasagawa ng mga aktibidad ay hindi nagdudulot ng pagkilala sa Liszt sa Weimar. Ang kanyang matapang na gawain ay patuloy na sumasalungat mula sa mga naghaharing grupo at konserbatibong mga musikero. Isang maliit na bilog lamang ng mga kaibigan at estudyante ang nakagrupo sa paligid ng Liszt - mga pianista, konduktor, kompositor, kritiko ng musika, na sumalungat sa kanilang sarili sa pinakamakapangyarihan at maimpluwensyang direksyon ng musika sa Germany - ang paaralan ng Leipzig. Sa mga epigones ng "paaralan" na ito ay nakita ni Liszt ang sagisag ng musikal na philistinism na kinasusuklaman niya. Napapaligiran ng mga estudyanteng umiidolo sa kanya, at isang maliit na grupo ng mga katulad na kompositor at kritiko, nakaramdam pa rin ng kalungkutan si Liszt. Ang Alemanya, para sa pagpapaunlad ng kulturang pangmusika kung saan siya nagtalaga ng labis na pagsisikap, ay hindi naging kanyang pangalawang tahanan. Naunawaan ito ng mga taong malapit kay Liszt. Sumulat si Wagner: "Masyado kang dakila, marangal at maganda para sa aming mabagal na sulok - Germany."

Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng List at ng kanyang kapaligiran ay lalong lumala. Ang pagsabog ay naganap sa premiere ng comic opera na The Barber of Baghdad ng batang kompositor na si Peter Cornelius, na itinanghal sa paghimok at sa ilalim ng direksyon ni Liszt (1858). Nabigo ang opera na may isang iskandalo sa malakas na sipol ng masasamang manonood. Umalis si Liszt sa teatro. Ang buhay sa Weimar ay naging hindi mabata para sa kanya.

Idinagdag dito ang mga personal na kalagayan. Sa kanyang huling pagbisita sa Russia, nakilala ni Liszt si Prinsesa Caroline Wittgenstein, ang asawa ng isang sikat na heneral ng Russia na malapit kay Nicholas I. Ang kakilala ay nagbunga ng isang masigasig na pag-ibig. (Sa oras na iyon, nakipaghiwalay si List kay Maria d'Agu). Lumipat si Wittgenstein sa Weimar, kung saan sa loob ng maraming taon ay walang kabuluhan siyang humingi ng diborsiyo, na tinanggihan siya ng tsar. Bilang resulta, ang buhay pamilya ni List ay naging paksa ng patuloy na tsismis. at tsismis, na nagpabilis sa kanyang desisyon Tinapos niya ang kanyang pananatili sa Germany sa pamamagitan ng isa pang mahusay na gawaing pangkultura: noong Agosto 1861, sa isang musical festival na inorganisa ni Liszt, ang paglikha ng "General German Musical Union" ay ipinahayag.

Sa Roma. Mga nakaraang taon. Aktibong aktibidad sa lipunan sa Hungary

Pagod sa walang bungang pakikibaka, nagretiro si Liszt sa Roma. Ang mabagyo na pag-igting ng mga malikhaing pwersa, ang pinakadakilang mahalagang aktibidad ay nagbigay daan sa pagkapagod at pagkabigo. Sa mga taong ito ng krisis (1861-1869), tulad ng sa kanyang kabataan sa Paris, humingi si Liszt ng suporta at aliw sa relihiyon. Ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa personal na kaligayahan, ang pagkamatay ng kanyang anak na lalaki, at pagkalipas ng tatlong taon - ang kanyang panganay na anak na babae, ay nagpalala sa kanyang mahirap na kalagayan sa pag-iisip. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang impluwensya ni Wittgenstein, isang matibay, panatikong Katoliko, ay nakatagpo ng matabang lupa (ang impluwensyang ito ay naramdaman din noon, na, lalo na, ay makikita sa ilan sa mga artikulo ng List ng panahon ng Weimar). Nagbigay sa kanyang mga paniniwala, si Liszt noong 1865 ay tumanggap ng ranggo ng abbot. Gayunpaman, nang mapagtagumpayan ang krisis, muli siyang bumalik sa pagkamalikhain at mga aktibidad sa lipunan. Ngunit nang wala ang dating lakas at sigasig - pagkatapos ng pagbagsak sa Weimar, ang kanyang lakas ay nasira.

Sa huling yugto (minsan ay tinatawag itong pangalawang panahon ng Weimar)(1869-1886) Si Liszt ay nakatira ngayon sa Weimar, ngayon sa Roma at taun-taon ay gumugugol ng ilang buwan sa Hungary, sa Budapest. Hindi pa rin siya interesado, bukas-palad, nagbibigay ng libreng mga aralin sa Weimar sa maraming estudyante, ngunit ang aktibidad na ito ay marami. sa sa parehong sukat tulad ng noong 1950s. Pagkatapos sa kanyang mga mag-aaral ay hindi lamang mga pianista - pinalaki ni Liszt ang mga musikero at pampublikong figure na maraming nalalaman gaya niya. Ito ay sina Hans Bülow, isang pianista at pangunahing konduktor, isang aktibong tagataguyod ng modernong musika (sa partikular, sina Wagner at Brahms), mga kompositor na sina Peter Cornelius, Joachim Raff, Felix Dreseke, mga pianista na sina Karl Klindworth at Karl Tausig, na nagtrabaho nang husto sa mga transkripsyon, at iba pa. At sa huling yugto, sa mga mag-aaral ng Liszt, maraming maraming nalalamang musikero (halimbawa, E. d "Albert o A. Siloti), ngunit gayunpaman sila ay pangunahing mga pianista. Ang ilan sa mga pianistang ito ay nakamit ang katanyagan sa buong mundo (M. Rosenthal, A. Reisenauer, E. Sauer, kabilang sa mga Ruso - ang nabanggit na Alexander Siloti, Vera Timanova at iba pa.) Sa kabuuan, sa kanyang buhay, pinalaki ni Liszt ang tatlong daan at tatlumpu't pitong mga mag-aaral.

Nagbigay din siya ng aktibong suporta sa mga nangungunang kompositor ng iba't ibang pambansang paaralan. Noong 1950s, tumugon si Liszt na may mainit na pakikiramay kay Smetana; kasabay nito, pumunta si Moniuszko upang makita siya sa Weimar. Noong 1870, nakilala siya ni Grieg, puno ng pasasalamat sa magiliw na atensyon sa kanyang mga komposisyon. Noong 1878-1880, sinamahan ni Liszt si Albeniz sa lahat ng dako, na nagpalawak ng kanyang abot-tanaw at nagpalakas sa pambansang adhikain ng batang musikero na Espanyol. Ang isang pagkakaibigan ay itinatag din sa Saint-Saens: Lubos na pinahahalagahan ni Liszt ang kanyang talento at tumulong sa pagsulong ng opera na Samson at Delilah, na ipinalabas sa Weimar (1877); Aktibong itinaguyod ni Liszt ang "Dance of Death" ni Saint-Saens, na ginagawa itong isang pag-aayos ng piano, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ang nagsulat ng isang gawa sa isang katulad na tema. Mayroon ding mga pagpupulong sa mga batang Pranses na kompositor na si Duparc, d "Andy, Fauré.

Papalapit nang papalapit ang Liszt sa mga kompositor ng Russia. Noong 40s, nakilala niya ang mga gawa ni Glinka, na tinawag niyang "patriarch-prophet ng musikang Ruso", at naging masigasig niyang tagahanga. Parehong mainit si Liszt sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Noong 1876, binisita siya ni Cui sa Weimar, noong 1882 - Borodin, noong 1884 - Glazunov. Iniwan ni Borodin ang pinakakawili-wiling mga memoir tungkol kay Liszt, kung saan isinulat niya: "Mahirap isipin kung paano ang kagalang-galang na matandang ito ay bata sa espiritu, malalim at malawak na tumitingin sa sining; gaano siya nauna sa pagtatasa ng mga kinakailangan sa sining hindi lamang sa karamihan ng kanyang mga kapantay, kundi pati na rin sa mga tao ng nakababatang henerasyon; kung gaano siya sakim at sensitibo sa lahat ng bago, sariwa, mahalaga; ang kaaway ng lahat ng bagay na maginoo, paglalakad, gawain; dayuhan sa mga prejudices, prejudices at tradisyon - pambansa, konserbatibo at anupamang iba.

Ang gawain ng mga kompositor na Ruso ay pumukaw sa patuloy na paghanga ni Liszt. Nakipag-ugnayan siya sa marami sa kanila at patuloy na hiniling na ipadala ang kanyang mga bagong gawa (lalo na pinahahalagahan ang "Islamey" ni Balakirev, ang "Mga Bata" ni Mussorgsky). Nais pa ni Liszt na makilahok sa komiks na Paraphrases on an Unchanging Theme nina Borodin, Cui, Lyadov at Rimsky-Korsakov. Ito ay sa gawain ng mga kompositor ng Russia na nakita niya ang pinakamataas na tagumpay ng lahat ng modernong musika. Sinabi ni Liszt kay Borodin: "Kilala mo ba ang Alemanya? Maraming nakasulat dito; Ako ay nalulunod sa isang dagat ng musika na pumupuno sa akin, ngunit, Diyos! gaano ito ka-flat! Wala ni isang sariwang pag-iisip! Mayroon kang buhay na batis na dumadaloy; sooner or later (or rather, later) gagawa din ito ng paraan sa atin.

Dahil sa pagkadismaya sa makabagong musikang Aleman, lalo pang pinatibay ni Liszt ang ugnayan sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay naging pinuno ng musikal na buhay ng Hungary, gumaganap ng maraming sa Budapest bilang isang konduktor at pianista, at palaging may layunin ng kawanggawa: lalo na siyang madalas na gumanap ng Beethoven, pati na rin ang kanyang sariling mga komposisyon. Ang mga relasyon sa Hungarian musical figure ay lumalakas, na nagsimula kahit na sa mga nakaraang pagbisita sa kanilang tinubuang-bayan (noong 1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867) - kasama sina Erkel, Mosonyi at iba pa, ang bilang ng mga mag-aaral sa Academy of Music, binuksan sa inisyatiba ng Liszt (1875) ay lumalaki. ).

Naninirahan nang mahabang panahon sa Hungary, si Liszt ay interesado hindi lamang sa kanyang musika, kundi pati na rin sa panitikan at pagpipinta. Naging malapit siya sa artistang si Munkacsy, madalas siyang binisita at inialay sa kanya ang kanyang Sixteenth Rhapsody. Naakit ang atensyon ni Liszt sa kalunos-lunos na sinapit ni Petofi, at nakuha niya ang kanyang imahe sa ilang mga gawa ng huling panahon; at sa teksto ng dakilang makata ay isinulat niya ang kantang "God of the Hungarians." Sa kanyang huling pangunahing gawain - ang piano cycle Hungarian Historical Portraits (1886) - isinama ni Liszt ang mga larawan ng mga kilalang public figure, manunulat, kompositor ng kanyang tinubuang-bayan (Petőfi, Vörösmarty, Eötvös, Mosonyi, Szechenyi at iba pa). Ang huling, ikalabintatlong symphonic na tula ni Liszt, "From the Cradle to the Grave" (1882), ay inspirasyon ng drawing ng Hungarian artist na si Mihaly Zichy. Sa pangkalahatan, sa panahong ito ng creative, hindi masyadong mayaman sa dami ng mga gawa (dalawang piano cycle, ang 3rd notebook ng Years of Wanderings, apat na Hungarian rhapsodies at ilang maliliit na piraso para sa piano, ilang choral spiritual works, kanta), ang Hungarian ang tema ay sumasakop sa isang nangungunang lugar.

At lubos na pinahahalagahan ng Hungary ang mga merito ni List. Ang pagdiriwang ng ikalimampung anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad noong 1873 ay naging isang pambansang pagdiriwang. Ang Jubilee Committee ay hinarap ang mga pagbati nito sa buong bansang Hungarian. Ang lungsod ng Budapest ay nagtatag ng tatlong taunang mga iskolar ng Liszt para sa mga musikero ng Hungarian, na ang pagpili ay naiwan sa mismong kompositor. Malalim na naantig, sinabi ni Liszt: "Ako ay sa iyo lahat - ang aking talento ay sa iyo - ako ay kabilang sa Hungary habang ako ay nabubuhay."

Iba ang naging kapalaran niya sa Germany. Siyempre, ang pangalan ng Liszt ay napapaligiran ng katanyagan, at ang "General German Musical Union" ay naghalal pa sa kanya bilang honorary president nito. Ngunit ang musika ni Liszt, lalo na ang symphonic music, ay halos hindi ginaganap. Pagdating sa mga innovator ng musical art, ibang pangalan ang lalabas sa labi ng lahat: Si Wagner ang pumalit sa kanya.

Ngunit alien sa inggit, patuloy na itinaguyod ni Liszt ang gawain ni Wagner hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang sakit, pumunta siya sa mga pagdiriwang ng Bayreuth upang bigyang-diin sa kanyang presensya ang kahalagahan ng kaso ng Wagner, na itinuturing niyang pinakamatalino na kompositor ng kanyang panahon. Dito, sa Bayreuth, si Liszt ay nagkaroon ng sipon at namatay noong Hulyo 31, 1886.

Ang publikasyon ay inihanda batay sa aklat-aralin ni M. Druskin