Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga isyu

Ang problema ng moral na pagpili

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na problema ng trabaho ay ang problema sa pagpili, na maaaring ituring na salamin ng pangunahing salungatan ng trahedya. Para sa isang taong nag-iisip, ang problema sa pagpili, lalo na pagdating sa moral na pagpili, ay palaging mahirap at responsable. Walang alinlangan, ang pangwakas na resulta ay natutukoy sa pamamagitan ng maraming dahilan at, una sa lahat, ng sistema ng halaga ng bawat indibidwal na tao. Kung ang isang tao ay ginagabayan sa kanyang buhay ng mas mataas, marangal na mga salpok, malamang na hindi siya magpapasya na gumawa ng isang hindi makatao at kriminal na hakbang, hindi lalabag sa mga kilalang utos ng Kristiyano: huwag pumatay, huwag magnakaw, huwag mangalunya. , atbp. Gayunpaman, sa trahedya ni Shakespeare na Hamlet naging saksi tayo sa isang bahagyang naiibang proseso. Ang pangunahing karakter, sa isang akma ng paghihiganti, ay pumatay ng ilang tao, ang kanyang mga aksyon ay pumukaw ng hindi maliwanag na damdamin, ngunit ang pagkondena ay huling napupunta sa hanay na ito.

Nang malaman na ang kanyang ama ay nahulog sa mga kamay ng kontrabida na si Claudius, nahaharap si Hamlet sa pinakamahirap na problema ng pagpili. Ang sikat na monologo na "To be or not to be?" naglalaman ng mga espirituwal na pagdududa ng isang prinsipe na gumagawa ng isang mahirap na pagpili sa moral. Buhay o kamatayan? Lakas o kawalan ng kapangyarihan? Isang hindi pantay na pakikibaka o isang kahihiyan ng kaduwagan? Sinusubukan ni Hamlet na lutasin ang mga kumplikadong tanong.

Ang sikat na soliloquy ni Hamlet ay nagpapakita ng mapangwasak na pakikibaka ng isip sa pagitan ng mga ideyal na ideya at malupit na katotohanan. Ang mapanlinlang na pagpatay sa kanyang ama, ang malaswang pag-aasawa ng kanyang ina, ang pagtataksil sa mga kaibigan, ang kahinaan at kawalang-interes ng kanyang minamahal, ang kahalayan ng mga courtier - lahat ng ito ay pumupuno sa kaluluwa ng prinsipe ng hindi masusukat na pagdurusa. Naiintindihan ni Hamlet na "Ang Denmark ay isang bilangguan" at "ang edad ay nayanig." Mula ngayon, ang pangunahing tauhan ay naiwang nag-iisa sa isang banal na mundo na pinamumunuan ng pagnanasa, kalupitan at poot.

Patuloy na nakakaramdam ng kontradiksyon si Hamlet: malinaw na sinasabi ng kanyang kamalayan kung ano ang dapat niyang gawin, ngunit kulang siya sa kalooban at determinasyon. Sa kabilang banda, maaaring ipagpalagay na hindi ang kawalan ng kalooban ang nag-iiwan kay Hamlet na walang aksyon sa mahabang panahon. Ito ay hindi walang dahilan na ang tema ng kamatayan ay patuloy na bumangon sa kanyang mga talakayan: ito ay direktang nauugnay sa kamalayan ng kahinaan ng pag-iral.

Sa wakas gumawa ng desisyon si Hamlet. Siya ay tunay na malapit sa kabaliwan, dahil ang paningin ng kasamaan, na nagtatagumpay at nangingibabaw, ay hindi matiis. Inaako ni Hamlet ang responsibilidad para sa kasamaan ng mundo, lahat ng hindi pagkakaunawaan sa buhay, para sa lahat ng pagdurusa ng mga tao. Ang pangunahing tauhan ay lubos na nararamdaman ang kanyang kalungkutan at, na napagtanto ang kanyang kawalan ng kapangyarihan, napupunta pa rin sa labanan at namatay na parang isang manlalaban.

Hanapin ang kahulugan ng buhay at kamatayan

Ang monologo na "To be or not to be" ay nagpapakita sa atin na isang malaking panloob na pakikibaka ang nagaganap sa kaluluwa ni Hamlet. Napakabigat sa kanya ng lahat ng nangyayari sa kanyang paligid kaya't siya ay magpapakamatay kung hindi ito maituturing na kasalanan. Ang bayani ay nag-aalala tungkol sa misteryo ng kamatayan mismo: ano ito - isang panaginip o isang pagpapatuloy ng parehong mga pagdurusa na puno ng buhay sa lupa?

“Yan ang hirap;

Anong mga panaginip ang magkakaroon ka sa iyong pagtulog sa kamatayan?

Kapag ibinagsak natin ang mortal na ingay na ito, -

Ito ay kung ano ang throws sa amin off; yun ang dahilan

Na ang mga sakuna ay napakatagal;

Sino ang sasagutin ang mga latigo at panunuya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Ang sakit ng hinamak na pag-ibig, ang bagal ng mga hukom,

Ang pagmamataas ng mga awtoridad at insulto,

Ginawa ng walang reklamong merito,

Kung maaari lang niyang bigyan ang sarili ng pagtutuos

Gamit ang isang simpleng punyal? (5, p.44)

Ang takot sa hindi alam, sa bansang ito kung saan wala ni isang manlalakbay ang bumalik, ay kadalasang pinipilit ang mga tao na bumalik sa katotohanan at huwag isipin ang tungkol sa "hindi kilalang lupain kung saan walang pagbabalik."

Hindi masayang pag-ibig

Ang relasyon sa pagitan nina Ophelia at Hamlet ay bumubuo ng isang malayang drama sa loob ng balangkas ng isang malaking trahedya. Bakit hindi maging masaya ang mga taong nagmamahalan? Sa Hamlet, nasisira ang relasyon ng magkasintahan. Ang paghihiganti ay naging hadlang sa pagkakaisa ng prinsipe at ng babaeng mahal niya. Inilalarawan ng Hamlet ang trahedya ng pagsuko ng pag-ibig. Kasabay nito, ang kanilang mga ama ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel para sa mga magkasintahan. Inutusan siya ng ama ni Ophelia na makipaghiwalay kay Hamlet, nakipaghiwalay si Hamlet kay Ophelia upang italaga ang kanyang sarili sa paghihiganti para sa kanyang ama. Nagdusa si Hamlet dahil napilitan siyang saktan si Ophelia at, pinipigilan ang awa, ay walang awa sa kanyang pagkondena sa kababaihan.

Batayan sa ideolohiya

"Magiging o hindi magiging"

Ang amlet ay puno ng pananampalataya at pagmamahal para sa mga tao, buhay at sa mundo sa pangkalahatan. Ang prinsipe ay napapaligiran ng mga tapat na kaibigan at pagmamahal ng kanyang mga magulang. Ngunit ang lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa mundo ay naglalaho na parang usok kapag nahaharap sa katotohanan. Pagbalik sa Elsinore, nalaman ni Hamlet ang biglaang pagkamatay ng kanyang ama at pagkakanulo ng kanyang ina. Sa kaluluwa ni Hamlet, sa tabi ng pananampalataya, isang pag-aalinlangan ang lumitaw. At ang parehong mga puwersang ito - pananampalataya at katwiran - ay nagsasagawa ng patuloy na pakikibaka sa kanya. Si Hamlet ay nakaranas ng malalim na sakit, na nabigla sa pagkamatay ng kanyang minamahal na ama, na sa maraming paraan ay isang halimbawa para sa prinsipe. Si Hamlet ay naging disillusioned sa mundo sa paligid niya, ang tunay na kahulugan ng buhay ay naging malabo sa kanya:

"Gaano kapagod, mapurol at hindi kailangan

Para sa akin, lahat ng bagay sa mundo!" (5, p. 11)

Kinamumuhian ni Hamlet si Claudius, kung saan walang mga batas ng pagkakamag-anak, na, kasama ang kanyang ina, ay ipinagkanulo ang karangalan ng kanyang yumaong kapatid at kinuha ang korona. Malaki ang pagkadismaya ni Hamlet sa kanyang ina, na dati niyang huwarang babae. Ang kahulugan ng buhay para kay Hamlet ay naging paghihiganti sa pumatay sa kanyang ama at pagpapanumbalik ng hustisya. "Ngunit paano dapat hawakan ang bagay na ito upang hindi masira ang sarili." Nahaharap sa kontradiksyon sa pagitan ng mga pangarap ng buhay at buhay mismo, nahaharap si Hamlet sa isang mahirap na pagpipilian, "maging o hindi, magpasakop sa mga lambanog at mga palaso ng galit na galit na kapalaran, o, humawak ng mga armas sa dagat ng kaguluhan, para talunin sila sa paghaharap, mamatay, matulog.”

Upang maging - para kay Hamlet ang ibig sabihin nito ay mag-isip, maniwala sa isang tao at kumilos alinsunod sa paniniwala at pananampalataya ng isang tao. Ngunit sa mas malalim na pagkakakilala niya sa mga tao at buhay, mas malinaw na nakikita niya ang matagumpay na kasamaan at napagtanto na wala siyang kapangyarihan na durugin ito sa gayong malungkot na pakikibaka. Ang alitan sa mundo ay sinamahan ng panloob na alitan. Ang dating pananampalataya ni Hamlet sa tao, ang kanyang mga dating mithiin ay durog, nasira sa isang banggaan sa realidad, ngunit hindi niya ganap na talikuran ang mga ito, kung hindi, siya ay titigil sa kanyang sarili.

"Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama ay ipinanganak ako upang ibalik ito!"

Bilang anak ng kanyang ama, dapat ipaghiganti ni Hamlet ang karangalan ng kanyang pamilya sa pamamagitan ng pagpatay kay Claudius, na lumason sa hari. Ang fratricide ay nagbubunga ng kasamaan sa paligid niya. Ang problema ni Hamlet ay ayaw niyang maging tagapagpatuloy ng kasamaan - kung tutuusin, para mapuksa ang kasamaan, kailangang gamitin ni Hamlet ang parehong kasamaan. Mahirap para sa kanya na tahakin ang landas na ito. Ang bayani ay napunit sa pamamagitan ng duality: ang espiritu ng kanyang ama ay nanawagan para sa paghihiganti, ngunit ang kanyang panloob na boses ay huminto sa "aksyon ng kasamaan."

Ang trahedya para sa Hamlet ay namamalagi hindi lamang sa katotohanan na ang mundo ay kakila-kilabot, kundi pati na rin sa katotohanan na kailangan niyang sumugod sa kailaliman ng kasamaan upang labanan ito. Napagtanto niya na siya mismo ay malayo sa perpekto, at, sa katunayan, ang kanyang pag-uugali ay nagpapakita na ang kasamaan na naghahari sa buhay, sa ilang mga lawak, ay nabahiran din siya. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng mga pangyayari sa buhay ay humantong sa Hamlet sa katotohanan na siya, na kumikilos bilang isang tagapaghiganti para sa kanyang pinaslang na ama, ay pinatay din ang ama nina Laertes at Ophelia, at ang anak ni Polonius ay naghiganti sa kanya.

Sa pangkalahatan, ang mga pangyayari ay nabubuo sa paraang si Hamlet, na naghihiganti, ay napipilitang humampas sa kaliwa at kanan. Siya, kung kanino walang mas mahal kaysa sa buhay, ay kailangang maging eskudero ng kamatayan.

Ang Hamlet, na nakasuot ng maskara ng isang jester, ay nakipaglaban sa isang mundong puno ng kasamaan. Pinatay ng prinsipe ang courtier na si Polonius, na nanonood sa kanya, ay inihayag ang pagkakanulo ng kanyang mga kasama sa unibersidad, iniwan si Ophelia, na hindi makalaban sa masamang impluwensya, at nadala sa isang intriga laban sa Hamlet.

"Ang siglo ay nayanig at mas masahol pa sa anupaman,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito” (5, p.28)

Ang prinsipe ay nangangarap hindi lamang ng paghihiganti para sa kanyang pinaslang na ama. Ang kaluluwa ni Hamlet ay pinukaw ng mga kaisipan tungkol sa pangangailangang labanan ang kawalang-katarungan ng mundo. Ang pangunahing tauhan ay nagtanong ng isang retorika na tanong: bakit eksaktong dapat niyang itama ang isang mundo na ganap na nayanig? May karapatan ba siyang gawin ito? Ang kasamaan ay nabubuhay sa loob niya, at inamin niya sa kanyang sarili na siya ay magarbo, ambisyoso at mapaghiganti. Paano malalampasan ng isang tao ang kasamaan sa ganoong sitwasyon? Paano matutulungan ang isang tao na ipagtanggol ang katotohanan? Ang Hamlet ay napipilitang magdusa sa ilalim ng bigat ng hindi makataong pagpapahirap. Pagkatapos ay ibinibigay niya ang pangunahing tanong na "maging o hindi maging?" Ang paglutas ng tanong na ito ay namamalagi sa kakanyahan ng trahedya ni Hamlet - ang trahedya ng isang taong nag-iisip na dumating sa isang magulong mundo masyadong maaga, ang unang nakakita ng kamangha-manghang di-kasakdalan ng mundo.

Napagpasyahan na ipaghiganti ang kanilang mga ama, upang tumugon sa kasamaan sa kasamaan, ang mga marangal na anak ay naghiganti, ngunit ano ang resulta - si Ophelia ay nabaliw at namatay nang malungkot, ang kanyang ina ay naging isang hindi sinasadyang biktima ng isang masamang pagsasabwatan, na umiinom ng "lason na tasa" , Laertes, Hamlet at Claudius ay patay na.

"..Kamatayan!

Oh, anong klaseng underground feast ang inihahanda mo?

Mayabang na napakaraming makapangyarihan sa mundo

Pinatay ng sabay? (5, p. 94)

"May bulok sa ating estadong Danish"

Nasa simula na ng trahedya, kaswal na sinabi ni Marcellus: "May isang bagay na bulok sa estado ng Denmark," at, habang umuunlad ang aksyon, lalo kaming kumbinsido na ang "bulok" ay talagang nagsimula sa Denmark. Ang pagkakanulo at kasamaan ay naghahari sa lahat ng dako. Ang pagtataksil ay pinapalitan ang katapatan, ang mapanlinlang na krimen ay pumapalit sa pag-ibig sa kapatid. Paghihiganti, intriga at pagsasabwatan, ganito ang pamumuhay ng mga tao sa estado ng Danish.

Ang Hamlet ay nagsasalita tungkol sa katiwalian ng moral. Napansin niya ang kawalang-katapatan ng mga tao, pambobola at pag-uukol, nagpapababa ng dignidad ng tao: "Narito ang aking tiyuhin - ang Hari ng Denmark, at ang mga humarap sa kanya habang nabubuhay ang aking ama ay nagbabayad ng dalawampu, apatnapu, limampu't isang daang ducat para sa kanyang portrait sa miniature. Damn it, there is something supernatural in this, if only philosophy could find out” (5, p. 32).

Nakikita ni Hamlet na ang sangkatauhan ay wala, at ang mga bastos ay nagtatagumpay sa lahat ng dako, sinisira ang lahat at lahat ng bagay sa kanilang paligid, na "naglalayo ng pag-iisip mula sa dila, at walang pag-iisip mula sa pagkilos."

Nang si Rosencrantz, bilang tugon sa tanong ni Hamlet: "Anong balita?" ay tumugon na walang balita, "maliban na marahil na ang mundo ay naging tapat," ang sabi ng prinsipe: "Kaya, nangangahulugan ito na ang araw ng paghuhukom ay malapit na, ngunit ang iyong balita ay mali."

"Ang mundo ay isang teatro"

Ang pigura ng jester at clown, sa isang banda, at ang pigura ng hari, sa kabilang banda, ay naglalaman ng ideya ng theatricality sa totoong buhay at ipahayag ang nakatagong metapora ng "world-theater". Ang pananalita ni Hamlet, na pinalamanan ng mga termino sa teatro sa konteksto ng entablado at ang buong trahedya, ay lumilitaw bilang isang matingkad ngunit mailap na halimbawa ng nakatagong metapora sa yugto ng mundo. Ang pagkakatulad na iginuhit sa akda sa pagitan ng Hamlet at ng Unang Aktor ay ginagawang posible upang matukoy ang nakatagong metapora na "yugto ng mundo" sa antas ng malalim na subtext ng trahedya at upang masubaybayan kung gaano kahusay ang isang realidad sa Shakespeare na pumasa sa isa pa, na bumubuo ng parallel serye ng semantiko. "Ang dula sa loob ng dula" "ang pagpatay kay Gonzago" ay ang paradigma ng istruktura ng buong "Hamlet" at ang susi sa pag-unawa sa malalalim na ideya na nakatago sa subtext ng trahedya (6, p. 63). Ang "The Murder of Gonzago" ay isang malaking metapora "ang mundo ay isang entablado", na natanto sa anyo ng isang theatrical na aparato "isang eksena sa isang entablado".

Sa kasaysayan ng sining at panitikan, walang dulang mas tanyag kaysa sa kasikatan ng Hamlet ni William Shakespeare. Sa loob ng mahigit 300 taon, ang trahedyang ito ay pinatugtog sa mga entablado ng mga sinehan sa buong mundo. Ang mga tao ng iba't ibang kultura ay naghahanap dito ng mga sagot sa mga tanong na bumabagabag sa kanila. Ang sikreto ng trahedyang ito ay nakasalalay sa lalim ng pilosopikal at inspirasyong makatao ng gawaing ito, sa husay ni Shakespeare na manunulat ng dula, na naglatag ng mga unibersal na problema ng tao sa mga masining na hinaing.

Ang imahe ng Hamlet ay sentro ng trahedya ni Shakespeare. Nasa simula na ng dula ito ay natutukoy

Ang pangunahing layunin ng bayaning ito ay paghihiganti sa pagpatay sa kanyang ama. Ayon sa mga ideya sa medieval, ito ang kanyang tungkulin, ngunit si Hamlet ay isang tao ng modernong panahon, siya ay isang humanist, at ang malupit na paghihiganti ay salungat sa kanyang kalikasan. Upang makagawa ng desisyon, kailangan niyang maingat na timbangin kung ang kamatayan ni Claudius ay magbabago ng anuman sa mundo. Sa kanyang paligid ay tanging pagtataksil at panlilinlang ang kanyang nakikita. Siya ay nabigo kahit sa kanyang pag-ibig at nananatiling nag-iisa.

Ang kanyang mga iniisip tungkol sa layunin ng tao ay nagkakaroon ng kalunos-lunos na kulay (eksena sa sementeryo). Ang tao ay isang napakahinang nilalang upang labanan ang kasamaan, naniniwala si Hamlet. Ang mga pangyayari sa trahedya ay tila nagpapatunay sa mga pangangatwiran na ito ng bayani: Si Ophelia ay namatay na walang kasalanan, at ang kasamaan ay nananatiling walang parusa. Hindi ito matanggap ni Hamlet, ngunit wala rin siyang lakas na lumaban. Kung siya ay naging isang mamamatay-tao, siya ay pupunta sa panig ng kasamaan at sa gayon ay palalakasin ito.

Binigyan ni Shakespeare si Hamlet ng ilang pagkakataon na patayin si Claudius: Nakita ni Hamlet ang hari na nagdarasal nang mag-isa at nabigyan ng pagkakataon. Ngunit ang bayani ay hindi gumagawa ng isang mapagpasyang hakbang. Sa panalangin, tinubos ni Claudius ang kanyang mga kasalanan; ang kamatayan sa gayong sandali ay napagtanto ng mga kontemporaryo ni Shakespeare bilang kapatawaran ng mga kasalanan, at ang kaluluwa ng tao ay pinaniniwalaang lumilipad sa langit. Ang pagpatay kay Claudius sa ganoong sandali ay nangangahulugan ng pagpapatawad sa pinsalang ginawa sa kanya. Ito ang tiyak na hindi magagawa ni Hamlet. Sa harap ng ating mga mata, ang bayani ay dumadaan sa isang mahirap na pakikibaka sa pagitan ng isang pakiramdam ng tungkulin at kanyang sariling mga paniniwala, ang pakikibaka na ito ay humahantong sa isang malungkot na konklusyon: ang buong mundo ay isang bilangguan, kung saan walang lugar para sa mga birtud ng tao, kung saan ang bawat tao ay napapahamak sa kalungkutan.

Ang mga monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng panloob na pakikibaka na ibinibigay ng bayani sa kanyang sarili. Patuloy niyang sinisiraan ang kanyang sarili dahil sa kawalan ng aktibidad, sinusubukang maunawaan kung may kakayahan ba siyang gumawa ng anumang aksyon. Iniisip pa nga niya ang tungkol sa pagpapakamatay, ngunit kahit dito, iniisip kung ang parehong mga problema na naghihintay sa kanya sa kabilang mundo ay pumipigil sa kanya ("To be or not to be?"). Inutusan siya ng tungkulin na "maging" at kumilos. Ipinakita ni Shakespeare ang pare-parehong pag-unlad ng karakter ni Hamlet. Sa pagtatapos ng trahedya, pinarusahan ang pumatay ng hari, ngunit nangyari ito bilang isang resulta ng isang pagkakataon, at hindi mula sa kalooban ng bayani.

Hindi nagkataon na si Hamlet ay nagkukunwaring baliw: isang napakalakas na tao lamang ang makakaintindi sa naunawaan ni Hamlet at hindi nababaliw.

Ang kapangyarihan ng karakter na ito ay wala sa mga aksyon na ginagawa niya, ngunit sa kung ano ang kanyang nararamdaman at ipinaparamdam sa kanyang mga mambabasa. Bakit hindi makamit ng isang tao ang kaligayahan at pagkakaisa, ano ang kahulugan ng buhay ng tao, posible bang mapagtagumpayan ang kasamaan - ito lamang ang mga pangunahing problemang pilosopikal na itinaas ni Shakespeare sa kanyang trahedya. Hindi siya nagbibigay ng tiyak na sagot sa kanila; malamang na imposible. Ngunit ang kanyang pananampalataya sa lalaki, sa kanyang kakayahang gumawa ng mabuti at labanan ang kasamaan, ay ang landas sa pagsagot sa kanila.

Walang hanggang mga problema sa trahedya ni Shakespeare na "Hamlet"

Si Shakespeare ay isang pintor ng huling Renaissance, isang kalunos-lunos na panahon kung kailan ang matataas na mithiin ng Renaissance, lalo na ang ideyal ng Tao bilang isang malaya, maganda at maayos na indibidwal, ay bumangga sa realidad ng malupit na pag-iral. Sa isa sa mga tugatog na gawa ng English playwright - ang trahedya na "Hamlet" - itinaas ang mga problema na palaging mag-aalala: mabuti at masama, buhay at kamatayan, lakas at kahinaan ng tao, ang pinagmulan ng moral na pagpili, tadhana at malayang kalooban.

Ang labanan sa pagitan ng mabuti at masama

Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay isa sa mga pangunahing problema ng trahedya. Inilagay ng tadhana ang pinakamabigat na pasanin sa mga balikat ni Hamlet: "Ang siglo ay nayanig, at ang pinakamasama ay ipinanganak ako upang ibalik ito." Ang "ibalik" ang isang nawasak na siglo ay isang misyon na may kakayahan lamang ng isang titan, bilang, sa katunayan, ang paraan ng paglihi sa tao ng mga artista ng Renaissance. Nakilala namin si Hamlet sa sandaling ipinahayag sa kanya ang drama ng pag-iral - isang lalaki na lumaki sa pag-unawa at pagmamahal, isang estudyante sa Unibersidad ng Wittenberg. Ang unang tunay na sakit ay ang pagkamatay ng kanyang ama, na iniidolo ni Hamlet, kung saan pinarangalan niya ang ideyal ng Tao ("Siya ay isang tao, isang tao sa lahat"). Gayunpaman, ang kontradiksyon na sumisira sa pagkakaisa sa kaluluwa ni Hamlet ay ang "kasuklam-suklam na pagmamadali" ng kanyang ina, na naging asawa ni Claudius isang buwan pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa. Sa isip ni Hamlet, ang pagmamahal ng kanyang ina sa kanyang ama, na naalala niya at kung saan siya lumaki, at ang mabilis na pagpapalit kay Claudius ay hindi magkatugma. Napakasakit nito kay Hamlet kung kaya't ang ideya ng pagpapakamatay ay pumasok sa kanyang isipan (“O kung hindi ipinagbawal ng Walang Hanggan ang pagpapakamatay”). Ang unang monologo ni Hamlet sa dula ay isang sigaw ng sakit, hindi pagkakaunawaan, napunit siya ng kontradiksyon: mahal niya ang kanyang ina, ngunit hindi siya mapapatawad sa kanyang "kasuklam-suklam na pagmamadali."

Gayunpaman, ang pinaka-kahila-hilakbot na pagtuklas tungkol sa kawalan ng pagkakaisa ng mundo ay naghihintay kay Hamlet sa mga salita ng Ghost. Ang pag-aasawa ng kanyang ina, ang pagkukunwari at kataksilan ng kanyang tiyuhin ay tila mas kasuklam-suklam at kakila-kilabot sa kanya. Nakikita ni Hamlet na ang taong nagkasala ng fratricide ay nag-e-enjoy sa buhay na parang wala siyang ginawang mali. Ito ay isang kakila-kilabot na pagtuklas para kay Hamlet, na yumanig sa lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa buhay: nakikita niya na ang mga pundasyon ng isang maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo ay gumuho, ang mga palatandaan ng pagkabulok ay nakikita sa lahat, lalo na sa paraan ng pagbabago ng mga tao. Para sa kanila, ang bisyo ay hindi na isang bisyo, at ang kabutihan ay hindi na isang birtud:

Mabubuhay ka ng may ngiti

At maging isang hamak na may ngiti.

Ang katapatan at dangal ay nawala sa mundo.

Si Claudius ay naging sagisag ng kasamaan sa dula. Nasa mga unang salita ni Claudius ay mayroong pagkukunwari, panlilinlang, pagkamakasarili: sa ilalim ng pagkukunwari ng kalungkutan at kalungkutan - kasiyahan sa nakamit na layunin. Sa pamamagitan ng pagtawag kay Haring Hamlet Sr., na kanyang winasak, "minamahal na kapatid," itinatago ni Claudius ang nakakalason at nakabubulag na inggit ng kanyang kapatid na orihinal na nabuhay sa kanyang kaluluwa; tinutugunan si Hamlet bilang "isang anak na malapit sa kanyang puso," "una sa kanyang uri," "aming anak at dignitaryo," kinamumuhian siya ni Claudius bilang ang pinakamalapit na paalala ng presyo na kailangang bayaran para sa trono at reyna.

Alam ni Claudius ang kanyang pagkakasala, ang kanyang kakila-kilabot na kasalanan, kaya naman nagawang akitin siya ni Hamlet sa kanyang "mousetrap", upang makita ang takot at pagkalito ng hari sa panahon ng paglalaro. Si Claudius ay natatakot sa paghatol ng Diyos, ang takot ay nananatili sa kanyang kaluluwa magpakailanman, sinusubukan niyang palambutin ang kanyang kaguluhan sa isip sa pamamagitan ng panalangin, ngunit ang mga dalisay na salita lamang ang maaaring umakyat sa langit: "Ang mga salita na walang pag-iisip ay hindi makakarating sa langit." Gayunpaman, ayon sa mga batas ng pagtataksil at kawalang-hanggan ng tao, sa halip na pagsisisi at paglilinis ng budhi, pumili si Claudius ng ibang landas - ang landas ng pag-alis kay Hamlet. Ang kasamaan ay lumalaki na parang snowball, na nagbubunga ng bagong kasamaan: Sinisikap ni Claudius na alisin ang kalubhaan ng isang pagpatay sa isa pa. Ang kasamaan laban sa mga rebeldeng Hamlet ay naging napakakomplikado, nakakasakit, at agresibo. Gayunpaman, si Claudius ay hindi isang walang kaluluwang makina ng kasamaan, ngunit isang tao pa rin na hindi alien sa damdamin ng tao - pagkahilig para kay Gertrude, isang pakiramdam ng takot at kasalanan. Ngunit tiyak na dahil siya ay isang tao, siya ay may pananagutan sa lahat ng kanyang nagawa, at samakatuwid ay binabayaran niya ang kanyang moral na pagpili - na may isang hindi inaasahang kamatayan, hindi nalinis ng panalangin.

Ang problema ng moral na pagpili. Tadhana at malayang kalooban. Ang presyo ng buhay ng tao.

Ang imahe ng pangunahing tauhan ay nauugnay din sa mga mahahalagang problema tulad ng moral na pagpili, tadhana at malayang kalooban ng tao, at ang presyo ng buhay ng tao. Isa sa mga tanong na bumangon sa pagbabasa ng dula ay kung bakit nag-aalangan si Hamlet na may ganti. Ang sagot ay matatagpuan sa pamamagitan ng paghahambing ng tatlong bayani ng dula sa isang sitwasyon ng paghihiganti: Fortinbras, Laertes at Hamlet. Noong una ay tumanggi si Fortinbras na ipaghiganti ang kanyang ama, dahil ang Norwegian ay natalo sa isang patas na laban. Si Laertes, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Polonius, hindi katulad ng Hamlet, ay "lumilipad sa mga pakpak ng paghihiganti" nang walang taros, sa unahan, nang hindi nag-iisip. Sumugod kay Claudius na may bulalas na "Ikaw na hamak na hari, ibalik mo sa akin ang aking ama!", agad siyang naging laruan sa kamay ng matalino at tusong hari. Hindi mahirap para kay Claudius na idirekta ang galit ni Laertes sa Hamlet; Si Laertes ay kusang sumang-ayon na maging isang "kasangkapan" sa mga kamay ng hari at ilang sandali lamang bago ang kanyang kamatayan ay nagsimula siyang makakita nang malinaw, naiintindihan ang lahat at namamahala na sabihin kay Hamlet: "Ang hari... ang hari ay nagkasala." Kaya, ang determinasyon, na hindi nakatali ng “mga tanikala” ng mga pagdududa at pagmumuni-muni, hindi alam ang walang hanggang “magiging o hindi,” humahantong sa kapahamakan, kamatayan, at pagpaparami ng kasamaan. Hindi tulad ni Laertes, hindi nais ni Hamlet na magsilbi ng bulag na paghihiganti, ngunit ang Katotohanan. Ito ang kanyang Misyon, ang kanyang krus, ang kanyang pinili.

Ang mga pagdududa ni Hamlet ay hindi isang tagapagpahiwatig ng kanyang kahinaan; sa kabaligtaran, alam niya kung paano maging matapang at mapagpasyahan tulad ng ilang iba. Nasa unang kilos na, ipinakita ni Hamlet ang isang malakas na kalooban, tapang, determinasyon: binalaan siya na sundin ang Ghost - hindi siya mapigilan sa kanyang salpok na malaman ang katotohanan. "Tanggalin ang kamay!" - sabi niya sa mga nagtatangkang pigilan siya. Si Hamlet ay isang Thinker, isang Analyst, mayroon siyang espesyal na aktibidad - ang aktibidad ng Pag-iisip. Ang tatlong monologo ni Hamlet sa dula ay ang kanyang ugnayan sa mga walang hanggang problema ng pag-iral: mabuti at masama, tadhana at malayang kalooban, ang presyo ng buhay ng tao at ang layunin ng tao. Marahil ang pinakasikat na monologo hindi lamang sa dula ni Shakespeare, kundi sa lahat ng drama sa mundo - "To be or not to be?" Mag-alsa laban sa kasamaan o makipagkasundo dito, dumaan sa buong matitinik na landas sa ngalan ng katotohanan o umatras, na nagpasya na imposibleng makamit ito? "Ang mamatay, ang makatulog," si Hamlet ay walang karapatang mamatay, dahil ang kamatayan ay magiging napakasimpleng solusyon, ito ay magiging isang pagtanggi na pumili.

Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop

Sa mga lambanog at palaso ng galit na galit na kapalaran

O, humawak ng armas sa dagat ng kaguluhan,

Talunin sila sa paghaharap?

Ang walang hanggang problema ay isang tao sa harap ng isang pagpipilian, pandaigdigan, napakalaki, kung saan nakasalalay ang kanyang buhay at buhay sa mundo - ito ang moral at pilosopikal na tunog ng monologo. Tanging ang titanium ang makakagawa ng ganoong pagpipilian. Para lamang mapagtanto ang pagpipiliang ito, upang harapin ang iyong kapalaran - ito lamang ay nangangailangan ng higit sa tao na lakas at tapang. Ang pananampalataya ni Shakespeare, ang artista ng Renaissance, ay naipakita na sa katotohanan na nakita niya ang gayong mga kapangyarihan sa tao.

Ang isang pagpupulong kasama ang hukbo ng Fortinbras na nagmamartsa patungong Poland ay nagpaisip kay Hamlet tungkol sa presyo ng buhay ng tao, tungkol sa layunin at paraan:

Malapit nang kainin ng kamatayan ang dalawampung libo,

Ano para sa kapakanan ng kapritso at walang katotohanan na katanyagan

Pumunta sila sa libingan, parang humiga, para makipag-away

Para sa isang lugar kung saan ang lahat ay hindi maaaring lumiko,

Wala man lang lugar para ilibing ang mga patay.

Sa isang bahagi ng sukat ay ang buhay at kamatayan ng libu-libo, sa kabilang banda ay "kapritso" at "walang kabuluhang kaluwalhatian." Para kay Hamlet the humanist, ito ay hindi katanggap-tanggap: hindi lahat ng paraan ay mabuti para sa pagkamit ng layunin, ang buhay ng tao ay hindi maihahambing sa isang piraso ng lupa, ang presyo ng buhay na ito ay hindi dapat balewalain.

Ang pakikipagkita ni Hamlet sa mga sepulturero ay nagpapaisip din sa kanya tungkol sa presyo ng buhay ng tao, tungkol sa buhay at kamatayan. Nawawala ba ang isang tao nang walang bakas? Ano ang natitira pagkatapos nito? Ang kamatayan ba, na nagpapapantay at nagkakasundo sa lahat, ay talagang nagiging alabok ang isang tao? Ayaw sumang-ayon si Hamlet na ang tao ay ganap na nalulusaw sa kawalan; siya ay naghimagsik laban sa mismong batas ng kalikasan: "Ang aking mga buto ay sumasakit sa gayong pag-iisip." Gayunpaman, ang mismong katotohanan na si Yorick, na ang bungo ay hawak niya ngayon sa kanyang mga kamay na may gayong kalungkutan, ay nabuhay sa alaala ni Hamlet, ay nagsasabi na ang isang tao ay hindi nabubura sa alabok, na ang hindi nakikitang aura ng kanyang presensya ay nararamdaman sa lupa.

Sa mga monologong ito, ipinakita ni Hamlet ang kanyang sarili bilang isang pilosopo at makata. "Ang isang makata ay ang istraktura ng kaluluwa," sabi ni Marina Tsvetaeva. Ang "istruktura ng kaluluwa" na ito ay makikita sa Hamlet: na, kung hindi man ang makata, ay maaaring magsabi na nakikita niya ang kanyang ama "sa mga mata ng kanyang kaluluwa," na lubos na napapansin ang pagkawasak ng pagkakaisa, pagkakatugma ng kanyang kaluluwa at ang mundo.

Ang Hamlet ay isang kalunos-lunos na bayani: gumawa siya ng malay-tao na pagpili upang labanan ang kasamaan, napagtanto na ang hindi pantay na tunggalian na ito ay maaaring magtapos sa kamatayan. Si Hamlet, bilang isang tunay na bayani ng Renaissance, ay naghimagsik laban sa hindi pagkakasundo ng mundo sa pagtatanggol ng pagkakaisa, ngunit sa paghaharap na ito ay natagpuan niya ang kanyang sarili na nag-iisa. Tila sa panlabas na si Hamlet ay hindi nag-iisa: mahal siya ng kanyang ina, pinapaboran siya ng mga tao, ang hukbo ay laging handang bumangon sa likuran niya, ngunit may karapatan kaming pag-usapan ang espesyal na panloob na kalungkutan ng bayani ng Shakespearean - ang kalungkutan ng Una. Higit na malayo ang narating ni Hamlet kaysa sa iba sa pag-unawa sa kasamaan, isang bagay na sarado sa iba ang nahayag sa kanya, walang tao sa tabi niya na binigyan ng parehong espirituwal na lakas, kahit si Horatio, ang tunay na kaibigan ni Hamlet, ay walang karapatang makasama siya. sa mga mapagpasyang sandali ng kanyang buhay.

Kahit na ang maliwanag na kabaliwan ni Hamlet ay binibigyang diin ang kanyang kalungkutan sa paghaharap sa mundo ng kasamaan: ang kabaliwan ay isang maskara na tumutulong sa kanya na sabihin ang katotohanan sa isang mundo ng kasinungalingan: "Ang Denmark ay isang bilangguan", "Kung kukunin mo ang lahat ayon sa kanilang mga disyerto, kung gayon sino makakatakas ba sa latigo?", "Maging tapat" sa kung ano ang mundong ito, ang ibig sabihin ay maging isang tao na kinuha mula sa sampu-sampung libo." Ang kabaliwan ay isang pagkakataon upang pansamantalang ihinto ang pagiging Hamlet na kinatatakutan at kinasusuklaman ni Claudius; ito ang tanging pagkakataon upang mabuhay sa isang baliw na mundo.

Sa paglaban sa kasamaan, namatay si Hamlet, dahil halos lahat ng mga bayani ng trahedya ay namatay, maliban kina Horatio at Fortinbras. Ang Fortinbras ay mapagpasyahan at marangal, siya ay tunay na karapat-dapat na kunin ang Danish na trono, ngunit hindi siya maaaring maging ganap na kapalit para sa Hamlet: ang tao ay hindi mapapalitan. Ang Hamlet ay pinamamahalaan ng maraming: tinawag niya ang masamang kasamaan, itinapon ang maskara ng pagkukunwari, inilantad ang panlilinlang ni Claudius, ipinaghiganti niya ang pagkamatay ng kanyang ama. Gayunpaman, ang pagtatapos ng dula ay kalunos-lunos, at ang hitsura ng Fortinbras ay hindi nakakapag-alis ng malagim na tensyon. Sa isang nakamamatay na tunggalian sa kasamaan, namatay si Hamlet - at ito ang kalunos-lunos na pagkilala ni Shakespeare sa pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng kasamaan, na hindi matatalo ng isang tao, kahit na ang taong iyon ay Hamlet.

Matapos ang pag-alis ni Hamlet, nananatili ang isang walang laman na hindi maaaring punan ng anuman o sinuman: ang mundo ay naging mahirap para sa Hamlet, ang Nag-iisip, ang Makata, ang Tao ay umalis sa mundo. Gayunpaman, ang trahedya ng pagtatapos ay hindi pa rin nagpapahirap sa mapang-aping kawalan ng pag-asa; sa trahedya ni Shakespeare ay may liwanag ng pananampalataya sa tao, sa kanyang kadakilaan, sa kanyang mga kakayahan, mayroong isang maliwanag na kalungkutan sa pagkilala sa dramatikong kalikasan ng kapalaran ng tao sa mundo. , may pag-asa.

Ang problema ng trahedya na kapalaran ng pag-ibig sa isang mundo na hindi nilayon para sa pag-ibig.

Marami sa dula ang may sariling trahedya - si Ophelia ay may trahedya ng pag-ibig sa mundo ng pagkalkula at panlilinlang. Ang tunay na dahilan ng kabaliwan at kamatayan ni Ophelia ay ang pagkamatay ng pagkakasundo, isang banggaan sa mga trahedya na dumurog sa kanyang isipan: ang "kabaliwan" ni Hamlet, na inaakala ni Ophelia bilang kanyang sariling sakit at ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa kaligayahan at pag-ibig, ang pagkamatay ng kanyang ama. Ang kanyang mga kanta ay salamin ng kawalan ng pagkakaisa sa kaluluwa, na nawalan ng kagalakan at liwanag: umaawit siya tungkol sa kamatayan, panlilinlang, at pagtataksil ng kanyang mahal sa buhay. Ang kamatayan mismo ni Ophelia ay maamo, nababalot ng kalungkutan at isang kakaibang kalungkutan na kagandahan: siya, nang hindi napagtatanto ang kanyang wakas, ay naging bahagi ng tubig (at ang tubig ay isang simbolo ng paglilinis). Si Ophelia, habang siya ay nabubuhay, ay namatay na dalisay, ang kanyang panloob na kamahalan, kakayahang magmahal, espirituwal na kapitaganan ay hindi nawasak ng pagtataksil ng mundo - at ito ang kanyang natatanging tagumpay laban sa kasamaan. Ang kapalaran ni Ophelia ay ang hindi matutubos na pagkakasala ng isang mundo kung saan ang kagandahan at kadalisayan ay hindi maaaring mabuhay.

Ang pagkawala ni Ophelia para sa Hamlet ay napakasakit na siya, nang hindi nag-iisip, nang walang takot na makilala, ay sumugod sa kanyang libingan upang gumugol ng isa pang sandali kasama ang mahal niya at kung kanino kinuha mula sa kanya ng kanyang "nayayanig na edad".

Ang walang hanggang tema ng pag-ibig ay higit na sumasalamin sa trahedya ng kapalaran ni Hamlet: walang taong naiwan sa tabi niya na ang pag-ibig ay maaaring makipagkasundo sa mga di-kasakdalan ng mundo. Napakaraming mga hadlang sa paraan ng pag-ibig na ito: ang pagkamatay ng mga ama, ang mga intriga ng korte, ang mga utos ng mga matatanda, ngunit ang pinakamahalaga - ang oras mismo, na hindi inilaan para sa pag-ibig.

Gorokhov P.A.

Orenburg State University

ANG ATING KONTEMPORARYONG PRINSIPE NG DANISH (mga problemang pilosopikal ng trahedya "Hamlet")

Sinusuri ng artikulo ang mga pangunahing problemang pilosopikal na itinaas ng mahusay na manunulat ng dula at palaisip sa walang kamatayang trahedya na "Hamlet". Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na si Shakespeare sa Hamlet ay gumaganap bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.

Ipinagdiriwang naming mga Ruso ang alaala ni Shakespeare, at may karapatan kaming ipagdiwang ito. Para sa amin, si Shakespeare ay hindi lamang isang malaking, maliwanag na pangalan: siya ay naging pag-aari namin, siya ay naging bahagi ng aming laman at dugo.

I.S. TURGENEV

Apat na siglo na ang lumipas mula noong isulat ni Shakespeare (1564-1614) ang trahedya na Hamlet. Tila sinuri ng mga maselan na siyentipiko ang lahat sa dulang ito. Ang oras kung kailan isinulat ang trahedya ay natukoy nang may mas malaki o mas kaunting katumpakan. Ito ay 1600-1601. - ang pinakasimula ng ika-17 siglo, na magdadala sa England ng matinding kaguluhan. Tinatayang may 4,042 na linya ang dula at may bokabularyo na 29,551 salita. Kaya, ang Hamlet ay ang pinaka-voluminous na dula ng playwright, tumatakbo sa entablado nang higit sa apat na oras nang walang mga hiwa.

Ang gawain ni Shakespeare sa pangkalahatan at ang Hamlet sa partikular ay isa sa mga paksang masisiyahang bumaling ng sinumang mananaliksik. Sa kabilang banda, ang gayong apela ay makatwiran lamang sa mga kaso ng matinding pangangailangan, dahil ang pagkakataon na magsabi ng isang bagay na tunay na bago ay napakaliit. Ang dula ay tila tuklasin ang lahat. Napakaganda ng trabaho ng mga philologist at literary historian. Ang trahedyang ito ay matagal nang tinawag na pilosopiko, salamat sa magaan na kamay ng dakilang Goethe. Ngunit kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa pilosopikal na nilalaman ng obra maestra ni Shakespeare, hindi lamang sa domestic kundi pati na rin sa pandaigdigang pilosopikal na panitikan. Bukod dito, sa mga kagalang-galang na encyclopedia at mga diksyunaryo sa pilosopiya ay walang mga artikulo na sumasaklaw sa Shakespeare partikular na bilang isang palaisip na lumikha ng isang orihinal at pangmatagalang pilosopikal na konsepto, ang mga misteryo nito ay hindi pa nalulutas hanggang sa araw na ito. Maganda itong sinabi ni Goethe: "Ang lahat ng kanyang mga dula ay umiikot sa isang nakatagong punto (na wala pang pilosopo ang nakakita o natukoy) kung saan ang lahat ng orihinalidad ng ating "Ako" at ang mapangahas na kalayaan ng ating kalooban ay sumalungat sa hindi maiiwasang takbo ng kabuuan. .”.

Ito ay sa pamamagitan ng paghahanap ng "nakatagong punto" na maaaring subukan ng isa na lutasin ang bugtong ng henyo. Pero sa atin

ang gawain ay mas katamtaman: upang malutas ang ilan sa mga pilosopikal na misteryo ng mahusay na trahedya, at higit sa lahat, upang maunawaan kung paano ang pangunahing karakter ng dula ay maaaring maging malapit at kawili-wili sa isang tao ng umuusbong na ika-21 siglo.

Para sa amin, ang mga modernong Ruso, ang gawa ni Shakespeare ay partikular na nauugnay. Maaari nating sabihin, tulad ng Hamlet, nang buong katarungan: "May isang uri ng kabulukan sa estado ng Denmark," dahil ang ating bansa ay nabubulok nang buhay. Sa panahong ating nararanasan, para sa Russia ang koneksyon ng mga panahon ay muling nasira. Nabuhay at nagtrabaho si Shakespeare sa isang panahon na bumaba sa kasaysayan ng Russia sa ilalim ng epithet na "problema." Ang mga pagliko ng makasaysayang spiral ay may sariling mystical tendency na ulitin ang kanilang mga sarili, at ang Time of Troubles ay dumating muli sa Russia. Ang Bagong False Dmitrys ay pumasok sa Kremlin at nagbukas ng daan patungo sa pinakapuso ng Russia para sa mga bagong

Ngayon sa maharlikang Amerikano. Si Shakespeare ay malapit sa atin dahil ang panahon kung saan siya nabuhay ay katulad ng ating kakila-kilabot na panahon at sa maraming paraan ay kahawig ng mga kakila-kilabot ng kamakailang kasaysayan ng ating bansa. Ang takot, sibil na alitan, isang walang awa na pakikibaka para sa kapangyarihan, pagsira sa sarili, ang "fencing" ng England noong ika-17 siglo ay katulad ng "great turning point" ng Russia, "perestroika," at ang kamakailang paglipat ng Gaidar-Chubais sa panahon. ng primitive na akumulasyon. Si Shakespeare ay isang makata na sumulat tungkol sa walang hanggang mga hilig ng tao. Si Shakespeare ay walang tiyak na oras at ahistorical: ang kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay iisa. Para sa kadahilanang ito, ito ay hindi at hindi maaaring maging lipas na.

Nilikha ni Shakespeare ang Hamlet sa isang pagbabago sa kanyang trabaho. Matagal nang napansin ng mga mananaliksik na pagkatapos ng 1600, ang dating optimismo ni Shakespeare ay napalitan ng malupit na pagpuna at isang malalim na pagsusuri sa mga trahedya na kontradiksyon sa kaluluwa at buhay ng tao. Sa agos

Sa paglipas ng sampung taon, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng mga pinakadakilang trahedya, kung saan nilulutas niya ang mga pinakamaalab na tanong ng pagkakaroon ng tao at nagbibigay ng malalim at kakila-kilabot na mga sagot sa kanila. Ang trahedya ng Prinsipe ng Denmark ay lalong mahalaga sa bagay na ito.

Sa loob ng apat na siglo na ngayon, ang Hamlet ay nakakaakit ng pansin nang labis na hindi mo maiiwasang makalimutan na ang prinsipe ng Denmark ay isang karakter sa panitikan, at hindi isang dating nabubuhay na tao na may laman at dugo. Totoo, mayroon siyang prototype - si Prince Amleth, na nabuhay noong ika-9 na siglo, na naghiganti sa pagpatay sa kanyang ama at kalaunan ay naghari sa trono. Ang ika-12 siglong Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus, na ang akdang “History of Denmark” ay inilathala sa Paris noong 1514, ay nagsalita tungkol dito. Ang kuwentong ito ay lumitaw nang ilang beses sa iba't ibang mga adaptasyon, at 15 taon bago lumitaw ang trahedya ni Shakespeare, ang sikat na playwright na Kid ay nagsulat ng isang dula tungkol sa Hamlet. Matagal nang nabanggit na ang pangalang Hamlet ay isa sa mga variant ng spelling ng pangalang Ham-net, at ito ang pangalan ng anak ni Shakespeare na namatay sa edad na 11.

Sa kanyang dula, sadyang tinalikuran ni Shakespeare ang maraming paulit-ulit na stereotype sa pagtatanghal ng lumang kuwento. Sinabi tungkol kay Amleth na sa kanyang pisikal na mga katangian at hitsura siya ay "nasa itaas ni Hercules." Ang Hamlet ni Shakespeare ay tiyak na binibigyang-diin ang kanyang hindi pagkakatulad kay Hercules (Hercules) kapag inihambing niya ang kanyang ama, ang yumaong hari, at ang kanyang kapatid na si Claudius ("Kapatid ng aking ama, ngunit hindi na katulad ng aking ama kaysa sa akin kay Hercules"). Kaya, ipinapahiwatig niya ang pagiging ordinaryo ng kanyang hitsura at ang kakulangan ng pagka-orihinal dito. Dahil pinag-uusapan natin ito, sabihin natin ang ilang salita tungkol sa hitsura ng prinsipe ng Denmark.

Ayon sa kaugalian, sa entablado at sa mga pelikula, si Hamlet ay inilalarawan bilang isang guwapong lalaki, kung hindi masyadong bata, pagkatapos ay hindi bababa sa nasa katanghaliang-gulang. Ngunit ang paggawa kay Hamlet na isang apatnapung taong gulang na lalaki ay hindi palaging makatwiran, dahil pagkatapos ay lumitaw ang tanong: ilang taon na ang kanyang ina, si Gertrude, at paano si Haring Claudius ay masusuklam ng matandang babae? Ang Hamlet ay ginampanan ng magagaling na aktor. Ginampanan siya ng aming Innokenty Smoktunovsky sa isang pelikula nang siya mismo ay higit sa kwarenta na. Si Vladimir Vysotsky ay naglaro ng Hamlet mula sa edad na tatlumpu hanggang sa kanyang kamatayan. Si Sir Laurence Olivier ay unang gumanap ng Hamlet noong 1937 sa edad na 30, at sa edad na apatnapu't siya ang nagdirekta ng pelikula, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Si Sir John Gielgud, marahil ang pinakadakilang Hamlet XX

siglo, unang ginampanan ang papel na ito noong 1930 sa edad na 26. Kabilang sa mga modernong natitirang aktor, nararapat na tandaan si Mel Gibson, na gumanap ng papel na ito sa pelikula ng mahusay na Franco Zeffirelli, at Kenneth Branagh, na gumanap sa Hamlet sa unang pagkakataon sa edad na 32 sa entablado, at pagkatapos ay itinanghal ang buong bersyon ng pelikula ng dula.

Ang lahat ng nabanggit na gumaganap ng papel na ito ay kumakatawan kay Hamlet bilang isang payat na tao sa kalakasan ng kanyang buhay. Ngunit siya mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Oh kung ang masyadong sallied na laman ay matunaw, Matunaw, at matunaw ang sarili sa isang hamog!" (Sa literal: “Naku, kung ang sobrang inasnan na karneng ito ay matunaw at matutunaw sa hamog!”). Oo, at si Gertrude, sa panahon ng isang mortal na tunggalian, ay nagbigay sa kanyang anak ng isang panyo at sinabi tungkol sa kanya: "Siya ay mataba, at kulang sa hininga." Dahil dito, si Hamlet ay isang lalaki na medyo mabigat ang pangangatawan, kung ang ina mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sariling anak na lalaki: "Siya ay mataba at nakakasawa."

Oo, malamang, hindi naisip ni Shakespeare na maganda ang hitsura ng kanyang bayani. Ngunit ang Hamlet, habang hindi isang bayani sa medieval na kahulugan, iyon ay, maganda sa labas, ay maganda sa loob. Ito ay isang dakilang tao ng Bagong Panahon. Ang kanyang lakas at kahinaan ay nagmula sa mundo ng moralidad, ang kanyang sandata ay naisip, ngunit ito rin ang pinagmulan ng kanyang mga kasawian.

Ang trahedya na "Hamlet" ay ang pagtatangka ni Shakespeare na makuha sa isang sulyap ang buong larawan ng buhay ng tao, upang sagutin ang sakramental na tanong tungkol sa kahulugan nito, upang lapitan ang tao mula sa posisyon ng Diyos. Hindi nakakagulat na ang G.V.F. Naniniwala si Hegel na si Shakespeare, sa pamamagitan ng artistikong pagkamalikhain, ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng pagsusuri ng mga pangunahing problema sa pilosopikal: ang malayang pagpili ng mga aksyon at layunin ng isang tao sa buhay, ang kanyang kalayaan sa paggawa ng mga desisyon.

Si Shakespeare sa kanyang mga dula ay mahusay na inilantad ang mga kaluluwa ng tao, na pinilit ang kanyang mga bayani na magtapat sa madla. Ang napakatalino na mambabasa ni Shakespeare at isa sa mga unang mananaliksik ng pigura ng Hamlet - Goethe - minsan ay nagsabi nito: "Walang kasiyahang higit na dakila at dalisay kaysa sa pagpikit ng iyong mga mata, pakikinig sa isang natural at tapat na tinig na hindi binibigkas, ngunit basahin. Shakespeare. Kaya ito ay pinakamahusay na sundin ang mga malupit na mga thread mula sa kung saan siya weaves mga kaganapan. Lahat ng umiihip sa hangin kapag naganap ang mga dakilang kaganapan sa mundo, lahat ng nakakatakot na umatras at nagtatago sa kaluluwa, narito nang malaya at natural na lumalabas; nalaman natin ang katotohanan ng buhay nang hindi alam kung paano."

Sundin natin ang halimbawa ng dakilang Aleman at basahin ang teksto ng walang kamatayang trahedya, para sa pinakatumpak na paghatol tungkol sa karakter ni Hamlet at iba pang mga bayani ng dula ay mahihinuha lamang sa kanilang sinasabi, at sa sinasabi ng iba tungkol sa kanila. . Minsan ay nananatiling tahimik si Shakespeare tungkol sa ilang mga pangyayari, ngunit sa kasong ito ay hindi natin hahayaan ang ating sarili na hulaan, ngunit aasa sa teksto. Tila na sinabi ni Shakespeare, sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng kailangan ng kanyang mga kontemporaryo at mga susunod na henerasyon ng mga mananaliksik.

Paano binigyang-kahulugan ng mga mananaliksik ng makikinang na dula ang imahe ng Danish na Prinsipe! Sinabi ni Gilbert Keith Chesterton, na walang kabalintunaan, ang sumusunod tungkol sa mga pagsisikap ng iba't ibang mga siyentipiko: "Si Shakespeare, walang pag-aalinlangan, ay naniniwala sa pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at damdamin. Ngunit kung mayroon kang isang siyentipiko, kung gayon sa ilang kadahilanan ay naiiba ang mga bagay dito. Ayaw aminin ng siyentipiko na ang pakikibaka na ito ay nagpahirap sa Hamlet, at pinapalitan ito ng pakikibaka ng kamalayan sa hindi malay. Binibigyan niya ng mga Hamlet complex para hindi siya mabigyan ng konsensya. At lahat dahil siya, isang siyentipiko, ay tumangging seryosohin ang simple, kung gusto mo, primitive moralidad kung saan nakatayo ang trahedya ni Shakespeare. Kasama sa moralidad na ito ang tatlong lugar kung saan ang modernong morbid subconscious ay tumatakbo na parang mula sa isang multo. Una, dapat tayong kumilos nang makatarungan, kahit na talagang ayaw natin; pangalawa, maaaring kailanganin ng hustisya na parusahan natin ang isang tao, kadalasan ay isang malakas; pangatlo, ang parusa mismo ay maaaring magresulta sa away at maging ng pagpatay.”

Ang trahedya ay nagsisimula sa pagpatay at nagtatapos sa pagpatay. Pinatay ni Claudius ang kanyang kapatid sa kanyang pagtulog sa pamamagitan ng pagbuhos ng nakakalason na pagbubuhos ng henbane sa kanyang tainga. Iniisip ni Hamlet ang kakila-kilabot na larawan ng pagkamatay ng kanyang ama sa ganitong paraan:

Namatay si tatay na namamaga ang tiyan,

Ang lahat ay namamaga, tulad ng Mayo, mula sa makasalanang katas. Alam ng Diyos kung ano ang iba pang kahilingan para dito,

Ngunit sa pangkalahatan, marahil ay marami.

(Pagsasalin ni B. Pasternak) Ang multo ng ama ni Hamlet ay nagpakita kina Marcello at Bernardo, at tinawag nila si Horatio bilang isang edukadong tao, na may kakayahang, kung hindi man ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, at hindi bababa sa pakikipag-usap sa multo. Si Horatio ay isang kaibigan at malapit na kasama ni Prince Hamlet, kaya naman ang tagapagmana ng Danish na trono, at hindi si Haring Claudius, ay natututo mula sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng multo.

Ang unang soliloquy ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang hilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat batay sa isang katotohanan. Ang kahiya-hiyang pag-uugali ng ina, na itinapon ang sarili sa "kama ng incest," ay humahantong kay Hamlet sa isang hindi kanais-nais na pagtatasa ng buong patas na kalahati ng sangkatauhan. Hindi nakakagulat na sinabi niya: "Kahinaan, ikaw ay tinatawag na: babae!" Sa orihinal: kahinaan - kahinaan, kahinaan, kawalang-tatag. Ang kalidad na ito para sa Hamlet na ngayon ay mapagpasyahan para sa buong lahi ng babae. Ang ina ni Hamlet ay ang huwarang babae, at mas nakakatakot para sa kanya na masaksihan ang kanyang pagkahulog. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil ng kanyang ina sa alaala ng kanyang yumaong asawa at monarko ay nangangahulugan para kay Hamlet ng kumpletong pagbagsak ng mundo kung saan siya ay maligayang umiral hanggang noon. Ang bahay ng ama, na naalala niya sa pananabik sa Wittenberg, ay gumuho. Pinipilit ng drama ng pamilya na ito ang kanyang maimpluwensyahan at sensitibong kaluluwa na magkaroon ng ganitong pessimistic na konklusyon: Paano, lipas, patag, at hindi kapaki-pakinabang Tila sa akin ang lahat ng gamit ng mundong ito!

Wag na, ah fie! 'ito ay isang unweeded garden

Iyon ay lumalaki sa binhi, ang mga bagay ay may ranggo at mahalay sa kalikasan

Angkinin mo lang.

Perpektong naihatid ni Boris Pasternak ang kahulugan ng mga linyang ito:

Gaano kawalang-halaga, patag at hangal ang buong mundo sa tingin ko sa mga adhikain nito!

O kasuklamsuklam! Tulad ng isang unweeded garden

Bigyan ng kalayaan ang damo at ito ay tututuban ng mga damo.

Sa parehong pagkakumpleto, ang buong mundo ay napuno ng magaspang na mga prinsipyo.

Ang Hamlet ay hindi isang malamig na rasyonalista at analyst. Siya ay isang tao na may malaking puso na may kakayahang malakas na damdamin. Ang kanyang dugo ay mainit, at ang kanyang mga pandama ay tumataas at hindi maaaring mapurol. Mula sa mga pagmumuni-muni sa kanyang sariling mga salungatan sa buhay, kinuha niya ang tunay na pilosopikal na paglalahat tungkol sa kalikasan ng tao sa kabuuan. Hindi nakakagulat ang masakit na reaksyon niya sa paligid. Ilagay ang iyong sarili sa kanyang lugar: namatay ang kanyang ama, nagmamadaling pinakasalan ng kanyang ina ang kanyang tiyuhin, at ang tiyuhin na ito, na minsan niyang minahal at iginagalang, ay naging mamamatay-tao sa kanyang ama! Pinatay ni kuya si kuya! Ang kasalanan ni Cain ay kakila-kilabot at nagpapatotoo sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa kalikasan ng tao mismo. Ang multo ay ganap na tama:

Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; ngunit ito ang pinakakasuklam-suklam at pinaka hindi makatao sa lahat.

(Salin ni M. Lozinsky)

Ang fratricide ay nagpapahiwatig na ang pinakapundasyon ng sangkatauhan ay nabulok na. Kahit saan - pagtataksil at poot, pagnanasa at kahalayan. Hindi mo mapagkakatiwalaan ang sinuman, kahit na ang pinakamalapit na tao. Pinahihirapan nito si Hamlet higit sa lahat, na pinilit na huminto sa pagtingin sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng mga salamin na kulay rosas. Ang kakila-kilabot na krimen ni Claudius at ang mapang-akit na pag-uugali ng kanyang ina (karaniwan, gayunpaman, ng maraming matatandang kababaihan) ay tumingin lamang sa kanyang mga mata bilang mga pagpapakita ng pangkalahatang katiwalian, katibayan ng pagkakaroon at tagumpay ng kasamaan sa mundo.

Maraming mananaliksik ang tumutol kay Hamlet dahil sa kawalan ng katiyakan at maging sa duwag. Sa kanilang opinyon, dapat ay pinatay na niya ito kaagad nang malaman niya ang tungkol sa krimen ng kanyang tiyuhin. Kahit na ang terminong "Hamletism" ay lumitaw, na nagsimulang magpahiwatig ng kahinaan ng kalooban na madaling magmuni-muni. Ngunit gustong tiyakin ni Hamlet na ang espiritung nagmula sa impiyerno ay nagsabi ng totoo, na ang multo ng kanyang ama ay talagang isang "tapat na espiritu." Pagkatapos ng lahat, kung si Claudius ay walang kasalanan, kung gayon si Hamlet mismo ay magiging isang kriminal at mapapahamak sa impiyerno. Iyon ang dahilan kung bakit nag-isip ang prinsipe ng isang "bibiga ng daga" para kay Claudius. Pagkatapos lamang ng pagtatanghal, nang makita ang reaksyon ng kanyang tiyuhin sa krimen na ginawa sa entablado, natatanggap ni Hamlet ang tunay na makalupang patunay ng nagbubunyag na balita mula sa kabilang mundo. Muntik nang mapatay ni Hamlet si Claudius, ngunit siya ay nailigtas lamang sa pamamagitan ng kanyang estado ng paglulubog sa panalangin. Hindi nais ng prinsipe na ipadala sa langit ang kaluluwa ng kanyang tiyuhin, na nalinis ng mga kasalanan. Iyon ang dahilan kung bakit si Claudius ay naligtas hanggang sa isang mas kanais-nais na sandali.

Hinahangad ni Hamlet na hindi lamang ipaghiganti ang kanyang pinaslang na ama. Ang mga krimen ng tiyuhin at ina ay nagpapatotoo lamang sa pangkalahatang pagkasira ng moral, ang pagkasira ng kalikasan ng tao. Hindi nakakagulat na binibigkas niya ang mga sikat na salita:

Ang oras ay wala sa magkasanib na - o sinumpa sa kabila.

Na kailanman ako ay ipinanganak upang itama ito!

Narito ang isang medyo tumpak na pagsasalin ni M. Lozinsky:

Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

Naiintindihan ni Hamlet ang kasamaan hindi ng mga indibidwal na tao, ngunit ng lahat ng sangkatauhan, ng buong panahon kung saan siya ay kontemporaryo. Sa pagsisikap na maghiganti sa pumatay sa kanyang ama, nais ni Hamlet na ibalik ang natural na takbo ng mga bagay at buhayin ang nawasak na kaayusan ng uniberso. Si Hamlet ay nasaktan sa krimen ni Claudius hindi lamang bilang anak ng kanyang ama, kundi bilang isang lalaki. Sa mata ni Hamlet

ang hari at ang lahat ng mga kapatid sa korte ay hindi nangangahulugang nakahiwalay na mga butil ng buhangin sa baybayin ng tao. Sila ay mga kinatawan ng sangkatauhan. Sa paghamak sa kanila, ang prinsipe ay may hilig na isipin na ang buong sangkatauhan ay karapat-dapat sa paghamak, na nagpapawalang-bisa sa mga partikular na kaso. Si Reyna Gertrude at Ophelia, sa buong pagmamahal nila sa prinsipe, ay hindi siya kayang unawain. Samakatuwid, sinusumpa ni Hamlet ang pag-ibig mismo. Si Horatio, bilang isang siyentipiko, ay hindi maintindihan ang mga misteryo ng kabilang mundo, at si Hamlet ay nagpahayag ng hatol sa pag-aaral sa pangkalahatan. Marahil, kahit na sa katahimikan ng kanyang pag-iral sa Wittenberg, naranasan ni Hamlet ang walang pag-asa na pagdududa, ang drama ng abstract na kritikal na pag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Denmark, lumala ang mga bagay. Siya ay mapait tungkol sa kamalayan ng kanyang kawalan ng kapangyarihan, napagtanto niya ang lahat ng mapanlinlang na kawalang-tatag ng idealization ng isip ng tao at ang hindi mapagkakatiwalaan ng mga pagtatangka ng tao na isipin ang mundo ayon sa abstract formula.

Hinarap ni Hamlet ang katotohanan. Naranasan niya ang lahat ng pait ng pagkabigo sa mga tao, at ito ay nagtutulak sa kanyang kaluluwa sa isang punto ng pagbabago. Hindi lahat ng tao sa pag-unawa sa katotohanan ay sinamahan ng mga pagkabigla gaya ng naranasan ng bayaning Shakespearean. Ngunit tiyak na kapag nahaharap sa mga kontradiksyon ng katotohanan na ang mga tao ay nag-aalis ng mga ilusyon at nagsisimulang makita ang totoong buhay. Pinili ni Shakespeare ang isang hindi tipikal na sitwasyon para sa kanyang bayani, isang matinding kaso. Ang dating maayos na panloob na mundo ng bayani ay gumuho, at pagkatapos ay muling nilikha sa harap ng ating mga mata. Ito ay sa dynamism ng imahe ng pangunahing karakter, sa kawalan ng statics sa kanyang karakter, na namamalagi ang dahilan para sa pagkakaiba-iba ng naturang kontradiksyon na mga pagtatasa ng Danish na prinsipe.

Ang espirituwal na pag-unlad ng Hamlet ay maaaring bawasan sa tatlong dialectical na yugto: pagkakaisa, pagbagsak nito at pagpapanumbalik sa isang bagong kalidad. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol dito nang magtalo siya na ang tinatawag na kawalan ng katiyakan ng prinsipe ay "pagkawatak-watak, isang paglipat mula sa pagkabata, walang malay na pagkakaisa at kasiyahan sa sarili ng espiritu tungo sa kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka, na isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at may kamalayan na pagkakasundo at kasiyahan sa sarili ng espiritu."

Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay binibigkas sa rurok ng mga pagdududa ni Hamlet, sa pagbabago ng kanyang mental at espirituwal na pag-unlad. Walang mahigpit na lohika sa monologo, sapagkat ito ay binibigkas sa sandali ng pinakamataas na alitan sa kanyang

kamalayan. Ngunit ang 33 mga linyang ito ng Shakespeare ay isa sa mga taluktok ng hindi lamang panitikan sa mundo, kundi pati na rin ng pilosopiya. Lumaban sa mga puwersa ng kasamaan o iwasan ang labanang ito? - ito ang pangunahing tanong ng monologo. Siya ang nagsasangkot ng lahat ng iba pang mga iniisip ni Hamlet, kabilang ang tungkol sa walang hanggang kahirapan ng sangkatauhan:

Sino ang sasagutin ang mga latigo at panunuya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Ang sakit ng hinamak na pag-ibig, ang kabagalan ng mga hukom, ang pagmamataas ng mga awtoridad at mga insulto,

Ginawa ng walang reklamong merito,

Kung kaya lang niyang pagtutuos ang sarili sa isang simpleng punyal....

(Salin ni M. Lozinsky) Ang lahat ng mga problemang ito ay hindi naaangkop sa Hamlet, ngunit dito muli siyang nagsasalita sa ngalan ng sangkatauhan, dahil ang mga problemang ito ay sasamahan ng sangkatauhan hanggang sa katapusan ng panahon, dahil ang ginintuang panahon ay hindi darating. Ang lahat ng ito ay "tao, masyadong tao," gaya ng sasabihin ni Friedrich Nietzsche sa kalaunan.

Ang Hamlet ay sumasalamin sa likas na katangian ng hilig ng tao na mag-isip. Sinusuri ng bayani hindi lamang ang umiiral na pag-iral at ang kanyang posisyon dito, kundi pati na rin ang likas na katangian ng kanyang sariling mga saloobin. Sa panitikan ng Late Renaissance, ang mga bayani ay madalas na bumaling sa pagsusuri ng pag-iisip ng tao. Ang Hamlet ay nagsasagawa rin ng kanyang sariling pagpuna sa "kapangyarihan ng paghatol" ng tao at dumating sa konklusyon: ang labis na pag-iisip ay nagpaparalisa sa kalooban. Kaya ang pag-iisip ay nagiging duwag sa atin,

At kaya ang natural na kulay ng pagpapasiya ay kumukupas sa ilalim ng maputlang patina ng pag-iisip,

At mga simula na bumangon nang malakas,

Pagtalikod sa iyong galaw,

Mawalan ng pangalan ng aksyon.

(Pagsasalin ni M. Lozinsky) Ang buong monologo na "To be or not to be" ay nababalot ng matinding kamalayan sa kahirapan ng pag-iral. Si Arthur Schopenhauer, sa kanyang lubos na pessimistic na "Aphorisms of Worldly Wisdom," ay madalas na sinusundan ang mga milestone na iniwan ni Shakespeare sa taos-pusong monologo na ito ng prinsipe. Ayokong mabuhay sa mundong lumilitaw sa talumpati ng bayani. Ngunit ito ay kinakailangan upang mabuhay, dahil ito ay hindi alam kung ano ang naghihintay sa isang tao pagkatapos ng kamatayan - marahil kahit na mas masahol pa horrors. "Ang takot sa isang bansa kung saan walang nakabalik" ay nagpipilit sa isang tao na magkaroon ng pag-iral sa mortal na lupang ito - kung minsan ang pinaka nakakaawa. Pansinin na si Hamlet ay kumbinsido sa pagkakaroon ng kabilang buhay, dahil ang multo ng kanyang kapus-palad na ama ay dumating sa kanya mula sa impiyerno.

Ang kamatayan ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang sa monologong “To be or not to be,” kundi maging sa buong dula. Siya ay umani ng masaganang ani sa Hamlet: siyam na tao ang pumanaw sa parehong misteryosong bansa na iniisip ng prinsipe ng Denmark. Tungkol sa sikat na monologong ito ng Hamlet, sinabi ng ating dakilang makata at tagasalin na si B. Pasternak: “Ito ang mga pinaka nanginginig at nakakabaliw na mga linyang isinulat tungkol sa dalamhati ng hindi alam sa bisperas ng kamatayan, na tumataas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pakiramdam sa kapaitan ng ang tala ng Getsemani.”

Si Shakespeare ay isa sa mga unang pilosopiya sa mundo ng modernong panahon na nag-isip tungkol sa pagpapakamatay. Pagkatapos niya, ang paksang ito ay binuo ng pinakadakilang mga isip: I.V. Goethe, F.M. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Sinasalamin ni Hamlet ang problema ng pagpapakamatay sa isang pagbabago sa kanyang buhay, kapag ang "koneksyon ng mga oras" ay nasira para sa kanya. Para sa kanya, ang pakikibaka ay nagsimulang mangahulugan ng buhay, pagiging, at pag-alis sa buhay ay naging simbolo ng pagkatalo, pisikal at moral na kamatayan.

Ang instinct ni Hamlet para sa buhay ay mas malakas kaysa sa mahiyain na mga pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, kahit na ang kanyang galit laban sa mga kawalang-katarungan at kahirapan ng buhay ay madalas na bumabalik sa kanyang sarili. Tingnan natin kung anong pagpipilian ang isumpa niya sa kanyang sarili! "Pipi at duwag na tanga", "walang bibig", "duwag", "asno", "babae", "scullery maid". Ang panloob na enerhiya na sumasaklaw sa Hamlet, ang lahat ng kanyang galit, pansamantala, ay nahuhulog sa kanyang sariling personalidad. Habang pinupuna ang lahi ng tao, hindi nakakalimutan ni Hamlet ang kanyang sarili. Ngunit, sinisisi ang kanyang sarili dahil sa kabagalan, hindi niya nalilimutan kahit isang sandali ang tungkol sa pagdurusa ng kanyang ama, na dumanas ng isang kakila-kilabot na kamatayan sa kamay ng kanyang kapatid.

Ang Hamlet ay hindi nangangahulugang mabagal sa paghihiganti. Gusto niyang malaman ni Claudius, na naghihingalo, kung bakit siya namatay. Sa kwarto ng kanyang ina, pinatay niya ang nakakubli na si Polonius nang buong kumpiyansa na naghiganti siya at patay na si Claudius. Ang mas kakila-kilabot ay ang kanyang pagkabigo:

Sa kanya naman,

(tinuro ang bangkay ni Polonius)

Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; ngunit iniutos ng langit

Pinarusahan nila ako at ako siya,

Upang ako ay maging salot at lingkod nila.

(Salin ni M. Lozinsky) Nakikita ng Hamlet sa pagkakataon ang isang pagpapakita ng pinakamataas na kalooban ng langit. Ang langit ang nagtiwala sa kanya ng misyon ng pagiging “scorge and minister” - paglilingkod

goy at tagapagpatupad ng kanilang kalooban. Ganito mismo ang pananaw ni Hamlet sa usapin ng paghihiganti.

Galit na galit si Claudius sa "madugong lansihin" ni Hamlet, dahil naiintindihan niya kung kanino talaga tinutukan ang espada ng kanyang pamangkin. Nagkataon lang na namatay ang "fidgety, stupid busybody" na si Polonius. Mahirap sabihin kung ano ang mga plano ni Claudius kaugnay ng Hamlet. Plano man niya ang kanyang pagkawasak mula pa sa simula o napilitang gumawa ng mga bagong kalupitan ng mismong pag-uugali ni Hamlet, na nagpapahiwatig sa hari tungkol sa kanyang kamalayan sa kanyang mga lihim, hindi sinasagot ni Shakespeare ang mga tanong na ito. Matagal nang nabanggit na ang mga kontrabida ni Shakespeare, hindi tulad ng mga kontrabida ng sinaunang drama, ay hindi nangangahulugang mga pakana lamang, ngunit ang mga buhay na tao, hindi walang mga mikrobyo ng kabutihan. Ngunit ang mga usbong na ito ay nalalanta sa bawat bagong krimen, at sa mga kaluluwa ng mga taong ito ang kasamaan ay namumulaklak nang napakaganda. Ganyan si Claudius, nawawala ang mga labi ng sangkatauhan sa harap ng ating mga mata. Sa eksena ng tunggalian, hindi niya talaga pinipigilan ang pagkamatay ng reyna na umiinom ng lason na alak, bagama't sinabi niya sa kanya: "Huwag uminom ng alak, Gertrude." Ngunit nauuna ang kanyang sariling mga interes, at isinasakripisyo niya ang kanyang bagong nakuhang asawa. Ngunit tiyak na ang pagsinta kay Gertrude ang naging isa sa mga dahilan ng kasalanan ni Cain kay Claudius!

Nais kong tandaan na sa trahedya ay hinarap ni Shakespeare ang dalawang pag-unawa sa kamatayan: relihiyoso at makatotohanan. Ang mga eksena sa sementeryo ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Habang inihahanda ang libingan para kay Ophelia, inilalahad ng mga sepulturero ang buong pilosopiya ng buhay sa harap ng manonood.

Ang tunay, at hindi patula, ang hitsura ng kamatayan ay kakila-kilabot at kasuklam-suklam. Hindi kataka-taka na si Hamlet, na hawak sa kanyang mga kamay ang bungo ng kanyang dating minamahal na jester na si Yorick, ay sumasalamin: "Nasaan ang iyong mga biro? Ang kalokohan mo? Ang iyong pagkanta? Wala nang natitira para pagtawanan ang sarili mong mga kalokohan? Nalaglag na ba ang iyong panga? Ngayon pumunta ka sa kwarto ng ilang babae at sabihin sa kanya na kahit maglagay siya ng isang buong pulgada ng makeup, mapupunta pa rin siya sa ganoong mukha...” (translation by M. Lozinsky). Bago ang kamatayan, lahat ay pantay-pantay: “Namatay si Alexander, inilibing si Alexander, naging alabok si Alexander; ang alikabok ay lupa; luwad ay ginawa mula sa lupa; at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng serbesa gamit ang luwad na ito kung saan siya nakabukas?"

Oo, ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lubos na nauugnay para sa amin, mga mamamayan ng isang namamatay na Russia, mga modernong Ruso.

Mga Intsik na hindi pa ganap na mapurol ang utak sa panonood ng walang katapusang mga serye sa TV na nagpapatulog sa kanilang isipan. Nasira ang dating dakilang bansa, gaya ng dating maluwalhating estado ni Alexander the Great at ng Imperyong Romano. Tayo, sa sandaling mga mamamayan nito, ay naiwan upang i-drag ang isang kahabag-habag na pag-iral sa labas ng sibilisasyon ng mundo at tiisin ang pambu-bully ng lahat ng uri ng shylocks.

Ang makasaysayang tagumpay ng Hamlet ay natural - pagkatapos ng lahat, ito ay ang quintessence ng Shakespearean drama. Dito, na parang nasa isang gene, ang bundle ay naglalaman na ng “Troilus and Cressida,” “King Lear,” “Othello,” at “Timon of Athens.” Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga bagay na ito ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng mundo at ng tao, ang pag-aaway sa pagitan ng buhay ng tao at ang prinsipyo ng negasyon.

Parami nang parami ang mga bersyon ng entablado at pelikula ng mahusay na trahedya na lumilitaw, kung minsan ay lubhang moderno. Malamang, ang "Hamlet" ay napakadaling na-moderno dahil ito ay lahat-ng-tao. At kahit na ang modernisasyon ng Hamlet ay isang paglabag sa makasaysayang pananaw, walang pagtakas mula dito. Bilang karagdagan, ang makasaysayang pananaw, tulad ng abot-tanaw, ay hindi makakamit at samakatuwid sa panimula ay hindi maaaring labagin: ilang panahon

Napakaraming prospect.

Ang Hamlet, para sa karamihan, ay si Shakespeare mismo, ito ay sumasalamin sa kaluluwa ng makata mismo. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi, isinulat ni Ivan Franko, ang makata ay nagpahayag ng maraming bagay na sumunog sa kanyang sariling kaluluwa. Matagal nang nabanggit na ang ika-66 na sonnet ni Shakespeare ay kapansin-pansing kasabay ng mga iniisip ng prinsipe ng Denmark. Marahil, sa lahat ng mga bayani ni Shakespeare, si Hamlet lamang ang maaaring sumulat ng mga gawa ni Shakespeare. Ito ay hindi para sa wala na Bernard Shaw's kaibigan at biographer Frank Garrick itinuturing Hamlet bilang isang espirituwal na larawan ng Shakespeare. Nakita natin ang parehong kay Joyce: "At marahil si Hamlet ay ang espirituwal na anak ni Shakespeare, na nawala ang kanyang Hamnet." Sinabi niya: "Kung gusto mong sirain ang aking paniniwala na si Shakespeare ay Hamlet, mayroon kang isang mahirap na gawain sa hinaharap."

Hindi maaaring magkaroon ng anumang bagay sa paglikha na wala sa mismong lumikha. Maaaring nakilala ni Shakespeare sina Rosencrantz at Guildenstern sa mga lansangan ng London, ngunit si Hamlet ay ipinanganak mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at si Romeo ay lumago mula sa kanyang pagkahilig. Ang isang tao ay malamang na maging ang kanyang sarili kapag siya ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Bigyan mo siya ng maskara at siya ay magiging tapat. Alam na alam ito ng aktor na si William Shakespeare.

Ang kakanyahan ng Hamlet ay namamalagi sa kawalang-hanggan ng sariling espirituwal na paghahanap ni Shakespeare, ang lahat ng kanyang "maging o hindi maging?", ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay kasama ng

di nito impurities, kamalayan ng kahangalan ng pag-iral at ang pagkauhaw para sa overcoming ito sa kadakilaan ng espiritu. Sa Hamlet, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang sariling saloobin sa mundo, at, sa paghusga ni Hamlet, ang saloobing ito ay hindi nangangahulugang malabo. Sa Hamlet, sa unang pagkakataon, maririnig ang isang motif na katangian ni Shakespeare "pagkatapos ng 1601": "Wala ni isa sa mga tao ang nakalulugod sa akin; wala, kahit isa."

Ang pagiging malapit ng Hamlet kay Shakespeare ay kinumpirma ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng Prinsipe ng Denmark: Romeo, Macbeth, Vincent ("Sukatan para sa Pagsukat"), Jacques ("Paano Mo Nagustuhan?"), Posthumus ("Cymbeline" ) ay mga kakaibang doble ng Hamlet.

Ang kapangyarihan ng inspirasyon at ang kapangyarihan ng brushstroke ay nagpapahiwatig na ang "Hamlet" ay naging isang pagpapahayag ng ilang personal na trahedya ni Shakespeare, ang ilan sa mga karanasan ng makata sa oras ng pagsulat ng dula. Bilang karagdagan, ipinahayag ni Hamlet ang trahedya ng isang aktor na nagtanong sa kanyang sarili: kung aling papel ang mas mahalaga - ang ginagampanan niya sa entablado, o ang ginagampanan niya sa buhay. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sariling nilikha, nagsimulang isipin ng makata kung aling bahagi ng kanyang buhay ang mas totoo at kumpleto - ang makata o ang tao.

Lumilitaw si Shakespeare sa Hamlet bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Ang tao ay palaging nasa gitna ng kanyang mga iniisip. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.

Kadalasan, sinubukan ng mga nakakaawa at mangmang na mga tao na subukan ang trahedya ni Hamlet. Malamang na walang sibilisadong bansa ang nakatakas dito. Sa Russia, maraming tao ang nagmahal at gustong-gusto pa ring magsuot ng balabal ni Hamlet. Ito ay totoo lalo na sa iba't ibang pulitiko at ilang kinatawan ng malakas ang bibig at hangal na tribo, na tinawag noong panahon ng Sobyet na "creative intelligentsia."

Ligence". Ito ay hindi para sa wala na nilikha nina Ilf at Petrov sa "The Golden Calf" ang kanilang Vasisual Lokhankin - isang kakila-kilabot at kakila-kilabot sa pagiging totoo nito na parody ng mga intelihente ng Russia, na naglalagay ng tunay na mga katanungang tulad ng Hamlet, ngunit nakakalimutang patayin ang ilaw sa komunal. palikuran, kung saan siya ay tumatanggap ng tungkod mula sa nagagalit na masa ng mga tao. malambot na lugar. Ito ay tiyak na ang mga intelektuwal na ito A.I. Tatawagin ito ni Solzhenitsyn na "educationism," at N.K. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, angkop na tinawag sila ni Mikhailovsky na "Hamletized piglets." Ang "Hamletized na baboy" ay isang pseudo-Hamlet, isang mapagmataas na nonentity, hilig na "tula at Hamletize ang kanyang sarili." Sumulat si Mikhailovsky: "Ang Hamletized na baboy ay dapat... kumbinsihin ang kanyang sarili at ang iba sa napakalaking mga birtud na nagbibigay sa kanya ng karapatan sa isang sumbrero na may balahibo at itim na pelus na damit." Ngunit hindi binibigyan siya ni Mikhailovsky ng karapatang ito, pati na rin ang karapatan sa trahedya: "Ang tanging trahedya na tampok na maaaring, nang hindi ipinagkanulo ang artistikong katotohanan, ay nagpapalubha sa kanilang kamatayan ay ang dehamletization, ang kamalayan sa solemne na sandali ng kamatayan na ang Hamlet ay nasa kanyang sarili, at isang baboy din sa kanyang sarili."

Ngunit ang tunay na Hamlet ay ang buhay na sagisag ng walang hanggang mundo na drama ng Thinking Man. Ang dramang ito ay malapit sa puso ng lahat na nakaranas ng ascetic passion ng pag-iisip at pagsusumikap para sa matataas na layunin. Ang pagsinta na ito ang tunay na layunin ng tao, na naglalaman ng parehong pinakamataas na kapangyarihan ng kalikasan ng tao at ang pinagmumulan ng hindi matatakasan na pagdurusa. At hangga't ang tao ay nabubuhay bilang isang nag-iisip na nilalang, ang hilig na ito ay pupunuin ang kaluluwa ng tao ng enerhiya para sa mga bagong tagumpay ng espiritu. Ito ang tiyak na garantiya ng kawalang-kamatayan ng malaking trahedya ni Shakespeare at ang pangunahing karakter nito, kung saan ang korona ay hindi kailanman kukupas ang pinaka-marangyang mga bulaklak ng pag-iisip at sining sa entablado.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Goethe I.V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume. T. 10. M., 1980. P. 263.

3. Ibid. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Aesthetics: Sa 4 na tomo M., 1968 - 1973. T. 1. P. 239.

5. Goethe I.V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume. T. 10. M., 1980. P. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Mga Trahedya na isinalin ni B. Pasternak. M., 1993. P. 441.

8. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. M., 1960. P. 34.

9. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. P. 40.

10. Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. P. 71.

12. Pasternak B. L. Mga Paborito. Sa 2 tomo T.11. M., 1985. P. 309.

13. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. P. 100.

14. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 tomo T. 6. P. 135-136.

15. N. K. Mikhailovsky. Works, vol. 5. St. Petersburg, 1897. pp. 688, 703-704.

Malayang gawain Blg. 13

Paksa: Shakespeare "Hamlet"

Balzac "Gobseck"

Flaubert "Salammbô"

Takdang-Aralin: Pagsusuri ng mga gawa.

Hamlet" - isang pilosopikal na trahedya

Ang Hamlet ay isang pilosopikal na trahedya. Hindi sa diwa na ang dula ay naglalaman ng isang sistema ng mga pananaw sa mundo na ipinahayag sa dramatikong anyo. Gumawa si Shakespeare ng hindi isang treatise na nagbibigay ng teoretikal na pagtatanghal ng kanyang pananaw sa mundo, ngunit isang gawa ng sining. Ito ay hindi walang dahilan na siya ironically portrays Polonius pagtuturo sa kanyang anak kung paano kumilos. Ito ay hindi para sa wala na si Ophelia ay tumatawa sa kanyang kapatid, na nagbabasa ng moral sa kanya, ngunit malayo sa pagsunod sa kanila. Hindi tayo magkakamali sa pag-aakalang kinikilala ni Shakespeare ang kawalang-saysay ng moralisasyon. Ang layunin ng sining ay hindi magturo, ngunit, tulad ng sinabi ni Hamlet, "upang hawakan, na para bang, isang salamin sa harap ng kalikasan: upang ipakita ang kabutihan sa sarili nitong mga katangian, pagmamataas sa sarili nitong hitsura, at sa bawat edad at klase ang pagkakahawig nito at imprint.” Upang ilarawan ang mga tao kung ano sila - ito ay kung paano naunawaan ni Shakespeare ang gawain ng sining. At para magawa ang gawaing ito, aktibong bumili si Shakespeare ng mga diskwento gamit ang mga kupon. Kung ano ang hindi niya sinasabi, maaari nating idagdag: ang masining na paglalarawan ay dapat na ang mambabasa at manonood mismo ay maaaring magbigay ng moral na pagtatasa sa bawat karakter. Ganito talaga ang mga nakikita natin sa trahedya. Ngunit ang Shakespeare ay hindi limitado sa dalawang kulay - itim at puti. Gaya ng nakita natin, wala sa mga pangunahing tauhan ang simple. Ang bawat isa sa kanila ay kumplikado sa sarili nitong paraan, ay hindi isa, ngunit maraming mga tampok, na ang dahilan kung bakit sila ay napapansin hindi bilang mga diagram, ngunit bilang mga buhay na character.

Na walang direktang aral na maaaring makuha mula sa trahedya ay pinakamahusay na naipakita sa pamamagitan ng pagkakaiba ng opinyon tungkol sa kahulugan nito. Ang larawan ng buhay na nilikha ni Shakespeare, na itinuturing bilang isang "kahalintulad at imprint" ng katotohanan, ay naghihikayat sa lahat na nag-iisip tungkol sa trahedya na suriin ang mga tao at mga kaganapan sa parehong paraan kung paano sila sinusuri sa buhay. Gayunpaman, hindi tulad ng katotohanan, sa larawang nilikha ng manunulat ng dula, lahat ay pinalaki. Sa buhay, hindi mo agad malalaman kung ano ang isang tao. Sa drama, ang kanyang mga salita at aksyon ay mabilis na nagpapaalam sa mga manonood tungkol sa karakter na ito. Nakakatulong din ang mga opinyon ng iba tungkol sa karakter na ito.

Ang pananaw sa mundo ni Shakespeare ay natunaw sa mga imahe at sitwasyon ng kanyang mga dula. Sa kanyang mga trahedya, hinangad niyang pukawin ang atensyon ng mga manonood, iharap sa kanila ang pinakakakila-kilabot na mga pangyayari sa buhay, guluhin ang kampante, at tumugon sa mga damdamin ng mga tulad niya, nakaranas ng pagkabalisa at sakit dahil sa imperfections ng buhay.

Ang layunin ng trahedya ay hindi upang takutin, ngunit upang pukawin ang aktibidad ng pag-iisip, upang isipin ang tungkol sa mga kontradiksyon at problema ng buhay, at nakamit ni Shakespeare ang layuning ito. Nakakamit lalo na sa pamamagitan ng imahe ng isang bayani. Sa pamamagitan ng pagtatanong sa kanyang sarili, hinihikayat niya tayong pag-isipan ang mga ito at hanapin ang mga sagot. Ngunit ang Hamlet ay hindi lamang nagtatanong sa buhay, nagpapahayag siya ng maraming mga saloobin tungkol dito. Ang kanyang mga talumpati ay puno ng mga kasabihan, at ang kapansin-pansin ay naglalaman ang mga ito ng mga kaisipan ng maraming henerasyon. Ipinakita ng pananaliksik na halos lahat ng kasabihan ay may mahabang tradisyon sa likod nito. Hindi binasa ni Shakespeare ang Plato, Aristotle, o mga nag-iisip sa medieval; ang kanilang mga ideya ay dumating sa kanya sa pamamagitan ng iba't ibang mga libro na tumatalakay sa mga problemang pilosopikal. Itinatag na hindi lamang maingat na binasa ni Shakespeare ang "Mga Sanaysay" ng palaisip ng Pranses na si Michel Montaigne, ngunit humiram pa rin ng isang bagay mula sa kanila. Muli nating buksan ang monologo na "To be or not to be." Alalahanin natin kung paano inihambing ni Hamlet ang kamatayan at pagtulog.

Pagsusuri sa kwento ni Balzac na "Gobsek"

Ang isa pang tampok ng salaysay ni Balzac ay maaaring maiugnay sa mga pagkukulang ng kanyang paraan: Balzac pakiramdam kaya sa kanyang sarili sa kanyang mga nilikha na siya ay walang pag-aalinlangan na sumalakay sa mundo ng mga karakter, na iniuugnay sa kanyang mga bayani obserbasyon, konklusyon, talumpati, atbp na hindi katangian ng mga ito.Sa kwentong “Gobsek” Balzac paminsan-minsan ay “nasasanay” ang mga tauhan at nakikita, sinusuri, nagsasalita para sa kanila o maging sa halip na sila.

Ito ay bahagyang dahil sa pagnanais ng manunulat para sa isang layunin na paglalarawan ng mga tao at mga kaganapan, kapag ang may-akda ay hindi pumanig sa sinuman, ngunit nagbibigay-liwanag lamang sa kung ano ang nangyayari, ngunit higit sa lahat ito ay ang hindi mapigilang pagnanais ni Balzac na ipahayag ang kanyang pananaw, upang iparating ito sa mambabasa, sa kabila ng mga maliliit na kumbensiyon na tulad nito na hindi makapagsalita o makapag-isip ng ganoon ang mga bayani dahil sa kanilang pagpapalaki, edukasyon, papel sa lipunan, lawak ng pananaw at iba pang mga kadahilanan.

Una sa lahat, naaangkop ito kay Gobsek, ang pinakakawili-wili, maliwanag at malapit na karakter kay Balzac; Ito ay hindi walang dahilan na sa isa sa mga yugto ng kanyang kwento tungkol sa kanya, biglang tinawag ni Derville ang misteryoso at bastos na matandang ito na "aking Gobsek." Ang matandang nagpapautang, na naglalarawan sa kanyang mga pagbisita kina Anastasi de Resto at Fanny Malvo, ay biglang lumipat sa istilo ng isang magiting na makata, isang maalam sa kagandahan ng babae at ang mga kagalakan na makukuha ng mga taong may kaalaman mula sa kaloob na ito ng kalikasan: "Ang isang artista ay magbibigay ng isang maraming dapat gugulin kahit ilang minuto sa kwarto ng may utang sa akin ngayong umaga. Ang mga tiklop ng mga kurtina sa tabi ng kama ay huminga ng napakagandang kaligayahan, ang nakatiklop na sheet sa isang asul na sutla na down jacket, ang gusot na unan, matingkad na puti laban sa azure na background na ito na may mga lace frills, ay tila nananatili pa rin ang isang hindi malinaw na bakas ng mga kamangha-manghang anyo na nanunukso. ang imahinasyon.”

Sa hindi gaanong hindi inaasahang pananalita, ipinahayag niya ang kanyang mga impresyon sa pagkikita ni Fanny Malvo: para sa kanya ay "isang diwata ng kalungkutan", nagmula siya ng "isang bagay na mabuti, tunay na banal." Inamin ng nagpapautang ni Balzac: “Para akong pumasok sa isang kapaligiran ng katapatan, espirituwal na kadalisayan, at naging mas madali pa nga para sa akin ang huminga.” Ang mga karanasang ito, hindi sa banggitin ang katotohanan na ang mga ito ay tinalakay sa isang estranghero, ay hindi talaga pare-pareho sa hitsura ng isang kahina-hinala at hindi mapagkaibigan na nagpapautang na itinuturing na ginto ang tanging bagay na karapat-dapat na pansinin.

Ang pagpapatuloy ng talumpati ng tagapagsalaysay ay lumilitaw na ang nabanggit na mga salita ni Gobsek, na hindi lubos na angkop sa bibig ng karakter (siya, tulad ng isang espesyalista sa pag-advertise ng imahe, ay nagkomento sa impresyong ipinukaw niya): "Buweno, ano ang gagawin mo isipin mo ngayon... hindi ba nagkukubli sa likod ng malamig at nagyelo na maskarang ito, na madalas na ikinagulat mo sa kawalang-kilos nito?

Si Count de Born, na humahadlang sa kwento ni Derville, ay nagbigay ng maigsi at nakakapangit na larawan ng social dandy na si Maxime de Tray, na isinagawa sa diwa ng "mga code" at "pisyolohiya" ni Balzac: Ang Count Maxim "ay alinman sa isang scoundrel, o maharlika mismo, na mas marumi. may dumi kaysa nabahiran ng dugo." Sa eksena na may mga diamante, siya ay sinasabayan sa parehong mga ekspresyon ni Gobsek, na nagsabi kay Maxim: "Upang ibuhos ang iyong dugo, dapat na mayroon ka, mahal ko, ngunit sa iyong mga ugat sa halip na dugo ay may dumi."

Ang ganitong pagkakataon ay halos kapareho sa sinasadyang kapabayaan, na idinidikta ng pagnanais ng may-akda na mapanatili ang pagkakaisa ng impresyon ng mambabasa sa mga tao at pangyayaring inilalarawan. Patuloy na pagpapahayag ng kanyang pananaw, si Balzac, tulad ng nakikita natin, ay handa na gumawa ng ilang mga sakripisyo sa larangan ng sikolohikal na pagiging tunay at kredibilidad. Ngunit nanalo siya sa ibang paraan: kahit na ang isang medyo maliit na kuwento bilang "Gobsek" ay puno ng mahusay na mga obserbasyon at mga larawan mula sa kalikasan, na sumasakop sa hindi bababa sa lugar sa kasaysayan ng moral na isinulat ni Balzac. Sa pormal, ang mga angkop na paglalahat na ito ay nabibilang sa iba't ibang mga karakter, ngunit ang mga ito ay magkatulad sa isa't isa na nagbibigay sila ng dahilan upang tapusin na ang istruktura ng salaysay ni Balzac ay monolohikal. Ang mga boses ng mga tauhan ay isang kumbensyon lamang para sa may-akda, na ganap na nagpapasakop sa buong imahe sa akda.

Alalahanin natin sa madaling sabi ang pinaka makabuluhang mga obserbasyon ng ganitong uri. Ito ang nabanggit na paglalarawan ng silid ng Countess de Resto, na nagiging larawan ng may-ari ng marangyang boudoir na ito. Ang iba't ibang mga palatandaan ng materyal na mundo, na lubos na napansin at naunawaan ni Balzac, ay tumutulong sa kanya na tumagos sa espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani, patunayan at pagsamahin ang mga pangkalahatang konklusyon tungkol sa kanilang pagkatao at kapalaran: "Mga bulaklak, diamante, guwantes, isang palumpon, isang sinturon. at iba pang accessories para sa ballroom attire. May amoy ito na parang banayad na pabango. Nagkaroon ng kagandahan sa lahat, walang pagkakaisa, luho at kaguluhan. At ang kahirapan na nagbanta sa babaeng ito o sa kanyang kasintahan, na nagkukubli sa likod ng lahat ng karangyaan na ito, ay nagtaas ng ulo at ipinakita sa kanila ang matatalas na ngipin nito. Ang pagod na mukha ng kondesa ay bumagay sa kanyang buong silid sa kama, na may mga palatandaan ng nakaraang pagdiriwang."

Sa parehong paraan, ang loob ng silid ni Gobsek ay nakakatulong upang mas maunawaan ang mga kakaibang katangian ng sikolohiya ng sentral na karakter ng kuwento, alalahanin ang kalinisan ng silid, katulad ng isang selda ng monghe at ang monasteryo ng isang matandang dalaga, isang fireplace sa kung aling mga tatak ang bahagyang nagbabaga, hindi sumiklab, atbp.