Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga keyword

anotasyon siyentipikong artikulo sa kasaysayan ng sining, may-akda ng gawaing pang-agham - Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

Sa ating panahon, may dalawang mahalagang problemang sosyo-kultural na nagpapahirap o hindi nagpapahintulot sa mga dakilang gawa ng kultura ng daigdig na maging bahagi ng halaga ng mundo ng modernong tao. Ang artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga problemang ito. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang hindi pa naganap na pagpapalawak ng globo sikat na kultura, komersyal sa kalikasan, ang mga proseso ng globalisasyon at mediatization, gayundin ang paghina ng pakiramdam ng kasaysayan na katangian ng kultura ng postmodernism. Ang kultura ngayon sa karamihan ay nabubuhay ayon sa mga batas ng “industriya ng kultura” (T. Adorno). Upang maunawaan ang mga problema ng pagkakaroon ng pamana ng kultura, kabilang ang musika, isinasaalang-alang ng may-akda ang konteksto ng sosyo-kultural ng ating mga araw, kinikilala ang dalawang lugar ng pananaliksik sa kultura ng musika, lalo na ang genre ng opera, na sa ating panahon ay napapailalim sa pinakamalaking bilang. ng mga eksperimento. Sa isang banda, kailangang unawain klasikal na pamana mula sa punto ng view ng mga walang hanggang problema ng pag-iral ng tao, sa kabilang banda, ang pag-unawa sa mga detalye ng pagkakaroon ng mga gawaing ito bilang bahagi ng buhay na tela ng kultura ng ating panahon. Ang pagkakaroon ng mga gawa ng klasikal na sining sa pinakamahusay na mga pagtatanghal, na ibinigay ng teknolohiya ng impormasyon, ang kakayahan ng mga philharmonic na lipunan at mga bulwagan ng konsiyerto na magkaroon ng kanilang sariling mga virtual na espasyo ay lumikha ng isang konteksto kung saan nangingibabaw ang mga aesthetic na ideya na nauugnay sa pinakamataas na tagumpay ng kultura. Ngunit ang kontekstong ito ay napaka-pira-piraso at pabagu-bago, na malayo sa kaaya-aya sa pagbuo ng isang sistema ng mga aesthetic na halaga. Kaya, ang pangangailangan na turuan ang isang handa na tagapakinig at manonood muli ay nagiging halata. Walang teknolohiya, walang sukat ng digitization ng mga klasiko, walang pagsisikap ng mga mahilig sa lilikha ng isang kanais-nais na klima sa lipunan mula sa isang aesthetic na punto ng view nang hindi isinasama ang mga pagsisikap ng lahat ng mga espesyalista, siyentipiko, theorist at practitioner ng kultura, mga propesyonal sa media, mga marketer, guro, upang ang dakilang pamana ng ating kultura ay kumuha ng nararapat na lugar sa buhay mundo ng modernong tao.

Mga kaugnay na paksa mga gawaing pang-agham sa kasaysayan ng sining, may-akda ng gawaing pang-agham - Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• Pamana ng musika at modernong kultura: isang bagong libro ni E. N. Shapinskaya

  2015 / Mongush Marina Vasilievna

• Representasyon ng mga klasikong Ruso sa Kanlurang mundo: interpretasyon ng British ng "Eugene Onegin"

  2019 / Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• "Hamlet" sa entablado ng opera: mga gilid ng interpretasyon

• Kultura sa panahon ng "Digital": mga kahulugan ng kultura at mga aesthetic na halaga

• Ang papel ng pamana ng kultura sa edukasyon at pagpapalaki ng mga kabataang Ruso

  2016 / Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• Aesthetic polysemy sa "Postculture": facet ng interpretasyon

  2016 / Shapinskaya E.N.

• Pamana ng kultura sa (post)modernong cityscape: pagbabago o pagkawasak?

  2016 / Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• Ang imahe ng Russian opera classics sa sikat na kultura

  2018 / Gustyakov Daria Yurievna

• Ang kulturang masining at ang mga gawa nito sa panahon ng kabuuang digitalization: mga kahulugan ng kultura at mga aesthetic na halaga

  2015 / Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• Shakespeare sa modernong sikat na musika

  2014 / Gaidin Boris Nikolaevich

Musika para sa Lahat ng Panahon: Classical Heritage at Contemporary Culture

Mayroong dalawang mahahalagang suliraning sosyokultural na sa kasalukuyan ay humahadlang o ganap na humaharang sa daan para sa mga dakilang gawa ng kultura ng daigdig na maging bahagi ng halagang kayamanan ng isang kontemporaryong tao. Ang aming artikulo ay tumatalakay sa dalawang isyung ito, lalo na sa walang katulad na paglaganap ng kulturang masa, isang kulturang komersyal sa kalikasan, na sinamahan ng globalisasyon at mediatization, at gayundin sa paghina ng kahulugan ng kasaysayan, na katangian ng kultura ng postmodernism. Ang kontemporaryong kultura ay kadalasang sumusunod sa mga batas ng "Kulturindustrie" (T. Adorno). Upang maunawaan ang mga isyung cultural heritage (at musical heritage sa partikular) na kinakaharap sa ngayon, nagbibigay kami ng pangkalahatang-ideya ng kasalukuyang sosyokultural na konteksto, na binabalangkas ang dalawang bahagi ng pagsasaliksik sa kultura ng musika, lalo na ang genre ng opera, na sumasailalim sa pinakamalaking dami ng eksperimento. Sa isang banda, kailangan nating tingnan ang klasikal na pamana mula sa pananaw ng mga walang hanggang isyu ng pag-iral ng tao, at sa kabilang banda, mahalagang maunawaan ang mga partikularidad ng mga gawang ito bilang bahagi ng buhay na kontemporaryong kultura. Ang kontekstong pinangungunahan ng mga aesthetic na ideya at nangungunang mga tagumpay ng kultura ay na-set up sa pamamagitan ng madaling pag-access sa pinakamahusay na pagtatanghal ng klasikal na sining, dahil sa mga teknolohiya ng impormasyon, philharmonies at concert hall at ang kanilang mga virtual na espasyo. Ang kontekstong ito, gayunpaman, ay napakapira-piraso at nababago, na hindi nakakatulong sa pagbuo ng isang sistema ng mga aesthetic na halaga. Sa gayon ay maliwanag na ipinag-uutos na turuan ang isang mahusay na sinanay na tagapakinig at manonood. Walang mga teknolohiya o malalaking programa sa digitalization ang mag-isa na magtatakda ng isang aesthetically beneficial na klima sa lipunan. Ang pinagsama-samang pagsisikap ng iba't ibang mga propesyonal na iskolar, theoreticians at practitioner ng kultura, mga espesyalista sa media, mga eksperto sa marketing, mga tagapagturo ay kinakailangan para sa dakilang pamana ng ating kultura na magkaroon ng mahalagang lugar sa mundo ng buhay ng kontemporaryong tao.

Teksto ng gawaing siyentipiko sa paksang "Musika para sa lahat ng panahon: klasikal na pamana at modernong kultura"

DOI: 10.17805/zpu.2015.3.12

Musika para sa lahat ng oras: klasikal na pamana

at modernong kultura*

E. N. Shapinskaya (Institute ng Kultura at Likas na Pamana na pinangalanang D. S. Likhachev)

Sa ating panahon, may dalawang mahalagang problemang sosyo-kultural na nagpapahirap o hindi nagpapahintulot sa mga dakilang gawa ng kultura ng daigdig na maging bahagi ng halaga ng mundo ng modernong tao. Ang artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga problemang ito. Pinag-uusapan natin ang hindi pa naganap na paglaganap ng globo ng kulturang masa, komersyal na kalikasan, ang mga proseso ng globalisasyon at mediatization, pati na rin ang pagpapahina ng kahulugan ng kasaysayan, katangian ng kultura ng postmodernism. Ang kultura ngayon sa karamihan ay nabubuhay ayon sa mga batas ng “industriya ng kultura” (T. Adorno).

Upang maunawaan ang mga problema ng pagkakaroon ng pamana ng kultura, kabilang ang musika, isinasaalang-alang ng may-akda ang konteksto ng sosyo-kultural ng ating mga araw, kinikilala ang dalawang lugar ng pananaliksik sa kultura ng musika, lalo na ang genre ng opera, na sa ating panahon ay napapailalim sa pinakamalaking bilang. ng mga eksperimento. Sa isang banda, kinakailangang maunawaan ang klasikal na pamana mula sa punto ng pananaw ng mga walang hanggang problema ng pag-iral ng tao, sa kabilang banda, upang maunawaan ang mga detalye ng pagkakaroon ng mga gawaing ito bilang bahagi ng buhay na tela ng kultura. ng ating panahon.

Ang pagkakaroon ng mga gawa ng klasikal na sining sa pinakamahusay na mga pagtatanghal, na ibinigay ng teknolohiya ng impormasyon, ang kakayahan ng mga philharmonic na lipunan at mga bulwagan ng konsiyerto na magkaroon ng kanilang sariling mga virtual na espasyo ay lumikha ng isang konteksto kung saan nangingibabaw ang mga aesthetic na ideya na nauugnay sa pinakamataas na tagumpay ng kultura. Ngunit ang kontekstong ito ay napaka-pira-piraso at pabagu-bago, na malayo sa kaaya-aya sa pagbuo ng isang sistema ng mga aesthetic na halaga.

Kaya, ang pangangailangan na turuan ang isang handa na tagapakinig at manonood muli ay nagiging halata. Walang teknolohiya, walang sukat ng digitization ng mga classic, walang pagsisikap ng mga mahilig na lilikha ng isang kanais-nais na klima sa lipunan mula sa isang aesthetic na punto ng view nang walang pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng lahat ng mga espesyalista - mga siyentipiko, theorist at practitioner ng kultura, mga propesyonal sa media, mga marketer, mga guro - upang ang dakilang pamana ng ating kultura ay makamit ang nararapat na lugar.lugar sa buhay mundo ng modernong tao.

Mga pangunahing salita: mataas na kultura, sining, klasikal na pamana, klasikal na musika, kultura ng masa, opera, edukasyong aesthetic.

PANIMULA

Walang sinuman ang nagdududa sa kahalagahan ng klasikal na sining at pamana ng kultura sa pangkalahatan para sa pagbuo ng sistema ng pagpapahalaga ng mga modernong tao, lalo na ang mga kabataan. Ang mga siyentipiko, guro at mga cultural figure ay nagsasalita tungkol sa kahalagahan ng kultural na pamana para sa pagbuo ng isang malusog na lipunan na gumagalang sa tradisyon, batay sa karanasan ng mga nakaraang henerasyon at memorya ng kultura. Ang pinakamataas na halaga ng kultura at sining, na bumubuo sa "gintong pondo" ng mga pambansang kultura, ay naging batayan ng mga programang pang-edukasyon ng humanitarian cycle sa kurikulum.

* Ang gawain ay isinagawa sa suporta ng Russian Humanitarian Foundation (proyektong "Edukasyong Aesthetic sa kontekstong sosyo-kultural ng modernong Russia - pilosopiya, teorya, kasanayan", bigyan No. 14-03-00035a).

Ang artikulo ay inihanda na may suportang pinansyal mula sa Russian Foundation for the Humanities (Pamagat ng proyekto "Aesthetic Education in the Sociocultural Context of Contemporary Russia: Philosophy, Theory, Practice", grant No. 14-03-00035а).!}

mga institusyon na may iba't ibang antas at iba't ibang direksyon. Ang mga akdang ito ng panitikan at sining na sinubok na sa panahon ay naging paksa ng maraming disiplina na kasama sa kurikulum, iba't ibang proyektong pang-edukasyon, mga programa para sa espirituwal at moral na edukasyon ng kabataan sa pamamagitan ng sining, atbp. Walang alinlangan, ang edukasyon ay nakabatay sa pinakamataas na tagumpay ng kultura, kabilang ang artistikong, sila ay naging paksa ng iba't ibang mga diskarte sa edukasyon sa mga aktibidad ng parehong mga institusyong pang-edukasyon at iba pang mga institusyong pangkultura - mga teatro, museo, mga bagong anyo ng mga interactive na aktibidad ng proyekto sa lugar na ito. Ang mga katangiang ito ng kultura ng unibersidad sa daigdig ay itinuro ng higit sa isang beses sa kanyang pag-aaral ni Vl. A. Lukov (Lukov, 2005, 2009, 2012; Mas Mataas na Edukasyon..., 2009), na sa kanyang alaala ang 1st Academic Readings sa Moscow State University "World Culture in the Russian Thesaurus" noong Marso 27, 2015 ay inialay (Lukov, 2015: Electronic na mapagkukunan) .

Gayunpaman, ngayon ay may dalawang mahalagang problemang sosyo-kultural na nagpapahirap o hindi nagpapahintulot sa mga dakilang gawa ng kultura ng mundo na maging bahagi ng halaga ng mundo ng modernong tao. Ang mga problemang ito ay nauugnay, una, sa walang uliran na paglaganap ng globo ng kulturang masa, komersyal sa kalikasan, sa mga proseso ng globalisasyon at mediatization at, pangalawa, sa pagpapahina ng kahulugan ng kasaysayan, katangian ng kultura ng postmodernism, na naging laganap sa mga huling dekada ng ika-20 siglo - simula ng XXI siglo Ang kultura ngayon sa karamihan ay nabubuhay ayon sa mga batas ng "industriya ng kultura" (termino ni T. Adorno), Gayunpaman, ang "bago", avant-garde na musika, ayon kay Adorno, "ay ang kabaligtaran ng pagkalat ng industriya ng kultura. lampas sa mga hangganan ng itinalagang globo nito” (Adorno, 2001: 45). "Marahil ang paglipat sa komersyal na produksyon ng musika bilang isang produkto ng consumer ay tumagal ng mas mahabang panahon kaysa sa isang katulad na proseso sa panitikan at visual arts" (ibid.).

MUSIKA AT PILOSOPIYA

Upang maunawaan ang mga problema ng pagkakaroon ng pamana ng kultura, kabilang ang musika, sa pag-aaral kung saan inilaan natin ang maraming taon, kinakailangang isipin ang konteksto ng sosyo-kultural sa ating mga araw, na higit na tumutukoy sa parehong mga estratehiya para sa pagbibigay-kahulugan sa mga klasikal na gawa sa musika. at ang mga kasanayang iyon ng pagpapakilala ng klasikal na pamana sa larangan ng kulturang popular, na ginagawang mas madaling ma-access ang mga gawang ito. Tinitiyak ng accessibility ang komersyal na tagumpay ng industriya ng kultura, kung saan sila ay hindi maiiwasang maging bahagi sa konteksto ng pagpaparami ng kultural na produksyon at pagpapaliit ng globo ng elite na kultura.

Maaari nating makilala ang dalawang lugar ng pananaliksik sa kultura ng musika, lalo na ang genre ng opera, na sa ating panahon ay napapailalim sa pinakamaraming bilang ng mga eksperimento na hindi maaaring hindi sa pakikipag-ugnayan. Sa isang banda, ito ay isang pag-unawa sa klasikal na pamana mula sa punto ng view ng mga walang hanggang problema ng pagkakaroon ng tao na nakapaloob dito, na ginagawang kawili-wili at mahalaga ang mga dakilang gawa ng nakaraan para sa anumang panahon at para sa anumang sitwasyong sosyo-kultural. , sa kabilang banda, ang pag-unawa sa mga detalye ng pagkakaroon ng mga akdang ito bilang bahagi ng buhay na tela ng kultura ng ating panahon , na gustong makita sa mga ito ang mga kahulugan na nauugnay sa ating mga kontemporaryo, na ipinadala sa mga pormang iyon na may maging pagtukoy para sa mga kultural na kasanayan sa simula ng ika-21 siglo.

Sa aming opinyon, upang matukoy ang lugar ng klasikal na pamana ng musikal sa ating mga araw, kinakailangan na lumiko hindi lamang sa pormal na bahagi ng problema, na kung saan ay ang pulutong ng mga musicologist at iskolar sa teatro, kundi pati na rin sa isang pilosopikal na pag-unawa sa mga iyon. unibersal na mga problema at halaga ng tao na pumupuno sa iba't ibang genre ng musika. Ang musika bilang isang problemadong larangan ng pag-iral ng tao ay naglalaman ng lahat ng unibersal na problema ng tao na inihahatid ng tiyak na wika ng anyo ng musika. Ang pagsasaalang-alang sa musika sa paksa ng pilosopiya ng kultura ay maaaring hindi mukhang ang pinaka-angkop na lugar ng karanasan sa kultura para sa intelektwal na pagmuni-muni. Ang senswal na kalikasan ng musika ay mas tumpak na naihatid ng wika ng aesthetics, at ang pormal na bahagi nito - sa pamamagitan ng wika ng musikaolohiya, kung maaari nating pag-usapan ang posibilidad na maihatid ang kakanyahan ng musika sa pamamagitan ng pandiwang paraan. Gayunpaman, sa bagong milenyo, kapag maraming mga pilosopikal na konsepto at ideya ang binago, kapag lumitaw ang mga bagong lugar ng problema at ang pangangailangan na lumikha ng isang bagong konseptong globo, kailangan ding maunawaan ang emosyonal at pandama na karanasang nauugnay sa musika, na kung saan ay pagkakaroon ng bagong dimensyon sa mga araw na ito.

Nabubuhay tayo sa isang liminal na panahon, kung kailan kailangang lumikha ng mga bagong puwang para sa pag-unlad ng mundo, na nabuo bilang isang resulta ng rebisyon at pagbubura ng mga hangganan ng mga lugar ng karanasan ng tao na nagtayo ng uniberso ng modernong tao. “Ang pagtatapos ng panahon ng pilosopiko,” ang isinulat ni S. Langer sa kanyang kahanga-hangang akdang “Philosophy in a New Key,” “ay kasama ng pagkahapo ng mga konsepto sa pagmamaneho nito. Kapag ang lahat ng malulutas na tanong na maaaring mabuo sa mga tuntunin ng isang naibigay na panahon ay naisagawa na, natitira na lamang sa atin ang mga problema na kung minsan ay tinatawag na "metapisiko", na may hindi malinaw na kahulugan, na may hindi malulutas na mga problema, ang pinakahuling mga pormulasyon nito. ay puno ng mga kabalintunaan” (Langer, 2000: 14). Ang mga metapisiko na problemang ito, na sinamahan ng senswal na kagandahan at emosyonal na karanasan na nilalaman sa anyo ng musikal, ang naging paksa ng aming pananaliksik.

Mayroong pangkalahatang tinatanggap na pananaw na ang damdamin ang pangunahing elemento sa pagpapahalaga sa musika. Kung isasaalang-alang natin ang pahayag na ito, ang tanong ay hindi maaaring hindi lumitaw tungkol sa posibilidad ng pandiwang paghahatid ng mga damdamin sa pangkalahatan at tungkol sa mga linguistic na paraan na higit na may kakayahan para dito. Agad tayong gumawa ng isang reserbasyon na, sa aming opinyon, ang diskursibong paghahatid ng emosyonal na mundo ay posible at, higit pa, kinakailangan - kung hindi, hindi namin gagawin ang pananaliksik na ito, ngunit ibabahagi lamang sa mga kaibigan at kakilala ang musikal na materyal na pumupukaw ng isang tugon sa ating kaluluwa at umaakay sa atin sa pag-iisip tungkol sa mahahalagang bagay. Kasabay nito, alam namin na ang aming gawain ay napaka-kumplikado at nangangailangan ng paghahanap para sa iba't ibang anyo ng pagpapahayag ng wika - ang pagsulat tungkol sa sining sa wika ng pilosopikal na pagmuni-muni ay mahirap, ngunit hindi imposible, at para sa ganitong uri ng teksto upang maiparating ang ideya nito sa iba't ibang madla, kinakailangang gumamit ng iba't ibang wika , kabilang ang patula, paglikha ng isang uri ng hypertext, sa gitna nito ay ang mga gawang musikal na lumampas sa kanilang panahon at matatag na kasama sa "gintong pondo" ng kultura.

MUSIKA AT WIKA

Kapag pinag-uusapan ang musika, madalas nating ibig sabihin ay hindi ang mga kondisyon ng paglikha nito, hindi ang konteksto o istilo ng kasaysayan, hindi ang pagiging kumplikado ng anyo, ngunit ang mga damdamin na nagising at nagising sa isang tao. Dito, nabuo ang mga damdamin, sa mga salita ni S. Langer,

"Ang mga damdamin ay may ilang mga anyo na unti-unting nasasabi" (ibid.: 91). Kaugnay nito, ang tanong ay lumitaw tungkol sa anyo ng artikulasyon ng mga damdamin, tungkol sa simbolismo kung saan sila ay naiintindihan, at sa kasong ito ang wika (hindi natin pinag-uusapan ngayon ang patula na wika, dahil ito ay gumagana ayon sa ganap na magkakaibang mga batas kaysa sa wika. ng prosa - parehong masining at at siyentipiko) ay malayo sa pinakamahusay na tagapamagitan ng kanilang lalim at kasidhian. “Alam ng lahat na ang wikang iyon,” ang pagpapatuloy ni S. Langer, “ay ang pinakakaawa-awang paraan para ipahayag ang ating emosyonal na kalikasan. Sa halip ay malabo at primitive na pinangalanan niya ang ilang naiintindihan na mga estado, ngunit ganap na hindi maihatid ang patuloy na pagbabago ng mga anyo, kalabuan at lalim ng panloob na karanasan, ang pakikipag-ugnayan ng mga damdamin sa mga kaisipan at mga impression, mga alaala at dayandang ng mga alaala, panandaliang pantasya o mga simpleng runic na bakas nito. - lahat ng bagay na nagiging walang pangalan na emosyonal na materyal” (ibid.). Ang kakulangan ng modernong wika upang ihatid ang buong yaman ng karanasang aesthetic ay binibigyang-diin din ni A. Rand: “Kapag natutunan nating isalin ang masining na kahulugan ng isang likhang sining sa mga layuning termino, makikita natin na ang sining ay may walang katulad na kapangyarihan sa pagbubunyag. ang kakanyahan ng pagkatao ng tao. Inilalantad ng isang pintor ang kanyang sariling kaluluwa sa kanyang akda, at kapag ang akda ay sumasalamin sa iyo, ikaw, mahal na mambabasa, gawin mo rin ito” (Rand, 2011: 43).

Ngunit ang pandiwang wika ay hindi lamang ang tagapamagitan sa paghahatid ng panloob na mundo ng isang tao; ang mga wika ng kultura ng tao ay magkakaiba at nagsisikap na ihatid ang panloob na mundo ng isang tao sa lahat ng pagiging kumplikado nito sa pamamagitan ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag at mga sistema ng simbolisasyon. Ito ay musika na isinasaalang-alang ni S. Langer na "pinaka-mataas na binuo na uri ng gayong puro konotasyong semantika" (Langer, 2000: 92). Walang duda tungkol sa kakayahan ng musika na ihatid ang emosyonal na globo. "Dahil ang mga anyo ng damdamin ng tao ay higit na maihahambing sa mga anyo ng musika kaysa sa mga anyo ng wika, ang musika ay maaaring magbunyag ng likas na katangian ng mga damdamin nang detalyado at may katotohanan na hindi makakamit ng wika" (ibid.: 209-210). Sa mga sandali ng pinakamataas na emosyonal na diin, ang musika ay lumalabas na higit na may kakayahang palabasin ang panloob na estado ng isang tao. “Musika at paghikbi buksan ang bibig at ilabas ang damdamin ng isang taong nakakulong” (Adorno, 2001: 216). Sinusuri ni T. Adorno ang ganitong sitwasyon kaugnay ng dodecaphonic na musika, kung saan "ang bulag na dahilan ng materyal, bilang isang layunin na elemento ng kaganapan, ay hindi pinapansin ang kalooban ng paksa at sa parehong oras ay nagtagumpay sa ibabaw nito bilang walang katwiran" (ibid .: 200). Ang gayong pangingibabaw ng irrationalism ay walang alinlangan na nangyayari sa ilang mga kaso kapag "ang layunin ng sistema ay hindi makayanan ang pandama na penomenon ng musika, dahil ito ay nagpapakita mismo ng eksklusibo sa konkretong karanasan" (ibid.). Gayunpaman, ang talino ng tao ay nagsusumikap na malampasan ang primordial na puwersa na ito - hindi para sa wala na ang musika ay naging paksa ng pagsusuri ng mga nag-iisip tulad nina F. Nietzsche at S. Kierkegaard, A. Camus at S. Langer.

Mula dito maaari nating tapusin na ang pandama at emosyonal na pang-unawa ay hindi nagdurusa sa anumang paraan mula sa pagpapakilala (o pagdaragdag) ng isang intelektwal na elemento sa kanila. Sa kabaligtaran, kung mayroong isang pakiramdam ng hindi sapat na pagkakumpleto ng pang-unawa ng isang gawaing musikal, ang pag-on sa intelektwal na pag-unawa ay maaari lamang pagyamanin ang emosyonal na globo, na nagpapakita ng mas banayad na mga lilim dito. "Ang pag-unawa sa musika ay hindi aktuwal na nahahadlangan ng pagkakaroon ng aktibong pag-iisip, o kahit na ng pag-ibig na iyon ng dalisay na katwiran na kilala bilang katwiran."

lismo o intelektwalismo; at vice versa, ang sentido komun at siyentipikong katalinuhan ay hindi kailangang protektahan mula sa anumang uri ng "emosyonalismo" na pinaniniwalaang likas na may kaugnayan sa musika" (Langer, 2000: 92). Bukod dito, ang pag-unawa sa musikal na materyal, na unang nakita sa antas ng pandama-emosyonal, ay kumakatawan sa isang natatanging katangian ng musika, "isang reverse psychoepistemological na proseso" (Rand, 2011: 50). "Sa lahat ng iba pang sining, ang mga gawa ay mga pisikal na bagay (iyon ay, mga bagay na napagtanto ng ating mga pandama, maging ito ay mga libro o mga kuwadro na gawa), kaya ang proseso ng psycho-epistemological ay napupunta mula sa persepsyon ng isang bagay tungo sa isang konseptong pag-unawa sa kahulugan nito, pagsusuri sa mga tuntunin ng mga pangunahing personal na halaga at kaukulang mga damdamin. Ang pangkalahatang pamamaraan ay: persepsyon - konseptwal na pag-unawa - pagsusuri - damdamin. Sa kaso ng musika, ang tagapakinig ay gumagalaw mula sa persepsyon patungo sa emosyon, mula sa emosyon patungo sa pagsusuri, mula sa pagsusuri tungo sa konseptong pag-unawa” (ibid.).

EXCURSION SA OPERA

Sa aming pagsasaliksik, hindi kami bumaling sa "dalisay" na musika, na hindi pa nakakahanap ng sapat na mga tool para sa pagbuo ng isang discursive space sa paligid ng pinaka kumplikadong anyo ng aktibidad ng kultura ng tao. Gumagamit kami sa isang anyo ng kumbinasyon ng mga salita at musika na matagal nang naitatag sa artistikong kasanayan, ngunit hindi kami sumisid sa kasaysayan ng symbiosis na ito, na nag-ugat sa mga makalumang kultura at nauugnay sa mga mahiwagang kulto at ritwal. Ang nasabing pananaliksik ay walang alinlangan na may malaking interes para sa kasaysayan ng kultura, ngunit lampas sa saklaw ng ating interes sa kultura ng musika sa ating mga araw, kung saan ang mga musikal at pandiwang genre ay kinakatawan ng ilang mga kultural na anyo na laganap sa iba't ibang mga puwang ng modernong kultura . "Ang pagsasalita at musika," isinulat ni S. Langer, "ay may makabuluhang magkakaibang mga pag-andar, sa kabila ng kanilang madalas na kilalang kumbinasyon sa kanta" (Langer, 2000: 92).

Sa lahat ng mga form na ito, ang aming interes ay nakatuon sa opera, kung saan ang kumbinasyong ito ay mas kumplikado at sa parehong oras ay mas may kondisyon - depende sa kalidad ng libretto, ang operatic narrative ay maaaring makakuha ng iba't ibang mga katangian. Sa pamamagitan ng isang karaniwang kumbensiyonal na balangkas at istilo ng musika na kadalasang kakaiba sa modernong pandinig, maririnig ng isang tao ang tinig ng mga walang hanggang problema na nag-aalala at nagpapasigla sa isang tao, anuman ang temporal at spatial na kondisyon ng kanyang pag-iral dito-at-ngayon. Ang mga problemang ito na, sa aming palagay, ay kailangang ihiwalay sa mayamang materyal na musikal na dapat piliin para sa pananaliksik. Ito ay opera, sa lahat ng kayamanan ng mga arkitekto nito, na naghahatid ng pandama na kasiyahan, kapana-panabik at sa parehong oras na tumatawag para sa pagmuni-muni, na naging pangunahing paksa ng aming pananaliksik sa isang libro na nakatuon sa pilosopikal na pag-unawa sa mga problema na ipinahayag sa wika ng genre na ito (Shapinskaya, 2014a1). Sa kabilang banda, tila napakahalaga mula sa isang aesthetic na punto ng view upang masubaybayan ang impluwensya ng mga genre ng kamara kung saan ang mga salita at musika ay pumapasok sa isang relasyon ng hindi maaalis na complementarity - ibig sabihin namin ang sining ng pagmamahalan, Lieder sa tradisyon ng Aleman, na kung saan kami ay nasuri gamit ang halimbawa ng vocal cycle ni F. Schubert na " Winter Path" (Shapinskaya, 2014b).

Ang pangalawang pangkat ng mga problema na may kaugnayan sa klasikal na musikal (at patula) na klasikal na pamana ay nauugnay sa kapalaran ng klasikal na kultura ng musika sa mundo ng "postculture", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pluralismo ng mga kahulugan at dekonstruksyon.

tion ng mga oposisyon. Ito ay kagiliw-giliw na subaybayan ang pagbabago ng naturang tradisyonal na anyo ng musikal bilang opera sa konteksto ng ating mga araw, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng lumalawak na globo ng kulturang masa at postmodernism kasama ang kultural na pluralismo at dekonstruksyon ng mga tradisyonal na binarism. Nang lumagpas na sa mga opera hall patungo sa mga festival venue at sinehan, naging paksa ng interes at pagkonsumo ng turista, hindi naiwasang magbago at umangkop ang opera sa mga batas ng "industriya ng kultura" at "postkultura." Para sa amin, ang tanong ay hindi kung ang mga pagbabagong ito ay kapaki-pakinabang para sa opera bilang isang genre ng sining, dahil ito ang pribilehiyo ng mga musicologist at sosyologo ng kultura, ngunit kung paano, sa pamamagitan ng tradisyonal na anyo ng pagganap ng opera, ang mga tagalikha nito ay nakikipag-usap sa madla tungkol sa ang pinakamahalagang problema ng pag-iral ng tao - tungkol sa buhay at kamatayan , tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa kalayaan at kapangyarihan.

Ang aming iskursiyon sa opera ay nagaganap sa ilang mga eroplano, "mga ibabaw", "talampas" (ang termino nina J. Deleuze at F. Guattari) ng (post)modernong kultura. Ang isa sa mga bagay na ito ay isang pagtatangka na tukuyin ang konteksto ng kontemporaryong operatic practice, na tinukoy namin bilang "postculture." Ang iba pang ibabaw ay sumusubok na lumayo mula sa purong synchronicity at patungo sa kasaysayan, tinutugunan kung ano ang tinatawag ng mga postmodern theorist na pagkawala ng isang pakiramdam ng kasaysayan, o sa halip, ang pagbabago ng kasaysayan sa isang laro ng makasaysayang balangkas. Ang isa pang "talampas" ay ang aktwal na bahagi ng aesthetic ng mga obra maestra ng musika sa nakaraan, ang kanilang pang-unawa sa konteksto ng ganap na magkakaibang mga aesthetic na halaga at mga ideya na nabuo sa panahon ng mass production at pagtitiklop ng mga produktong pangkultura. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang tema ng pagkamalikhain ay hindi maiiwasang lumitaw sa mga kondisyon ng pagkaubos ng kultura na nai-postulate ng postculture, pati na rin ang tema ng pagmumuni-muni sa sarili ng artist, na, sa mga kondisyon ng labis na produksyon ng kultura, ay hindi maiiwasang magtanong sa tanong ng mga hangganan at posibilidad ng interpretasyon. Ang ilang mga "ibabaw" ay naglalaman ng iba't ibang mga problema ng modernong kultura, na nakapaloob sa iba't ibang mga produksyon ng parehong klasikal at modernong mga pagtatanghal ng opera: ang problema ng teksto at konteksto, katotohanan at transendence, ang relasyon sa pagitan ng mga tungkulin ng kasarian at ang feminisasyon ng kultura, ang kapalaran ng "mataas" na sining sa panahon ng dominasyon ng kulturang masa .

Alam namin na ang pagpili ng mga halimbawa para sa pagsusuri ng ganoong malawak na hanay ng mga problema sa kanilang reipikasyon sa isang tiyak na kultural na anyo ay hindi makakaiwas sa subjectivity (tulad ng anumang pagpili ng materyal para sa pagsusuri sa larangan ng sining). Kasabay nito, ang mga pagmumuni-muni sa kahalagahan ng mga klasiko ngayon, ang kawalang-hanggan ng mga tema nito - pag-ibig at poot, katapatan at pagkakanulo, buhay at kamatayan - ay magbubunga ng iba't ibang musikal at patula na mga imahe sa mga mambabasa depende sa aesthetic na panlasa at "kultural na kapital" ( ang terminong P. Bourdieu). Sa panahon ng impormasyon, ang lahat ng mga kayamanan ng musika ay naa-access (at ito ay isa sa mga positibong katangian nito), at kung ang mambabasa ay may pagnanais na isawsaw ang kanyang sarili sa kamangha-manghang mundong ito, bubuo siya ng kanyang sariling thesaurus ng mga halimbawa ng musika, marahil ay ganap na naiiba sa atin, at unawain ang mga ito nang iba - pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga polysemantic na teksto na may hindi mauubos na kayamanan ng mga kahulugan.

Ang mga teknolohiya para sa pagpaparami ng mga gawa ng classical musical heritage ay nagpapakilala sa kultural na kasanayan hindi lamang sa mga sikat na gawa, kundi pati na rin ang mga nawawalang obra maestra na ibinalik sa kultura sa pamamagitan ng mga digital na teknolohiya. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang opera ni A. Arensky na "Raphael," na nakahanap ng isang bagong buhay sa loob ng balangkas ng proyektong "Reviving the Musical Heritage of Russia." Itong opera, isinulat

ipinanganak noong 1894, ay isang tunay na pagpapahayag ng diwa ng Panahon ng Pilak, na may interes sa mga aesthetics ng nakaraan, mga alamat, at oriental exoticism.

Tinutugunan din ni Anton Arensky ang isang tema na napakahalaga para sa mga artista sa lahat ng oras - ang tema ng kagandahan at pag-ibig, na tinatalo ang kapangyarihan at karahasan. Ang bayani ng one-act opera na ito ay ang dakilang henyo ng Renaissance, si Raphael, na ang pangalan ay nauugnay kay Fornarina, isang simpleng batang babae, ang kanyang modelo, na ang likas na kagandahan ay nakabihag sa artista. Ang buong opera, sa esensya, ay isang pagpapahayag ng pag-aaway sa pagitan ng kalayaan ng pagkamalikhain ng artist at ng kinatawan ng Awtoridad, na naniniwala na makokontrol niya ang malikhain at personal na kapalaran ng artist. Ang kuwento ay walang alinlangan na romantiko at maganda; ito ay sumasalamin sa mga walang hanggang katanungan ng relasyon sa pagitan ng lumikha at lipunan, ng indibidwal at ng masa, buhay na kagandahan at kagandahang nilikha ng sining. Walang alinlangan, ang "Raphael" ay ang pangitain ng isang Silver Age artist ng malayong Renaissance, na hindi nagpapanggap na tunay, ngunit nagpapahayag ng kanyang mga aesthetic na ideya sa pamamagitan ng isang idealized na panahon, na ipinakita sa diwa ng simbolismo, na minamahal sa edad. ng Arensky. Ang magagandang musika ay puno ng kagandahan ng mga alaala ng tradisyon ng kanta ng Italyano at kasabay nito ay dinadala tayo sa mundo ng musika ng ika-20 siglo, gamit ang lahat ng paraan ng musika upang lumikha ng parehong malambot na lyrics at ang kapangyarihan ng finale, kung saan ang Ang orkestra at koro ay lumahok, na nagsasama sa isang apotheosis ng kagandahan, na sumakop sa lahat ng mga hadlang at niluwalhati ang Artist, ang lumikha nito, sa loob ng maraming siglo.

Ang pag-record ng opera at ang pagganap nito ay naging isang kaganapan sa buhay musikal ng ating bansa, na makabuluhan para sa proseso ng muling pagbuhay sa pamana ng mga kompositor ng Russia, na nagsimula sa ating bansa salamat sa mga pagsisikap ng mga nagmamahal at pinahahalagahan ang pamana ng ating kultura ng musika. Matapos ang napakalaking gawain na nauugnay sa pagpapanumbalik at pag-digitize ng teksto ng opera, pag-record nito sa disk, ang "Raphael" ay ipinakita sa publiko sa isang pagtatanghal ng konsiyerto. Sa lahat ng mga merito ng proyektong ito, ang tanong ay lumitaw: ang pagiging naa-access ng isang klasikong gawa ay nangangahulugan na ito ay hinihiling sa publiko? Walang alinlangan, ang mga bagong teknolohiya, lalo na ang digitization, ay lumilikha ng mga bagong pagkakataon para sa klasikal na musika, na tumutulong sa pagpapalawak ng madla nito.

Gayunpaman, ang pagkakataong makinig sa klasikal na musika ay hindi nangangahulugang pagtaas ng pag-unawa at pagmamahal sa iba't ibang anyo ng musikal na pamanang kultura, na kadalasang nangangailangan ng sinanay na manonood/tagapakinig.

MUSIKA AT TEKNOLOHIYA NG IMPORMASYON

Ang proseso ng pagtitiklop, na sa mga araw na ito ay pangunahing binubuo ng pag-digitize ng mga gawa ng sining, ay may parehong mga kalaban at tagasuporta. Sa isang banda, ang pagkakaroon ng mga gawa ng klasikal na sining sa pinakamahusay na pagtatanghal, ang kakayahan ng mga philharmonic na lipunan at mga bulwagan ng konsiyerto na magkaroon ng kanilang sariling mga virtual na espasyo at ipakilala ang musika sa mga tagapakinig sa lahat ng sulok ng ating (at hindi lamang) bansa ay lumikha ng isang konteksto kung saan nangingibabaw ang mga ideyang aesthetic na nauugnay sa pinakamataas na tagumpay ng kultura. Sa kabilang banda, ang kontekstong ito ay napaka-pira-piraso at pabagu-bago, na malayo sa kaaya-aya sa pagbuo ng isang sistema ng mga aesthetic na halaga.

Ang mga tampok na ito ng puwang sa Internet ay napansin hindi lamang ng mga siyentipiko, kundi pati na rin ng mga espesyalista sa larangan ng marketing ng mga gumaganap na sining. "Ang mabilis na paglaki ng paggamit ng Internet," isinulat ng mga kilalang eksperto sa larangang ito na sina F. Kotler at J. Sheff, "ay nagpapahiwatig hindi lamang ng mga pagbabago sa pag-uugali ng mga mamimili, kundi pati na rin ng mga pagbabago sa mga halaga. Adrian Slywatski, na lumikha ng ekspresyon

Ipinapaliwanag ito ng "value migration" sa ganitong paraan: "Gumagawa ang mga mamimili ayon sa kanilang mga priyoridad. Habang nagbabago ang mga priyoridad at ang mga bagong proyekto ay nagpapakita sa mga mamimili ng mga bagong pagkakataon, gumagawa sila ng mga bagong pagpipilian. Ibinabalik nila ang mga halaga. Ang mga nagbabagong priyoridad na ito, kasama ang mga paraan kung saan sila nakikipag-ugnayan sa mga bagong alok mula sa mga kakumpitensya, kung ano ang nagiging sanhi, nag-trigger o nagpapadali sa proseso ng paglipat ng halaga" (Kotler, Sheff, 2012: 449).

Parehong mga tagasuporta ng malawakang paggamit ng mga teknikal na paraan sa pagpapasikat ng sining at ang mga kalaban nito ay sumasang-ayon na ang teknolohiya ay hindi maaaring palitan o itanim ang pagmamahal sa sining, lalo na pagdating sa klasikal na pamana. Walang mga diskarte sa marketing at PR, walang mga diskarte ng visualization at digitalization ng mga bago at bagong hanay ng mga kultural na teksto ang mismong hahantong sa pagpili ng isang tao sa Radio Orpheus o sa TV channel na Kultura kaysa sa mas nakakaaliw na mga espasyo sa media. "Gaano man kalakas ang mga programa sa marketing, ang mga tao ay babalik upang manood ng mga palabas nang paulit-ulit, gawing bahagi ng kanilang buhay ang sining dahil sa kanilang pag-unawa sa halaga nito, at ang kakayahang suportahan, turuan at magbigay ng inspirasyon... maliban kung ang mga tao ay tunay na nagmamahal. at nauunawaan ang sining, malamang na hindi sila regular na dumalo sa mga teatro at konsiyerto at mas gugustuhin nilang makuntento sa ibang paraan ng paggugol ng kanilang oras sa paglilibang” (ibid.: 636).

KONGKLUSYON

Kaya, bumalik tayo muli sa kung ano ang isinulat natin tungkol sa higit sa isang beses bago - sa pangangailangang turuan ang isang handa na tagapakinig at manonood na maaaring pahalagahan ang walang alinlangan na napakalaking kakayahan na taglay ng modernong paraan ng teknikal na pagpaparami. "Ang pangunahing kondisyon para sa pagkilala sa sining at pagmamahal dito ay isang malalim na pag-unawa sa mga uri at anyo nito," isinulat ni Kotler at Sheff, na binanggit ang pananaliksik na isinagawa sa pagtatapos ng ika-20 siglo. isang pag-aaral ng impluwensya ng artistikong edukasyon ng isang tao sa kanyang pagdalo sa mga pagtatanghal at konsiyerto. "Ang edukasyon ang susi sa paggawa ng sining bilang isang makabuluhang bahagi ng buhay ng isang tao" (ibid.: 636). Tulad ng pag-echo sa sikat na French sociologist na si P. Bourdieu, na bumuo ng konsepto ng kultural na kapital, ang mga Amerikanong mananaliksik ay nagtalo na walang teknolohiya, walang sukat ng digitization ng mga klasiko, walang mga pagsisikap ng mga mahilig na lilikha ng isang kanais-nais na klima sa lipunan mula sa isang aesthetic na pananaw. nang walang pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng lahat ng mga espesyalista - mga siyentipiko, theorist at cultural practitioner, mga propesyonal sa media, mga marketer, mga guro - upang ang dakilang pamana ng ating kultura ay maganap sa mundo ng buhay ng modernong tao.

TANDAAN

1 Sa kanyang pagsusuri sa aklat na ito, binibigyang pansin ni A. V. Kostina ang katotohanan na ang mga konseptong probisyon ng isinagawang pag-aaral ng indibidwal na espasyo ng impormasyon ay direktang nauugnay sa thesaurus approach (Kostina, 2015).

BIBLIOGRAPIYA

Adorno, T. (2001) Ang Pilosopiya ng Bagong Musika. M.: Logos XXI siglo. 352 pp.

Mas mataas na edukasyon at makataong kaalaman sa ika-21 siglo (2009): monograph-ulat ng Institute of Fundamental and Applied Research ng Moscow Humanitarian University ng VI International Conference "Higher Education for the 21st Century" (Moscow, Moscow State University, Nobyembre 19 -21)

Nobyembre 2009) / V. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. A. Lukov at iba pa; sa ilalim ng heneral ed. V. A. Lukova at Vl. A. Lu-kova. M.: Publishing house Mosk. humanista un-ta. 560 pp.

Kostina, A. V. (2015) Kultura sa espasyo ng representasyon // Kaalaman. Pag-unawa. Kasanayan. Blg 1. pp. 390-394. DOI: 10.17805/zpu.2015.1.38

Kotler, F., Sheff, J. (2012) Sold Out: Marketing Strategies for the Performing Arts. M.: Classics-XXI. 688 pp.

Langer, S. (2000) Philosophy in a New Key: A Study in the Symbolism of Reason, Ritual and Art. M.: Republika. 287 p.

Lukov, V. A. (2015) I Mga pagbabasa sa akademiko sa memorya ni Vladimir Andreevich Lukov "Kultura ng mundo sa thesaurus ng Russia" [Electronic na mapagkukunan] // Mga gawaing pang-agham ng Moscow Humanitarian University. No. 2. pp. 89-91. URL: http://journals.mosgu.ru/trudy/article/view/24 [naka-archive sa WebCite] (petsa ng access: 04/13/2015). DOI: 10.17805/trudy.2015.2.5

Lukov, Vl. A. (2005) Kultura ng unibersidad sa mundo // Kaalaman. Pag-unawa. Kasanayan. Bilang 3. P. 30-38.

Lukov, Vl. A. (2009) Mga repormang pang-edukasyon at potensyal ng tao // Mas mataas na edukasyon para sa ika-21 siglo: VI International. siyentipiko conf. Moscow, Nobyembre 19-21, 2009. Mga ulat at materyales. Bahagi 1 / sa ilalim ng pangkalahatan ed. I. M. Ilyinsky. M.: Publishing house Mosk. humanista un-ta. 320 pp. pp. 238-245.

Lukov, Vl. A. (2012) Thesaurus analysis ng konsepto ng mas mataas na pedagogical education at mga panukala para sa pag-update nito // Thesaurus analysis of world culture: collection. siyentipiko gumagana Vol. 24: Espesyal na isyu: Mas mataas na edukasyon para sa ika-21 siglo: IX Int. siyentipiko conf. Moscow, Nobyembre 15-17, 2012: Mga ulat at materyales. Symposium "Thesaurus analysis of world culture" / inedit ni. ed. Vl. A. Lukova. M.: Publishing house Mosk. humanista un-ta. 78 p. pp. 48-69.

Rand, A. (2011) The Romantic Manifesto: A Philosophy of Literature. M.: Alpina Publisher. 199 p.

Shapinskaya, E. N. (2014a) Mga piling gawa sa pilosopiya ng kultura. M.: Pahintulot; Artem. 456 pp.

Shapinskaya, E. N. (2014b) "Winterreise" ni Schubert sa konteksto ng modernong kultura: walang hanggang mga tema at walang limitasyong interpretasyon // PHILHARMONICA. International Music Journal. Blg. 2. pp. 272-283. DOI: 10.7256/1339-4002.2014.2.13536

Petsa ng pagpasok: 04/15/2015

musika sa lahat ng panahon: klasikal na pamana at kontemporaryong kultura E. N. Shapinskaya (D. S. Likhachev Research Institute para sa Cultural and Natural Heritage)

Mayroong dalawang mahahalagang suliraning sosyokultural na sa kasalukuyan ay humahadlang o ganap na humaharang sa daan para sa mga dakilang gawa ng kultura ng daigdig na maging bahagi ng halagang kayamanan ng isang kontemporaryong tao. Ang aming artikulo ay tumatalakay sa dalawang isyung ito, lalo na sa walang katulad na paglaganap ng kulturang masa, isang kulturang komersyal sa kalikasan, na sinamahan ng globalisasyon at mediatization, at gayundin sa paghina ng kahulugan ng kasaysayan, na katangian ng kultura ng postmodernism. Ang kontemporaryong kultura ay kadalasang sumusunod sa mga batas ng "Kulturindustrie" (T. Adorno).

Upang maunawaan ang mga isyung cultural heritage (at musical heritage sa partikular) na kinakaharap sa ngayon, nagbibigay kami ng pangkalahatang-ideya ng kasalukuyang sosyokultural na konteksto, na binabalangkas ang dalawang bahagi ng pagsasaliksik sa kultura ng musika, lalo na ang genre ng opera, na sumasailalim sa pinakamalaking dami ng eksperimento. Sa isang banda, kailangan nating tingnan ang klasikal na pamana mula sa pananaw ng mga walang hanggang isyu ng pag-iral ng tao, at sa kabilang banda, mahalagang maunawaan ang mga partikularidad ng mga gawang ito bilang bahagi ng buhay na kontemporaryong kultura.

Ang kontekstong pinangungunahan ng mga aesthetic na ideya at nangungunang mga tagumpay ng kultura ay itinakda ng madaling pag-access sa pinakamahusay na pagtatanghal ng klasikal na sining, dahil sa mga teknolohiya ng impormasyon, philharmonies at konsiyerto

mga bulwagan at ang kanilang mga virtual na espasyo. Ang kontekstong ito, gayunpaman, ay napakapira-piraso at nababago, na hindi nakakatulong sa pagbuo ng isang sistema ng mga aesthetic na halaga.

Sa gayon ay maliwanag na ipinag-uutos na turuan ang isang mahusay na sinanay na tagapakinig at manonood. Walang mga teknolohiya o malalaking programa sa digitalization ang mag-isa na magtatakda ng isang aesthetically beneficial na klima sa lipunan. Isang pinagsama-samang pagsisikap ng iba't ibang mga propesyonal - mga iskolar, theoreticians at practitioner ng kultura, mga espesyalista sa media, mga eksperto sa marketing, mga tagapagturo - ay kinakailangan para sa mahusay na pamana ng ating kultura upang malagay ang isang mahalagang lugar sa mundo ng buhay ng kontemporaryong tao.

Mga keyword: mataas na kultura, sining, klasikal na pamana, klasikal na musika, kulturang masa, opera, edukasyong aesthetic.

Adorno, T. (2001) Filosofiia novoi muzyki. Moscow, Logos XXI century Publ. 352 p. (Sa Russ.).

Vysshee obrazovanie at gumanitarnoe znanie v XXI veke (2009): monografiia-doklad Instituta fundamental "nykh i prikladnykh issledovanii Moskovskogo gumanitarnogo universiteta VI Mezh-duna-rodnoi konferentsii “Vysshee obrazovanie 2010-02-01 . ) / V. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. A. Lukov et al.; ed. ni V. A. Lukov at Vl. A. Lukov. Moscow, Moscow University para sa Humanities Publ. 560 p. (Sa Russ.).

Kostina, A. V. (2015) Kul"tura v prostranstve reprezentatsii. Znanie. Ponimanie. Umenie, no. 1, pp. 390-394 DOI: 10.17805/zpu.2015.1.38 (Sa Russ.).

Kotler, Ph. and Scheff, J. (2012) All bilety prodany: Strategii marketinga ispolnitel"skikh iskusstv. Moscow, Klassika-XXI Publ. 688 p. (Sa Russ.).

Langer, S. (2000) Filosofiia v novom kliuche: Issledovanie simvoliki razuma, rituala at iskusstva. Moscow, Republika ng Publ. 287 p. (Sa Russ.).

Lukov, V. A. (2015) I Akademicheskie chteniia pamiati Vladimira Andreevicha Lukova "Mirovaia kul"tura v russkom tezauruse" ["World Culture in the Russian thesaurus" - 1st Academic readings sa memorya ni Vladimir Andreyevich Lukov]. no. 2, pp. 89-91. Magagamit sa: http://journals.mosgu.ru/trudy/article/view/24 (na-access noong 04/13/2015). DOI: 10.17805/trudy.2015.2.5 (Sa Russ.).

Lukov, Vl. A. (2005) Mirovaia universitetskaia kul"tura. Znanie. Ponimanie. Umenie, no. 3, pp. 30-38. (Sa Russ.).

Lukov, Vl. A. (2009) Reformy obrazovaniia at chelovecheskii potentsial. Sa: Vysshee obrazovanie dlia XXI siglo: VI mezhdunarodnaia nauchnaia konferentsiia. Moscow, 19-21 Nobyembre 2009 : Doklady i materialy / ed. ni I. M. Ilinskiy. Moscow, Moscow University para sa Humanities Publ. Vol. 1. 320 p. pp. 238-245. (Sa Russ.).

Lukov, Vl. A. (2012) Tezaurusnyi analiz kontseptsii vysshego pedagogicheskogo obrazovaniia at predlozheniia k ee obnovleniiu. Sa: Tezaurusnyi analiz mirovoi kul"tury: Isang koleksyon ng mga artikulo. Isyu 24: Spetsial"nyi vypusk: Vysshee obrazovanie dlia XXI siglo: IX Mezhdunarodnaia nauchnaia konferentsiia. Moscow, 15-17 Nobyembre 2012 : Doklady i materialy. Simpozium "Tezaurusnyi analiz mirovoi kul"tury" / ed. ni Vl. A. Lukov. Moscow, Moscow University para sa Humanities Publ. 78 p. Pp. 48-69. (Sa Russ.).

Sa nakalipas na dekada, ang modernong kultural na homo sapiens ay nasanay na sa mga rebolusyonaryong kakayahan ng Internet, na ginagawang posible na maginhawa at walang kahirap-hirap na maghanap para sa kinakailangang impormasyon. Gayunpaman, ang buhay, at pangunahin ang buhay kultural, ay makikita sa Internet na nagsisimula lamang sa isang lugar sa huling bahagi ng 90s. At ang pagmuni-muni ng kung ano ang nangyari bago ang 90s ay naka-imbak pangunahin sa mga edisyon ng papel sa mga aklatan, at napakahina na kinakatawan sa Internet. Ngunit sa mga publikasyong ito ay maraming kawili-wili at mahahalagang bagay na maaari at dapat ibalik, at ito rin ang ating kultural na pamana.

Siyempre, hindi problema ang pagpunta sa library. Ngunit sa palagay ko ay magiging kapaki-pakinabang at kinakailangan din na hilahin ang isang bagay mula sa nakaraang papel na pamamahayag sa sining patungo sa "virtual" na espasyo. Sa huli, sa siyentipikong pagsasalita, ang kultura ay, sa esensya, ang ganitong uri ng recursion, iyon ay, ang proseso ng patuloy na pagbaling sa sariling pamana ng kultura para sa sarili nitong pagpaparami.

Gamit ang mga modernong digital scanner at iba pang mga elektronikong gadget, sa ibaba ng cut ay nagpaparami ako sa digital form, sa aking opinyon, isang kawili-wili at may-katuturang artikulo na "I-save ang mga obra maestra ng nakaraan" ng aming natitirang ballet figure na P.A. Gusev mula sa magazine na "Soviet Ballet" (1983, No. 4). Ito ang may .

Tulad ng iminumungkahi ng pamagat, ang artikulo ay nakatuon sa paksa ng muling paggawa ng nakaraang kultural na pamana - lalo na ang klasikal na pamanang balete. Kasabay nito, itinaas ang tanong tungkol sa mga hangganan kung saan nagtatapos ang makabagong interpretasyon ng isang klasikal na gawain at nagsisimula ang "makabagong" arbitrariness, na may kaugnayan din para sa iba pang mga uri ng sining. Ang artikulo ay isinulat "na may dugo ng puso," dahil si Gusev mismo ay hindi palaging isang "konserbatibo at tradisyonalista."

Samakatuwid, tiyak na idiin ko na ang artikulo ay hindi isang halimbawa ng pag-ungol ng senile tungkol sa pagkamatay ng kultura. Tinitingnan ni P. A. Gusev ang kanyang paboritong ballet nang lubos, na itinatampok ang isang tampok ng ballet na tatawagin kong epiko. Iyon ay, isang kalidad na katangian ng sinaunang oral improvisational na tula, kapag walang nakasulat na wika at mga epikong kuwento na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig, na higit na bunga ng kolektibong pagkamalikhain. Ang modernong ballet ay wala ring sariling "pagsusulat ng ballet o mga tala sa sayaw," at ang koreograpia ay ipinapasa pa rin sa makalumang paraan "mula paa hanggang paa." Bagaman lubos na posible na asahan na ang modernong video at iba pang mga digital na gadget ay nagbabago sa sitwasyong ito sa pag-record ng pamana ng ballet.

Baka tutulong si Grisha Perelman sa pormalisasyon ng klasikal na sayaw?

Panatilihin ang mga obra maestra ng nakaraan

Mula sa mga editor ng SB: Ang problema ng pagpapanatili at pag-aaral ng klasikal na pamana sa sining ng koreograpia ay may maraming aspeto - parehong teoretikal at praktikal. Siyempre, kailangan muna sa lahat upang matukoy kung ano ang kasama sa konsepto ng "pagpapanatili ng klasikal na pamana," ngunit ang hanay ng mga isyu na may kaugnayan sa lugar na ito ay mas malawak. Kabilang dito ang pagkolekta ng mga sample ng folklore, at ang kaugnayan sa pagitan ng modernong koreograpia at ng mga gawa ng mga nakaraang master, at paglilinaw kung ano ang bumubuo sa aktwal na koreograpikong teksto ng isang yugto ng trabaho. Sa isang tiyak na lawak, kasama rin dito ang pagbuo ng mga pamamaraan para sa pag-aayos nito. Kasama rin sa problemang ito ang mga isyu ng mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga master ng sayaw sa hinaharap, pagbuo ng istilo ng pagganap, at pagkilala sa pagiging malikhain. Sa esensya, ang isang malaking bilang ng mga problemang pangkasalukuyan sa teorya at praktika ng modernong pag-unlad ng choreographic na sining ay umiikot sa paksa ng pangangalaga at pag-aaral ng klasikal na pamana. Ang mga pahina ng magazine na "Soviet Ballet" ay naglathala na ng mga materyales sa mga isyu sa pamana. Ang mga editor ay patuloy na tumatanggap ng mga artikulo at liham na may kaugnayan sa saloobin sa pamana na iniwan sa atin ng mga panginoon ng nakaraan. Ang mga tanong na itinaas ng kanilang mga may-akda ay hindi partikular na ballet - bumalik sila sa pangkalahatang mga prinsipyo ng mga konsepto ng tradisyon at pagbabago sa sining, ang kanilang kumplikado at positibong dialectical na kalikasan. Bagama't natural na sa sining ng sayaw, na hindi alam ang fixation, ang kanilang interpretasyon ay nagkakaroon ng isang espesyal na poignancy, at kung minsan kahit na polemic sa pagtatasa at pag-unawa sa mga landas ng pag-unlad. Sa pamamagitan ng pag-publish sa mga pahina ng isyung ito ng mga artikulo sa magazine ng mga sikat na masters ng koreograpia ng Sobyet - Pinarangalan na Artist ng RSFSR, Propesor ng Pagkonsulta ng Kagawaran ng Koreograpiya sa Leningrad Conservatory na pinangalanang N.A. Rimsky-Korsakov P. Gusev at ang artistikong direktor ng Leningrad Choreographic School na pinangalanang A. Ya. Vaganova, People's Artist ng USSR K. Sergeev, inaanyayahan ng mga editor ang mga mambabasa - mga master ng koreograpia at mga kinatawan ng isang malawak na madla - na makilahok sa isang pag-uusap tungkol sa mga problema sa pangangalaga at pag-aaral ng klasikal na pamana.

Ang isa sa mga walang hanggang problema na kinakaharap ng teatro ng ballet ay kung ano at paano ipreserba, at ano at paano lilikha.

Tila ito ay hindi mapag-aalinlanganan para sa sining, na sa loob ng tatlong siglo ay walang paraan ng pag-record - ang lahat ay dapat mapangalagaan upang kahit papaano ay malaman ang nakaraan! Ang kawalan ng recording ay ang trahedya ng ating sining. Alam natin kung sino, saan, ano, kung kailan binubuo at itinanghal, ngunit hindi natin alam kung paano. Hindi natin malalaman kung ano ang ibig sabihin ng ekspresyong ginamit ni Noverre, Vigano, Didelot at iba pang higante upang lumikha ng kanilang mga obra maestra. Mula sa mga nakalimutang balete ng nakaraan, nananatili ang libretto, score, sketch ng tanawin at ilang costume. Maaari kang bumalik sa kanila. Ang choreography na ikinatuwa ng mga kontemporaryo ay nawala at hindi na maibabalik. Ngunit upang maunawaan ang proseso ng pagbuo ng mga nagpapahayag na paraan ng ballet, kinakailangan ang kaalaman sa mga tiyak na orihinal ng choreographic na teksto. Kung wala ito, ang agham ng sayaw ay umuunlad nang napakabagal. At anong uri ng agham ang maaaring mayroon tungkol sa isang paksa na alam natin mula sa mga hula, pagpapalagay, haka-haka, at kung minsan ay kathang-isip. Ito ang kaso bago ang pagdating ng sinehan, na naging posible na magrekord ng sayaw sa loob ng maraming siglo. Ngayon, ang kakulangan ng mga materyales sa mga orihinal ng mga choreographic na teksto ay hindi isang bagay na sapilitang, ngunit maling pamamahala. Hindi ko ibig sabihin kung ano ang nawala nang matagal na ang nakalipas at hindi na mababawi, ngunit kung ano ang napanatili sa anumang paraan sa mga sinehan o maaari pa ring maalala sa pamamagitan ng mga karaniwang pagsisikap.

Dapat nating bigyang pugay ang mga istoryador ng Sobyet at mga teorista ng ballet, na maraming nagawa upang itaguyod ang ating koreograpia, palakasin ang pambansang dignidad at soberanya ng ballet ng Russia, at ang dakilang nakaraan ng koreograpia ng Russia. Gayunpaman, may iba't ibang pananaw sa pag-unawa sa problema ng pangangalaga sa pamana. Ang iba't ibang mga posisyon ay nakatuon sa dalawang pinaka-tinukoy na mga posisyon: ang isa ay nangangailangan ng kawalang-bisa ng koreograpikong teksto sa ilalim ng lahat ng mga pangyayari, ang iba ay itinuturing na kinakailangan upang patuloy na iwasto ang koreograpia ng pamana.

Ano ang mangyayari sa pamana sa pagsasanay?

Ang ballet ng Sobyet ay nagmana ng higit sa apatnapung ballet mula sa Russian. Walo na lang ang natitira. Sa mga ito, tanging sina Chopiniana at La Sylphide, na inilipat mula sa Denmark, ang hindi ginawang muli. Ang "Swan Lake" ang pinakanagdusa: ang ballet ay tumatakbo sa tatlumpu't apat na bersyon at edisyon. Halos hindi posible na ganap na maibalik ang orihinal na koreograpia ng M. Petipa - L. Ivanov.

Bilang resulta ng maraming taon ng pagsisikap ng maraming beterano ng ballet, alam namin ang ganap na orihinal na koreograpikong teksto ng higit sa sampung heritage ballet at mga bahagi ng pito pang pagtatanghal. Ito ay isang malaking kayamanan! Ngunit ang lahat ng ito ay unti-unting nalilimutan, at ang pag-record at paglalathala ng lahat ng natatanging materyal ay nahahadlangan ng posisyon ng mga indibidwal na mga sinehan, ang kanilang kawalang-interes sa kapalaran ng natatanging materyal, na namatay kasama ng mga eksperto.

Noong panahon ng Sobyet, ang Bolshoi Theater Batet ay hindi ang tagapag-ingat ng legacy ng mga klasiko ng koreograpia. Ang mga bagong bersyon ng mga ballet na ito ay ginanap dito, na makabuluhang binago ni A. Gorsky. Sa kanyang mga bersyon, tanging "Don Quixote" (orihinal na binubuo ni M. Petipa) at "The Little Humpbacked Horse" (orihinal na binubuo ni A. Saint-Leon, na ibinalik ni Petipa mula sa memorya at pagkatapos ay muling ginawa ni Gorsky) ang kumalat sa mga sinehan. Ang mga bersyon ni Gorsky ng iba pang mga sinaunang ballet ay ginanap lamang sa entablado ng Bolshoi Theater. Kasabay nito, ang mga orihinal ng mga sinaunang ballet, na napanatili ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, ay ipinamahagi sa buong bansa. Dahil dito, ang pinakamataas na bahagi ng responsibilidad para sa klasikal na pamana ng ballet ay nasa kanya. Dito, sa unang pagkakataon sa Russia, ipinakita at inimbak ang Vain Precaution, Giselle, Corsair, at Esmeratda. Ang "The Little Humpbacked Horse," "Swan Lake," "Raymonda," at "Sleeping Beauty" ay ipinanganak at kumalat dito. "The Nutcracker", "La Bayadère", "Harlequinade", "Talisman" at iba pa. Ang mga pagtatanghal na nakaligtas sa repertoire, maliban sa "Giselle," ay malayo sa orihinal ng may-akda. Ang “La Bayadère” (na-edit ni V. Chabukiani) ay muling inalis at inalis sa huling pagkilos - ang pinakatuktok ng koreograpikong dramaturhiya ng balete. Ang "Swan Lake" (na-edit ni K. Sergeev) ay mukhang magulo, kung saan ang bahagi ni Rothbart ay hiniram mula sa bersyon ni Asaf Messerer, ang bahagi ng Jester ay mula sa bersyon ni Gorsky sa Bolshoi Theater, ang eksena ng bagyo sa huling pagkilos ay mula sa bersyon ni F Lopukhov, at ang solo ng Prinsipe sa unang gawa ay mula doon atbp., ngunit para sa lahat ng iyon, ang kanilang pagiging may-akda ay nananatiling hindi kilala.

Ang mga pagkalugi sa The Sleeping Beauty (na-edit ni K. Sergeev) ay lalong kapansin-pansin - dito ang architectonics ng kabuuan ay nasira, ang mga makikinang na detalye sa mga sayaw ni Petipa ay nawala, tatlong mahusay na ensemble ng Petipa ang sumailalim sa mga pagbabago - ang pas de sis feuille sa prologue, ang Aurora pas d'axion kasama ang apat na prinsipe sa unang yugto, ang pagpipinta na "Nereids", dose-dosenang maliliit na bagay ang kasama sa iba't ibang mga solo na sayaw, isang bilang ng mga sayaw ang muling nabuo, halimbawa. "Tom Thumb" (na-edit ni K. Sergeev).

Kahit na sa Bolshoi Theatre, kung saan ang pinakamahusay na bersyon ng "The Sleeping Beauty" at ang koreograpia ni Petipa ay matapat na naibalik (maliban sa ganap na nakalimutan na pagpipinta na "The Hunt" at "Sarabande"), sa kasamaang-palad, ang komposisyon ng masa sa simula ng Ang prologue ay muling ginawa at isang aktibong dance entre ni Prince Désiré ang naipasok (na-edit ni Yu Grigorovich). Ngunit wala sa fairy tale ni Perrault, o sa script ni Vsevolozhsky, o sa musika ni Tchaikovsky, o sa koreograpia at direksyon ni Petipa ay mayroong isang aktibong kumikilos na Désiré: ang punto ay wala sa kanya, hindi sa kanyang kakayahang lumaban para sa kaligayahan, ngunit sa pakikibaka. ng makapangyarihang puwersa ng mabuti at kasamaan, na ipinakilala ng mga diwata na sina Lilac at Carabosse. Hindi ba ang kalayaang ito sa interpretasyon ng Désiré ang nagpapahintulot sa gumaganap ng papel, si V. Vasiliev, na ipasok ang parehong entrée sa "Giselle"? Marahil, halos hindi niya nagustuhan ang gayong pagtrato sa teksto, na binubuo ni V. Vasiliev mismo, bilang isang koreograpo.

Ang isang sayaw ay naaalalang mas masahol pa kaysa sa isang kanta, tula, o musika. Halos lahat ay maaaring makakita ng kaunting pagbaluktot sa teksto ng isang tula, himig ng isang kanta, o isang opera aria. Ngunit kakaunti ang nakakakuha ng kahit na makabuluhang pagbabago sa koreograpia ng isang ballet performance. Iyon ang dahilan kung bakit sa balete ay may isang paraan lamang upang patunayan ang katotohanan - upang ipakita ang iba't ibang mga edisyon nang sabay-sabay, isa-isa, na may angkop na mga paliwanag. Ang ganitong karanasan sa First International Pedagogical Seminar sa Varna noong 1977 ay isang malaking tagumpay. Dapat nating ikalat ito sa buong bansa upang makatulong na maunawaan ang nakaraan at kasalukuyan ng ballet art.
Kung gaano tayo nakakasagabal sa mga teksto ng mga halimbawa ng sinaunang koreograpia, mas nagiging interesado ang mga gawang ito, kung saan nakikilala ng madla ang oras at ang kagandahan nito. Kabilang sa mga sinaunang balete ay may ilan na ang ideya, nilalaman, balangkas, anyo at lalo na ang koreograpia ay nararapat na mapangalagaan. Namatay sila hindi dahil sa mga pagsasaalang-alang sa ideolohikal at masining, kundi dahil sa ilang mga pangyayari, o bilang resulta ng aming interbensyon sa mga plot, musika, koreograpia, atbp.

Dapat na itakda na ang ating protesta laban sa mga pagbabago sa koreograpia ng mga sinaunang balete ay hindi nalalapat sa mga intensyon na muling buuin ang pagtatanghal sa ating sariling paraan, gamit ang mga script at musika o musika lamang. Ito ang karapatan ng bawat pangunahing koreograpo. Ngunit kahit na sa kasong ito, dapat tandaan ng may-akda ng bagong bersyon na ang hitsura nito ay hindi maiiwasang hahantong sa pagkamatay ng luma. At kung ang luma ay mayroon pa ring mga pakinabang na kailangan ng modernong panahon, kung gayon mas mabuting maghintay at alagaan ang pag-iingat sa kanila, at italaga ang mga malikhaing pagsisikap sa paglikha ng mga modernong gawa.

Sa kasamaang palad, walang karaniwang pananaw sa mga heritage ballet. Kasama ang ballet ng Sobyet, dumaan ako sa buong matinik na landas ng pag-master ng pamana. Sa pagbabahagi ng mga maling kuru-kuro, binigyang-katwiran niya ang maraming mga kasalanan at kumbinsido mula sa kanyang sariling mga pagkakamali at ang malungkot na karanasan ng mga nakapaligid sa kanya na ang mga ballet ng pamana ay idinisenyo sa paraang ang "pag-edit" ay hindi maaaring hindi lumalabag sa lohika ng koreograpia, na humahantong sa pagbaluktot ng ideya. , sa vacuity.

Sa isang pagkakataon naisip ko na ang buong punto ay kung sino ang nagre-revise ng mga heritage ballet at kung paano. Ipinakita ng buhay ang kawalan ng prinsipyo ng gayong posisyon. Kung mas kusang tinatrato ng mga dakilang master ang mga gawa ng kanilang mga nauna, mas mapanirang kumikilos ang mga imitators at ang mga gumaganap ay nakakakuha ng ganap na kalayaan, na nagpapailalim sa koreograpikong teksto ng parehong luma at bagong mga ballet sa kanilang mga kapritso.

Ang pagpapanumbalik ng isang ballet performance o ang choreography nito ay palaging isang pagsisikap ng koponan. Ang poster ay karaniwang ang isa na pinagsasama ang mga paghahanap at natutunan ang mga tungkulin sa mga aktor. Kunin natin, halimbawa, ang "Harlequinade", na bumaba sa repertoire ng Kirov Theatre noong 1923. Noong Enero 1961, pagkatapos ng tatlumpu't walong taon ng hindi pag-iral, nagsimula ang trabaho sa pagpapanumbalik ng Harlequinade para sa Novosibirsk Theater. Ang pinakamatandang tagapalabas ng papel ni Harlequin, si B. Shavrov, ay namuno sa isang malaking grupo ng mga beterano, na nagtitipon ng mga lumang performer sa lahat ng bahagi, hanggang sa corps de ballet (maliban sa mga gumaganap ng papel ni Leander, kung saan wala ni isa ang naiwan. ). Noong 1963, natapos ni Shavrov ang pagkolekta ng mga materyales, ngunit ang paggawa ng dula ay hindi naganap. Pagkalipas ng tatlong taon, bumalik ang Leningrad Chamber Ballet sa Harlequinade. At si Shavrov, kasama ang iba pa, ay nagturo sa mga artista ng koreograpia ni Petipa, na naibalik sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap. Bahagyang naalala ang mise-en-scène. Ipinakita ng pagsasanay na ang mise-en-scenes sa pangkalahatan ay mas mahirap ibalik kaysa sa mga sayaw. Sa mga yugto ng pantomime, ang mga artista ay madalas na nag-improvised, at ang bawat natitirang gumaganap ay gumawa ng kanyang sariling mga pagbabago. Ang kahulugan at pangkalahatang katangian lamang ang napanatili. Noong 1975, ang "Alekinade", pagkatapos ng dalawang taong pag-iral sa Chamber Ballet, ay inilipat sa Leningrad Maly Opera and Ballet Theater at muling sinuri at sinuri. Ang ilang mga mise-en-scenes ay nakumpleto ni O. Vinogradov, ngunit ang orihinal na koreograpia ng M. Petipa ay napanatili sa kabuuan nito, lamang at eksklusibo bilang isang resulta ng kolektibong gawain.

Ang restorer ay isang partikular na kumplikadong propesyon na nangangailangan ng mataas na pangkalahatan at propesyonal na kultura. Upang malaman ang klasikal na pamana, kailangan mong gawin ito partikular, pag-aralan ang lahat ng nilikha ng koreograpo na ang trabaho ay sinusubukan mong buhayin, ang koneksyon nito sa oras, mga ideyal, panlasa, hilig, istilo, bokabularyo at paraan ng paggamit nito. Ang pagpapanumbalik ay isang maingat na gawain na nangangailangan ng oras, pasensya, at tiyaga. Kinakailangan na suriin ang lahat ng impormasyong natanggap nang maraming beses, ihambing ito sa iba pang mga gawa ng may-akda na ito na kilala sa amin, iyon ay, sa bawat oras na magsagawa ng isang masusing pagsusuri sa teksto. Huwag mag-aksaya ng oras o pagsisikap sa paghahanap ng kahit isang kilusan - maaaring ito ang susi. Minsan kailangan mong hanapin ito sa alaala ng mga beterano sa ballet stage, matagal nang nagretiro at naninirahan sa iba't ibang lungsod at bansa, bago ka magkaroon ng kumpiyansa na nasa iyong mga kamay ang orihinal na koreograpia na iyong hinahanap.

Ang kahulugan ng salitang "pagpapanumbalik" sa lahat ng uri ng sining ay pagpapanumbalik ng orihinal, tanging sa ballet ay nauunawaan bilang pag-edit, iyon ay, pagwawasto ng isang gawa, isang pagtatalo sa may-akda, hindi pagkakasundo sa kanya. Bukod dito, ang bawat kasunod na editor, na tinatanggihan ang gawain ng nauna, ay hindi naghahangad na bumalik sa teksto ng may-akda, ngunit nagpapataw ng kanyang sarili sa mga labi nito. Sa esensya, pinapanatili namin ang pamagat, plot, musika, ngunit hindi ang koreograpia.

Ang aming mga interbensyon sa heritage ballet ay sari-sari. Dapat itong ituring na naiiba, dahil nagtatakda ito ng iba't ibang mga layunin at naiiba ang ipinapakita sa orihinal. Inabandona namin ang maginoo na kilos ng ballet kung saan naiintindihan ang aksyon kung wala ito at kung saan ang pagtanggi ay hindi nag-aalis sa pagganap ng mga artistikong merito nito at hindi nakakaapekto sa koreograpia. Ngunit kahit na ang gayong maliit na pagbabago ay imposible sa La Bayadère at La Sylphide, at ang pangangalaga nito doon ay hindi nakakasagabal sa pag-unawa at pagdama sa kahulugan ng nangyayari. Kung minsan ay pinuputol namin ang mga eksenang pantomime na walang artistikong kahalagahan at nagpapabagal sa pag-unlad ng aksyon, tulad ng ginawa ni F. Lopukhov sa Giselle, na walang sakit na inaalis ang mga kuwento nina Inay at Hans tungkol sa Wilis. Ito ay walang kinalaman sa koreograpikong teksto. Minsan napipilitan tayong paikliin ang mga solemne na martsa, na palaging nangyayari sa halos bawat kilos ng mga ballet nina M. Petipa at A. Gorsky. Ang mga martsa na ito ay idinisenyo para sa isang malaking bilang ng mga kalahok, ang pagpapakita ng mga mayayamang kasuotan, atbp., na hindi posible sa bawat teatro, at bilang isang lugar ng purong pagdidirekta, wala silang kinalaman sa mga pagbabago sa koreograpiko. text.

Kasabay nito, ang pagpapalit ng mga eksena sa pantomime, kung minsan ay nakakalimutan natin na sa isang malaking kuwentong balete ang ratio ng pantomime at sayaw ay mahigpit na tinitimbang, at ang paglutas ng isang multi-act na ballet na may sayaw lamang ay higit pa sa hindi praktikal. Sa hindi mabilang na mga pagtatangka na palitan ang pantomime, alam ko ang isang tagumpay lamang - ang unang pagkikita nina Odette at Siegfried, na ginawang mabisang sayaw ni A. Vaganova.

Ibinabalik namin minsan ang mga intensyon ng may-akda na hindi natupad dahil sa kasalanan ng unang gumanap, tulad ng nangyari kay Petipa na may pagkakaiba-iba ng Désiré at bahagi ng Lilac fairy sa The Sleeping Beauty, ang Lucien variation (Paquita). hindi lamang ang karapatan, kundi pati na rin ang tungkulin ng tagapagbalik. Ngunit muli, ito ay hindi isang muling paggawa ng teksto ng may-akda, ngunit isang pagpapanumbalik ng kung ano ang nilayon ng may-akda. Halimbawa, ipinakita ni A. Shiryaev kung paano na-rehearse ang makikinang na pagpipinta na "Nereids" kasama ang dancing fairy na si Lilac. Sa kasamaang palad, ang natatanging materyal na ito ay hindi gaanong ginagamit. (Ang materyal ay inilipat ni F. Lopukhov sa Kagawaran ng mga Choreographers ng Leningrad Conservatory, ay nakaimbak at maaaring ipakita sa lahat.)

Minsan ay naglalagay kami ng mga bagong sayaw sa mga lumang ballet. Ito ay mahirap ipaliwanag, dahil walang mga heritage performances na hindi maganda sa sayaw. Sa malalaking ballet, ang ratio ng mga klasikal, katangian, kataka-taka, at makasaysayang mga sayaw ay mahigpit na balanse. Nakakaaliw, nag-iiba at epektibo - lahat ay isinasaalang-alang. Ang mga pagbabago sa mood, mga kaibahan ng liriko, dramatiko, komedya na mga yugto at sayaw ay hindi sinasadya sa mga klasiko ng koreograpia. Ang pagbabago ng mga proporsyon ay nakakagambala sa komposisyon ng kabuuan. Bilang karagdagan, ang mga bagong sayaw ay madalas na mukhang alien. Hindi na kailangang gawin ito, ngunit gayon pa man, dito walang pagtatangka sa koreograpia ng may-akda, ngunit ang pagdaragdag lamang nito sa mga bagong numero. Ngunit mayroon ding ibang saloobin sa teksto ng choreographic na may-akda, kapag tayo, sa hindi maipaliwanag na mga kadahilanan, ay nagbabago sa loob ng bawat sayaw - mga parirala, kumbinasyon ng mga indibidwal na paggalaw, pagguhit, bahagyang iniiwan ang materyal ng may-akda, bahagyang nagpapataw ng ating sarili. Kasabay nito, ang ideya ng sayaw ay hindi pinansin, ang anyo ay nasira, at ang choreographic na tema ay nagambala. Bilang resulta, lumilitaw ang pagiging ilustratibo sa halip na mga mala-tula na paglalahat; nawawala sa dance phrase ang lohika ng mga galaw na likas sa ibinigay na may-akda. Ngunit ang "pagkagat sa" tela ng isang umiiral na komposisyon ng may-akda dahil lamang sa iniisip ng isang tao na ang teksto nito ay hindi kawili-wili o hindi epektibo ay katumbas ng pagsulat ng iyong sariling mga linya sa tula ng ibang tao o ang iyong mga himig sa musika ng ibang tao. Ito mismo ang nagiging sanhi ng aming kategoryang protesta, pati na rin ang isang legal at etikal na hindi katanggap-tanggap at hindi maipaliwanag na pagkilos.

Ang pagbuo ng isang sayaw ay isang kumplikadong proseso ng paglikha. Ito ay nagpapahayag ng plastik na pananaw ng choreographer sa mga phenomena ng buhay, kanyang personalidad, at pakiramdam ng oras. Ilang gabing walang tulog ang ginugugol ng may-akda sa pagsisikap na mahanap ang tanging posibleng solusyon para sa bawat parirala ng sayaw? At pagkatapos ay dumating ang ballerina sa rehearsal at nagsabi: "Hindi ko gusto ang mga paglilibot. I’d rather do a pas de chat, ang ganda.” O, mas masahol pa, lumilitaw ang isang hindi inanyayahang editor at nagsimulang "mag-cut sa mabilis" ayon sa kanyang panlasa. At ano ang tungkol sa may-akda, ang kanyang mga saloobin, personalidad, pagpapahayag ng sarili?

Tandaan ang mga salita ni V. Mayakovsky:

Mga tula -
ang parehong pagmimina ng radium.
Bawat gramo ng produksyon,
bawat taon paggawa.
Nangliligalig
alang-alang sa isang salita
Libu-libong tonelada
pandiwang mineral.

Ang isang taong may talento ay nagdadala ng kanyang salita, na walang sinuman ang magsasabi para sa kanya. Ito ang dapat nating pahalagahan. Walang dalawang mahuhusay na tao na may parehong mukha, at ang mga mukha na ito ay ang kayamanan ng mga tao.

Sa pamamagitan ng pag-edit at pagpapalit ng koreograpikong teksto ng isa pang may-akda, ang mga sumusunod sa "modernisasyon" ay sa katunayan ay pinapalitan ang isang kilusan ng klasikal na sayaw ng isa pa mula sa parehong arsenal. Karaniwan nilang binibigyang-katwiran ang kanilang interbensyon sa pahayag na "ang teatro ay hindi isang museo" at ang mga lumang ballet ay dapat na patuloy na "na-update"; ito ay ang hitsura lamang ng pangangalaga sa pamana, na hindi maaaring maging isang prinsipyo! Ang teatro ay hindi isang museo at ang Philharmonic ay hindi isang museo, ngunit walang sinuman ang "nag-update" ng klasikal na musika upang gawin itong mas katanggap-tanggap sa pandinig ng mga kontemporaryo. At parami nang parami ang mga tagapakinig at manonood na gustong malaman ang espirituwal na kultura ng nakaraan. Tama si F. Lopukhov nang magtalo siya na ang teatro ng ballet ay sabay-sabay na isang museo, isang paaralan at isang laboratoryo.

Ang isang tunay na pag-unawa sa modernong pagbabasa ay ang pagnanais na makakuha ng mas malapit hangga't maaari sa materyal, ang pag-unawa nito sa isang bagong antas ng kaalaman. Ito ay pansin sa mga kaisipang malapit sa ating panahon, at hindi isang pagpapalit ng mga kaisipan ng may-akda. Ito ay isang paghahanap para sa pinaka-nagpapahayag na rendering ng isang akda sa pamamagitan ng modernong pagganap, pagdidirekta, at scenographic na kasanayan sa lahat ng versatility ng kaisipan ng may-akda. Ang mga klasiko ay hindi pa naubos; hindi pa rin sila lubos na nauunawaan ngayon.

Sa lahat ng mga talakayan tungkol sa pamana, ang mga taong nagtatanggol sa mga adaptasyon ng mga sinaunang ballet ay nagpapanggap na hindi nila naiintindihan ang pagkakaiba sa pagitan ng kabuuan - ang pagganap ng ballet at ang koreograpikong teksto nito. Tinutukoy nila si K. Stanislavsky, na nagsalita tungkol sa pangangailangan na baguhin ang pagganap ng drama tuwing dalawampung taon, inuulit ko - ang pagganap, hindi ang teksto ng dula! Si G. Tovstonogov ay sinipi na nagsasabi na kahit na ang pinakamahusay na pagganap ng nakaraan, na muling ginawa nang may maingat na katumpakan, ay hindi maiiwasang mamatay. Ngunit ang pinag-uusapan niya ay ang pagtatanghal, hindi ang teksto ng dula, at kahit saan ay hindi siya tumawag para sa interbensyon sa teksto ng mga nakaraang akda.

Ang mga salitang "kritikal na pag-unlad ng pamana" ay hindi naiintindihan ng marami. Sa panitikan at iba pang sining, ito ay isang seleksyon ng mga gawa mula sa buong malawak na pamana. Pagpili at pagsusuri ng mga gawa mula sa pananaw ng panahon, at hindi pagbabago sa sariling paraan. Inilathala namin si G. Derzhavin. D. Fonvizin, mga makata ng panahon ni Pushkin, kasama ang lahat ng mga archaism ng wika, kung hindi man ay hindi sila at hindi ang kanilang oras. Inilalathala namin si L. Tolstoy sa animnapung tomo, pinahahalagahan ang bawat salita, at hindi tumitigil sa kanyang pag-iisip tungkol sa kadakilaan ng Diyos. Kung hindi, hindi ito magiging Tolstoy at hindi ang kanyang oras. Itinuro sa atin ni V.I. Lenin na alamin kung nasaan ang dakilang artist-psychologist, at nasaan ang "maliit na hangal na tanga kay Kristo." Nais naming malaman ang lahat tungkol kay Tolstoy, ganap na lahat, upang maunawaan nang tama ang napakalaking personalidad na ito at ang espirituwal na mundo ng kanyang panahon.

Ngunit ang mga pinakadakilang koreograpo ng nakaraan ay nilikha din batay sa mga advanced na ideya ng panahon. Ang kanilang pagkamalikhain ay bahagi ng espirituwal na aktibidad ng tao, ang kanyang mapanlikhang mundo. Ang aming ideya ng nakaraan ay magiging mas mahirap at mas tuyo kung hindi para sa mga taong nahuhumaling sa pagnanais na panatilihin at ipagpatuloy ang panandaliang oras sa sayaw, upang lumikha ng mga disenyo ng koreograpiko na may kagandahan at kagandahan. Sa mga gawa ni M. Petipa ay may kapangyarihang intelektwal, kahanga-hangang kasanayan, pagkakaisa at kasabay nito ay mabagyo ang mga hilig ng tao. Bakit papangitin o sirain ang mga monumento na ito sa pagkakaiba-iba ng espiritu ng tao? Ito ay walang iba kundi isang uri ng kabayanihan, ang pagnanais na sumikat kahit sa pamamagitan ng pagkawasak.

Sa anumang akdang pampanitikan, ang panahon ay hindi nagbago ng isang linya. Ngunit kapag nagbabasa tayo, minsan natatawa tayo kung saan umiyak ang mga mambabasa animnapung taon na ang nakalipas. Nagbabago tayo, hindi ang mga gawa. Sa pagitan natin at ng may-akda ay panahon, at hindi mga tagapamagitan na nagtataglay sa kanilang sarili ng karapatang magturo sa atin at sa may-akda. Ang pagbabasa ng libro, pagtingin sa isang larawan, ako ang gumagawa ng sarili kong pagpili at pagpili. Sa teatro at musika, ito ay ginagawa ng mga direktor, konduktor, at aktor. Ang kanilang interpretasyon para sa libu-libong tao ay maaaring isang paghahayag o isang pagkawala. Ang pagganap ay palaging interpretasyon. Interpretasyon, hindi muling pagsasaayos ng teksto, musika o koreograpia. Pumunta kami sa konsiyerto ni E. Mravinsky, hindi man lang pinahihintulutan ang pag-iisip na maaari niyang baluktutin si D. Shostakovich. Mauunawaan natin ang co-creation nina E. Mravinsky at D. Shostakovich.
Sa lahat ng uri ng aktibidad ng tao, ang edukasyon ay kaalaman sa mga katotohanan, na nangangailangan ng ipinag-uutos na akumulasyon, pangangalaga, pag-aaral at paggamit ng kaalaman sa nakaraan. Hindi ba ito sumasalungat sa ating buong sistema ng pagsasanay sa mga malikhaing tauhan na higit sa isang henerasyon ng mga artista at mga mag-aaral ng maraming mga sinehan at paaralan ay dinala hindi sa orihinal, ngunit sa kanilang "muling pagsasalaysay"?!

Bakit ganito? Dahil tayo mismo ang nagdulot ng mapanghamak na saloobin sa balete, dahil nilinaw natin na ang lahat ng nilikha sa ating anyo ng sining ay isang pansamantalang kababalaghan, at upang kahit papaano ay umiral, dapat tayong patuloy na umangkop sa panlasa ng panahon. Ngunit iba ang sinasabi ng mga katotohanan. Kung paanong bumalik ang opera sa Monteverdi makalipas ang isang daang taon, ang ballet sa mga araw na ito ay bumalik sa mga romantikong pagtatanghal, kabilang ang repertoire na La Sylphide, Naples, Esmeralda, Evenings of Ancient Choreography, at mga kahanga-hangang sayaw ni Petipa mula sa opera ni A. Ponchielli na La Gioconda. ( ibinalik ni E. Kacharov sa Chisinau).

Ang Russian ballet, na nagsilbi bilang isang pamantayan para sa buong mundo sa loob ng isang buong siglo, ay lumikha ng mga modelo na karapat-dapat sa pag-aaral at paggamit, at sa pamamagitan ng paggigiit ng pangangailangan para sa mga pagbabago, sa gayon ay itinuturo namin na ang mga pakinabang sa teatro ng ballet ay lumitaw lamang sa aming oras, salamat sa mga editor.

Ang ballet ng Russia ay isa sa pinakamalaking phenomena ng kultura ng mundo. Ang lahat ng makabuluhang bagay na nilikha ng Soviet ballet ay batay sa pagpapatuloy ng mga nagpapahayag na paraan, nilalaman, at sangkatauhan ng pinakamahusay na mga nilikha ng nakaraan. Anuman sa mga sinaunang balete na minana natin ay pinabulaanan ang mapanghamak na pagtatasa ng kanilang nilalaman at pagpapahayag.

Hindi mo maaaring sabay-sabay na siraan ang pamana, hinihingi ang rebisyon nito, at sa parehong oras ay magpose bilang mga tagapagtanggol ng mga tradisyon at ang Russian school ng klasikal na sayaw.
Ang mga sanggunian sa mga aksyon ng mga nauna, na diumano'y muling gumawa ng mga gawa ng ibang tao, ay hindi tumutugma sa katotohanan ng kasaysayan ng ballet: sa kabaligtaran, ito ay nagpapatotoo sa pagnanais ng pinakamalaking koreograpo na ilipat ang mga pagtatanghal ng ballet mula sa isang bansa patungo sa isa pa, pinapanatili ang kanilang choreographic na kayamanan, sa kasamaang-palad, umaasa lamang sa kanilang memorya at mga rekord ng handicraft, na hindi maiiwasang humantong sa mga pagkalugi at ang pangangailangan upang makumpleto ang nakalimutan na mga bahagi upang mapanatili ang kabuuan. Kaya, ang "La Sylphide" ni F. Taglioni, ang pinakatanyag na pagganap ng romantikong ballet, "inilipat" sa Russia at Denmark ng iba't ibang koreograpo sa iba't ibang musika, ay naging magkapareho sa koreograpia at halos magkapareho sa mise-en-scène! Ang “Coppelia” ni A. Saint-Leon at ang “A Vain Precaution” ni J. Dauberville ay ginanap sa Moscow, na itinanghal ni A. Gorsky, at sa St. Petersburg, na itinanghal ni M. Petipa, at sila ay nagsabay-sabay sa mga sayaw at pagtatanghal na ang mga performers ay maaaring maglibot sa dalawang lungsod, wala nang walang retraining!

Hindi isinulat nina Gorsky at Petipa sa mga poster na binubuo nila ang mga ballet na ito - itinanghal nila ang mga ito, na totoo.
Si M. Petipa ang pinakamahalagang pigura kapag isinasaalang-alang ang isyu ng mga prinsipyo ng paggamot sa mga ballet ng pamana. Sa kasaysayan ng Russian ballet, si Petipa ay at nananatiling isang kolektor na nagtalaga ng maraming taon ng kanyang buhay sa akumulasyon, pangangalaga at paggamit ng mga halaga ng pamana.

Noong 1892, isinulat ni Petipa na ang isang mahuhusay na koreograpo, na nagpapatuloy sa mga nakaraang ballet, ay bubuo ng mga bagong sayaw alinsunod sa kanyang sariling imahinasyon. At pagkaraan ng limang taon, sa isang panayam noong 1897, sinabi niya: “...Ang balete ay dapat tingnan bilang isang mahalagang dula, kung saan ang anumang kamalian sa produksyon ay lumalabag sa kahulugan at intensyon ng may-akda... Ako ay nagagalit. sa pamamagitan ng pagkasira ng mga klasikal na ballet... Bakit hindi dapat magkaroon ng parehong proteksyon at paggalang ang isang klasikal na gawa ng ballet, tulad ng isang sikat na opera o drama? Alam na alam kung gaano ang galit na reaksyon ni Petipa sa pagbabago ni Gorsky sa kanyang Don Quixote.

Nagtalo ang mga kasama at estudyante ni Petipa na nang muling buhayin ang kanyang sarili at ang mga balete ng ibang tao, tinipon niya ang lahat ng mga lumang performer at sa tulong nila ay naalala ang koreograpikong teksto, na, taliwas sa kanyang sinabi at isinulat, hindi na niya muling ginawa ang koreograpia ng kanyang mga nauna kung siya ay alam niya mismo o ng kanyang mga katulong ang orihinal. Ang master ay hindi muling ginawa ang kilala, ngunit nakumpleto kung ano ang nakalimutan at samakatuwid ay hindi na mababawi. At, sa pagpapanumbalik ng mga ballet ng ibang tao, minsan ay isinulat niya ang "produksyon ni Petipa," ngunit hindi kailanman nagsulat ng "gawa ni Petipa," gaya ng karaniwang nabalangkas sa kanyang orihinal na mga gawa. At hindi sinasadya na sinabi ni Petipa na ang pinakamahirap na bagay ay ang pag-aalaga sa ibang tao na para bang ito ay iyong sarili, upang maipasa ang personal sa mga interes ng may-akda.

Kadalasan, ang mga pagbabago ay kinabibilangan ng isang bagong interpretasyon ng mga imaheng pamana na ginawa ng mga pangunahing aktor ng nakaraan at kasalukuyang panahon, na nakalilito sa isang kumplikadong isyu na. Nagtatatag ng mga bagong tradisyon na gumaganap para sa isang bilang ng mga partido, binigyang-diin nila ang mga tampok ng mga imahe na malapit sa amin, na pinupuno ang mga ito ng isang espesyal na nilalaman na kakaiba lamang sa kanila. Ngunit ang choreographic na teksto ay nanatiling hindi nagbabago. Maraming mga interpretasyon ng mga aktor sa mga imaheng pamana, habang pinayayaman ang mga sining ng pagtatanghal, ay walang kinalaman sa mga pagbabago sa choreographic na teksto. Gayundin, ang mga bagong teknikal na pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga lumang hakbang at kumbinasyon o teknikal na pagpapalakas ng parehong paggalaw ay hindi maaaring maiugnay sa mga pagbabago sa teksto.

Ang hangganan sa pagitan ng malikhaing inisyatiba ng tagapalabas at ang kanyang kusa ay dapat na malinaw na ilarawan. Ang mga choreographer, guro, at tutor ay dapat na maidirekta nang tama ang paghahanap para sa mga aktor at itigil ang mga ito sa oras. Obligado silang protektahan ang pamana mula sa pagbagsak at protektahan ang mga interes ng may-akda at ang gawaing ipinagkatiwala sa kanya.

Ang lahat ng nasa itaas ay maaaring isama sa dalawang tanong:
- Mayroon bang mga klasiko at klasikal na gawa sa koreograpia, tulad ng sa iba pang sining at panitikan, o wala?
- kung mayroon, posible bang gawin muli ng sinuman ang mga ito sa kanilang sariling paraan o ito ba ay hindi katanggap-tanggap, tulad ng sa ibang mga sining at panitikan?
Ang aming sagot ay malinaw.

Ang prinsipyo ng inviolability ng koreograpikong teksto, kahit na sino ang may-akda, at ang pagbabawal sa pagbabago ng teksto ay dapat itatag.

Ang kahalagahan ng mga kultural na monumento para sa makabayan at aesthetic na edukasyon ay napakahalaga. Ang Artikulo 68 ng Konstitusyon ng USSR ay nagsasaad: "Ang pangangalaga sa pangangalaga ng mga makasaysayang monumento at iba pang mga halaga ng kultura ay tungkulin at responsibilidad ng mga mamamayan ng USSR." Ang klasikal na pamana ng koreograpyang Ruso ay ang ating pambansang pagmamalaki. Ang siyentipikong pagpapanumbalik ng yaman na ito at ang maingat na pangangalaga nito ay dapat na isang bagay ng ating budhi.

Klasikong pamana CLASSICAL HERITAGE, koreograpiko mga akdang nilikha sa nakaraan na may pangmatagalang artistikong halaga. pagpapahalaga at pagpapatuloy ng kanilang buhay sa kasalukuyan, na para bang sila ay nagsasarili. mga produksyon, at ipinatupad sa paglikha ng mga bagong pagtatanghal ng ballet (tingnan ang Mga Tradisyon). Mula sa mga unang taon ng Sov. kapangyarihan bago ang sosyalista. sining Ang kultura ay nahaharap sa gawain ng maingat na pag-iingat at malikhaing paggamit ng kaalamang pang-agham, na protektahan ito mula sa mga pagsalakay ng mga "kaliwa" na mga pigura na nagkamali na nagpahayag ng kaalamang siyentipiko. alien sa modernidad at hindi kailangan sa mga tao. Ang problemang ito ay matagumpay na nalutas sa kasaysayan ng mga kuwago. koreograpia. Ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng K.Sc. (mga gawa ng mga ballet masters F. Taglioni, J. Perrot, A. Saint-Leon, M. I. Petipa, L. I. Ivanov, M. M. Fokin, A. A. Gorsky at iba pa) ang naging batayan ng repertoire ng mga kuwago. mga ballet theater, kung saan nakatanggap sila ng bagong buhay. Ph.D. ang batayan ng paaralan ay klasikal. sayaw.

Sa mga produksyon ni K. n. ang gawain ng maingat na pangangalaga sa kanyang mataas na sining ay nalutas. mga halaga at sa parehong oras moderno. pag-unawa sa kanyang mga ideya at larawan. Tunay na malikhain. ang solusyon sa problemang ito ay kakaiba sa parehong walang pag-iisip na pagkopya ng mga lumang produksyon at hindi makatwiran, arbitrary na mga pagbabago at pagbaluktot ng klasikal na agham. extremes, madalas na matatagpuan sa sining. pagsasanay. Isang halimbawa ng organic kumbinasyon ng paggalang sa K. agham. na may malikhaing interpretasyon nito ay maaaring magkaroon ng mga produksyon ng mga ballet: "Giselle" (1944, Bolshoi Theater, ballet choreographer L. M. Lavrovsky), "Sleeping Beauty" (1973, ibid., ballet choreographer Yu. N. Grigorovich), atbp.

Sa pinakamahusay na pagtatanghal ng K. n. Hindi lamang ang ballet sa kabuuan ay tumatanggap ng bagong tunog, ngunit salamat sa pagkamalikhain ng mga gumaganap, ang lahat ng mga imahe nito ay ipinahayag sa isang bagong paraan, na naaayon sa modernong panahon. Kaya, malalim na dramatic. at makatao ang kahulugan ay ipinahayag ni M. T. Semyonova sa mga larawan nina Odette Odile at Nikia, G. S. Ulanova Odette Odile at Giselle, K. M. Sergeev Siegfried at Albert, V. M. Chabukiani Solor at Basil at iba pa.

Lit.: Lopukhov F., Animnapung taon sa ballet, [M., 1966]; Slonimsky Yu., Sa karangalan ng sayaw, M., 1968; kanya, Protektahan ang mga choreographic treasures, sa: Musika at koreograpia ng modernong balete, vol. 2, L., 1977; Vanslov V., mga ballet ni Grigorovich at mga problema ng koreograpia, 2nd ed., [M., 1971]; kanyang, Mga artikulo tungkol sa balete. L., 1980; Zakharov R., Mga Tala ng isang koreograpo, M., 1976.

V.V. Vanslov.

Ballet. Encyclopedia. - M.:. Editor-in-Chief Yu.N. Grigorovich. 1981 .

Tingnan kung ano ang "Classical heritage" sa iba pang mga diksyunaryo:

Klasikong pamana- Maaari nating pag-usapan ang pamana ng mga sinaunang klasiko na may kaugnayan sa sinaunang panahon, mula sa sandaling ang kultura ng nakaraan ay nagsimulang makita bilang isang bagay ng imitasyon na nangangailangan ng pangangalaga, ibig sabihin, simula sa Hellenism. Habang nagha-hiking...... Diksyunaryo ng Antiquity

Klasikong sining- sa makitid na kahulugan, ang sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, pati na rin ang sining ng Renaissance at Classicism, na direktang batay sa mga sinaunang tradisyon; sa isang mas malawak na kahulugan, ang pinakamataas na artistikong tagumpay ng mga panahon ng pag-usbong ng sining at... ... Ensiklopedya ng sining

Zaitsev, Alexander Iosifovich- Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang mga tao na nagngangalang Zaitsev, Alexander. Zaitsev Alexander Iosifovich A.I. Zaitsev noong 1974 Petsa ng kapanganakan: Mayo 21, 1926 (1926 05 21) Lugar ng kapanganakan ... Wikipedia

ANG USSR. Panitikan at sining- Panitikan Ang multinasyonal na panitikan ng Sobyet ay kumakatawan sa isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng panitikan. Bilang isang tiyak na kabuuan ng masining, pinagsama ng iisang oryentasyong panlipunan at ideolohikal, komunidad... ... Great Soviet Encyclopedia

Andreev, Yuri Viktorovich- Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang mga tao na may parehong apelyido, tingnan ang Andreev. Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang mga taong nagngangalang Andreev, Yuri. Yuri Viktorovich Andreev ... Wikipedia

Yuri Viktorovich Andreev- Andreev Yuri Viktorovich (Marso 3, 1937, Leningrad Pebrero 17, 1998, St. Petersburg) Sobyet, Russian historian ng mga antiquities, Doctor of Historical Sciences (1979), propesor sa St. Petersburg University, may-akda ng higit sa isang daang siyentipikong gawa sa ... ... Wikipedia

Tarasova, Elena Gennadievna- Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang mga tao na may parehong apelyido, tingnan ang Tarasova. Elena Tarasova [[File... Wikipedia

Russian Soviet Federative Socialist Republic- RSFSR. I. Pangkalahatang impormasyon Ang RSFSR ay itinatag noong Oktubre 25 (Nobyembre 7), 1917. Ito ay hangganan sa hilagang-kanluran kasama ang Norway at Finland, sa kanluran kasama ang Poland, sa timog-silangan kasama ang China, ang MPR at ang DPRK, pati na rin sa mga republika ng unyon na kasama sa USSR: sa kanluran na may... ... Great Soviet Encyclopedia

Repertoire ng Mariinsky Theatre- Pangunahing artikulo: Mariinsky Theater Ang repertoire ng Mariinsky Theater ay kinabibilangan ng maraming mga produksyon, parehong nilikha noong mga nakaraang taon at may matagal nang tradisyon sa likod ng mga ito... Wikipedia

Friedlander, Georgy Mikhailovich- Georgy Mikhailovich Friedlander Petsa ng kapanganakan: Pebrero 9, 1915 (1915 02 09) Lugar ng kapanganakan: Kyiv, Imperyo ng Russia Petsa ng kamatayan: Disyembre 22, 1995 (... Wikipedia

Mga libro

• Classical na pamana, Savelyeva Irina Maksimovna, Poletaev Andrey Vladimirovich. Ang monograph ay nagtatanghal ng isang siyentipiko, sosyolohikal, bibliometric at semiotic na pagsusuri ng katayuan ng mga klasiko sa mga agham panlipunan ng ika-20 siglo - ekonomiya, sosyolohiya, sikolohiya at...