Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (mga graphics ng libro sa Yiddish na nilagdaan gamit ang pangalang Leizer (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי‎, kilala rin bilang El Lisitsky at El Lisitsky; Nobyembre 10 (22), 1890, Pochinok, lalawigan ng Smolensk niya - Disyembre 30, 1941, Moscow ) - Sobyet na pintor at arkitekto.

Ang El Lissitzky ay isa sa mga natitirang kinatawan ng Russian at Jewish avant-garde. Nag-ambag sa paglitaw ng Suprematism sa arkitektura.

Si Lazar Mordukhovich Lisitsky ay ipinanganak sa pamilya ng isang craftsman-entrepreneur na nakatalaga sa Dolnovsky burghers, Mordukh Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lisitsky (1863-1948) at maybahay na si Sara Leibovna Lisitskaya. Matapos lumipat ang pamilya sa Vitebsk, kung saan nagbukas ang kanyang ama ng isang china shop, nag-aral siya sa pribadong Yudel Pan School of Drawing.

Nagtapos siya sa Alexander Real School sa Smolensk (1909). Nag-aral siya sa Faculty of Architecture ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt, at sa kanyang pag-aaral ay nagtrabaho siya bilang isang mason. Noong 1911-1912 naglakbay nang malawakan sa France at Italy. Noong 1914 ipinagtanggol niya ang kanyang diploma na may mga parangal sa Darmstadt, ngunit dahil sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig napilitan siyang magmadaling bumalik sa kanyang tinubuang-bayan (sa pamamagitan ng Switzerland, Italya at Balkans).

Upang makisali sa mga propesyonal na aktibidad sa Russia, noong 1915 ay pumasok siya sa Riga Polytechnic Institute bilang isang panlabas na mag-aaral, na inilikas sa Moscow sa panahon ng digmaan. Sa Moscow sa panahong ito siya ay nanirahan sa Bolshaya Molchanovka 28, apartment 18, at sa Starokonyushenny Lane 41, apartment 32. Nagtapos siya sa Institute noong Abril 14, 1918 na may titulong engineer-architect. Ang diploma na ibinigay kay Lissitzky noong Mayo 30 ng parehong taon ay nakatago pa rin sa State Archives ng Russia.

Noong 1916-1917 nagtrabaho bilang katulong sa architectural bureau ni Velikovsky, pagkatapos ay kasama si Roman Klein. Mula noong 1916, lumahok siya sa gawain ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts, kabilang ang mga kolektibong eksibisyon ng lipunan noong 1917 at 1918 sa Moscow at noong 1920 sa Kyiv. Kasabay nito, noong 1917, sinimulan niyang ilarawan ang mga aklat na inilathala sa Yiddish, kabilang ang mga modernong Jewish na may-akda at mga gawa para sa mga bata. Gamit ang tradisyonal na mga simbolo ng katutubong Hudyo, lumikha siya ng selyo para sa Kyiv publishing house na "Yidisher Folks-Farlag" (Jewish folk publishing house), kung saan pumirma siya ng kontrata noong Abril 22, 1919 upang ilarawan ang 11 mga libro para sa mga bata.

Sa parehong panahon (1916), nakibahagi si Lissitzky sa mga etnograpikong paglalakbay sa ilang mga lungsod at bayan sa rehiyon ng Belarusian Dnieper at Lithuania na may layuning kilalanin at itala ang mga monumento ng sinaunang Hudyo; Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang mga reproduksyon ng mga mural ng Mogilev synagogue sa Shkolishte na inilathala sa Berlin noong 1923 at ang kasamang artikulo sa Yiddish na "װעגן דער מאָלעװער שול: זכרונות" (Memories of the Mogilev synagogue") ay ang magasing Milgroynago. ang tanging teoretikal na gawa ng pintor na nakatuon sa pandekorasyon na sining ng mga Hudyo.

Noong 1918, sa Kyiv, si Lissitzky ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Kultur League (Yiddish: League of Culture), isang avant-garde artistic at literary association na ang layunin ay lumikha ng isang bagong Jewish national art. Noong 1919, sa imbitasyon ni Marc Chagall, lumipat siya sa Vitebsk, kung saan nagturo siya sa People's Art School (1919-1920).

Noong 1917-1919, inilaan ni El Lissitzky ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga gawa ng modernong literatura ng mga Hudyo at lalo na ng mga tula ng mga bata sa Yiddish, na naging isa sa mga tagapagtatag ng istilong avant-garde sa paglalarawan ng aklat ng mga Hudyo. Sa kaibahan sa Chagall, na gravitated patungo sa tradisyunal na Jewish sining, mula 1920 Lissitzky, sa ilalim ng impluwensiya ng Malevich, ay bumaling sa Suprematism. Sa ugat na ito ginawa ang mga ilustrasyon ng libro noong unang bahagi ng 1920s, halimbawa para sa mga aklat ng panahon ng Proun na "אַרבעה תישים"
(tingnan ang litrato, 1922), “Chiefs Card” (1922, tingnan ang litrato), “ייִנגל-צינגל-כװאַט” (mga tula ni Mani Leib, 1918-1922), Rabbi (1922) at iba pa. Ito ay sa panahon ng Berlin ni Lissitzky na ang kanyang huling aktibong gawain sa Jewish book graphics ay nagsimula noong (1922-1923). Pagkatapos bumalik sa Unyong Sobyet, hindi na bumaling si Lissitzky sa mga graphics ng libro, kabilang ang mga Hudyo.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (El Lisitsky)(Nobyembre 10 (22), 1890, nayon ng Pochinok, lalawigan ng Smolensk (ngayon ay bayan ng Pochinok, rehiyon ng Smolensk ng Russian Federation) - Disyembre 30, 1941, Moscow) - Sobyet na artista at arkitekto, isang natitirang kinatawan ng Russian at Hudyo avant-garde.

Talambuhay

Si Lazar Lisitsky ay ipinanganak noong Nobyembre 10, 1890 sa istasyon ng Pochinok sa lalawigan ng Smolensk sa pamilya ng isang manggagawa. Nag-aral siya sa isang tunay na paaralan sa Smolensk, nakatira kasama ang kanyang lolo. Ginugol niya ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw sa Vitebsk, kung saan noong 1903 nagsimula siyang mag-aral sa "School of Drawing and Painting" ni Yehuda Pan. Matapos makapagtapos sa kolehiyo, pumasok siya sa arkitektura na guro ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt (Germany), kung saan siya nagtapos noong 1914. Pagkatapos, upang makakuha ng diploma sa Russia, nag-aral siya ng isa pang dalawang taon (1915-1916) sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow.

Matapos matanggap ang kanyang edukasyon, si Lazar Lissitzky ay isang miyembro ng Shomir circle ng Jewish national aesthetics, na nilikha noong katapusan ng 1916. Ang Vitebsk artist na si Polina Khentova, kung saan si Lissitzky ay walang katumbas na pag-ibig, ay naging aktibong bahagi sa "Shomira".
Si Lissitzky ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng Jewish Society for the Promotion of Arts (mga eksibisyon noong 1917 at 1918, Moscow, noong 1920, Kyiv) at sa mga eksibisyon ng World of Art association (1916 at 1917).
Noong tag-araw ng 1918, umalis sina Lisitsky at Kentova patungong Kyiv. Doon sila ay aktibong kasangkot sa gawain ng Art Section ng Ukrainian Cultural League, isang samahan ng mga Hudyo na nilikha noong Abril.

Panahon ng Vitebsk

L. Lissitsky sa workshop ng People's Art. kolehiyo, 1920

Noong 1919, pumunta si Polina Kentova upang bisitahin ang mga kamag-anak sa Vitebsk. Kasunod niya, sa kalagitnaan ng Mayo, dumating si Lissitzky.
Noong Mayo 19, isang kompetisyon ang inihayag para sa mga sketch ng karaniwang tanawin para sa mga katutubong sinehan. Kabilang sa mga premyo ay isang sketch ng kurtina ni Lissitzky.
Noong kalagitnaan ng Hulyo, si Lissitzky ay hinirang na pinuno ng graphic, printing at architecture workshops na inayos sa Vitebsk People's Art School.

Noong Hulyo 16, inihayag ang pagpapatala ng mga mag-aaral para sa mga workshop. Ang Vitebsk Izvestia ay nag-publish ng isang tala tungkol dito.

Ito (ang kagamitan na makukuha sa mga workshop) ay nagbibigay-daan sa mga workshop na magsagawa ng ilang mga gawain na ibinibigay ng isang modernong libro, poster, sikat na print at lahat ng iba pa na ipinanganak mula sa magkasanib na gawain ng artist at ng makina. Ang mga pintuan ng mga workshop ay malawak na bukas sa lahat ng mga kapwa typesetters, lithographer, at lahat ng malapit sa lithographic na gawain upang magtulungan upang magtatag ng mga bagong tagumpay gamit lamang ang typographic na materyal.

Noong Agosto 9, inihayag ng parehong pahayagan ang paglalathala ng isang espesyal na isyu ng ROSTA.

Bukas ang sangay ng Vitebsk ng ROSTA, kasama ang ahensyang panlalawigan na Tsentropechati, ay maglalabas ng isang espesyal na isyu sa promosyon ng ROSTA (...) Ang isyu ay maglalaman ng (...) mga cartoon ng artist na si Lisitsky.

Noong Agosto 16, ang artikulo ni Lissitzky na "Bagong Kultura" ay inilathala sa lingguhang "School and Revolution" ng Vitebsk.

Malaki ang pasasalamat kay Lissitzky, na mahilig sa Suprematism, noong Nobyembre 1919, ang lumikha ng Suprematism, si Kazimir Malevich, ay dumating sa Vitebsk upang magturo. Kasama si Malevich, si Lazar Lissitsky ay lumahok sa paglikha at gawain ng avant-garde art association UNOVIS. Pinalamutian nina Lissitzky at Malevich ang mga gusali ng lungsod para sa mga pista opisyal sa istilong Suprematist, nilikha ang seremonyal na dekorasyon ng teatro para sa ikalawang anibersaryo ng Vitebsk Committee to Combat Unemployment, at nag-organisa ng mga eksibisyon at pilosopikal na debate. Sa Vitebsk, ginamit ni L. Lisitsky ang isang pseudonym sa unang pagkakataon El Lissitzky.

Noong tag-araw ng 1921, ipinatawag si Lissitzky sa Moscow sa VKHUTEMAS upang magturo ng kurso sa kasaysayan ng arkitektura at monumental na pagpipinta.
Noong 1920, pumunta si Polina Kentova sa Berlin sa pamamagitan ng Kyiv. Sinundan siya ni Lissitzky sa Germany. Noong 1921-1925 nanirahan siya sa Germany at Switzerland. Noong 1922, kasama ni I. G. Ehrenburg, itinatag niya ang magazine na "Thing", noong 1925, kasama sina M. Stam at G. Schmidt, ang magazine na "ABC", at kasama rin si G. Arp sa Zurich ay naglathala ng isang book-montage na "Kunstism ” . Sumali sa Dutch group na "Style".

Pagkatapos bumalik sa Moscow, nagtrabaho siya sa disenyo ng mga libro, magasin, at poster. Mula 1926 nagturo siya sa VKHUTEIN at sumali sa INKHUK. Lumikha ng ilang mga proyekto sa arkitektura.

Namatay noong Disyembre 30, 1941 sa Moscow. Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang poster na “Let’s have more tanks... Everything for the front!” ay nakalimbag sa libu-libong kopya. Lahat para sa tagumpay!

Paglikha

Ang mga unang taon ng aktibong malikhaing aktibidad ni L. Lissitzky ay pangunahing nakatuon sa disenyo ng mga aklat sa Yiddish (“The Prague Legend” ni M. Broderson, 1917; “The Goat”, 1919; “Ukrainian Folk Tales”, 1922, atbp. ). Sa una, ang pambansang tema ay ang pangunahing isa para sa artist, na pumipilit sa kanya na magsikap na lumikha ng bagong Jewish art.

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang (poster). Vitebsk, 1920

Ngunit ang mga rebolusyonaryong taon ay gumising sa kosmopolitanismo sa mga tagalikha ng panahong iyon, at si Lazar Markovich ay walang pagbubukod. Sa ilalim ng impluwensya ni Malevich, si Lissitzky ay bumagsak sa mundo ng Suprematism. Ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga Suprematist poster at mga disenyo ng libro ("Suprematist Tale of Two Squares", 1922). Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Lissitzky ay ang poster na "Beat the Whites with a Red Wedge," na inilimbag sa Vitebsk noong 1920. Ang poster na "Victory over the Sun" ay nagmula rin sa panahon ng pagkamalikhain ng Vitebsk.

Noong 1919-24, lumikha ang artista ng mga spatial na komposisyon, na tinawag niyang "prouns" ( tungkol sa atbp sa mga paninindigan n bago). Ang mga panghalip ay isang biswal na representasyon ng mga ideyang utopian na arkitektura ng artist - ang mga ito ay mga istrukturang itinaas mula sa lupa, itinuro sa kalangitan, o nasa isang estado ng balanse na imposible para sa makalupang arkitektura.

Ang aktibidad ng arkitektura ng El Lissitzky ay binubuo ng paglikha ng mga proyekto para sa "horizontal skyscraper" (1923-25). Noong 1930-1932 Sa Moscow, itinayo ang printing house ng Ogonyok magazine ayon sa disenyo ni Lissitzky. Noong 1930s. Dinisenyo ni El Lissitzky ang magazine na "USSR on Construction", ang mga album na "15 Years of the USSR" at "15 Years of the Red Army".

Gayundin, interesado si El Lissitzky sa photography at photomontage. Noong 1924, gamit ang mga pamamaraan ng photomontage, lumikha siya ng self-portrait.

Gallery

El Lissitzky. Self-portrait. 1924



“Remember, proletarians of communications, 1905” Sketch version ng poster para sa festive decoration ng Vitebsk para sa ika-15 anibersaryo ng 1905 revolution.

L. Lisitsky. Lenin Tribune (disenyo na ginamit ni I. Chashnik). 1920



Lisitsky. Layout ng maligaya na mga dekorasyon sa kalye. 1921 Mga Selyo na "Inaprubahan" at "Komite para sa maligaya na dekorasyon ng mga kalye at mga parisukat ng Vitebsk"



Layout ng maligaya na mga dekorasyon sa kalye. Vitebsk. 1921 Detalye



Isa sa mga pahalang na skyscraper (proyekto, photomontage)

Magkaroon pa tayo ng mga tanke... Lahat para sa harapan! Lahat para sa tagumpay! (poster). Moscow, 1941

Mga Tala

1. Jacob Brook. Mula sa artistikong buhay ng rebolusyonaryong Moscow. Circle ng Jewish national aesthetics "Shomir"
2. Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshai at Marc Chagall
3. Claire Le Foll. Kiev Culture League at Vitebsk Art School
4. Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artist ng modernong panahon / Siyentipiko. ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - P. 10. - 2000 kopya. - ISBN 5-85164-077-4.
5. Mas mataas na artistikong at teknikal na mga workshop
6. Siya ay galit na galit sa kanya, ngunit siya ay ganap na walang malasakit sa kanya, marahil ay pinahahalagahan niya lamang siya bilang isang artista. Binaril niya ang sarili niya dahil sa kanya, binaril niya ang sarili niya sa baga at pagkatapos ay nagkasakit sa buong buhay niya dahil dito. Walang nakakaalam tungkol dito, sinabi sa akin ng asawa ni Lisitsky na si Sophia Küppers.
7. ang aking panloob na sitwasyon ay ganap na personal, ni sa sining o sa aking saloobin sa anumang bagay na nag-uugnay sa amin. Inilayo ako nito sa maraming bagay sa loob ng ilang taon1. Ngayon ay muli akong nabubuhay, kung ang sakit ay hindi mabibigo sa akin. Setyembre 6, 1924
8. Mga sikat na Russian artist: Biographical Dictionary - St. Petersburg: Azbuka, 2000. - pp. 154-156. - 400 s. - 10,000 kopya. - ISBN 5-7684-0518-6
9. Higher Art and Technical Institute
10. Institute of Artistic Culture
11. Encyclopedic na panitikan at kasaysayan ng Belarus: U 5th volume. T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (Gal. ed.) at iba pa. - Mn.: BelSE, 1986. - 751 p. - 10,000 kopya
12. Ang mamumuno at tumuturo na paggalaw ng pinuno ng Unovis, na may intensyonalidad at pagkakatanghal, ay nagtaas din ng snapshot sa ranggo ng isang makasaysayang dokumento - gayunpaman, ang malambot na pagpindot ni Natalya Ivanova, na mapagkakatiwalaang nakasandal sa kamay ni Malevich, sa paanuman ay napaamo ang awtoritaryan na hindi malabo ng kilos. Ang sikolohikal na orkestrasyon ng larawan ng grupo ay kapansin-pansin din - isang hanay ng mga magkakaibang damdamin ang inilalarawan sa mga mukha ng mga Unovist na sasakupin ang Moscow. Ang mabangis na inspirasyon, maitim ang mukha na Malevich; palaban, magulo

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga katulad na dokumento

Ang landas ng buhay ng pintor ng Siberia na si G. Gurkin. Mga tema ng buhay ng Altai sa gawa ng artist, mga tampok ng sketch, sketch at sketch. Ang post-revolutionary work ng artist, ang pamumulaklak ng kanyang husay sa pagguhit ng lapis at mga bagong tagumpay sa pagpipinta.

abstract, idinagdag noong 03/19/2011


Edouard Manet - "ama ng impresyonismo": ang malikhaing landas ng artist. Ang "Lunch on the Grass" ay isang obra maestra na gumulat sa mundo ng sining. Si Boris Kustodiev ay "isang mahusay na artistang Ruso na may malawak na kaluluwa." Ang pamilya ang pinaka malambot at taos-pusong tema sa pagkamalikhain.

course work, idinagdag noong 12/03/2010


Ang malikhaing landas ng sikat na artista na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ang pagkabata ng artist sa sinaunang Crimean city ng Feodosia. Mga taon ng pag-aaral ni Aivazovsky sa St. Petersburg, paglalakbay, buhay pamilya. Mga tanawin ng Crimean sa isang easel. Mga sikat na painting ng artist.

abstract, idinagdag noong 01/31/2010


Ang lugar at kahalagahan ng K. Bryullov sa pagbuo ng pinong sining ng Russia. Ang landas ng pag-unlad ni K. Bryullov bilang isang artista, personalidad, at intelektwal. Ang kasaysayan ng paglikha ng pangunahing canvas ng artist na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Pagsusuri ng portraiture ng artist.

abstract, idinagdag 08/29/2011


Ang sining ng Montmartre artist na si Henri Toulouse-Lautrec ay isang sining ng improvisasyon na perpektong nagpapahayag ng pananaw at damdamin ng artist. Ang kwento ng buhay at mga panahon ng gawain ng artista. Gallery ng mga larawan ng babae at lalaki ng artist.

abstract, idinagdag noong 11/06/2013


Pagtagumpayan ang mga patriyarkal na pundasyon ng pamilya at ang landas ng isang batang artista sa loob ng mga dingding ng Moscow School of Painting. Ang canon ni Mokritsky at ang pag-iibigan ni Shishkin. Pagsusuri ng mga malikhaing istilo ng master at pagmuni-muni ng kanyang buhay sa kanyang mga pagpipinta. Mga kulay ng panahon ng Peredvizhniki ng artist.

abstract, idinagdag 05/01/2009


Pagsusuri ng gawain ng mahusay na artista ng Russia na si V.L. Borovikovsky, ang mga pangunahing yugto nito. Ang pagkalat ng sentimentalist na konsepto ng natural na buhay sa panahong ito, ang pagmuni-muni nito sa mga kuwadro na gawa ng Borovikovsky. "Sentimental" na mga larawan ng artist.

course work, idinagdag noong 01/30/2013


Ang artistikong pagkamalikhain bilang ang paglikha ng isang hindi nahuhulaang artistikong katotohanan, ang kalikasan at pagtitiyak ng sining. Ang problema ng pagiging may-akda sa sining. Pagkilala sa pangkalahatan at espesyal sa mga aktibidad at kakanyahan ng nagtatanghal (taga-disenyo ng eksibisyon) at ng artist.

course work, idinagdag noong 11/09/2012

Si Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) ay isang sikat na artistang Sobyet at avant-garde na artista. Kilala bilang isa sa mga pangunahing artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng Russian avant-garde, non-figurative art at Suprematismo, sa partikular.

Si El Lissitzky, na pumirma rin sa kanyang sarili bilang Leizer Lissitzky at Eliezer Lissitzky, ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Pochinok (rehiyon ng Smolensk). Nag-aral siya sa Higher Polytechnic School at sa Riga Polytechnic Institute sa mga faculties ng architecture. Siya ay miyembro ng avant-garde artistic community Kultur-League. Pamilyar siya at kahit na sa kanyang imbitasyon ay lumipat sa Vitebsk nang ilang sandali, kung saan nagturo siya sa People's Art School sa loob ng isang buong taon. Bilang karagdagan, siya ay isang guro sa Moscow Vkhutemas (Higher Art and Technical Workshops) at Vkhutein (Higher Art and Technical Institute). Sa loob ng ilang oras siya ay nanirahan sa labas ng Russia - sa Alemanya at Switzerland. Nakipagtulungan din siya sa pagbuo ng mga pundasyon at subtleties ng Suprematism.

Bilang karagdagan sa kanyang mga kuwadro na gawa sa estilo ng Russian avant-garde at Suprematism, ang El Lissitzky ay sikat sa kanyang mga pag-unlad sa arkitektura. Kaya, isang serye ng kanyang mga kuwadro na gawa "Prouns"(mga bagong proyekto sa sining) pagkatapos ay naging batayan para sa mga disenyo ng kasangkapan, mga layout, mga instalasyon at iba pa. Nararapat din na sabihin na ang palimbagan ng magasing Ogonyok ay itinayo ayon sa disenyo ng partikular na artista at arkitekto na ito. Bilang karagdagan, nagdisenyo siya ng mga kasangkapan, nagpinta ng mga poster ng propaganda, at interesado sa propesyonal na litrato at photomontage. Ang isa sa pinakasikat na avant-garde na artista ng Unyong Sobyet ay namatay noong 1941. Siya ay inilibing sa Moscow sa Donskoye Cemetery.

Artist El Lissitzky paintings

Narito ang dalawang parisukat

Lahat para sa harapan! Lahat para sa tagumpay! (Marami pa tayong tanke)

Ilustrasyon para sa aklat ni V. Mayakovsky

Pindutin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang

Bagong tao

Bagay sa pabalat ng magazine

Proyekto ng mga pahalang na skyscraper para sa Moscow

(1890-1941) nagtrabaho sa ilang larangan ng sining. Siya ay isang arkitekto, artist, book graphic artist, designer, theater decorator, photomontage artist, at exhibition designer. Ginawa niya ang kanyang kontribusyon sa bawat isa sa mga lugar na ito, na pumasok sa kasanayan at kasaysayan ng pag-unlad ng sining sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Nagtapos si Lissitzky sa Faculty of Architecture ng Higher Technical School sa Darmstadt (1909-1914) at sa Riga Polytechnic (1915-1918). Ang versatility ni Lissitzky bilang isang artist at ang kanyang pagnanais na magtrabaho sa ilang mga lugar ng sining ay hindi lamang isang tampok ng kanyang talento, ngunit sa isang malaking lawak ay isang pangangailangan ng panahong iyon, kapag ang mga tampok ng modernong aesthetic na kultura ay nabuo sa pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri. ng sining. Si Lissitzky ay isa sa mga nanindigan sa pinagmulan ng bagong arkitektura at nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa pormal at aesthetic na paghahanap ng mga makabagong arkitekto sa kanyang malikhain at teoretikal na mga gawa.

Si Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky ay ipinanganak sa pamilya ng artisan-entrepreneur na si Mordukh Zalmanovich Lisitsky at maybahay na si Sarah Leibovna Lisitskaya noong Nobyembre 10 (22), 1890 sa nayon. Lalawigan ng Pochinok Smolensk. Nagtapos siya sa isang tunay na paaralan sa Smolensk (1909). Nag-aral siya sa Faculty of Architecture ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt at sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow noong Unang Digmaang Pandaigdig (1915-1916). Nagtrabaho siya sa architectural bureau ng Velikovsky at Klein.

Mula noong 1916, lumahok siya sa gawain ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts, kabilang ang mga kolektibong eksibisyon ng lipunan noong 1917 at 1918 sa Moscow at noong 1920 sa Kyiv. Kasabay nito, noong 1917, sinimulan niyang ilarawan ang mga aklat na inilathala sa Yiddish, kabilang ang mga modernong Jewish na may-akda at mga gawa para sa mga bata. Gamit ang tradisyonal na mga simbolo ng katutubong Hudyo, lumikha siya ng selyo para sa Kyiv publishing house na "Yidisher Folks-Farlag" (Jewish folk publishing house), kung saan pumirma siya ng kontrata noong Abril 22, 1919 upang ilarawan ang 11 mga libro para sa mga bata. Sa parehong panahon (1916), nakibahagi si Lissitzky sa mga etnograpikong paglalakbay sa ilang mga lungsod at bayan sa rehiyon ng Belarusian Dnieper at Lithuania na may layuning kilalanin at itala ang mga monumento ng sinaunang Hudyo; Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa ng Mogilev synagogue sa Shkolishche, na inilathala sa Berlin noong 1923, at ang kasamang artikulo sa Yiddish na "Memories of the Mogilev Synagogue", ang magazine na "Milgroim" - ang tanging teoretikal na gawain ng artist na nakatuon sa Jewish decorative art.

Noong 1918, sa Kyiv, si Lissitzky ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Kultur League (Yiddish: League of Culture), isang avant-garde artistic at literary association na ang layunin ay lumikha ng isang bagong Jewish national art. Noong 1919, sa imbitasyon ni Marc Chagall, lumipat siya sa Vitebsk, kung saan nagturo siya sa People's Art School (1919-1920).

Noong 1917-19, inilaan ni Lissitzky ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga gawa ng modernong literatura ng mga Hudyo at lalo na ng mga tula ng mga bata sa Yiddish, na naging isa sa mga tagapagtatag ng istilong avant-garde sa paglalarawan ng aklat ng mga Hudyo. Sa kaibahan sa Chagall, na gravitated patungo sa tradisyonal na Jewish sining, mula 1920 Lissitzky, sa ilalim ng impluwensiya ng Malevich, ay bumaling sa Suprematism. Sa ugat na ito ginawa ang mga paglalarawan ng libro noong unang bahagi ng 1920s, halimbawa para sa mga aklat na "Chiefs Map" (1922), mga tula ni Mani Leib (1918-1922), Rabbi (1922) at iba pa. Ito ay sa panahon ng Berlin ni Lissitzky na ang kanyang huling aktibong gawain sa Jewish book graphics ay nagsimula noong (1922-1923). Pagkatapos bumalik sa Unyong Sobyet, hindi na bumaling si Lissitzky sa mga graphics ng libro, kabilang ang mga Hudyo.

Mula noong 1920 ay gumanap siya sa ilalim ng artistikong pangalan na "El Lissitzky". Nagturo siya sa Moscow Vkhutemas (1921) at Vkhutein (mula noong 1926); noong 1920 ay sumali siya sa Inkhuk.

Ang pagbuo ng bagong arkitektura sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ay naganap sa malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng mga arkitekto at mga pigura ng "kaliwa" na sining. Sa mga taong ito, isang kumplikadong proseso ng pagkikristal ng isang bagong istilo ang naganap, na naganap nang mas matindi sa intersection ng pinong sining at arkitektura.

Bilang isang arkitekto sa pamamagitan ng pagsasanay, si Lissitzky ay isa sa mga unang nakaunawa sa kahalagahan ng masining na paghahanap para sa "kaliwa" na pagpipinta para sa pagbuo ng modernong arkitektura. Nagtatrabaho sa intersection ng arkitektura at fine arts, marami siyang ginawa upang ilipat sa bagong arkitektura ang mga pormal at aesthetic na natuklasan na nakatulong sa pagbuo ng modernong artistikong kultura. Ang isa sa mga aktibong figure ng Vitebsk UNOVIS na pinamumunuan ni K. Malevich, Lisitsky at noong 1919 - 1921 ay lumikha ng kanyang PROUNs (mga proyekto para sa pag-apruba ng isang bago) - axonometric na mga imahe ng mga geometric na katawan ng iba't ibang mga hugis sa balanse, alinman ay nagpapahinga sa isang matibay na pundasyon, o parang lumulutang sa kalawakan .

Noong 1921-1925 siya ay nanirahan sa Alemanya at Switzerland; sumali sa Dutch group na "Style".

Sa kanyang pormal at aesthetic na paghahanap sa mga taong iyon, sinasadya ni Lissitzky na umasa sa arkitektura, na isinasaalang-alang ang PROUN bilang "mga istasyon ng paglilipat mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Ang mga PROUN ay kumakatawan sa isa sa mga link sa proseso ng pagpasa ng baton mula sa kaliwang pagpipinta patungo sa bagong arkitektura. Ito ang mga orihinal na modelo ng bagong arkitektura, mga eksperimento sa arkitektura sa larangan ng pagbuo ng hugis, mga paghahanap para sa mga bagong representasyong geometric-spatial, ilang mga compositional na "blangko" para sa hinaharap na volumetric-spatial na mga konstruksyon. Hindi nagkataon na binigyan niya ang ilan sa kanyang PROUN ng mga pangalan tulad ng "lungsod", "tulay", atbp. Nang maglaon, ginamit ni Lissitzky ang ilan sa kanyang mga PROUN sa pagbuo ng mga partikular na proyekto sa arkitektura (istasyon ng tubig, pahalang na skyscraper, gusali ng tirahan, interior ng eksibisyon, atbp.).

Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, kumilos din si Lissitzky bilang isang teorista, na pinatunayan ang kanyang pag-unawa sa proseso ng interaksyon sa pagitan ng mga kilusang makakaliwa sa pinong sining at arkitektura. Gayunpaman, ang papel ni Lissitzky sa prosesong ito ng pakikipag-ugnayan ay hindi limitado sa kanyang malikhain at teoretikal na mga gawa. Siya ay aktibong nakikibahagi sa mga kumplikadong malikhaing asosasyon tulad ng UNOVIS, INKHUK at Vkhutemas. Siya ay nauugnay sa Bauhaus, kasama ang mga miyembro ng Dutch group na "De Stijl", kasama ang mga Pranses na artista at arkitekto.

Malaki ang ginawa ni Lissitzky upang isulong ang mga tagumpay ng arkitektura ng Sobyet sa ibang bansa. Noong 1921-1925 siya ay nanirahan sa Germany at ginagamot para sa tuberculosis sa Switzerland. Sa mga taong ito, itinatag niya ang malapit na relasyon sa maraming mga progresibong artista sa Kanluran, nagbigay ng mga ulat at artikulo sa mga problema ng arkitektura at sining, at aktibong bahagi sa paglikha ng mga bagong magasin ("Bagay" - sa Berlin, "ABC" - sa Zurich ).

Ang malapit na atensyon ni Lissitzky sa mga problema sa artistikong pagbuo ng anyo ay humantong sa kanya sa isang rapprochement sa mga rasyonalista at sa pagsali sa ASNOVA. Isa siya sa mga editor at pangunahing may-akda ng isyu na "Izvestia ASNOVA" (1926), na binalak na gawing isang periodical. Gayunpaman, ang malikhaing kredo at teoretikal na pananaw ni Lissitzky ay hindi nagbibigay ng dahilan upang ituring siyang isang orthodox na rasyonalista. Bagaman sa isang bilang ng kanyang mga gawa ay pinupuna niya ang pagnanais na bigyang-diin ang functional at constructive expediency ng isang bagong architectural form, katangian ng constructivism (at functionalism), gayunpaman, marami sa mga pananaw ni Lissitzky ang nagdala sa kanya na mas malapit sa constructivism. Masasabing ang malikhaing kredo ni Lissitzky ay higit na pinagsama ng maraming mga tampok ng rasyonalismo at konstruktibismo - ang mga pangunahing makabagong uso sa arkitektura ng Sobyet noong 20s, na higit na nagpupuno sa isa't isa sa mga usapin ng pagbuo ng anyo. Hindi nagkataon lamang na si Lissitzky ay nagkaroon ng malapit na malikhaing pakikipag-ugnayan sa parehong theorist ng rasyonalismo na si N. Ladovsky at ang theorist ng constructivism na si M. Ginzburg. Ang rapprochement sa mga constructivists ay pinadali ng trabaho ni Lisitsky bilang isang propesor sa woodworking at metalworking faculty ng Vkhutemas, kung saan, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga modernong built-in na muwebles, transformable furniture, sectional furniture at indibidwal na mga elemento ng standard furniture ay binuo, marami sa na nilayon para sa matipid na buhay na mga selula.

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Lissitzky sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay sinakop ng mga gawa na may kaugnayan sa propaganda art - ang poster na "Beat the Whites with a Red Wedge" (1919), "Lenin Tribune" (1920-1924), atbp. Sa Noong 1923, nakumpleto niya ang mga sketch para sa hindi natanto na paggawa ng opera na "Victory over the Sun".

Si Lisitsky ay gumawa ng isang tiyak na kontribusyon sa pag-unlad ng problema sa pagpaplano ng lunsod ng vertical zoning ng pag-unlad ng lungsod. Ang gawain ng mga arkitekto ng Sobyet sa lugar na ito sa mga taong iyon ay naiiba nang malaki sa mga proyekto ng mga dayuhang arkitekto. Iminungkahi na magtayo ng mga gusaling itinaas sa mga suporta hindi sa ibabaw ng mga daanan ng pedestrian, ngunit sa mga highway ng transportasyon. Sa tatlong pangunahing elemento ng vertical zoning - pedestrian, transportasyon at pag-unlad - ang kagustuhan ay ibinigay sa pedestrian, ang pagbabago kung kaninong posisyon sa spatial planning structure ng lungsod ay itinuturing na hindi naaangkop. Ang mga pangunahing reserba ng vertical zoning ay nakita sa paggamit ng espasyo para sa pagtatayo sa itaas ng mga highway ng transportasyon. Sa proyekto ng "horizontal skyscraper" na binuo ni Lissitzky para sa Moscow (1923-1925), iminungkahi na magtayo (direkta sa itaas ng kalsada ng lungsod) ng walong katulad na mga gusali para sa mga sentral na institusyon sa anyo ng pahalang na pinahabang dalawang piraso sa mga intersection ng boulevard ring (Ring A) na may pangunahing radial transport highway. tatlong palapag na gusali na itinaas sa itaas ng lupa sa tatlong vertical na sumusuporta sa mga elevator at hagdan ng pabahay, na may isang suporta na direktang nagkokonekta sa gusali sa istasyon ng metro.

Si Lisitsky ay aktibong bahagi sa mga kumpetisyon sa arkitektura: ang House of Textiles sa Moscow (1925), mga residential complex sa Ivanovo-Voznesensk (1926), ang House of Industry sa Moscow (1930), at ang planta ng Pravda. Nagdisenyo siya ng istasyon ng tubig at istadyum sa Moscow (1925), isang rural club (1934), at aktibong bahagi sa pagpaplano at disenyo ng Park of Culture and Leisure na pinangalanan. Gorky sa Moscow, ay lumilikha ng isang proyekto (hindi ipinatupad) para sa pangunahing pavilion ng Agricultural Exhibition sa Moscow (1938), atbp.

Noong 1930-1932, ayon sa disenyo ng El Lissitsky, itinayo ang printing house ng Ogonyok magazine (house number 17 sa 1st Samotechny Lane). Ang bahay ng pagpi-print ng Lissitzky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng malaking parisukat at maliliit na bilog na bintana. Ang plano ng gusali ay katulad ng sketch ni Lissitzky ng isang “horizontal skyscraper”.

Malapit na nauugnay sa pag-unlad ng mga modernong interior ay ang gawain ni Lissitzky sa larangan ng disenyo ng eksibisyon, kung saan ipinakilala niya ang isang bilang ng mga pangunahing pagbabago: disenyo para sa pavilion ng Sobyet sa eksibisyon ng pandekorasyon na sining sa Paris (1925), ang All-Union Printing Exhibition sa Moscow (1927), mga pavilion ng Sobyet sa international press exhibition sa Cologne (1928), sa international fur exhibition sa Leipzig (1930) at sa international exhibition na "Hygiene" sa Dresden (1930).

Ang mga teoretikal at arkitektura na gawa ni Lissitzky ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa iba pang aspeto ng kanyang malikhaing aktibidad. Ang pagiging kumplikado ng artistikong pagkamalikhain ni Lissitzky ang nagbigay-daan sa kanya na gumanap ng isang mahalagang papel sa kumplikado at kontrobersyal na panahon ng unang bahagi ng 20s, nang ang bagong arkitektura at disenyo ay ipinanganak sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng iba't ibang sining.

Si Lissitzky ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng mga bagong pamamaraan ng graphic na disenyo ng mga libro (ang aklat na "Mayakovsky for Voice" - inilathala noong 1923, atbp.), Sa larangan ng mga poster at photomontage. Ang isa sa mga pinakamahusay na larawan ng lugar na ito ay ang poster para sa "Russian Exhibition" sa Zurich (1929), kung saan ang isang cyclopean na imahe ng dalawang ulo, na pinagsama sa isang solong kabuuan, ay tumataas sa itaas ng mga pangkalahatang istruktura ng arkitektura. Gumawa si Lissitzky ng ilang mga poster ng propaganda sa diwa ng Suprematism, halimbawa, "Beat the Whites with a Red Wedge!"; bumuo ng transformable at built-in na kasangkapan noong 1928-1929. Lumikha siya ng mga bagong prinsipyo ng exhibition exposition, na kinikilala ito bilang isang mahalagang organismo. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay ang All-Union Printing Exhibition sa Moscow (1927).

Ang kapalaran ng Lissitzky theorist ay tulad na ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nai-publish sa ibang bansa sa German (noong 20s sa mga artikulo sa mga magasin na "Merz", "ABC", "G", atbp., sa inilathala noong 1930 sa Vienna, ang libro "Russia. Reconstruction of Architecture in the Soviet Union") o nanatiling hindi nai-publish sa isang pagkakataon (ilang mga gawa ay nai-publish noong 1967 sa aklat na "El Lissitzky" na inilathala sa Dresden). Ang mga teoretikal na pahayag ni Lissitzky na pinagsama ay nagbibigay ng ideya sa kanya bilang isa sa mga orihinal na kinatawan ng arkitektura ng Sobyet sa panahon ng pagbuo nito.

Pinagmulan: "Masters of Soviet architecture about architecture", volume II, "Art", Moscow, 1975. Compilation at mga tala: S.O. Khan-Magomedov