Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pag-ibig, trabaho at pagiging malapit sa kalikasan ay kailangang-kailangan na mga kaibigan sa landas ng buhay ng isang tao.

(departamento ng mga manuskrito ng National Library of Russia, f, 124)

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky, pintor, stone carver (bilang ang kanyang papel ay tinukoy sa Biobibliographic Dictionary of Artists of the Peoples of the USSR), ay hindi kailangang ipakilala. Ang kanyang pangalan ay malawak na kilala, ang mga monograpiya ay isinulat tungkol sa kanya.

Sinusubukang matukoy ang papel ni Denisov-Urapsky sa pag-aayos ng lipunan ng St. Petersburg na "Russian Gems" noong 1912, pinag-aralan namin ang mga magagamit na materyales at natagpuan ang maraming mga kagiliw-giliw na detalye sa talambuhay ng pamutol ng bato ng Ural at ng artist.

Curriculum vitae

Ang artista ay ipinanganak noong Pebrero 1863 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 1864) sa Yekaterinburg. Namatay siya noong 1926 sa nayon. Ussekirke, Finland. Hindi ito malayo sa Zelenogorsk, 60 km mula sa St. Petersburg.

Si Denisov-Uralsky ay anak ng isang mining worker at self-taught artist na si Kozma Denisov, na ang mga gawang gawa sa mga hiyas ay ipinakita sa mga eksibisyon sa St. Petersburg, Moscow at Vienna. Noong 1884, natanggap ni Alexei Denisov ang titulong master of relief craftsmanship mula sa Craft Council of Yekaterinburg. Noong 1880s nakatanggap ng mga parangal para sa mga produktong pagputol ng bato sa mga eksibisyong pang-agham at teknikal na Ural at Kazan. World Exhibition sa Paris 1889 at sa eksibisyon sa Copenhagen 1888

Noong 1887, sa payo ng manunulat na si D. N. Mamin-Sibiryak, dumating siya sa St. Petersburg at pumasok sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts. Simula noon ay pangunahing nagpinta siya. Sa mga paglalakbay sa paligid ng mga Urals, nagpinta siya ng maraming mga landscape, tumpak na naghahatid hindi lamang sa kagandahan ng rehiyon, kundi pati na rin sa iba't ibang mga natural na phenomena, mga halaman at mga tampok na geological. Para sa pagpipinta na "Forest Fire" nakatanggap siya ng isang pilak na medalya sa World Exhibition sa Saint-Louis noong 1904. Sa isang bilang ng mga gawa, ayon sa biographer, isang "portrait ng isang bato" ang ibinigay ("bato" sa kasong ito. sa diyalektong Ural ay nangangahulugang "bundok"). Nakuha rin niya ang mga tanawin ng mga nayon ng Ural, pagmimina at pagproseso ng mga mineral.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, isinulat ni Denisov-Uralsky: "Bilang praktikal na pamilyar sa geology at mineralogy, ako, bilang isang artista, ay napansin, naiintindihan at muling ginawa ang mga katangiang detalye ng mga natural na phenomena na hindi napapansin ng isang ordinaryong tagamasid. Iyon ang dahilan kung bakit ang aking mga geological na pagpipinta at mga kuwadro na naglalarawan ng mga bato, bilang karagdagan sa artistikong bahagi, ay dapat na kawili-wili sa siyensiya.

Ang artist ay lumahok sa mga eksibisyon sa tagsibol sa mga bulwagan ng Academy of Arts, mga eksibisyon ng Society of Russian Watercolorists, ang St. Petersburg Society of Artists, atbp. Noong 1900-1901. nagdaos ng mga solong eksibisyon sa Yekaterinburg at Perm, noong 1902 at 1911. - sa St. Petersburg sa ilalim ng pangalang "Urals at ang kayamanan nito."

Kasama ng pagpipinta, si Denisov-Uralsky ay patuloy na nakikibahagi sa sining ng paggupit ng bato: nagsagawa siya ng mga pandekorasyon na inkwell, mga paperweight, mga pigurin na gawa sa mga hiyas, mga pagpipinta ng pag-type (mga modelo ng tanawin ng bundok na gawa sa mga hiyas laban sa background ng pagpipinta ng watercolor) at "mga burol" (mga koleksyon ng mga bato na konektado sa anyo ng mga miniature grottoes) . Ang stone-cutting artist ay nagpakita ng pinakamataas na kasanayan sa isang serye ng maliliit (20-25 cm) sculptural caricatures mula sa mga hiyas na "Allegorical Figures of the Warring Powers", na ipinakita noong 1916 sa Petrograd sa isang espesyal na inayos na eksibisyon.

Patuloy niyang itinaguyod ang pag-unlad ng domestic mining industry at maingat na saloobin sa mga likas na yaman ng Urals. Noong 1903, lumahok siya sa 1st All-Russian Congress of Geological and Exploration Workers sa St. Petersburg, noong 1911 pinasimulan niya ang convocation ng isang kongreso ng mga minero sa Yekaterinburg, at bumuo ng isang proyekto sa mga benepisyo para sa pagkuha ng mga mahalagang bato. Noong 1912, inorganisa niya sa St. Petersburg ang isang lipunan upang itaguyod ang pag-unlad at pagpapabuti ng paggawa ng handicraft at paggiling na "Russian Gems. Noong 1917, nilapitan niya ang Pansamantalang Pamahalaan na may isang proyekto upang bumuo ng mga deposito ng mga kulay na bato.

Ang isa sa walong tagapagtatag ng Russian Gems society, kasama si Denisov-Uralsky, ay isang merchant ng 1st guild, si Karl Fedorovich Berfel, ang may-ari ng isang pabrika na naging bahagi ng Faberge firm. Ang isa pang co-founder ay isang batang process engineer na si Roman Robertovich Shwan (b. 1879), anak ng nangungunang mag-aalahas ng K. E. Bolin. Ang kanyang ina, si Sofya Ivanovna Shwan, ay patuloy na nagtatrabaho sa kumpanya ni Bolin pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa.

Sa pagtatapos ng 1910s. nanirahan sa isang dacha sa nayon ng Finnish ng Ussekirke.

Noong Mayo 1918 siya ay pinutol mula sa kanyang tinubuang-bayan ng hangganan ng Sobyet-Finnish.

Sa mga nagdaang taon, sa sapilitang paglipat, si Denisov-Uralsky ay nagpinta ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga Urals at nagtrabaho sa isang relief stucco painting na "The Ural Range mula sa isang Bird's Eye". Noong Mayo 1924, nag-telegraph siya sa Ural Society of Natural Science Lovers tungkol sa paglipat ng 400 canvases, isang malawak na koleksyon ng mga mineral at mga produktong bato bilang regalo sa Yekaterinburg. Gayunpaman, ang kapalaran at kung nasaan ang karamihan sa regalong ito ay hindi pa rin alam, tulad ng lokasyon ng libingan ng artista. Isang bahay sa Finland ang nasunog noong panahon ng digmaan. Noong 1930s-1940s. ang kanyang trabaho ay nakalimutan, at ang tawag upang mapanatili ang kayamanan ng mga Urals ay idineklara na "isang trend ng hindi pagkakaunawaan ng makasaysayang proseso" (tingnan ang artikulo ni 3. Eroshkina sa aklat na "Selected Works" ni A. G. Turkin. Sverdlovsk, 1935, p. 3).

Ang mga gawa ni Denisov-Uralsky ay itinatago sa State Russian Museum ("Landscape with a Lake"), Museum of the Mining Institute ("Gorka") sa St. Petersburg, sa mga museo ng Yekaterinburg, Perm, Irkutsk at sa pribado. mga koleksyon. Karamihan sa mga gawaing pagputol ng bato ay nawala.

Mga tagaputol ng bato sa korte at mga Ural

Sa Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo mayroon lamang apat na kumpanya na gumawa ng mataas na artistikong mga produkto sa pagputol ng bato. Ito ang mga kumpanya ng Faberge, Werfel, Denisov-Uralsky at Sumin. Si A. E. Fersman sa kanyang monograph na "Gems of Russia" ay pinangalanan lamang ang unang tatlong kumpanya, nang hindi binanggit ang Avenir Ivanovich Sumin. Ngunit, sa pag-aaral ng mga dokumento ng archive ng imperial court, nalaman namin na hindi nagkataon na natanggap ng pinuno ng kumpanyang ito ang titulong "supplier sa korte ni Empress Maria Feodorovna" noong 1913, anim na buwan bago ang kanyang napaaga na kamatayan. . Ang kumpanya ni Sumin, na kilala sa paggawa nito ng mga produkto mula sa Ural at Siberian na mga bato mula noong 1849, ay may malakas na posisyon sa supply ng mga produkto para sa korte. Pinamunuan ni Ivan Sumin ang kumpanya hanggang sa kanyang kamatayan noong 1894. Hindi namin binanggit ang mga pabrika ng imperial cutting sa Peterhof at Yekaterinburg at ang pabrika sa Kolyvan, dahil eksklusibo silang nagsagawa ng mga utos mula sa imperial court at ang kanilang mga produkto ay hindi alam ng publiko. Ang mga kamakailang natagpuang dokumento sa archive ni Mrs. Tatiana Faberge (Switzerland) ay nagpapahintulot sa amin na igiit na ang kumpanya ni Berfel ay pag-aari ni Carl Faberge. Malinaw, ang kumpanya ng Faberge ay hindi nag-advertise ng pagbiling ito.

Tanging ang mga kumpanya ng Faberge, Berfel, Sumin at Denisov-Uralsky ang ginagamit bilang mga tagapagtustos ng mga produktong pagputol ng bato para sa mga miyembro ng pamilya ng imperyal, at si A.K. Denisov-Uralsky ay walang opisyal na titulo ng tagapagtustos dahil sa hindi pagtupad sa walong- sampung taong kinakailangan sa kwalipikasyon para sa tuluy-tuloy na mga supply sa korte. Kung ang rebolusyon ng 1917 ay hindi nangyari, si Denisov ay walang alinlangan na natanggap ang karangalan na titulong ito.

Ang paglikha ng sarili nitong produksyon sa pagputol ng bato ng Faberge firm noong 1908 ay konektado sa pagdating sa St. Petersburg ng dalawang natitirang Ural stone-cutters - Pyotr Derbyshev at Pyotr Kremlev. Nakumpleto ni Derbyshev ang isang internship sa Berfel, pagkatapos ay sa Germany at kasama si Lalique sa Paris. Mahalagang bigyang-diin na ang mga Ural ay ang nangungunang mga pamutol ng bato ng Faberge. Paminsan-minsan ay pumasa sila ayon sa mga dokumento ng korte ng imperyal bilang mga supplier ng mga produkto ng pagputol ng bato sa isang kumpanya mula sa Yekaterinburg: Prokofy Ovchinnikov at Svechnikov. Sa mga dayuhang publikasyon, ang kumpanya ni Ovchinnikov ay nalilito sa sikat na kumpanya ng alahas ni Pavel Ovchinnikov sa Moscow, na hindi kailanman nakagawa ng mga bagay sa pagputol ng bato. Si Prokofy Ovchinnikov ay isang mahusay na pamutol ng bato at, kasama ang isa pang Ural master na si Svechnikov, ay nagtrabaho para sa Faberge firm (ito ay binanggit sa notebook ni Eugene Faberge. Archive ni Ms. Tatiana Faberge), nagsagawa ng mga order para sa Cartier, lumahok sa Paris exhibition ng 1900. Noong Mula 1920s hanggang 1950s, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1954 (ipinanganak siya noong 1870), si Prokofy Ovchinnikov ay nagtrabaho para sa kompanya ng magkapatid na Eugene at Alexander Faberge sa Paris, at naging kaibigan ng pamilya Faberge .

Ang mga figurine na pinutol ng bato ay partikular na hinihiling sa mga customer. Sa artikulong "Stone Animals of Russian Lapidary Production" (magazine "Among Collectors", 1922), ang direktor ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin, Dm. Isinulat ni Ivanov na "ang Grand Duchesses ay lumikha ng isang fashion para sa koleksyon ng mga figurine ng bato ng mga hayop at ibon." Naka-istilong gumawa ng "mga larawang bato" ng mga alagang hayop. Ginawa ni Faberge ang mga minamahal na kalapati ni Edward VII, kung saan ang iskultor na si Boris Fredman-Kluzel ay espesyal na nagpunta sa tirahan ng bansa ng mga haring Ingles na si Sandringham. Ang mga koleksyon ng aktres na si Valletta at ang ballerina na si Kshesinskaya ay kilala. Ang mga Yusupov, Grand Duchess Maria Pavlovna Sr., at lalo na ang pamilya ni Xenia Alexandrovna at ang kanyang asawa, si Grand Duke Alexander Mikhailovich, ay nagtataglay ng malalaking koleksyon ng mga hayop mula sa Faberge. Mayroong pitong anak sa pamilyang ito, at bawat Pasko, isang serye ng mga hayop na may parehong pangalan, ngunit mula sa iba't ibang mga bato, ay binili mula kay Faberge. Sa kasamaang palad, hindi natin alam kung ang mga pigurin ay naiiba lamang sa mga bato sa pagkakaroon ng isang modelo, o kung sila ay iba't ibang mga modelo mula sa iba't ibang mga bato.

Siyempre, sa napakalaking order, talagang walang sapat na mga manggagawa sa St. Petersburg upang matugunan ang napakalaking pangangailangan para sa mga hayop na bato at ibon. Kaya, si Denisov-Uralsky, na nagsimula sa landas ng paggawa ng mga naturang produkto, ay hindi nakaranas ng anumang partikular na paghihirap. Sa kabilang banda, para kay Faberge, ang pagkakaroon ng mga kakumpitensya sa harap nina Sumin at Denisov-Uralsky ay naging kinakailangan upang mapanatili ang mukha ng kumpanya at hindi magpahinga sa mga tagumpay nito.

Franz Birbaum, na nagpapakilala sa gawain ng Faberge stone-cutting workshop noong 1912-1914. binanggit na sa pagkakaroon ng dalawampung masters, ang workshop "ay walang oras upang ibigay ang kinakailangang bilang ng mga gawa, at ang mga simpleng gawa ay iniutos ng Yekaterinburg workshop. Sa kanyang sariling pagawaan, ang obertaym na trabaho ay hindi inilipat, wala kahit saan upang makakuha ng mga bihasang manggagawa. Sa kanyang paglalakbay sa Yekaterinburg noong 1916. Natukoy nang tama ni Birbaum ang dahilan para sa mababang antas ng artistikong mga produkto ng mga pamutol ng bato ng Ural. Binubuo ito sa paghihiwalay ng mga Ural mula sa mga sentro ng artistikong kultura. Nag-alok si Birbaum na ipadala ang mga may kakayahang mag-aaral sa Petrograd stone-cutting workshop ng Faberge firm. Ngunit ito ang parehong bagay na ginawa ni Denisov-Uralsky nang kaunti nang mas maaga. Isinulat niya ang pinaka may kakayahang Ural kach-nerezes at inilagay ang mga ito sa kanyang pagawaan sa 27 Morskaya Street (na nakikita natin sa litrato ng 1911).

Ang aming mga ideya tungkol sa antas ng artistikong mga gawa ng mga tagaputol ng bato ng Ural ay batay sa mga kritikal na pahayag ng Birbaum at Agathon Faberge, na ipinahayag ng mga ito noong 1918-1919. (Batay sa mga materyales mula sa archive ng Academician A.E. Fersman). Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga manggagawa na nagtrabaho sa pabrika ng Yekaterinburg (na may sariling artist at kung saan ang trabaho ay isinasagawa ayon sa mga sketch ng mga artista ng Yekaterinburg) ay gumawa ng mga produkto ng isang hindi maihahambing na mas mataas na antas ng artistikong. Kunin, halimbawa, sina Nikolai at Georgy Dmitrievich Tataurov. Si Nikolai (1878-1959) ay nagtrabaho mula 1893 sa Yekaterinburg cutting factory. Noong 1898-1900. kasama ng iba pang mga masters, isinagawa niya ang sikat na mapa ng France, na sumikat sa World Exhibition sa Paris noong 1900. Naalala ng mga kapatid: “... gumawa kami ng napakaliit na mesa. Tatlong pulgada (7.4 cm) ang taas, at ang mga binti ay pinait. Gumawa kami ng maliliit na hayop at maliliit na hayop... Gumawa kami ng mga basket ng prutas, kami mismo ang gumawa ng mga prutas... Gumawa kami ng mga manok nang mapisa mula sa isang itlog... Gumawa kami ng mga pugad gamit ang mga sisiw... Kailangan naming gumawa ng maraming iba't ibang mga kopya - raspberry schorl, mula sa mga amethyst, mula sa mga aquamarine ... maraming ashtray, maraming kubo para sa mga sigarilyo. Ang magkapatid ay gumawa ng "Rhinoceros" mula sa Orlets jasper. Kaya, ang ilan sa mga rhinoceros ng bato, sa kasaganaan ng "paglalakad" sa mga antigong tindahan ng mundo at ayon sa kaugalian ay maiugnay sa Faberge, ay maaaring gawin sa mga Urals.

Birbaum at Denisov-Uralsky - isang pagkakataon ng mga talambuhay

Sinusuri ang mga talambuhay nina Alexei Denisov-Uralsky at Franz Birbaum, nakita namin ang isang bilang ng mga kapansin-pansin na mga pagkakataon at mga punto ng pakikipag-ugnay. Parehong nag-aral sa Drawing School ng Imperial Society para sa Encouragement of Arts. Sa iba't ibang panahon, nag-aral sa paaralang ito ang mga masters at artist ng Faberge firm na sina Armfeldt at Alma Piel-Klee. Ngunit sina Denisov-Uralsky at Birbaum ay nag-aral nang mas maaga, noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1890s. Ang guro ng paaralang ito ay ang mahusay na pintor ng landscape ng Russia na si I. I. Shishkin, mismong isang katutubong ng Urals. Kalaunan ay kinilala ni Birbaum ang kanyang sarili bilang isang mag-aaral ni Ivan Shishkin. Ito ay makikita mula sa isang serye ng kanyang mga Swiss landscape. Sa mga taong iyon, nagturo si R. R. Bach, Ya. Ya. Belzen, N. S. Samokish sa paaralan. Nagturo din sila sa School of Baron Stieglitz sa parehong oras, at sina Bach at Samokish ay kilala bilang mga collaborator kasama si Faberge. Kaya, ang pag-aaral kasama ang parehong mga guro ay isang paaralan ng sining, at marahil ay isang personal na kakilala. Pagkatapos, hanggang 1896, nagtrabaho si Denisov sa Museum of the Salt Town. Walang alinlangan, dito rin, maaari niyang paulit-ulit na makipagkita kay Birbaum, na nag-aral ng pinakamayamang koleksyon ng mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining. Parehong ginamit ang library ng Stieglitz School, na pinamumunuan ni Ivan Andreevich Galnbeck, isang aktibong miyembro ng Faberge firm, ang unang chairman ng Russian Artistic and Industrial Society.

Tiyak na ang isang banayad na mahilig sa bato bilang Birbaum ay bumisita sa eksibisyon ni Denisov-Uralsky na "The Urals and Its Wealth" noong 1902. Ang eksibisyon ay naganap sa lugar ng St. Petersburg theater na "Passage" (ngayon ang Komissarzhevskaya Theater). Nagtatampok ang eksibisyon ng 109 na mga kuwadro na gawa, 1323 mga mineral. Ang isang inobasyon para sa mga Petersburgers ay mga mineralogical na koleksyon sa malalaki at maliliit na kahon na may mga pugad ng hawla, na ibinebenta nang direkta mula sa mga bintana. Ang eksibisyon ay binisita ng 16 libong tao. Sumulat ang Niva magazine: "Bilang isang European celebrity, si Denisov-Uralsky ay nanatiling isang artist ng Urals." Ang mga postkard na may mga kopya ng mga gawa ni Denisov-Uralsky ay naibenta sa daan-daang libong kopya.

Natural na ipagpalagay na binisita rin ni Birbaum ang pangalawang eksibisyon ni Denisov-Uralsky na "The Urals and Its Wealth" noong 1911.

Sa likas na katangian, ang Denisov-Uralsky at Birbaum ay sarado. Walang anak si Birbaum. Ang nag-iisang anak na lalaki ni Denisov-Uralsky, isang kadete ng isang nautical school, ay namatay nang malubha noong 1917. At pagkaraan ng isang taon, noong Hulyo 1, 1918, ang asawa ni Birbaum, ang artist na si Ekaterina Yakovlevna Alexandrova, ay namatay sa Petrograd. Ang asawa ni Denisov na si Olga Ivanovna ay isa ring artista.

Parehong sina Birbaum at Denisov-Urapsky ay may malinaw na ugali sa lipunan. Napagtanto ni Denisov ang kanyang panlipunang enerhiya sa paglaban sa burukratikong makina ng estado, na nagsusuntok ng mga benepisyo para sa industriya ng pagmimina ng Ural. Dito niya natagpuan ang suporta ng Ministro ng Kalakalan at Industriya na si Timashev. (Malawakang kilala ang isang Faberge blouse na ginawa bilang regalo kay Minister Timashev - isang tunay na gawa ng sining).

Natagpuan ng enerhiya ni Birbaum ang pagsasakatuparan nito sa isang serye ng mga publikasyon sa mga pahina ng mga magazine na Art and Life and Jeweler. Sa katangian, ang direksyon ng mga talumpati ni Birbaum ay kasabay ng mga ideya ni Denisov-Uralsky. Parehong ipinagtanggol ang Russian craftsman at ang handicraft stone cutter. Noong 1917, aktibong lumahok si Birbaum sa mga gawain ng Union of Artists, at sumulat si Denisov ng isang tala sa Provisional Government na may mga panukala para sa isang bagong sistema ng pagkuha ng mineral.

Parehong, nakakagulat, nagtrabaho bilang treasurers: Birbaum - sa Russian Artistic at Industrial Society, at Denisov-Uralsky sa Lipunan upang tulungan ang mga balo ng mga artista at kanilang mga pamilya, ang tinatawag na. "Mussard Mondays". Ang mga miyembro ng lipunang ito ay sina Albert N. Benois, Ilya Repin, mga akademikong A.I. Adamson, P.S. Xidias, A.N. Novosiltsov, M.B. Rundaltsev. Ang huli ay kilala bilang isang engraver ng Faberge firm. Kasama sa lipunan si I. I. Liberg, isang artista ng kumpanya ng Faberge, pati na rin ang mga aktibong miyembro ng Artistic at Industrial Society M. A. Matveev at B. B. Emme. Kaya, patuloy na nakikipag-usap si Denisov sa mga artista ng bilog ng Faberge.

Ang pangunahing tampok ng kanilang pagkakatulad ay isang pagkahilig sa mga bato. Bukod dito, mas gusto nilang "makipag-usap" sa mga bato lamang. Marahil, sa pakikipag-usap sa isang bato, sa kalikasan, nakahanap sila ng mga sagot sa mga pinakamasiglang tanong.

Parehong pininturahan ang mga landscape. Birbaum - ang kanyang katutubong Switzerland, Denisov - ang kanyang katutubong Ural. Pagkatapos ng rebolusyon, parehong nagtrabaho sa parehong pamamaraan, paggawa ng mga pagpipinta ng modelo. Ginawa ni Birbaum ang iconostasis para sa simbahang Katoliko mula sa mga bato sa ilog. Si Denisov ay gumagawa ng isang frame para sa kanyang susunod na larawan ng Ural landscape mula sa mga bato na natagpuan sa kagubatan ng Finnish. Sa sikolohikal, napakalapit nina Birbaum at Denisov.

Ang pagkamatay ng master na si Avenir Ivanovich Sumin noong taglagas ng 1913 ay nadagdagan ang pagkarga sa mga kumpanya ng Faberge at Denisov-Uralsky sa mga tuntunin ng pagputol ng bato. mga order para sa bakuran. Ang punong master ng kumpanya ni Werfel na si Alexander Ivanovich Mayer (namatay noong 1915), ang appraiser ng His Majesty's Cabinet para sa mga bagay na bato, ay may malubhang sakit. Dumating na ang oras para kay Denisov-Uralsky. Matapos ang nakikitang tagumpay ng eksibisyon noong 1911, napalapit si Denisov sa paglikha ng mga multi-stone figure - ang pinaka kumplikadong seksyon ng sining ng bato. Ngunit ang ideya ng mga pigurin ng bato ay pag-aari ni Faberge at ipinanganak, sa turn, sa ilalim ng impluwensya ng isang makinang na serye ng mga porselana na pigurin ng Gardner. Ang mga sculptor at artist ng Faberge ay aktibong nakipagtulungan sa mga pabrika ng porselana.

Isa pang pagkakataon. Parehong Denisov at Birbaum ay tunay na dalubhasa sa larangan ng mineralogy. Ang akademya na si A.E. Fersman ay paulit-ulit na tinukoy ang awtoridad ni Denisov-Uralsky sa kanyang aklat na Precious and Colored Stones of Russia (1920-1925). Ang mga materyales sa archival ng akademiko ay mahusay na sinusuri ang mineralogical na kaalaman ni Franz Birbaum. Ang pag-aaral sa mga katalogo ng eksibisyon ng Denisov-Uralsky ay humahanga hindi lamang sa isang malaking halaga ng mga mineral, kundi pati na rin sa isang kwalipikadong komentaryo. Naunawaan nina Denisov at Birbaum ang mineralogy sa antas na mas mataas sa kwalipikasyon ng isang doktor ng geological at mineralogical sciences.

Magkatulad din ang kapalaran ng dalawang dakilang dalubhasa sa bato, alahas at artista. Pareho, tulad ng sinasabi nila, "ginawa ang kanilang sarili."

Kapansin-pansin, may magkakaibigan sina Birbaum at Denisov. Kahit na sa Siberian-Ural Scientific and Industrial Exhibition noong 1887, madalas na huminto ang mga bisita sa harap ng isang modelo ng Middle at Southern Urals, na binubuo ng mga mineral. Ang may-akda ng modelo ay si Alexei Denisov, ngunit ipinakita ito sa bintana ni Alexander Vasilyevich Kalugin, ang may-ari ng isang stone-cutting workshop sa Yekaterinburg, na itinatag noong 1877. Mula 6 hanggang 8 manggagawa ang nagtrabaho sa workshop. Si Kalugin ay isang natatanging eksperto sa mga bato. Kasama niya si Franz Birbaum na nakilala sa kanyang huling paglalakbay sa Urals noong tag-araw ng 1916. Ang mga memoir ni Birbaum ay nagtatapos sa mga salita: sa susunod na tag-araw ay isang pinagsamang paglalakbay sa mga deposito ng mga Urals. Ang isang mahusay na connoisseur ... ipinaalam niya sa akin ... ". Kung ano ang sinabi ni Kalugin kay Birbaum, hindi natin malalaman - dito nagtatapos ang manuskrito ni Birbaum. At sa susunod na taon nagkaroon ng rebolusyon.

Si Denisov-Uralsky ay hindi isang mahirap na tao. Sa eksibisyon ng 1900-1901. ang kanyang pagpipinta na "Forest Fire" ay inaalok para sa pagbebenta para sa 3000 rubles, na tumutugma ngayon sa 40 libong dolyar, at ang natitirang mga kuwadro ay inaalok sa hanay ng 100-600 rubles. Si Denisov-Uralsky ang unang Ruso na nag-organisa ng isang eksibisyon ng mineralogical na kayamanan ng Urals sa USA, na nagdala sa kanya ng malaking kita. Ngunit ang pagkahilig sa tubo at pagtitipid ay hindi kailanman naging taglay ng artista. Malaking mga koleksyon mula sa St. Petersburg Exhibition ng 1911 Denisov ay nagbigay para sa pagbuo ng bato-pagputol at pagputol. Noong 1912, gumugol siya ng malaking pondo upang magbukas ng isang tindahan sa isang bagong address - Morskaya Street, 27, sa tapat ng tindahan ng Faberge. Sa malapit, sa bahay 29, mayroong isang tindahan ng kumpanya ng Moscow na MP Ovchinnikov. Si Robert Pestu, isang German na pamutol ng bato mula sa Faberge, ay nanirahan at nagtrabaho sa bahay 33. Ang House 38 ay matatagpuan ang Imperial Society for the Encouragement of Arts, at sa tapat ng bahay, No. 28, mayroong isang tindahan at pagawaan ng mag-aalahas na si A. Tillander. Ang dating lokasyon ng tindahan ni Denisov - 42 Moika River Embankment (ang dating tindahan ng alahero na si Schubert), ay hindi na angkop kay Denisov, naniniwala siya na ang Morskaya Street ay mas prestihiyoso. Oo nga pala, lalabas pa rin sa kasaysayan ang address na si Moyka, 42. Noong 1918 Nasa bahay na ito, sa lugar ng Norwegian Mission, na ang Swiss, nang walang kaalaman ni Faberge, ay ililipat ang "faberge's famous bag" na may alahas na nagkakahalaga ng 1 milyon 615 libong gintong rubles, na inilipat sa kanila para sa imbakan. Noong gabi ring iyon, isang maleta na may mga gamit ni Faberge ang ninakaw mula sa lugar ng Norwegian Mission.

Gayunpaman, ang bagong address ni Denisov - Morskaya, 27 - ay halos hindi matatawag na masaya. Di-nagtagal pagkatapos ng pagbubukas, isang mahalagang brotse at isang koleksyon ng mga mahalagang bato na nagkakahalaga ng hanggang 10,000 rubles ay ninakaw mula sa showcase ng tindahan. Nahulog ang hinala sa mga floor polisher. Ang magasing Jeweller (1912, Blg. 12), na nag-ulat ng balitang ito, ay hindi nagsabi kung paano natapos ang malungkot na kuwentong ito.

Ang pintor ng landscape, pati na sina Denisov-Uralsky at Birbaum, ay isa pang pangunahing connoisseur ng mga bato - ang ikatlong anak ni Carl Faberge Alexander. Si Alexander ay nag-aral sa Geneva kasama ang pintor na si Cachot at itinuturing ang kanyang pinakamahusay na mga gawa bilang mga liriko na landscape na "By the Lake".

Kahit na ang mga lugar ng pahinga sa Denisov-Uralsky at ang mga masters ng Faberge firm ay nag-coincided. Noong 1900s Si Denisov-Uralsky at Mamin-Sibiryak ay nagpahinga sa kanilang dacha sa Kelpomyaki (ngayon ay Komarov). Doon, sa baybayin ng Gulpo ng Finland, si Agafon Karlovich Faberge ay may sariling dacha.

Si Denisov-Uralsky ay katunggali ni Faberge

"Ural" (prefix sa apelyido) Denisov camp noong 1902 sa St. Petersburg sa panahon ng organisasyon ng eksibisyon. Kinuha niya ang prefix na ito kasunod ng halimbawa ng kanyang kaibigan, ang manunulat na si Mamin, na, bilang isang tunay na makabayan ng Siberia, ay nagdagdag ng "Sibiryak" sa kanyang apelyido. Kabilang sa 16 na artistang Denisov na nakalista sa diksyunaryo ng "Mga Artist ng Peoples of the USSR", isa si Denisov-Uralsky.

Si Alexei Kozmich ay isang makabayan ng mga Urals. Sa mga pahina ng magazine ng Jeweller siya ay tinawag na "ang makata ng mga Urals" (1912, No. 1). Sa parehong isyu, si Denisov-Uralsky ay nagbigay ng isang panayam kung saan binanggit niya ang isang kawili-wiling katotohanan: "Ang aming mga aquamarine, na dati nang hindi pinansin, ngayon ay ang pinaka-sunod sa moda na mga bato, salamat sa katotohanan na 16 na taon na ang nakalilipas (1896 - koronasyon. - Ed. . - comp.) Sila ay nagustuhan sa hukuman. Ang pangangailangan para sa mga aquamarine, kapwa sa loob ng Russia at lalo na sa ibang bansa, ay napakalaki na hindi namin nagawang matugunan ang lahat ng mga kinakailangan. Ang mga deposito ng mga Russian aquamarine ay malaki at mayaman, ngunit ang pag-unlad ay napakahina na kahit na maraming mga Russian jeweler ay kailangang bumili ng mga Brazilian na bato at maliliit na Madagascar. Si Denisov ay isang taos-pusong tao. Makikita ng isa ang kanyang sakit at pag-aalala para sa estado ng mga gawain sa paggawa ng alahas ng Russia. Siya mismo ay aktibong nagtustos sa korte ng mga aquamarine, na ipinahayag batay sa pagsusuri ng mga invoice para sa pagbabayad para sa mga bagay na darating sa korte. Ngunit kabilang sa mga kliyente ng Denisov-Uralsky ay hindi lamang mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Sa archive ni Emmanuil Ludwigovich Nobel, isa sa pinakamalaking kliyente ni Faberge, nakita namin ang dalawang liham mula sa kumpanya ni Denisov-Uralsky. Narito ang isa sa kanila na may petsang Oktubre 9, 1909:

“G. E. L. Nobel.

Kailangan nating ipaalam kay Bas na handa na ang dalawang pares ng mga red jasper speaker. Anuman ang gusto mong gawin - ipadala ito o ikaw ay darating nang mag-isa. Ito ay kanais-nais na personal na sabihin ang isang bagay tungkol sa kanila. Nang may perpektong paggalang, A. Denisov.

Ang pangalawang liham, sa parehong taon na mas malapit sa Pasko:

“Kamahalan.

Kailangan kong ipaalam sa iyo na para sa paparating na holiday sa aking opisina sa departamento ng alahas at mga produkto mula sa Ural, Siberian at iba pang mga bato, isang malaking seleksyon ang inihanda:

1. Murang orihinal na palawit, brooch, cufflink, pin, frame, butones, hawakan para sa mga payong at tungkod, at iba pa at iba pa.

2. Iba't ibang hayop na gawa sa bato.

3. Kupon at brooch na ginawa ayon sa mga bagong pamamaraan at disenyo, lalo na mula sa mga aquamarine at amethyst.

4. Isang napakalaking stock ng maluwag na aquamarine at amethyst.

5. Iba pa at higit pa.

A. Denisov-Uralsky.

Bigyang-pansin natin ang "iba't ibang hayop na gawa sa bato" at muli ang "aquamarines". Ang mga ito ay artistikong at pinansyal na nanalong mga grupo para kay Denisov. Pagkatapos ng lahat, mayroon siyang monopolyo sa mga aquamarine.

Tulad ng sinabi ng biographer ng Denisov-Uralsky, Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts na si Boris Pavlovsky (1953), "ang pagsusuri ng malikhaing ebolusyon ng Denisov-Uralsky ay nagpapakita ng mga makabuluhang paghihirap."

Bilang isang pamutol ng bato, nagsimula si Denisov sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama at nagtrabaho para sa kumpanya ni Kalugin sa pagpapatupad ng "mga burol" at "grottoes" ng bato, bagaman ang ilang mga kopya ay ibinebenta nang mahal - hanggang sa 250 rubles, at mga relief painting. Noong unang bahagi ng 1882, nakuha ng isa sa mga gymnasium ng Moscow ang kanyang relief map ng Urals. Mahinhin din noong kalagitnaan ng 1870s. Ang kumpanya ng Faberge ay nagsimula sa pamamagitan ng pagbebenta ng isang batch ng mga singsing sa Gabinete ng Kanyang Kamahalan, na, tulad ng kaso ni Denisov, ay ipinakita bilang mga regalo sa mga punong-guro ng mga gymnasium. Ngunit ang mga regalo sa pinakamataas na tao ay malayo pa rin.

Ngunit pagkatapos ng sampung taon ng trabaho sa St. Petersburg, simula noong 1903, si Denisov-Uralsky ay tumaas sa antas ng Faberge. Siya lamang ang nagsimulang lumikha ng pinaka kumplikadong multi-stone blocked composite figure ng uri ng sikat na serye ng Faberge na "Mga uri ng Ruso". Napansin namin ang hitsura ng unang mga figurine ng Faberge ng seryeng ito noong 1908 - ang simula ng trabaho sa kumpanya ng Urals Derbyshev at Kremlev.

Si Denisov-Uralsky ay sensitibong napansin ang mga hinihingi ng merkado. Nakikita ang tagumpay ng mga lalaki sa bato (sa presyo na 500-1000 rubles!) - nagsimula siyang gumawa ng mga kumplikadong figure pagkatapos niyang maakit ang mahuhusay na iskultor na si Georgy Ivanovich Malyshev, na nag-aral ng 11 taon sa sculptural department ng Academy of Sining, upang gumawa ng mga modelo ng waks. Nagturo si Georgy Malyshev sa Academy of Arts at hanggang 1914 ay nagsilbi bilang medalist sa St. Petersburg Mint. Ipinadala mula sa Mint sa Paris upang mapabuti ang sining. Si Evgenia Ilinskaya, isang retiradong artista mula sa Paaralan ng Baron Stieglitz, na dumating sa Paris, ay nakatanggap ng isang apartment mula kay Malyshev, na aalis para sa kanyang tinubuang-bayan, bilang karagdagan sa ... isang live na gansa, na maraming beses na nililok ng iskultor. Si Malyshev ay kilala bilang pinakamalakas na pintor ng hayop ng Faberge. Noong Abril 1917, si Malyshev ay naging tagapagtatag ng Petrograd Union of Sculptors-Artists, at noong 1919 siya ay nahalal na propesor ng sculpture pagkamatay ng kanyang guro, si Propesor R. Zaleman. Lumahok sa mga eksibisyon sa tagsibol sa mga bulwagan ng Academy of Arts, ipinakita ang karamihan sa mga figure ng hayop, kung saan siya ay partikular na matagumpay. Noong 1912, nakatanggap siya ng premyo na 2,000 rubles. mula sa Pangulo ng Academy of Arts para sa mga gawaing hayop. Mula noong 1921, si Malyshev ay nanirahan sa Latvia, dahil ang kanyang ina ay isang Baltic German sa kapanganakan. Nagtrabaho siya para sa dating pabrika ng porselana ng Matvey Kuznetsov, namatay sa Riga sa pagtatapos ng 1933.

Sa malikhaing pamana ng A.K. Denisov-Uralsky mayroong maraming mga produkto ng pagputol ng bato. Sinabi ni Boris Pavlovsky sa kanyang monograp noong 1953: "Una sa lahat, dapat pansinin ang mga eskultura mula sa iba't ibang kulay na mga bato na naglalarawan ng mga ibon: isang pabo, isang loro, atbp. Binanggit ng monograph ng Pranses na mananaliksik na si Nadelhoffer "Cartier" (1984) ang pagbili ni Cartier ng isang loro mula sa Denisov -Uralsky.

Ang mga eskultura ni Denisov-Uralsky na gawa sa mga kulay na Ural na bato ay nagpapatotoo kapwa sa isang kawili-wiling pangkalahatang disenyo at sa isang mahusay na kaalaman sa mga kakaibang sining ng paggupit ng bato, ang kakayahang mag-subordinate ng hindi sumusukong materyal sa isang naibigay na gawain.

Ang bawat bato ay pinili nang napakahusay at pumapasok sa iskultura bilang isang mahalagang bahagi, organikong bahagi. Kaya, ang "Turkey" ay ginawa ng artist mula sa granite, mausok na kristal, marmol at iba pang mga kulay na bato. Ang iba't ibang mga jasper, rhodonite at iba pang mga bato ay perpektong naghahatid ng sari-saring kulay ng balahibo ng "Parrot". Ang parehong "Parrot" ay binanggit sa mga gawa ng programa ni Denisov-Uralsky sa Dictionary of Artists of the Peoples of the USSR.

Dagdag pa, binanggit ni Boris Pavlovsky sa parehong monograp ang "isang kawili-wiling eskultura ng isang sundalong Ruso noong digmaan ng 1914-1918. Tulad ng sa iba pang mga gawa, ang artist ay mahusay na gumagamit ng isang makulay na palette ng mga hiyas ng Ural. Ipinakilala niya ang chalcedony, granite, limestone, at jasper sa eskultura. Ang bawat isa sa mga batong ito ay tumutugma sa isang tiyak na detalye."

Isang napaka-interesante na tanong: anong uri ng sundalo ang pinag-uusapan natin. May alam lang tayong isang sundalo na gawa sa parehong mga bato. Ang pigurin na ito ay itinatago sa Mineralogical Museum ng Russian Academy of Sciences. Ginawa ito ni Peter the Kremlin pagkatapos ng waxing ni Georgy Malyshev, bilang ebidensya ni Franz Birbaum. Marahil ay nakita ni Boris Pavlovsky noong unang bahagi ng 1950s. figurine ng kumpanya ng Faberge, na ipinakita sa kanya bilang isang bagay na ginawa ni Denisov-Uralsky. Sa anumang kaso, ang pagkalito ay kapansin-pansin. Sinabi niya na ang mga bagay nina Faberge at Denisov-Uralsky ay may parehong pagkakasunud-sunod sa mga tuntunin ng kanilang antas ng artistikong.

Siyempre, ang mga natitirang gawa tulad ng "Parrot" at "Turkey" ay hindi maisagawa para sa isang ordinaryong kliyente. Ang mga loro sa simula ng siglo ay iningatan ng mayayamang pamilya. Isa itong kakaiba at mamahaling ibon. Si Nicholas II ay may mga loro, ang kanyang mga kapatid na sina George at Mikhail, ang Empress Maria Feodorovna, at ang anak ni Nicholas na si Tsarevich Alexei. Malaking halaga ang ginugol sa pag-aalaga ng mga loro. Mayroong isang talaan ng archival mula 1878: "72 rubles ang binayaran sa beterinaryo ng korte para sa anim na buwang pag-aalaga ng isang loro." Maraming pera! Mayroong ilang mga libingan sa Sariling Hardin ng Gatchina Palace, na malapit na katabi ng gusali. Sa marble slab ng isa sa kanila: “Ass Kakadu. 1894-1897". Sa kabilang panig: “Ass. 1899-1912"". Hindi ba ang loro na ito na si Denisov ay gumawa ng isang sculptural portrait ng mga Ural na bato noong 1913? Sa tabi ng mga libingan ng mga loro ay ang mga libingan ng mga aso: Bulbom, Black, Belyak, Type, Kamchatka at iba pang mga monumento sa mga alagang hayop na walang pirma. Ito ay kilala na ang Faberge masters ay "nilarawan" ang mga paboritong aso ng aristokrasya.

Alalahanin na kahit sa Easter egg ni Faberge na "Laurel Tree" noong 1911, sa tuktok, sa gitna ng mga dahon, isang motley parrot ang nagtago. Ang loro ay ang pinakamahirap na ibon para sa pintor at iskultor, dahil ang ibon ay maraming kulay. Ayon sa pamamaraan ng pagmamanupaktura, ang loro ay lumalapit sa mga figurine ng seryeng "Mga uri ng Ruso".

Mga presyo. Kung si Faberge ay kumuha ng 220 rubles para sa "Cage na may Canary" noong 1901, kung gayon ang pigurin mula sa seryeng "Russian type" noong 1908-1912. nagkakahalaga na ng 600-1000 rubles, at ang sikat na figurine ng "Cossack Chamber Kudinov" noong 1912 ay nagkakahalaga ng 2300 rubles. Ang loro ni Denisov ay dapat na nagkakahalaga ng hindi bababa sa 400-500 rubles. Nakakita kami ng isang tunay na account ng Denisov-Uralsky firm para sa parrot na ito na may petsang Enero 27. 1914: "Hindi. 3374 Parrot iba't ibang (mga) bato ... 200 rubles." Ang item na ito ay ipinakita kay Empress Maria Feodorovna noong Disyembre 1913. Ang mababang presyo ay nakakagulat. Dito maaari nating ipagpalagay ang kaukulang patakaran ng Denisov-Uralsky. Sa pagsisikap na makuha ang pabor ng pinakamataas na hukuman, maaari niyang sadyang maliitin ang mga presyo. Si Franz Birbaum, ang punong master ng kumpanya ng Faberge, ay nagsusulat tungkol sa parehong patakaran sa kanyang mga memoir. Ang mga presyo ni Denisov para sa mga bagay na katulad ng mga batong hayop at ibon ni Faberge ay malinaw na mas mababa (halimbawa, "Jasper Sparrow" para sa 35 rubles, habang Faberge tulad ng mga ibon nagpunta para sa 100-150 rubles).

V. V. Skurlov

APPS

Exhibition ng Allegorical Group ng World War 1914-1916. A. K. Denisov-Uralsky sa Petrograd

Ang artist na si Denisov-Uralsky, sa pakikipagtulungan sa mahuhusay na iskultor ng hayop na si Malyshev, ay gumawa ng isang buong serye ng mga alegorya na larawan ng labing-isang naglalabanang kapangyarihan. Sa isang mahusay na kumbinasyon ng mga metal, bato at kulay na mga bato. symbolically pinili, isang bilang ng mga tunay na masining na mga bagay na lumabas. I-reproduce natin ang ilan sa kanila.

Ang Russia ay ipinakita sa anyo ng isang malaking bato ng marangal na jade bilang isang pambihirang bato sa katigasan at pagkakaisa ng istraktura. Ang Jade ay ang batayan para sa isang pangkat ng mga mahalagang metal at semi-mahalagang mga bato sa natural na anyo (sa mga kristal). Ang mga ito ay hindi pa naproseso na mga bato na may natural na matte na mga eroplano, ngunit mapagbigay na pinagkalooban ng kanilang panloob na nilalaman, na parang nagpapakilala sa mga katangian ng tao na likas sa katamtaman, natural na likas na matalinong mga taong Ruso. Ang platinum, osmium, iridium ay katamtaman sa hitsura, ngunit ang kanilang tiyak na gravity ay kamangha-manghang. Ang mga metal na ito ay ang eksklusibong regalo ng Russia, siya lamang ang mayaman sa kanila. Ang isang nababanat na bola ng purong batong kristal ay nakasalalay sa magulong paghahabi ng mga mahalagang metal at hiyas - isang simbolo ng kawalang-hanggan at paglilinis mula sa nakakahiyang likas na ugali... Yumuko ang sanga ng palad na tila naghihintay na kunin ito ng kamay ng tao sa halip na mga baril at bayoneta bilang tanda ng walang hanggang kapayapaan. Isang makapangyarihang double-headed na agila - lahat ng isang combat movement - pinoprotektahan ang kapangyarihan nito, at kaagad ang isang esmeralda na krus sa isang katutubong gintong base ay napakaganda. Sa jade plane mayroong isang sinaunang Russian silver coat of arms, pinalamutian ng Russian semi-precious stones - emeralds, sapphires, rubies, alexandrites, demantoids, chrysolites at beryls. Sa kanang paa, hawak ng agila ang isang piraso ng katutubong ginto, sa kaliwa - isang piraso ng katutubong platinum.

Ang oso, na tumatalon sa likod ng isang baboy na Aleman, ay pinalayas ito sa teritoryo ng jade. Sa bibig ng oso ay isang German helmet na napunit mula sa ulo ng baboy. Ang oso ay gawa sa obsidian, ang baboy ay gawa sa agila, ang base ay jade.

Ang kapangyarihan ng dagat ng ating kaalyado na England ay kinatawan ng mga artista sa anyo ng isang sea lion, malakas, mapagmataas at marangal. Hawak ng leon sa bibig nito ang nahuling isda na may ulo ng baboy (mga kolonya ng Aleman). Ang base ng obsidian sea lion, na perpektong ginagaya ang basang kinang ng balat ng isang sea lion, ay rock crystal. Ang busal ng baboy ay galing sa agila.

Si Wilhelm ay nakaupo sa isang walang pakundangan na pose sa isang cuirass, sa ibabaw ng bota sa tuhod at tumatawa sa tuktok ng kanyang mga baga. Masigasig niyang pinasisigla ang baboy. Ang kabayo at ang mangangabayo ay nararapat sa isa't isa. Ito ay hindi madali mula kay Wilhelm at sa kanyang mga tao, na bumagsak sa ilalim ng bigat ng Kaiser sa isang malambot na featherbed ... Ang mga nakakalat at sirang mga krus ay kumakatawan sa Kristiyanong turo at relihiyon ng mga sibilisadong mamamayan ng Europa na tinapakan ng mga Teuton. Ang ulo ni Wilhelm ay mula sa isang agila, ang baboy ay mula rin sa isang agila, ang kanyang kamiseta ay mula sa kuwarts, ang kanyang guwantes, ang cuirass ay mula sa jasper, ang pantalon ay mula sa lapis lazuli.

Sa isang tumitibok na puso ng tao (Slavic) ay nakaupo ang isang kasuklam-suklam na kuto na basang-basa ng dugo na may profile na Coburg at isang German cap. Isang kasuklam-suklam na impresyon, na hindi wala ng banayad na kasiningan, ay nakamit. Ang puso ay gawa sa purpurin, ang kuto ay gawa sa agata.

Serbia - hedgehog sa pinakintab na granite. Cap ng jasper at lapis lazuli, ang natitirang itim na obsidian na may mga bakal na karayom. Sa kalapitan nito sa Austria, ang hedgehog ay nag-aalala kay Franz Joseph. Totoo, ang mga karayom ​​ay pansamantalang napurol, ngunit malapit na itong iikot.

Sa tabi ng Serbia, si Franz Joseph ay nakaupo sa isang sirang labangan, na inilalarawan bilang isang matandang unggoy na may lumaylay at malambot na katawan. Ang sirang labangan ay isang simbolo ng monarkiya, na sumasabog sa lahat ng mga tahi. Sa lupa (pinakintab na jasper), makikita ang maraming kulay na mga spot, na sumisimbolo sa "tagpi-tagping estado ng Franz Josef. Ang labangan ay gawa sa lithographic na bato, ang takip ay gawa sa magnesite, ang ulo ay gawa sa jasper, ang gitnang bahagi ng pigura ay gawa sa purpurine at milky quartz (pambansang kulay).

Brr... ang isang dark gray na palaka na may pulang fez sa ulo ay nagdudulot ng pisikal na pangit na pakiramdam. Nabulunan siya ng mabigat na projectile. Natutuwa akong isubo ito, ngunit hindi ko magawa. Ang hiwalay na kapayapaan na gustong tapusin ng Turkey ay umiiwas sa kanya.

Tala mula sa pahayagan na "Government Gazette"

Noong Enero 24, binisita ng kanilang Kamahalan ang Emperador at Empress Maria Feodorovna ang eksibisyon ng mga kuwadro na "The Urals and its riches". Dumating ang kanilang mga Kamahalan sa eksibisyon noong 2:30 ng hapon, kasama ang commandant ng palasyo, Tenyente-Heneral Dedulin, at ang adjutant na naka-duty na si Resin. Kasabay nito, dumating ang kanilang mga kamahalan, ang mga august na anak ni Grand Duke Alexander Mikhailovich, mga prinsipe Andrei Alexandrovich, Feodor Alexandrovich at Nikita Alexandrovich, at pagkatapos ay ang kanyang imp. ikaw. pinangunahan. Prinsipe Konstantin Konstantinovich

Ang kanilang mga kamahalan ay sinalubong sa pasukan ng tagapag-ayos ng eksibisyon, A. K. Denisov-Uralsky, at ang kanyang asawa. Sinuri nang detalyado ng kanilang mga Kamahalan ang koleksyon ng mga mineral, mga pintura at departamentong pang-industriya; sa huli, ang kanilang mga kamahalan ay nakakuha ng ilang bagay. Kapag sinusuri ang eksibisyon, binigyang-pansin ng Their Majesties ang mga iron ores at isang grupo ng mga painting: "Northern Urals", "Ural Range from Birdspot" at "Forest Fire" at mga kasangkapan sa lumang istilong Ruso, na pinalamutian ng mga mahalagang bato. Sa presensya ng Kanilang mga Kamahalan, ipinakita ang gintong panning, paggupit ng gemstone, artistikong pag-ukit ng bato at paggawa ng alahas. Interesado din ang kanilang mga Kamahalan sa mga deposito ng amethyst.

Kapag tinitingnan ang eksibisyon, ang mga paliwanag sa Their Majesties and Their Highnesses ay nagkaroon ng magandang kapalaran na ibinigay ng organizer nito, ang artist na si Denisov-Uralsky, na nagkaroon din ng magandang kapalaran upang ipakita sa empress ang isang kabaong sa lumang istilong Ruso, pinalamutian ng mahalagang bato, at sa soberanong emperador para sa tagapagmana ng prinsipe ng korona - isang koleksyon ng mga mineral na Ural. Matapos magpaalam sa artista at sa kanyang asawa at ipahayag ang kanilang kasiyahan, umalis sa eksibisyon ang Their Majesties and Their Highnesses sa pagtatapos ng ikaapat na oras ng araw.

Ang opisyal na portal ng Yekaterinburg ay patuloy na nagpapakilala sa mga mambabasa sa mga natitirang tao na nag-ambag sa kasaysayan at pag-unlad ng kabisera ng Ural. Sa oras na ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga katutubong Urals, ang anak ng namamana na paggupit ng bato na Old Believers, ang sikat na artista sa mundo, ang kinikilalang master ng stone-cutting art na si Alexei Denisov-Uralsky.

Isinailalim ni Denisov ang lahat ng kanyang mga libangan at talento sa isang layunin - paglilingkod sa kanyang katutubong Urals. Nagkaroon ng isang minamahal na pangarap sa buhay ng artista - upang lumikha ng isang museo ng sining sa kanyang katutubong Yekaterinburg. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang kamangha-manghang layunin: upang makuha ang buong Ural sa canvas, mula sa matinding hilagang punto hanggang sa timog, kasama ang mga saklaw nito, shikhans, ilog at lawa. Ang mineralogical collection nito ay na-replenished din, ang mga bagong gawa ng stone-cutting art ay nilikha. Darating ang araw, pinangarap ni Denisov, at lahat ng ito ay ipapakita sa mga Urals: lahat nang sabay-sabay - mula sa isang maliit na bihirang bato hanggang sa isang monumental na canvas; lahat ng bagay na kung saan, hindi alam ang kapayapaan, siya ay nagtrabaho sa buong buhay niya.

Si Aleksey Kozmich Denisov (mayroon siyang apelyido sa kapanganakan, at kinuha ang pseudonym na Uralsky na nasa isang kamalayan na edad bilang isang pagkilala sa kanyang pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa) ay ipinanganak noong Pebrero 1863 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 1864). Lumaki siya sa pamilya ng isang manggagawa sa pagmimina, isang self-taught na artist, na ang mga gawa mula sa mga hiyas ay ipinakita sa mga eksibisyon sa Moscow, St. Petersburg, at Vienna. Nag-aral siya ng stone-cutting art mula sa kanyang ama. Noong 1884 natanggap niya ang titulong master of relief craftsmanship mula sa Ekaterinburg Craft Council. Noong 1880s, ipinakita niya ang kanyang mga gawang bato sa Ural at Kazan na siyentipiko at teknikal na mga eksibisyon, ang eksibisyon sa mundo sa Paris (1889), at ang internasyonal na eksibisyon sa Copenhagen.

Noong 1887, sa payo ng manunulat na si D.N. Dumating si Mamin-Sibiryak sa St. Petersburg at pumasok sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts. Simula noon ay pangunahing nagpinta siya. Sa mga paglalakbay sa paligid ng mga Urals, nagpinta siya ng maraming mga landscape, tumpak na naghahatid hindi lamang sa kagandahan ng rehiyon, kundi pati na rin sa iba't ibang mga natural na phenomena, mga halaman at mga tampok na geological. Para sa pagpipinta na "Forest Fire" nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Saint-Louis noong 1904. Sa isang bilang ng mga gawa, ayon sa biographer, ang isang "larawan ng isang bato" ay ibinigay ("bato" sa kasong ito sa diyalektong Ural ay nangangahulugang "bundok"). Nakuha rin niya ang mga tanawin ng mga nayon ng Ural, pagmimina at pagproseso ng mga mineral.

"Palibhasa'y halos pamilyar sa heolohiya at mineralogy, bilang isang pintor, napapansin ko, naunawaan at nai-reproduce ko ang mga katangiang detalye ng natural na phenomena na hindi napapansin ng isang ordinaryong tagamasid. Iyon ang dahilan kung bakit ang aking mga geological na pagpipinta at mga kuwadro na naglalarawan ng mga bato, bilang karagdagan sa artistikong bahagi, ay dapat na kawili-wili sa siyensya, "isinulat ni Denisov-Uralsky.

Ang artist ay lumahok sa mga eksibisyon sa tagsibol sa mga bulwagan ng Academy of Arts, mga eksibisyon ng Society of Russian Watercolorists ng St. Petersburg Society of Artists. Noong 1900-1901, nagsagawa siya ng mga solo na eksibisyon sa Yekaterinburg at Perm, noong 1902 at 1911 - sa St. Petersburg sa ilalim ng pamagat na "The Urals and its wealth".

Kasama ng pagpipinta, si Denisov-Uralsky ay patuloy na nakikibahagi sa sining ng paggupit ng bato: nagsagawa siya ng mga pandekorasyon na inkwell, mga paperweight, mga pigurin na gawa sa mga hiyas, mga pagpipinta ng pag-type (mga modelo ng tanawin ng bundok na gawa sa mga hiyas laban sa background ng pagpipinta ng watercolor) at "mga burol" (mga koleksyon ng mga bato na konektado sa anyo ng mga miniature grottoes) . Ang stone-cutting artist ay nagpakita ng pinakamataas na kasanayan sa isang serye ng maliliit (20-25 centimeters) na mga sculptural caricature mula sa mga hiyas na "Allegorical Figures of the Warring Powers", na ipinakita noong 1916 sa Petrograd sa isang espesyal na inayos na eksibisyon.

Ang natitirang artist ay patuloy na itinaguyod ang pag-unlad ng domestic mining industry at maingat na saloobin sa mga likas na yaman ng Urals. Noong 1903, lumahok siya sa unang All-Russian Congress of Geological and Exploration Workers sa St. Petersburg, noong 1911 pinasimulan niya ang convocation ng isang kongreso ng mga minero sa Yekaterinburg, at bumuo ng isang proyekto sa mga benepisyo para sa pagkuha ng mga mahalagang bato. Noong 1912, inorganisa ni Denisov-Uralsky ang isang lipunan sa St. Petersburg upang itaguyod ang pag-unlad at pagpapabuti ng paggawa ng handicraft at paggiling na "Russian Gems. Ang isa sa walong tagapagtatag ng lipunan ng Russian Gems, kasama si Denisov-Uralsky, ay isang mangangalakal ng unang guild, si Karl Fedorovich Berfel, ang may-ari ng isang pabrika na naging bahagi ng kumpanya ng Faberge. Ang isa pang co-founder ay isang batang process engineer na si Roman Robertovich Shwan, ang anak ng nangungunang mag-aalahas ng K.E. Bolin.

Noong huling bahagi ng 1910s, si Denisov-Uralsky ay nanirahan sa isang dacha sa nayon ng Finnish ng Usikirka. Nangyari ang lahat ng hindi inaasahan. Noong unang bahagi ng 1918, ang hangganan ng Finland ay sarado. Sa gabi ay natulog siya sa Russia, at sa umaga ng susunod na araw ay nagising siya sa Finland, kung saan lumipat si Usikirka - ang lugar kung saan matatagpuan ang kanyang dacha. Ang may sakit na artista, na sumailalim sa isang mapanganib na operasyon sa lukab ng tiyan, ay pinutol mula sa kanyang tinubuang-bayan. Ilang buwan bago iyon, nakaranas siya ng dalawang matinding pagkalugi nang sunud-sunod: isang matandang ina ang namatay sa Yekaterinburg, at pagkatapos ng kanyang trahedya, sa kasaganaan ng buhay, ang kanyang nag-iisang anak na si Nikolai, isang estudyante sa St. Petersburg Naval School, na hinulaang magkakaroon ng magandang kinabukasan, namatay nang malubha. Parang nawalan ng kahulugan ang buhay. Nanatili siyang nag-iisa sa mga madilim, tahimik at hindi maintindihan na mga Finns, walang tahanan, walang mga kamag-anak, walang kaibigan, walang mga ugat na nagpapakain sa mga katas ng kanyang sariling lupain, nang wala ang kanyang mga pintura at mga kayamanan na bato. Naisip ba ni Denisov na itatapon siya ng tadhana sa labas ng Russia? Pagkatapos ng lahat, kung tumawid ka sa hangganan ng ilang kilometro sa hilaga, ang kalunos-lunos na aksidenteng ito ay hindi mangyayari, at si Usikirka ay nanatili sa kanyang sariling lupain, at ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta, ang kanyang mga supling (hindi niya iniisip ang tungkol sa kanyang sarili. , she receded into the background), would have been completely different .. Ang buhay ay malapit nang magsara: ang kanyang kalusugan ay humihina, ang kanyang huling pisikal na lakas ay umaalis sa kanya. Gayunpaman, ang kanyang espiritu ay nanatiling hindi nababaluktot, ang kanyang posisyon sa buhay ay hindi nagbabago.

"Ibinibigay ko ang Yekaterinburg..." (mga liham mula sa Finland)

Noong Abril 1924, isang telegrama mula sa Finland ang dumating sa Yekaterinburg sa Ural Society of Natural Science Lovers (UOLE):

"Ipinapakita ko sa Yekaterinburg ang isang art gallery ng 400 paintings, mineralogical collection at mga produkto na ginawa mula sa Ural stones. Denisov-Uralsky.

Denisov-Uralsky sa UOL, siyempre, alam ng lahat. Ang isang katutubong Uralian, ang anak ng namamana na mga pamutol ng bato-Mga Lumang Mananampalataya, na sumisipsip ng mga talento, kasanayan at tiyaga ng ilang henerasyon ng mga pamutol ng bato ng Berezovsk, siya ay naging isang sikat na artista sa mundo, isang kinikilalang master ng sining ng pagputol ng bato. Sa WOL siya ang kanyang tao. Maraming nagmamahal at gumagalang sa kanya at minsan ay ipinagmamalaki ang kanilang pagkakaibigan sa kanya. Dito niya inayos ang unang eksibisyon ng kanyang mga pintura. At magkano ang naibigay niya sa Society of catalogs ng kanyang mga sikat na exhibition, libro, painting at mineral mula sa mga personal na koleksyon!

May iba din silang nalalaman: sa panahon ng Rebolusyong Oktubre, si Denisov ay nagmamay-ari ng mga minahan ng esmeralda malapit sa Yekaterinburg, at sa St. Petersburg pinamunuan niya ang Ahensya ng Pagmimina, na, tulad ng kumpanya ng sikat na Faberge, ay nagtustos ng mga paggupit ng bato at mga gawa sa alahas. ang Hukuman ng Kanyang Imperial Majesty. Sa gitna ng St. Petersburg sa aristokratikong Bolshaya Morskaya, si Denisov ay may sariling tindahan.

Ang lupon ng lipunan ay nagpadala sa kanya ng isang dispatch na nagpapahayag ng pasasalamat para sa mapagbigay na regalo at nagpetisyon para sa pahintulot para sa artist na pumasok sa USSR. Pagkaraan ng ilang oras, ang kinatawan ng Wole, ang matandang Bolshevik V.M. Bykov, ay pumunta sa Leningrad upang makatanggap ng isang koleksyon mula sa Finland at dalhin ito sa mga Urals...

Pebrero 6/18, 1863 (Yekaterinburg) - 1926 (Usekirke settlement, Finland; ngayon ay Polyana settlement, Leningrad Region). Pintor, pamutol ng bato at pampublikong pigura.

Ang anak ng isang manggagawa sa pagmimina, isang self-taught artist na si Kozma Denisov, na ang mga gawa ng mga hiyas ay ipinakita sa mga eksibisyon sa St. Petersburg at Moscow. Noong 1884 natanggap niya ang titulong master of relief craftsmanship mula sa Ekaterinburg Craft Council. Noong 1880s nakatanggap siya ng mga parangal para sa mga produktong pagputol ng bato sa Ural at Kazan na pang-agham at teknikal na eksibisyon, sa isang eksibisyon sa Copenhagen (1888) at sa World Exhibition sa Paris (1889).

Noong 1887, sa payo ng manunulat na si D. N. Mamin-Sibiryak, dumating siya sa St. Petersburg at pumasok sa Drawing School ng OPH. Sa madalas na paglalakbay sa paligid ng Urals, nagpinta siya ng mga landscape kung saan nakuha niya ang iba't ibang mga natural na phenomena, mga halaman at geological na tampok ng rehiyon: "Forest Fire" (1888 at 1897; gintong medalya sa International Exhibition sa St. Louis noong 1904), " Middle Urals" (1894), "Top of Polyud" (1898), "Shinkhan" (1901), "Tiskos River" (1909). Sa isang bilang ng mga gawa, ayon sa biographer, nakuha niya ang isang "portrait ng isang bato": "Makitid na Bato sa Chusovaya River", "Polyudov Stone", "Mataas na Bato". Ipininta din niya ang mga tanawin ng mga nayon ng Ural, mga eksena ng pagmimina at pagproseso ng mga mineral: "Kuvshinsky Plant", "Geological Section", "Extraction of Amethysts". Lumahok sa mga Spring Exhibition sa mga bulwagan ng Imperial Academy of Arts (1898, 1899), mga eksibisyon ng Society of Russian Watercolorists (1895, 1896, 1898, 1908, 1910), ang St. Petersburg Society of Artists (1907, 1908). ). Sa isang pagkakataon siya ay ang ingat-yaman ng Mussar Mondays (Society for Assistance to the Families of Artists). Noong 1900-1901 nagsagawa siya ng mga solo na eksibisyon sa Yekaterinburg at Perm. Noong 1902 at 1911, inayos niya ang eksibisyon na "The Urals and Its Riches" sa St. Petersburg, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, mga eskultura mula sa mga hiyas at mga sample ng mineral. Mula noong 1902 pinirmahan niya ang "Denisov-Uralsky".

Sa St. Petersburg, patuloy siyang nakikibahagi sa sining ng pagputol ng bato: gumawa siya ng mga pigurin na gawa sa mga hiyas, pandekorasyon na inkwell, mga paperweight, "set-up na mga kuwadro na gawa" (mga modelo ng tanawin ng bundok na gawa sa mga hiyas laban sa background ng watercolor painting) at "mga burol" (mga koleksyon ng mga bato na konektado sa anyo ng mga miniature grottoes). Gumawa siya ng mga kumplikadong figure na binubuo ng iba't ibang mga bato ("Parrot", "Turkey"). Noong 1912, inorganisa niya sa St. Petersburg ang Society for the Promotion of the Development and Improvement of Handicraft and Polishing Production "Russian Gems". Binuksan niya ang isang pagawaan sa pagputol ng bato ng alahas at isang tindahan (sa 42 Moika Embankment; mula 1911 - sa 27 Bolshaya Morskaya); sinubukang makipagkumpitensya sa House of Faberge.

Noong 1916 lumikha siya ng isang serye ng mga karikatura na iskultura mula sa mga hiyas na "Allegorical Figures of the Warring Powers" (mga wax form ng G. I. Malyshev), na ipinakita sa kanya sa isang espesyal na eksibisyon sa Petrograd.

Sa artistikong pagkamalikhain at sa mga pampublikong talumpati, hinahangad niyang bigyang pansin ang halaga ng mga likas na yaman ng mga Urals, na nanawagan para sa isang makatwiran at maingat na saloobin sa mga mapagkukunan nito. Noong 1903 lumahok siya sa First All-Russian Congress of Geological and Exploration Workers sa St. Petersburg. Noong 1911, siya ay naging isa sa mga nagpasimula ng kongreso ng mga minero sa Yekaterinburg at bumuo ng isang proyekto sa mga benepisyo para sa pang-industriyang pagkuha ng mga mahalagang bato. Noong 1917, bumaling siya sa Pansamantalang Pamahalaan na may isang proyekto upang bumuo ng mga deposito ng mga hiyas.

Bago ang rebolusyon, nanirahan siya sa kanyang dacha sa Finnish village ng Usekirke, malapit sa Petrograd. Noong Mayo 1918 ang paninirahan ay pinutol ng hangganan ng Sobyet-Finnish. Sa mga nagdaang taon, nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga Urals, at nagtrabaho sa isang relief stucco na mapa na "The Ural Range mula sa view ng isang ibon." Noong Mayo 1924, nag-telegraph siya sa Ural Society of Natural Science Lovers tungkol sa kanyang kahandaang mag-abuloy ng 400 canvases, isang malawak na koleksyon ng mga mineral at produktong bato sa lungsod ng Sverdlovsk. Ang kapalaran at kinaroroonan ng karamihan sa regalong ito ay hindi alam, gayundin ang lokasyon ng libingan ng artista.

Ang Yekaterinburg ay mayroong Denisov-Uralsky Boulevard. Noong 2008, ang honorary badge na "Order of Alexei Kozmich Denisov-Uralsky" ay itinatag sa St. Petersburg, na iginawad sa mga Russian at dayuhang mamamayan para sa mga natitirang serbisyo sa pagpapanatili at pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian stone-cutting art.

Itinanghal sa State Russian Museum ("Landscape with a Lake"), sa museo ng St. Petersburg Mining University, mga museo ng sining sa Yekaterinburg, Perm, Irkutsk at sa mga pribadong koleksyon. Karamihan sa mga gawaing pagputol ng bato ay nawala.

Isang connoisseur ng mga kagandahan ng kanyang katutubong Urals, si Denisov ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo na inilalarawan sa canvas. Napagtanto niya na sa tabi ng maganda, mayroon ding hindi mapigilang elemento na nagdudulot ng pagkasira.

Inilaan ng artista ang ilan sa kanyang mga gawa sa hindi matitinag na elemento ng apoy, na sa isang kisap-mata ay maaaring maging mapangwasak na kasamaan mula sa mabuti. Ang lakas at kawalang-sigla na ito ay inilalarawan ni Denisov-Uralsky sa kanyang pagpipinta na "Forest Fire".

Upang maging tumpak, ang artist ay may ilang mga canvases na may ganitong pangalan, ngunit ang una sa kanila ay isinulat noong 1897.

Dito inilalarawan ang elemento ng apoy sa tuktok ng kapangyarihan nito. Nagmamadali itong pasulong, sinisira ang lahat ng nasa daanan nito. Ang apoy na inilalarawan ng artista ay nagbibigay inspirasyon sa takot at paggalang.

Binuhay ni Denisov ang kanyang apoy. Ginawa niya itong isang hayop na kumakain ng pine. Ang mga higanteng punong ito ay tila maliliit kung ihahambing sa apoy. Ang ganitong proporsyonal na ratio ng mga bagay ay pinahuhusay lamang ang emosyonal na pag-igting ng larawan.

Napakahusay ng husay ng pintor na nagawa niyang maihatid ang paggalaw ng apoy: ang mga dila ng apoy na umaakyat sa langit ay handang lamunin ang araw mismo, ang usok ay bumabalot sa lahat ng nakikitang espasyo, at ang init ay patuloy na kumakalat sa ibabaw ng lupa sa maliliit, mailap na ahas. Mukhang kaunti pa - at apoy na lang ang mananatili.

Ang larawan ay nilalaro sa kulay contrast: shades of orange, red and grey embody death and destruction, but the trees and grass remain green. Ang apoy ay hindi pa umabot sa kanila, at ang mga halaman ay namangha sa kayamanan ng mga kulay. Ang mga korona ng mga puno ay esmeralda, at ang mga damo ay maputlang berde. Pagkatapos ng lahat, puno pa rin sila ng buhay, na naramdaman salamat sa mga pintura na pinili ng artist.

Ang kumikinang na apoy at makapal na buga ng usok ay lumikha ng isang panoorin na kapansin-pansin sa pagiging totoo nito. Ang mga ito ay ganap na sumasalamin sa kapangyarihan at kagandahan ng isang sunog sa kagubatan, nang hindi binabawasan ang alinman sa una o pangalawa.

ilog ng Chusovaya. 1895 Oil on canvas 79.5 х 105.0 Joint Museum of Ural Writers, Natanggap noong 1954 sa pamamagitan ng komisyon sa pagbili ng museo mula sa isang pribadong indibidwal Mga Inskripsiyon at pirma

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky (1864 - 1926) - Pintor ng Russia at pamutol ng bato. Pagkamalikhain A.K. Natagpuan ni Denisov-Uralsky ang kanyang sarili sa anino ng kanyang mga kontemporaryo sa loob ng mahabang panahon. Maraming mga dahilan para dito: kabilang sa bilog ng mga "marangyang mangangalakal", at iba't ibang uri ng aktibidad, at ang pagpapakalat ng mga pamana, at ang binibigyang-diin na pokus ng pagkamalikhain sa kuwento ng isang rehiyon. Bilang isang resulta, ang impormasyon tungkol kay Denisov ay nakakalat sa mga publikasyon tungkol sa kultura ng bato sa Russia at ang sining ng rehiyon ng Ural, kung saan ang kanyang pangalan ay madalas na matatagpuan sa tabi ng apelyido na Faberge, ngunit palaging nasa isang medyo hindi malinaw na konteksto.

Hindi masasabi na ang mga tao ng Urals ay hindi pinahahalagahan si Alexei Kozmich - walang sinuman ang pinagtatalunan ang mataas na antas ng kanyang mga kasanayan sa pagputol ng bato, at ang kanyang mga pagpipinta ay palaging pumukaw sa interes ng madla. Gayunpaman, sa mahabang panahon, hindi lamang ang mga taong-bayan, kundi pati na rin ang mga mahilig sa sining ay hindi lubos na nauunawaan ang papel nito sa pag-unlad ng masining na buhay ng rehiyon. Ang kahalagahan ng personalidad ng master para sa rehiyon ng Ural ay nabanggit sa unang pagkakataon sa mga kabisera.
Pagkatapos ng ilang indibidwal na publikasyon noong 1940s, noong 1953, isang makabuluhang taon para sa ating bansa, isang monograp ni B.V. Pavlovsky. Hanggang ngayon, ito ay nananatiling pinaka-holistic at consistent na pag-aaral sa buhay at gawain ng ating kababayan.
Ang isang mahalagang papel sa pagpapasikat ng kwento ng buhay ni Denisov-Uralsky ay ginampanan ni S.V. Semenov. Isang siklo ng mga programa sa lokal na telebisyon, na sinusundan ng aklat na "Enchanted by the Urals", na inilathala pagkatapos ng mga ito noong 1978, pati na rin ang dalawang pinalawak at dinagdag na pag-print nito - "Flame and Stone" noong 2007 at "Alexey Denisov-Uralsky" sa 2011 mula sa seryeng "Life of Remarkable Uralians" - ipinakilala ang ilang henerasyon ng mga manonood at mambabasa na may kathang-isip na talambuhay ng natatanging personalidad na ito.
Ang mga indibidwal na katotohanan at mahahalagang detalye ng malikhaing talambuhay ng master ay nilinaw sa mga artikulong inihanda ng mga istoryador ng sining ng Ural noong 1970s-2010s. Ang pangangalaga ng pangalan ng Denisov-Uralsky sa Yekaterinburg ay pinadali din ng taunang kumpetisyon ng alahas, paggupit ng bato at sining ng paggupit, na taunang inorganisa ng Regional Museum of the History of Stone-Cutting and Jewelry Art mula noong 1999.
Ang isang bagong yugto ng trabaho sa sistematikong pag-aaral ng malikhaing pamana ng A.K. Ang Denisov-Uralsky, una sa lahat, ang inilapat na bahagi nito, na nauugnay sa pagproseso ng semi-mahalagang at ornamental na bato, ay tumutugma sa simula ng bagong milenyo. Ang pagbabago sa pangkalahatang kapaligiran sa lipunan, na naging posible upang bigyang-pansin ang kasaysayan ng paglikha ng mga mamahaling kalakal bilang isang hiwalay na sangay ng inilapat na sining, at ang mga pagkakataon na nagbukas upang maakit ang mga materyales mula sa mga dayuhang archive at aklatan, ay maaaring makabuluhang palawakin ang aming pag-unawa sa gawain ni Alexei Kozmich, linawin ang kanyang tunay na papel sa pagbuo ng pan-European na fashion para sa kulay na bato. Ang paglalathala ng mga resulta ng mga pag-aaral na ito ay bahagyang nag-ambag sa pagbabalik ng pangalan ng Denisov-Uralsky sa mga unang tungkulin. Tila natural at mahalaga na ipakita ang kanyang mga gawa sa tabi ng mga gawa ng kumpanya ng Faberge sa mga pangunahing internasyonal na eksibisyon noong 2005 sa Brussels at noong 2011 sa Moscow.

Landscape ng taglamig 1886 Langis sa canvas 85.0 68.0 Ang United Museum of Ural Writers, Nakuha noong 1971 sa pamamagitan ng komisyon sa pagbili ng museo mula sa isang pribadong indibidwal Mga Inskripsiyon at pirma

Ang mga unang malikhaing eksperimento na kilala sa amin ni Alexei Kozmich ay nasa hangganan ng sining at natural na agham. Ang mga ito ay nauugnay sa paglikha ng iba't ibang uri ng mga koleksyon mula sa mineralogical na hilaw na materyales: sistematiko, katalogo, mahusay na binuo sa luntiang komposisyon-mga burol, na nagpapakita ng likas na katangian ng paglitaw ng mga bato, at "bulk" na mga icon ng relief, kung saan ang paggamit ng bato- ang kulay na materyal ay isinailalim sa layunin ng pagpapahusay ng emosyonal na pang-unawa ng imahe.
Ang pinakaunang mga sample ng mga gawa na kilala ngayon bilang "relief" o "bulk" na mga icon ay nilikha sa Southern Urals, sa Zlatoust. Ang mga signature icon na ginawa noong 1820s-1830s ay pinananatili na ngayon sa Mining Museum ng St. Petersburg State Mining University.
Ngayon, apat na nilikha ni A.K. Denisov-Uralsky "bulk" na mga icon. Ang lahat ng mga ito ay napakalapit sa komposisyon at muling ginawa ang kanonikal na balangkas ng "Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo" na may ilang mga pagkakaiba-iba. Ang isang katulad na interpretasyon ng mga motif ng landscape na may pagbabasa ng silweta sa harapan, ang magkaparehong katangian ng hanay ng bato, ang paggamit ng mga fragment ng paglamlam ng mga halaman na may mga chips ng bato ay nagpapatotoo sa isang tiyak na pamamaraan ng pagpapatupad. Ang mga figure ng mga character na ginawa sa karton (papier-mâché?) ay muling nililikha ang mga fragment ng mga komposisyon na hiniram mula sa mga nakaukit na sample.
Para sa mga tao ng Urals, ang isang kumikinang na hiyas o isang malambot na iridescent na pang-adorno na bato ay may espesyal na atraksyon at malapit na nauugnay sa mundo ng sagrado. Ang katibayan nito ay ang pagbabago ng mineralogical slide sa mga tabernakulo. Kaya, sa altar ng pangunahing templo ng Catherine's Cathedral sa Yekaterinburg, mayroong isang katulad na "... burol ng maraming kulay na jasper at topasyo na mga bato sa isang marmol na tabla na may linya ng malachite; sa tuktok ng burol ay isang imahe ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa mga plato ng topaz na may ningning ng topasyo, aquamarine at amethyst na mga bato sa isang silver frame.
Ang kahalagahan ng mga mineralogical hill bilang isang simbolo ng kayamanan ng Ural subsoil ay pinaka-malinaw na ipinakita sa dalawang exposition ng Yekaterinburg Imperial Lapidary Factory - sa Siberian-Ural (1887) at Nizhny Novgorod (1896) na mga eksibisyon ng sining at pang-industriya. Dalawang beses na ginawa ng pabrika ang mga monumental na komposisyon mula sa mga piraso ng bato at may kulay na mga bato sa gitna ng kinatatayuan nito, na naglalagay ng mga natapos na gawa sa mga bahagyang pinakintab, ngunit mahusay na inayos na mga fragment.
Ang natitirang bahagi ng malikhaing pamana ni Alexei Kozmich Denisov-Uralsky ay naglalaman ng mga bihirang halimbawa ng may-akda ng tradisyunal na bapor na ito para sa mga Urals, na nagbabalanse sa junction ng mga natural na agham at inilapat na sining.
Bilang karagdagan sa dalawang namarkahan na, maliliit na mineralogical grotto, ang mga domestic museum ay nag-iimbak din ng isang monumental na bersyon ng slide ni A.K. Denisov-Uralsky. Sa mineralogical museum. A.V. Sidorov ng Irkutsk State Technical University, mayroong isang gawa na pinalamutian ng mga kristal, ores, natural at pinakintab na mga sample ng Ural na mga bato, ang taas nito ay lumampas sa isang metro.
Ang mga teknolohikal na tampok ng paggawa ng mineralogical slide ay tumutukoy sa maliit na bilang na bumaba sa amin: ang mga malagkit na joints ay nawasak, ang mga kahoy na frame ay deformed, ang pinakamahalagang sample ay tinanggal para sa bagong paggamit. Ang sobrang hina ng ganitong uri ng mga produkto ay nagpapaliwanag sa panganib ng kanilang transportasyon at bihirang pagkakalantad sa labas ng mga museo-may-ari. bituka ng lupa, kayamanan ...
Ang pinakamahalagang kaganapan na tumutukoy sa pagbuo ng artist ay ang Siberian-Ural Scientific and Industrial Exhibition, na ginanap sa Yekaterinburg noong 1887. Hindi lamang dinala nito si Alexei Denisov ng isang Big Silver Medal para sa ipinakita na mga slide, maramihang pagpipinta at mga icon, ngunit ginawang posible upang makilala ang mga gawa ng mga nangungunang masters ng pagpipinta ng Russia - Ivan Aivazovsky, Vasily Perov, Ivan Shishkin, pati na rin. bilang mga Urals Alexei Korzukhin, Nikolai Plyusnin, Vladimir Kazantsev , Peter Vereshchagin. Nasa taon na ng eksibisyon, lumitaw ang mga unang sketch (1887, cat. 28) at mga bersyon (1888, cat. 29) ng "Forest Fire" - isang canvas na nauugnay sa isa sa pinakamahalagang independiyenteng tema sa pagpipinta ni Alexei Kozmich.
Ilang taon pagkatapos ng pagkumpleto ng eksibisyon ng Siberian-Ural, dumating si Denisov sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging estudyante ng Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts. Sa oras na ito, ang artist ay nakikipagtulungan sa ilang mga metropolitan magazine, kung saan nai-publish ang kanyang mga guhit ng panulat. Kaya, noong 1892, isang serye ng mga graphic na gawa na "Mula sa paligid ng Yekaterinburg" ay lumitaw sa Niva magazine, kung saan tinutukoy niya ang imahe ng Stone tents, ang baybayin ng Lake Shartash. Ang mga gawa sa silid na ito ay nakatuon sa mga motif na walang panlabas na pagpapakita, ngunit ang kanilang banayad, mapagmahal na paghahatid ay nagbibigay sa mga gawa ng isang nagpapahayag na emosyonalidad.
Panorama ng tagaytay
Dalawang watercolor na ipinakita sa eksibisyon ay napetsahan din noong dekada nobenta: "Birch in a Storm" (1894, cat. 5) at "Forest Landscape" (1896, cat. 9). Ang mga sheet na ito ay nagpapatotoo sa isang medyo mataas na antas ng kasanayan ni Denisov sa kumplikadong pamamaraan, ang kanyang kakayahang gamitin ang kaibahan ng siksik at malabo na mga plano, na lumilikha ng epekto ng lalim ng landscape. Sa susunod na dekada, ang watercolor, kasama ang pagpipinta ng langis, ay sasakupin ang isang malaking lugar sa gawain ng master.
Gayunpaman, ang unang pagtatangka upang makakuha ng isang foothold sa kabisera ay hindi matagumpay - noong 1895 ang batang artista ay bumalik sa Yekaterinburg, kung saan siya ay aktibong sumali sa gawain ng bagong nilikha na Society of Fine Arts Lovers. Mamamahayag V.A. Kalaunan ay naalala ni Vesnovsky: "Nakilala ko si Alexei Kuzmich noong 1896 sa mga gabi ng Society of Fine Arts.
Mula sa kalagitnaan ng 1890s, ang Ural landscape ay naging pangunahing tema ng mga pagpipinta ni Denisov-Uralsky. Ang pagsusumikap sa pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta ay nagbigay ng mga resulta nito - ang mga gawa na nilikha noong dekada nineties ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng artistikong kasanayan. Maaari silang hatiin sa maliliit na sketch at ang mga unang eksperimento ng epikong tanawin. Ang mga gawa sa silid ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagtuon sa mga detalye: ang siksik, patag na mga dahon ng mga water lily at manipis na umuugoy na mga tangkay ng mga tambo sa pagpipinta na "Shartash Outskirts" (1892, cat. 6), basang mga snag at boulder sa canvas na "Landscape" (1893, cat. 7), ang kaibahan sa pagitan ng sawn powerful trunk at vibrating dahon sa "Forest Thicket" (1899, cat. 15).
Samantalang sa unang malalaking canvases ni Alexei Kozmich, ang pagnanais para sa kalinawan at pagkakumpleto ng imahe ay nakapaloob. Ganito ang kanyang "Middle Urals. Autumn Landscape" (1894, cat. 8), kung saan mahahanap ang isang bilang ng mga tampok na likas sa karamihan ng mga kasunod na
Mga pagpipinta ng Ural ng master. Una sa lahat, ito ay isang imahe ng mga detalye ng bundok - mabatong mga ledge, spurs, treeless peak, na naging mga palatandaan ng Ural landscape. Bilang karagdagan, ang pamamaraan ng pagtatayo ng entablado ay ginamit sa larawan, na pagkatapos ay inulit sa iba't ibang mga bersyon sa maraming mga gawa ng may-akda.
Ang isang halimbawa nito ay ang pagpipinta na "Ural Landscape" (cat. 4) at ang bersyon nito na "Oktubre sa Urals" (1890-1894), na nilikha para sa isang eksibisyon sa Nizhny Novgorod. Sa harap namin ay hindi isang hindi sinasadyang katamtamang motif, ngunit isang marilag na panorama ng mga bundok na tinutubuan ng mga kagubatan, kung saan hindi mo agad napapansin ang pagkakaroon ng isang tao - sa pampang ng isang rivulet, sa pinakadulo ng kagubatan, isang maliit na kubo. ay inilibing sa unang niyebe.
Ang isang hiwalay na grupo ng mga tanawin ng Denisov ay mga larawan ng mga lungsod ng Ural at mga pabrika. Gumagamit ang artist ng malawak na pananaw sa mga canvases na ito. Hindi siya kailanman nagsusulat ng mga gusali nang malapitan, ang mga elemento ng arkitektura ay karaniwang nasa ilalim ng nakapalibot na tanawin at, bilang panuntunan, ay ipinapakita sa background, madalas na isinasara ang una. Nilikha sa iba't ibang taon, ang mga landscape na ito ay muling ginawa ang hitsura ng mga pamayanan ng Ural na matatagpuan sa buong haba ng Middle Urals: mula sa Krasnoturinsk sa hilaga hanggang sa Zlatoust sa timog. Ito ang mga canvases ng master na "Mula sa Mount Urenga hanggang sa Mount Zlatoust (Southern Urals)" (hanggang 1904, na kilala mula sa isang pagpaparami ng kulay), "View mula sa Mount Trinity (Cherdyn mula sa Mount Troitskaya sa ibabaw ng Kolva River at Polyudov Stone)" ( 1896, cat. 13 ) o "Unang Niyebe" (hanggang 1911, na kilala mula sa isang pagpaparami).
Ang watercolor na "Theological Plant" (hanggang 1904) ay kilala sa amin, sa kasamaang-palad, mula lamang sa paglalarawan ng may-akda mismo: isang medyo malaking mababang kapatagan, bahagyang tinutubuan sa mga lugar na may koniperong kagubatan, pagkatapos ay unti-unting namumukod-tangi ang mga gilid ng ilang mga relief. - ito ang pangunahing bulubundukin, na kumakatawan sa pangunahing watershed o ang Ural Range.
Ang isang pagpaparami ng isa pang katulad na tanawin ay napanatili, na nagpapakita ng isa sa pinakaluma at pinakakaraniwang mga pabrika ng lumang Urals. Ang nayon ng halaman ng Kushvinsky, na matatagpuan sa baybayin ng lawa, ay inilalagay sa background. Sa abot-tanaw ay mga tanikala ng mga bundok, kung saan ang mga tagaytay ng mga ulap ay nakasabit. Ang gitna ng komposisyon ay ipinahiwatig ng isang puting simbahan na may mataas na bell tower at isang malaking bahay na bato. Sa kabilang panig, ang nayon ay halos hindi namarkahan. Sa kaliwa ay makikita mo ang Mount Blue.
Noong huling bahagi ng 1890s, nabuo ang pangunahing linya sa imahe ng landscape ng bundok ng Urals, na napanatili sa gawain ni Denisov sa loob ng maraming taon. Ang kanyang mga epikong landscape ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng pagpili ng punto ng view: ang artist ay matatagpuan sa isang burol, na nagbubukas sa harap niya ng isang malawak na panorama ng kapansin-pansing pagbabago ng mga plano. Kadalasan ang unang lugar ay ibinibigay dito sa mga nakamamanghang mabatong outcrops.
ISA sa mga unang gawa ng ganitong uri ay maaaring ituring na "Polyudov Stone" (1896-1897, na kilala mula sa mga reproductions, ang isa sa mga pagpipilian ay itinatago sa isang pribadong koleksyon). Sa bukana sa pagitan ng malalaking bangin na nakasabit sa kawalan, nakikita natin ang isang kagubatan na papunta sa abot-tanaw, nawala sa ulap. "Tumingin ka sa mga bundok na ito," ang isinulat ng pintor, "sa buong kagubatan sa harap namin, at tila dito ay walang buhay, ngunit kung saan ito ay mabuti pa rin."
Ang pagpipinta na "Shikhan" ay kilala sa dalawang bersyon. Ang una sa kanila, na alam lamang natin mula sa pagpaparami, ay likas na topograpiko. Sa harap namin ay isang eksaktong pagpaparami ng lupain: ang isang mabatong ungos-shikhan ay inilalarawan nang kaunti sa kanan ng gitna, na may kapangyarihan at taas kung saan kahit na ang pinakamataas na puno ng pino (isa sa mga ito ay nakasulat sa kaliwa sa gilid. ng canvas) ay hindi maaaring makipagtalo. Ang pangalawang bersyon ay mas epic, conditional generalized (noong 1950s ay itinago ito sa Polevskoy, sa library ng cryolite factory club).
Sa gitna ng canvas na ito, ipinakita ang isang malaking shikhan, na pamilyar sa amin. Ang mga linya ng punso kung saan ito tumataas ay napupunta mula sa ibabang mga sulok ng canvas hanggang sa gitna at, dumadaan sa shihan, biglang pumailanglang pataas hanggang sa dulo nito. Gayunpaman, upang mapahusay ang impresyon ng lalim ng background sa bersyong ito ng larawan, iniiwan lamang ng artist ang mga tuktok ng mga pine, na sumisilip sa kaliwa sa itaas ng base ng stone ledge. Sa ibaba, ilang pahalang na laso ang nagpapahiwatig ng mga distansya sa kagubatan. Ang mga itim na ibon na tumataas sa shikhan ay nagdaragdag ng drama sa imahe, na ang isa ay naayos na sa tuktok nito.
Sa canvas na ito, ang pamamaraan ng pagpipinta na ginamit ng master ay napaka-magkakaibang: ang foreground at ang shihan mismo ay pininturahan nang malaki, halos sa kaluwagan, gamit ang isang palette na kutsilyo, ang mga detalye ay mas manipis, at ang huling hanay ng bundok ay ganap na transparent.
Ang pagnanais na bigyang-diin ang malupit na kagandahan ng mga Urals, upang ipakita ang romantikong hitsura nito ay humantong sa paglikha ng mga canvases na may isang accentuated dramatic effect. Ito ay ganap na katangian ng canvas na "Sa Tuktok ng Taganay" (bago ang 1904, na kilala mula sa isang pagpaparami), tungkol sa kung saan isinulat ng isang tiyak na mamamahayag ng Perm, hindi nang walang kabalintunaan: "Alinman si Mr. Denisov ay maaaring lumipad tulad ng isang ibon, o mayroon siyang isang lobo sa kanyang pagtatapon - kung hindi, imposibleng ipaliwanag ang impresyon ng larawan ... na isinulat mula sa isang view ng mata ng ibon.
Paghahanda para sa isang bagong eksibisyon, noong 1908 ay magsusulat si Denisov-Uralsky ng isang bagong gawain tungkol sa Taganay, na naiiba sa nauna kapwa sa mood at sa paraan ng pagpapatupad. Ang "Storm over the Quartzite Placer" (Irkutsk Regional Art Museum) ay isang bihirang monumental na watercolor na hindi nakakakuha ng epikong kalmado na kadakilaan, ngunit ang pagsasaya ng mga elemento, hindi gaanong katangian ng mga Urals.
Ang isa pang sagradong lugar para sa katutubong populasyon ay inilalarawan sa canvas na "Mount Iremel" (1897, na kilala mula sa mga reproductions). Sa harapan ay makikita natin ang mga bato, na winasak ng hangin at ulan, ngunit marilag pa rin, bahagi ng mahabang hanay ng bundok. Ang isang mas liriko na pagtingin sa batong tagaytay na ito ay matatagpuan sa pagpipinta na "Mula sa Bundok Iremel" (1908, pribadong koleksyon): isang katangi-tanging kumbinasyon ng lila at asul na mga kulay ng mga bundok ay malumanay na kinukumpleto ng mga berdeng lilim ng damo at mga korona ng puno. Isang romantikong tala ang dinadala sa landscape ng mga silhouette ng matataas at malalakas na pine, na ang mga sanga at sanga na nakalabas sa iba't ibang direksyon ay nagpapaalala sa atin ng mga bagyo at bagyo.
Mula sa parehong matayog na pananaw, ang pagpipinta na The River Tiscos (1909, cat. 21) ay ipininta. Sa ilalim ng mga ulap na kulay-abo na perlas, ang liko ng ilog, na napapalibutan ng mga pampang ng kakahuyan, ay kumikinang na may hindi inaasahang mga kulay ng ginintuang tono. Sa kanan, ang isang mabatong seksyon ng isang mataas na bangko, na pamilyar sa pagpipinta ng Denisov-Uralsky, ay inilalarawan, na parang umaaligid sa isang kagubatan.
Kapag pumipili ng isang balangkas para sa larawan, si Alexei Kozmich ay ginabayan hindi lamang ng mga personal na panlasa. Hinahangad niyang makuha ang mga lugar na nauugnay sa buhay ng mga tao ng Urals, na makikita sa mga alamat ng mga naninirahan dito.
Kaya, sa Northern Urals, pininturahan ni Denisov ang pagpipinta na "The Stone of Telpoziz" (kilala mula sa mga reproductions). Sa itaas ng magubat na pampang ng isang malawak, punong-agos na ilog ay tumataas ang isang marilag, sa ilang mga lugar na natatakpan ng mga guhitan ng niyebe na bundok, sa pinakatuktok kung saan ang mga madilim na ulap ay nakasabit. Sa gabay sa pagsusuri ng kanyang eksibisyon noong 1911, isinulat ng artist: "Ang Tel-poz-iz ay isang maganda at patula na pangalan mula sa Zyryansk: tel ay hangin, pos ay isang pugad, iz ay isang bato.
Ang bundok ay naaayon sa pangalan nito. Bihira siyang makitang malinaw at walang ulap. Ang hangin na may kakila-kilabot na puwersa ay sumipol nang hindi mapigilan sa mga hubad na bato ng Tel-poz-iz, na nag-iisa sa itaas ng buong hilagang espasyo ng Russia.
Ang mga liriko na tala ay tumagos sa canvas na "Forest Wilderness" (hanggang 1901, na kilala mula sa isang pagpaparami), kung saan nakikita natin ang isang lambak ng isang maliit na ilog, tipikal ng mga Urals, na nasa pagitan ng mga matarik na spurs na tinutubuan ng matataas na puno ng fir. Ang isang mas hiwalay at pangkalahatan na pagbabasa ng paksang ito ay nagbibigay sa amin ng canvas na "Ural. Deaf Forest malapit sa Chusovaya River" (hanggang 1911, kilala mula sa mga pagpaparami). Ang interpretasyon ng mga indibidwal na elemento dito ay nakapagpapaalaala sa pagpipinta ng mga Aleman na romantikong artista noong ika-19 na siglo: isang hanay ng madilim na kagubatan ang sumisira sa linya ng abot-tanaw na may matalas na ngipin ng spruce tops, isang desyerto na mabatong dalisdis sa harapan.
Sa mga canvases ng artist, lumilitaw siya sa harap namin sa iba't ibang oras ng araw ("Umaga sa Chusovaya River", pusa. at; "Mainit na hapon malapit sa nayon ng Sulem malapit sa Chusovaya River" at "Moonlight night sa ibabaw ng Chusovaya River" ) at sa iba't ibang panahon ("taglamig ng Chusovaya River", cat. 12).
Hindi sinasadya na ang isa sa mga unang canvases na nakatuon sa ilog na ito ay naibigay ng may-akda sa manunulat ("The Chusovaya River, 1895, cat. Yu"). Nakuha ng artist, marahil, ang karamihan sa mga batong ledge sa kahabaan ng channel ng Chusovaya: ang mga bato na Georgievsky, Omutnoy, Dyrovaty, Dyuzhonok (kilala mula sa mga paglalarawan), Oblique (bago 1904, na kilala mula sa mga reproductions) at High (ang unang bersyon - bago 1904, ang pangalawa - 1905-1911 na kilala mula sa mga reproductions).
Ang mga pag-uulit ng maraming naunang mga pagpipinta ay naging kinakailangan pagkatapos ng pagkawala ng mga unang bersyon bilang resulta ng pagpapakita sa World's Fair sa St. Louis noong 1904. Limampung mga kuwadro na gawa at isang serye ng dalawampu't siyam na mga watercolor na naglalarawan ng mga mineral ang nawala, kabilang ang isang malaking grupo ng mga tanawin ng Chusovaya River. Naghahanda para sa isang bagong malaking eksibisyon, ang artist ay gumagawa ng mga orihinal na pag-uulit ng ilan sa mga painting, habang siya ay lumalayo sa katumpakan ng etude at pinahuhusay ang kanilang pagiging epektibo.
Ang nasabing reworked "portraits of stones" ay kinabibilangan ng "The Narrow Stone on the Chusovaya River" (ang unang bersyon - bago ang 1904, na kilala mula sa reproduction, repetition - 1909, Irkutsk Regional Museum of Local Lore). Kung sa unang bersyon ang mga kulay ay malambot, at ang komposisyon - isang tiyak na pagpapalagayang-loob (sa foreground nakikita natin ang isang bangka na may nakaunat na awning), kung gayon ang pag-uulit ay ginawa gamit ang accentuated na drama: ang buong kanang bahagi ng larawan ay puno ng isang malaking bato, ang dulong maliwanag na maliwanag na sa gitna ng larawan ay makitid na bato.
"Mga larawan ng mga bato" nilikha ni Aleksey Kozmich hindi lamang sa kanyang minamahal na Chusovaya. Ang isa sa kanila ay kilala bilang "The Wind Stone along the Vishera River" (1909, cat. 22). Sa Perm Art Gallery, ang pagpipinta na ito ay pinananatili sa ilalim ng pangalang "Chusovaya River", bagaman minsan - sa publikasyong "Molotov State Art Gallery" (1953) - ang pagpipinta ay ipinahiwatig sa ilalim ng orihinal na pangalan nito. Ang catalog ng eksibisyon na "The Urals and Its Riches" noong 1911, kung saan ang canvas ay muling ginawa sa isa sa mga guhit, ay maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan para sa paglilinaw ng pagpapatungkol.
Ang pagkakaibigan ng artista kay Mamin-Sibiryak ay may utang na loob sa hindi pangkaraniwang pagpipinta ni Denisov na "The Visimo-Shaitansky Plant" (1903, State Literary Museum, Moscow), na naglalarawan sa tinubuang-bayan ng manunulat. Sa hindi inaasahang pagkakataon, ang isang malaking lugar dito ay inookupahan ng mga gusali - ang simbahan at mga gusali ng pabrika. Ang pagpipinta na ito ay nakatuon sa "D. Mamin - Denisov-Uralsky. Ang mahal na kababayan sa memorya ng kanyang mahal na tinubuang-bayan - ang mga Urals "ay ipinakita ng artist sa ikalimampung kaarawan ni Dmitry Narkisovich. Ganito ang isinulat ni Mamin tungkol sa kapatid na ito: “Noong isang araw ay nagpinta para sa akin si Denisov gamit ang mga pintura ng langis ng isang magandang tanawin ng Visim mula sa isang larawan na mayroon ang aking ina, ang laki ng larawan sa haba ay arshin. Araw-araw hinahangaan ko, at hinahangaan ng iba.
Si Alexey Kozmich ay nagsusulat hindi lamang ng malalaking pag-aayos ng pabrika. Ang mga pagpaparami ng mga pagpipinta na nauugnay sa napakamahal na bapor na malapit sa kanya ay napanatili. Ang isa sa mga ito ay naglalarawan ng isang tanawin na natatakpan ng niyebe na may mga malungkot na kubo, at mahirap isipin na sa harap namin ay isang kilalang sentro para sa pagkuha ng mga Ural tourmaline.
Sa isa pang larawan, nakikita natin ang sinaunang (itinatag noong 1639-1640) nayon ng Murzinskoye, ang kabisera ng sikat sa mundong Murzinka, isang buong rehiyon na nasa hilaga ng Yekaterinburg, kung saan, ayon kay A.E. Fersman, mas maraming mahahalagang bato ang puro kaysa sa iba pang sulok ng mundo. Sa foreground, inilarawan ng artist ang slope ng mataas na kanang pampang ng Neiva River at ang malawak na liko nito. Sa kahabaan ng baybayin, ang mga bahay ay papunta sa malayo, isang malaking batong simbahan na may mataas na bell tower ang nagsisilbing patayong nangingibabaw. Ang gayong makabuluhang gusali ay nagpapatotoo sa mataas na antas ng kasaganaan ng mga taganayon, na ganap na ipinaliwanag ng yaman ng lupaing ito.
Naghanda si Denisov-Uralsky ng isang espesyal na seksyon para sa eksibisyon na "The Urals and Its Riches" noong 1902 - "geological details". Ang mga kuwadro na ipinakita dito ay maaaring tawaging isang uri ng hybrid ng isang gawa ng sining at isang siyentipikong manwal. Ang ilang mga pagpipinta ay pininturahan kaagad bago ang eksibisyon, ang iba - maraming taon bago ito. Kaya, sa Niva magazine para sa 1902, ang mga pagpaparami ng ilang mga gawa ng bilog na ito ay ibinigay, na higit na kawili-wili dahil ang mga pagpipinta mismo, tulad ng mga tanawin ng Chusova, ay ipinadala sa isang eksibisyon sa St. Louis at kilala lamang mula sa paglalarawan o pag-uulit sa ibang pagkakataon.
Sa pagpipinta na "Geological na seksyon ng Nizhne-Gubakhinsk coal seams na may isang minahan", ang pintor ay nagpinta sa magkabilang panig ng mine shaft ng mga parallel na layer ng karbon, na kahalili ng mga sedimentary na bato: mga sandstone, shale. Gayunpaman, ang Denisov ay hindi limitado sa isang tumpak na pagpaparami ng view ng minahan, ngunit naglalayong bigyan ang canvas ng artistikong pagpapahayag: isang ilaw na mapagkukunan ay inilalagay sa ilalim nito, na nagpapaliwanag sa buong larawan.
Sa watercolor na "Elizabeth Iron Mine", binibigyang pansin ng artist ang paglipat ng mga geological na tampok ng landscape: itinatampok niya ang mga layer ng brown iron ore na may iba't ibang kulay, sa kanan ng pangunahing deposito ay nagsusulat siya ng mga weathered serpentine, at sa sa kaliwa - ocher iron ore, nagiging mga batong luad.
Ang parehong journal ay nagbibigay ng paglalarawan ng dalawang larawan ng mga geological na seksyon ng isang amethyst vein sa orihinal na frame ng mga birch trunks. Ang frame na ito ay muling ginawa ang fortification na inilagay ng mga manggagawa sa pagmimina upang suportahan ang lupa sa panahon ng trabaho. Ang mga seksyon mismo, na parang mga larawan ng relief na lupa, ay nagpapakita sa amin ng pagdaan ng tatlong bitak (o “mga ugat”) sa ilalim ng lupa, kung saan nagkakaroon ng mga amethyst.
Nakikita namin ang kumbinasyon ng landscape na may isang pagpapakita ng deposito sa gawaing "Topaz deposit. Seksyon ng geological. Mokrusha. Ang itaas na bahagi ng trabaho ay isang tanawin na natatakpan ng niyebe, sa harapan nito ay isang kubo ng minero, at sa tabi nito ay isang tarangkahan na nagtataas at nagpapababa ng mga balde sa minahan, at dalawang minero. Ang isa pa ay nasa ilalim ng minahan. Sa ibabang bahagi ng canvas, ang isang seksyon ng mga bato na may malawak na ugat ay muling ginawa, sa pampalapot kung saan nangunguna ang minahan. Ang sikat na deposito ng Mokrushinskoye ay nagtustos ng mga topaze na may napakataas na kalidad na nakikilala sila sa iba, at kapag nagbebenta, sinubukan nilang ipasa ang anumang Ural topaze na matatagpuan dito.
Pagpipinta ng "Geological section. Ang pagmimina ng mga amethyst" ay nagpapakita ng isa pang aspeto ng buhay sa Urals - ang mahirap at mapanganib na pang-araw-araw na buhay ng mga minero. Ipinapakita nito ang isang bahagi ng nabuo na ugat - isang malalim na makitid na bangin, sa ibaba - isang ugat, ang pag-unlad nito ay hindi pa nagsisimula. Ang paglalarawan ng pagpipinta, na ibinigay sa magasin ng Niva, ay ibinigay sa kanyang monograp ni B.V. Pavlovsky: "Ang lupa sa paligid ay binubuo ng granite, ang malakas na masa nito ay nawasak ng mga pagsabog ng dinamita sa panahon ng pagmimina. Ang larawan ay kumakatawan sa sandali ng paggawa ng naturang pagsabog: ang manggagawa ay bumaba sa isang balde pababa sa pinakailalim ng trabaho, at doon, nakayuko, sinindihan niya ang fuse ng isang dynamite cartridge. Ang liwanag ng mitsa ay kakaiba at napakalubha sa dilim, at ang manggagawa ay nagmamadaling bumangon sa kanyang batya sa lalong madaling panahon upang hindi mahulog sa ilalim ng suntok ng pagsabog.
Ang pagsusumikap ng mga minero ay inilalarawan sa pag-aaral na "Prospector of the Berezovsky Plants", na nalutas sa mga pangkalahatang termino at hindi nagbibigay ng mga detalye, gayunpaman, nakikita natin sa gitna ng dahon ng pinto, katulad ng nakilala na natin sa ang pagpipinta na “Topaz Deposito. Seksyon ng geological na "Mokrusha". Malapit sa kanya sa kanan ay isang manggagawa, kung saan ang isang suporta ay binalak, batay sa mga poste.
Ang isa pang produksyon ng pagmimina ay makikita sa tanawin na "Pagmimina ng ginto sa pamamagitan ng pagyeyelo mula sa Ivdel River". Sa kailaliman, sa paanan ng matulis na mga bangin na natatakpan ng niyebe, nakikita natin ang mga dredge na nakatayo sa ilalim ng ilog, at sa harapan - mga depresyon sa yelo kung saan ang mahalagang metal ay nagyelo.
Nabatid na si Aleksey Kozmich ay nagpinta rin ng mga larawan ng mga kapwa minero, na tiyak na sinamahan ng mga larawan ng mga lugar kung saan mina ang mga hiyas. Kaya, sa eksibisyon ng 1911, nakilala ng mga Petersburgers ang dalawang kinatawan ng pamilyang Yuzhakov - halos mga monopolista sa paggawa ng mga sikat na amethyst.
Higit pang mga etnograpikong portrait na gawa ay kawili-wili din, kilala, sa kasamaang-palad, mula lamang sa mga paglalarawan at pagpaparami. Kaya, alam namin na ang mga larawan ng Ural Cossack at Zyryanin ay nanatili sa USA. Sa pasukan sa eksibisyon ng Denisov-Uralsky, ang mga bisita ay binati ng mga bust ng vogul at voguls na ginawa ng artist. Kaunti pa ay makikita ng isa kung paano sa pagpipinta na "Vogul Vaska Tuikov sa kanyang tirahan sa taglamig", ang artist na may malaking pansin ay naghatid ng mga tampok na etniko ng inapo ng mga katutubong naninirahan sa Urals, ang espesyal na squatness ng kanyang kubo.
Ang Ekaterinburg at ang mga kapaligiran nito ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ng master. Maraming sketch ang nakasulat sa baybayin ng Lake Shartash at sa mga bato ng Stone Tents. Ang isa sa kanila - "Ang epekto ng isang ulap malapit sa Yekaterinburg, Hulyo 1890" - ay lalong mahal sa artist bilang isang memorya ng isang mahal na kaibigan: ang atensyon ng marami. Sa pamamagitan ng paraan, hinangaan siya ng aming sikat na manunulat, isang dalubhasa sa Urals, D.N., na nanirahan sa Yekaterinburg noong panahong iyon. Mamin-Siberian.
Sa malayang ipininta na sketch na "Yekaterinburg mula sa timog-silangan na bahagi mula sa Mount Observatorskaya "Pleshiva"" (kilala mula sa isang pagpaparami), ang artist ay nananatiling tapat sa kanyang sistema: ang foreground ay naiwang libre, ang isang pine forest ay inilalarawan sa mga pakpak sa kaliwa't kanan, makikita ang isang lungsod sa kaibuturan ng larawan, sa gitna ng mga bubong kung saan namumukod-tangi ang dalawang simbahan na may mga bell tower na may magagandang liwanag na patayo.

Ang mga ibang gawa na nilikha pagkatapos ng 1911 ay kilala lamang natin mula sa ilang mga gawa. Kabilang dito ang watercolor na "Landscape" (1913, cat. 27) - isang halos monochrome na nalutas na imahe ng isang matangkad na pine. Ang pangkalahatang malungkot na kalagayan ng sheet na ito ay nakita sa mga gawa ng artist dati. Kaya, noong 1907, ang canvas na "Under Autumn" ay nilikha (State Museum Association "Artistic Culture of the Russian North", Arkhangelsk), kung saan ang mga bugso ng mamasa-masa na hangin ay umuugoy ng isang nanginginig na bakod ng mga poste at kinukuha ang mga huling dahon mula sa mga puno. "Isang pangkaraniwang larawan para sa mga Urals, ngunit hindi gaanong karaniwan para sa buong hilaga ng Russia at Finland, kung saan matatagpuan ang eksaktong parehong mga hedge"?, Ganito ang inilarawan ng may-akda mismo ang tanawin. Ang pinababang pag-uulit ng larawang ito ay lumilikha ng hindi gaanong nakakalungkot na impresyon, na parang lumilikha ng "Landscape" na ito (1910, cat. 23), nakita ni Alexei Kozmich ang paparating na pagkalugi.

Sa magandang pamana ng A.K. Denisov-Uralsky, isang malaking lugar ay inookupahan ng mga etude na gawa na naging resulta ng taunang mga paglalakbay sa kanyang katutubong Urals at mahalagang katibayan ng paghahanap ng mood ("Autumn Motif in the Mountains", 1900s, cat. 16) o isang larawan ("Autumn Landscape", 1900s).
Ito ay kilala na pagkatapos ng rebolusyon Denisov-Uralsky ay patuloy na nagtatrabaho nang husto at mabunga. Sa kasamaang palad, kabilang sa mga pagpipinta ng mga post-rebolusyonaryong taon, alam lamang natin ang sketch na "Sa Kagubatan" (1918, pribadong koleksyon), na naglalarawan ng isang malaking batong granite na tinutubuan ng lumot.
Siyempre, hindi ito ang pinakamahusay na pagpipinta ni Alexei Kozmich, ngunit ito ay tumpak na nagpapakilala sa pananaw ng artist sa kanyang sariling lupain. Nakita niya ang mga Urals bilang isang mahalagang bahagi ng kontinente at ginawa ang lahat ng pagsisikap na "... kahit na may kaunting pagsisikap, upang gumawa ng kanyang sariling kontribusyon sa pangkalahatang kabang-yaman ng impormasyon tungkol sa kanyang sariling bansa, na muling itinatampok ang mayaman at orihinal, maliit. kilala sa karamihan ng lipunang Ruso, ang magagandang labas ng Russia ".
Ang tema ng nasusunog na kagubatan ay sinakop ang artist sa loob ng higit sa dalawampung taon. Paulit-ulit niyang binalingan ito, muling pinag-iisipan kung ano ang kanyang napag-aralan, mula sa etude hanggang sa easel work, mula sa chamber painting hanggang sa epic canvas.
Noong 1887, isinulat ni Denisov ang sketch na "Burning Grass" (cat. 28). Sa mabilis na paghampas ng brush, ang mga talim ng damo na pinaso ng apoy ay nakabalangkas dito, ang mga dila ng apoy ay sumilip sa makakapal na ulap ng usok. Pagkalipas ng isang taon, lumilitaw ang unang nakumpletong canvas: ang isang maliit, halos miniature para sa gawain ng may-akda (cat. 29) ay hindi direktang nagpapakita ng apoy sa kagubatan, ito ay nasa isang lugar na malayo - nakikita lamang natin ang kalangitan, na nilamon ng nagniningas na apoy. kumikinang, ang mga repleksyon nito na nagbibigay liwanag sa kagubatan, at mga repleksyon sa tubig. Ang mga itim na silhouette ng openwork, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ng German romantic landscape painters, ay nagpapahiwatig ng mga puno ng foreground laban sa isang maliwanag na background. Gayunpaman, ang pagpipiliang ito ay hindi nasiyahan sa artist - patuloy siyang naghahanap ng isang mas nagpapahayag na komposisyon, nangongolekta ng natural na materyal.
Pagkalipas ng siyam na taon, muling bumaling ang master sa isang paksa na nakakaganyak sa kanya: ang pag-aaral (cat. 30) ay may petsang 1897, na, hindi katulad ng naunang gawain, ay may vertical na format at isang mababang linya ng abot-tanaw, na nag-iiwan ng isang makabuluhang puwang para sa naglalarawan sa langit. Sa harapan ay isang batang puno ng pino, hindi pa rin tinatablan ng apoy at naiilawan ng sinag ng araw, sa likod nito ay isang nasusunog na puno, na siyang sentro ng buong komposisyon. Ang isang haligi ng makapal na usok ay tumatawid sa pagpipinta nang pahilis. Sa kanang sulok sa itaas, makikita ang isang piraso ng maliwanag na asul na kalangitan, na isang simbolo ng pag-asa.
Ang gawain ay gumagamit ng isa pang paraan ng romantikong pagpipinta, kapag ang liwanag ay nagmumula sa dalawang pinagmumulan nang sabay-sabay: ang araw - sa harapan at ang kalangitan, at apoy - sa gitnang bahagi ng canvas. Salamat dito, pinamamahalaan ni Denisov na ipahayag ang pakikibaka ng dalawang elemento - ang nagbibigay-buhay na mga sinag ng araw at ang mapanirang apoy. Ang matagumpay na nahanap na kaibahan ay nagbibigay sa trabaho ng isang espesyal na drama. Sa parehong taon, uulitin ni Aleksey Kozmich ang komposisyon na matatagpuan dito sa isang malaking canvas (cat. 31). Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta at ng sketch ay nasa bagong interpretasyon ng kagubatan: isang malaki, payat na pine ang lilitaw sa harapan. Malinaw, itinuturing ng may-akda na matagumpay ang komposisyon na ito, dahil sa sumunod na taon ay isinagawa niya ang pag-uulit nito sa isang watercolor na naibigay ni D.N. Mamin-Sibiryak (cat. 32).
Ang pangangailangang ikonekta ang larawan ng isang natural na sakuna sa isang partikular na lokalidad ay pumipilit sa artist na bumalik sa pahalang na nakabukang canvas. Noong 1899, ang isang pagpaparami ng susunod na bersyon ng pagpipinta ay nai-publish sa magazine ng Novoye Vremya. Ang canvas na ito ay ipinakita sa spring exhibition ng Academy of Arts, kung saan nakuha nito ang atensyon ng lahat. Ang oras na ito bago sa amin ay isang epikong gawa, ang sukat nito ay tumutugma sa sukat ng ideya. Ang mataas na lugar, na minamahal ni Denisov, ay nagbubukas ng isang mabatong ungos, kung saan mayroong mga makapangyarihang puno ng fir at mga nahulog na putot ng mga lumang higante. Karagdagan - isang siksik na luntiang kagubatan, at pagkatapos - apoy na lumalamon sa mga magagarang puno. Isang malaking haligi ng itim na usok ang nakasabit sa kalangitan, na nagpapakalat ng balita ng isang sunog sa kagubatan sa malayong lugar.
Sa kasamaang palad, inihanda ni A.K. Denisov-Uralsky para sa eksibisyon sa St. Louis, ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa at mga graphic na gawa ay hindi bumalik sa Russia. Nanatili sa America at "Forest Fire". Para sa aklat ni Robert Williams na Russian Art at American Money, na inilathala noong 1980. 1900-1940 "ang kasaysayan ng pananatili ng canvas sa USA ay naging panimulang punto ng buong pag-aaral. Napagtibay ng may-akda na ang gawain, na nanatili sa mga kamay ng isang walang prinsipyong kinatawan pagkatapos ng eksibisyon, ay nakuha noong 1920s ni Adolf Bush para sa kanyang hotel sa Dallas.
Noong Marso 1979, taimtim na ibinigay ng American National Humanitarian Foundation, sa ngalan ni August Bush Jr., ang "Wildfire" sa gobyerno ng Sobyet. Ang propesor ng Unibersidad ng California na si Stefan Pine, isang dalubhasa sa pakikipaglaban sa napakalaking apoy, ay pinag-aaralan ang kasaysayan ng pagpipinta na ito at ang mga interpretasyon nito sa loob ng ilang taon.” Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang larawan ay hindi nakarating sa Russia at nanatili sa embahada sa Washington, o naka-imbak sa isa sa mga tirahan ng gobyerno. Ang isang mahabang paghahanap ay nakoronahan ng hindi inaasahang tagumpay: lumabas na ang pagpipinta ay inilipat sa Tomsk Regional Art Museum noong 1982, at noong 1993 ito ay kasama sa nai-publish na katalogo ng koleksyon nito. Bukod dito, ang mga kawani ay nagsagawa ng gawaing pagpapatungkol, na inihambing ang larawang may petsang 1898 sa isang malaking canvas (198 cm x 270 cm) sa publikasyon sa magasing Novoye Vremya at tinitiyak na ang eksibit na ito ay isang sikat na pagkawala. Kaya, ang unang monumental na bersyon ng apoy, na ipinakita noong 1899 ng State Duma sa Academy of Arts, noong 1902 - sa St., na ngayon ay nakaimbak sa Tomsk.

Ang pagiging nakikibahagi sa paghahanda ng pangalawang eksibisyon na "The Urals and its riches", na binuksan noong tagsibol ng 1911 sa St. Petersburg, nagpasya ang artist na lumikha ng isang bagong monumental na canvas sa isang paksa na kapana-panabik sa kanya.
Ang paghahanap para sa isang sariwang pagbabasa ng tema ay makikita sa medyo maliit na canvas na "Fal Came", na ipinakita din sa eksibisyon. Sa unang pagkakataon sa gawaing ito, binago ni Denisov ang direksyon ng haligi ng usok at bahagyang itinulak ang apoy nang mas malalim sa komposisyon. Sa kasamaang palad, hindi namin alam ang lokasyon ng gawaing ito. Ang tanging dokumentaryo na katibayan ng pagkakaroon nito ay isang linya sa catalog ng eksibisyon na "The Urals and Its Riches" at isang imahe sa isang litrato na kinunan sa eksibisyon.
Noong 1910, isang bagong bersyon ng The Forest Fire ang isinulat (cat. zz). Ang pagsasara ng nakalarawan na bahagi ng personal na eksibisyon ni Alexei Kozmich, ang canvas na ito, tulad ng hinalinhan nito, ay hindi iniwan ang manonood na walang malasakit.
Nakuha para sa koleksyon ng Yekaterinburg Museum of Fine Arts sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang canvas na ito ay naging sentral na imahe ng kasalukuyang eksibisyon ng anibersaryo.
Mula noong 188o-x, ang isang bagong direksyon sa disenyo ng mga koleksyon ng mineral ay umuunlad sa Yekaterinburg, kapag ang mga maliliit na sample, na napili sa mahigpit na alinsunod sa mga pag-uuri, ay nagpahinga sa mga malinis na kahon at mga kahon na nilagyan ng mga cell. Ang ganitong mga koleksyon ay malawakang hinihiling ng mga institusyong pang-edukasyon ng iba't ibang antas (mula sa mga himnasyo ng probinsiya hanggang sa mga pangunahing unibersidad).
Ang pioneer ng trend na ito sa Yekaterinburg ay si Alexander Vasilievich Kalugin, isang retiradong empleyado ng opisina ng Ural Mining Administration, na malapit na nauugnay sa ilang henerasyon ng mga masters ng Yekaterinburg Lapidary Factory. Mula noong kalagitnaan ng 1890s, ang paggawa ng mga sistematikong koleksyon mula sa maliliit na sample ng mineral ay isinasagawa sa workshop ng Ural Society of Natural Science Lovers; ginawa sila ng Ural Mineralogical Office L.I. Kryzhanovsky.
Ang mga koleksyon ng mineral ay nagiging isa sa mga pinakasikat na uri ng mga produkto na nilikha ng A.K. Denisov-Uralsky sa simula ng ika-20 siglo ng Mining Agency. Iba't ibang laki at kalidad (kabilang ang ilang uri ng mga mamahaling bato, ang iba ay maaaring magkaroon ng daan-daang sample), ang mga koleksyon ay aktibong ipinakita ng master sa mga internasyonal at domestic na eksibisyon, na patuloy na nagdadala sa kanya ng mga parangal.
Ang mga sample ng mineralolohikal ay nagiging hindi lamang mga eksibit ng mga koleksyon, kundi mga bayani din ng mga graphic na gawa. Kaya, sa pagsisikap na ipakita ang kayamanan ng mga Urals sa ganap na lawak sa 1904 World's Fair sa St. Louis, America, nilikha ng artist ang "Russian California" exposition. Ang apela sa pag-unawa sa kayamanan ng subsoil, na naiintindihan ng mga naninirahan sa Estados Unidos, ay pinalakas ng pagpapakita hindi lamang ng mga landscape ng katutubong lupain, kundi pati na rin ng halos tatlong dosenang watercolor na "portraits" ng mga mineral. Sa kasamaang palad, ang mga graphic sheet na ito, pati na rin ang bahagi ng mga pictorial exhibit ng American exhibition, ay kilala sa atin ngayon mula lamang sa mga pagpaparami ng kulay sa mga bukas na titik na naka-print na may mga cliché ni S.M. Prokudin-Gorsky.
Ang pagnanais na ipagpatuloy ang likas na kagandahan ng mga hiyas ng Ural, na katangian ni Alexei Kozmich, ay nagpakita mismo sa paglikha ng isang serye ng mga hindi pangkaraniwang mga pindutan ng kampanilya sa desktop, na napanatili sa koleksyon ng Mineralogical Museum ng Perm State National Research University. Ginawa ni A.K. Denisov-Uralsky sa pakikipagtulungan sa isang hindi kilalang mag-aalahas ng St. Petersburg na may markang "M.D.", sila ay mga base na gawa sa mga piraso ng mika na may mga kristal na beryl na may iba't ibang antas ng transparency at pangkulay, kung saan nakatago ang mga mekanismo ng kampanilya at kung saan ang mga pindutan mismo ay nakakabit mula sa maulap na cabochon maliwanag na berdeng esmeralda.
Ang hitsura ng naturang mga gawa ay mas kawili-wili dahil noong tag-araw ng 1916 si Denisov-Uralsky ay naupahan ang Tokovsky (Lublin) emerald mine, na pinatatakbo noong 1916 at Enero 1917. Posible na ang presensya sa pagtatapon ng artist hindi lamang ng inihandang hilaw na materyal (mga kristal ng esmeralda), kundi pati na rin ng bato na naglalaman nito, na naging posible na maglagay ng isang nagbibigay-malay na kahulugan sa functional object. Ang isa sa mga pinakamalaking koleksyon ay ipinakita sa eksibisyon na "The Urals and its wealth", na binuksan noong Enero 1911 sa St. Petersburg, Bolshaya Konyushennaya, 29. Emperador Nicholas II, na bumisita dito noong Enero 24, sinamahan ni Empress Maria Feodorovna at isang pangkat ng mga Grand Duke, si Denisov-Uralsky ay nagpakita ng isang koleksyon ng mga mineral na Ural para sa tagapagmana ng Tsarevich.

Tungkol sa mga gawa ng alahas ng A.K. Napakakaunti ang nalalaman ngayon tungkol sa Denisov-Uralsky: ang mga nabubuhay na gawa ay napakabihirang, ang katibayan ng dokumentaryo ng mga partikular na order ay nakakalat sa mga archive ng mga mamimili at mga kasulatan ng artist. Ang isa sa mga dahilan para sa estadong ito ay ang pagsasagawa ng pagtanggap ng mga alahas para sa scrap, na malawakang ginagamit ng State Bank ng USSR noong 1920s at 1930s (sa kasong ito, ang mga bato ay tinanggal mula sa mga setting, itinapon o ibinalik sa tagapaghatid, at ang mahalagang metal ay tinanggap ayon sa timbang).
Ang isang halimbawa ng naturang paggamot sa mga gawa ng master ay naitala sa "Book of Property" ng Perm University Museum para sa 1928. Kabilang sa iba pang mga item mula sa pagawaan ng Alexei Kozmich, na dumating sa museo mula sa mga kahon na natagpuan sa pier, dalawang "pilak na casket na may mga bato" ang ipinahiwatig na may isang tala na sila ay ibinigay sa State Bank. Marahil, ang mga nawawalang bagay na ito ay katulad ng "kabaong sa lumang istilong Ruso, pinalamutian ng mga mahalagang bato," na ipinakita kay Empress Maria Feodorovna pagkatapos bisitahin ang eksibisyon na "The Urals and Its Riches".
Ang isa pang dahilan ay maaaring isaalang-alang ang kakulangan ng mga nai-publish na mga gawa na may tatak ng Denisov-Uralsky (ang tinatawag na "name book").
Kasabay nito, maraming mga dokumento na nagpapatotoo sa malawak na saklaw ng paggawa ng alahas, na, kasama ang paglikha ng mga koleksyon ng pedagogical at mga gawa sa pagputol ng bato, ay isang popularisasyon ng kayamanan at kagandahan ng rehiyon ng Ural, isa sa mga pangunahing mga aktibidad ng kumpanya na nilikha ng artist.
Ito ay kilala na sa World Exhibition ng 1900 Alexey Kozmich ay nagpakita ng mga bagay na may faceted amethysts. Ang katalogo ng eksibisyon na "The Urals and Its Wealth" noong 1911 ay naglalaman ng isang indikasyon na ang tindahan na "Ural Stones" ay nag-aalok ng "Orihinal na alahas ayon sa mga guhit at modelo ng A.K. Denisov-Uralsky. Bilang karagdagan, ang "Departamento ng Alahas" ay nagtrabaho sa eksibisyon, na nag-aalok ng pagbili ng mga item "ayon sa mga guhit at modelo ng A.K. Denisov-Uralsky. Ang mga bisita sa eksibisyon ay maaaring maging pamilyar sa gawain ng pagawaan ng alahas salamat sa espesyal na organisasyon ng espasyo ng eksibisyon, na kinabibilangan ng mga interactive na sulok, kung saan ang mga manggagawa ay lumikha ng mga gawa nang direkta sa harap ng publiko.
Ang mga pangalan ng mga kliyente ng workshop na kilala sa amin, kabilang ang mga miyembro ng imperyal na pamilya, ang pinakamataas na aristokrasya, at ang pinakamayayamang industriyalista, ay nagsasalita tungkol sa kalidad ng mga alahas na ginawa.
Ang labis na kawili-wiling materyal para sa pag-aaral sa bahaging ito ng aktibidad ni Alexei Kozmich ay ibinibigay ng mga bagay na nakaimbak sa Mineralogical Museum ng Perm University. Ang isang detalyadong pag-aaral ng mga gawang ito, na isinagawa noong 2000, ay naging posible upang makilala ang isang bilang ng mga tanda sa kanilang mga bahagi ng metal. Ang ilan sa mga ito ay ganap na na-decipher (assay at nominal na mga bahagi), para sa iba pang mga item lamang ang lugar at oras ng kanilang paglikha ang natukoy. Dapat bigyang-diin na wala sa mga natukoy na tanda ang A.K. Denisov-Uralsky. Ang sitwasyong ito ay tila natural sa amin: sa lahat ng mga mapagkukunang dokumentaryo ay nakikita namin ang mga indikasyon na ang mga gawa ay ginawa ayon sa mga guhit ng artist. Ang pagsasanay na ito (pagpapatupad ng disenyo, bato at metal ng iba't ibang mga master) ay maaaring ituring na tipikal para sa oras na iyon.
Ang isa sa mga tatak na na-decipher at inihambing sa isang partikular na master ay ang pangalan ng L.A. Pyanovsky, na matatagpuan sa mga bagay sa dalawang bersyon - buo at maikli, tatlong titik, palaging nakatayo sa tabi ng tanda ng Moscow noong 1908-1917. Salamat sa mga materyales sa archival, posible na maitaguyod na si Leonid Adamovich Pyanovsky ay ipinanganak noong Mayo 2, 1885 sa isang pamilya ng militar, noong 1901-1902 nag-aral siya sa Volskaya military school. Pagkatapos noong 1902-1905 siya ay isang mag-aaral sa Imperial Stroganov Central Art School. Marahil sa oras na ito nagkita ang mga artista sa eksibisyon na inayos ni Denisov-Uralsky sa Moscow noong 1904. Si Leonid Pyanovsky ay nakatanggap ng isang diploma na nagbibigay sa kanya ng titulo ng isang natutunang draftsman noong 1907. Sa huling taon ng pag-aaral at noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho si Leonid Adamovich bilang isang assistant curator ng Museo na pinangalanang Emperor Alexander II sa Imperial Stroganov School. Sa pagitan ng pagtatapos mula sa kolehiyo at pagbabalik sa trabaho sa kanyang museo, nagturo si Pyanovsky ng pagguhit sa loob ng pitong taon at namamahala sa isang sangay ng paaralan sa Sergiev Posad.
Malinaw, sa mga taon ng trabaho sa Stroganov School, nakilala ng artist si A.V. Shchusev, na nagresulta sa mabungang kooperasyon: bahagi ng muwebles para sa Russian Pavilion sa IX International Exhibition sa Venice (kasalukuyang International Biennale of Contemporary Art), na itinayo noong 1913-1914 ayon sa proyekto ng sikat na arkitekto, ay isinagawa noong ang Moscow workshop ng artist L.A. . Pyanovsky. Ang paggamit ng mga motif ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo sa makasagisag na solusyon ng hitsura ng arkitektura ng pavilion ay tinutukoy ang pangunahing direksyon sa interior decoration.

Ang isa pang katibayan ng pakikipagtulungan ng L.A. Si Pyanovsky na may mga natitirang master ng pambansang direksyon ng modernidad ng Russia ay makikita natin sa mga pahina ng aklat na "Moscow sa simula ng ika-20 siglo". Artikulo ni I.A. Ang Pavlova "Mga kagamitan sa pilak ng mga kumpanya ng Moscow noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo" ay inilalarawan ng isang imahe ng isang ulam at isang salt shaker (isang regalo mula sa mga mangangalakal ng Nizhny Novgorod sa sangay ng lungsod ng State Bank), na ginawa noong 1913 ayon sa sa isang drawing ni L.A. Pyanovsky69.
Marahil ang simula ng magkasanib na gawain ng A.K. Ang Denisov-Uralsky at Moscow artist ay pangunahing nauugnay sa paggawa ng mga kasangkapan, na inilarawan sa pangkinaugalian bilang sinaunang Ruso. Sa catalog ng eksibisyon na "The Urals and Its Wealth", na ginanap sa St. Petersburg noong 1911, kabilang sa mga departamento ng pagbebenta ay nakita namin: "Mga naka-istilong lumang kasangkapang Ruso, pinalamutian ng mga kulay na Ural na bato."
Karamihan sa mga item mula sa koleksyon ng MM PSU, na may mga selyo ng Pyanovsky, ay ginawa din sa istilong "Old Russian". Ang pag-apela sa isang nagtapos ng Moscow School para sa tulong sa paglikha ng mga gawa sa diwa ng pambansang-romantikong modernismo ay tila natural. Ito ang institusyong pang-edukasyon, kabaligtaran sa mas pro-European na nakatuon sa St. Petersburg na paaralan ng Baron Stieglitz, na naging sentro para sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa sining na inilapat ng Russia, batay sa isang pagsasanib ng pambansang tradisyon at modernidad. Posible na ang nabanggit na mga casket ay nauugnay din sa parehong kooperasyon.
Ang mga panloob na item mula sa koleksyon ng Permian - pangunahin ang mga frame ng larawan - ay gawa sa mga pandekorasyon na bato na itinakda sa pilak (rhodonite na may beryl, rhodonite na may amethyst, lapis lazuli na may beryl). Ang pag-istilo ay nagpakita mismo sa mga gawang ito hindi lamang sa mga setting (halimbawa, sa pagguhit ng mga nakatayo sa anyo ng mga clawed paws na pumipiga ng mga bato; hugis-kono na mga dulo ng mga pin kung saan ang mga drilled na bato ay naayos), kundi pati na rin sa aktwal na mga bahagi ng bato. : ang sadyang hindi pantay na ibabaw ng mga plato na gawa sa pandekorasyon na bato, mga cabochon na hindi regular na hugis ng mga semi-mahalagang bato. Ang pangkulay ng mga gawang ito ay napapailalim din sa solusyon ng mga problemang pangkakanyahan.
Kaya, ang kumbinasyon ng isang pattern ng kamangha-manghang mga ibon at isang baging ng pinakintab at itim na pilak na may pinigilan na pink na background ng rhodonite ay kinumpleto ng mga patak ng mga lilang amethyst. Ang parehong metal ng iba't ibang mga texture at mapusyaw na asul na lapis lazuli na may mga puting spot na pinagsama sa malabo na mapusyaw na berdeng mga beryl ay nagpapakita ng imahe ng kaharian sa ilalim ng dagat na nilikha sa disenyo ng frame. Ang kumbinasyon ng maliwanag na pink rhodonite na may berdeng beryl at ginintuan na inilapat na filigree ornament ay mukhang napaka-elegante. Ito ay kilala na ang isang katulad na frame - "na may Siberian na mga bato" - noong 1911 bilang isang panlabing-anim na regalo sa kaarawan mula sa Countess EL. Natanggap ni Komarovskaya si Prinsesa Olga Nikolaevna, anak ni Emperor Nicholas? Ang isa pang frame ng larawan na may selyo ni Pyanovsky, na gawa sa mga kulay na bato at nakapaloob sa isang naka-istilong pilak na frame, ay pagmamay-ari mismo ng emperador. Kabilang sa mga personal na gamit, sinamahan niya ang pamilya Romanov sa Tobolsk. Matapos ang mahabang paglibot sa mga museo at tindahan, ang bagay ay bumalik sa mga dating suburban residences at ngayon ay itinatago sa koleksyon ng Pavlovsk State Museum-Reserve.
Ang isa pang gawain sa koleksyon ng museo ng unibersidad na may selyo ng isang artista sa Moscow ay isang kahon ng posporo sa anyo ng isang elepante, sa likod kung saan ang isang kumot at isang arbor sa paglalakbay ay naayos. Ang pigura ng hayop ay mahusay na inukit mula sa isang piraso ng madilim na kulay-abo na Kalkan jasper, ang ibabaw ng bato ay naiwang hindi pinakintab, na lumilikha ng pakiramdam ng pagkamagaspang ng makapal na balat ng hayop. Ang mga mata ng elepante ay binibigyang-kahulugan ng mga inlay ng faceted bright green emeralds, at ang mga tusks ay inukit mula sa garing. Ang kumot na may gazebo ay bumubuo ng isang solong istraktura, na nakakabit sa likod ng pigura sa pamamagitan ng pag-split ng isang mahigpit na angkop na plato kung saan ginawa ang kumot.
Ito ay natatakpan ng mga makukulay na painting na ginagaya ang mga kulay ng oriental carpets. Ang arbor, na talagang isang kahon ng posporo, ay gawa sa pilak sa paggamit ng embossing at graining, ang mga maliliit na cabochon ng turkesa at pink na tourmaline ay naayos sa metal sa mga bingi na caste. Ang tuktok ng gazebo - isang uri ng openwork dome - nakasandal sa isang bisagra, na nagbubukas ng access sa isang lukab kung saan maaaring mai-install ang isang matchbox. Ang simboryo ay pinalamutian ng mga hilera ng malayang nasuspinde na mga perlas ng ilog at nakoronahan ng isang hindi regular na hugis na butil ng mapusyaw na berdeng translucent na chrysoprase. Ang kahon ng posporo ay isang naka-istilong interpretasyon ng artistikong tradisyon ng India, na lubos na pinadali ng paggamit ng mga perlas ng iba't ibang mga hugis at turkesa, na napakapopular sa Silangan, pati na rin ang disenyo ng mga translucent na bato sa anyo ng mga cabochon.
Laconic silver frames ng isang malaking grupo ng mga panloob na item mula sa koleksyon ng parehong museo ng unibersidad, ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pangalan ng Denisov-Uralsky, ito ay - minarkahan ng pangalan ng isang hindi kilalang master na "MD" na mga pindutan para sa mga tawag na may mga beryl ores at mga piraso ng rhodonite, isang multi-object writing device na may red-brown na jasper, eleganteng laconic frame para sa mga miniature na litrato na gawa sa manipis na mga plato ng jade, lapis lazuli, quartzite. Ang St. Petersburg hallmark ng 1908-1917, kung saan sila ay minarkahan kasama ng brand ng mag-aalahas, ay maaaring magsilbing reference point para sa pakikipag-date sa lahat ng mga item.
Alahas ni A.K. Si Denisov-Uralsky sa loob ng mahabang panahon ay kilala ng mga mananaliksik mula lamang sa mga litrato na inilathala noong 1912 sa magazine ng Jeweller. Sa ngayon, marami pang mga gawa ang natukoy: isang pares ng mga cufflink na may laconic na disenyo na mga amethyst at ilang mga pendants na may malalaking aquamarine na hugis patak ng luha - isa sa mga ito ay nasa koleksyon ng Perm University, dalawa pa ang nabili sa auction ni Christie noong 1988 at 2006.
Ang isa sa mga lumang larawan ay nagpapakita ng isang napaka-eleganteng diadem, na binubuo ng mga alternating elemento na parang dahon at limang talulot na mga bulaklak. Ang likas na katangian ng katangi-tanging pinong pattern ng palamuti na ito ay ginagawa itong nauugnay sa pinakamahusay na mga halimbawa ng tinatawag na "estilo ng garland" - isang tanyag na alaala ng estilo ng Louis XVI sa pagliko ng siglo.
Sa dalawang larawan nakikita natin ang mga brooch, ang pattern na kung saan ay tinutukoy ng hugis ng malalaking faceted na mga bato, na siyang batayan ng compositional solution. Ang kalinawan ng silweta at ang pinakamababang palamuti ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang mga gawang ito sa isang par sa mga huling gawa ng Faberge at mga kontemporaryong dekorasyon ng nangungunang mga bahay ng alahas sa Europa. Ang mga gawa ng bilog na ito ay nakikilala din sa pamamagitan ng hanay ng mga materyales na ginamit: kadalasan sila ay batay sa malalaking kulay na transparent na mga bato ng isang malinaw na geometric na hugis, na nakatakda sa platinum. Ang isang katulad na brooch-pendant ay binili noong Enero 24, 1911 ni Emperor Nikolai, na bumisita sa eksibisyon.
Tatlong higit pang mga reproduksyon mula sa magazine ay nagpapakita ng mga item na ginawa sa "istilo ng Ruso": ang mga silhouette ng isang diadem at dalawang pendants ay kahawig ng mga profile ng bulbous domes, tipikal ng arkitektura ng Russia noong pre-Petrine era.
Ang parehong "pendant" na ipinapakita sa mga litrato ay may malalaking aquamarine bilang mga pangunahing elemento. Sa isa sa mga adornment, ang isang pear-cut na bato ay napapalibutan ng isang palamuti na puno ng maliliit na diamante at rose-cut na diamante sa fandan-grizant na setting. Ang scheme ng kulay ay kinumpleto ng maliliit na faceted sapphires.
Ang gitna ng pangalawang item ay isang malaking aquamarine cabochon ng hindi regular na hugis ng patak ng luha. Ang mga kadena ay bumababa sa dalawang gilid ng gitnang bato na may maliliit at hindi regular na hugis na mga aquamarine cabochon na naayos na isa sa itaas ng isa pares. Ang tuktok ng palawit, na katulad ng isang kokoshnik, ay gawa sa pilak at platinum, kung saan ang mga perlas, maliliit na diamante at rosas na diamante ay nakatakda, at tatlo pang aquamarine cabochon ay inilalagay sa itaas ng isa sa gitna.
Tatlong dekorasyon na kilala natin ngayon ay kaayon ng paksa mula sa huling mga larawang sinuri.
Ang palawit mula sa koleksyon ng Perm University Museum ay isang malaking (9 cm) irregular drop-shaped cabochon na gawa sa maliwanag na asul na may panloob na mga inklusyon ng aquamarine. Ang isang butas sa pamamagitan ng butas ay drilled sa makitid na bahagi nito, kung saan ang isang pin para sa paglakip ng isang suspension ring ay sinulid. Ang metal ay nagtataglay ng tanda ng St. Petersburg, na ginamit pagkatapos ng 1908, at ang personal na pangalan na "8A", na kabilang sa ikawalong St. Petersburg artel ng mga alahas. Noong 1915, ito ay matatagpuan sa Catherine Canal. Tulad ng patotoo ng mga patalastas, ang artel ay binubuo ng "mga dating master ng kumpanya ng Faberge." Ang dalawang pendants na ibinebenta sa auction ay aquamarine crystals na pinutol sa anyo ng isang irregular drop at nilagyan ng mga gold pendants, na nakatanim sa isang case na may ilang diamante, sa isa naman ay may chrysolites at rubies.
Ang ganitong predilection para sa A.K. Denisov-Uralsky na gumamit ng mga aquamarine sa kanyang alahas ay hindi sinasadya. Nasa eksibisyon na noong 1897, bukod sa maraming mga eksibit, ang mga tagamasid ay lalo na napansin ang "malaking aquamarine" na ipinakita ng master. Sa catalog ng eksibisyon na "The Urals and its riches", na nagtrabaho sa St. Petersburg noong 1902, kabilang sa isang maliit na bilang ng mga exhibit na may mga naprosesong bato ay ipinahiwatig: "Walang 481. Aquamarine knob para sa isang tungkod; No 482. Rose-shaped triangular faceted aquamarine (Greek facet); Walang 483. Faceted aquamarine sa anyo ng dalawang konektadong pyramids na may isang pinutol.
Ang mga produkto ng Aquamarine ay nakalista sa isang hiwalay na linya sa isang liham sa E.L. Nobel. Ang isang invoice na inisyu ng artist kay Emperor Nicholas II noong Marso 1911 para sa isang aquamarine semi-necklace at aquamarine na hikaw ay napanatili79. Sa isang panayam na ibinigay ni A.K. Denisov-Ural magazine na "Yuvelir" noong 1912, binibigyang-diin ng artist ang kahalagahan ng mga batong ito ng Russia: "Ang aming mga aquamarine, na dati nang hindi pinansin, ay ngayon ang pinaka-sunod sa moda na mga bato, dahil sa ang katunayan na 16 na taon na ang nakalilipas sila ay napakapopular sa korte. . Ang pangangailangan para sa mga aquamarine… ay napakalaki kaya hindi namin natugunan ang lahat ng mga pangangailangan.”
Ang isang pangkakanyahan na pagsusuri ng mga gawa ng alahas na kilala sa amin, na ginawa ayon sa mga modelo at mga guhit ng Denisov-Uralsky, ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang master ay nakipagsabayan sa mga oras at maaaring mag-alok ng kanyang hinihingi na mga alahas ng kliyente na maaaring masiyahan ang pinaka-hinihingi na lasa.
Kadalasan, sa tabi ng pangalan ng Denisov-Uralsky, maaari mong mahanap ang kahulugan - "batong-cutting artist." Ito ay kung gaano karaming mga mananaliksik ang nagpapakilala sa kanyang trabaho, na tumutuon sa isa sa mga aktibidad ng kamangha-manghang taong ito ng bihirang kakayahang magamit at kahusayan.
Ang stone-cutting heritage ng master, maliban sa serye ng Allegorical sculpture na ginawa sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay matagal nang inilarawan sa halip na may kondisyon. Ngayon, ang pinakakumpletong larawan ng paggawa ng batong pagputol ni Alexei Kozmich ay ibinibigay sa pamamagitan ng paghahambing ng mga nakaligtas na gawa at mga materyales sa archival ng kanyang mga kliyente at customer.
Isang kawili-wiling koleksyon ng mga item ang napanatili sa Perm - sa state art gallery at mineralogical museum ng unibersidad. Ang malawak na dokumentaryong materyal ay ibinibigay ng mga aklat ng imbentaryo ng Parisian Jewellery House Cartier. Sa loob ng apat na taon (1911-1914), si Denisov-Uralsky ay naghatid sa France ng humigit-kumulang 100 iba't ibang mga bagay na gawa sa kulay na bato, kabilang ang mga pigurin ng hayop, ashtray, plorera, at mga paperweight.
Si Denisov-Uralsky ay hindi gaanong aktibong binago ang patuloy na pagtaas ng merkado ng mga hayop na nagbabato. Kilala sa amin, ang mga gawa ng master ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na palette ng mga materyales na ginamit at iba't ibang mga texture.
Sa koleksyon ng Perm University, kasama ang isang maliit na pagong na gawa sa aquamarine at isang mabahong aso na mahusay na inukit mula sa dark green jade, dalawang pigura ng mga agila na gawa sa dark brown na obsidian ang nakakaakit ng pansin. Ang ibabaw ng bato, kung saan ang vitreous sheen ng buli ay tradisyonal na pinahahalagahan, ay iniwang matte. Ang parehong mga ibon (isa sa mga agila ay ipinapakita na nakaupo na may mahigpit na naka-compress na mga pakpak, ang iba pang diving na may mga pakpak na kumalat sa kahabaan ng katawan) ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging masinsinan ng larawang inukit, na nagbibigay ng likas na katangian ng kanilang mga balahibo at kalamnan. Nakakita kami ng analogue ng isa sa mga agila sa mga sketch sa gilid ng inventory book ni Cartier.
Imposibleng hindi manatili sa isang mahalagang katangian ng monostone animalistics, na nakikilala ang mga gawa na nilikha sa workshop ng A.K. Denisov-Uralsky. Nabuo sa kapaligiran ng mga masters ng Yekaterinburg Lapidary Factory, pinagtibay din ng artist ang tipikal para sa paraan ng Urals ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga texture sa ibabaw ng isang produkto. Mula sa simula ng ika-19 na siglo, malawakang ginamit ng pabrika ang unang mekanikal (paggiling na may mga abrasive), pagkatapos ay kemikal (sa tulong ng mga singaw ng acid) na banig ng mga detalye ng mga bagay.
Ang mga monumento na plorera at mga lampara sa sahig na gawa sa rhodonite at jasper, na ginawa sa Yekaterinburg, ay halos palaging naglalaman ng mga matte na detalye na nagpapalabas ng kinang ng makintab na ibabaw at nagpapatotoo sa pinakamataas na kasanayan ng mga gumaganap. Unti-unti, ang paraang ito ay tumagos sa kapaligiran ng handicraft. Ang katibayan nito ay ang maraming mga seal na nilikha sa gitna - ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo: mga detalye ng costume sa mga bust, mga fragment ng mga balat sa mga figure ng hayop, ang mga dahon ng acanthus ay tumayo laban sa makintab na background salamat sa maingat na sapilitan na "banig". Ang paggamit ng naturang pamamaraan kapag lumilikha ng isang silid na pampalamuti animalistic na iskultura ay naging posible upang ipagkanulo ang pandamdam na pandamdam ng lana o balat ng hayop, balahibo ng ibon. Ang isang halimbawa nito ay ang "Elephant na may gazebo" o mga agila mula sa koleksyon ng mineralogical museum ng Perm University. Ang kumbinasyon ng mga texture ay nagpapahintulot sa master na mapahusay ang dramatikong epekto, na makikita sa pigura ng isang baboy - ang tanging nakaligtas na detalye ng komposisyon na "The Expulsion of Germany". Salamat sa kaibahan ng matte na pinakintab na ibabaw ng pigura at ang maingat na pinakintab na takong sa hulihan na mga binti, isang napakatalino na paglalarawan ng ekspresyong "nasusunog ang takong" ay nilikha.
Bilang karagdagan sa independiyenteng eskultura ng hayop, lumikha din si Denisov-Uralsky ng maraming mga detalye para sa mga souvenir ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga pigura ng mga sisiw, kuneho, uwak, nakaupo na may nakatiklop na mga pakpak o umaakyat na mga ibon na gawa sa amethyst, heliodor, aquamarine, purpurine, smoky quartz at tiger's eye ay hindi lalampas sa dalawang sentimetro. Ang mga miniature na ito, na nilagyan ng mga butas para sa mga pin, ay pagkatapos ay ikabit sa loob ng gintong hugis-itlog na mga gilid. Ang mga cute na maliliit na bagay ay nagdagdag ng iba't-ibang sa dati nang tradisyonal na hanay ng mga regalo sa Pasko ng Pagkabuhay na natatakpan ng maraming kulay na enamel o inukit mula sa bato noong 1910s.
Kasabay ng mga masters ng kumpanya ng Faberge, ipinakilala ni Denisov-Uralsky sa kanyang negosyo hindi lamang ang mga figurine ng mga hayop na inukit mula sa isang piraso ng bato, ngunit nagpapatuloy din upang lumikha ng pinaka kumplikadong mga mosaic figure - pangunahin ang mga ibon. Salamat sa mga dokumento ng kumpanya ng Cartier, makakakuha tayo ng ilang ideya sa hanay ng mga produkto na ito.
Laban sa background ng naturang naturalistic na mga figurine, maraming mga sculpture-joke ang namumukod-tangi para sa kanilang hindi pangkaraniwang solusyon sa plot. Ang mga ito ay tatlong maliit na laki ng mga gawa na gawa sa bato na hugis-itlog na mga base. Ang isa sa mga ito ay ang ulo ng elepante na inukit mula sa batong kristal at ikinakabit sa isang slanted cut sa matalim na dulo ng isang light gray na jasper egg. Mahirap sabihin kung ang mga ito ay pagbuo ng tema ng souvenir ng Pasko ng Pagkabuhay o mga pagkakaiba-iba sa tema ng karakter na pampanitikan na si Humpty Dumpty. Sa kasamaang palad, nawala ang isa sa mga pigurin na ito (na may base na gawa sa maitim na pulang jasper) - maaari lamang nating hatulan ang tungkol dito mula sa mga natitirang litrato.
Kung ang pag-apila sa mga larawan ng mga ibon sa pamamaraan ng three-dimensional na mosaic ay maaaring ituring na isang natural na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng European stone-cutting art, kung gayon ang paglikha ng mga snail ng pag-type ay dapat tandaan bilang isang pagbabago.
Ang isa sa kanilang pinakamalaking sample ay naka-imbak ngayon sa museo ng Perm University. Ang snail shell ay inukit mula sa hindi pangkaraniwang kulay abo na may maliwanag na kayumangging hematite pattern. Ang katawan ay gawa sa obsidian sa paraang ang kaibahan sa pagitan ng pinakintab na "likod" at ang matte na "tiyan" ay lumilikha ng isang pakiramdam ng basa-basa na balat ng kabibi. Inilagay sa isang base na gawa sa fractured quartz, ang snail figure ay nagsisilbing isang dekorasyon para sa isang functional item - isang pindutan para sa isang electric bell.
Ang gawaing "Pig-radish" ay binubuo ng dalawang naturalistic na sangkap: ang ulo ng hayop, ganap na inukit mula sa pink na quartzite na may paglipat mula sa isang mas madidilim (tainga at batok) sa isang mas magaan (piglet) na lilim ng bato, at isang root crop na gawa sa dalawa. mga uri ng kuwarts - puti sa "nalinis" na lugar at maberde sa itaas, "balat" na bahagi. Ang dalawang bahagi ay konektado sa ilalim ng isang dilaw na kwelyo ng metal, kung saan ang isang siksik na hilera ng faceted transparent na walang kulay na mga bato ay naayos.
Ang gawaing pagputol ng bato at alahas ni Alexei Kozmich Denisov-Uralsky, na nagbigay sa kanya ng pagkilala at lumikha ng batayan para sa pagpapatuloy ng isang mahalagang gawain para sa kanya upang maisikat ang kanyang sariling lupain, nagsisimula pa lamang kaming mag-aral. Unti-unti, lumilitaw ang pangalan ng master mula sa mga anino ng kanyang mga kontemporaryo na lumiwanag sa kanya at nanalo muli ng pagkilala sa mga connoisseurs at mga mahilig sa Ural na bato.
Ang mga gawa ay muling ginawa sa pagkakasunud-sunod na iminungkahi ng may-akda mismo sa kanyang artikulo. Ang pagbubukod ay ang iskultura na "Kawal" na nauna sa serye at kasama sa grupo ng mga kaalyado na "Japan". Ang mga hindi napanatili na komposisyon ay kinakatawan ng mga larawan ng archival, at ang mga hindi kasama sa paglalahad dahil sa estado ng pangangalaga ay mga modernong reproduksyon. Ang mga imahe ay ibinigay na sinamahan ng mga fragment ng artikulong "Blood on the Stone" ni A.K. Denisov-Uralsky.
Ang isang kilalang lugar sa buhay ni Alexei Kozmich ay inookupahan ng mga aktibidad sa eksibisyon. Mula sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, matagumpay na ginamit ni Denisov-Uralsky ang iba't ibang mga eksposisyon bilang isang tool para sa pagsulong ng mga gawa sa pagputol ng bato at alahas, mga koleksyon ng mineralogical sa mga merkado ng Russia at internasyonal. Ang pakikilahok sa mga eksibisyon ng Society of Watercolorists at ang Academy of Arts ay nauugnay sa unang tagumpay ng kanyang mga pagpipinta at mga graphic na gawa. Mahigit sa tatlumpung palabas ng iba't ibang antas, sukat at karakter - ito ang eksibisyon na bagahe ng master.
Ang eksibisyon na "The Urals and Its Riches" na binuksan sa St. Petersburg noong unang bahagi ng 1911 ay nararapat na espesyal na pansin - ito ay nagpakita ng isang hindi pa naganap na format ng isang palabas na inayos sa isang pribadong inisyatiba. Ang mga pagpipinta at mineralogical na koleksyon, alahas at mga modelo ng mga mukha, muwebles at paggupit ng bato ay nagpakita ng maraming nalalaman na interes ng artista. Dapat pansinin ang pagiging masinsinan kung saan nilapitan ni Denisov-Uralsky ang paghahanda ng kanyang mga eksibisyon: hindi sapat para sa kanya na pumili ng mga gawa, dalhin ang mga ito at i-mount ang eksposisyon - itinuturing niyang kinakailangan na gumawa ng isang katalogo na may mga detalyadong paliwanag at personal na dumalo sa exhibition sa panahon ng operasyon nito upang personal na masagot ang mga tanong ng mga bisita. Ang pagsasama ng mga stone-cutting at jewelry workshops sa exposition, pati na rin ang mga demonstrasyon ng gold panning, ay naging posible upang gawing interactive educational center ang exhibition-sale; pulso ng bisita.
Ang eksibisyon ay sinamahan ng tagumpay, suportado ng mga pagbisita ng mga nakoronahan na panauhin. Kaya, iniulat ng pahayagan ng Government Gazette na "Noong Enero 24, ang kanilang Kamahalan ang Emperador at Empress Maria Fedorovna" ay dumating sa eksibisyon. Sumulat si Nicholas II sa kanyang talaarawan noong araw na iyon: "Tiningnan namin ni Nanay ang koleksyon ng mga bato at mga pintura ni Denisov-Uralsky. Ito ay isang malaki at napaka-interesante na koleksyon.” Bilang karagdagan sa mga unang tao, ang eksibisyon ay "tiningnan" ng mga prinsipe ng imperyal na pamilya nang higit sa isang oras at kalahati, na nanatiling labis na interesado at nasiyahan sa kanilang nakita.
Iba't ibang gawaing eksposisyon ng A.K. Ginawa ni Denisov-Uralsky na kinakailangang isama sa edisyong ito ang isang listahan ng mga eksibisyon kung saan ang artist ay isang kalahok o initiator. Bilang karagdagan sa petsa, pangalan, lugar (lungsod, bansa at, kung kinakailangan, mga organisasyon), kalikasan ng pakikilahok, isang maikling anotasyon ng mga exhibit na ipinakita, ang resulta na nakuha at mga mapagkukunan ng impormasyon ay ibinigay.