Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang natatanging eksperimento. Ipinakita ng mga aktor ng Hapon ang kanilang pagbabasa ng nobelang "The Idiot" ni Dostoevsky sa madla ng Vladimir. Ang pagtatanghal ng Tokyo Theater ay naging ika-9 na magkakasunod sa loob ng balangkas ng At the Golden Gate festival. Sa bulwagan, gaya ng dati, mayroong isang buong bahay. Nakipagpulong si Ksenia Voronina sa mga aktor at direktor ng dula.

Mayroong isang espesyal na kapaligiran sa mga dressing room ng Vladimir drama. Ang mga aktor mula sa Japan ay naghahanda na umakyat sa entablado nang mahinahon na tila walang mga sakuna sa mundo ang makakapigil sa kanila. Ang pagtatanghal batay sa nobela ni Dostoevsky ay itinanghal ng Tokyo Theater sa loob ng 2 taon. Sa ilalim ng gabay ng direktor ng Russia, ang mga nobela-nobela ay muling binasa ng maraming beses. Ang mga Hapon ay hindi nagtatago, si Dostoevsky para sa kanila ay ang tugatog ng panitikan. Ang dulang "The Idiot" ay nagbigay daan sa mapagpakumbabang kaluluwang Hapones na magbukas.

HIROTIKO HAMISHI, ACTOR

Ang mga Hapon ay napakahinhin, pinipigilan, kaya naman ang gawa mismo ni Dostoevsky ay ginagawa tayong bukas, matapang, at ang mga aktor mismo ay naging aktibo.

Ang pagganap ay tumatagal ng 3 oras. Nakikita ng mga manonood ang pinaikling pagsasalin sa mga monitor. Ang nasabing Dostoevsky ay kakaiba, kung saan dapat ihanda ang isa. Ang tema ng kaluluwang Ruso sa pamamagitan ng prisma ng pilosopiyang Hapones ay isang natatanging pagkakataon upang makita ang mga klasiko sa isang ganap na naiibang paraan.

TEMAYO DUKIE, ACTOR

Matagal nang nagtatrabaho si Direk Leonid Anisimov sa Japan, kaya nagsimula siyang maghanap ng Japanese sa trabaho ni Dostoevsky sa amin. At tayo ay lumalapit sa Japanese-Russian na pag-unawa sa nobela.

Ang direktor na si Leonid Anisimov ay nagtatrabaho kasama ang mga Hapon sa loob ng halos 16 na taon. Ayon sa panginoon, ang mga naninirahan sa lupain ng pagsikat ng araw ay handang magtrabaho nang husto, mayroon silang banayad na kaluluwa, at kung ano ang pinaka-kaakit-akit, sila ay etikal. Sa kanyang trabaho, si Anisimov ay sumunod sa Stanislavsky system, at kahit doon, sa Tokyo, kung saan pinapayagan ng teknikal na pag-unlad ang paggamit ng anumang mga gadget, ang kaluluwa ay nananatiling pangunahing bagay sa entablado.

L EONID ANISIMOV, ARTISTIC DIRECTOR NG TOKYI CONTEMPORARY THEATER

Palaging binibigyang-diin ni Stanislavsky ang buhay, sa pamamagitan ng espiritu. Hindi ito mapapalitan ng anumang pamamaraan. Siyempre marami tayong teknolohiya sa Japan, ngunit napakaselan nating ginagamit. Bilang maselan hangga't maaari.

Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy. Ang mga aktor ng Tokyo theater ay handang magsalita ng mga pangalang ito nang may hininga. Ang pagganap ng Hapon ay naging isang uri ng pagtuklas para sa madla ng Vladimir, ngunit hindi ito ang lahat ng mga sorpresa na inihahanda ng pagdiriwang.

KSENIYA VORONINA, CORRESPONDENT

Ang theatrical extravaganza para sa Vladimirsky audience ay tatagal hanggang sa katapusan ng Setyembre. Ang programa ay mayaman sa entablado, ang mga banda mula sa Togliatti, Israel, Germany, Sweden, USA at hindi lamang lalabas sa entablado. Noong nakaraang taon, ang pagdiriwang ng teatro na "Sa Golden Gate" ay nagtipon ng humigit-kumulang 2,000 mga manonood. Ngayong taon, nagtakda ang mga organizer ng bagong record para sa parehong bilang ng mga pagtatanghal at bilang ng mga manonood.

Ksenia Voronina, Egor Khrypko

"Petsa": Leonid Ivanovich, higit sa sampung taon na ang nakalilipas, bilang isang direktor ng Vladivostok Chamber Drama Theater, nagsimula kang magsanay ng mga master class ng Russian theater school sa Japan. Sa ilang mga punto, ang mga maikling klase na may mga aktor sa bansang ito ay naging trabaho, na sa taong ito ay tumawid sa 8-taong marka. Ano ang nagawa mong gawin sa panahong ito?

L. Anisimov: Kasama sa walong taon na ito hindi lamang ang Japan, kundi pati na rin ang Estados Unidos at South Korea. Kaya lang, umunlad ang mga pangyayari sa paraang naging isang uri ng "creative base" ang Tokyo sa rehiyon ng Asia-Pacific para sa akin.

Sa madaling salita, ang mga sumusunod ay nangyari sa paglipas ng mga taon: ang Tokyo New Repertory Theater ay nilikha sa Japan, ang Incheon New Theater sa South Korea, at ang Seattle New Theater sa USA. Sa pangkalahatan, nagawa kong lumikha ng isang uri ng istraktura na maaaring mag-claim ng isang pamagat na katulad ng isang "international theater holding".

Kaya, sa Tokyo Theater mayroong apat na dula ni Anton Chekhov: "The Seagull", "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard", "Three Sisters". Mayroong "At the Bottom" ni Maxim Gorky. Bilang karagdagan, ang Japanese classics: Chikamatsu Monzaemona - "The Suicide of Lovers" at Miyazawa Kenji "The Night Express Walking the Milky Way." Ngayon ay nagtatrabaho sa Shakespeare's Hamlet. Malapit nang mag-ensayo ang "Three Sisters" ni Chekhov sa Seattle, at sa South Korea - "Uncle Vanya".

Ang gawain ng mga sinehan na ito ay batay sa lahat ng mga canon ng Russian classical theater school. Ang sistema ni Stanislavsky ay may isang malakas na puwersa na may kakayahang magpakalat ng malalaking alon. Ako ang surfer na dumadausdos sa kanila.

Data: At gayon pa man, sa kabila ng paghawak, kung tawagin mo, mas matagal ka nang nagtatrabaho sa Japan?

L. Anisimov: Ganito talaga ang nangyayari sa ngayon. Mayroong 50 aktor sa tropa ng Tokyo Repertory Theater. 120-150 na pagtatanghal ang nilalaro sa isang taon, bilang karagdagan, ang mga pag-eensayo ay patuloy na ginaganap. Ngayon tatlo pang theater studio ang ginagawa. Sa kasalukuyan, nangingibabaw ang Tokyo sa aking iskedyul ng trabaho. Ngunit sa lalong madaling panahon ay magbabago ang sitwasyon at kinakailangan na kahit papaano ay planuhin ang gawain nang pantay-pantay para sa tatlo o apat na bansa.

Data: Sa tingin mo kaya mo ba ito?

L. Anisimov: Sinabi ni Stanislavsky: "ang isang tao ay maaaring gumuhit ng enerhiya mula sa dalawang mapagkukunan - mataas na sining at kalikasan." Kaya mayroon akong kung saan "sisingilin".

Data: Ano ang nasa likod ng interes ng Hapon sa klasikal na teatro ng Russia?

L. Anisimov: Moralidad, etika, humanismo - lahat ng bagay kung saan nakabatay ang klasikal na drama ng Russia.

Sa kasamaang palad, ang modernong lipunan ay, para sa karamihan, isang lipunan ng mamimili. Ito ay kulang sa etika, moralidad at, na hindi mahalaga, mga karanasan. Ang sistema ni Stanislavsky ay ang tanging theatrical technique sa mundo na, habang nagtuturo, ginagawang posible na maranasan. Para sa mga Hapones, ang kakayahang maranasan at maramdaman ng Russia ay naging isang uri ng pag-aari ng pagpapagaling. Naniniwala sila na ito ay makapagpapagaling sa espiritu ng tao. Samakatuwid, ang Japan ay labis na interesado sa mga klasikong Ruso. Ang mga Hapon ay may pagkauhaw lamang sa kaalaman sa klasikal na drama ng Russia.

Data: Paano isinama ang tradisyonal na Japanese theater sa internasyonal na komunidad ng teatro?

L. Anisimov: Sa tingin ko ito ay hindi sapat. Ang teatro ng Hapon ay itinuturing sa mundo lalo na bilang kabuki. Isang uri ng exotic. Sa pamamagitan ng paraan, ang sitwasyong ito ay ang pangunahing stimulator para sa mga aktor ng Hapon na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng teatro sa Europa. At, una sa lahat, ang Russian theater school at ang Stanislavsky system. Ang kalakaran na ito ay malinaw na nakikita sa kanila sa loob ng ilang dekada.

"Data": Sinusundan mo ba ang kontemporaryong buhay teatro sa Russia? Ano, sa iyong opinyon, ang nangyayari sa teatro ng Russia ngayon at ano ang mga prospect nito?

L. Anisimov: Tila sa akin na ang teatro ng Russia ay nasa kalahating buhay pa rin. Ang bansa ay kahit papaano ay masyadong aktibo, na may ilang uri ng masochism, sa loob ng isang dosenang taon, ang Russian classical theater school ay nawasak. Ito ay walang katotohanan! Sinira namin ang nakaluhod noon sa buong mundo! At ipagbawal ng Diyos na ang proseso ng pagpapanumbalik at pagkatapos ay magsisimula ang pag-unlad sa malapit na hinaharap.

Sigurado ako na sa lalong madaling panahon sa Russia mismo, ang interes sa Russian classical theater school ay sumiklab. Kasabay nito, nag-aalala ako tungkol sa tanong: mayroon pa bang mga taong natitira na matatawag na mga maydala ng kasanayang ito?! Iilan lang sila. Dapat silang protektahan bilang isang pambansang kayamanan.

"Data": Tulad ng para sa kontemporaryong drama sa Russia: sa iyong opinyon, maaari ba nating pag-usapan ang krisis nito?

L. Anisimov: Mayroon akong ilang mga kaibigan na may layunin, napakalapit na sumusunod sa kontemporaryong drama sa Russia. Hiniling ko sa kanila na ipaalam sa akin kapag may lumitaw na bago at karapat-dapat. Habang sila ay tahimik. Ang mga taong ito ay medyo may awtoridad, ang kanilang opinyon ay mahalaga sa akin. At dahil tahimik sila, gumuhit ako ng mga angkop na konklusyon. Ang sitwasyon ay ito: lumilitaw ang mga proyekto, ngunit walang mga dula.

Data: Sa kasalukuyan, ang lipunan ay "nahawahan" ng mga serye sa telebisyon. Hanggang saan, sa iyong palagay, ito ba ay normal at inaalis nito ang manonood sa teatro?

L. Anisimov: Mayroong walang alinlangan na panganib dito. Ang kamalayan ng tao ay maaaring umunlad o bumagsak - walang gitnang lupa. Kaya, ang karamihan sa kung ano ang inaalok ng telebisyon sa Russia, tila sa akin, ay sumisira lamang sa kamalayan. Ngunit sa palagay ko, dapat itong tumigil sa isang punto. Bukod dito, ang mga tao ay dapat na itigil ang prosesong ito sa kanilang sarili. Kung kailan eksaktong mangyayari ito ay mahirap sabihin, ngunit ito ay mangyayari. Halimbawa, ito ang nangyari sa Japan.

Ang premiere ng dula na "The Idiot" ay naganap sa Vladimir Regional Academic Drama Theater. Ginampanan ng mga artista mula sa Tokyo New Repertory Theater.

Namatay ang ilaw. Walang nakakaalam kung ano ang susunod na mangyayari. Ano ang magiging hitsura ni Prince Myshkin, magsasalita ba ang mga aktor sa Russian, lalabas ba ang samurai sa entablado? Ang unang kilos. Walang samurai at walang tagasalin. Nagsasalita ng Japanese ang mga aktor, at may mga screen na may mga subtitle sa gilid ng stage. Nilinaw ng direktor: ang theatrical art ay isang classic, walang karagdagang special effect ang kinakailangan. Ayon sa pinuno ng tropa, ang mga Hapon ay literal na "nasanay" sa materyal. Ang dalawang kultura ay malapit sa espirituwal.

LEONID ANISIMOV, ARTISTIC DIRECTOR, TOKY NEW REPERTOIRE THEATER:"Mahusay silang nagbabasa ng mga isip. Ito ay isang napaka banayad na antas ng kamalayan, kapag naramdaman nila, nakikita kung ano ang iniisip ng isang tao. Ito ay napakahalaga para sa sistemang Stanislavsky, para sa espirituwal na nilalaman nito. Samakatuwid, ito ay lubhang kawili-wili para sa akin. para magtrabaho kasama sila."

Ang dalawang pangunahing tauhan ay agad na nakikilala - sina Prince Myshkin at Nastasya Filippovna. Detalyadong pag-aaral ng mga larawan. At din - Japanese thoroughness. Si Myshkin ay isang dalamhati, ang pinakamanipis na boses sa entablado. Si Nastasya ay isang matikas at, sa unang tingin, mayabang na Japanese na babae.

ILYA MAKHOVIKOV, SPECTATOR:"Ito ay isang kawili-wiling impresyon. Matagal na akong mahilig sa Japan, gusto ko ang wika. Sa unang pagkakataon sa gayong pagtatanghal. Pambihira, nagustuhan ko iyon sa Japanese, at hindi sa Russian, lumilikha ito ng kakaibang lasa. ."

Ang Tokyo New Repertory Theater ay itinatag 16 taon na ang nakalilipas, sa inisyatiba ni Leonid Anisimov. 3 magkakaibang koponan ang nagkaisa upang magtrabaho ayon sa sistemang Stanislavsky, na sinira ang mga tradisyon ng dating saradong bansa. Ang pangunahing bagay ay ang isang permanenteng repertoire ay nilikha. Sa ibang mga sinehan sa Japan, ang mga pagtatanghal ay bihirang tumagal ng higit sa isang season. Sa Land of the Rising Sun, hindi sinusuportahan ng estado ang teatro, sabi ng gumaganap ng papel ni Gani Hirotsika. Ngunit hindi iyon pumipigil sa mga artista.

CHIROTSIKA, ACTOR:"Upang maging isang artista, hindi lamang isang artista, ngunit isang artista, upang maging patuloy sa proseso ng malikhaing - para dito tinanggap namin ang panukala ng aming artistikong direktor. Na kinakailangang mag-aral ayon sa sistema ng Russia. "

Ang lahat ng mga artista sa teatro ay nagsasalita tungkol sa kanilang pangako sa Russian acting school. Samakatuwid - at ang bahagi ng leon ng repertoire. Ang mga aktor mula sa "Uncle Vanya" at "The Seagull" ay dumating sa dula bilang mga manonood.

KIMIKO, AKTRES:"Nagtanghal ako sa mga gawang ito ni Chekhov upang mas maunawaan ang sistema ni Stanislavsky. Dahil ang pangunahing bagay para sa akin ay ang mabuhay sa entablado."

Ang isa pang makulay na karakter ay si Varya. Inamin ng aktres na si Naoko na ang mga gawang Ruso ay, una sa lahat, personal na pag-unlad, espirituwal na paglago. Natuklasan ni Dostoevsky ang mga bagong facet.

NAOKO, AKTRES:"Siguro ito ang ating Japanese mentality - ang magpigil, magtago ng nararamdaman. At si Varya ay bukas, sabi kung ano ang iniisip niya. Kaya't pinayaman niya ako."

Ang pag-iilaw ay isang palaging bahagi ng sinehan at teatro ng Hapon. Sa produksyon na ito, ang mga kulay ay makamulto, surreal. Madilim na asul, pula, esmeralda. Mas malapit sa denouement, ang paglalaro ng liwanag na ito ay naging hindi mapapalitan.

Ang pangunahing punto ay ang pinto ay nasira sa pamamagitan ng isang palakol. At saglit, isang sinag ng liwanag ang pumutok sa bitak. Sa kabila ng pangkalahatang kaguluhan, may nananatiling pag-asa. Si Prince Myshkin ay isang tagapagbalita lamang ng mga bayani ng ating modernong panahon.

Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov

Ang premiere ng dula na "The Idiot" ay naganap sa Vladimir Regional Academic Drama Theater. Ginampanan ng mga artista mula sa Tokyo New Repertory Theater.
Ang tropa ng Hapon ay naging panauhin ng All-Russian Theater Forum - Festival of Festivals "Sa Golden Gate". Ang dula ay nilalaro sa wikang Hapon at ang produksyon ay sinamahan ng mga subtitle. Ang Tokyo New Repertory Theater ay sumusunod sa mga tradisyon ng pag-arte ng Russia. Ito ay itinatag noong 2000 pagkatapos ng pagsasama ng ilang mga sinehan sa Tokyo. Artistic na direktor - Leonid Anisimov. Sinasanay niya ang mga aktor ayon sa sistemang Stanislavsky. Ang teatro ay nagpayunir sa Japan. Una sa lahat, salamat sa pagpapakilala ng isang permanenteng repertoire. Kung tutuusin, karaniwang isang season lang ang pinapanood ng mga Hapones sa produksyon. Ayon sa direktor, ang panlabas na kultura ng Ruso at Hapon ay magkakaiba. Ngunit sa espirituwal sila ay napakalapit. LEONID ANISIMOV, ARTISTIC DIRECTOR, TOKY NEW REPERTOIRE THEATER:“Mahusay silang nagbabasa ng isip. Ito ay isang napaka banayad na antas ng kamalayan kapag maaari nilang maramdaman, makita kung ano ang iniisip ng isang tao. Napakahalaga nito para sa sistemang Stanislavsky, para sa espirituwal na nilalaman nito. Samakatuwid, napaka-interesante para sa akin na magtrabaho kasama sila."
Manood ng isang detalyadong ulat ni Vladimir Kosygin sa Vesti sa 17.30.

Pinakabagong balita:

Sinabi ng administrasyon ng rehiyon ng Vladimir kung kailan matatapos ang pag-aayos sa ospital ng Struninskaya

Naaalala ng buong bansa ang kasaysayan ng ospital ng Struninskaya. Kamakailan lamang, muling lumitaw ang pasilidad ng medikal sa lente ng mga pederal na channel. Ang dahilan nito ay ang piket ng mga aktibista malapit sa gusali ng Ministry of Health sa Moscow. "Sa pagsunod sa utos na ito [ng Pangulo ng Russian Federation], ang pag-aayos ng lahat ng mga gusali ay matatapos sa katapusan ng Oktubre ...

Ang mga residente ng Vladimir ay higit na nagtitiwala sa telebisyon kaysa sa Internet

Ang mga residente ng Vladimir ay kumuha ng isang survey kung saan hiniling sa kanila na ipahiwatig kung aling mga mapagkukunan ng impormasyon ang pinakapinagkakatiwalaan nila. Ang pag-aaral ay kinasasangkutan ng 1,100 katao, 51 porsiyento sa kanila ang higit na nagtitiwala sa telebisyon. Ngunit 43 porsiyento ng mga sumasagot ay mas gustong tumanggap ng impormasyon sa Internet at ituring itong mas tama.

Ang apoy sa Vasilisin ay naapula ng 12 katao

Iniulat ang sunog sa Crisis Management Center. Ang mga fire brigade ng Vladimir garrison ay umalis patungo sa lugar. Ang kabuuang lugar ng pagkasunog ay 1 metro kuwadrado. Sa kabutihang palad, walang nasawi. 4 na yunit ng kagamitan, 12 katao ang kasangkot sa pag-aalis ng mga kahihinatnan ng sunog. Inaalam na ang sanhi ng sunog.

Sa rehiyon ng Vladimir natagpuan ang isang 83 taong gulang na pensiyonado na naligaw sa kagubatan

Noong Oktubre 15, isang 83 taong gulang na lalaki ang nagpunta upang pumili ng mga kabute sa distrito ng Kirzhachsky ng rehiyon ng Vladimir. Naligaw ng landas ang pensiyonado at hindi nakauwi ng dalawang araw. Dahil dito, natagpuan siya sa isang military training ground. Ang matandang lalaki ay hinanap ng 85 katao. Ang mga ito ay "Lisa Alert", at mga bumbero, at hindi lamang walang malasakit na mga lokal na residente.

Isang pagtatanghal lamang na "Kojiki" ang ipapalabas ng Tokyo New Repertory Theater sa Setyembre 23, 2016 sa entablado ng Moscow International House of Music.

"Kojiki"- isang natatanging akda ng sinaunang panitikang Hapones. Ito ay batay sa isang cycle ng mga alamat: mula sa cosmogonic tungkol sa pinagmulan ng Uniberso, hanggang sa mga alamat tungkol sa mga diyos ng ninuno at ang mga pagbabago ng kanilang mga relasyon. Ang pagtatanghal ay isang ritwal kung saan ang mga tradisyonal na kanta ng Hapon, mga komposisyong musikal at mga tula ay kahalili.

Tokyo New Repertory Theater (TNRT), bilang "nagpapagaling sa may sakit na kaluluwa ng isang tao at nagpapalusog sa kanyang puso", ay nilikha noong 2004 ng Honored Art Worker ng Russia na si Leonid Anisimov. Ang bagong koponan ay pinagsama ang tatlong tropa: ang Kyo Theater, ang Experiencing Theater at ang Sun Studio. Sa trabaho nito, ang TNRT ay umaasa sa sistema ng K. S. Stanislavsky, at ang repertoire ng teatro ay nabuo ayon sa Russian classical scheme, na bihirang ginagamit sa Japan. Kasama sa poster ng TNRT ang higit sa 17 mga pamagat, kabilang ang mga pagtatanghal sa istilo ng tradisyonal na teatro ng Hapon, mga pagtatanghal batay sa mga klasikong Ruso at dayuhan: Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, The Cherry Orchard ni A.P. Chekhov , "At the Bottom" ni M. Gorky, "Hamlet" ni W. Shakespeare, "The Idiot" ni FM Dostoevsky, "The Caucasian Chalk Circle" ni B. Brecht, "Songs of Godzo on the Winter Road" ni F. Muraami, "Two Little Pieces" U. Saroyan, "Waiting for Godot" ni S. Beckett, "The Suicide of Lovers" ni M. Tikamatsu, "An Evening of Stories" ni K. Mayazawa, "Medea" ni Sophocles, atbp.

Ang "Club of Genius Eccentrics", na nilikha sa teatro, ay pinag-isa ang mga siyentipiko at cultural figure.

Ang artistikong direktor ng Tokyo New Repertory Theatre na si Leonid Ivanovich Anisimov ay nagtapos sa Shchukin Theatre School, Honored Art Worker ng Russian Federation, nagwagi ng State Prize ng Japan, propesor, academician ng St. Petersburg Petrovsk Academy of Sciences and Arts .