Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gusto niyang bisitahin ang puppet theater at ibenta ang kanyang primer para sa layuning ito?! Kaya, ngayon maaari mong malaman kung paano iguhit ito gamit ang mga kulay na lapis sa mga yugto. Sa panlabas, ito ay magmumukhang isang malaking tolda, kung saan magkakaroon ng magandang pasukan mula sa maraming kulay na mga haligi at mga takip. Magkakaroon din ng maliwanag na garland ng mga watawat at musikero sa larawan.

Mga kinakailangang materyales:

Mga hakbang sa pagguhit:

1. Binabalangkas namin sa isang simpleng lapis ang pangkalahatang hugis ng papet na teatro, na may hugis ng isang malaking tolda. Upang gawin ito, gumuhit ng pahalang na linya sa ilalim ng sheet. Mula sa mga dulo nito gumuhit kami ng dalawang patayong linya. Sa itaas na bahagi, magdagdag ng isang sulok na magiging isang simboryo. Sa kaliwang bahagi, magdagdag ng isang sulok ng tolda.
   
   
2. Natapos namin ang pagguhit ng pasukan sa puppet theater sa harapan. Sa mga gilid ay maglalagay kami ng mga vertical na haligi ng maliit na haba at ikonekta ang mga ito sa isang mahabang strip. Sa ilalim nito, gumuhit ng isa pang pahalang na linya upang magbigay ng lakas ng tunog.
   
   
3. Kinukumpleto namin ang mga haligi na may malawak na mga ribbon na itinirintas sa paligid ng mga elemento. Upang ipakita ito sa figure, inilalarawan namin ang mga arcuate na linya sa mga bagay. Detalye din namin ang ibabang bahagi ng pasukan. Idagdag natin ang inskripsyon na "Puppet theater". Dapat ka ring gumuhit ng maliit na bintana sa ilalim ng visor, na magiging box office ng teatro.
   
   
4. Gumuhit ng mahabang arko mula kaliwa hanggang kanang bahagi. Dito ay inilalarawan namin ang mga watawat na papailanglang sa hangin mula sa hangin. Inaayos namin ang garland ng mga watawat sa magkabilang panig sa tulong ng mga patayong linya.
   
   
5. Idagdag ang tuktok ng teatro sa anyo ng isang bilog. Ngayon ay tatapusin natin ang pagguhit ng mga manika na tatayo sa tuktok ng canopy at tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Ito ay isang biyolin, at isang tambol, at isang plauta, at mga tamburin. Magkakaroon ng apat na character sa kabuuan. Magkaiba silang lahat sa hitsura.
   
   
6. Nagsisimula kaming kulayan ang phased black and white drawing ng papet na teatro na may mga kulay na lapis. Una, pumili kami ng dalawang kulay ng pula at ang parehong dami ng berde. Pinintura namin ang mga haligi at ang ibabang bahagi ng canopy na may mga light shade ng pula at berde, alternating na mga kulay. Pagkatapos ay nagdaragdag kami ng mas madidilim na mga kulay upang lumikha ng lakas ng tunog.
   
   
7. Ang mismong puppet theater ay magiging dilaw. Samakatuwid, pininturahan namin ang tolda na may maliwanag na dilaw na lapis. Pagkatapos ay nagdaragdag kami ng mga orange na tono kasama ang tabas na may lapis. Pipintura rin namin ang mga ito malapit sa checkout window.
   
   
8. Kumuha kami ng tatlong magkakaibang kulay ng mga lapis at pininturahan ang tuktok na punto ng simboryo ng teatro at ang mga watawat sa sinulid. Upang gawin ito, gumamit ng pula, berde at asul na lapis.
   
   
9. Bumaling kami sa mga manika na tumutugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Kumuha kami para sa layuning ito ng mga lapis ng madilim na berde, dilaw, orange, pula at burgundy na mga tono. Pinagsasama namin ang mga ito sa bawat isa at, kung kinakailangan, magdagdag ng mga bagong lilim.
   
   
10. Sa huling yugto, dapat kang kumuha ng isang itim na lapis at iguhit ito sa lahat ng mga linya ng tabas. Ang pagguhit ng papet na teatro ay naging mas nagpapahayag at kaakit-akit.
    
    

Nakatanghal na pagguhit ng teatro

Sa tutorial na ito gagawa kami ng mga pulang kurtina gamit ang mga filter, vector object at layer style. Matututuhan mo kung paano lumikha ng makatotohanang mga texture, gumuhit ng magagandang mga lubid, lumikha ng mga anino at gumawa sa hugis ng mga elemento ng vector.

Panghuling resulta:

Hakbang 1

Gumawa ng bagong dokumento sa Photoshop (Ctrl + N) na may sukat na 1000x1000 pixels.

Hakbang 2

Itakda ang mga default na kulay (D), lumikha ng bagong layer (Ctrl + Shift + Alt + N) at ilapat fiber filter(Filter> Render> Fibers) (Filter> Render> Fiber).

Hakbang 3

Mag-apply filter applique(Filter> Imitation> Application) (Filter> Artistic> Cutout).

Hakbang 4

Mag-apply motion blur filter(Filter> Blur> Motion Blur) (Filter> Blur> Motion Blur).

Hakbang 5

I-double click ang layer na may resultang texture upang buksan ang window ng estilo. Ilapat ang Estilo overlay ng kulay(Color Overlay): Mode - Multiplikasyon.

Hakbang 6

Gumawa ng kopya ng texture layer (Ctrl + J) at itago ang orihinal sa pamamagitan ng pag-click sa icon ng mata ng layer. Tool Parihabang lugar( Rectangular Marquee Tool ) (M) piliin ang kaliwang kalahati ng texture, gupitin ito mula sa layer (Ctrl + X) at i-paste ito sa isang hiwalay na layer (Ctrl + V). Mapapansin mo na pagkatapos idikit, mawawala ang pulang kulay. Upang magdagdag muli ng kulay, kopyahin ang estilo ng overlay ng kulay mula sa nakaraang layer sa pamamagitan ng menu ng konteksto at i-paste ito sa isang bagong layer.

Sa kalahating layer ng texture, i-activate Mode ng pagpapapangit(I-edit> Transform> Warp) (I-edit> Transform> Warp) at baguhin ang hugis ng texture, tulad ng ipinapakita sa screenshot.

Ilagay ang resultang kurtina sa kaliwang gilid, at pagkatapos ay likhain ang pareho sa kanan.

Hakbang 7

Pumili ng tool Balahibo(Pen Tool) (P) at iguhit ang ibabang bahagi ng kurtina gaya ng ipinapakita sa ibaba. Ibaba ang opacity ng layer upang baguhin ang curvature ng ilalim na gilid. Ang kulay ng figure ay hindi mahalaga.

Piliin ang iginuhit na hugis (pinapahawak ang Ctrl, i-click ang thumbnail ng layer). Pumunta sa menu Pag-edit> Maaliwalas(I-edit > I-clear).

Baguhin ang ilalim na gilid ng kabilang kurtina.

Hakbang 8

Bumalik sa orihinal na layer ng texture at gumawa ng isang hugis-parihaba na seleksyon. Kopyahin ito sa isang hiwalay na layer (Ctrl + J). Iposisyon ang texture sa isang pahalang na posisyon gamit ang mode libreng pagbabago(Ctrl + T), i-activate ang warp mode, piliin ang uri ng warp Arc mula sa ibaba(Arc Lower) at itakda ang Bend (Bend) sa 70%.

Baguhin ang laki ng bagong bahagi ng kurtina at igitna ito sa itaas. Gumawa ng dalawang kopya at ilagay ang mga ito sa mga gilid.

Hakbang 9

Ngayon ay gagawa kami ng mga tassel para sa mga kurtina. Piliin ang #ecc242 bilang iyong baseng kulay. Upang gumuhit ng mga lubid, kailangan nating maghanda ng isang brush. Gumawa ng bagong dokumento sa Photoshop 200x150 pixels na may transparent na background. Tool Balahibo(Pen Tool) (P) iguhit ang sumusunod na hugis:

Ilapat ang mga sumusunod na istilo sa hugis na ito:

Stroke(Stroke): Posisyon - Sa Labas, Mode - Normal, Uri ng Stroke - Kulay.

panloob na anino

Resulta:

Pumunta sa menu I-edit > Tukuyin ang Brush(I-edit > Tukuyin ang Brush Preset) at i-save ang brush bilang "Rope". Bumalik sa pangunahing dokumento, buksan ang panel ng mga brush (F5), piliin ang nilikha na brush at i-set up ito tulad nito:

Pumili ng tool Balahibo(Pen Tool) (P) sa Paths mode at gumuhit ng linya gaya ng ipinapakita sa screenshot. I-right click ito at piliin I-stroke ang landas(StrokePath).

Sa window na lilitaw, piliin Magsipilyo(Brush) at ang outline ay hahaplos ng isang naunang inayos na brush.

Hakbang 10

Piliin ang lahat ng mga layer ng lubid at pagsamahin ang mga ito (Ctrl + E). Ilapat ang mga sumusunod na estilo sa resultang layer:

panloob na anino(Inner Shadow): Mode - Multiplikasyon.

Panlabas na glow(Outer Glow): Mode - Lightening, Method - Soft.

naghahagis ng anino

Hakbang 11

Pumili para sa tool Balahibo(Pen Tool) (P) Shape mode. Gumuhit ng dalawang elemento tulad ng ipinapakita sa ibaba.

Ilapat ang mga sumusunod na istilo sa ilalim na elemento:

inner glow(Inner Glow): Mode - Overlap.

Pagtakpan(Satin): Mode - Overlay.

naghahagis ng anino(Drop Shadow): Mode - Multiplikasyon.

Resulta:

Ilapat ang parehong mga estilo sa tuktok na elemento, maliban sa estilo Pagtakpan(Satin). Gumawa ng kopya ng dalawang elemento, paikutin ang mga ito sa kabilang panig (Pag-edit> Transform> Flip Horizontal) (I-edit> Transform> Flip Horizontal) at ilagay ang mga ito sa kanang kurtina.

Hakbang 12

Gumawa ng bagong layer sa ilalim ng mga kurtina sa itaas. Pumili ng malambot na brush na may 20% opacity at magpinta ng ilang anino sa ilalim.

Hakbang 13

Ngayon gumawa tayo ng mga anino mula sa mga kurtina sa gilid. Gumawa ng kopya ng kaliwang layer ng kurtina at i-drag ito sa ilalim ng orihinal. Ilapat ang Estilo overlay ng kulay(Color Overlay): Itim na kulay. Sa warp mode, palitan ng kaunti ang hugis ng anino.

Ibaba ang opacity ng shadow layer sa 30%. Pagkatapos ay gawin ang parehong sa tamang kurtina.

Hakbang 14

Sa parehong paraan, lumikha ng mga anino mula sa mga brush. Upang gumuhit ng anino sa sahig, gamitin ang tool Balahibo(Pulat Tool) (P). Ang opacity ng mga anino sa sahig ay 30%.

Hakbang 15

Ilagay ang lahat ng umiiral na mga layer sa isang pangkat (Ctrl + G). Pagsamahin ang grupo sa isang layer (Ctrl + E) at ilapat ang filter Gaussian blur(Filter> Blur> Gaussian Blur) (Filter> Blur> Gaussian Blur) na may value na 5 pixels.

Panghuling resulta.

Paano gumuhit ng mata gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

HAKBANG 1. Sa unang yugto, kailangan nating iguhit ang hugis ng mata. Bagaman ito ang unang yugto ng larawan, nangangailangan ito ng maraming pansin. Pagkatapos ng lahat, kung ang hugis ng mata ay hindi ang gusto mo, kung gayon ang buong pagguhit ay hindi magiging napakaganda.

HAKBANG 2. Ngayon ay iguhit ang mag-aaral. Ito ay isang butas sa iris kung saan pumapasok ang mga light ray. Ang mansanas ng mata ay maaaring pumikit sa tulong ng isang spinkter o lumawak gamit ang isang dilator na kinokontrol ng mga nagkakasundo na mga hibla. Ilalarawan ko itong ganap na pinalawak. Bagama't hindi natural ang ganitong kalagayan ng tao.

HAKBANG 3. Ang isang malaking mag-aaral ay karaniwang sanhi ng emosyonal na pagpukaw, pananakit, o pagpasok ng mga nagpapakilalang gamot (cocaine, amphetamine, adrenaline), hallucinogenic (tulad ng LSD), o mga anticholinergic na gamot sa katawan. Ang isang liwanag na nakasisilaw ay makikita din sa zenith - isang pagmuni-muni ng mga light ray. Ang isang maliit na bilog ay bahagyang nasa itaas ng gitna at ang pangalawa ay matatagpuan sa kaliwa (mula sa punto ng view ng viewer). Kailangan nating magdagdag ng mga anino. Magdadagdag kami ng pilikmata mamaya.

HAKBANG 4. Dito ay magdaragdag tayo ng pagdidilim sa mag-aaral, na magbibigay ito ng lalim at pagiging totoo. Nagdagdag din ako ng ilang mga anino sa mga pilikmata at tuktok ng eyeball.

Mga panuntunan para sa pagguhit ng mga arrow

Ang tanong kung paano gumuhit ng mga arrow sa harap ng mga mata ay nag-aalala sa maraming kababaihan. Ang isang magandang arrow ay maaaring iguguhit lamang kung gagawin mo ito nang sunud-sunod sa maraming yugto.

Kailangan mong gumuhit ng isang arrow na may "matatag" na kamay, kung hindi man ang linya ay magiging hindi pantay, ngunit kulot, na hindi katanggap-tanggap. Upang maiwasang mangyari ito, kinakailangang maglagay ng salamin sa antas ng mata, at gamit ang siko ng kamay na kumukuha ng mga mata, magpahinga laban sa isang matigas na ibabaw.
Hindi kinakailangang gumuhit ng isang arrow sa pamamagitan ng pagsara ng mata o pagbubukas nito, ito ay hindi maginhawa. Pinakamainam kung ang mata ay kalahating sarado. Sa kasong ito, makikita mo kaagad kung gaano kahusay ang pagguhit ng arrow.
Gaano man kalawak ang pinlano na gumuhit ng isang arrow, sa una ay dapat itong iguhit ng manipis, at unti-unting lumapot kung kinakailangan.
Karamihan sa mga kababaihan ay naniniwala na ang arrow ay dapat iguhit gamit ang isang solidong linya. Ngunit sa kasong ito, halos imposible na gumuhit ng isang tuwid na linya. Pinakamainam na gumuhit ng isang arrow sa dalawang pass. Mula sa panloob na sulok hanggang sa gitna, at mula sa gitna hanggang sa panlabas na sulok.
Ang panloob na gilid ng arrow ay dapat iguhit sa linya ng pilikmata. Kung naiwan ang espasyo sa pagitan ng mga pilikmata at ng eyeliner, ito ay magmumukhang palpak at ang mga pilikmata ay hindi magmumukhang kagila-gilalas, kahit na ang mga ito ay napakakapal at maganda ang pagkakagawa.
Ang mga arrow sa parehong mga mata ay dapat na parehong haba at lapad. Kahit na ang pinakamaliit na paglihis ay hindi katanggap-tanggap, dahil sa iba't ibang mga arrow ang mga mata ay magmumukhang walang simetriko, kahit na sa katunayan ang babae ay walang ganoong depekto.
Kung ang pampaganda ng mata ay hindi lamang kasama ang mga arrow, kundi pati na rin ang mga anino, kung gayon ang mga arrow ay iguguhit sa ibabaw ng mga anino.

Mangyaring gumuhit ako ng dagat
Upang ang mga tahimik na alon ay kumikislap,
Sa amoy ng kaligayahan at kalooban
Punong puno ang dibdib ko.

Gumuhit ng buhangin sa ilalim ng aking mga paa
Dilaw-dilaw, parang sinag ng araw.
At palamutihan ang kalangitan ng lahat ng mga ulap,
Huwag gumuhit lamang, mangyaring, mga ulap.

Gumuhit ako ng saranggola
Para makipaglaro sa kanya ang hangin na suwail.
Para ako, walang wala,
Nagpatuloy siya sa pagiging mabait at banayad.

Iguguhit mo ba ang dagat at langit para sa akin?
At takpan ito ng mga ulap?
Iguguhit mo ba ako ng walang hanggang tag-araw?
At buhangin sa ilalim ng hubad na paa?

Gumuhit, ngunit huwag maglagay ng tuldok,
Hindi ko sinabi sa iyo ang pangunahing bagay
Mangyaring gumuhit sa akin ng isang anak na babae
At iguhit ang iyong sarili sa pier.

Paano gumawa ng mapa ng kayamanan

Kumuha ng isang piraso ng pambalot na papel na may tamang sukat. Kung ang papel ay puti, ito ay mas mahusay na tint ito "antigo". para dito kailangan mong gawing light brown ang background. Hayaang matuyo.

Gumuhit sa sheet ng mapa ng lugar kung saan nakatago na o itatago ang kayamanan. Halimbawa, gumuhit ng isang plano para sa isang bakuran o cottage ng tag-init: mga gusali, mga landas, mga puno. Markahan ang lugar kung saan inilibing ang kayamanan ng isang simbolo. Kung nais mo, maaari mong i-encrypt ang mapa - halimbawa, sa halip na gumuhit ng larawan ng isang bahay, gumuhit ng isang rebus kung saan ang salitang "bahay" ay mai-encrypt.

Dahan-dahang sunugin ang sheet kung saan iginuhit ang mapa sa mga gilid sa lahat ng panig. Tiklupin ang card nang maraming beses. handa na!

Sino sa atin ang hindi naglaro ng mga pirata noong bata? Sino ang hindi nangangarap na makahanap ng isang kayamanan? Ang lahat ay nasa iyong mga kamay: itago ang iyong mga kayamanan, gumuhit ng mapa. Well, hayaan ang nakahanap na magkaroon ng premyo! - wrapping paper
- gouache
- brush
- posporo o lighter
- felt-tip pens Kung mayroon kang isang malaking card, halimbawa, ang laki ng isang sheet ng drawing paper, ito ay magiging mas maginhawa upang tint ito hindi sa isang brush, ngunit sa isang dishwashing sponge. Ang espongha, siyempre, ay dapat na malinis.

Paano gumuhit ng tamang oval

Una, alamin natin kung ano ang isang hugis-itlog (mula sa Latin na ovum - itlog): isang matambok na saradong flat curve na walang mga sulok na punto, halimbawa, isang ellipse.
Ngayon ay maghanap tayo ng anumang tasa sa sambahayan at ilagay ito sa isang maliit na distansya mula sa amin (hanggang sa 1 metro).
Kung ikaw ay nakaupo nang mas mataas kaysa sa tasa, halimbawa, ikaw ay nakaupo sa isang ordinaryong upuan, at inilagay nila ito sa isang mataas na upuan, pagkatapos ay makikita mo ang ellipse na halos hindi patag. Kung ilalagay mo ang tasa sa isang lugar sa antas ng mata (ang tinatawag na linya ng abot-tanaw), kung gayon ang hugis-itlog ay magiging isang makitid na guhit na may mga bilugan na gilid.
Kaya, piliin natin ang posisyon para sa tasa.

Ngayon, armado ng lapis, gumuhit sa pamamagitan ng kamay (nang walang tulong ng ruler), dalawang patayong linya.
Ang isa na patayo ay napakahalaga - ito ay tinatawag na axis ng mahusay na proporsyon, at ang batayan para sa lahat ng karagdagang mga constructions.

Ang susunod na hakbang ay may kaugnayan sa paraan ng sighting. Binubuo ito sa pagtatakip ng isang mata, pag-unat ng kamay gamit ang lapis at pagpuna sa lapis kung ano ang haba. Dapat itong markahan ng dalawang matinding punto sa pahalang na axis upang ang distansya sa kaliwa at kanan ay pareho.

Ngayon, din sa tulong ng isang lapis, inuulit namin ang parehong operasyon, ngunit ngayon para sa vertical axis, upang matukoy ang lapad ng hinaharap na hugis-itlog. Minarkahan namin ito ng dalawang matinding punto, simetriko na may paggalang sa gitna.

Iginuhit din namin ang susunod na pares ng mga linya sa pamamagitan ng dalawang pahalang na punto na kahanay sa mga iginuhit na. Ayon sa mga tuntunin ng pananaw sa figure, ang mga parallel na pahalang na linya na umuurong sa lalim ay may mga nawawalang punto sa labas ng sheet ng papel. Hindi posible o kinakailangan na gumuhit ng pagpapatuloy ng mga linyang ito upang masubaybayan kung saan sila nagtatagpo. Sa pagguhit, ang mga direksyon ng mga parallel na linya na ito ay tinutukoy ng mata.

Kaya, nakukuha namin ang huling nawawalang punto sa vertical axis. Siya ay kailangan upang gumuhit ng isang arko sa pamamagitan nito, sa figure na pinakamalayo mula sa amin.
Iginuhit din namin ang arko na pinakamalapit sa amin.
Maingat na burahin ang mga pantulong na linya (mga palakol na kahanay ng mga tuwid na linya).
Sa pagtatapos ng trabaho, malinaw na ipinapakita ng figure na ang distansya mula sa gitna ng tasa hanggang sa likod na dingding nito ay mas maikli kaysa sa distansya mula sa harap na dingding hanggang sa gitna. Tingnan mo ang kalikasan, ganoon ba? Kung ginawa mo ang lahat ayon sa mga tagubilin, kung gayon ang pagguhit ng mas mababang hugis-itlog ng tasa (ibaba) sa pananaw ay hindi magdudulot sa iyo ng anumang mga paghihirap.

Masarap na hindi umaasa sa mga programa sa computer, ngunit upang gumuhit gamit ang kamay. Hanggang ngayon, kahit na sa mga computer designer, ito ay lubos na pinahahalagahan. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga ordinaryong gumagamit, na kung minsan ay mahirap magtrabaho upang makabisado ang mga programang ito, ngunit iginuhit ng kamay

Pagguhit ng pastel - Egyptian Mau breed cat

1) Sa araling ito sasabihin ko sa iyo kung paano gumuhit ng isang Egyptian Mau cat. Ang mga ito ay napakagandang pusa na may malalaking mata ng berdeng kurant o kulay dilaw-amber. Ang Egyptian Mau ay may kahanga-hanga at kakaibang kulay. Ito ang kanilang natatanging tampok. Para sa larawang ito, kailangan namin ng pastel sheet ng dark blue A4 size. Gamit ang isang puting, mahusay na matalas na pastel na lapis, kami ay mag-sketch.

2) Lumipat sa pagguhit ng mga mata at ilong. Para sa mga mata, gumamit ng berde, dilaw, madilim na orange, itim na pastel na lapis. Dahan-dahang lilim ang mata, gawing itim ang mag-aaral, sa dulo magdagdag ng mga highlight na may puting pastel na lapis. Para sa ilong, gumamit ng puti, rosas, itim, pulang pastel na lapis. I-shade nang bahagya gamit ang puting lapis sa paligid ng mga mata at ilong at kuskusin gamit ang iyong daliri. Kapag gumuhit ng gayong maliliit na detalye, ang iyong mga lapis ay dapat na mahusay na patalasin!

3) I-shade muna ang tenga ng isang kulay-rosas na pastel na lapis, at sa itaas ay isang puting pastel na lapis. Kuskusin ang lahat gamit ang iyong daliri. Magdagdag ng mga itim na lilim at kuskusin. Ngayon patalasin ang isang puting pastel na lapis at gumuhit ng mga puting buhok na may mabilis at magaan na paggalaw.

4) Liliman ang ulo ng pusa ng puti at kulay abong pastel na lapis. Sa isang lugar maaari kang magdagdag ng ilang mga stroke ng asul. Pagkatapos nito, kuskusin ang lahat gamit ang iyong daliri.

5) Nagsisimula kaming linawin ang mga detalye. Sa isang puting lapis, na may maliliit na stroke, ginagaya namin ang paglaki ng lana. Iguhit ang mga guhit na may maliliit na guhit ng itim.

Paano gumuhit ng pusa gamit ang lapis

Ang pusa ay isa sa mga hayop na nagdudulot ng simpatiya sa mga taong may iba't ibang edad. Naturally, gusto kong iguhit ito, ngunit bilang makatotohanan hangga't maaari. At kung ano ang nasa loob nito: apat na paa, katawan, ulo, tainga, buntot, at pinagsama ang lahat ng ito - handa na ang pusa. Hindi ito mahirap, ngunit kailangan mong gawin ang lahat ng tama at sa pagkakasunud-sunod, upang hindi mabigo ang iyong sarili at ang mga nakapaligid sa iyo sa iyong malikhaing talento.

Una, bilang panuntunan, gumawa kami ng sketch. Gumuhit kami ng mga pangunahing anyo ng hayop, iyon ay, ang ulo at katawan. Gumuhit kami ng isang bilog para sa ulo at isang magaspang na pinahabang hugis-itlog para sa katawan sa sheet.
Ngayon ay nagtatrabaho kami sa mga linya. Hindi sila dapat maging magaspang, tulad ng sketched namin noong una. Sa pagbibigay ng hugis at posisyon ng aming pusa, sinisikap naming gumawa ng makinis, maayos na daloy ng mga linya.

Sumunod ay ang nguso. Gumuhit kami ng isang krus sa isang bilog na ang ulo. Ang krus ay kailangan upang ipakita kung saan matatagpuan ang mga mata, ilong at bibig ng hayop.
Mayroon kaming mga tatsulok sa mga sulok - ito ang mga tainga ng isang pusa, na mahalaga para sa tulad ng isang mandaragit.

Susunod, iguhit ang mga paa ng pusa at pintura sa tuktok ng buntot.
Para sa higit na pagiging totoo, naghahagis din kami ng balahibo.
Ang pusa ay halos handa na.
Burahin ang mga hindi kinakailangang sketch at linya. Matapos naming tapusin ang ilang mga nuances (ang lokasyon ng hulihan binti, balahibo, ang anino ng hayop).

Sa huling sandali, ang antennae ay iginuhit, tandaan kung ano ang mayroon ang mga pusa at magparami ng pareho. Ang iyong pusa ay dapat lumabas na mahusay, mag-eksperimento pa.

Ang pagguhit ay isang sining na hindi maaaring alisin sa may-ari nito. Ang mga tao mula bata hanggang matanda ay maaaring lumikha sa isang piraso ng papel kung ano ang gusto nila. Kung nag-aaral ka lang at gustong gumuhit ng maganda, sabihin nating, pusa, narito ka na! Blangkong album sheet, mga lapis (kulay).

Paano gumuhit ng isang larawan na may mga pintura

Piliin ang iyong mga watercolor. Ang mga ito ang pinakamadaling paraan upang simulan ang pagpipinta ng isang larawan. Maaari nilang ihatid ang lahat ng mga shade at magbigay ng liwanag kapag translucent. Piliin kung gusto mong magpinta sa basa o tuyo na mga ibabaw. Kapag gumuhit sa isang basang ibabaw, ang mga balangkas ng mga bagay ay malabo, na kapaki-pakinabang sa mga komposisyon ng landscape o kapag pinupuno ang mga gulay at prutas sa background.

Kumuha ng drawing paper - hindi ito bumubulusok mula sa labis na tubig, at ang mga lugar na kailangang ayusin ay madaling hugasan ng foam rubber. Iposisyon ang papel sa isang 30-40 degree na anggulo upang ang tinta ay dumaloy nang pantay.

Gumawa ng mga sketch ng lapis ng mga pangunahing bagay. Kung ito ay isang buhay na buhay, pagkatapos ay tukuyin ang lokasyon ng mesa o iba pang ibabaw at ang komposisyon ng prutas at gulay. Kung ito ay isang portrait, pagkatapos ay isaalang-alang ang mga proporsyon ng isang tao, at kung ito ay isang landscape, kung gayon ang mga light sketch ay magiging sapat dito - ang mga kulay ay gaganap ng pangunahing papel. Kapag gumuhit gamit ang mga pintura, lalo na ang mga watercolor, isaalang-alang ang katotohanan na kailangan mong isipin nang maaga ang lilim ng bawat stroke. Maaari mong iwasto ang error lamang sa tulong ng wet foam rubber. Pagkatapos, sa isang tuyo na na ibabaw, ilapat ang nais na mga stroke.

Iguhit ang pangkalahatang background gamit ang foam rubber o isang malawak na squirrel brush. Kapag nagpinta ng malalaking lugar, siguraduhing may sapat na pintura sa brush. Ilapat ang background mula sa isang maliwanag na lugar patungo sa isang madilim. Pakitandaan na ang epekto ng puti kapag nagpinta gamit ang mga watercolor ay nakakamit lamang dahil sa mga lugar na hindi pininturahan o nahugasan ng mabuti. Mag-ingat na huwag mapunit o igulong ang papel.

Tukuyin ang maaraw na bahagi at may kulay na mga lugar sa larawan. Batay dito, i-sketch ang lahat ng mga bagay. Paghaluin ang mga kulay sa palette - sa larawan, ang overlay ng mga layer ng kulay ay maaaring humantong sa isang simpleng pagbaluktot ng kulay ng dark shades. Ilapat ang bawat susunod na stroke sa tabi ng nauna na may bahagyang basang brush para sa isang maayos na paglipat.

Ang mga larawang ipininta gamit ang mga pintura ay may regalo ng pag-akit ng higit at higit pang mga mata. Ang natatanging pag-play ng mga shade ay nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang lahat sa pinakamaliit na detalye. Ngunit paano eksaktong gumuhit ng isang larawan na may mga pintura? - papel sa pagguhit,
- lapis,
- pambura,
- mga pintura.

Paano gumuhit ng anchor

Gumuhit ng modernong disenyo ng anchor na may dalawang matalim na gilid sa ibaba. Gumuhit ng patayong linya sa gitna ng sheet, bahagyang makitid sa itaas at lumawak sa ibaba. Ito ang magiging anchor spindle. Gumuhit ng isang bilog sa paligid ng itaas na hangganan ng spindle, ang tinatawag na. mata - isang lugar para sa paglakip ng cable o lubid para sa pagtaas o pagbaba ng anchor. Sa tuktok ng patayo, gumuhit ng pahalang na linya - ang stock. I-secure ang ilalim ng spindle na may malaking tik.

Iguhit ang mga indibidwal na bahagi ng anchor nang mas detalyado. Iguhit ang suliran sa anyo ng dalawang tuwid na linya, iguhit ang bawat isa sa ibaba na iginuhit sa iba't ibang direksyon, na bumubuo ng isang angkla, ang pangunahing bahagi nito. Sa ganitong paraan makakakuha ka ng dalawang anchor horn. Ang mga junction ng linya ay dapat na makinis. Gawing matingkad ang bawat sungay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isa pang linya na inuulit ang outline ng anchor. Gumuhit ng mga lops sa mga dulo ng mga sungay - malalawak na mga plato na may matalim na panlabas na mga taluktok. Mangyaring tandaan na ang takong ng anchor ay dapat na sapat na matalim.

Iguhit ang tangkay nang detalyado. Mula sa isang hilig na tuwid na linya sa isang maikling distansya, gumuhit ng isa pa na may parehong slope, ngunit bahagyang matambok, sa gayon ay nililimitahan ang lateral at mas mababang bahagi ng stem. Ikonekta ang parehong mga linya gamit ang ilang mga vertical stroke. Ngayon gumuhit ng isa pang sloping line na inuulit ang outline at ipagpatuloy ang mga vertical stroke sa isang anggulo na bahagyang higit sa 90 degrees. Gumuhit ng isang leeg sa itaas ng itaas na hangganan ng tangkay - gumuhit ng isang maliit na parihaba at hatiin ito sa kalahati ng isang patayong linya. Gawing doble ang singsing sa mata.

Padilimin ang mga indibidwal na seksyon ng anchor: ang ibabang bahagi ng lop at ang kanang sungay. Liliman ang tangkay ng mga maikling linya at ang leeg, ang kanang bahagi nito. Padilim din ang seksyon ng spindle na napupunta sa kanang hangganan ng patayo - handa na ang iginuhit na anchor.

Ang anchor ay isang espesyal na istraktura ng metal na idinisenyo upang ma-secure ang barko sa isang lugar. Mayroon itong maraming iba't ibang uri, ngunit ang batayan ay palaging pareho - isang mabigat na ilalim, na naayos sa isang tuwid na patayong metal. Ang iginuhit na anchor ay kadalasang ginagamit bilang simbolo ng dagat - landscape sheet;
- lapis;
- pambura.

Paano gumuhit ng daffodil

Gumawa ng mga sketch ng lapis sa gitna ng sheet at ayusin ang mga indibidwal na bahagi. Sa itaas na bahagi, gumuhit ng isang heksagono - ang batayan ng bulaklak mismo. Upang gawin ito, gumuhit ng dalawang pantay na trapezium na may isang karaniwang base, at may mga convex na bahagi na nakaharap sa magkabilang panig. Iguhit ang gitna sa anyo ng isang hugis-itlog at ilarawan ang tangkay at dahon na may mga simpleng stroke.

Iguhit ang mga detalye ng daffodil nang mas tumpak. Mula sa bawat taluktok ng hexagon, gumuhit ng mga tuwid na linya na nagtatagpo patungo sa gitna. Ang mga linyang ito ay ang mga patayong palakol para sa mga talulot ng bulaklak. Markahan ang mga midpoint ng mga linya. Ngayon, mula sa bawat taluktok, gumuhit ng mga stroke na lumalawak sa ipinahiwatig na mga punto. Susunod, dalhin ang mga stroke sa gitna ng bulaklak na nasa anyo ng mga tuwid na parallel na linya.

Upang gumuhit ng isang daffodil, iguhit ang mga petals ng bulaklak na may makinis na mga linya - pakinisin ang mga pangunahing contour. Ilarawan ang isang bahagyang pambalot ng mga petals na may kulot na mga linya na matatagpuan malapit sa kanilang mga dingding. Iguhit ang gitna ng daffodil. Una, gawin ang mga hangganan ng hugis-itlog na tulis-tulis na may maliit na hakbang. Sa kanang bahagi ng hugis-itlog, gumuhit ng isang maliit na simboryo, na ginagawang mas madilaw ang gitna.

Gumuhit ng isang bahagi ng tangkay ng daffodil sa anyo ng isang tubular arc na nagkokonekta sa bulaklak mismo at ang tuwid na manipis na tangkay na may malawak na gilid na nakadirekta patungo sa mga petals. Gumuhit ng isang dahon ng isang halaman bilang isang pinahabang makitid na may isang matulis na tuktok.

I-sketch ang bulaklak gamit ang isang simpleng lapis. Liliman nang mahigpit ang gitna ng narcissus na may mga tuwid na manipis na linya na nagmumula sa gitna hanggang sa mga hangganan ng hugis-itlog. Sa mga petals, ilarawan ang mga sinag na dumaraan sa patayong gitnang linya. Lilim ang parehong kaliwang bahagi ng tangkay at ang tuktok ng dahon ng daffodil.

Iguhit ang bulaklak mismo sa dilaw. Gawing mas madilim ang gitnang tono. I-sketch ang dahon at tangkay sa pantay na berdeng tono.

Ang Narcissus ay isa sa mga unang bulaklak sa tagsibol. Kaya banayad at sa parehong oras mahigpit, hindi magugulo, napansin lamang ang sarili nitong kagandahan. Ang ganitong kagandahan ay maaaring panatilihin sa loob ng mahabang panahon lamang sa isang piraso ng papel - landscape sheet;
- lapis;
- pambura.

Paano gumuhit ng butterfly
1
Simulan ang pagguhit sa pamamagitan ng pagbuo ng mga pantulong na linya. Una, gumuhit ng isang linya na magiging axis ng simetrya ng katawan ng butterfly, kasama nito ang ulo, dibdib at tiyan ay matatagpuan. Pangalawa, markahan ang isang tuldok sa gitna ng linyang ito. Gumuhit ng dalawang linya mula dito sa bawat panig, ang mga pantulong na elementong ito ay magtatakda ng direksyon ng itaas at mas mababang mga pakpak ng mga butterflies. Siguraduhin na ang mga anggulo sa pagitan ng kaukulang mga linya at ang axis ng symmetry ay pareho.
2
Gumuhit ng isang pinahabang oval na matatagpuan sa axis ng simetrya. Hatiin ito sa tatlong bahagi: ang una, napakaliit, ay tumutugma sa ulo, ang iba pang dalawa ay halos pareho ang haba - ang dibdib at tiyan ng kagandahan ng Lepidoptera.
3
I-highlight ang mga mata sa ulo, ang mga ito ay nakatakda sa mga gilid, pati na rin ang isang medyo mahabang antennae at proboscis, sa isang kalmado na estado ito ay nakatiklop sa isang spiral. Kung ikaw ay gumuhit ng isang partikular na paru-paro, siguraduhing ito ay may sipsip na bibig, at hindi, halimbawa, ng ngumunguya, tulad ng ilang pamilya ng Lepidoptera.
4
Iguhit ang dibdib. Ang lahat ng "limbs" ng butterfly, kung matatawag mo silang ganyan, ay nakakabit sa katawan sa partikular na lugar na ito. Markahan ang tatlong segment sa dibdib. Sa pangalawa at pangatlo mula sa ulo, kakailanganing gumuhit ng mga pakpak, ngunit mas mahusay na iwanan ang kanilang pagguhit para sa ibang pagkakataon. Gumuhit ng tatlong pares ng butterfly legs sa anyo ng mga gitling na may binibigkas na mga kasukasuan.
5
Iguhit ang tiyan ng butterfly sa anyo ng isang hugis-itlog. Tandaan na ito ay medyo mobile.
6
Simulan ang pagguhit ng mga pakpak. Kung naglalarawan ka ng isang partikular na butterfly, pag-aralan ang hitsura nito, ang hugis ng mga plato, ang kanilang mga kulay, at ang istraktura ng mga cell. Kung nais mong gumuhit ng isang kolektibong imahe, maaari kang makabuo ng hugis at venation (ang pagkakaroon ng mga cell sa wing plate), pati na rin ang mga kulay.
7
Kulayan ang drawing. Upang kulayan ang isang kinatawan ng isang umiiral na species ng butterflies, gamitin ang ninanais na mga shade, tumingin sa Internet para sa hitsura ng babae at lalaki. Para sa isang kathang-isip na butterfly, paghaluin at pagtugmain ang mga kulay na gusto mo.
Upang gumuhit ng butterfly, mahalagang isipin ang istraktura ng katawan nito, ang hugis at venation ng mga pakpak, upang isaalang-alang sa imahe ang mga tampok ng kulay ng isang partikular na species ng Lepidoptera - papel;

Paano gumuhit ng icon

Paano gumuhit ng icon

Upang gumuhit ng isang icon, ihanda ang kinakailangang imbentaryo. Pumili ng isang mesa bilang isang lugar ng trabaho, tingnan kung komportable para sa iyo na umupo dito. Pagkatapos nito, i-clear ang ibabaw ng talahanayan mula sa mga hindi kinakailangang bagay, gumawa ng puwang para sa isang piraso ng papel, mga lapis, mga marker at mga pintura.

Una, isipin kung anong uri ng icon ang gusto mong iguhit. Ang isang konsepto o ideya ay isang napakahalagang bahagi ng isang guhit. Tanungin ang iyong sarili kung ano ang isisimbolo ng iyong badge. Mag-isip ng isang kawili-wiling pagguhit. Gumawa ng ilang sketch. Kung wala ka nang ideya, mag-online at tingnan ang mga larawan ng iba't ibang mga icon, baka may pumasok sa isip mo.

Magtrabaho, gamit ang isang lapis, markahan ang hugis ng icon. Bilang isang patakaran, ang icon ay bilog, kaya upang gawing mas madali para sa iyong sarili at bigyang pansin ang nilalaman ng disenyo ng icon, kumuha ng stencil. Para sa mga layuning ito, ang anumang bilog na bagay na maaaring ikabit sa papel at bilugan ng lapis ay maaaring magsilbi sa iyo. Gumamit ng garapon ng cream o platito, depende sa laki ng iyong badge. Maaari ka ring gumamit ng compass.

Kapag nakapagpasya ka na sa laki, simulan ang pagguhit. Maaari mong iguhit ang iyong paboritong hayop o bulaklak, isulat ang pangalan ng isang mahal sa buhay o ang iyong paboritong ekspresyon, anuman ang pumasok sa iyong isip. Gumawa ng isang magaspang na pagguhit gamit ang isang malambot na lapis, at itama ang mga karagdagang linya gamit ang isang pambura. Pagkatapos nito, isipin kung anong scheme ng kulay ang nababagay sa iyong pagguhit, kumuha muna ng watercolor, kapag natuyo ang pintura, kumuha ng mga marker o gouache at gawing mas maliwanag ang pagguhit.

Metal badge, maaari itong i-pin sa isang backpack, vest o jacket. Maaari itong mangahulugan ng kahit ano. Isang natatanging tanda, isang highlight na umaakma sa iyong larawan. Maaari mong bilhin ito sa tindahan, o maaari mong iguhit ito sa iyong sarili.-pencil,
-pambura,
-papel,
-mga marker,
-mga pintura,
-stencilGumawa ng maraming variant ng pattern hangga't maaari upang piliin ang huling opsyon.

Mga dandelion sa watercolor.

Buweno, ang mga unang bulaklak ay namumulaklak. Kabilang sa mga ito ang aking mga paboritong dandelion. Naipakita ko na kung paano magpinta ng mga dandelion na may mga langis, at ngayon gusto kong ipinta ang mga ito gamit ang mga watercolor.

Una, sa pamamagitan lamang ng lemon at dilaw na pintura, gagawa tayo ng mga kulay na "blots" ng mga kulay sa hinaharap.

Ibalangkas natin ang lugar kung saan matatagpuan ang mga puting bola ng hinog na dandelion. Upang gawin ito, na may halos transparent na pintura at isang manipis na brush, gumuhit ng isang bilog at ilagay ang mga maliliit na translucent spot sa loob nito. Ang gitna ng bola ng dandelion ay magiging mas madilim kaysa sa mga gilid. Para sa mga spot, maaari mong paghaluin ang kulay abo, asul at pagkatapos ay magdagdag ng kaunting mapusyaw na dilaw na pintura para sa isang lilim.

Sa dilaw na may pagdaragdag ng okre at mapusyaw na pulang pintura, na may manipis na brush, iguhit ang mga petals ng mga dilaw na bulaklak, hindi nalilimutan kung saan nagmumula ang liwanag.

Iguhit ang background. Maaari mo munang basain ang papel, o maaari mo lamang ipinta gamit ang isang makapal na brush, lampasan ang mga bulaklak at bola, iniiwasan ang malalakas na guhit at pagkatuyo. Sa itaas at sa kaliwa ng mga dilaw na bulaklak, dapat iwanang hindi pininturahan ang mga puting bahagi ng papel, tulad ng isang maliwanag na sulyap ng liwanag.

Paghaluin ang maputlang berdeng pintura na may dilaw at gumuhit ng mga tangkay ng dandelion. Sa ilang lugar, maaari kang magdagdag ng pulang tint. Unti-unti, magsisimula kaming gumuhit ng mga dahon, na iniiwan ang mga tangkay na hindi pininturahan.

Sa susunod na pagpasa, paiigtingin natin ang madilim na kulay, muling iiwan ang mga dahon at mga bagong tangkay at talim ng damo na hindi pininturahan. Sa parehong oras, gumuhit ng isang background sa paligid ng mga puting bola na may mga stroke, na ginagawang hindi pantay, maluwag ang kanilang gilid. Para sa background, mas mahusay na kumuha ng mas makapal na brush at paghaluin ang madilim na berde, maputlang asul, dilaw, isang maliit na lila.

Ang entablado ay ang pinakamahalagang bahagi ng teatro. Kadalasan ito ay matatagpuan sa harap ng madla, sa isang maliit na burol. Mayroong iba't ibang mga sinehan kung saan ang platform na ito ay pabilog, at ang mga upuan ay inilalagay sa paligid nito. Upang matutunan kung paano gumuhit ng isang eksena, dapat mong malaman kung anong mga elemento ang binubuo nito.

Paano gumuhit ng yugto ng teatro sa tatlong hakbang

Pag-aaral ng mga hakbang kung paano gumuhit ng entablado sa teatro, kailangan mong magpasya kung aling iba't-ibang ipapakita - bukas o sarado. Karaniwan, ang isang yugto ng kahon o isang saradong bersyon ay binubuo ng isang entrance arch at ang salamin mismo, kung saan nagaganap ang pagganap. Ang bawat seksyon ay higit na nahahati sa magkakahiwalay na mga bloke.

Kapag nagsimulang lumikha ng isang simpleng lugar para sa pangunahing aksyon sa teatro, mas mahusay na magsimula mula sa mga pakpak, habang sinasakop nila ang harap ng larawan. Upang gawin ito, gumuhit ng isang pahalang na linya sa tuktok ng sheet - ito ang magiging kisame. Ang backstage ay aalis mula dito sa mga gilid - dalawang makapal na kurtina, na, sa pagtatapos ng pagtatanghal, ay magsasara ng bahagi ng paglalaro mula sa madla. Ang aming mga kurtina ay itatali sa gitna ng isang makapal na lubid.

Susunod, iguhit ang mga dingding, sa anyo ng mga patayong linya sa likod ng mga eksena. At ang site mismo ay inilalarawan sa anyo ng isang three-dimensional na kalahating bilog na pinutol sa mga gilid. Nakikita ng manonood ang harap na bahagi, na tinatawag na proscenium, ang pangunahing yugto, at ang likurang yugto ay halos hindi nakikita sa kanila. Doon, sa likod ng kurtina sa likod, naka-imbak ang mga props at tanawin, pati na rin ang mga mapapalitang rolling platform o furks. Dinadala namin ang kisame sa pagiging handa sa pamamagitan ng pagguhit ng ilang mga slats sa harap ng kahon. Sa itaas ay may kurtina, halos pahalang na nakasabit, ang tinatawag na paduga, na nagtatago ng mga lampara at iba't ibang katangian. Maaari rin itong maging isang kurtina na nagsasara sa lugar ng paglalaro pagkatapos ng pagtatapos ng pagtatanghal.

Kinukumpleto namin ang pagguhit sa pamamagitan ng pagguhit ng mga guhit sa sahig ng entablado, na tinatawag ding tablet, na ginagaya ang mga tabla na gawa sa kahoy. Upang matiyak ang kaligtasan ng mga artista, hindi dapat magkaroon ng kahit na pinakamaliit na puwang sa pagitan ng mga tabla, at ang kahoy ay dapat ding maayos na buhangin. Sa tuktok at gilid na mga kurtina ay gumuhit kami ng mga guhitan na lumilikha ng hitsura ng mga fold. Ngayon ang entablado ng teatro ay halos handa na.

Pagpinta ng eksena sa kulay

Kahit na ang pagguhit ng lapis ay maaaring ganap na maihatid ang lakas ng tunog at kagandahan ng isang partikular na bahagi ng teatro. At kung magdagdag ka ng mga kulay sa imahe, ang maliwanag na larawan ay magiging mas makatotohanan. Samakatuwid, kailangan mong malaman kung paano gumuhit ng isang eksena gamit ang isang lapis, upang sa paglaon, sa pamamagitan ng dekorasyon sa iba't ibang paraan, makakakuha ka ng higit at higit pang mga bagong larawan.

Nagsisimula kaming gumuhit gamit ang mga kurtina. Upang gawin ito, sa anyo ng mga hindi regular na oval, gumawa kami ng mga sketch para sa mga susunod na hakbang. Upang gawin ito, mas mahusay na kumuha ng ilang maliwanag na kulay upang ito ay malinaw na makikita laban sa isang kulay-abo na background.

Pagkatapos, laban sa background ng mga stroke na ito, gumuhit kami ng isang simpleng lapis ang malambot na fold ng mga kurtina - gilid at tuktok. Ang mga linya ay malambot na semi-oval.

Ngayon ay binubura namin ang mga sketch. Gumuhit din kami ng pahalang na linya na naghihiwalay sa dingding mula sa site. Pagkatapos ay patayong mga linya, kahoy na tabla.

Susunod, lumipat kami sa pinaka-kaaya-aya - dekorasyon. Ang likod na dingding ay maaaring gawing asul, ang mga kurtina ay magkakaibang, halimbawa, pula, at ang sahig na gawa sa kahoy - dilaw, tulad ng kahoy. Kahit na ang pagpili ng mga kulay ay nananatili sa artist.

Gusto niyang bisitahin ang puppet theater at ibenta ang kanyang primer para sa layuning ito?! Kaya, ngayon maaari mong malaman kung paano iguhit ito gamit ang mga kulay na lapis sa mga yugto. Sa panlabas, ito ay magmumukhang isang malaking tolda, kung saan magkakaroon ng magandang pasukan mula sa maraming kulay na mga haligi at mga takip. Magkakaroon din ng maliwanag na garland ng mga watawat at musikero sa larawan.

Mga kinakailangang materyales:

Mga hakbang sa pagguhit:

Nakatanghal na pagguhit ng teatro

Ang teatro ang pinakamatanda sa mga anyo ng sining. Ang teatro ay umiikot sa napakatagal na panahon. Ayon sa makasaysayang data, ang mga pagtatanghal ay naibigay na sa mga sinehan ng Ancient Greece at Ancient Rome. Tapos lahat ng roles sa stage ay ginampanan ng mga lalaki. Nang maglaon ay nagkaroon ng pag-unlad ng mga teatro. At ngayon, sa kabila ng malawakang paggamit ng Internet, ang teatro ay umiiral pa rin at patuloy na gumagana. Kung tutuusin, walang maihahambing ang laro ng mga aktor na napapanood nang live. Ang amoy na ito ng backstage, ang entablado, ang mismong kapaligiran ng teatro ay isang bagay na mahiwaga at nakakamangha.

Inilalagay ng mga aktor ang kanilang buong kaluluwa sa kanilang laro, isinasabuhay nila ang buhay ng kanilang mga karakter sa entablado, ibinibigay sa amin ang kanilang mga damdamin, at nakikiramay kami sa kanila. Kung mayroon kang pagkakataon na pumunta sa teatro kahit paminsan-minsan, huwag tanggihan ang iyong sarili sa kasiyahang ito. Siguraduhing pumunta nang madalas hangga't maaari.

Ang teatro ay matagal nang may mga hindi sinasabing simbolo. At isa sa mga ito ay mga larawan ng mga theatrical mask. Sila ay nagpapakilala sa iba't ibang mga theatrical plot: komedya at trahedya. Ang mga maskara ay lumitaw sa sinaunang sinaunang panahon. Inilagay sila ng mga aktor sa kanilang mga mukha at sa tulong ng mga maskara ay naihatid ang katangian ng kanilang karakter. Pagkatapos ay maaaring ilarawan ng mga maskara ang mga mukha ng mga tao, ang mga muzzles ng mga hayop, o sa pangkalahatan ang anumang naimbentong mga character. Ngunit karaniwang pinaniniwalaan na ang dalawang maskara: trahedya at komiks ay nagpapakilala sa teatro. Gumuhit kami ng mga theatrical mask dito sa mga yugto. Stage 1. Gumuhit kami ng mga pantulong na linya (framework) ng aming hinaharap na imahe. Gumuhit kami ng mga patayong linya at pagkatapos ay i-cross ang mga ito gamit ang mga patayo. At sa pangalawang maskara ay iginuhit din namin ang anggulo ng linya. Pagkatapos ay nagsisimula kaming maayos na balangkasin ang mga contour ng mga mukha ng mga maskara.

Stage 2. Gumuhit kami ng mga hiwa para sa mga mata at bibig sa mga linya. Ang mga mata ay hugis-itlog, ang bibig ng mga maskara ay naiiba sa hugis, dahil ang isang maskara ay dapat na tumatawa, ang isa ay umiiyak. Susunod, pahalang na magdagdag ng mga linya ng kilay sa ibabaw ng mga mata at ilong sa mga vertical.

Stage 3. Sa larawan ng isang tumatawa na maskara, gumuhit tayo ng ilang higit pang mga tampok na mukhang mga wrinkles mula sa pagtawa. Pagkatapos, sa parehong mga maskara, magdagdag ng mga linya sa itaas ng mga mata, malapit sa ilong at sa mga sulok ng bibig.

Stage 4. Naiwan pa rin para gumuhit ng ilang linya. Ito ay mga batik sa pisngi at sa baba.

Stage 5. Ang aming mga maskara ay handa na. Hindi namin sila pininturahan nang maliwanag. Ito ay lumalabas na ang mga ito ay, parang, ginawa lamang at hindi pa ganap na pininturahan para sa anumang balangkas. Mga paghahanda, kumbaga. Ngunit kailangan mo pa ring ipinta ang mga ito. Ang mga ito ay mga mapusyaw na kulay na may larawan ng anino at liwanag na mga lugar.

Ito ay magiging isang hindi pangkaraniwang aral, susubukan naming magpakita ng isa pang sining sa tulong ng sining. Mas tiyak, matututunan natin kung paano gumuhit ng isang teatro na may lapis sa mga yugto. At hindi ito magiging anumang bagay na walang kapararakan tulad ng isang entablado o mga manonood, ngunit isang pagtatangka upang ilarawan ang mismong laro ng mga aktor. Kilalang-kilala ang mismong drawing, sigurado akong nakita mo na ito ng higit sa isang beses online: Maraming genre ng theatrical art: drama, opera, ballet, puppetry, pantomime at iba pa. Ang pinakasikat sa kanila ay ang teatro ng drama, dahil sinasalamin nito ang katotohanan, mga salungatan ng mga karakter, mga problema na hindi binabanggit nang malakas. Hayaan ang motibo na ito ay nabura na sa mga butas, ngunit hangga't ang isang tao ay nabubuhay, ito ay iiral. Ganyan ang mga tao.

Paano gumuhit ng isang teatro gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Unang hakbang. I-sketch natin sa papel ang sketch ng dalawang lalaki. Bigyang-pansin ang kanilang taas, pati na rin ang posisyon ng kanilang mga kamay.

Ikalawang hakbang. Iguhit natin ang ulo at katawan.

Ikatlong hakbang. Bilugan natin ang mga hugis, gawing mas makinis ang mga linya at magdagdag ng mga detalye.

Ikaapat na hakbang. Magdagdag tayo ng pagpisa upang gawing mas makatotohanan ang pagguhit, handa na:

Makakakita tayo ng marami pang magagandang eksena para sa pagguhit, halimbawa.

Ang aralin ngayon ay tungkol sa kung paano gumuhit ng isang ballerina gamit ang isang lapis. Ang isang ballerina ay isang batang babae na sumasayaw ng isang hindi kapani-paniwalang magandang sayaw, at kahit na ang pagguhit ay hindi maiparating ang lahat ng kakisigan nito, maaari mong makuha ang isang sandali. Ang pinakakaraniwang paggalaw ng ballet, madalas na inilalarawan, ay kapag ang isang batang babae ay nakatayo sa isang binti, nag-uunat, at, ibinabalik ang kanyang ulo, iniunat ang kanyang mga braso. Siya ay banayad pati na rin ang pino. Mayroong maraming mga pigurin sa parehong posisyon. Bagaman hindi lahat ay nakakaintindi ng ballet, sa katotohanan ito ang pinakamahirap at sopistikadong sayaw. Ang mga batang babae na sumasayaw dito ay kahawig ng mga baging, dahil ang mga ito ay kaaya-aya at may kakayahang umangkop.

Ngunit ang kanyang kagandahang-loob ay hindi madaling ipahiwatig sa pamamagitan ng isang lapis sa papel na maaaring tila. Kaya dapat itong gawin sa mga yugto.

Kaya, upang maunawaan kung paano gumuhit ng isang ballerina sa mga yugto, kailangan mong kumuha ng lapis at isang sheet ng papel. Tandaan lamang ang panuntunan - huwag ilagay ang presyon sa lapis para sa madaling pag-alis ng mga error.

Hakbang 1. Ang sinumang tao ay nagsisimulang gumuhit mula sa frame. Para sa isang ballerina, kailangan mong magsimula sa tatlong bilog - ulo, dibdib at balakang. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng mga linya. Ang mga braso ay pinalawak sa mga gilid, ang isang binti ay nakatalikod, at ang pangalawa ay nasa lupa, bahagyang hubog.

Hakbang 2. Susunod, kailangan mong bigyan ito ng isang maliit na hugis - iyon ay, magdagdag ng isang balikat at binti, hanggang sa tuhod.

Hakbang 3. Ang hakbang na ito ay marahil ang pinakamahirap, dahil kailangan mong ilarawan ang mukha at ulo ng isang magandang mananayaw. Upang gawin ito, iguhit ang leeg, mukha at buhok. Dahil sumasayaw ang dalaga, parang lumilipad ang buhok. Ang mukha ay dapat na maingat na iguguhit, hindi nalilimutan ang tungkol sa mga tainga, na nakalantad sa posisyon na ito.

Hakbang 4. Kailangan mong tapusin ang mukha at iguhit ang mga kamay. Matikas na mga bisig sa paglipad, mga kamay at manipis na mga daliri.

Hakbang 5. Ang susunod na hakbang ay upang magdagdag ng lakas ng tunog sa kanyang katawan at dibdib. At kailangan mo ring gumuhit ng isang pakete.

Hakbang 6. Dito ay iginuhit na ang mga binti, na sumasayaw, na nakasuot ng mga espesyal na sapatos. Ang batang babae ay nakatayo sa kanyang mga daliri sa paa, na iniunat ang kanyang pangalawang binti, na iniunat din ang kanyang mga daliri. Para sa isang magandang halimbawa, maaari mong tingnan ang mga larawan ng mga mananayaw - ballerinas.

Hakbang 7. Sa yugtong ito, kailangan mong burahin ang lahat ng mga hindi kinakailangang linya, alisin ang mga wireframe at tapusin ang maliliit na bagay, sa anyo ng mga fold ng brocade, mga kulot ng buhok, mga liko ng leeg at katawan. Iguhit ang tuktok ng damit gamit ang isang lapis.

Hakbang 8 Ngayon ang kaaya-aya at natatanging ballerina ay maaaring palamutihan.

Hakbang 9. Ang susunod na hakbang ay ang background. Maaari kang gumuhit ng isang yugto ng teatro sa background, o isang mabituing kalangitan, dahil ang lahat sa pagguhit ay hindi dapat natural. Maaari kang magdagdag ng ilang pantasya.

Kaya natapos ang aralin kung paano gumuhit ng ballerina. Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay kung hindi ito gumana nang totoo sa unang pagkakataon, hindi mo kailangang isuko ang lahat. At gumuhit ng mga linya nang paulit-ulit upang magtagumpay pa rin sa kawili-wiling sining na ito - pagguhit.

Panoorin ang video, ipinapakita nito kung gaano kaganda ang gumuhit ng isang ballerina sa paggalaw gamit ang isang lapis. Kahit na ang isang bata ay maaaring makabisado ang araling ito.