Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga isyu

Ang problema ng moral na pagpili

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na problema ng trabaho ay ang problema sa pagpili, na maaaring ituring na salamin ng pangunahing salungatan ng trahedya. Para sa isang taong nag-iisip, ang problema sa pagpili, lalo na pagdating sa moral na pagpili, ay palaging mahirap at responsable. Walang alinlangan, ang pangwakas na resulta ay natutukoy ng maraming dahilan at, una sa lahat, ng sistema ng halaga ng bawat indibidwal. Kung sa kanyang buhay ang isang tao ay ginagabayan ng mas mataas, marangal na mga salpok, malamang na hindi siya magpapasya sa isang hindi makatao at kriminal na hakbang, hindi lalabag sa mga kilalang utos ng Kristiyano: huwag pumatay, huwag magnakaw, huwag mangalunya, atbp. Gayunpaman, sa trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" nasaksihan natin ang isang medyo kakaibang proseso. Ang kalaban, sa isang angkop na paghihiganti, ay pumatay ng maraming tao, ang kanyang mga aksyon ay nagdudulot ng hindi maliwanag na damdamin, ngunit ang pagkondena sa seryeng ito ay nasa huling lugar.

Nang malaman na ang kanyang ama ay nahulog sa mga kamay ng kontrabida na si Claudius, nahaharap si Hamlet sa pinakamahirap na problema ng pagpili. Ang sikat na monologo na "To be or not to be?" naglalaman ng mga espirituwal na pagdududa ng prinsipe, na gumagawa ng isang mahirap na pagpili sa moral. Buhay o kamatayan? Lakas o kawalan ng lakas? Hindi pantay na pakikibaka o kahihiyan ng kaduwagan? Sinusubukan ni Hamlet na lutasin ang mga kumplikadong tanong.

Ang sikat na monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng mapanirang espirituwal na pakikibaka sa pagitan ng mga ideyalistang ideya at malupit na katotohanan. Ang mapanlinlang na pagpatay sa ama, ang malaswang pag-aasawa ng ina, ang pagtataksil sa mga kaibigan, ang kahinaan at kawalang-interes ng minamahal, ang kakulitan ng mga courtier - lahat ng ito ay pumupuno sa kaluluwa ng prinsipe ng labis na pagdurusa. Naiintindihan ni Hamlet na "Ang Denmark ay isang bilangguan" at "ang edad ay nayanig". Mula ngayon, ang pangunahing tauhan ay naiwang mag-isa sa mapagkunwari na mundo, na pinamumunuan ng pagnanasa, kalupitan at poot.

Ang Hamlet ay patuloy na nakakaramdam ng isang kontradiksyon: ang kanyang kamalayan ay malinaw na nagsasabi kung ano ang dapat niyang gawin, ngunit siya ay kulang sa kalooban, determinasyon. Sa kabilang banda, maaaring ipagpalagay na hindi ang kawalan ng kalooban ang nag-iiwan sa Hamlet na hindi aktibo sa mahabang panahon. Hindi kataka-taka na ang tema ng kamatayan ay patuloy na lumilitaw sa kanyang pangangatwiran: ito ay may direktang kaugnayan sa kamalayan ng kahinaan ng pagkatao.

Sa wakas, gumawa ng desisyon si Hamlet. Siya ay tunay na malapit sa kabaliwan, dahil ang paningin ng kasamaan na nagtatagumpay at namumuno ay hindi mabata. Inaako ni Hamlet ang pananagutan para sa kasamaan ng mundo, lahat ng hindi pagkakaunawaan sa buhay, para sa lahat ng pagdurusa ng mga tao. Ang kalaban ay matinding nararamdaman ang kanyang kalungkutan at, napagtanto ang kanyang kawalan ng kapangyarihan, gayunpaman ay napupunta sa labanan at namatay tulad ng isang wrestler.

Paghanap ng kahulugan ng buhay at kamatayan

Ang monologo na "To be or not to be" ay nagpapakita sa atin na isang malaking panloob na pakikibaka ang nagaganap sa kaluluwa ni Hamlet. Napakabigat para sa kanya ng lahat ng nangyayari sa kanyang paligid kaya magpapakamatay siya kung hindi ito maituturing na kasalanan. Ang bayani ay nag-aalala tungkol sa mismong misteryo ng kamatayan: ano ito - isang panaginip o isang pagpapatuloy ng parehong mga pagdurusa kung saan puno ang buhay sa lupa?

“Eto ang hirap;

Anong mga pangarap ang managinip sa isang panaginip ng kamatayan,

Kapag ibinagsak natin ang mortal na ingay na ito, -

Iyan ang nagpapababa sa atin; diyan ang dahilan

Na ang mga kalamidad ay napakatagal;

Sino ang magpapabagsak sa mga latigo at pangungutya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Ang sakit ng kasuklam-suklam na pag-ibig, hinuhusgahan ang kabagalan,

Ang pagmamataas ng mga awtoridad at insulto,

Ginawa sa maamo na merito,

Nang siya na mismo ang makapagbigay ng kalkulasyon

Gamit ang isang simpleng punyal? (5, p.44)

Ang takot sa hindi alam, ng bansang ito, kung saan wala ni isang manlalakbay na nakabalik, ay madalas na nagpapabalik sa mga tao sa katotohanan at hindi iniisip ang tungkol sa "hindi kilalang lupain kung saan walang pagbabalik."

Hindi masayang pag-ibig

Ang relasyon sa pagitan nina Ophelia at Hamlet ay bumubuo ng isang malayang drama sa loob ng balangkas ng malaking trahedya. Bakit hindi maging masaya ang mga taong nagmamahalan? Sa Hamlet, nasisira ang relasyon ng magkasintahan. Ang paghihiganti ay naging hadlang sa pagkakaisa ng prinsipe at ng babaeng mahal niya. Inilalarawan ng Hamlet ang trahedya ng pagtanggi sa pag-ibig. Kasabay nito, ang kanilang mga ama ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel para sa mga magkasintahan. Inutusan ng ama ni Ophelia na makipaghiwalay kay Hamlet, nakipaghiwalay si Hamlet kay Ophelia upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa paghihiganti para sa kanyang ama. Ang Hamlet ay nagdurusa sa katotohanan na siya ay pinilit na saktan si Ophelia at, pinipigilan ang awa, ay walang awa sa kanyang pagkondena sa mga kababaihan.

Batayang ideolohikal

"Magiging o hindi magiging"

ang amlet ay puno ng pananampalataya at pagmamahal para sa mga tao, buhay at sa mundo sa pangkalahatan. Ang prinsipe ay napapaligiran ng mga tunay na kaibigan, ang pagmamahal ng kanyang mga magulang. Ngunit ang lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa mundo ay naglalaho na parang usok kapag sila ay bumangga sa katotohanan. Pagbalik sa Elsinore, nalaman ni Hamlet ang biglaang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil sa kanyang ina. Isang pag-aalinlangan ang lumitaw sa kaluluwa ni Hamlet sa tabi ng pananampalataya. At pareho sa mga puwersang ito - pananampalataya at katwiran - ay patuloy na nakikipaglaban dito. Si Hamlet ay nasa matinding sakit, nabigla sa pagkamatay ng kanyang minamahal na ama, na sa maraming paraan ay isang halimbawa para sa prinsipe. Si Hamlet ay nabigo sa mundo sa paligid niya, ang tunay na kahulugan ng buhay ay nagiging hindi maintindihan sa kanya:

"Gaano kapagod, mapurol at hindi kailangan

Tila sa akin ang lahat ng bagay sa mundo!" (5, p. 11)

Kinamumuhian ni Hamlet si Claudius, na walang mga batas ng pagkakamag-anak, na, kasama ang kanyang ina, ay ipinagkanulo ang karangalan ng kanyang yumaong kapatid at kinuha ang korona. Malaki ang pagkadismaya ni Hamlet sa kanyang ina, na dati niyang huwarang babae. Ang kahulugan ng buhay para kay Hamlet ay ang paghihiganti sa pumatay sa kanyang ama at ang pagpapanumbalik ng hustisya. "Ngunit, paano ito aakayin, upang hindi masira ang sarili." Nahaharap sa isang kontradiksyon sa pagitan ng mga pangarap ng buhay at buhay mismo, nahaharap si Hamlet sa isang mahirap na pagpipilian, "maging o hindi, magpasakop sa mga lambanog at mga palaso ng isang galit na galit na kapalaran, o, humawak ng mga armas laban sa dagat ng mga problema, patayin sila sa paghaharap, mamatay, matulog."

Ang maging - para kay Hamlet ay nangangahulugang mag-isip, maniwala sa isang tao at kumilos ayon sa paniniwala at pananampalataya ng isang tao. Ngunit habang mas malalim niyang nakikilala ang mga tao, ang buhay, mas malinaw niyang nakikita ang matagumpay na kasamaan at napagtanto na wala siyang kapangyarihan na durugin ito sa gayong malungkot na pakikibaka. Ang hindi pagkakasundo sa mundo ay sinamahan ng panloob na alitan. Ang dating pananampalataya ni Hamlet sa tao, ang kanyang mga dating mithiin ay durog, nasira sa isang banggaan sa katotohanan, ngunit hindi niya ganap na talikuran ang mga ito, kung hindi, siya ay titigil sa kanyang sarili.

"Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama ay ipinanganak ako upang ibalik ito!"

Bilang anak ng kanyang ama, dapat ipaghiganti ni Hamlet ang karangalan ng pamilya sa pamamagitan ng pagpatay kay Claudius, na lumason sa hari. Ang fratricide ay nagbubunga ng kasamaan sa paligid niya. Ang problema ni Hamlet ay ayaw niyang maging kahalili ng kasamaan - kung tutuusin, upang mapuksa ang kasamaan, kailangang ilapat ni Hamlet ang parehong kasamaan. Mahirap para sa kanya na tahakin ang landas na iyon. Ang bayani ay napunit sa pamamagitan ng duality: ang espiritu ng ama ay tumatawag para sa paghihiganti, habang ang panloob na boses ay huminto sa "aksyon ng kasamaan."

Ang trahedya para sa Hamlet ay namamalagi hindi lamang sa katotohanan na ang mundo ay kakila-kilabot, kundi pati na rin sa katotohanan na dapat siyang sumugod sa kailaliman ng kasamaan upang labanan ito. Napagtanto niya na siya mismo ay malayo sa perpekto, at, sa katunayan, ang kanyang pag-uugali ay nagpapakita na ang kasamaan na naghahari sa buhay, sa ilang mga lawak, ay nabahiran din siya. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng mga pangyayari sa buhay ay humahantong kay Hamlet sa katotohanan na siya, na kumikilos bilang isang tagapaghiganti para sa pinaslang na ama, mismo ang pumatay sa ama nina Laertes at Ophelia, at ang anak ni Polonius ay naghiganti sa kanya.

Sa pangkalahatan, ang mga pangyayari ay umuunlad sa paraang si Hamlet, na nagsasagawa ng paghihiganti, ay napipilitang humampas sa kanan at kaliwa. Siya, na para sa kanya ay walang mas mahalaga kaysa sa buhay, ay kailangang maging eskador ng kamatayan.

Ang Hamlet, na nakasuot ng maskara ng isang jester, ay pumasok sa isang labanan sa mundong puno ng kasamaan. Pinatay ng prinsipe ang courtier na si Polonius, na nanonood sa kanya, ay nagpahayag ng pagkakanulo ng kanyang mga kasama sa unibersidad, tinanggihan si Ophelia, na hindi makalaban sa masamang impluwensya, at nadala sa isang intriga laban sa Hamlet.

"Ang siglo ay nayanig at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito” (5, p.28)

Ang prinsipe ay nangangarap hindi lamang ng paghihiganti para sa kanyang pinaslang na ama. Ang kaluluwa ni Hamlet ay pinagmumultuhan ng mga kaisipan tungkol sa pangangailangang labanan ang kawalang-katarungan ng mundo. Ang pangunahing tauhan ay nagtatanong ng isang retorika na tanong: bakit niya dapat ayusin ang mundo, na ganap na nayanig? May karapatan ba siyang gawin iyon? Ang kasamaan ay naninirahan sa kanya, at sa kanyang sarili ay umamin siya sa kapurihan, ambisyon at paghihiganti. Paano malalampasan ang kasamaan sa ganitong sitwasyon? Paano matutulungan ang isang tao na ipagtanggol ang katotohanan? Ang Hamlet ay napipilitang magdusa sa ilalim ng bigat ng hindi makataong pagdurusa. Noon niya itinanong ang pangunahing tanong na "maging o hindi maging?" Ang denouement ng tanong na ito ay ang kakanyahan ng trahedya ng Hamlet - ang trahedya ng isang taong nag-iisip na dumating sa isang magulo mundo masyadong maaga, ang unang ng mga tao upang makita ang kahanga-hangang di-kasakdalan ng mundo.

Napagpasyahan na ipaghiganti ang kanilang mga ama, upang tumugon nang may kasamaan sa kasamaan, ang mga marangal na anak ay gumawa ng paghihiganti, ngunit kung ano lamang ang resulta - si Ophelia ay nabaliw at namatay nang malungkot, ang kanyang ina ay naging isang hindi sinasadyang biktima ng isang masamang pagsasabwatan, na umiinom ng "lason na tasa. ", Laertes, Hamlet at Claudius ay patay na.

"..Kamatayan!

Oh, anong uri ng pista sa ilalim ng lupa ang inihahanda mo,

Nagmamataas na napakaraming makapangyarihang tao sa mundo

Pinatay ng sabay? (5, p. 94)

"May nabulok sa ating Danish na estado"

Nasa simula na ng trahedya, si Marcellus, na parang lumilipas, ay nagsabi: "May nabulok sa estado ng Denmark," at, habang umuunlad ang aksyon, lalo kaming kumbinsido na ang "bulok" ay talagang nagsimula sa Denmark. Ang pagkakanulo at kahalayan ay naghahari sa lahat ng dako. Ang pagtataksil ay dumating upang palitan ang katapatan, mapanlinlang na kalupitan - upang palitan ang pag-ibig sa kapatid. Paghihiganti, intriga at pagsasabwatan, iyon ang kinabubuhayan ng mga tao sa estadong Danish.

Ang Hamlet ay nagsasalita tungkol sa katiwalian ng moral. Napansin niya ang kawalang-katapatan ng mga tao, pambobola at pag-uukol, nagpapababa ng dignidad ng tao: “Narito ang aking tiyuhin, ang Hari ng Denmark, at ang mga humarap sa kanya habang nabubuhay ang aking ama ay nagbabayad ng dalawampu, apatnapu, limampu at isang daang ducat para sa kanyang portrait sa miniature. Damn it, there is something supernatural in this, if only philosophy could find out” (5, p.32).

Nakikita ni Hamlet na walang sangkatauhan, at ang mga hamak ay nagtatagumpay sa lahat ng dako, sinisira ang lahat at lahat ng bagay sa paligid, na "iwasan ang pag-iisip mula sa wika, at walang pag-iisip mula sa mga aksyon."

Nang tanungin ni Rosencrantz si Hamlet: "Ano ang balita?" tumugon na walang balita, "maliban marahil na ang mundo ay naging tapat," ang sabi ng prinsipe: "Kaya, nangangahulugan ito na malapit na ang araw ng paghuhukom, ngunit ang iyong balita lamang ang mali."

"World - teatro"

Ang pigura ng jester at clown sa isang banda at ang figure ng hari sa kabilang banda, ay naglalaman ng ideya ng theatricality ng totoong buhay at ipahayag ang nakatagong metapora ng "world-theater". Ang pananalita ni Hamlet, na pinalamanan ng mga termino sa teatro sa konteksto ng entablado at ang buong trahedya, ay lumilitaw bilang isang matingkad, ngunit mailap para sa isang mabilis na sulyap, halimbawa ng nakatagong metapora na "world-stage". Ang pagkakatulad na iginuhit sa akda sa pagitan ng Hamlet at ng Unang Aktor ay ginagawang posible na ibunyag ang nakatagong metapora na "yugto ng mundo" sa antas ng malalim na subtext ng trahedya at upang masubaybayan kung gaano kahusay ang isang katotohanan sa Shakespeare na pumasa sa isa pa, na bumubuo ng parallel. mga semantikong hanay. "Isang pagganap sa loob ng isang pagtatanghal" "ang pagpatay kay Gonzago" ay ang paradigm ng istraktura ng buong "Hamlet" at ang susi sa pag-unawa sa malalalim na ideya na nakatago sa subtext ng trahedya (6, p. 63). Ang "Pagpatay kay Gonzago" ay isang malaking metapora "ang mundo ay isang entablado", na natanto sa anyo ng isang theatrical na aparato "eksena sa entablado".

Sa kasaysayan ng sining at panitikan, walang higit na kasikatan ng isang dula kaysa sa kasikatan ng Hamlet ni William Shakespeare. Sa loob ng higit sa 300 taon, ang trahedyang ito ay nilalaro sa mga yugto ng mga sinehan sa buong mundo. Ang mga tao ng iba't ibang kultura ay naghahanap ng mga sagot sa mga tanong na nag-aalala sa kanila. Ang sikreto ng trahedyang ito ay nakasalalay sa lalim ng pilosopikal at inspirasyong makatao ng gawaing ito, sa husay ni Shakespeare na manunulat ng dula, na naglalaman ng mga unibersal na problema sa mga artistikong insulto.

Ang imahe ng Hamlet ay sentro ng trahedya ni Shakespeare. Nasa simula na ng dula ito ay natutukoy

Ang pangunahing layunin ng bayaning ito ay paghihiganti sa pagpatay sa kanyang ama. Ayon sa mga ideya sa medieval, ito ang kanyang tungkulin, ngunit si Hamlet ay isang tao ng modernong panahon, siya ay isang humanista, at ang malupit na paghihiganti ay salungat sa kanyang kalikasan. Upang makagawa ng desisyon, kailangan niyang timbangin nang mabuti kung ang pagkamatay ni Claudius ay magbabago ng anuman sa mundo. Sa kanyang paligid, tanging pagtataksil at panlilinlang ang kanyang nakikita. Siya ay nabigo kahit sa kanyang pag-ibig at nananatiling nag-iisa.

Ang kanyang mga pagmumuni-muni sa layunin ng tao ay may kalunos-lunos na kulay (eksena sa sementeryo). Ang tao ay isang napakahinang nilalang upang labanan ang kasamaan, naniniwala si Hamlet. Ang mga pangyayari sa trahedya ay tila nagpapatunay sa mga argumentong ito ng bayani: Si Ophelia ay namatay na walang kasalanan, at ang kasamaan ay nananatiling walang parusa. Hindi ito matanggap ni Hamlet, ngunit wala rin siyang lakas na labanan. Kung siya ay naging isang mamamatay-tao, siya ay pupunta sa panig ng kasamaan at sa gayon ay palalakasin ito.

Binigyan ni Shakespeare si Hamlet ng ilang pagkakataon na patayin si Claudius: Nakita ni Hamlet ang hari na nagdarasal nang mag-isa, at nakakuha siya ng pagkakataon. Ngunit ang bayani ay hindi gumagawa ng isang mapagpasyang hakbang. Sa panalangin, tinubos ni Claudius ang kanyang mga kasalanan, ang kamatayan sa gayong sandali ay napagtanto ng mga kontemporaryo ni Shakespeare bilang kapatawaran ng mga kasalanan, at ang kaluluwa ng tao ay pinaniniwalaang lumilipad sa langit. Ang patayin si Claudius sa ganoong sandali ay nangangahulugan ng pagpapatawad sa kanya sa pinsalang nagawa niya. Ito ang tiyak na hindi magagawa ni Hamlet. Sa harap ng ating mga mata, ang bayani ay dumadaan sa isang mahirap na pakikibaka sa pagitan ng isang pakiramdam ng tungkulin at kanyang sariling mga paniniwala, ang pakikibaka na ito ay humahantong sa isang malungkot na konklusyon: ang buong mundo ay isang bilangguan kung saan walang lugar para sa mga birtud ng tao, kung saan ang bawat tao ay napapahamak sa kalungkutan.

Ang mga monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng panloob na pakikibaka na isinagawa ng bayani sa kanyang sarili. Patuloy niyang sinisiraan ang kanyang sarili dahil sa kawalan ng aktibidad, sinusubukang maunawaan kung may kakayahan ba siyang gumawa ng anumang aksyon. Iniisip pa nga niya ang tungkol sa pagpapakamatay, ngunit narito rin, iniisip kung ang parehong mga problema na naghihintay sa kanya sa kabilang mundo ay pumipigil sa kanya ("Ang maging o hindi?"). Inutusan siya ng tungkulin na "maging" at kumilos. Ipinakita ni Shakespeare ang pare-parehong pag-unlad ng karakter ni Hamlet. Sa pagtatapos ng trahedya, ang pumatay sa hari ay pinarusahan, ngunit nangyari ito bilang isang resulta ng isang kumbinasyon ng mga pangyayari, at hindi mula sa kalooban ng bayani.

Ito ay hindi nagkataon na si Hamlet ay nagpapanggap na baliw: upang maunawaan kung ano ang naunawaan ni Hamlet, at isang napakalakas na tao lamang ang hindi maaaring mabaliw.

Ang lakas ng imaheng ito ay wala sa kung anong mga aksyon ang ginagawa nito, ngunit sa kung ano ang nararamdaman at pinipilit na maranasan ng mga mambabasa. Bakit hindi makamit ng isang tao ang kaligayahan at pagkakaisa, ano ang kahulugan ng buhay ng tao, posible bang mapagtagumpayan ang kasamaan - ito lamang ang mga pangunahing problemang pilosopikal na itinaas ni Shakespeare sa kanyang trahedya. Hindi siya nagbibigay ng tiyak na sagot sa kanila, marahil, imposible ito. Ngunit ang kanyang pananampalataya sa lalaki, sa kanyang kakayahang gumawa ng mabuti, upang labanan ang kasamaan ay ang paraan upang sagutin ang mga ito.

Walang hanggang mga problema sa trahedya ni Shakespeare na "Hamlet"

Si Shakespeare ay isang pintor ng huling Renaissance, isang kalunos-lunos na panahon kung kailan ang matataas na mithiin ng Renaissance, pangunahin ang ideal ng Tao bilang isang malaya, maganda at maayos na tao, ay bumangga sa katotohanan ng malupit na pag-iral. Sa isa sa mga nangungunang gawa ng English playwright - ang trahedya na "Hamlet" - ang mga problema ay itinaas na palaging mag-aalala: mabuti at masama, buhay at kamatayan, ang lakas at kahinaan ng isang tao, ang pinagmulan ng moral na pagpili, kapalaran at kalayaan. kalooban.

Ang labanan sa pagitan ng mabuti at masama

Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay isa sa mga pangunahing problema ng trahedya. Ang pinakamabigat na pasanin ay itinapon ng kapalaran sa mga balikat ng Hamlet: "Ang edad ay nayanig, at ang pinakamasama ay ipinanganak ako upang ibalik ito." Ang "ibalik" ang nasirang siglo ay isang misyon na magagawa lamang ng isang titan, na, sa katunayan, ay ang ideya ng isang tao ng mga artista ng Renaissance. Nakilala namin si Hamlet sa sandaling bago niya - isang lalaki na lumaki sa pag-unawa at pagmamahal, isang mag-aaral sa Unibersidad ng Wittenberg - ang drama ng buhay ay ipinahayag. Ang unang tunay na sakit ay ang pagkamatay ng kanyang ama, na iniidolo ni Hamlet, kung saan pinarangalan niya ang ideyal ng Tao ("Siya ay isang tao, isang tao sa lahat"). Gayunpaman, ang kontradiksyon na sumisira sa pagkakaisa sa kaluluwa ng Hamlet ay ang "kasuklam-suklam na pagmamadali" ng ina, na naging asawa ni Claudius isang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Sa isip ni Hamlet, hindi akma ang pagmamahal ng ina sa kanyang ama, na kanyang naalala at kung saan siya lumaki, at ang napakabilis na kapalit kay Claudius. Napakasakit nito kay Hamlet na ang pag-iisip ng pagpapakamatay ay dumaan sa kanya ("O kung ang walang hanggan ay hindi nagtakda ng pagbabawal sa pagpapakamatay"). Ang unang monologo ni Hamlet sa dula ay isang sigaw ng sakit, hindi pagkakaunawaan, napunit siya ng isang kontradiksyon: mahal niya ang kanyang ina, ngunit hindi niya mapapatawad ang kanyang "kasuklam-suklam na pagmamadali".

Gayunpaman, ang pinaka-kahila-hilakbot na mga paghahayag tungkol sa kawalan ng pagkakaisa ng mundo ay naghihintay kay Hamlet sa mga salita ng Phantom. Ang pag-aasawa ng kanyang ina, ang pagkukunwari at kataksilan ng kanyang tiyuhin ay tila sa kanya ay mas masama at mas kakila-kilabot. Nakikita ni Hamlet na ang isang lalaking nakagawa ng fratricide ay nasisiyahan sa buhay na parang wala siyang ginawang mali. Ito ay isang kakila-kilabot na pagtuklas para sa Hamlet, na yumanig sa lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa buhay: nakikita niya na ang mga pundasyon ng isang maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo ay gumuho, ang mga palatandaan ng pagkawatak-watak ay nakikita sa lahat, lalo na sa kung paano nagbago ang mga tao. Para sa kanila, ang bisyo ay hindi na bisyo, at ang kabutihan ay kabutihan:

Mabubuhay ka ng may ngiti

At may ngiti sa pagiging torpe.

Ang katapatan at dangal ay nawala sa mundo.

Si Claudius ay naging sagisag ng kasamaan sa dula. Nasa mga unang salita ni Claudius - pagkukunwari, panlilinlang, pagkamakasarili: sa ilalim ng pagkukunwari ng kalungkutan at kalungkutan - kasiyahan sa nakamit na layunin. Tinatawag ang haring Hamlet Sr., na pinatay niya, "minamahal na kapatid," itinago ni Claudius ang pagkalason at nakabubulag na inggit ng kanyang kapatid na orihinal na nabuhay sa kanyang kaluluwa; tinutugunan si Hamlet bilang "isang anak na malapit sa kanyang puso", "ang una sa kanyang uri", "aming anak at isang dignitaryo", kinamumuhian siya ni Claudius bilang ang pinakamalapit na paalala ng presyo na kailangang bayaran para sa trono at reyna.

Alam ni Claudius ang kanyang pagkakasala, ang kanyang kakila-kilabot na kasalanan, kaya naman nagawang akitin siya ni Hamlet sa kanyang "mousetrap", upang makita ang takot at pagkalito ng hari sa panahon ng paglalaro. Si Claudius ay natatakot sa paghatol ng Diyos, ang takot ay nananatili magpakailanman sa kanyang kaluluwa, sinisikap niyang maibsan ang kaguluhan sa isip sa pamamagitan ng panalangin, ngunit ang mga dalisay na salita lamang ang maaaring umakyat sa langit: "Ang mga salita na walang pag-iisip ay hindi makakarating sa langit." Gayunpaman, ayon sa mga batas ng pagtataksil at kawalang-hanggan ng tao, sa halip na pagsisisi, paglilinis ng budhi, pumili si Claudius ng ibang landas - ang landas ng pag-alis ng Hamlet. Lumalago ang kasamaan na parang snowball, na nagbubunga ng bagong kasamaan: Sinisikap ni Claudius na alisin ang kalubhaan ng isang pagpatay sa isa pa. Napakasalimuot, nakakasakit, agresibo ang kasamaan na kinalaban ni Hamlet. Gayunpaman, si Claudius ay hindi isang walang kaluluwang makina ng kasamaan, ngunit isang tao pa rin na hindi alien sa damdamin ng tao - pagkahilig para kay Gertrude, isang pakiramdam ng takot at kasalanan. Ngunit tiyak na dahil siya ay isang tao, siya ay may pananagutan para sa lahat ng kanyang nagawa, at samakatuwid ay binabayaran niya ang kanyang moral na pagpili - isang hindi inaasahang kamatayan na hindi dinadalisay ng panalangin.

Ang problema ng moral na pagpili. Tadhana at malayang kalooban. Ang presyo ng buhay ng tao.

Ang imahe ng kalaban ay nauugnay din sa mga mahahalagang problema tulad ng pagpili sa moral, ang predestinasyon ng kapalaran at ang malayang kalooban ng isang tao, ang presyo ng buhay ng tao. Isa sa mga katanungang lumalabas sa pagbabasa ng dula ay kung bakit mabagal sa paghihiganti si Hamlet. Matatagpuan ang sagot sa pamamagitan ng paghahambing ng tatlong bayani ng dula sa isang sitwasyon ng paghihiganti: Fortinbras, Laertes at Hamlet. Noong una ay tumanggi si Fortinbras na ipaghiganti ang kanyang ama, dahil ang Norwegian ay natalo sa isang patas na laban. Si Laertes, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Polonius, hindi katulad ng Hamlet, ay "lumilipad sa mga pakpak ng paghihiganti" nang walang taros, sa pamamagitan, nang hindi nag-iisip. Pagsabog kay Claudius na may bulalas na "Ikaw, hamak na hari, ibalik mo sa akin ang aking ama!", Agad siyang naging laruan sa mga kamay ng isang matalino at tusong hari. Hindi naging mahirap para kay Claudius na idirekta ang galit ni Laertes sa Hamlet, kusang-loob na pumayag si Laertes na maging isang "kasangkapan" sa mga kamay ng hari at ilang sandali lamang bago magsimulang makita nang malinaw ang kanyang kamatayan, naiintindihan ang lahat at nagawang sabihin kay Hamlet: " Ang hari ... ang hari ay nagkasala." Kaya't ang pagpapasiya, na hindi nakatali sa "mga tanikala" ng mga pagdududa, pagmumuni-muni, hindi pagkaalam sa walang hanggang "magiging o hindi", ay humahantong sa isang sakuna, kamatayan, at nagpaparami ng kasamaan. Hindi tulad ni Laertes, hindi bulag na paghihiganti ang gustong pagsilbihan ni Hamlet, kundi Katotohanan. Ito ang kanyang Misyon, ang kanyang krus, ang kanyang pinili.

Ang mga pagdududa ni Hamlet ay hindi isang tagapagpahiwatig ng kanyang kahinaan, sa kabaligtaran, alam niya kung paano maging matapang at mapagpasyahan, tulad ng iilan. Nasa unang kilos na, ang malakas na kalooban, tapang, determinasyon ay ipinahayag sa Hamlet: binalaan siya na sundin ang Ghost - hindi siya mapipigilan sa kanyang simbuyo upang malaman ang katotohanan. "Tanggalin ang kamay!" sabi niya sa mga nagtatangkang pigilan siya. Si Hamlet ay isang Thinker, isang Analyst, mayroon siyang espesyal na aktibidad - ang aktibidad ng Pag-iisip. Ang tatlong monologo ni Hamlet sa dula ay ang kanyang ugnayan sa mga walang hanggang problema ng pagiging: mabuti at masama, tadhana at malayang kalooban, ang presyo ng buhay ng tao at ang layunin ng tao. Marahil ang pinakatanyag na monologo hindi lamang sa dula ni Shakespeare, kundi sa buong mundo na dramaturhiya ay ang "To be or not to be?" Mag-alsa laban sa kasamaan o makipagkasundo dito, dumaan sa buong matitinik na landas sa ngalan ng katotohanan o umatras, na nagpasya na imposibleng makamit ito? "Ang mamatay, ang makatulog" - Ang Hamlet ay walang karapatang mamatay, dahil ang kamatayan ay magiging napakasimpleng desisyon, ito ay magiging isang Pagtanggi sa pagpili.

Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop

Mga tirador at palaso ng isang galit na galit na kapalaran

O, humawak ng armas laban sa dagat ng kaguluhan,

Patayin sila sa paghaharap?

Ang walang hanggang problema - isang tao sa harap ng isang pagpipilian, pandaigdigan, napakalaki, kung saan nakasalalay ang kanyang buhay at buhay sa mundo - ito ang moral at pilosopikal na tunog ng monologo. Isang titan lang ang makakagawa ng ganoong pagpipilian. Para lamang mapagtanto ang pagpipiliang ito, upang harapin ang kapalaran - ito lamang ay nangangailangan ng higit sa tao na lakas at tapang. Ang pananampalataya ni Shakespeare, isang artista ng Renaissance, ay naipakita na sa katotohanan na nakikita niya ang gayong mga puwersa sa isang tao.

Ang pagpupulong sa hukbo ng Fortinbras, pagpunta sa Poland, ay nagpapaisip kay Hamlet tungkol sa presyo ng buhay ng tao, tungkol sa layunin at paraan:

Malapit nang lamunin ng kamatayan ang dalawampung libo

Ano para sa kapakanan ng kapritso at walang katotohanan na kaluwalhatian

Pumunta sila sa libingan tulad ng isang kama upang makipag-away

Para sa isang lugar kung saan hindi lahat ay maaaring lumiko,

Kung saan walang mapaglilibingan ng mga patay.

Sa isang bahagi ng sukat - ang buhay at kamatayan ng libu-libo, sa kabilang banda - "kapritso" at "walang kapararakan na kaluwalhatian." Para kay Hamlet the humanist, ito ay hindi katanggap-tanggap: hindi lahat ng paraan ay mabuti para sa pagkamit ng layunin, ang buhay ng tao ay hindi maihahambing sa isang piraso ng lupa, ang presyo ng buhay na ito ay hindi dapat balewalain.

Ang pagpupulong sa mga sepulturero ay nagpapaisip kay Hamlet tungkol sa presyo ng buhay ng tao, tungkol sa buhay at kamatayan. Nawawala ba ang isang tao nang walang bakas? Ano ang natitira pagkatapos nito? Ang kamatayan ba, na siyang nagpapapantay at nagkakasundo sa lahat, ay talagang ang paggawa ng tao sa alabok? Hamlet ay hindi nais na sumang-ayon na ang isang tao ay ganap na dissolves sa non-existence, siya ay naghimagsik laban sa mismong batas ng kalikasan: "Ang aking mga buto ay nasaktan mula sa gayong pag-iisip." Gayunpaman, ang mismong katotohanan na si Yorick ay nabuhay sa alaala ni Hamlet, na ang bungo na ngayon ay hawak niya sa kanyang mga kamay na may gayong kalungkutan, ay nagsasabi na ang isang tao ay hindi kumukupas sa alabok, na ang hindi nakikitang aura ng kanyang presensya ay nararamdaman sa lupa.

Sa mga monologong ito, ipinakita si Hamlet bilang isang pilosopo at makata. "Ang isang makata ay ang istraktura ng kaluluwa," sasabihin ni Marina Tsvetaeva. Ang "istraktura ng kaluluwa" na ito ay makikita sa Hamlet: na, kung hindi isang makata, ay maaaring magsabi na nakikita niya ang kanyang ama "sa mga mata ng kanyang kaluluwa", na lubos na nakikita ang pagkasira ng pagkakaisa, ang pagkakatugma ng kanyang kaluluwa at ang mundo.

Si Hamlet ay isang kalunos-lunos na bayani: gumawa siya ng malay na pagpili upang labanan ang kasamaan, napagtanto na ang hindi pantay na tunggalian na ito ay maaaring magtapos sa kamatayan. Si Hamlet, bilang isang tunay na bayani ng Renaissance, ay bumangon laban sa hindi pagkakasundo ng mundo sa pagtatanggol ng pagkakaisa, ngunit sa paghaharap na ito ay nahanap niya ang kanyang sarili na nag-iisa. Mukhang hindi nag-iisa si Hamlet sa panlabas: mahal siya ng kanyang ina, pinapaboran siya ng mga tao, laging handa ang hukbo na bumangon sa likuran niya, ngunit may karapatan kaming pag-usapan ang espesyal na panloob na kalungkutan ng bayani ni Shakespeare - ang kalungkutan. ng Una. Si Hamlet ay higit na lumayo kaysa sa iba sa pag-unawa sa kasamaan, natuklasan niya kung ano ang sarado sa iba, sa tabi niya ay walang taong pinagkalooban ng parehong espirituwal na lakas, kahit na si Horatio, isang tunay na kaibigan ni Hamlet, ay walang karapatang makasama siya sa mapagpasyang sandali ng kanyang buhay.

Kahit na ang haka-haka na kabaliwan ni Hamlet ay binibigyang diin ang kanyang kalungkutan sa paghaharap sa mundo ng kasamaan: ang kabaliwan ay isang maskara na tumutulong sa kanya na sabihin ang katotohanan sa isang mundo ng kasinungalingan: "Ang Denmark ay isang bilangguan", "Kung kukunin mo ang lahat ayon sa kanilang mga disyerto , kung gayon sino ang makakatakas sa latigo?”, “To be honest despite what this world is like, it means to be a man fished out of sampu-sampung libo. Ang kabaliwan ay isang pagkakataon upang pansamantalang ihinto ang pagiging Hamlet na kinatatakutan at kinasusuklaman ni Claudius, ito ang tanging paraan upang mabuhay sa isang baliw na mundo.

Sa paglaban sa kasamaan, namatay si Hamlet, dahil halos lahat ng mga bayani ng trahedya ay namatay, maliban kina Horatio at Fortinbras. Si Fortinbras ay determinado at marangal, talagang karapat-dapat siyang kunin ang trono ng Denmark, ngunit hindi siya maaaring maging ganap na kapalit para sa Hamlet: ang isang tao ay hindi mapapalitan. Marami ang ginawa ni Hamlet: tinawag niya ang masamang kasamaan, itinapon ang maskara ng pagkukunwari, inilantad ang tuso ni Claudius, ipinaghiganti niya ang pagkamatay ng kanyang ama. Gayunpaman, ang pagtatapos ng dula ay kalunos-lunos, at ang hitsura ng Fortinbras ay hindi nag-aalis ng kalunos-lunos na tensyon. Sa isang nakamamatay na tunggalian sa kasamaan, namatay si Hamlet - at ito ang kalunos-lunos na pagkilala ni Shakespeare sa pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng kasamaan, na hindi matatalo ng isang tao, kahit na ang taong ito ay Hamlet.

Matapos ang pag-alis ng Hamlet, ang isang walang laman ay nananatiling hindi maaaring punan ng anuman o sinuman: ang mundo ay naging mas mahirap para sa Hamlet, ang Thinker, Poet, Tao ay umalis sa mundo. Gayunpaman, ang trahedya ng finale ay hindi pa rin nadudurog sa mapang-aping kawalan ng pag-asa, sa trahedya ni Shakespeare ay may liwanag ng pananampalataya sa isang tao, sa kanyang kadakilaan, sa kanyang mga posibilidad, mayroong isang maliwanag na kalungkutan ng pagkilala sa drama ng kapalaran ng isang tao sa mundo, may pag-asa.

Ang problema ng trahedya na kapalaran ng pag-ibig sa isang mundo na hindi inilaan para sa pag-ibig.

Marami sa dula ang may kanya-kanyang trahedya - si Ophelia ay may trahedya ng pag-ibig sa mundo ng kalkulasyon at panlilinlang. Ang tunay na dahilan ng kabaliwan at kamatayan ni Ophelia ay ang pagkamatay ng pagkakasundo, isang banggaan ng mga ganitong trahedya na dumurog sa kanyang isipan: ang "kabaliwan" ng Hamlet, na inaakala ni Ophelia bilang kanyang sariling sakit at ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa kaligayahan at pag-ibig, ang kamatayan. ng kanyang ama. Sa kanyang mga kanta - isang salamin ng kawalan ng pagkakaisa sa kaluluwa, na nawalan ng kagalakan at liwanag: kumakanta siya tungkol sa kamatayan, panlilinlang, panlilinlang ng isang mahal sa buhay. Ang mismong pagkamatay ni Ophelia ay maamo, natatakpan ng kalungkutan at isang uri ng nakakalungkot na alindog: siya mismo, na hindi napagtatanto ang kanyang wakas, ay naging bahagi ng tubig (at ang tubig ay isang simbolo ng paglilinis). Si Ophelia, habang siya ay nabubuhay, ay namatay na malinis, ang kanyang panloob na kamahalan, ang kakayahang magmahal, ang espirituwal na kahusayan ay hindi nawasak ng tuso ng mundo - at ito ang kanyang uri ng tagumpay laban sa kasamaan. Ang kapalaran ni Ophelia ay ang hindi mapapatawad na pagkakasala ng isang mundo kung saan ang kagandahan at kadalisayan ay hindi maaaring mabuhay.

Ang pagkawala ni Ophelia para sa Hamlet ay napakasakit na, nang hindi nag-iisip, nang walang takot na makilala, siya ay sumugod sa kanyang libingan upang makasama ang kanyang minamahal at na kinuha mula sa kanya ng "maluwag na edad" para sa isa pang sandali .

Ang walang hanggang tema ng pag-ibig ay higit na sumasalamin sa trahedya ng kapalaran ni Hamlet: sa tabi niya ay walang taong natitira na ang pag-ibig ay makakasundo sa di-kasakdalan ng mundo. Napakaraming mga hadlang sa daan ng pag-ibig na ito: ang pagkamatay ng mga ama, ang mga intriga ng korte, ang mga utos ng mga matatanda, ngunit ang pinakamahalaga, ang oras mismo, hindi nilayon para sa pag-ibig.

Gorokhov P.A.

Orenburg State University

ANG ATING KONTEMPORARYONG PRINSIPE NG DANISH (mga problema sa pilosopikal ng trahedya na "Hamlet")

Ang artikulo ay tumatalakay sa mga pangunahing problemang pilosopikal na ibinangon ng mahusay na manunulat ng dulang at palaisip sa walang kamatayang trahedya na "Hamlet". Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na si Shakespeare sa "Hamlet" ay gumaganap bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga pagmumuni-muni sa buhay ng tao.

Ipinagdiriwang naming mga Ruso ang alaala ni Shakespeare, at may karapatan kaming ipagdiwang ito. Para sa amin, si Shakespeare ay hindi lamang isang malaking, maliwanag na pangalan: siya ay naging pag-aari namin, siya ay pumasok sa aming laman at dugo.

I.S. TURGENEV

Apat na siglo na ang nakalipas mula nang isulat ni Shakespeare (1564-1614) ang trahedya na Hamlet. Ang mga maselan na siyentipiko, tila, ay ginalugad ang lahat sa dulang ito. Ang oras ng pagsulat ng trahedya ay tinutukoy nang may mas malaki o mas mababang katumpakan. Ito ay 1600-1601. - sa pinakadulo simula ng ika-17 siglo, na magdadala ng gayong malalim na pagkabigla sa England. Tinatayang may 4,042 na linya ang dula at may bokabularyo na 29,551 salita. Kaya, ang "Hamlet" ay ang pinaka-voluminous na dula ng playwright, na tumatakbo sa entablado nang walang putol nang higit sa apat na oras.

Ang gawain ni Shakespeare sa pangkalahatan at Hamlet sa partikular ay isa sa mga paksang matamis na tugunan sa sinumang mananaliksik. Sa kabilang banda, ang naturang apela ay makatwiran lamang sa kaso ng emerhensiya, dahil ang pagkakataon na magsabi ng isang bagay na talagang bago ay hindi karaniwang maliit. Lahat ay tila ginalugad sa dula. Ang mga philologist at literary historian ay gumawa ng mahusay na trabaho. Ang trahedyang ito ay matagal nang, na may magaan na kamay ng dakilang Goethe, na tinatawag na pilosopiko. Ngunit kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa pilosopikal na nilalaman ng obra maestra ni Shakespeare, hindi lamang sa lokal, kundi pati na rin sa panitikang pilosopikal sa mundo. Bukod dito, sa mga kagalang-galang na encyclopedia at mga diksyonaryo sa pilosopiya ay walang mga artikulong sumasaklaw kay Shakespeare bilang isang palaisip na lumikha ng isang orihinal at pangmatagalang pilosopikal na konsepto, na ang mga bugtong na hindi pa nalulutas hanggang sa araw na ito. Maganda itong sinabi ni Goethe: “Ang lahat ng kanyang mga dula ay umiikot sa isang nakatagong punto (na wala pang pilosopo ang nakakita o natukoy pa), kung saan ang lahat ng pagka-orihinal ng ating “Ako” at ang mapangahas na kalayaan ng ating kalooban ay sumasalubong sa hindi maiiwasang takbo ng kabuuan . ..".

Ito ay sa pamamagitan ng paghahanap ng "nakatagong punto" na maaaring subukan ng isa na lutasin ang bugtong ng henyo. Ngunit ang aming

ang gawain ay mas katamtaman: upang malutas ang ilan sa mga pilosopikal na misteryo ng mahusay na trahedya, at higit sa lahat, upang maunawaan kung paano ang pangunahing tauhan ng dula ay maaaring maging malapit at kawili-wili sa isang tao ng umuusbong na ika-21 siglo.

Para sa amin, mga modernong Ruso, ang gawa ni Shakespeare ay partikular na nauugnay. Maaari nating, tulad ng Hamlet, na sabihin nang buong patas: "Mayroong nabubulok sa estado ng Danish," dahil ang ating bansa ay nabubulok nang buhay. Sa panahon na ating ginagalawan, para sa Russia, ang koneksyon ng mga panahon ay muling "nahiwa-hiwalay". Nabuhay at nagtrabaho si Shakespeare sa isang panahon na pumasok sa kasaysayan ng Russia sa ilalim ng epithet na "malabo". Ang mga coils ng makasaysayang spiral ay may sariling mystical tendency na ulitin ang kanilang mga sarili, at ang Time of Troubles ay dumating muli sa Russia. Ang bagong False Dmitrys ay pumunta sa Kremlin at nagbukas ng daan patungo sa pinakasentro ng Russia para sa mga bagong

Ngayon sa Amerikano - sa malalaki. Si Shakespeare ay malapit sa atin dahil ang panahon kung saan siya nabuhay ay katulad ng ating kakila-kilabot na panahon at sa maraming paraan ay kahawig ng mga kakila-kilabot ng kamakailang kasaysayan ng ating bansa. Ang takot, internecine na alitan, isang walang awa na pakikibaka para sa kapangyarihan, pagsira sa sarili, ang "enclosure" ng England noong ika-17 siglo ay katulad ng "great turning point" ng Russia, "perestroika", ang kamakailang paglipat ng Gaidar-Chubais sa panahon ng primitive na akumulasyon. Si Shakespeare ay isang makata na sumulat ng walang hanggang hilig ng tao. Si Shakespeare ay timelessness at ahistoricality: ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay isa para sa kanya. Para sa kadahilanang ito, hindi ito at hindi maaaring maging lipas na.

Sinulat ni Shakespeare ang Hamlet sa isang pagbabago sa kanyang trabaho. Matagal nang napansin ng mga mananaliksik na pagkatapos ng 1600, ang dating optimismo ni Shakespeare ay napalitan ng malupit na pagpuna, isang malalim na pagsusuri sa mga trahedya na kontradiksyon sa kaluluwa at buhay ng isang tao. habang-

Sa loob ng sampung taon, lumilikha ang manunulat ng dulang ng mga pinakadakilang trahedya kung saan nilulutas niya ang pinakamaalab na mga katanungan ng pag-iral ng tao at nagbibigay ng malalim at kakila-kilabot na mga sagot sa kanila. Ang trahedya ng Prinsipe ng Denmark ay partikular na nagsisiwalat sa bagay na ito.

Sa loob ng apat na siglo, ang Hamlet ay nakakaakit ng pansin nang labis na hindi mo sinasadyang kalimutan na ang Prinsipe ng Denmark ay isang karakter sa panitikan, at hindi isang dating nabubuhay na tao ng laman at dugo. Totoo, mayroon siyang prototype - si Prince Amlet, na nabuhay noong ika-9 na siglo, ay naghiganti sa pagpatay sa kanyang ama at kalaunan ay naghari sa trono. Ang Danish na chronicler ng ika-12 siglo na si Saxo Grammatik ay nagkuwento tungkol sa kanya, na ang akdang "History of Denmark" ay nai-publish sa Paris noong 1514. Ang kuwentong ito ay lumitaw nang ilang beses sa iba't ibang mga adaptasyon, at 15 taon bago lumitaw ang trahedya ni Shakespeare, ang sikat na playwright na Kid ay nagsulat ng isang dula tungkol sa Hamlet. Matagal nang nabanggit na ang pangalang Hamlet ay isa sa mga spelling ng pangalang Gamnet, at iyon ang pangalan ng anak ni Shakespeare, na namatay sa edad na 11.

Sinadya ni Shakespeare na inabandona sa kanyang paglalaro ang maraming paulit-ulit na mga stereotype sa pagtatanghal ng lumang kuwento. Sinabi tungkol kay Amlet na siya ay "mas mataas kaysa kay Hercules" sa kanyang pisikal na katangian at hitsura. Ang Hamlet sa Shakespeare ay tiyak na binibigyang diin ang kanyang hindi pagkakatulad kay Hercules (Hercules) kapag inihambing niya ang kanyang ama, ang yumaong hari, at ang kanyang kapatid na si Claudius ("Ang aking ama, ang kapatid na lalaki, ngunit hindi na katulad ng aking ama kaysa sa akin kay Hercules"). Kaya, ipinapahiwatig niya ang pagiging ordinaryo ng kanyang hitsura at ang kawalan ng eccentricity dito. Dahil pinag-uusapan natin ito, sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa hitsura ng prinsipe ng Denmark.

Ayon sa kaugalian, sa entablado at sa sinehan, si Hamlet ay inilalarawan bilang isang guwapong lalaki, kung hindi masyadong bata, pagkatapos ay hindi bababa sa nasa katanghaliang-gulang. Ngunit ang gumawa ng apatnapung taong gulang na lalaki mula sa Hamlet ay hindi palaging makatwiran, dahil pagkatapos ay lumitaw ang tanong: ilang taon na ang kanyang ina, si Gertrude, at paano si Haring Claudius ay maakit ng matandang babae? Ang Hamlet ay ginampanan ng magagaling na aktor. Ginampanan siya ng aming Innokenty Smoktunovsky sa sinehan noong siya mismo ay higit sa kwarenta na. Si Vladimir Vysotsky ay naglaro ng Hamlet mula sa edad na tatlumpu hanggang sa kanyang kamatayan. Ginampanan ni Sir Laurence Olivier ang Hamlet sa unang pagkakataon noong 1937 sa edad na 30, at sa edad na apatnapu't itinuro ang pelikula, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Si Sir John Gielgud, marahil ang pinakadakilang Hamlet ng XX

siglo, unang ginampanan ang papel na ito noong 1930 sa edad na 26. Sa mga natitirang aktor ngayon, nararapat na tandaan si Mel Gibson, na gumanap ng papel na ito sa pelikula ng mahusay na Franco Zeffirelli, at Kenneth Branaud, na gumanap sa Hamlet sa unang pagkakataon sa edad na 32 sa entablado, at pagkatapos ay itinanghal ang buong pelikula. bersyon ng dula.

Ang lahat ng nabanggit na gumaganap ng papel na ito ay kumakatawan kay Hamlet bilang isang payat na tao sa kalakasan ng kanyang buhay. Ngunit siya mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Oh kung ang masyadong maalat na laman ay matunaw, Matunaw, at maging hamog!" (Literal: "Oh, kung ang masyadong maalat na karne na ito ay maaaring matunaw at matutunaw sa hamog!"). At si Gertrude, sa panahon ng isang nakamamatay na tunggalian, ay nagbigay sa kanyang anak ng isang panyo at sinabi tungkol sa kanya: "Siya ay mataba, at kulang sa hininga". Dahil dito, si Hamlet ay isang lalaki na medyo siksik na pangangatawan, kung ang ina mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sariling anak na lalaki: "Siya ay mataba at nakaka-suffocating."

Oo, malamang, hindi naisip ni Shakespeare na maganda ang hitsura ng kanyang bayani. Ngunit ang Hamlet, hindi isang bayani sa medieval na kahulugan, iyon ay, maganda sa labas, ay maganda sa loob. Ito ang dakilang tao ng Bagong Panahon. Ang kanyang lakas at kahinaan ay nagmula sa mundo ng moralidad, ang kanyang sandata ay iniisip, ngunit ito rin ang pinagmulan ng kanyang mga kasawian.

Ang trahedya na "Hamlet" ay ang pagtatangka ni Shakespeare na makuha ang buong larawan ng buhay ng tao sa isang sulyap, upang sagutin ang tanong ng sakramento tungkol sa kahulugan nito, upang lapitan ang isang tao mula sa posisyon ng Diyos. Hindi nakakagulat na ang G.V.F. Naniniwala si Hegel na si Shakespeare, sa pamamagitan ng artistikong pagkamalikhain, ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng pagsusuri ng mga pangunahing problema sa pilosopikal: ang malayang pagpili ng mga aksyon at layunin ng isang tao sa buhay, ang kanyang kalayaan sa pagpapatupad ng mga desisyon.

Si Shakespeare sa kanyang mga dula ay mahusay na inilantad ang mga kaluluwa ng tao, na pinipilit ang kanyang mga karakter na umamin sa madla. Isang napakatalino na mambabasa ni Shakespeare at isa sa mga unang mananaliksik ng pigura ng Hamlet - Goethe - minsan ay nagsabi: "Walang kasiyahang higit na dakila at dalisay kaysa, pagpikit ng iyong mga mata, pakikinig sa kung paano ang isang natural at tunay na tinig ay hindi binibigkas, ngunit nagbabasa ng Shakespeare. Kaya ito ay pinakamahusay na sundin ang mga malupit na mga thread mula sa kung saan siya weaves mga kaganapan. Lahat ng nasa himpapawid kapag nagaganap ang mga dakilang kaganapan sa mundo, lahat ng mahiyain na nagsasara at nagtatago sa kaluluwa, narito nang malaya at natural na naliliwanagan; natutunan natin ang katotohanan ng buhay nang hindi alam kung paano.

Sundin natin ang halimbawa ng dakilang Aleman at basahin ang teksto ng walang kamatayang trahedya, para sa pinakatamang paghuhusga tungkol sa karakter ni Hamlet at iba pang mga bayani ng dula ay mahihinuha lamang sa kanilang sinasabi, at sa sinasabi ng iba tungkol sa kanila. . Minsan ay nananatiling tahimik si Shakespeare tungkol sa ilang mga pangyayari, ngunit sa kasong ito ay hindi natin papayagan ang ating sarili na hulaan, ngunit aasa sa teksto. Tila sinabi ni Shakespeare sa isang paraan o iba pa ang lahat ng kailangan ng mga kontemporaryo at mga susunod na henerasyon ng mga mananaliksik.

Sa sandaling ang mga mananaliksik ng makikinang na dula ay hindi binibigyang kahulugan ang imahe ng Prinsipe ng Denmark! Sinabi ni Gilbert Keith Chesterton, na walang kabalintunaan, ang sumusunod tungkol sa mga pagtatangka ng iba't ibang mga siyentipiko: "Shakespeare, walang alinlangan, ay naniniwala sa pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam. Ngunit kung mayroon kang isang siyentipiko, kung gayon sa ilang kadahilanan ay iba ang sitwasyon. Ayaw aminin ng siyentipiko na ang pakikibaka na ito ay nagpahirap sa Hamlet, at pinalitan ito ng isang pakikibaka sa pagitan ng kamalayan at ng hindi malay. Binigyan niya ng mga complex si Hamlet, upang hindi siya bigyan ng konsensya. At lahat dahil siya, isang siyentipiko, ay tumangging seryosohin ang simple, kung gugustuhin mo, ang primitive na moralidad kung saan nakasalalay ang trahedya ni Shakespeare. Kasama sa moralidad na ito ang tatlong lugar kung saan ang modernong morbid subconscious ay tumatakas na parang multo. Una, dapat nating gawin ang tama, kahit na ayaw natin; pangalawa, maaaring kailanganin ng hustisya na parusahan natin ang isang tao, bilang panuntunan, isang malakas; pangatlo, ang parusa mismo ay maaaring magkaroon ng anyo ng isang pakikibaka at maging ang pagpatay."

Ang trahedya ay nagsisimula sa pagpatay at nagtatapos sa pagpatay. Pinatay ni Claudius ang kanyang kapatid sa kanyang pagtulog sa pamamagitan ng pagbuhos ng nakakalason na pagbubuhos ng henbane sa kanyang tainga. Iniisip ni Hamlet ang kakila-kilabot na larawan ng pagkamatay ng kanyang ama sa ganitong paraan:

Namatay si tatay na may kumakalam na tiyan

Ang lahat ay namamaga, tulad ng Mayo, mula sa makasalanang katas. Alam ng Diyos kung ano pa ang para sa kahilingang ito,

Ngunit sa paligid, malamang na marami.

(Isinalin ni B. Pasternak) Ang multo ng ama ni Hamlet ay nagpakita kina Marcello at Bernardo, at tinawag nila si Horatio bilang isang edukadong tao, na may kakayahang, kung hindi man ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, pagkatapos ay ipaliwanag ang kanyang sarili sa multo. Si Horatio ay isang kaibigan at malapit na kasama ni Prince Hamlet, kaya naman ang tagapagmana ng Danish na trono, at hindi si Haring Claudius, ay natututo mula sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng multo.

Ang unang monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang pagkahilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat batay sa isang katotohanan. Ang kahiya-hiyang pag-uugali ng ina, na itinapon ang sarili sa "kama ng incest," ay humahantong kay Hamlet sa isang hindi kanais-nais na pagtatasa ng buong magandang kalahati ng sangkatauhan. Hindi nakakagulat na sinabi niya: "Kahinaan, ikaw ay tinatawag na: isang babae!". Orihinal: kahinaan - kahinaan, kahinaan, kawalang-tatag. Ang katangiang ito para sa Hamlet na ngayon ay mapagpasyahan para sa buong kasariang pambabae. Si Inay ay para kay Hamlet ang ideal ng isang babae, at mas nakakatakot para sa kanya na pagnilayan ang kanyang pagkahulog. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil ng kanyang ina bilang pag-alala sa yumaong asawa at monarko ay nangangahulugan para kay Hamlet ng kumpletong pagbagsak ng mundo kung saan siya ay maligayang umiral hanggang noon. Ang bahay ng ama, na naalala niya sa pananabik sa Wittenberg, ay gumuho. Ang drama ng pamilya na ito ay gumagawa ng kanyang kaakit-akit at sensitibong kaluluwa na dumating sa isang pessimistic na konklusyon: Paano, lipas, patag, at hindi kumikita Tila sa akin ang lahat ng gamit ng mundong ito!

Wag na, ah fie! 'ito ay isang unweeded garden

Lumalaki iyon sa binhi, ang mga bagay ay may ranggo at mahalay sa kalikasan

Angkinin mo lang.

Perpektong naihatid ni Boris Pasternak ang kahulugan ng mga linyang ito:

Napakaliit, patag at hangal Ang buong mundo ay tila sa akin sa kanyang mga pagsisikap!

O kasuklamsuklam! Tulad ng isang unweeded garden

Bigyan ng libreng kontrol ang mga halamang gamot - tinutubuan ng mga damo.

Sa parehong indivisibility, ang buong mundo ay napuno ng magaspang na simula.

Ang Hamlet ay hindi isang malamig na rasyonalista at analyst. Siya ay isang tao na may malaking puso na may kakayahang malakas na damdamin. Ang kanyang dugo ay mainit, at ang kanyang mga pandama ay matalas at hindi mapurol. Mula sa mga pagmumuni-muni sa kanyang sariling mga banggaan sa buhay, hinuhugot niya ang tunay na pilosopikal na paglalahat tungkol sa kalikasan ng tao sa kabuuan. Ang masakit niyang reaksyon sa kanyang paligid ay hindi nakakagulat. Ilagay mo ang iyong sarili sa kanyang lugar: namatay ang iyong ama, ang iyong ina ay nagmamadaling tumalon upang pakasalan ang isang tiyuhin, at ang tiyuhin na ito, na minsan niyang minahal at iginagalang, ay naging pumatay sa kanyang ama! Pinatay ni kuya si kuya! Ang kasalanan ni Cain ay kakila-kilabot at nagpapatotoo sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa kalikasan ng tao mismo. Talagang tama si Ghost:

Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; ngunit ito ay higit na karumaldumal kaysa sa lahat at higit na hindi makatao kaysa sa lahat.

(Isinalin ni M. Lozinsky)

Ang fratricide ay nagpapatotoo na ang pinakapundasyon ng sangkatauhan ay nabulok na. Kahit saan - pagtataksil at poot, pagnanasa at kahalayan. Walang sinuman, kahit ang pinakamalapit na tao, ang mapagkakatiwalaan. Pinahihirapan nito si Hamlet, na pinilit na huminto sa pagtingin sa mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng mga salamin na kulay rosas. Ang kakila-kilabot na krimen ni Claudius at ang mapang-akit na pag-uugali ng kanyang ina (karaniwan, gayunpaman, para sa maraming matatandang kababaihan) ay tumitingin lamang sa kanyang mga mata ng mga pagpapakita ng unibersal na katiwalian, katibayan ng pagkakaroon at tagumpay ng kasamaan sa mundo.

Maraming mga mananaliksik ang tumutol kay Hamlet nang walang pag-aalinlangan at maging ang duwag. Sa kanilang palagay, dapat ay pinatay na siya nito nang malaman niya ang krimen ng kanyang tiyuhin. Kahit na ang terminong "Hamletism" ay lumitaw, na nagsimulang magpahiwatig ng mahinang kalooban na madaling kapitan ng pagmuni-muni. Pero gustong tiyakin ni Hamlet na ang espiritung nagmula sa impiyerno ay nagsabi ng totoo, na ang multo ng ama ay talagang isang "honest spirit". Pagkatapos ng lahat, kung si Claudius ay walang kasalanan, kung gayon si Hamlet mismo ay magiging isang kriminal at mapapahamak sa impiyernong pagdurusa. Kaya naman nag-isip ang prinsipe ng isang "bibigaw ng daga" para kay Claudius. Pagkatapos lamang ng pagtatanghal, nakita ang reaksyon ng tiyuhin sa kontrabida na ginawa sa entablado, natanggap ni Hamlet ang tunay na makalupang patunay ng nagbubunyag na balita mula sa kabilang mundo. Muntik nang mapatay ni Hamlet si Claudius, ngunit siya ay nailigtas lamang sa pamamagitan ng estado ng paglulubog sa panalangin. Ayaw ipadala ng prinsipe sa langit ang kaluluwa ng kanyang tiyuhin na nalinis ng mga kasalanan. Iyon ang dahilan kung bakit si Claudius ay naligtas hanggang sa isang mas kanais-nais na sandali.

Hinahangad ni Hamlet na hindi lamang ipaghiganti ang kanyang pinaslang na ama. Ang mga krimen ng tiyuhin at ina ay nagpapatotoo lamang sa pangkalahatang katiwalian ng moralidad, ang pagkamatay ng kalikasan ng tao. Hindi nakakagulat na sinabi niya ang mga sikat na salita:

Ang oras ay wala sa magkasanib na - o sinumpa sa kabila.

Na kailanman ako ay ipinanganak upang itama ito!

Narito ang isang medyo tumpak na pagsasalin ng M. Lozinsky:

Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

Naiintindihan ni Hamlet ang kalupitan hindi ng mga indibidwal na tao, ngunit ng buong sangkatauhan, sa buong panahon, kung saan siya ay isang kontemporaryo. Sa pagsisikap na maghiganti sa pumatay sa kanyang ama, nais ni Hamlet na ibalik ang natural na takbo ng mga bagay, muling buhayin ang nawasak na kaayusan ng uniberso. Si Hamlet ay nasaktan sa krimen ni Claudius, hindi lamang bilang anak ng kanyang ama, kundi bilang isang tao. Sa mata ni Hamlet

ang hari at ang lahat ng mga kapatid sa korte ay hindi nangangahulugang nakahiwalay na mga butil ng buhangin sa baybayin ng tao. Sila ay mga kinatawan ng sangkatauhan. Sa paghamak sa kanila, ang prinsipe ay may posibilidad na mag-isip na ang buong sangkatauhan ay karapat-dapat sa paghamak, ganap na ganap na mga kaso. Sina Reyna Gertrude at Ophelia, sa lahat ng pagmamahal nila sa prinsipe, ay hindi siya maintindihan. Samakatuwid, ang Hamlet ay nagpapadala ng mga sumpa upang mahalin ang sarili. Si Horatio, bilang isang siyentipiko, ay hindi maintindihan ang mga misteryo ng kabilang mundo, at binibigkas ni Hamlet ang isang pangungusap sa pag-aaral sa pangkalahatan. Marahil, kahit na sa katahimikan ng kanyang pag-iral sa Wittenberg, naranasan ni Hamlet ang walang pag-asa na pagdurusa ng pagdududa, ang drama ng abstract na kritikal na pag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Denmark, tumaas ang mga bagay. Siya ay mapait mula sa kamalayan ng kanyang kawalan ng lakas, alam niya ang lahat ng mapanlinlang na kahinaan ng idealisasyon ng pag-iisip ng tao at ang hindi mapagkakatiwalaan ng mga pagtatangka ng tao na isipin ang mundo ayon sa abstract formula.

Hinarap ni Hamlet ang realidad. Naranasan niya ang lahat ng pait ng pagkabigo sa mga tao, at ito ay nagtutulak sa kanyang kaluluwa sa isang punto ng pagbabago. Hindi para sa bawat tao, ang pag-unawa sa katotohanan ay sinamahan ng gayong mga kaguluhan na nahulog sa bayani ni Shakespeare. Ngunit tiyak na kapag nahaharap sa mga kontradiksyon ng katotohanan na ang mga tao ay nag-aalis ng mga ilusyon at nagsisimulang makita ang totoong buhay. Pinili ni Shakespeare ang isang hindi tipikal na sitwasyon para sa kanyang bayani, isang matinding kaso. Ang dating magkatugma na panloob na mundo ng bayani ay gumuho, at pagkatapos ay muling nilikha sa harap ng ating mga mata. Ito ay tiyak sa dinamismo ng imahe ng pangunahing tauhan, sa kawalan ng static sa kanyang karakter, na ang dahilan para sa pagkakaiba-iba ng naturang mga salungat na pagtatasa ng Danish na prinsipe ay namamalagi.

Ang espirituwal na pag-unlad ng Hamlet ay maaaring bawasan sa tatlong dialectical na yugto: pagkakaisa, pagbagsak nito at pagpapanumbalik sa isang bagong kalidad. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol dito nang siya ay nagtalo na ang tinatawag na pag-aalinlangan ng prinsipe ay "pagkawatak-watak, ang paglipat mula sa pagkabata, walang malay na pagkakasundo at kasiyahan sa sarili ng espiritu tungo sa kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka, na isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at may kamalayan na pagkakasundo at kasiyahan sa sarili ng espiritu.

Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay binibigkas sa rurok ng mga pagdududa ni Hamlet, sa punto ng kanyang pag-unlad ng kaisipan at espirituwal. Walang mahigpit na lohika sa monologo, sapagkat ito ay binibigkas sa sandali ng pinakamataas na alitan sa kanyang

kamalayan. Ngunit ang 33 mga linyang ito ng Shakespeare ay isa sa mga tugatog hindi lamang ng panitikan sa daigdig, kundi pati na rin ng pilosopiya. Lumaban sa mga puwersa ng kasamaan o iwasan ang labanang ito? - ito ang pangunahing tanong ng monologo. Siya ang nagsasangkot ng lahat ng iba pang mga kaisipan ng Hamlet, kabilang ang tungkol sa walang hanggang kahirapan ng sangkatauhan:

Sino ang magpapabagsak sa mga latigo at pangungutya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Sakit ng hamak na pag-ibig, kabagalan ng mga hukom, Kayabangan ng mga awtoridad at insulto,

Ginawa sa maamo na merito,

Kung siya mismo ay maaaring magbigay sa kanyang sarili ng isang pagkalkula gamit ang isang simpleng punyal ....

(Isinalin ni M. Lozinsky) Ang lahat ng mga problemang ito ay hindi pag-aari ng Hamlet, ngunit dito muli siyang nagsasalita sa ngalan ng sangkatauhan, dahil ang mga problemang ito ay sasamahan ng sangkatauhan hanggang sa katapusan ng panahon, sapagkat ang ginintuang panahon ay hindi darating. Ang lahat ng ito ay "tao, masyadong tao," gaya ng sasabihin ni Friedrich Nietzsche sa kalaunan.

Ang Hamlet ay sumasalamin sa likas na katangian ng hilig ng tao na mag-isip. Sinusuri ng bayani hindi lamang ang kasalukuyang pagkatao at ang kanyang posisyon dito, kundi pati na rin ang likas na katangian ng kanyang sariling mga kaisipan. Sa panitikan ng Late Renaissance, ang mga tauhan ay madalas na bumaling sa pagsusuri ng pag-iisip ng tao. Ang Hamlet ay nagsasagawa din ng kanyang sariling pagpuna sa "faculty of judgment" ng tao at dumating sa konklusyon na ang labis na pag-iisip ay nagpaparalisa sa kalooban. Kaya't ang pag-iisip ay nagiging duwag sa atin,

At kaya't ang natural na kulay ng determinasyon ay lumalabo sa ilalim ng tabing ng maputlang kaisipan,

At mga gawain, umakyat nang malakas,

Pagtalikod sa iyong kilos,

Mawalan ng pangalan ng aksyon.

(Isinalin ni M. Lozinsky) Ang buong monologo na "To be or not to be" ay nababalot ng mabigat na kamalayan sa hirap ng buhay. Si Arthur Schopenhauer, sa kanyang lubos na pessimistic na Aphorisms of Worldly Wisdom, ay madalas na sumusunod sa mga milestone na iniwan ni Shakespeare sa taos-pusong monologo na ito ng prinsipe. Ayokong mabuhay sa mundong lumilitaw sa talumpati ng bayani. Ngunit ito ay kinakailangan upang mabuhay, dahil hindi alam kung ano ang naghihintay sa isang tao pagkatapos ng kamatayan - marahil kahit na mas masahol pa. "Ang takot sa isang bansa kung saan walang nakabalik" ay nagtutulak sa isang tao na i-drag ang isang pag-iral sa mortal na lupang ito - kung minsan ang pinakakaawa-awa. Tandaan na si Hamlet ay kumbinsido sa pagkakaroon ng kabilang buhay, dahil ang multo ng kanyang kapus-palad na ama ay nagpakita sa kanya mula sa impiyerno.

Ang kamatayan ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang ng monologong "To be or not to be", kundi ng buong dula. Nag-iipon siya ng masaganang ani sa Hamlet: siyam na tao ang namatay sa napakahiwagang bansang iyon na sinasalamin ng Prinsipe ng Denmark. Tungkol sa sikat na monologong ito ng Hamlet, sinabi ng ating dakilang makata at tagasalin na si B. Pasternak: "Ito ang mga pinaka-nakapanginig at nakakabaliw na mga linyang isinulat tungkol sa pananabik ng hindi alam sa bisperas ng kamatayan, na tumataas na may kapangyarihan ng pakiramdam sa kapaitan ng ang tala ng Getsemani.”

Si Shakespeare ay isa sa mga unang pilosopiya sa mundo ng modernong panahon na nag-isip tungkol sa pagpapakamatay. Pagkatapos niya, ang paksang ito ay binuo ng mga pinakadakilang isip: I.V. Goethe, F.M. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Sinasalamin ni Hamlet ang problema ng pagpapakamatay sa isang pagbabago sa kanyang buhay, nang ang "koneksyon ng mga oras" ay naghiwalay para sa kanya. Para sa kanya, ang pakikibaka ay nagsimulang mangahulugan ng buhay, pagiging, at ang pag-alis sa buhay ay naging simbolo ng pagkatalo, pisikal at moral na kamatayan.

Ang instinct ni Hamlet para sa buhay ay mas malakas kaysa sa mahiyain na mga pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, kahit na ang kanyang galit laban sa mga kawalang-katarungan at kahirapan ng buhay ay madalas na bumabalik sa kanyang sarili. Tingnan natin kung anong pagpipilian ang itinatambak niya sa kanyang sarili! "Gago at duwag na tanga", "rotozey", "duwag", "asno", "babae", "tagahugas ng pinggan". Ang panloob na enerhiya na bumabagsak kay Hamlet, ang lahat ng kanyang galit ay nahuhulog sa kanyang sariling pagkatao. Sa pagpuna sa sangkatauhan, hindi nakakalimutan ni Hamlet ang kanyang sarili. Ngunit, sinisisi ang kanyang sarili dahil sa kabagalan, hindi niya nakalimutan kahit isang sandali ang pagdurusa ng kanyang ama, na dumanas ng isang kakila-kilabot na kamatayan sa kamay ng kanyang kapatid.

Ang Hamlet ay hindi nangangahulugang mabagal sa paghihiganti. Gusto niyang malaman ni Claudius, na naghihingalo, kung bakit siya namatay. Sa kwarto ng kanyang ina, pinatay niya ang nakakubli na si Polonius nang buong kumpiyansa na nakagawa siya ng paghihiganti at patay na si Claudius. Ang mas kakila-kilabot ang kanyang pagkabigo:

Sa kanya naman

(tinuro ang bangkay ni Polonius)

Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; pero sabi ng langit

Pinarusahan nila ako at ako siya,

Upang ako ay maging salot at lingkod nila.

(Isinalin ni M. Lozinsky) Sa pagkakataong nakikita ng Hamlet ang isang pagpapakita ng mas mataas na kalooban ng langit. Ang langit ang nagtiwala sa kanya ng misyon ng pagiging "scorge and minister" - isang lingkod

goy at ang tagapagpatupad ng kanilang kalooban. Ganito ang pananaw ni Hamlet sa usapin ng paghihiganti.

Galit na galit si Claudius sa "bloody trick" ni Hamlet, dahil naiintindihan niya kung sino talaga ang pinuntirya ng espada ng kanyang pamangkin. Sa pamamagitan lamang ng pagkakataon ay namatay ang "fidgety, stupid troublemaker" na si Polonius. Mahirap sabihin kung ano ang mga plano ni Claudius kaugnay ng Hamlet. Plano man niya ang pagkawasak nito sa simula pa lang, o kung napilitan siyang gumawa ng mga bagong kalupitan ng mismong pag-uugali ni Hamlet, na nagpapahiwatig sa hari na alam niya ang kanyang mga lihim, hindi sinasagot ni Shakespeare ang mga tanong na ito. Matagal nang napansin na ang mga kontrabida ni Shakespeare, hindi katulad ng mga kontrabida ng sinaunang drama, ay hindi lamang mga pakana, ngunit mga buhay na tao, hindi walang mga usbong ng kabutihan. Ngunit ang mga usbong na ito ay nalalanta sa bawat bagong krimen, at ang kasamaan ay umuunlad sa kaluluwa ng mga taong ito. Ganyan si Claudius, na nawawala ang mga labi ng sangkatauhan sa harap ng ating mga mata. Sa eksena ng tunggalian, hindi niya talaga pinipigilan ang pagkamatay ng reyna na umiinom ng lason na alak, bagaman sinabi niya sa kanya: "Huwag uminom ng alak, Gertrude." Ngunit ang kanyang sariling mga interes ay higit sa lahat, at isinasakripisyo niya ang kanyang bagong natagpuang asawa. Ngunit tiyak na ang pagsinta kay Gertrude ang naging isa sa mga dahilan ng kasalanan ni Cain kay Claudius!

Gusto kong tandaan na sa trahedya ay binangga ni Shakespeare ang dalawang pag-unawa sa kamatayan: relihiyoso at makatotohanan. Ang mga eksena sa sementeryo ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Inihahanda ang libingan para kay Ophelia, ang mga sepulturero ay naglahad sa harap ng manonood ng isang buong pilosopiya ng buhay.

Ang tunay, at hindi ang mala-tula na imahe ng kamatayan ay kakila-kilabot at kasuklam-suklam. Hindi kataka-taka na si Hamlet, na hawak sa kanyang mga kamay ang bungo ng kanyang dating minamahal na jester na si Yorick, ay sumasalamin: "Nasaan ang iyong mga biro? Ang kalokohan mo? iyong pagkanta? Wala nang natitira upang magpatawa sa sarili mong mga kalokohan? Nalaglag ang panga? Pumunta ngayon sa silid ng ilang babae at sabihin sa kanya na kahit na maglagay siya ng isang buong pulgada ng makeup, mapupunta pa rin siya sa gayong mukha ... "(isinalin ni M. Lozinsky). Pantay-pantay ang lahat bago mamatay: “Namatay si Alexander, inilibing si Alexander, naging alabok si Alexander; ang alikabok ay lupa; luwad ay ginawa mula sa lupa; at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng serbesa gamit ang luwad na ito kung saan siya nakabukas?

Oo, ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lubos na nauugnay para sa amin, mga mamamayan ng namamatay na Russia, mga modernong Ruso.

mga taong langit, na ang mga utak ay hindi pa ganap na nagiging mapurol mula sa panonood ng walang katapusang mga serye na nagpapahina sa kamalayan. Nasira ang dating dakilang bansa, gaya ng dating maluwalhating estado ni Alexander the Great at ng Roman Empire. Tayo, sa sandaling mga mamamayan nito, ay naiwan upang i-drag ang isang kahabag-habag na pag-iral sa likod-bahay ng sibilisasyon ng mundo at tiisin ang pambu-bully ng lahat ng uri ng Shylocks.

Ang makasaysayang tagumpay ng "Hamlet" ay natural - pagkatapos ng lahat, ito ay ang quintessence ng Shakespearean dramaturgy. Dito, tulad ng sa isang gene, sina Troilus at Cressida, King Lear, Othello, Timon ng Athens ay nasa bundle na. Para sa lahat ng mga bagay na ito ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng mundo at ng tao, ang pag-aaway sa pagitan ng buhay ng tao at ang prinsipyo ng negasyon.

Parami nang parami ang mga bersyon ng entablado at pelikula ng mahusay na trahedya, kung minsan ay lubhang moderno. Malamang, ang "Hamlet" ay napakadaling na-moderno dahil ito ay pantao. At kahit na ang modernisasyon ng Hamlet ay isang paglabag sa makasaysayang pananaw, walang pagtakas dito. Bilang karagdagan, ang makasaysayang pananaw, tulad ng abot-tanaw, ay hindi makakamit at samakatuwid ay hindi maaaring labagin: ilang panahon

Napakaraming pananaw.

Ang Hamlet, para sa karamihan, ay si Shakespeare mismo, ito ay sumasalamin sa kaluluwa ng makata mismo. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi, isinulat ni Ivan Franko, ang makata ay nagpahayag ng maraming bagay na sumunog sa kanyang sariling kaluluwa. Matagal nang nabanggit na ang ika-66 na sonnet ni Shakespeare ay kapansin-pansing kasabay ng mga iniisip ng prinsipe ng Denmark. Marahil, sa lahat ng mga bayani ni Shakespeare, si Hamlet lamang ang maaaring sumulat ng mga gawa ni Shakespeare. Hindi nakakagulat na itinuturing ng kaibigan at biographer ni Bernard Shaw na si Frank Garrick ang Hamlet bilang isang espirituwal na larawan ni Shakespeare. Nakita namin ang parehong sa Joyce: "At, marahil, si Hamlet ay ang espirituwal na anak ni Shakespeare, na nawala ang kanyang Hamnet." Sinabi niya: "Kung gusto mong sirain ang aking paniniwala na si Shakespeare ay Hamlet, mayroon kang isang mahirap na gawain sa unahan mo."

Walang anumang bagay sa paglikha na wala sa mismong lumikha. Maaaring nakilala ni Shakespeare sina Rosencrantz at Guildenstern sa mga lansangan ng London, ngunit si Hamlet ay ipinanganak mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at si Romeo ay lumaki mula sa kanyang pagkahilig. Ang isang tao ay pinakamaliit sa lahat ng kanyang sarili kapag siya ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Bigyan mo siya ng maskara at siya ay magiging tapat. Alam na alam ito ng aktor na si William Shakespeare.

Ang kakanyahan ng Hamlet ay nakasalalay sa kawalang-hanggan ng espirituwal na paghahanap ni Shakespeare mismo, ang lahat ng kanyang "maging o hindi maging?", ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay sa gitna.

di nito impurities, kamalayan ng kahangalan ng pagiging at ang pagkauhaw na pagtagumpayan ito sa kadakilaan ng espiritu. Sa Hamlet, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang sariling saloobin sa mundo, at, sa paghusga ni Hamlet, ang saloobing ito ay hindi nangangahulugang malabo. Sa Hamlet, sa unang pagkakataon, isang motif na katangian ni Shakespeare "pagkatapos ng 1601" ay tutunog: "Wala ni isa sa mga tao ang nakalulugod sa akin; wala, kahit isa."

Ang pagiging malapit ng Hamlet kay Shakespeare ay kinumpirma ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng Prinsipe ng Denmark: Romeo, Macbeth, Vincent ("Sukatan para sa sukat"), Jacques ("Paano mo ito gusto?"), Postumus ("Cymbeline" ) ay kakaibang kambal ng Hamlet.

Ang kapangyarihan ng inspirasyon at ang kapangyarihan ng stroke ay nagpapatunay na ang Hamlet ay naging isang pagpapahayag ng ilang personal na trahedya ni Shakespeare, ang ilan sa mga karanasan ng makata sa oras ng pagsulat ng dula. Bilang karagdagan, ipinahayag ni Hamlet ang trahedya ng isang aktor na nagtatanong sa kanyang sarili kung aling papel ang mas mahalaga - ang ginagampanan niya sa entablado o ang ginagampanan niya sa totoong buhay. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sariling likha, naisip din ng makata kung aling bahagi ng kanyang buhay ang mas totoo at kumpleto - isang makata o isang tao.

Si Shakespeare sa "Hamlet" ay lumilitaw bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Ang tao ay palaging nasa gitna ng kanyang mga iniisip. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga pagmumuni-muni sa buhay ng tao.

Kadalasan, sinubukan ng mga miserable at ignorante na mga tao ang trahedya ng Hamlet. Walang sibilisadong bansa marahil ang nakatakas dito. Sa Russia, maraming tao ang nagmahal at gustong-gusto pa ring hilahin ang balabal ni Hamlet. Ito ay lalo na ang kasalanan ng mga pulitiko ng iba't ibang kulay at ilang mga kinatawan ng maingay at hangal na tribo, na noong panahon ng Sobyet ay tinawag na "creative intelligence."

ligence." Ito ay hindi para sa wala na nilikha nina Ilf at Petrov sa The Golden Calf ang kanilang Vasisual Lokhankin - isang kakila-kilabot at kakila-kilabot sa katotohanang parody ng mga intelihente ng Russia, na naglalagay ng mga tunay na Hamletian na tanong, ngunit nakalimutang patayin ang ilaw sa communal closet, kung saan tumatanggap siya ng tungkod mula sa nagngangalit na masa ng mga tao.malambot na lugar. Ito ay tiyak na tulad ng mga intelektuwal na A.I. Tatawagin ni Solzhenitsyn ang "edukasyon", at N.K. Mikhailovsky sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay angkop na tinawag silang "mga na-hamletized na biik." Ang "Hamletized Piglet" ay isang pseudo-Hamlet, isang makasariling nonentity, hilig sa "poeticize at hamletize ang kanyang sarili." Sumulat si Mikhailovsky: "Ang Hamletized na baboy ay dapat ... kumbinsihin ang kanyang sarili at ang iba sa pagkakaroon ng napakalaking mga birtud na nagbibigay sa kanya ng karapatan sa isang sumbrero na may balahibo at itim na pelus na damit." Ngunit hindi binibigyan siya ni Mikhailovsky ng karapatang ito, pati na rin ang karapatan sa trahedya: "Ang tanging trahedya na tampok na maaaring, nang hindi ipinagkanulo ang artistikong katotohanan, ay nagpapalubha sa kanilang kamatayan ay ang dehamletization, ang kamalayan sa solemne na sandali ng kamatayan na ang Hamlet ay nasa kanyang sarili, at ang biik din sa sarili."

Ngunit ang tunay na Hamlet ay isang buhay na sagisag ng walang hanggang mundo na drama ng Thinking Man. Ang dramang ito ay malapit sa puso ng lahat na nakaranas ng ascetic passion na mag-isip at magsikap para sa matayog na layunin. Ang pagsinta na ito ay ang tunay na layunin ng tao, na naglalaman ng parehong pinakamataas na kapangyarihan ng kalikasan ng tao at ang pinagmulan ng hindi matatakasan na pagdurusa. At hangga't ang tao ay nabubuhay bilang isang nag-iisip na nilalang, ang hilig na ito ay pupunuin ang kaluluwa ng tao ng enerhiya para sa mga bagong tagumpay ng espiritu. Ito ang tiyak na garantiya ng kawalang-kamatayan ng malaking trahedya ni Shakespeare at ang pangunahing tauhan nito, kung saan ang korona ay hindi malalanta ang pinaka-marangyang bulaklak ng pag-iisip at sining sa entablado.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Goethe I. V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume. T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibid. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Aesthetics: Sa 4 na tomo M., 1968 - 1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume. T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Mga Trahedya na isinalin ni B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. S. 40.

10. Belinsky VG Complete Works. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. S. 71.

12. Pasternak B. L. Mga Paborito. Sa 2 tomo T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga akda sa 8 tomo T. 6. S. 135-136.

15. N. K. Mikhailovsky. Works, tomo 5. St. Petersburg, 1897. pp. 688, 703-704.

Malayang gawain#13

Paksa: "Hamlet" ni Shakespeare

Balzac "Gobsek"

Flaubert "Salambo"

Gawain: Pagsusuri ng mga gawa.

Ang Hamlet ay isang pilosopikal na trahedya

Ang Hamlet ay isang pilosopikal na trahedya. Hindi sa diwa na ang dula ay naglalaman ng isang sistema ng mga pananaw sa mundo na ipinahayag sa dramatikong anyo. Gumawa si Shakespeare ng hindi isang treatise na nagbibigay ng teoretikal na paglalahad ng kanyang pananaw sa mundo, ngunit isang gawa ng sining. Ito ay hindi para sa wala na inilalarawan niya si Polonius na may kabalintunaan, na nagtuturo sa kanyang anak kung paano kumilos. Hindi nakakagulat na tinatawanan ni Ophelia ang kanyang kapatid, na nagbabasa ng moralidad sa kanya, at siya mismo ay malayong masundan ito. Hindi tayo maaaring magkamali sa pag-aakalang alam ni Shakespeare ang kawalang-saysay ng moralisasyon. Ang layunin ng sining ay hindi magturo, ngunit, tulad ng sinabi ni Hamlet, "upang humawak, na parang, isang salamin sa harap ng kalikasan: upang ipakita ang mga birtud ng kanyang sariling mga katangian, pagmamataas - kanyang sariling hitsura, at sa bawat edad at klase - ang pagkakahawig at imprint nito." Upang ilarawan ang mga tao kung ano sila - ito ay kung paano naunawaan ni Shakespeare ang gawain ng sining. At, para magawa ang gawaing ito, aktibong bumili si Shakespeare ng mga diskwento para sa mga kupon. Kung ano ang hindi niya sinasabi, maaari nating idagdag: ang masining na imahe ay dapat na ang mambabasa at ang manonood mismo ay maaaring magbigay ng moral na pagtatasa sa bawat karakter. Ito ay kung paano nilikha ang mga nakikita natin sa trahedya. Ngunit ang Shakespeare ay hindi limitado sa dalawang kulay - itim at puti. Gaya ng nakita natin, wala sa mga pangunahing tauhan ang simple. Ang bawat isa sa kanila ay kumplikado sa sarili nitong paraan, ay hindi isa, ngunit maraming mga tampok, na kung kaya't sila ay itinuturing na hindi bilang mga scheme, ngunit bilang mga buhay na character.

Na ang isang direktang aral ay hindi maaaring makuha mula sa trahedya ay pinakamahusay na pinatunayan ng pagkakaiba ng opinyon tungkol sa kahulugan nito. Ang larawan ng buhay na nilikha ni Shakespeare, na itinuturing bilang isang "pagkahawig at imprint" ng katotohanan, ay hinihikayat ang lahat na nag-iisip tungkol sa trahedya na suriin ang mga tao at mga kaganapan sa parehong paraan kung paano sila sinusuri sa buhay. Gayunpaman, hindi katulad ng katotohanan, sa larawang nilikha ng manunulat ng dula, lahat ay pinalaki. Sa buhay, hindi agad malalaman kung ano ang pagkatao ng isang tao. Sa drama, ang kanyang mga salita at aksyon ay mabilis na nagpapaunawa sa mga manonood ng karakter na ito. Ang mga opinyon ng iba tungkol sa karakter na ito ay nakakatulong din dito.

Ang pananaw sa mundo ni Shakespeare ay natunaw sa mga imahe at sitwasyon ng kanyang mga dula. Sa kanyang mga trahedya, hinahangad niyang pukawin ang atensyon ng madla, upang harapin sila sa mga pinaka-kahila-hilakbot na phenomena ng buhay, upang abalahin ang kampante, upang tumugon sa mood ng mga taong, tulad niya, ay nakaranas ng pagkabalisa at sakit dahil sa sa di-kasakdalan ng buhay.

Ang layunin ng trahedya ay hindi upang takutin, ngunit upang pukawin ang aktibidad ng pag-iisip, upang isipin ang tungkol sa mga kontradiksyon at problema ng buhay, at nakamit ni Shakespeare ang layuning ito. Nakakamit lalo na dahil sa imahe ng bayani. Inilalagay ang mga tanong bago ang kanyang sarili, hinihikayat niya tayong pag-isipan ang mga ito, na maghanap ng mga sagot. Ngunit ang Hamlet ay hindi lamang nagtatanong sa buhay, nagpapahayag siya ng maraming mga saloobin tungkol dito. Ang kanyang mga talumpati ay puno ng mga kasabihan, at, kung ano ang kapansin-pansin, ang mga kaisipan ng maraming henerasyon ay puro sa kanila. Ipinakita ng pananaliksik na mayroong mahabang tradisyon sa likod ng halos bawat kasabihan. Hindi binasa ni Shakespeare si Plato, Aristotle, o mga nag-iisip sa medieval, ngunit ang kanilang mga ideya ay nakarating sa kanya sa pamamagitan ng iba't ibang aklat na tumatalakay sa mga problemang pilosopikal. Ito ay itinatag na hindi lamang maingat na binasa ni Shakespeare ang "Mga Eksperimento" ng Pranses na palaisip na si Michel Montaigne, ngunit humiram pa rin ng isang bagay mula sa kanila. Balikan natin muli ang monologo na "To be or not to be." Alalahanin kung paano inihambing ni Hamlet ang kamatayan at pagtulog.

Pagsusuri ng kwento ni Balzac na "Gobsek"

Ang isa pang tampok ng salaysay ni Balzac ay maaaring maiugnay sa mga pagkukulang ng kanyang paraan: Pakiramdam ni Balzac ay napaka-negosyo sa kanyang mga nilikha kaya't sinasalakay niya ang mundo ng mga karakter nang walang pag-aalinlangan, na iniuugnay sa kanyang mga bayani ang mga obserbasyon, konklusyon, talumpati, atbp. na hindi katangian. sa kanila. "Gobsek" Balzac ngayon at pagkatapos ay "nasanay" sa mga karakter at nakikita, sinusuri, nagsasalita para sa kanila o kahit na sa halip na sila.

Ito ay bahagyang dahil sa pagnanais ng manunulat para sa isang layunin na paglalarawan ng mga tao at mga kaganapan, kapag ang may-akda ay hindi pumanig sa sinuman, ngunit sinasaklaw lamang kung ano ang nangyayari, ngunit sa pangkalahatan ito ay ang walang pagod na pagnanais ni Balzac na ipahayag ang kanyang pananaw, upang iparating ito sa mambabasa, sa kabila ng mga maliliit na kumbensiyon na hindi makapagsalita o makapag-isip ng ganito ang mga bayani dahil sa kanilang pagpapalaki, edukasyon, tungkulin sa lipunan, lawak ng pananaw, at iba pang mga kadahilanan.

Una sa lahat, ito ay tumutukoy kay Gobsek, ang pinakakawili-wili, maliwanag at malapit sa karakter ng Balzac; not without reason, sa isa sa mga episode ng kwento niya tungkol sa kanya, biglang tinawag ni Derville na "my Gobsek" ang misteryoso at ruffy na matandang ito. Ang matandang usurer, na naglalarawan sa kanyang mga pagbisita kina Anastasi de Resto at Fanny Malvo, ay biglang lumipat sa istilo ng isang magiting na makata, isang maalam sa kagandahan ng babae at ang mga kagalakan na makukuha ng mga taong may kaalaman mula sa kaloob na ito ng kalikasan: "Mahal na ibibigay ng isang artista. na manatili ng kahit ilang minuto sa kwarto ng may utang sa akin ngayong umaga. Ang mga tiklop ng mga kurtina sa tabi ng kama ay huminga ng napakagandang kaligayahan, ang nalaglag na kumot sa asul na sutla na down jacket, ang gusot na unan, matingkad na puti laban sa azure na background na ito na may lacy frills, ay tila nananatili pa rin ang hindi malinaw na bakas ng mga kahanga-hangang anyo na tinukso ang imahinasyon.

Ipinahayag niya ang kanyang mga impresyon sa pakikipagpulong kay Fanny Malvo sa hindi gaanong hindi inaasahang wika: para sa kanya ay isang "nag-iisa na engkanto", naglalabas siya ng "isang bagay na mabuti, tunay na banal". Inamin ng usurero ng Balzac: “Para akong pumasok sa isang kapaligiran ng katapatan, kadalisayan ng kaluluwa, at naging mas madali pa nga para sa akin ang huminga.” Ang mga karanasang ito, hindi sa banggitin ang katotohanan na ang mga ito ay tinalakay sa isang hindi pamilyar na tao, ay hindi pare-pareho sa hitsura ng isang kahina-hinala at hindi palakaibigan na usurero na isinasaalang-alang ang ginto ang tanging bagay na karapat-dapat pansinin.

Ang pagpapatuloy ng talumpati ng tagapagsalaysay ay ang nabanggit na mga salita ni Gobsek, na hindi ganap na angkop sa bibig ng karakter (siya, tulad ng isang dalubhasa sa advertising ng imahe, ay nagkomento sa impresyon na kanyang pinukaw): "Buweno, ano sa palagay mo ngayon ... nakatago ba ang nagniningas na kasiyahan sa likod nitong malamig at nagyeyelong maskara , na madalas na ikinagulat mo sa kawalang-kilos nito?

Si Comte de Born, na humahadlang sa kwento ni Derville, ay nagbigay ng maigsi at masakit na larawan ng lipunan na si Maxime de Tray, na isinagawa sa diwa ng "mga code" at "pisyolohiya" ni Balzac: Si Count Maxime "ay isa nang hamak, ngayon ay ang pinaka maharlika, higit pa nadungisan ng putik kaysa nabahiran ng dugo." Sa eksenang may mga diamante, binanggit siya sa parehong mga pananalita ni Gobsek, na nagpahayag kay Maxim: "Upang mabuhos ang iyong dugo, kailangan mo ito, mahal ko, at sa halip na dugo, mayroon kang dumi sa iyong mga ugat."

Ang ganitong pagkakataon na higit sa lahat ay nagmumukhang isang sadyang kapabayaan, na idinidikta ng pagnanais ng may-akda na mapanatili ang pagkakaisa ng impresyon ng mambabasa sa mga itinatanghal na tao at mga kaganapan. Patuloy na pagpapahayag ng kanyang pananaw, si Balzac, tulad ng nakikita natin, ay handa para sa ilang mga sakripisyo sa larangan ng sikolohikal na pagiging maaasahan at pagiging totoo. Ngunit nanalo siya sa ibang paraan: kahit na ang isang medyo maliit na kuwento bilang "Gobsek" ay puno ng mahusay na mga obserbasyon at mga larawan mula sa kalikasan, na hindi sumasakop sa huling lugar sa kasaysayan ng moral na isinulat ni Balzac. Sa pormal, ang mga angkop na paglalahat na ito ay nabibilang sa iba't ibang mga karakter, ngunit ang mga ito ay magkatulad sa isa't isa na nagbibigay sila ng dahilan upang tapusin na ang istraktura ng Balzac narrative ay monologo. Ang mga boses ng mga tauhan ay isang kumbensyon lamang para sa may-akda, na ganap na nagpapasakop sa buong imahe sa akda.

Alalahanin natin sa madaling sabi ang pinakamahalagang obserbasyon ng ganitong uri. Ito ang nabanggit na paglalarawan ng silid ng Countess de Resto, na nagiging isang larawan ng maybahay ng marangyang boudoir na ito. Ang iba't ibang mga palatandaan ng materyal na mundo, na lubos na napansin at naunawaan ni Balzac, ay tumutulong sa kanya na tumagos sa espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani, upang patunayan at pagsamahin ang mga pangkalahatang konklusyon tungkol sa kanilang pagkatao at kapalaran: "Mga bulaklak, diamante, guwantes, isang palumpon, isang belt at iba pang accessories ng ball gown. May amoy ito ng banayad na pabango. Sa lahat ng bagay ay may kagandahan, walang pagkakaisa, luho at kaguluhan. At ang kahirapan na nagbanta sa babaeng ito o sa kanyang kasintahan, na nakatago sa likod ng lahat ng karangyaan na ito, ay itinaas ang kanyang ulo at ipinakita sa kanila ang kanyang matalas na ngipin. Ang pagod na mukha ng kondesa ay tugma sa kanyang buong silid sa kama, na may mga palatandaan ng nakaraang kapistahan.

Sa parehong paraan, ang interior ng silid ni Gobseck ay nakakatulong upang mas maunawaan ang mga kakaibang katangian ng sikolohiya ng sentral na karakter ng kuwento, alalahanin natin ang kalinisan ng silid, na mukhang isang monastic cell at tirahan ng matandang dalaga, isang fireplace. kung saan ang mga firebrand ay umuubo ng kaunti, hindi kailanman sumiklab, atbp.