Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kabanata V

"Ang anyo ay isang paraan ng pag-iral at pagpapahayag ng nilalaman... Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang likhang sining ay hindi nangangahulugang ganap na pagkakakilanlan, ngunit isang tiyak na antas lamang ng pagkakasundo sa isa't isa... Ang antas ng pagsusulatan... depende sa... talento at husay ng artista."

Estetika. Diksyunaryo

Konsyerto [mula sa lat. concerto - I compete] - isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang tiyak na pre-compiled na programa.

Ensiklopedya sa teatro

Nang walang paglihis sa kabanatang ito mula sa posisyon ng paggalugad lamang kung ano ang direktang may kinalaman sa pagkamalikhain ng direktor sa entablado, hindi natin kailangang ganap na ibunyag ang mga tampok ng pagkamalikhain ng bawat isa sa mga anyo ng iba't ibang mga programa. Dito rin, mahalagang ihayag lamang natin kung ano ang pagkakaiba ng trabaho ng isang stage director sa isang stage director kapag siya ay nagtatanghal ng isang stage program.

Bilang isang patakaran, wala sa mga anyo ng iba't ibang mga programa ang mahalaga sa direktor ng teatro, dahil sa pagsasanay ay hindi niya kailangang harapin ang mga ito kapag nagtatanghal ng isang dula, dahil sila (ang mga pormang ito) ay nabibilang lamang sa iba't ibang sining.

Bago pag-usapan ito o ang anyo ng pop program:

konsiyerto, pagganap, ito ay kapaki-pakinabang upang matukoy ang kahulugan ...... ng salitang "konsiyerto" (bukod sa katotohanan na ang salitang ito ay nagsasaad ng isang tiyak na yugto ng pagkilos, na binubuo ng kabuuan ng mga numero na bumubuo dito).

Kaya, ang salitang "konsiyerto" [lat. concert] sa Latin ay nangangahulugang kompetisyon, kompetisyon.

Sa katunayan, sa anumang konsiyerto, kabilang ang iba't-ibang, mayroong, kumbaga, isang kumpetisyon, isang kumpetisyon sa pagitan ng mga performer at mga numero sa kanilang artistikong pagkamalikhain: ayon sa kasanayan ng pagganap, ayon sa tagumpay sa madla, atbp. Bukod dito, sa konsiyerto (kumpetisyon sa harap ng madla) natatanggap ng variety act ang artistikong pagkumpleto nito.

Naturally, ang isang pop concert, tulad ng anumang konsiyerto, ay hindi lamang isang mekanikal na set, ngunit isang pagsasanib ng iba't ibang mga numero ng genre sa isang solong buong aksyon, bilang isang resulta kung saan ang isang bagong gawa ng sining ay ipinanganak, ang pangalan kung saan ay ang konsiyerto. .

Ito ay ang paglikha ng isang konsiyerto mula sa kung minsan ay magkakaibang mga genre, mga karakter, nilalaman ng mga numero - isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng trabaho ng isang direktor ng entablado at isang direktor ng teatro, na, bilang isang patakaran, ay tumatalakay sa isang gawa (dula) ng parehong genre , na may isang solong balangkas at pagbuo mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap bilang isang solong sa pamamagitan ng aksyon.

Ang isang pop concert ay isang mabisang dynamic na panoorin, ito ay isang espesyal na makasagisag na mundo kung saan nananaig ang nakaaaliw na prinsipyo, nakadamit sa isang maliwanag, matalim na anyo, isang maligaya na kapaligiran na nagbibigay-daan sa manonood na madaling maunawaan ang nilalaman nito.

Siyempre, ang tagumpay ng isang konsyerto ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: narito ang mga gumaganap, at ang kalidad ng kanilang mga numero, at ang kanilang bagong bagay, at ang pagbuo ng pagkakasunud-sunod ng mga numero (komposisyon), at ang pagkakaugnay-ugnay ng mga paglipat mula sa numero patungo sa numero, at genre nito, at mga uri nito, atbp.

Kung bubuksan natin ang pahina 95 ng volume ng VIII ng III edisyon ng Great Soviet Encyclopedia, mababasa natin: “Ang konsiyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang partikular na programa. Mga uri ng concert musical (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), pampanitikan (artistic reading), variety (light vocal at instrumental music, nakakatawang kwento, parodies, circus number, atbp.) ”Halos magkapareho ang nababasa natin. at sa "Theatrical Encyclopedia": "Mga uri ng konsyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), pampanitikan (artistic reading), halo-halong (musical number, artistic reading, mga eksena mula sa mga pagtatanghal, ballet, atbp.) , iba't-ibang ( light vocal at instrumental na musika, nakakatawang kwento, parodies, circus acts, atbp.)

Nang hindi pinagtatalunan ang opinyon ng dalawang awtoritatibong mapagkukunan, napapansin namin na ang gayong konsepto ng salitang "konsyerto" ay hindi nagbubunyag ng isang napakahalagang pangyayari. Ibig sabihin, na ang lahat ng uri ng mga konsyerto, ayon sa likas at nilalaman ng mga numerong ginanap sa kanila, ayon sa paraan ng pagpapahayag ng mga ito (kahit na tayo ay nakikitungo sa isang "halo-halong konsiyerto"), ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: philharmonic at iba't-ibang. Nagpapatuloy kami mula sa katotohanan na ang functionally at psychologically philharmonic at pop concert ay nakahiwalay sa isa't isa. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga pag-andar, nang hindi lumihis mula sa solusyon ng ilang mga karaniwang gawain (aesthetic, ideological, pang-edukasyon), ay nagbibigay-kasiyahan sa iba't ibang mga pangangailangan ng manonood (tagapakinig).

Mga lugar ng konsiyerto upang maabot ang buwanang quota sa pagtatanghal.

Maaaring walang tanong sa anumang lohika ng pagtatayo ng naturang konsiyerto. Doon kinailangang "lumabas" ang entertainer.

Marahil ang huling pangyayari sa ilang mga lawak ay may papel sa pagkawala ng pinagsamang mga konsyerto mula sa entablado: ang mga nangungunang pop artist ay nagsimulang mas gusto ang mga solo na konsiyerto o malalaking iba't ibang mga pagtatanghal sa mga pambansang koponan, dahil sa isang dami ng pagtaas sa bilang ng mga ordinaryong konsiyerto, ang kanilang malikhain ang antas ay napakababa ng average.

Ang isa pang mahalagang dahilan para sa pagkawala ng pinagsamang mga konsyerto sa ating panahon ay ang napakababang antas ng artistikong mga tao na itinuturing ang kanilang sarili na mga propesyonal na tagapaglibang. Ang mga tunay na entertainer na marunong gumawa ng pop action mula sa iba't ibang genre, sa iba't ibang dahilan, ay halos nawala. Hindi isang maliit na papel sa paglaho ng mga pambansang konsiyerto ang ginampanan din ng telebisyon, sa mga screen kung saan ang mga pop "star" ay patuloy na kumikislap, lalo na sa iba't ibang mga clip ng advertising. Bakit magbayad ng malaki (hindi sasabihin - maraming pera para sa isang konsiyerto, kapag ang iyong mga paboritong artista ay makikita sa screen ng TV).

Ang isang survey ng maraming potensyal na manonood, na isinagawa ng may-akda ng trabaho, ay nagpapahiwatig hindi lamang ang pagkakaisa ng kanilang pananaw sa opinyon ni V. Kalisz, kundi pati na rin na ang fashion para sa mga engrande na salamin sa mata, gaano man ito itinanim ng show business, lilipas, at sa entablado sa Equal to the show, magbabalik ang pinagsamang mga konsiyerto, kahit na sa ibang at, higit sa lahat, sa isang kamangha-manghang kalidad, ngunit binubuo ng mga numero ng iba't ibang genre. Kumpirmasyon nito: ang pagsasagawa ng Western pop music sa mga araw na ito at ilang mga nakaraang konsyerto sa Moscow Variety Theater, ang buhay ngayon ng mga rehiyonal at rehiyonal na philharmonic na lipunan, at ang katotohanan na kahit sa mga solong konsiyerto ay iniimbitahan ng kanyang bayani ang iba pang mga performer sa genre na lumahok, dahil subconsciously siya nararamdaman ang likas na sikolohikal na pandama ng tao - ang pagnanais para sa iba't ibang mga karanasan.

Sa mga nagdaang taon, sa mga poster na nag-a-advertise ng mga pop concert, madalas nating makita ang mga pangalan tulad ng "iba't-ibang", "cabaret", ngunit kadalasan - "palabas". Bagaman ang bawat isa sa mga konsiyerto na ito ay batay sa isang hanay ng mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre (tulad ng sa pambansang koponan), ang bawat isa sa kanila ay may sariling medyo malinaw na mga tampok.

Kung isasaalang-alang natin ang "iba't-ibang" bilang isang espesyal na anyo ng iba't ibang konsiyerto, kung gayon kadalasan ang pangalang ito ay nagtatago ng isang magaan, nakakaaliw na pagganap, na binubuo ng mga pagtatanghal ng mga mang-aawit, mananayaw, musikero, parodista, akrobat, mago, atbp.

Karaniwan ang isang variety show na programa ay isang kaleidoscope ng mga numero, kadalasang may kaunting partisipasyon ng isang entertainer, hindi pa banggitin ang iba pang mga kolokyal na genre.

Kung pinag-uusapan natin ang pagkakaiba sa pagitan ng isang variety show at isang kabaret, pagkatapos mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang linya sa pagitan nila, kapwa sa nilalaman at anyo, ay halos nagsimulang lumabo. Ngayon ay napakahirap na mahuli ang pagkakaiba sa pagitan nila.

Cabaret [fr. - zucchini] ay hindi masyadong madla na nakaupo sa mga mesa, ngunit ang estilo, anyo at nilalaman ng isang iba't ibang konsiyerto, higit na nakadepende sa kapaligiran kung saan ito nagaganap.

Sa kaibuturan nito, ang programa ng kabaret ay isang hanay din ng iba't ibang pagtatanghal (mga numero). Ngunit ang mga programang ito ay may isang bilang ng mga makabuluhang tampok.

Una, pumunta sila sa mga tavern, mga coffee house, kung saan ang madla, nakaupo sa mga mesa, ay tumingin sa mga nagsasalita. Sa una, ito ay isang uri ng artistic at literary club, kung saan ang mga makata, artista, manunulat, artista ay nagtitipon pagkatapos ng hatinggabi. Bilang isang tuntunin, ang mga pumunta dito upang magpahinga at magsaya ay umakyat sa isang maliit na entablado na matatagpuan sa gitna o sa gilid ng bulwagan, kumanta ng mga kanta, nagbabasa ng tula. Sa ilang lawak, ang nangyayari sa gayong mga tavern ay repleksyon ng mga prosesong naganap sa larangan ng sining.

Pangalawa, iba-iba ang spectacle at may improvisational na karakter. Hinangad ng mga performer na pukawin ang damdamin ng mga manonood. Mga pagsabog ng tawanan, palakpakan, mga tandang "bravo" ang karaniwang kapaligiran para sa isang programa ng kabaret. Ang kaguluhan at tunggalian ay naghari sa kabaret noong panahong iyon, na lumikha ng isang kapaligiran ng kadalian, kagalakan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasiyahan. Sa isang kabaret, tila malabo ang linya sa pagitan ng entablado at auditorium.

Pangatlo, isang paunang kinakailangan para sa aktibidad ng isang kabaret ay ang pagiging malapit sa sitwasyon, na nagpapahintulot sa mga gumaganap na magtatag ng malapit na pakikipag-ugnayan sa publiko. At kahit na ang mga programa ng cabaret ay binubuo at binubuo ng iba't ibang nakakatawa at liriko na mga kanta, solo na sayaw, satirical na numero, parodies, atbp. atbp., ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ng entertainer, na nagmamalasakit sa paglikha ng isang mapagkakatiwalaan, intimate na kapaligiran, na humahantong sa isang nakakarelaks na pag-uusap, madalas na nagiging sanhi ng agarang reaksyon (na napakahalaga sa isang programa ng cabaret)

Ang dami ng mga programa ng cabaret ay tumaas nang malaki, na naging isang uri ng kaleidoscope ng mga numero na katangian ng isang kabaret. Kasabay nito, sa kanilang solusyon, ginamit ang mga diskarte ng katawa-tawa, sira-sira, buffoonery, at ironic na stylization. Nagsimula nang malawakang gamitin ang mga parody, kung saan kinukutya ang mga pagtatanghal at kaganapan na kasalukuyang nagaganap sa entablado.

Sa Russia, ang mga unang cabarets ay lumitaw sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat ay: "The Bat" sa Moscow - sa una ay isang kabaret ng mga aktor ng Moscow Art Theatre, na kalaunan ay naging Cabaret Theatre ng N.F. Baliyeva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of comedians" sa St. Petersburg at iba pa. Di-nagtagal ay lumitaw ang mga cabarets sa Odessa, sa Kyiv, Baku, Kharkov. Kadalasan sila ay matatagpuan sa mga basement at semi-basement na may maliit na entablado.

Nasa unang bahagi ng nineties ng XX century, maraming mga cabarets ang nawala ang kanilang mga generic na tampok: nawala ang mga talahanayan, nagbago ang istraktura at nilalaman ng mga programa.

Nagsimulang gumamit ng mga kagamitan sa teatro ang mga cabaret theater: isang kurtina, isang rampa, mga dekorasyon sa entablado.

Ipakita ang [Ingles] - 1. Panoorin; 2. Show] - isang napaka-karaniwang uri ng iba't ibang palabas sa entertainment, lalo na sa ating panahon, na may obligadong partisipasyon ng kahit isang variety na "star".

Ang palabas ay isang maliwanag, emosyonal na mayaman na pop program na walang solidong plot, batay sa panlabas na kagila-gilalas na mga palabas at atraksyon, na konektado sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng hindi inaasahang mga transition at ligaments; binuo sa isang mabilis na aksyon sa entablado, malapit sa kalikasan sa music hall. Na may parehong kagandahan ng music hall ng mga choreographic na numero, na may parehong kinang at ningning, na may nakamamanghang tempo dynamics, na nagpapahintulot sa saturating ang palabas na programa na may malaking bilang ng iba't ibang mga numero, ngunit walang obligado para sa programa ng music hall, kahit na isang primitive, "may tuldok" na paglipat ng plot. Kasabay nito, hindi ibinubukod ng palabas na programa ang lakas ng loob na magpakita ng mga numero. Sa kabaligtaran, mas magkakaibang mga pamamaraan ng paglalahad ng mga numero na kasama sa programa, mas maliwanag ang anyo ng entablado ng palabas.

Dapat tandaan na ang palabas ay hindi lamang isang kategorya ng genre. Sa anyo ng isang palabas, maaaring maganap ang mga pagtatanghal ng isang sikat na pop artist, iba't ibang kumpetisyon, pagtatanghal, theatrical auction, atbp.

Ang isang palabas na programa ay isang malakihang panoorin, ang scenography kung saan ay nilikha sa isang tunay na espasyo sa entablado at higit sa lahat ay nakasalalay sa mga teknikal na kakayahan ng entablado at mga kagamitan nito. Hindi nililimitahan ng palabas ang imahinasyon ng taga-disenyo ng entablado. Mahalaga na ang kanyang imbensyon ay technically feasible.

At kahit na ngayon ay madalas na mapapansin ng isang tao kung paano kumikilos ang isang taga-disenyo ng entablado bilang isang direktor ng entablado, tila sa amin na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay resulta ng isang kakulangan ng tunay na direksyon ng entablado. Maaaring kami ay tumutol: sabi nila, maraming mga artista pagkatapos ay naging mga direktor. Halimbawa, sina Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov at iba pa. Sa katunayan, nagsimula ang kanilang malikhaing buhay sa propesyon ng isang artista. Ngunit kalaunan ay naging direktor ang kanilang malikhaing propesyon, bilang batayan ng kanilang mga aktibidad sa entablado. Marahil ay pareho rin ang magiging malikhaing kapalaran ni B. Krasnov, na tumatawag sa kanyang sarili na isang "stage designer".

Siyempre, ang taga-disenyo ng entablado, sa isang tiyak na lawak, bilang isang direktor, ay nararamdaman ang dramaturhiya sa dinamika, sa paggalaw. Ngunit nangangahulugan ito na sa paggawa nito ay maaari niyang palitan ang direktor-producer. Sa kasamaang palad, ito mismo ang nakikita natin ngayon sa paggawa ng iba't ibang mga programa sa palabas. Dahil dito, ang hitsura ng entablado ng artist ay nagiging nakasalalay sa disenyo, at hindi kabaligtaran, kapag ang artist, ang nilalaman ng kanyang programa, ang kanyang pagganap ay tumutukoy sa ibang solusyon sa scenography. Kadalasan ang isang tao ay kailangang makita kung paano ang solusyon ng entablado, kasama ang lahat ng mga modernong trick ng paglalaro ng liwanag, usok, gamit ang electronics at iba pang mga espesyal na epekto, ay hindi gumagana para sa artist, ngunit nagiging isang bonggang background. Halimbawa, tulad ng sinabi natin sa nakaraang kabanata, ito ay malinaw na ipinakita sa huling produksyon ni A.B. Pugacheva "Mga pulong ng Pasko" noong 1998 (artist B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomime, pagsusuri] unang lumitaw sa France noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (1830) bilang isang satirical theatrical genre. Kaya, ang "Taunang Pagsusuri", na tanyag sa panahong iyon, ay isang pangkasalukuyan na pagsusuri sa buhay ng Paris. Kahit noon pa man, ang mga nilalaman ng revue ay salit-salit na mga numero ng iba't ibang genre. Iyon ay, sa katunayan, ang revue ay nagdala ng lahat ng mga pangunahing tampok ng isang pop program.

Ang Revue (review) ay isang anyo ng iba't ibang pagganap kung saan ang mga indibidwal na numero ay konektado sa pamamagitan ng isang plot move na nagbibigay-daan, habang umuunlad ito, na "baguhin" ang eksena sa lahat ng oras. Halimbawa, ang yugto ng entablado, kung minsan ay hindi binabago ang disenyo (gamit lamang ang mga detalye), ay nagiging isang underpass para sa isang numero, isang bangko sa parke para sa isa pa, isang stadium stand para sa pangatlo, at iba pa. .Kadalasan, ang paglipat ng balangkas ay batay sa pangangailangan na lumitaw para sa bayani (bayani) na gumawa ng isang "paglalakbay" o "paghanap" para sa isang tao o isang bagay, o ang paglipat ng balangkas ay maaaring paglabas ng isang yugto na bersyon ng isang pahayagan , tulad ng sa parehong pop review na "Vechernyaya Moskva". Sa revue, ang bawat numero ay itinuturing ng manonood hindi bilang isang nakahiwalay na gawa, ngunit bilang isang matingkad na yugto, isang matingkad na aksyon sa kabuuang komposisyon ng konsiyerto. Sa madaling salita, ang revue (review) ay isang pop performance sa isang tema na naisip at ipinahayag sa pamamagitan ng balangkas, na binubuo ng iba't ibang numero na pinagsama sa mga episode.

Programa ng music hall"

Karaniwan, ang "Music Hall" ay tinukoy sa dalawang paraan: ang unang kahulugan ay isang uri ng teatro na nagbibigay ng iba't ibang mga pagtatanghal ng konsiyerto, ang pangalawa ay isang uri ng iba't ibang programa, isang pagtatanghal na ang nilalaman ay binuo sa paghalili ng iba't ibang mga numero, mga atraksyon , demonstrations ng virtuoso performing techniques, stage tricks, cemented by a plot ( "dotted") move and dance numbers of a ballet, as a rule, a female group ("girls").

Sa simula pa lang, ang mga programa sa music hall, hindi tulad ng mga cabarets, ay hindi naglalayong maging topical. Sa harapan sa mga naturang programa ay walang gaanong kaugnayan gaya ng ningning ng panlabas na anyo, na gumaganap ng pagiging sopistikado.

Ang mga kondisyon ng mga programa sa music hall, ang kanilang saturation na may iba't ibang mga staged effect, ang mga atraksyon ay nagbago sa likas na katangian ng pag-uugali ng publiko. "Sa halip na ang papel ng isang kasabwat (tulad ng sa iba pang mga anyo ng iba't ibang sining), sa bulwagan ng musika ang madla ay naging, tulad ng sa teatro, isang madla ng mga manonood."

Ang kapalaran ng Moscow Music Hall ay medyo mahirap. Alinman ito ay inuusig at hindi na umiral, pagkatapos ay muling bumangon. Noong unang bahagi ng twenties, ang teatro ay walang permanenteng tropa, ang mga panauhing performer, kabilang ang mga dayuhan, na dumating halos sa araw ng pagtatanghal, ay gumanap sa mga programa. Naturally, ang mga direktor ay bihirang nakagawa ng isang solong, pinagsama ng isang karaniwang ideya.

Ngunit ang mas makabuluhan ay ang mga tagumpay na nangangailangan ng kailaliman ng imbensyon at kasanayan.

Ang programa ng music hall ay isang uri ng itinanghal na maliwanag, makulay, kung minsan ay sira-sira na pagsusuri-panonood, na binubuo ng mga kaakit-akit na larawan na mabilis na pinapalitan ang isa't isa, puno ng iba't ibang mga atraksyon at sirko; isang review-spectacle kung saan ang mga first-class na numero at mga episode na may partisipasyon ng mga pop "stars" ay konektado ng tinatawag na "dotted" storyline. Ang isang napaka makabuluhang lugar sa mga programa ng music hall ay inookupahan ng mapanlikhang itinanghal na mass dance number na "mga batang babae" na may perpektong pag-synchronize ng mga paggalaw. Ito ay isang programa kung saan lumalahok ang iba't ibang orkestra, kadalasang matatagpuan sa entablado. Ang mga ito ay palaging maliwanag, kaakit-akit na mga costume ng mga performer (lalo na ang mga ballet). Ito ang kinang ng mga kulay, ang paglalaro ng liwanag at mga anino. Ito ay isang pagbabago sa disenyo. Halimbawa, sa panahon ng programa, ang mga stalactites ng yelo ay biglang nagiging bulaklak; o isang sasakyang pangkalawakan ang lumilipad sa bulwagan patungo sa entablado at lumapag (tulad ng sa Alcazar sa Paris); o biglang tumaas ang isang malaking glass pool sa gitna ng entablado, kung saan ang mga batang babae na naka-bathing suit ay lumalangoy kasama ng mga buwaya, na gumaganap ng isang bilang ng mga sports na naka-synchronize na paglangoy sa ilalim ng tubig ("Friedrichstatpalas"). Ito ay iba't ibang uri ng stage effect. Ito ay ang paggamit ng iba't ibang uri ng modernong teknikal na paraan ng disenyo.

Sa sining ng iba't-ibang mayroong isang anyo ng iba't ibang pagganap bilang "teamp ng mga miniature".

Sa aming pag-unawa, ang salitang "teatro" ay binibigyang diin ang malikhain at pang-organisasyong simula nito, dahil sa kasong ito ang salitang "teatro" ay hindi katumbas ng konsepto ng "Teatro", kapag naiintindihan natin ang salitang ito bilang isang malikhaing organismo, ang repertoire kung saan ay batay sa mga pagtatanghal ng dramatiko o ballet. Sa kabilang banda, sa mga sinehan ng mga miniature, ang kanilang mga programa ay nakabatay sa parehong mga numero ng pop, na naiiba sa iba't ibang mga palabas at kabarets lamang sa sukat ng mga numero na bumubuo sa kanila. Tulad ng para sa dibisyon sa mga sinehan ng mga miniature ng mga manonood at performer (paghihiwalay ng mga manonood mula sa huli sa pamamagitan ng isang rampa at iba pang mga elemento ng entablado) at ang pagkawala ng mga mesa mula sa bulwagan, ang hitsura ng isang rampa, ang mga talahanayan ay naganap din sa mga susunod na cabarets .

Ang teatro ng mga miniature ay hindi lamang isang tiyak na anyo at isang tiyak na nilalaman, kundi isang espesyal na istilo at paraan ng pag-iisip, isang paraan ng pamumuhay.

Ito ang ikinatakot ng mga nasa kapangyarihan, na nakakita sa kanya (lalo na noong 1920s at 1930s) ang burges na sining na dayuhan sa proletaryado. Ang ganitong saloobin sa sining ng maliliit na anyo ay hindi maaaring hadlangan ang pag-unlad ng pop art.

Dahil hindi nila ito maipagbawal (sa mga kadahilanang hindi paksa ng aming pag-aaral), nagparaya lamang sila. Wala sa tanong na sa mga poster na nag-aanunsyo ng mga pop concert, lumabas ang mga salitang "variety show", lalo na ang "cabaret". Ang daan palabas ay natagpuan, tulad ng nangyari, na katanggap-tanggap sa lahat: ang sining ng maliliit na anyo ay nagsimulang tawaging "iba't-ibang", bagaman bago iyon ang salitang "iba't-ibang" ay nangangahulugang isang entablado, yugto ng entablado, at mga teatro ng maliliit na anyo - mga teatro. ng mga miniature, na walang nakatigil na full-time na tropa at ngunit mahalagang nagsilbi bilang isang rental site.

Miniature [fr. miniature] - isang salita na minsan ay nangangahulugan lamang ng isang pininturahan at pininturahan na dekorasyon sa mga sinaunang sulat-kamay na mga libro (ang mga guhit na ito ay pinangalanan pagkatapos ng pintura na inihanda mula sa mini), ay may matalinghagang kahulugan: isang bagay sa isang pinababang laki. Tinutukoy ng huli ang repertoire ng Theater of Miniatures. Dito makikita mo ang iba't ibang mga pagtatanghal: isang maikling play-joke, at vaudeville, at isang sketch, at isang choreographic miniature, at isang pantomime scene, at kahit na sinehan. Iyon ay, tulad ng sinasabi nila, - mga gawa ng maliliit na anyo.

Ang Moscow Theater of Miniatures sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Polyakov, ang Saratov Theatre of Miniatures (artistic director Lev Gorelik) at, siyempre, ang pinakasikat sa maraming taon ay ang Leningrad Theatre of Miniatures sa ilalim ng artistikong direksyon ng natatanging artist na si Arkady Raikin .

Ngunit bilang karagdagan sa mga uri ng mga programa na pinag-uusapan natin, sa pop art ay may mga ganoong anyo ng iba't ibang pagganap na naiiba sa mga isinasaalang-alang natin. Ito ay isang pop performance, isang performance.

Habang pinapanatili ang lahat ng mga pangunahing tampok ng isang pop at variety na programa, at higit sa lahat ang pagkakaroon ng iba't ibang genre sa mga ito, ang mga gawang ito ng sining sa isang tiyak na lawak ay synthesize sa kanilang mga sarili ang mga palatandaan ng theatrical action. Sa gitna ng dramaturgy ng iba't ibang pagtatanghal, ang iba't ibang pagtatanghal ay isang detalyadong plot move na may role-playing personification at ang kapalaran ng mga karakter. Malawak nilang ginagamit ang mga nagpapahayag na paraan na likas sa teatro: aksyon sa entablado, mise-en-scene, kapaligiran sa entablado, atbp.

Iba't-ibang pagganap, iba't-ibang pagganap ay hindi sinasadyang ibinukod sa amin mula sa pangkalahatang konsepto ng "iba't-ibang konsiyerto". Kung ang konsepto ng "pagganap" ay hindi kailangang ibunyag (marahil, walang isang gawa sa sining ng teatro kung saan ang konseptong ito ay hindi pa lubusang sinisiyasat), kung gayon ang "pagganap" ay maraming, kung minsan ay magkasalungat, mga kahulugan. Kadalasan bago ang salitang "pagganap" ay sinusulat o binibigkas nila ang salitang "theatrical", iyon ay, sa esensya tinatawag nilang langis ng langis, dahil ang konsepto ng "pagganap" sa kanyang sarili ay magkapareho sa konsepto ng "theatricalization".

Dahil ang konseptong ito (“theatricalization”) ay iba ang interpretasyon hanggang ngayon, itinuturing naming kailangan sa gawaing ito na ihayag ito mula sa pananaw ng mga practitioner na nagtanghal ng higit sa isang variety performance, lalo na dahil ang isang theatrical concert ay ang nangunguna sa isang variety pagganap, sa aming pag-unawa. ang huli. Ang konsepto ng "theatricalization" na may kaugnayan sa isang konsiyerto ay nangangahulugan na kapag ang pagtatanghal ng naturang konsiyerto, bilang karagdagan sa lahat ng mga pop expressive ay nangangahulugan na napag-usapan natin kapag pinag-aaralan ang mga tampok ng isang pinagsamang konsiyerto, ang nagpapahayag ay nangangahulugang katangian ng teatro, ang teatro na aksyon ay ginamit sa isang theatrical concert. Namely: aksyon sa entablado (tulad ng nalalaman, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng teatro), mise-en-scène (kapag ang ganitong kumbinasyon ng mga pose ng mga paggalaw ng mga performer ay ipinakilala sa mga estadistika na likas sa genre ng pagtatanghal, na sa Ang sandali ay nagpapahayag ng kakanyahan ng nilalaman ng pagtatanghal at ang relasyon sa pagitan ng mga gumaganap), ang kapaligiran sa entablado (para sa paglikha nito, tulad ng sa teatro, mapaglarong liwanag, ingay, background music at iba pang mga elemento ay ginagamit upang lumikha ng isang tiyak na kapaligiran kung saan ang nabubuo ang aksyon ng pagtatanghal), kasuutan at palamuti.

Ang panonood ng iba't ibang mga pagtatanghal ng iba't ibang mga palabas, madali mong mahahanap na ang paglipat ng balangkas sa naturang pagganap ay ginagawang hindi lamang sundin ng madla ang pag-unlad ng balangkas, ngunit naiintindihan din at tinatanggap ang lohika ng pagganap, at kung minsan ay nakikita ito o ang numerong iyon (o lahat mga numero) sa hindi inaasahang liwanag.

Ang iba't ibang pagtatanghal, hindi tulad ng isang theatrical concert, ay nailalarawan sa pamamagitan ng role-playing personification ng entertainer (pinuno o nagtatanghal). Ibig sabihin, siya o sila, na pinagkalooban ng ilang mga katangian ng karakter at katangian (propesyon, edad, katayuan sa lipunan, gawi, atbp.), ay nagiging aktibong karakter sa pagganap, dahil siya (sila) ang sumasailalim sa paggalaw ng mga balangkas.

Sa proseso ng pagganap ng pagganap, ang direktor ay hindi nag-iisip tungkol sa kung ano ang "kondisyon ng laro" - theatrical o pop - matukoy ang desisyon ng kanyang direktor ng isa o isa pang sandali ng pagganap. Ang synthesis ng mga "kondisyon ng laro" para sa direktor ay nangyayari sa isang hindi malay na antas, at sa oras ng mga pag-eensayo ang direktor ay hindi napagtanto kung ano ang kasalukuyang nagmumula sa entablado at kung ano - mula sa teatro. Ang kasanayang ito, kahit na hindi sinasadya, ay umaasa sa dalawang magkaibang uri ng sining ng pagtatanghal.

Tulad ng nakikita natin, kahit na sa ganoong pagtatanghal, tila malapit sa mga genre ng sining ng teatro, bilang isang iba't ibang pagtatanghal, ang isang iba't ibang pagtatanghal ay may sariling mga detalye, sariling mga pamamaraan ng pagdidirekta ng pagkamalikhain. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kumplikado ng pop program na ito, ayon sa aming pag-unawa, na kinumpirma ng modernong kasanayan, ang hinaharap ng pop music ay konektado sa mga pagtatanghal ng balangkas. Kapag ang isang pagtatanghal ay nilikha sa pamamagitan ng pop art, kung saan ang lahat - libangan, mga epekto sa entablado, ang paglalaro ng liwanag at kulay, at senograpiya, at higit sa lahat, ang pagpili ng mga numero - ay nasa ilalim ng kaisipan, balangkas, salungatan, at pinakamahalaga - ang masining na imahe ng pagganap. Sapat na upang alalahanin ang ilan sa mga pinakabagong programa na isinagawa sa entablado ng Rossiya Concert Hall.

Siyempre, ang pagganap ay ang pinaka kumplikadong uri ng iba't ibang programa, dahil, tulad ng isinulat ng natitirang direktor na si Fyodor Nikolayevich Kaverin: "mayroong isang tiyak na materyal na teksto, na may sariling balangkas, kasama ang ilan, kahit na isang napakaliit na bilang ng mga character, at ang kanilang mga karakter at tadhana (kadalasan ang kanilang mga komedya na pakikipagsapalaran) ay nagiging hindi maiiwasang pokus. Ang mga purong pop na numero ay pinagsasama-sama sa ilang mga sandali sa kurso ng dula... Ang pagbuo ng ideya ng naturang pagganap sa aksyon, ang direktor ay nakakatugon sa ganap na mga espesyal na gawain, ganap na naiiba mula sa kung ano ang tumutukoy sa kanyang trabaho sa teatro sa pangkalahatan. Kailangan niyang itatag ang prinsipyo kung saan ang mga numero ay ipinakilala sa naturang play-program, upang mahanap at maitatag ang tamang proporsyon sa kanilang numero na may kaugnayan sa balangkas, upang matukoy ang kanilang karakter .... Kapag nagtatrabaho sa naturang pagganap, ang espesyal na alalahanin ng direktor ay upang mahanap at matukoy ang estilo ng buong pagganap, ang paraan ng pag-arte, na, sa tabi ng mga conditional na piraso ng pop .... nangangailangan din ito ng sarili nitong panloob na kurso at malinaw na itinatag na ugnayan (ito man ay pare-pareho o sinasadyang kaibahan) sa loob ng pagganap.

Kabilang sa hanay ng mga partikular na feature ng pop art, ang pinakamahalaga para sa manonood ay ang pagiging simple at accessibility, artistikong kalinawan. Ang isang madalas na bisita sa iba't ibang mga programa ay palaging nakalaan sa katotohanan na ang tagapalabas mula sa mga unang minuto ay magtatatag ng isang malakas at natural na pakikipag-ugnayan sa kanya.

Ang isang pianist, violinist o vocalist ay maaaring umasa sa katotohanan na unti-unti, mula sa sipi hanggang sa sipi, habang sila ay gumaganap ng mga gawa, sila ay magagawang manalo sa mga manonood. "Ang isang iba't ibang artist ay nagtatatag ng agarang, taos-puso, bukas na pakikipag-ugnayan. Ang magalang na pagmamasid ng manonood sa mga nangyayari sa entablado ay katumbas ng pagkabigo.

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng pop art, maraming mga halimbawa ng pagkawala ng pagiging simple ng pang-unawa, na humahantong sa paglabag sa bukas at taos-pusong pakikipag-ugnayan sa madla, na nagkakahalaga ng buong genre. Pangunahing naaangkop ito sa ganitong uri ng pop art, na jazz music. Sa mga dekada bago ang digmaan, ang jazz sa ating bansa (at hindi lamang dito - ang mga katulad na proseso ay maaaring maobserbahan sa ibang bansa, sa tinubuang-bayan nito sa USA) ay napakalapit na konektado sa magaan na musika, na may mass song. Ang aming mga sikat na mang-aawit, kabilang si Leonid Utyosov, ay nagtanghal ng kanilang mga sikat na kanta na sinamahan ng mga jazz ensemble. Ang musikang instrumental ng jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ay binuo din sa mga melodies at ritmong naa-access sa tainga ng isang ordinaryong tagapakinig.

Unti-unti, naging mas kumplikado ang jazz music, hiniram ang mga tagumpay ng modernong symphony sa pagkakatugma at melodic-rhythmic na mga konstruksyon. Simula sa istilong "be-bop" sa mga taon pagkatapos ng digmaan at hanggang sa modernong "fusion", ang jazz ay bubuo sa katunayan alinsunod sa "seryosong" musika, na tumutuon sa isang sinanay na tagapakinig, gamit ang pag-unawa at pagmamahal ng hindi lahat. , gaya ng dati. Ngayon, isang partikular na tampok ng jazz art ay ang malapit na koneksyon ng jazz sa kanta at "magaan" na musika ay humina, kung hindi man nasira.

Ang mga partikular na tampok ng pop art - pagiging naa-access at pagiging simple - ay malapit na nauugnay sa isa pang partikularidad - ang mass character nito 35 . Ngayon, hindi na maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na ang karamihan sa mga manonood ay pamilyar sa gawain ng pinakamahusay na mga masters nito lamang sa pamamagitan ng mga pulong na "correspondence". "Kahit na walang tumpak na sociological data, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na hindi bababa sa 90 porsyento ng publiko na nagmamahal at nakakaalam ng repertoire ni Alla Pugacheva o Valery Leontiev ay hindi pa nakapunta sa kanilang mga pagtatanghal sa bulwagan ng konsiyerto. Para sa kanila, ang auditorium na walang limitasyong laki ay ang screen ng TV” 36 .

Iba't-ibang TV sining- isang espesyal, karapat-dapat sa espesyal na pansin, ang paksa ng pananaliksik. Ang proseso ng panlipunang regulasyon ng modernong madla ay hindi lubos na mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga prosesong nagaganap sa pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon 37 .

Maraming mga may-akda na nagsusulat tungkol sa mga problema ng mga programa sa entertainment sa telebisyon ay nagreklamo tungkol sa kakulangan ng mga naturang programa. Ang Literaturnaya Gazeta, na nagsagawa ng isang talatanungan sa mga kabataan tungkol sa mga saloobin sa telebisyon, ay nagsabi na "ang mga panukala ng mga manonood ("Anong mga programa para sa mga kabataan, sa iyong opinyon, ang maaaring lumabas sa TV?") ay malinaw na napapailalim sa dalawang espiritu - ang espiritu ng libangan at ang diwa ng kaalaman." Kasabay nito, 91 porsiyento (!!) ng madla ang humihiling sa entablado! At kahit na ang mga gusto ang kasalukuyang mga pop program: kulang lang sila - kailangan pa nila” 38 .

Dapat kong sabihin na ang mga pagtatantya ng iba't ibang sining sa telebisyon sa dami ng mga termino ay hindi ganap na tama. Isinasaalang-alang lamang ng mga mananaliksik ang mga espesyal na programang pop, habang sa maraming iba pang mga programa ang lahat ng mga artistikong "insert" (at marami sa kanila) ay talagang mga musical pop number. Ngayon, dalawang trend ang maaaring mapansin sa pop art: ang paglitaw ng mga espesyal na programa sa entertainment - tulad ng "The Last Hero", kung saan, kasama ang isang makitid na bilog ng mga pop "stars", hindi kilalang mga performer mula sa "Star Factory" ay nakikilahok din sa ang mga programa. Kabilang sa mga partikular na katangian ng iba't ibang sining, ang fashion ay dapat itangi. Ang fashion ay maaaring para sa isang partikular na genre, para sa isang tagapalabas, kahit na para sa mga panlabas na pamamaraan ng pagpapakita ng isang numero, para sa hitsura ng isang artist sa isang iba't ibang programa. Napakahirap itatag ang mga pattern ng pag-unlad ng fashion, mas mahirap na maghanda ng isang "custom-made" na gawain na makakakuha ng pangkalahatang katanyagan at magsimulang "itakda ang tono".

Ang malaking pinsala sa aesthetic na edukasyon ng populasyon (lalo na ang mga kabataan) ay sanhi ng walang pag-iisip na pagsasamantala sa katanyagan ng ilang iba't ibang mga programa ng mga tagapangasiwa ng mga organisasyon ng konsiyerto. Maraming mga katotohanan ang binanggit sa press, kung paano ang mga indibidwal na pinuno ng mga philharmonic na lipunan ay "nag-promote" ng mga programa sa kapinsalaan ng symphony o chamber concerts. Dahil dito, sa maraming lungsod na dating sikat sa kanilang mga tradisyon sa konsiyerto, ngayon ang lahat ng mga lugar ay ganap na naibigay sa kapangyarihan ng show business 39 .

Bagaman madaling makita na ang bilog na ito ay pinalawak ng mga batang mahuhusay na musikero at mang-aawit na nagbibigay-kasiyahan sa mga pinaka-magkakaibang panlasa ng isang malawak na madla.

Bilang halimbawa, maaalala natin ang gawain ng mahusay na jazz ensemble na "Arsenal" sa ilalim ng direksyon ni A. Kozlov: sa paghahanap ng mas malakas na pakikipag-ugnayan sa madla, ang mga artistang ito ay nagpunta para sa isang matapang at hindi inaasahang theatricalization ng kanilang mga pagtatanghal, na lumilikha ng isang bagong istraktura ng genre sa iba't ibang sining na pumupukaw sa imahinasyon ng manonood-tagapakinig . Sa simula ng eksperimento, ang mga musikero, siyempre, ay nanganganib na ang mga tagahanga ng jazz improvisation ay tanggihan ang kanilang pagganap. Ang lahat ay natukoy ng aesthetic na kategorya ng sukat at masining na panlasa - tulad ng tila panandalian, mahirap sukatin na mga konsepto.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang pop art, sa kabila ng malawak na pamamahagi nito, ay may sariling mga partikular na tampok. Ang teoretikal na pag-unawa sa sining na ito ay nagpapakita na sa anumang pagkamalikhain ay may hindi maiiwasang agwat sa pagitan ng ideal at katotohanan, pagnanais at katotohanan, intensyon at pagpapatupad, at ang pagsusuri sa sitwasyong ito ay may pangunahing kahalagahan para sa pag-unawa sa mga prospect para sa artistikong paggalugad ng realidad. . Gaya ng binanggit ni I.G. Sharoev, "ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining sa ating panahon ay nagiging hindi maliwanag, at ang dinamika ng mga paglabag sa kanilang mga hangganan ay tumataas. Ngayon, ang pag-uuri ng mga uri at genre ay nagiging lubhang kumplikado, dahil ang mga uri at genre ay konektado sa isa't isa, masalimuot na magkakaugnay, na ang pagtatalaga ng kanilang mga hangganan ay kadalasang arbitrary" 40 .

Ang ganitong proseso ay humahantong sa paglitaw at pagtatatag ng mga bagong genre sa iba't ibang uri ng sining, lalo na itong kapansin-pansin sa entablado, na palaging naging sensitibo sa mga bagong uso. Kaya, ang mga bagong genre at anyo, hindi pangkaraniwang magkakaibang at mobile, ay itinatag: rock opera, zong opera, rock mass, rock suite at iba pa, kung saan naroroon ang mga elemento ng opera at ballet, drama at iba't ibang sining.

Isa sa mga partikular na katangian ng uri ng sining na ating sinusuri ay ang kumbinasyon ng iba't ibang genre, ang kanilang pagkakaiba-iba.

"Ang iba't ibang sining sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay pinagsasama ang magkakaibang mga katangian ng genre ng iba pang mga uri ng sining, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon, sa maikling tagal ng pagkilos, sa konsentrasyon ng artistikong pagpapahayag nito, na nag-aambag. sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing sariling katangian ng tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa isang buhay na salita - sa topicality, talamak na socio-political na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, satire at journalism" 41 .

Ang susunod na partikular na tampok ng pop art ay ang pagkakaiba-iba ng mga genre at ang background ay nagdidikta sa parehong temporal at spatial na embodiment ng ideya, ang kahulugan sa isang hiwalay na numero, na bumubuo sa batayan ng pagganap ng pop.

Kabilang dito ang mga indibidwal na natapos na pagtatanghal ng isa o higit pang mga artist at tumatagal lamang ng 3-5 minuto.

Kapag gumagawa ng isang pagtatanghal, maaaring bumaling o hindi ang mga tagapalabas sa tulong ng isang direktor, manunulat ng dula, artist, composer, choreographer, habang sila mismo ang nagdedesisyon sa content side nito. Ang nagpapahayag na paraan ng numero ay sumusunod sa kanyang ideya, at sa bagay na ito ang lahat ay dapat na nasa perpektong pagkakaisa: costume, make-up, tanawin, kilos sa entablado.

Ang kumbinasyon ng iba't ibang numero ay bumubuo ng iba't ibang programa, kung saan ang lahat ng uri ng sining ng pagtatanghal ay puro: mang-aawit, juggler, feuilletonist, performers ng sketch, animal trainer, magicians, coupletists, acrobats, dancers, musician, demonstrators ng psychological experiments, aerialists at gumaganap ang mga mangangabayo. Ang lawak ng mga posibilidad na ito ay gumagawa ng pop art na iba-iba, maliwanag, orihinal, na may sarili nitong mga partikular na tampok.

Karaniwan, ang mga numero sa isang iba't ibang konsiyerto ay pinagsama ng isang entertainer o isang plot na batayan. Pagkatapos sa entablado - isang iba't ibang pagsusuri, na magkakaibang pareho sa mga paksa at sa istraktura.

Ang isa pang partikularidad ng pop art ay ang mga artist nito ay halos palaging direktang nakikipag-usap sa publiko. K.S. Binumula ni Stanislavsky ang batas ng entablado, ayon sa kung saan kumikilos ang aktor sa mga kondisyon ng "pampublikong kalungkutan". “Playing in a performance, realizing that hundreds of spectators are watching him, the actor at the same time dapat makalimutan sila. Hindi dapat tularan ng aktor ang kanyang ginagampanan, bagkus maging siya, isabuhay ang halos totoong buhay ng isang taong entablado sa mga pangyayaring inaalok ng dula at pagtatanghal.

Ganito direktang humaharap ang entertainer, coupletist o singer sa auditorium. Ang madla ay naging kasosyo ng mga artista, at malinaw na tumutugon ito sa kung ano ang nangyayari sa entablado, nagbibigay ng mga pahiwatig at nagpapasa ng mga tala sa mga gumaganap. Kahit na sa panahon ng diyalogo, ang mga artista ay lumiliko hindi lamang sa isa't isa, kundi pati na rin sa madla.

Gaya ng binanggit ni A.V. Lunacharsky: "... sa kasiglahan nito, hangga't maaari ay tumugon kaagad sa mga kaganapang pangkasalukuyan, sa talas ng pulitika nito, ang entablado ay may malaking pakinabang sa teatro, sinehan, seryosong panitikan," dahil "... ang huli ay nangangailangan ng isang maraming oras upang ihanda ang mga produkto nito, sa pangunahing anyo nito ay mas mabigat ito kaysa sa isang magaan na pakpak at nakatutuya, tulad ng isang putakti, pop song o couplet chronicle” 43 .

Ang nasa itaas ng mga katangian ng husay ng pop art ay nagsilbing kriterya sa pagpili ng iba't ibang phenomena na nagpapakilala sa kanyang malikhaing karanasan.

Sa kurso ng pag-unlad nito, maraming beses na nagbago ang mga istilo ng pop. Ang pag-unawa sa istilo ay nangangahulugan ng pagtagos sa mga nakatagong mekanismo ng teknolohiya. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang anumang pop genre, ngunit kahit isang hiwalay na intonasyon, isang random na kilos ay mahalaga dito. Ito ay mga metapora na nag-uugnay sa mga hibla ng buhay na paghabi sa pang-araw-araw na buhay sa isang kumplikadong buhol ng sining. Tanging, hindi tulad ng ibang mga sining, ang mga metapora ng pop ay mga cast ng hindi mahaba, hindi pinalawig na mga yugto ng panahon; dito napupunta ang account hindi para sa mga taon, ngunit para sa mga buwan, araw at kahit na minuto. Ang pagkakaiba-iba ay isang talaan ng cursive na tala ng mga kaganapan sa ating panahon.

Siyempre, ang isang makasaysayang panahon ng isang-kapat ng isang siglo ay isang malaking panahon para sa anumang sining. Ngunit alinman sa panitikan, o kahit sa teatro at sinehan ay gumawa ng mga kapansin-pansing pagbabago gaya ng sa iba't ibang sining. At hindi rin pinatalsik ng mga bagong idolo ang mga dati sa entablado at mula sa alaala ng mga manonood, ngunit sa isa pang mas mahalagang bagay. Naapektuhan ng mga pagbabago ang pinakadiwa ng species na ito, ang panloob na istraktura ng mga anyo at genre nito.

Kahit noong dekada 60, hindi alam ng pop art, halimbawa, ang anumang mga gala performance ng isang uri ng "song theater" na naka-deploy sa paligid ng isang "star" na may corps de ballet at nakamamanghang nakamamanghang entourage, na ngayon ay nilikha ni A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, o vocal at instrumental ensembles ng 70s o rock bands ng 80s.

Ang mga programa ng jazz orchestra ay nawala mula sa yugto ng modernong yugto hindi dahil ang mga tagapagtatag at mga idolo - L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner - ay pumanaw na. Nabigo ang kanilang mga kahalili na pahabain ang buhay ng jazz. Ang genre mismo ay namatay - ang theatrical divertissement, na muling nilikha kasama ang saliw at pakikilahok ng mga musikero ng jazz.

Maraming mga uri ng mga pinaliit na sinehan - mula sa "teatro ng dalawang aktor" - M. Mironova at A. Menaker, L. Mirov at M. Novitsky o ang teatro ng A. Raikin hanggang sa isang malaking bilang ng mga pop group ng mag-aaral noong huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 60s - isa-isa, para sa iba't ibang mga kadahilanan, sila ay nawala o na-transform nang hindi nakikilala, tulad ng Hermitage Theater - ang brainchild ni Vl. Polyakov. Ang huling teatro ng mga miniature ay nawala sa pagkamatay ni A. Raikin. Ang kanilang lugar ay kinuha nina R. Kartsev at V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, pati na rin ang "Mga Teatro ng isang aktor" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Ang iba't ibang mga programa sa teatro sa ilang anyo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit naging ibang-iba mula sa mga nauna.

Ang bilang bilang isang yunit ng pagsukat sa ilang mga programa ay lumaki sa laki ng isang episode, na medyo natural, dahil pinagkadalubhasaan ng pop art ang mga bagong lugar - mga arena ng Sports Palaces, mga stadium. Ang malalaking espasyo ay nangangailangan ng pagpapalaki ng lahat ng elemento ng iba't ibang sining at ang teknolohiya para sa paglikha at pagpaparami ng mga bagong anyo ng iba't ibang programa.

Sa mga nakalipas na taon, ang malalaking sari-saring programa ay lalong nagsisiksikan sa mga pagtatanghal ng kamara. Ang variety concert, na hanggang kamakailan lamang ay ang pangunahing anyo ng iba't ibang sining, tulad ng isang pagtatanghal sa teatro, isang pelikula sa sinehan, ay lumabas na itinulak sa paligid ng kamangha-manghang pagsasanay. At ang pop concert mismo ay nagbago nang hindi na makilala.

Sa isang makasaysayang retrospective, ang batayan ng konsiyerto ay natutukoy sa pamamagitan ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba, ayon sa kung saan ang bilang ng isang genre ay pinalitan ng isa pa: isang mambabasa - isang juggler, isang ilusyonista - isang accordion player, isang gitarista, atbp.

Sa nakalipas na quarter ng isang siglo, ang mga performer ng musical feuilletons, couplets, sketch, interludes, miniatures, readers, storytellers, instrumentalists, atbp ay kahit papaano ay hindi napapansing huminto sa assembled variety concert.

Ang indibidwal na pagganap sa entablado ay nangangailangan ng mataas na pagpipigil sa sarili. Upang matiyak ang isang mataas na antas ng aktibidad ng isang tagasulat ng senaryo, direktor, tagapalabas, isang detalyadong sistema ng pang-araw-araw na kontrol sa malikhaing ay mahalaga, dahil maaari ka lamang makisali sa entertainment kapag pagmamay-ari mo ang pilosopiko na kategoryang "sukat".

Sumulat si Stanislavsky: "Huwag nating sabihin na ang teatro ay isang paaralan. Hindi, ang teatro ay libangan. Hindi kapaki-pakinabang para sa amin na hayaan ang mahalagang elementong ito sa aming mga kamay. Hayaan ang mga tao na laging pumunta sa teatro upang maaliw. Ngunit pagkatapos ay dumating sila, isinara namin ang mga pintuan sa likod nila (...) at maaari naming ibuhos sa kanilang mga kaluluwa ang anumang gusto namin” 44 . Ito ay ganap na naaangkop sa paggana ng iba't ibang sining. Sa isang konsiyerto ng pop, kapag may magandang tanawin, kamangha-manghang mga performer, makinang, kumikinang na ilaw, lahat ay nag-activate, nabigla ang manonood.

Dapat pansinin dito na ang isang tiyak na katangian ng iba't ibang sining ay ang pagiging bukas ng pagganap. Ang isang pop performer ay hindi nahihiwalay sa madla sa pamamagitan ng alinman sa isang kurtina o isang rampa, siya ay, kumbaga, isang "nagmula sa mga tao" at malapit na konektado sa madla. Ginagawa niya ang lahat sa harap ng publiko nang hayagan, ang lahat ay malapit sa madla, kung saan makikita at marinig ng mga performer ang madla, direktang makipag-ugnayan dito.

Ang resulta ng mga tiyak na tampok ng iba't ibang sining na tinalakay sa itaas ay ang likas na proseso ng perceptual-communicative, kung saan ang malapit na rapprochement ng tagapalabas sa publiko ay nagbubunga ng isang ganap na espesyal na sistema ng komunikasyon, mas tiyak, komunikasyon. Ang isang pop performer sa panahon ng isang pagtatanghal ay ginagawang aktibong mga kasosyo ang mga matulungin na manonood-tagapakinig, na nagbibigay-daan sa kanila ng marami sa mga tuntunin ng mga tugon. Ang isang pop performer mismo ay maaaring gumawa ng higit pa kaysa sa ibinigay para sa isang klasikal na konsiyerto o teatro na pagtatanghal. Ang tagapalabas na ito ay sumasakop sa isang posisyon ng pinakamataas na tiwala at pagiging bukas na may kaugnayan sa publiko.

Sa isang salita, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pop art ay namamalagi sa mga detalye ng perceptual at communicative na proseso, na madaling makita ng publiko, na tumutulong sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Ang proseso ng perceptual-communicative sa pop art, sa kabila ng lawak ng palette ng genre nito at ang impluwensya ng maraming panlipunan at kultural na mga kadahilanan, ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na dinamika ng pagkamalikhain.

Ang mga genre ng sining ay kinabibilangan ng maraming musikal at patula na mga gawa ng tinatawag na lyrics ng pag-ibig, na nagdadala ng nakakaantig na pagtagos sa entablado: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng libangan at katatawanan.

Ang sagot ay dapat hanapin sa parehong lugar, iyon ay, sa sistema ng mga relasyon sa pagitan ng dalawang panig - gumaganap at manonood, pati na rin sa sariling posisyon sa buhay ng tagapalabas, sa proseso ng perceptual-communicative. Ang mga lyrics ng pag-ibig na nakapaloob sa variety program ay nagpapahiwatig ng napakataas na antas ng tiwala ng performer sa publiko, na nagpapahintulot sa isang uri ng pag-amin na lumabas kapag ang isang tao ay kailangang sabihin sa isang tao ang tungkol sa isang bagay na medyo kilalang-kilala - tungkol sa kanyang kaligayahan o kanyang kalungkutan.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay kahusayan, ang kakayahang tumugon sa mga "mainit" na paksa ng araw, upang mabuo at palakasin ang positibong emosyonal na tono ng manonood ayon sa prinsipyo: sa umaga - sa isang pahayagan, sa gabi. - sa isang couplet.

Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga sitwasyong talamak sa lipunan ay pinasigla ang hitsura, una sa lahat, ng mga bagong gawa ng maliliit na anyo, na, naman, ay nagsilbing isang mapagkukunan ng lakas at inspirasyon para sa madla.

Samakatuwid, ang pinakamahalagang katangian ng iba't ibang sining ay isang oryentasyong panlipunan. Kasabay nito, ang entablado ay nabuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, na humantong sa iba't ibang uri ng mga genre, sa hindi pangkaraniwan ng kanilang pang-unawa, at tumugon sa mga pagnanais ng isang tao na punan ang kanilang maligaya na paglilibang, ang kanilang pahinga ng mga bagong impression, masining na pagtuklas, at positibong emosyon. Ito ang mga katangiang ito na nakikilala ang holiday mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang liwanag at pagka-orihinal ay nagsilbi at nagsisilbi upang maakit ang atensyon ng madla sa bawat numero, dahil ang isang iba't ibang programa, kahit na maikli ang tagal, ay kinakailangang naglalaman ng isang sandali ng kompetisyon sa pagitan ng mga numero, dahil ang bawat isa sa kanila ay kailangang ipagtanggol ang kanilang karapatan sa isang mabait na saloobin mula sa madla.

Ang mga manonood sa isang iba't ibang konsiyerto o pagtatanghal ay inaasahan mula sa bawat pagtatanghal, mula sa bawat yugto, ilang uri ng bagong bagay, isang hindi inaasahang twist sa balangkas, sa mga diskarte sa pagganap. "Ang mga manonood na dumating sa iba't ibang palabas ay karaniwang iniisip na alam nila ang lahat nang maaga - ngayon ay gaganapin ang prologue, pagkatapos ay papasok ang entertainer sa entablado, ngunit dapat nating pagsikapang" biguin" sila sa isang mabuting kahulugan, mangyaring sila ( at higit sa isang beses) isang masayang sorpresa, "pumutok" ang sinusukat na kurso ng programa" 45 .

Pagpasok sa entablado sa harap ng isang madla na nakatutok sa isang maligaya na panoorin, ang tagapalabas ay kailangang masiyahan ang kanyang mga hangarin na ipakita ang lahat ng kanyang mga indibidwal na kakayahan, upang patunayan ang kanyang sarili na isang "jack of all trades". Upang gawin ito, dapat mong patuloy na i-update ang iyong repertoire, maghanap ng bagong twist sa paglutas ng pagganap, isinasaalang-alang ang mga detalye ng perceptual at communicative na proseso ng iba't ibang sining, pag-imbento ng isang nakakatawang simula, culmination at finale ng performance. Samakatuwid, ang pag-renew ng mga kilalang genre ay nangyayari dahil sa paglikha ng isang hindi inaasahang artistikong imahe, ang likas na katangian ng pagganap nito.

Ang pinaka-produktibo at artistikong nakakumbinsi na mga pagtatangka ay palaging mga pagtatangka na gawing kumplikado ang pop genre, kung saan ang gumaganap ay karaniwang gumaganap. Sa isang pagkakataon, lumitaw sa entablado ang isang theatrical jazz orchestra na pinamumunuan ni Leonid Utyosov. Ang mga pagtatanghal ng mga mambabasa ay nagsimulang maging "one-man theaters", ang mga solo na mang-aawit ay nagsimulang sumayaw, at ang proseso ng pagsilang ng ganap na bago, dating hindi kilalang mga genre ay sinusunod.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay isang maligaya na kapaligiran, na tumutugma sa likas na katangian ng proseso ng malikhaing mismo. Ang pag-awit at dramatikong sining ay nagbigay-buhay sa theatrical singing, na nagdagdag sa sarili nitong sining ng pagsasayaw (sayaw na may maliliit na amplitude ng paggalaw), at ang modernong pop singing ay naging isang mas kumplikadong sining sa istruktura.

Sa ngayon, napakakaraniwan na ng mga pop number, kung saan ang isang performer ay kumakanta, sumasayaw, at binibigkas ang isang monologo, gumaganap bilang isang parodista. Ang iba't ibang musikero-instrumentalist ay nakakapagtugtog ng maraming iba't ibang instrumento, sa gayon ay nagdudulot ng karagdagang interes sa kanilang pagganap.

Dahil dito, ang isang pop performer, hindi tulad ng isang akademikong artista, ay maaaring ganap na makabisado ang maraming mga propesyonal na kasanayan na "nasa kantong" ng ilang mga uri ng sining, ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa estadong ito. Sa kasong ito, ang tagapalabas ay parehong nakakaaliw at nakakaakit sa madla, na nagbubunga ng mga positibong emosyon hindi lamang sa nilalaman ng trabaho, kundi pati na rin sa "kasiyahan" nito, isinasaalang-alang ang mga detalye ng proseso ng perceptual-communicative ng iba't ibang sining.

Ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay maaari ding malikha sa pamamagitan ng puro panlabas na libangan. Ang paglalaro ng liwanag, ang pagbabago ng mga nakamamanghang backdrop, ang pagbabago sa hugis ng entablado sa harap ng mga mata ng manonood, na kadalasang makikita sa mga pagtatanghal ng pagsusuri sa music hall, ay nagiging sanhi ng pag-angat ng pakiramdam ng mga manonood at sa magandang pakiramdam. kalooban.

Oo, maraming mga genre ng iba't ibang sining ang nakakaakit nang madali at maikli ng pang-unawa dahil sa kilalang pagpapasimple ng istraktura ng akda, na nagpapadali sa nilalaman at anyo nito. Ngunit hindi ito maaaring ituring na isang maliit na isyu. Ang napiling (nahawakan) na paksa ay maaaring napakalaki at makabuluhan. Ngunit mula sa katotohanan na ito ay lilitaw sa gawaing napalaya mula sa kumplikadong interweaving ng iba pang mga tema, ang gawain ay mas madaling mapapansin. Ang isa pang paraan upang makabisado ang nilalaman ay ang pumili ng mga paksang hindi nagkukunwaring malakihan at malalim, ngunit personal, corporate, at maaaring interesado sa isang partikular na grupo ng mga tao.

Samakatuwid ang konsepto ng "iba't-ibang" ay binibigyang kahulugan bilang isang tiyak na wika ng mga paraan ng pagpapahayag, na kabilang lamang sa ganitong uri ng sining.

Ang pagkakaiba-iba ay isang katangian ng teknik at kasiningan ng gumaganap na gumaganap sa iba't ibang yugto.

Ang isang pop performer ay una sa lahat ay isang master sa isa sa mga genre, at pagkatapos lamang maipakita ang kanyang talento sa iba't ibang genre ng pop art.

Dahil dito, ang isang tiyak na tampok ng iba't ibang sining ay ang multi-genre nito, na pinagsasama ang musika, sayaw, pagkanta, pag-uusap, sirko, atbp. Sa kabila ng multi-genre na kalikasan, ang bawat tagapalabas ay may sariling artistikong mga tampok at nagpapahayag na paraan, ang bukas na yugto (yugto) kung saan ang aktor ay pumapasok ay nagdidikta ng sarili nitong mga kondisyon: direktang pakikipag-ugnay sa publiko, "pagkabukas" ng kasanayan, ang kakayahang agad na transform, atbp. Ang pangunahing "brick" variety program, o konsiyerto, ay isang numero - isang maikling pagganap (ng isa o higit pang mga performer), na binuo ayon sa mga batas ng dramaturgy. Ipinahihiwatig ng maikling pelikula ang sukdulang konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, "akit", ang paggamit ng katawa-tawa, buffoonery, sira-sira. Ang partikular na kahalagahan ay ang pagkakaroon ng isang maliwanag na sariling katangian, ang imahe na matagumpay na natagpuan ng aktor (kung minsan ay isang maskara), panloob na enerhiya.

Ang mga ito, sa aming opinyon, ay ang mga pangunahing tiyak na tampok ng modernong iba't ibang sining.

Ang pagkakaiba-iba ay isang uri ng sining ng pagtatanghal kung saan ang mga maikling pagtatanghal ng konsiyerto ng isa o higit pang mga artista (mga tagapagsalaysay, mang-aawit, coupletists, mananayaw, akrobat, mago, atbp.) ay bumubuo ng isang mahalagang programa, na idinisenyo, bilang panuntunan, para sa pang-unawa ng masa. Ang entablado ay maraming panig at iba-iba. Iba-iba rin ang pananaw ng mga manonood sa sining na ito. Para sa ilan, ang entablado ay ang pagtatanghal ng mga grupo ng kanta at musikal at mga performer, para sa ikatlo - ang pagganap ng mga komedyante, para sa ika-apat - clownery o kontemporaryong mga performer ng sayaw. Ang mga anyo ng pagkakaroon ng sining na ito ay iba rin: isang konsiyerto sa isang club, isang concert hall, isang skit ng mag-aaral sa assembly hall ng institute, isang theatrical program sa isang stadium o sa Sports Palace, isang pagtatanghal ng Theater of Mga miniature, isang pagtatanghal sa Variety Theater, isang solong konsiyerto, atbp. At sa bawat kaso ang komposisyon ng madla, ang laki nito ay tumutukoy sa mga tampok ng live na iba't ibang aksyon.

Ang mga ugat ng pop music ay bumalik sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining ng unang panahon - Egypt, Greece, Rome, ang mga elemento nito ay nasa mga pagtatanghal ng itinerant comedians - buffoons, hairpins, jugglers, dandies, atbp. Gayunpaman, sa modernong mga anyo, ang pop art na binuo sa Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo. Kaya, ang mga bisita sa mga cafe ng Paris ay naaaliw ng mga musikero, mang-aawit, coupletists, kung saan ang repertoire ay mayroong matalas at pangkasalukuyan na mga bagay. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay humantong sa paglitaw ng mas malalaking negosyo sa entertainment - mga cafe-concert (Ambassador, Eldorado, atbp.). Sa Inglatera, sa mga inn (hotel), bumangon ang mga musical hall - mga music hall, kung saan ginanap ang mga sayaw, komiks, mga numero ng sirko; Ang una ay ang Star Music Hall, na itinatag noong 1832.

Tulad ng London music hall na Alhambra, noong 1869 nagbukas ang Folies Bergère sa Paris, at pagkaraan ng dalawang dekada, ang Moulin Rouge, na tinawag na "Variety Hall" (mula sa French variété - variety). Unti-unti, ang salitang "iba't-ibang" ay nagsimulang mag-aplay hindi lamang sa mga tiyak na mga sinehan, kundi pati na rin sa buong sining, na binubuo ng iba't ibang mga genre, kung saan ang isang holistic na pagganap sa huli ay nilikha.

Noong 1881, isang artistikong cabaret (mula sa French cabaret - zucchini) na "Sha noir" ("Black Cat") ay binuksan sa Paris, kung saan nagtipon ang mga batang artista, aktor, at manunulat. Madalas itong tumatalakay sa mga matinding suliraning panlipunan at pampulitika. Sikat na sikat ang mga Cabaret sa Germany, Austria at iba pang bansa. Sa ating panahon, ang form na ito, na humiwalay sa cafe, ay nagsimulang umiral bilang isang pampulitika at satirical na teatro ng mga maliliit na anyo (Germany) na may bahagyang binagong pangalan - cabarette.

Ang iba't ibang palabas ay dumating sa Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Kasunod ng variety show, nakatawag din ng atensyon ng publiko ang kabaret. Mayroon silang sariling mga nauna sa Russia, na higit na tinutukoy ang pagka-orihinal ng yugto ng Russia. Ang mga ito ay mga booth na nagpapasaya sa madla ng magkakaibang komposisyon sa lipunan sa mga pista opisyal, at mga divertissement - mga maliliit na programa sa konsiyerto na ibinigay sa mga sinehan bago at pagkatapos ng pagtatapos ng pangunahing dula. Kasama sa mga programa sa divertisement ang mga awiting Ruso at arias mula sa mga opera, klasikal at katutubong sayaw, mga couplet mula sa vaudeville, mga tula at kwentong ginanap ng mga dramatikong aktor. Sa pangkalahatan, ang teatro ay may malaking impluwensya sa entablado ng Russia, na tinutukoy ang pagka-orihinal nito.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, iniwan ng mga artista ang maliliit, masikip na bulwagan ng mga cabarets, iba't ibang palabas, mga miniature na sinehan hanggang sa mga lansangan at mga parisukat, sa mga tao. Pinalitan nila ang mga tagapagsalita sa maraming concert-rallies, naglakbay kasama ang mga konsiyerto sa mga harapan ng digmaang sibil, nagsalita sa mga istasyon ng recruiting, sa kuwartel, at mga club ng manggagawa. Noon ay kumalat ang konsepto ng "yugto" (mula sa French estrade - stage) sa buong larangan ng sining.

Ang batayan ng pop art ay isang numero, maikli sa oras, ngunit kumpleto sa anyo, isang pagtatanghal (ng isa o ilang mga artista) na may sariling dramaturhiya, kung saan, tulad ng sa isang malaking pagtatanghal, dapat mayroong isang eksposisyon, isang kasukdulan at isang denouement. Ang maikling pelikula ay nagpapahiwatig ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag. Samakatuwid, ang hyperbole, grotesque, buffoonery, at eccentricity ay malawakang ginagamit sa entablado; kaya't ang liwanag, ang pagmamalabis ng mga detalye, ang madalian na pagbabago sa pagkilos. Ang bilang ay nagpapanatili ng kahalagahan nito sa isang iba't ibang pagganap (palabas, revue, atbp.) na nilikha batay sa isang dula (pagsusuri). Sa gayong pagtatanghal, ang mga numero ay pinag-isa ng pigura ng isang tagamasid o ng isang simpleng balangkas.

Ang mga artista na gumaganap sa entablado ay malawakang gumagamit ng tinatawag na maskara, isang tiyak na imahe, na nakikilala sa pamamagitan ng katatagan ng hindi lamang panlabas na hitsura, kundi pati na rin ang mga katangian ng karakter at talambuhay. Ang imaheng ito, na ipinanganak ng masining na imahinasyon, ay maaaring walang kinalaman sa personalidad ng artist mismo.

Kadalasan, gayunpaman, ang maskara ng iba't ibang artista ay nagiging, kumbaga, isang puro pagpapahayag ng kanyang sariling personalidad. Ngunit sa likod ng anumang maskara na itinatago ng artista, direktang hinarap niya ang madla, hinahangad na isama sila sa aksyon, upang gawin silang kanyang "mga kausap".

Sa kanyang paglalakbay, ang yugto ng Russia ay nalutas ang iba't ibang mga problema: ito ay nabalisa, hinihikayat, nagbigay inspirasyon, tinuruan, napaliwanagan at, siyempre, naaaliw. Ang libangan ay likas sa entablado, tulad ng walang ibang sining. Ngunit hindi ito katulad ng hindi pagkakapare-pareho. Ang seryosong nilalaman ay madalas na nakatago sa likod ng panlabas na kagaanan, kagalakan, at kung mas may talento ang artist, mas mataas ang kanyang kakayahan, mas mahusay niyang nagagawang tapusin ang isang seryosong pag-iisip sa madaling anyo. Ang isang halimbawa ng pagkamamamayan, talas ng panlipunang nilalaman at pagiging perpekto ng artistikong anyo ay ang satirical art ng A. I. Raikin.

Ayon sa kaugalian, ang isang malaking lugar sa aming entablado ay kabilang sa mga genre na nauugnay sa salita. Ito ay isang kwento, isang monologo, isang maliit na eksena, isang feuilleton, isang couplet, isang parody, isang entertainer. Ang gawain ng pagpapakilala sa malawak na masa ng mga tao sa kultura noong 20–30s. ika-20 siglo nagbigay-buhay sa isang anyo ng masining na pagbasa mula sa yugto ng mga gawa ng moderno at klasikal na panitikan. Ang mga artista-mambabasa ay nagsisikap na ipakita ang mundo ng may-akda, ang artistikong pagka-orihinal ng kanyang mga gawa, sa madla nang ganap hangga't maaari.

Ang nangungunang lugar sa entablado ay inookupahan ng mga musical at vocal genre: romance, bard at folk songs, pop at rock music, jazz, atbp. Malaking madla ang nagtitipon ng mga solong konsiyerto ng mga sikat na pop singer. Sa proseso ng pag-unlad, lumitaw ang mga bagong anyo at mga direksyon ng istilo, pinayaman nila ang yugto ng musikal na may mga sariwang artistikong ideya, sumasalamin sa mga ritmo ng panahon. Ang mga choreographic number, parehong ensemble at solo, ay malawak na kinakatawan sa entablado: mga katutubong sayaw, mga plastic duet, mga miniature ng laro, mga sayaw sa modernong ritmo.

Ang mga pagtatanghal ng sirko ay umaakit sa panoorin: mga juggler, illusionist, manipulator, acrobats, tightrope walker, mimes. Maraming kapana-panabik na bagay ang isinilang sa intersection ng mga genre: pantomime at akrobatika, pantomime at juggling, atbp. Maraming mga artista ang gumagamit ng eccentricity na likas sa mismong kalikasan ng iba't ibang sining.

Ang iba't ibang sining ay malawakang binuo sa USSR. Ang All-Union Olympiad of Theaters and Arts of the Peoples of the USSR noong 1930, ang All-Union Festival of Folk Dance noong 1936, ang mga dekada ng pambansang sining ng mga republika ng Union, ang pag-uulat ng mga konsiyerto ay nag-ambag sa pagbuo ng ganitong uri ng pagkamalikhain sa mga taong hindi pa nakakaalam nito, maliban sa mga anyo ng alamat. Regular na ginaganap ang mga all-Russian at all-Union competitions ng creative youth. Sintetiko sa kalikasan, ang pop music ay palaging nauugnay sa teatro, sinehan, panitikan, at musika. Ang iba't ibang anyo ng magkaparehong impluwensya ng iba't ibang sining sa iba pang sining ay makikita sa buong kasaysayan nito. Jazz, rock music ay kasama sa symphonic music; iba't ibang sayaw, akrobatika ay nakakaimpluwensya sa klasikal na koreograpia; patuloy na tumutukoy sa yugto ng sinehan; sumulat ang mga kritiko tungkol sa pagtatanghal ng teatro. Sa turn, ang entablado ay nakuha sa pamamagitan ng proseso ng theatricalization, nakakaapekto ito sa lahat ng mga genre nito, ang pangkalahatang ugali sa mga programa sa teatro, sa paglikha ng mga pagtatanghal, iba't ibang mga sinehan.

Alam ng lahat ang kahanga-hangang kasanayan ni K. I. Shulzhenko, na matalim na gumanap ng mga liriko na kanta.



Pagganap ni Tarapunka (Yuri Timoshenko) at Plug (Efim Berezin, kaliwa)./



Ang ilusyonistang si Harutyun Hakobyan sa entablado.



Ang sikat na English band na The Beatles.

Numero ng tiket 30. Iba't ibang palabas. Mga modernong tampok at uso.

Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na palabas, ang semantiko at balangkas na bahagi nito ay nawawala sa direksyon ng isang kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang palabas na programa ay dapat na binuo sa isang patuloy na pagbabago ng mga impression at maliwanag na kamangha-manghang mga paraan ng pagpapahayag.

Ipakita ang negosyo bilang isang termino na lumabas sa espesyal na panitikan mula sa kalagitnaan ng dekada 80. ika-20 siglo at pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Yugto ng Sobyet". Ang terminong "iba't-ibang" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinag-isa ang lahat ng uri ng sining ng madaling mapansin na mga genre.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, pagiging maikli,

improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng entablado, atbp.

Sa paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagpipilian. Uso ang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, mga artista, mga producer.

Ang produkto ng aktibidad sa kultura ay paksa na ng "pagbili at pagbebenta", i.e. Ang mga relasyon na makatwiran sa ekonomiya ay lumitaw, at dahil ang yugto ay pumasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong maaaring mag-organisa ng negosyo sa paraang nagdudulot ito ng kita hindi lamang sa artist, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, umuunlad ang show business ayon sa mga batas ng merkado. Ang pinakamahalaga ay ang solusyon sa mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng tauhan, ang paggamit ng potensyal nito, na tumutukoy sa tagumpay sa pagkamit ng layunin.

Kaya, modernong palabas- ito ay isang kahanga-hangang pagtatanghal sa entablado na may pakikilahok ng mga "bituin" ng entablado, sirko, palakasan, jazz orchestra, ballet on ice, atbp. Ang diin ng palabas ay lumilipat patungo sa mga panlabas na epekto, na idinisenyo upang pagandahin ang nilalaman ng mga patuloy na kaganapan.

Sa pamamahala ng negosyo ng palabas, iba't ibang mga pamamaraan, diskarte at pamamaraan ang ginagamit upang lumikha ng mga kondisyon para sa epektibong trabaho. Kaya, maaari nating i-highlight ang mga tampok ng modernong palabas:

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at tinawag ng madla ang mga karakter na gusto nila sa pamamagitan ng mga pangalan ng mga pelikula, pati na rin sa kanilang panlabas na data ("isang lalaking may malungkot na mata", "isang batang babae na may mga kulot", atbp.). Nagsimulang salakayin ng mga manonood ang mga kumpanya ng produksyon ng pelikula, na hinihiling sa kanila na ibigay ang apelyido, pangalan at iba't ibang biographical data ng mga aktor na nagustuhan nila. Ang pinuno ng kumpanyang Amerikano na "IMP" na si Karl Laemmle ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang akitin ang publiko sa sinehan, na nagkakalat ng mga alingawngaw tungkol sa kanyang pagkamatay. Kaya naman, napukaw niya ang matinding interes ng publiko at sa magdamag ay ginawa niyang American movie star ang aktres.

Kaya, ang simula ng "sistema ng mga bituin" ay inilatag. Sinundan ito ng ibang kumpanya ng pelikula. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Nagiging box office bait sila para sa industriya ng pelikula at industriya ng musika, teatro, mga palabas sa modelo at higit pa.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang artist na gusto nila ay nagdudulot ng simpatiya sa madla, at samakatuwid ay gusto nila siyang makita, gusto nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, nakikinig) ay hindi limitado sa makakita lamang ng isang idolo, gusto niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo sa paglikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugan na ang mga bayarin ng "bituin" ay tumaas. Ang pag-akit sa isang "star" na lumahok sa isang palabas, isang modelong palabas, isang pelikula, isang musikal, isang teatro na produksyon, isang pag-record ng album ay isang garantiya ng demand, isang buong bahay.

Kung mayroong isang hindi makatwirang matangkad na lalaki sa upuan sa harap ko, nagsisimula itong tila sa akin ay mahirap pandinig. Sa anumang kaso, ang gayong musika ay hindi na naging pop music para sa akin. Gayunpaman, nangyayari rin na kung ano ang nangyayari sa entablado ay perpektong nakikita, gayunpaman, sa kabila nito, hindi ito nagiging isang katotohanan ng pop art; Pagkatapos ng lahat, ang iba pang mga artista at direktor ay nakatuon sa lahat ng kanilang mga pagsisikap sa pasayahin ang ating mga tainga, na walang pakialam sa ating mga mata. Lalo na madalas na ang isang tao ay nakatagpo ng pagmamaliit ng kamangha-manghang bahagi ng pop art sa mga genre ng musika, ngunit ang mga sintomas ng parehong sakit ay maaaring maobserbahan sa masining na pagbabasa at sa nakaaaliw.

- Buweno, - sabi mo, - muli ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa matagal nang kilalang mga bagay, na maraming mga pop artist ang kulang sa kultura ng entablado, na ang kanilang mga numero ay minsan ay walang plastic expressiveness at biswal na monotonous.

Sa katunayan, ang lahat ng mga seryosong pagkukulang na ito, na hindi pa napapagtagumpayan ng pop art, ay madalas na lumilitaw sa mga pagsusuri, may problemang mga artikulo, at mga malikhaing talakayan. Sa ilang lawak, maaapektuhan sila sa artikulong ito. Gayunpaman, nais kong magtanong ng mas malawak na tanong. Ang punto dito, malinaw naman, ay hindi lamang ang kakulangan ng kasanayan bilang tulad. Ang pagkukulang na ito ay nakaapekto kahit na ang mga pop genre na nakatuon lamang sa paningin. Ang mga akrobat, juggler, illusionist (kahit na ang pinakamahusay sa kanila, mahusay na masters ng kanilang craft) ay kadalasang nagkakakasala nang eksakto sa parehong visual monotony, isang kakulangan ng plastik na kultura. Ang lahat ng mga uri ng genre ay nabawasan, bilang isang panuntunan, sa paghalili sa loob ng humigit-kumulang isang bilog ng mga trick at diskarte na ginawa. Ang mga selyong nabubuo taun-taon (halimbawa, isang akrobatikong mag-asawang lalaki, matangkad at maliit, nagtatrabaho sa mabagal na bilis, gumaganap ng mga paggalaw ng kapangyarihan, o isang mapanglaw na juggler na nakasuot ng tuxedo na may tabako at isang sumbrero, atbp.) ay nagpapatibay lamang. , gawing lehitimo ang mga nakamamanghang pop genre ng kahirapan. Ang mga tradisyon, sa sandaling buhay, ay nagiging mga tanikala para sa pag-unlad ng sining.

Babanggitin ko bilang isang halimbawa ang dalawang juggler - mga nagwagi sa kamakailang 3rd All-Russian na kumpetisyon ng iba't ibang artista. Si I. Kozhevnikov, na ginawaran ng pangalawang gantimpala, ay ang uri ng juggler na inilarawan lamang: isang bowler na sumbrero, isang tabako, isang tungkod na bumubuo sa palette ng pagganap, na gumanap nang walang kamali-mali sa kasanayan. Si E. Shatov, ang nagwagi ng unang premyo, ay gumagana sa isang circus apparatus - isang perch. Sa dulo nito ay isang makitid na transparent na tubo na may diameter ng isang bola ng tennis. Pinapanatili ang balanse sa kanyang ulo, itinapon ni Shatov ang mga bola sa tubo. Sa bawat oras, lumalaki ang perch, unti-unting umabot ng halos sampung metro ang taas. Sa bawat bagong seksyon ng una, ang pagganap ng numero ay nagiging visually sharper, mas nagpapahayag. Sa wakas, ang haba ng perch ay nagiging tulad na hindi ito magkasya sa taas ng entablado (kahit na kasing taas ng sa Variety Theatre). Ang juggler ay nauuna, na nagbabalanse sa mga ulo ng mga manonood sa hanay sa harap. Ang bola ay lilipad, halos mawala sa background ng kisame, at nagtatapos sa isang tubo. Ang bilang na ito, bilang karagdagan sa pambihirang kadalisayan kung saan ito ay ginanap, ay kapansin-pansin na ang visual na kaliskis, na nagbabago paminsan-minsan, ay nakikita ng mga nakaupo sa auditorium sa isang holistic na pagkakaisa. Mula dito, ang nakamamanghang epekto ay nagiging pambihira. Bukod dito, ito ay isang partikular na pop entertainment. Isipin ang numero ni Shatov sa isang TV screen o sa isang pelikula! Hindi banggitin ang katotohanan na sa isang pre-filmed na telebisyon o plot ng pelikula ay hindi kasama ang elemento ng hindi inaasahan (dahil dito, ang entablado at ang sirko ay hindi kailanman magiging organiko sa screen!), Ang katatagan ng sukat, na idinidikta ng katatagan sa laki ng screen at ang layo ng ating pagtingin dito, ay aalisin ang bilang ni Shatov ng kanyang mga anting-anting.

Ang sining ni Shatov (sa mas malaking lawak kaysa, sabihin nating, ang numero ni Kozhevnikov) ay nawawala kung ito ay ililipat sa globo ng isa pang sining. Ito ang unang katibayan ng kanyang tunay na pagkakaiba-iba. Kung ang ganitong paglipat ay madaling maisagawa nang walang halatang pagkalugi, ligtas nating masasabi na ang akda at ang may-akda nito ay nagkakasala laban sa mga batas ng pop art. Ito ay lalo na nagsisiwalat para sa mga genre ng musika at pananalita ng pop radio. Marami sa ating mga pop singer ang pinakamahusay na nakikinig sa radyo, kung saan sila ay napalaya mula sa pangangailangang maghanap ng plastik na katumbas ng melody na pinapatugtog. Sa harap ng isang mikropono sa radyo, ang mang-aawit, kung saan ang entablado ay isang tunay na pagdurusa, sa pakiramdam. Ang isang pop singer sa likas na katangian, sa kabaligtaran, ay nakakaranas ng isang tiyak na abala sa radyo: napipilitan siya hindi lamang sa kawalan ng pakikipag-ugnay sa madla, kundi pati na rin sa katotohanan na marami sa mga nuances ng pagganap na naroroon sa Ang visual na bahagi ng imahe ay mawawala sa sound side. Nangangahulugan ito, siyempre, isang pag-ubos ng epekto. Naaalala ko ang mga unang pag-record ng mga kanta ni Yves Montand na hatid ni Sergey Obraztsov mula sa Paris. Gaano kalalim, mas makabuluhan ang mismong artista nang makita natin siyang kumakanta sa entablado: ang alindog ng musika at mga salita ay idinagdag ng alindog ng isang aktor na lumilikha ng pinakanagpapahayag na kaplastikan ng imahe ng tao. Nagustuhan ni Stanislavsky na ulitin: ang manonood ay pumupunta sa teatro para sa subtext, maaari niyang basahin ang teksto sa bahay. May masasabing katulad sa entablado: gustong makita ng manonood ang pagganap mula sa entablado, matututuhan niya ang teksto (at maging ang musika) habang nananatili sa bahay. At least nakikinig sa radyo. Sulit ba, halimbawa, na pumunta sa isang konsiyerto upang marinig si Yuri Fedorishchev, na buong lakas na nagsisikap na ibalik ang pagganap ni Paul Robeson ng kantang "Mississippi"? Sa palagay ko, sa pagkamit ng kanyang layunin, mas nagtagumpay si Fedorishchev sa radyo. Ang pakikinig sa "Mississippi" sa radyo, maaari tayong mamangha sa kung gaano katumpak ang mga musikal na intonasyon ng mang-aawit na Negro, at sa parehong oras ay hindi natin mapapansin ang kumpletong plastic inertia ng Fedorishchev, na sumasalungat sa orihinal.

Ang mga direktor ng programa, kung saan narinig ko si Fedorishchev, ay sinubukang pasayahin ang visual monotony ng kanyang pagkanta. Sa panahon ng pagtatanghal ng awiting Pranses na "Sa Gabi Nag-iisa", bago ang taludtod, kung saan nagsisimula ang tema ng sibiko - ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan, biglang namatay ang mga ilaw sa bulwagan, tanging ang pulang pag-iilaw ng backdrop ang nananatili. Sa pinakakalunos-lunos na bahagi ng kanta, na nangangailangan ng matingkad na paraan ng pag-arte, ang manonood ay napipilitang maging tagapakinig lamang, dahil ang nakikita lang niya ay isang itim na hindi gumagalaw na silweta laban sa isang madilim na pulang background. Kaya't ang pagdidirekta, sinusubukang pag-iba-ibahin ang pagganap para sa madla, ay ginagawang tunay na disservice ang performer, at ang trabaho sa kabuuan. Ang nakakagulat na kakulangan ng mga diskarte sa pag-iilaw, na sa kaso na inilarawan sa itaas ay humantong sa isang pagbabago sa diin, ay isa sa mga sakit ng aming iba't ibang sining. Ang sistema ng mga epekto sa pag-iilaw ay itinayo alinman sa isang tapat at naglalarawang prinsipyo (ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan ay nauugnay nang walang kabiguan sa pula, hindi kung hindi man!), O sa prinsipyo ng kagandahan ng salon (ang pagnanais na "isumite" ang tagapalabas , anuman ang masining na nilalaman ng pagganap, ang istilo nito) . Bilang isang resulta, ang pinaka-kagiliw-giliw na mga posibilidad ng pag-iilaw ay hindi pa rin ginagamit. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa kasuutan: bihirang ito ay nagsisilbi upang mapahusay ang visual na imahe. Kung may magagandang tradisyon sa paggamit ng isang kasuutan bilang isang paraan ng pagbibigay-diin sa mga pinagmulan ng papel (sabihin, isang velvet jacket na may busog ni N. Smirnov-Sokolsky o isang mime costume ni L. Engibarov), pagkatapos ay isang simple at kasabay nito, ang pagtulong upang ipakita ang imahe ng imahe ay napakabihirang. Kamakailan lamang, naging saksi ako kung paano makabuluhang pinahina ng isang hindi matagumpay na napiling costume ang impresyon na ginawa ng numero. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa Kapigolin Lazarenko: isang maliwanag na pulang damit na may malalaking bustles na nakagapos sa mang-aawit at malinaw na hindi tumutugma sa banayad, liriko na kanta na "Bumalik".

Ang pag-iilaw, kasuotan at mise-en-scene ay ang tatlong haligi kung saan nakasalalay ang kamangha-manghang bahagi ng iba't ibang kilos. Ang bawat isa sa mga paksang ito ay karapat-dapat sa isang espesyal na talakayan, na, siyempre, hindi maangkin ng aking artikulo. Dito ay hahawakan ko lamang ang bahaging iyon ng partikular na entablado na mise-en-scene na hindi sapat na muling likhain sa mga screen ng TV at sinehan. Ang entablado ay may sariling mga batas ng espasyo at oras: close-up, foreshortening, montage sa sinehan (at telebisyon), na lumalabag sa pagkakaisa ng mga kategoryang ito, o sa halip ang kanilang integridad, lumikha ng isang bagong espasyo at isang bagong oras, na hindi ganap na angkop. para sa entablado. Ang entablado ay nakikitungo sa isang palaging plano, dahil ang distansya mula sa tagapalabas sa bawat isa sa mga manonood ay bahagyang nag-iiba, hangga't ang aktor ay maaaring lumipat sa kailaliman ng entablado. Ang parehong ay dapat sabihin tungkol sa montage: ito ay nagaganap sa entablado (kung nangyari ito) sa loob ng kabuuan, na patuloy na naroroon sa entablado. Ang montage na ito ay maaaring gawin sa pamamagitan ng pag-iilaw (isang pamamaraan na matagumpay na ginamit sa mga pagtatanghal ng iba't ibang studio ng Moscow State University), o ito ay nagaganap sa isip ng manonood. Sa madaling salita, ibinubukod niya ang ilang bahagi sa kanyang pang-unawa sa visual na imahe, habang patuloy na pinananatili ang kabuuan sa kanyang larangan ng paningin.

Upang hindi mukhang walang batayan, magbibigay ako ng isang halimbawa. Ang pagtatanghal na "Our Home is Your Home" ng Moscow State University Variety Studio. Ang mga napaka-kagiliw-giliw na paghahanap para sa pagpapahayag ng palabas ay isinasagawa sa pangkat na ito. Kasabay nito, madalas na liriko na tula o alegorya, batay sa pagkakaugnay ng mga koneksyon, ay lumalabas na pangunahing elemento ng kuwento. Ngunit mahalagang tandaan na ang parehong tula at alegorya sa mga pagtatanghal ng studio ay nagiging isang anyo ng makasagisag, visual na salaysay (halimbawa, ang mga pininturahan na mga geometric na figure sa isa sa mga numero ay nakakatulong upang ipakita ang satirical na kahulugan ng maraming mahahalagang konsepto). Sa isang eksena na nagsasabi tungkol sa organisasyon ng youth leisure ("Youth Club"), apat na demagogue-screamer, na naka-mount, na parang nasa isang podium, sa apat na malalaking pedestal, ay bumigkas ng mga fragment ng mga parirala na magkakasamang bumubuo ng isang kamangha-manghang abracadabra ng idle talk at bureaucracy. Ang atensyon ng manonood ay agad na inilipat mula sa isang sumisigaw patungo sa isa pa: sinasabayan ng tagapagsalita ang kanyang mga salita sa isang kilos (minsan sa kumplikadong counterpoint sa salita), ang natitira sa oras na ito ay nananatiling hindi gumagalaw. Naiimagine ko ang eksenang ito na kinunan sa pelikula. Ang kanyang text at mise-en-scene, tila, walang pagbabagong inaasahan ang hinaharap na montage. Ang bawat replica ay isang close-up. Isang machine-gun na pagsabog ng mga close-up, replika, kilos. Ngunit mayroong dalawang makabuluhang pagkalugi dito. Una, ang kakulangan ng saliw sa bawat replica: ang mga nakapirming pose ng iba pang mga character. At ang pangalawa ay ang pagbabago ng lahat ng mga replika sa isang paghalili ng mga parirala nang hindi inililipat ang ating atensyon mula sa isang karakter patungo sa isa pa. Ang Counterpoint, na naging pinakamalakas na sandata ng may-akda sa eksenang ito, ay hindi maiiwasang mawala sa pelikula.

Mali na sabihin na ang pagkakaiba, ang counterpoint sa pagitan ng salita at ng imahe, ay pag-aari lamang ng pop art. Parehong kilala siya ng entablado sa teatro at sa screen. Ngunit may iba't ibang paraan upang makamit ang epektong ito. At sila ay napakahalaga sa entablado. Dito ay hubo't hubad ang counterpoint, ito ay ipinapakita bilang isang sinadyang pag-aaway ng mga magkasalungat, na may layuning magdulot ng kislap ng tawa. Babanggitin ko bilang isang halimbawa ang mga gumaganap na patuloy, taun-taon, ay nagpapabuti sa kanilang karunungan sa entablado na sandata. Ibig kong sabihin ang vocal quartet na "Yur" (Yu. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; direktor Boris Sichkin). Sa kantang "Travelers" kumakanta ang quartet, habang ang mga kamay ng mga artista, samantala, nagiging travel certificates (open palm) at institutional stamps (clenched fist), nilalagay ang mga selyo, binibigyan ng pera, atbp. Lahat ng ito ay hindi nangyayari. sa anyo ng isang ilustrasyon -strations ng teksto, ngunit parallel dito, minsan coinciding lamang, ngunit karamihan ay nasa contrapuntal row. Bilang isang resulta, mula sa isang hindi inaasahang banggaan ng mga salita na may mga kilos, isang bago, hindi inaasahang kahulugan ang lumitaw. Halimbawa, ang mga business traveler na naglalakbay sa iba't ibang direksyon ay walang negosyo, maliban sa paglalaro ng domino sa tren. Ang mga kamay na nagpapakilos ng mga buko ay "ipinataw" sa teksto, na nagsasabing ang pera ng mga tao ay walang ingat na ginugugol sa kapalit na mga paglalakbay sa negosyo. Mula dito, ang kilos ng mga kamay, na naghahalo ng mga haka-haka na buto sa hangin, ay nagiging napakahusay magsalita.

Ang huling gawain ng quartet - "Telebisyon" - ay tiyak na ang pinakadakilang malikhaing tagumpay nito sa paggamit ng mga paraan ng visual na pagpapahayag ng entablado. Dito, pare-parehong kumikilos ang mga miyembro ng quartet bilang mga parodies, bilang mga mambabasa, mimes, at bilang mga dramatikong aktor. Bilang karagdagan, nagpapakita sila ng isang pambihirang choreographic na kasanayan: sa isang salita, nasasaksihan natin ang isang sintetikong genre kung saan ang salita, musika ay malapit na magkakaugnay sa pantomime, sayaw, atbp. ang isa pa ay kasinghusay ng maaari lamang sa iba't ibang sining. Sa panahon ng pagtatanghal sa harap namin ay pumasa sa parody halos lahat ng mga genre na umiiral sa
telebisyon. Ang kanilang pagbabago, pati na rin ang pagbabago ng mga paraan na ginagamit ng mga artista, ay lumilikha ng isang napakagandang tanawin. Ang entablado ay walang alinlangan na kabilang sa mga kamangha-manghang mga anyo ng sining. Ngunit mayroong maraming mga sining ng pagtatanghal: teatro, sinehan, sirko, at ngayon ay telebisyon, na nagpapakita ng mga makabuluhang potensyal na aesthetic. Ano ang mga ugnayan sa loob ng pangkat ng sining na ito? Tila nananatili pa rin ang variety theater sa loob ng framework ng theatrical art, bagama't marami itong pagkakatulad sa ilang iba pang anyo. Naturally, ang teatro (naiintindihan sa malawak na kahulugan ng salita) ay patuloy na nagbabago ng mga hangganan nito, na sa ilang mga paraan ay nagiging masikip na para sa entablado. Gayunpaman, ang ilang mga katangian ng pop art, sa kabila ng makabuluhang ebolusyon, ay nananatiling hindi nagbabago. Una sa lahat, dapat nilang isama ang prinsipyo ng visual na organisasyon ng anyo ng iba't ibang panoorin. At kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa anyo, kung gayon ang imahe ay nananatiling pangunahing bagay sa modernong yugto (hanggang sa ilang mga genre ng musika).

Sa artikulong ito, hindi posible na isaalang-alang ang lahat ng aspeto ng paksa. Ang aking gawain ay mas katamtaman: upang maakit ang pansin sa ilang mga teoretikal na problema ng iba't ibang sining, na higit sa lahat ay tumutukoy sa posisyon nito sa iba pang mga sining at ipaliwanag ang likas na katangian ng mga malikhaing paghahanap ng aming mga iba't ibang art masters. Ang mga teoretikal na panuntunan, tulad ng alam mo, ay nananatiling mga panuntunan na obligado para sa lahat lamang hanggang sa araw na dumating ang isang maliwanag na makabagong artist at lumalabag sa mga hangganan na tila hindi malulutas kahapon lamang. Ngayon ay nasasaksihan natin ang mga sintetikong genre ng pop art: ang mga canon ng nakaraan ay hindi makatiis sa presyon ng mga bagong tuklas. Mahalagang tandaan na ang mga patuloy na pagbabago ay nasa kanilang banner ang patuloy na pagbabago, ngunit sa panimula ay hindi matitinag na prinsipyo ng entablado bilang isang palabas.

A. VARTANOV, kandidato ng kasaysayan ng sining

Magasin Soviet circus. Marso 1964