Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang mahalagang bahagi ng modernong symphony orchestra. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na kadaliang kumilos.

Sa orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ang mga violin ay ginagamit para sa melodic na "pag-awit", para sa pangunguna sa pangunahing musikal na pag-iisip. Ang mga kahanga-hangang melodic na posibilidad ng mga violin ay matagal nang natuklasan ng mga kompositor, at matatag na itinatag ang kanilang mga sarili sa papel na ito na kabilang sa mga klasiko ng ika-18 siglo.

Mga pangalan ng biyolin sa ibang mga wika:

• violino(Italyano);
• violon(Pranses);
• biyolin o Geige(Deutsch);
• biyolin o magbiyolin(Ingles).

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng biyolin ay kinabibilangan ng mga personalidad tulad ng Antonio Stradivari, Niccolo Amati at Giuseppe Guarneri.

Pinagmulan, kasaysayan ng biyolin

Ito ay may katutubong pinagmulan. Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic, Espanyol fidel, aleman kumpanya, na nabuo ang pagsasanib.

Ang mga anyo ng biyolin ay itinatag noong ika-16 na siglo. Ang mga sikat na tagagawa ng mga biyolin, ang pamilyang Amati, ay nabibilang sa siglong ito at sa simula ng ika-17 siglo. Ang kanilang mga instrumento ay may mahusay na hugis at mahusay na materyal. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga violin, kung saan ang Stradivari at Guarneri violin ay kasalukuyang pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa biyolin ay: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farin. A. Si Corelli ay itinuturing na tagapagtatag ng artistikong pagtugtog ng biyolin; pagkatapos ay sundin ang Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na bumuo ng bravura violin playing technique.

Nakuha ng biyolin ang modernong anyo nito noong ika-16 na siglo, at naging laganap noong ika-17 siglo.

aparatong biyolin

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima: g, d, a, e (asin ng isang maliit na oktaba, re, la ng unang oktaba, mi ng pangalawang oktaba).

hanay ng biyolin mula sa g (asin ng isang maliit na oktaba) hanggang sa isang (a ng ikaapat na oktaba) at mas mataas.

Timbre ng byolin makapal sa mababang register, malambot sa gitna at makintab sa taas.

katawan ng biyolin ay may isang hugis-itlog na hugis na may bilugan na mga bingaw sa mga gilid, na bumubuo ng isang "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at ang "baywang" na mga linya ay nagsisiguro sa kaginhawahan ng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro.

Itaas at ibabang deck konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Ang ilalim na deck ay gawa sa maple at ang tuktok na deck ay gawa sa Tyrolean spruce. Pareho silang may matambok na hugis, na bumubuo ng "mga vault". Ang geometry ng mga arko, pati na rin ang kanilang kapal, sa isang antas o iba pa ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa timbre ng isang biyolin ay ang taas ng mga shell.

Dalawang butas ng resonator ang ginawa sa itaas na kubyerta - efs (sa hugis ay kahawig nila ang Latin na titik f).

Sa gitna ng itaas na soundboard mayroong isang stand kung saan ang mga string, na naayos sa tailpiece, ay dumaan. tailpiece ay isang strip ng ebony, lumalawak patungo sa pangkabit ng mga string. Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string ng ugat sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell. Tumayo nakakaapekto rin sa timbre ng instrumento. Eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag lumilipat pababa, ang tunog ay muffled, pataas, ito ay mas piercing).

Sa loob ng katawan ng violin, sa pagitan ng upper at lower deck, isang bilog na pin na gawa sa resonant spruce ang ipinasok - darling (mula sa salitang "soul"). Ang bahaging ito ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa itaas na deck hanggang sa ibaba, na nagbibigay ng resonance.

violin fretboard- isang mahabang plato ng ebony o plastik. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg. Gayundin, ang lakas at timbre ng tunog ng mga nakayukong instrumento ay lubos na naiimpluwensyahan ng materyal na kung saan sila ginawa, at ang komposisyon ng barnisan.

Teknik sa pagtugtog ng byolin

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fretboard (ang hinlalaki ay hindi kasama). Ang mga string ay pinangungunahan gamit ang isang busog sa kanang kamay ng manlalaro.

Ang pagpindot sa daliri sa fretboard ay nagpapaikli sa string, at sa gayon ay tumataas ang pitch ng string. Ang mga string na hindi pinindot ng isang daliri ay tinatawag na bukas na mga string at tinutukoy ng zero.

bahagi ng biyolin nakasulat sa treble clef.

hanay ng biyolin- mula sa asin ng isang maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mas mataas na tunog ay mahirap.

Mula sa semi-pressure, ang mga string sa ilang mga lugar ay nakuha harmonika. Ang ilang maharmonya na tunog ay lumampas sa hanay ng violin na nakasaad sa itaas.

Ang paglalapat ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag pagdaliri. Ang hintuturo ng kamay ay tinatawag na una, ang gitna - ang pangalawa, ang singsing - ang pangatlo, ang maliit na daliri - ang ikaapat. posisyon tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan sa isa't isa ng tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap ito. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalima o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - mula sa ikaanim hanggang sa ikalabindalawa.

Mga paraan ng pagsasagawa ng busog ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa katunayan sa pagbigkas.

Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa magkatabing mga kuwerdas ( dobleng string), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo ( triple string) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, karamihan ay maharmonya, ay mas madaling gumanap sa mga walang laman na mga string at mas mahirap kung wala ang mga ito, at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Napakakaraniwang pamamaraan ng orkestra tremolo- mabilis na paghalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, panginginig, pagkutitap.

Pagtanggap kung tamad(col legno), ibig sabihin ay ang suntok ng bow shaft sa string, ay nagdudulot ng katok, patay na tunog, na ginagamit din nang mahusay ng mga kompositor sa symphonic music.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang pagpindot sa mga string gamit ang isa sa mga daliri ng kanang kamay - pizzicato(pizzicato).

Upang bawasan o pigilin ang tunog, gamitin pipi- isang metal, goma, goma, buto o kahoy na plato na may mga recess sa ibabang bahagi para sa mga string, na nakakabit sa tuktok ng stand o filly.

Ang biyolin ay mas madaling i-play sa mga key na nagbibigay-daan sa pinakamahusay na paggamit ng walang laman na mga string. Ang pinaka-maginhawang mga sipi ay ang mga binubuo ng mga kaliskis o kanilang mga bahagi, pati na rin ang mga arpeggios ng natural na mga susi.

Mahirap maging biyolinista sa pagtanda (ngunit posible!), dahil ang pagiging sensitibo ng daliri at memorya ng kalamnan ay napakahalaga para sa mga musikero na ito. Ang sensitivity ng mga daliri ng isang may sapat na gulang ay mas mababa kaysa sa isang kabataan, at ang memorya ng kalamnan ay tumatagal ng mas matagal upang mabuo. Pinakamainam na matutong tumugtog ng biyolin mula sa edad na lima, anim, pito, marahil kahit na mula sa mas maagang edad.

Mga sikat na violinist

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violin sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, panoorin ang totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan makakabili/mag-order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon kung saan bibili o mag-order ng instrumentong ito. Maaari mong baguhin ito!

Ang biyolin ay isa sa mga pinakakaraniwang may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay sikat mula noong sinaunang panahon - mula noong ika-16 na siglo. Dito, ang mga biyolinista ay naglalaro ng solo, sinasamahan sa mga ensemble. Ang mga tunog ng violin ay matatagpuan sa maraming modernong banda, tulad ng makikita mo sa pamamagitan ng pakikinig sa mga komposisyon ng weborama music portal, na dalubhasa sa paksang ito. Ito ay hindi para sa wala na ang instrumento na ito ay tinatawag na reyna ng orkestra.

Ang eksaktong lugar at oras ng pinagmulan ng biyolin ay hindi matukoy. Maraming haka-haka ang ginawa tungkol sa kung ano ang nakayuko na mga instrumentong may kuwerdas bago ang modernong biyolin. Ipinapalagay na ang mga ninuno ng violin at viola ay rebab, kumpanya, fidel, na lumitaw noong XIII-XV na siglo. Ang viola ay nauna sa biyolin. Nag-iba ito sa laki. Upang maisagawa ang anumang gawain sa violin, ang musikero ay kailangang tumayo. Kapag gumaganap, ang viola ay hinawakan sa mga tuhod, at kalaunan sa mga balikat, na humantong sa paglitaw ng biyolin.

Ang violin solo ay hindi orihinal na nilalaro, dahil ang instrumento na ito ay ipinalalagay na karaniwang mga tao. Ginamit lamang ito sa mga bilog ng mga itinerant na musikero sa mga establisyemento ng beer.

Ang isang makabuluhang pagbabagong-anyo ng biyolin ay naganap noong ika-16 na siglo, salamat sa mga Italian masters na gumawa ng isang instrumentong pangmusika ng perpektong hugis at mula sa pinakamahusay na mga materyales. Ang may-akda ng unang modernong biyolin ay si Gasparo Bertolotti. Ang isang malaking kontribusyon sa paggawa ng mga biyolin sa Italya ay ginawa ng mga miyembro ng pamilyang Amati, na nagtrabaho sa timbre ng instrumento. Sila ang gumawa nito nang malalim at madilaw. Ayon sa kanilang ideya, ang biyolin ay dapat maghatid ng mga damdamin at emosyon, ang tunog nito ay dapat na kahawig ng isang boses ng tao. Nagtagumpay ang ideya.

Ang biyolin ay may malawak na hanay, magandang tunog. Pinapayagan nito ang mga kompositor na lumikha ng mga gawa ng iba't ibang genre para sa biyolin. Mayroong maraming mga obra maestra kung saan ang nangungunang bahagi ay kabilang sa biyolin.

Tullus Hostilius at ang pagtataksil kay Mettius

Mga Pinta ng Sinaunang Griyego

Baldr - diyos ng tagsibol

Si Fae at ang nawawalang anak na babae. Bahagi 1

International circumlunar station

Ang International Space Station ISS ay tumatakbo sa orbit sa loob ng maraming taon at napatunayan ang pagiging epektibo nito. Ang buhay ng serbisyo nito ay pinahaba na, gayunpaman ...

Relihiyon at mitolohiya ng Eastern Slavs

Ang mga ideya sa relihiyon ng mga Eastern Slav ay batay sa pananampalataya sa kapangyarihan ng kalikasan at pagsamba sa mga namatay na kamag-anak. Pagsusuri ng relihiyon ng mga Eastern Slav...

Rocket pioneer

Noong 1880s Ang German Hermann Ganswindt ay nagdisenyo ng isang kamangha-manghang spacecraft na inaasahan ang prinsipyo ng reaktibiti kung saan nakabatay ang rocket propulsion. Ruso...

kulturang Byzantine

Ang pagiging relihiyon ng estado sa ilalim ni Emperor Constantine, ang Kristiyanismo, na itinapon ang asetisismo, ay naging isang kahanga-hangang ritwal. Ang pinakamahalagang papel dito ay kabilang sa sining. SA...

Internet at mga kita

Mayroong daan-daang mga paraan upang kumita ng pera online ngayon. Mayroong ganitong mga kita sa Internet, na nauugnay sa isang malaking panganib, ngunit mayroong ...

fenghuang

Ang Fenghuang City ay sikat sa China dahil ito ang bayan ng Cuicui, isang mabait at walang muwang na batang babae na nagnanais ng pag-ibig, ang pangunahing tauhang babae...

Cuchulainn

Si Cuchulainn ay ang bayani ng Ulster Cycle, na nagsasabi tungkol sa mga oras ng paglipat ng mga kondisyon ng pagkakaroon sa Earth sa mas mababang mga frequency. Sa pangkalahatan, sa...

Siyempre, alam ng lahat ang biyolin. Ang pinaka-pino at pino sa mga instrumentong may kuwerdas, ang biyolin ay isang paraan ng paghahatid ng mga damdamin ng isang bihasang tagapalabas sa nakikinig. Dahil sa isang lugar na madilim, walang pigil at maging bastos, nananatili siyang malambot at mahina, maganda at senswal.

Naghanda kami para sa iyo ng ilang mga kamangha-manghang katotohanan tungkol sa mahiwagang instrumentong pangmusika na ito. Matututuhan mo kung paano gumagana ang violin, kung gaano karaming mga kuwerdas ang mayroon ito, at kung ano ang mga gumaganang composers para sa violin.

Paano ginagawa ang violin?

Ang istraktura nito ay simple: katawan, leeg at mga string. Ang mga accessory ng tool ay ibang-iba sa kanilang layunin at antas ng kahalagahan. Halimbawa, hindi dapat mawala sa paningin ng isang tao ang busog, salamat sa kung saan ang tunog ay nakuha mula sa mga string, o ang pahinga sa baba at tulay, na nagpapahintulot sa tagapalabas na ayusin ang instrumento nang kumportable sa kaliwang balikat.

At mayroon ding mga accessory tulad ng isang makinilya, na nagpapahintulot sa biyolinista na itama ang sistema na nagbago para sa anumang kadahilanan nang walang pagkawala ng oras, sa kaibahan sa paggamit ng mga may hawak ng string - pag-tune ng mga peg, na mas mahirap gamitin.

Mayroon lamang apat na string mismo, palaging nakatutok sa parehong mga nota - Mi, La, Re at Sol. violin? Mula sa iba't ibang mga materyales - maaari silang maging veined, at sutla at metal.

Ang unang string sa kanan ay nakatutok sa "Mi" ng pangalawang oktaba at ito ang pinakamanipis sa lahat ng mga string na ipinakita. Ang pangalawang string kasama ang pangatlong "i-personalize" ang mga tala na "La" at "Re", ayon sa pagkakabanggit. Ang mga ito ay katamtaman, halos pareho ang kapal. Ang parehong mga tala ay nasa unang oktaba. Ang huli, pinakamakapal at bass ay ang ikaapat na string, na nakatutok sa nota na "Sol" ng isang maliit na oktaba.

Ang bawat string ay may sariling timbre - mula sa butas ("Mi") hanggang sa makapal ("Sol"). Nagbibigay-daan ito sa biyolinista na maghatid ng mga emosyon nang napakahusay. Gayundin, ang tunog ay nakasalalay sa busog - ang tungkod mismo at ang buhok na nakaunat sa ibabaw nito.

Ano ang mga violin?

Ang sagot sa tanong na ito ay maaaring nakakalito at iba-iba, ngunit sasagot kami nang simple: mayroong mga pinaka-pamilyar na violin na gawa sa kahoy para sa amin - ang tinatawag na mga acoustic, at mayroon ding mga electric violin. Ang huli ay pinalakas ng kuryente, at ang kanilang tunog ay naririnig salamat sa tinatawag na "haligi" na may isang amplifier - combo. Walang alinlangan, iba ang pagkakaayos ng mga instrumentong ito, bagama't maaaring magkapareho sila sa panlabas na anyo. Ang pamamaraan ng pagtugtog ng acoustic at electronic violin ay hindi gaanong naiiba, ngunit kailangan mong masanay sa analog na elektronikong instrumento sa sarili nitong paraan.

Anong mga gawa ang isinulat para sa biyolin?

Ang mga gawa ay isang hiwalay na paksa para sa pagmuni-muni, dahil ang biyolin ay perpektong nagpapakita ng sarili bilang isang soloista at sa. Samakatuwid, ang mga solo concerto, sonata, partitas, caprices at mga piraso ng iba pang mga genre ay isinulat para sa biyolin, pati na rin ang mga bahagi para sa lahat ng uri ng duet, quartets at iba pang mga ensemble.

Ang biyolin ay maaaring lumahok sa halos lahat ng larangan ng musika. Kadalasan sa sandaling ito ay kasama sa mga classics, folklore at rock. Maririnig mo ang violin kahit sa mga cartoons ng mga bata at sa kanilang Japanese anime adaptations. Ang lahat ng ito ay nag-aambag lamang sa paglago ng katanyagan ng instrumento at nagpapatunay lamang na ang biyolin ay hindi mawawala.

Mga kilalang gumagawa ng violin

Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa mga masters ng violin. Marahil ang pinakatanyag ay maaaring tawaging Antonio Stradivari. Ang lahat ng kanyang mga instrumento ay napakamahal, sila ay pinahahalagahan sa nakaraan. Ang mga violin ng Stradivarius ay ang pinakasikat. Sa kanyang buhay, gumawa siya ng higit sa 1,000 violin, ngunit sa ngayon, mula 150 hanggang 600 na mga instrumento ang nakaligtas - ang impormasyon sa iba't ibang mga mapagkukunan ay kung minsan ay kapansin-pansin sa pagkakaiba-iba nito.

Sa iba pang mga apelyido na nauugnay sa kasanayan sa paggawa ng mga biyolin, ang pamilyang Amati ay maaaring mabanggit. Ang iba't ibang henerasyon ng malaking pamilyang Italyano na ito ay nagpabuti ng mga nakayukong instrumentong pangmusika, kabilang ang pagpapabuti ng istraktura ng biyolin, na nakamit ang isang malakas at nagpapahayag na tunog mula dito.

Mga sikat na biyolinista: sino sila?

Noong unang panahon, ang biyolin ay isang katutubong instrumento, ngunit sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay naging kumplikado at ang mga indibidwal na virtuoso craftsmen ay nagsimulang tumayo mula sa katutubong kapaligiran, na nagpasaya sa publiko sa kanilang sining. Mula noong panahon ng musikal na Renaissance, ang Italya ay tanyag sa mga biyolinista nito. Ito ay sapat na upang pangalanan lamang ang ilang mga pangalan - Vivaldi, Corelli, Tartini. Si Niccolò Paganini ay mula rin sa Italya, na ang pangalan ay nababalot ng mga alamat at misteryo.

Kabilang sa mga biyolinista, mga imigrante mula sa Russia, mayroong mga magagandang pangalan tulad ng J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Alam ng modernong tagapakinig ang mga pangalan ng kasalukuyang mga bituin sa lugar na ito ng sining ng pagganap - ito ay, halimbawa, V. Spivakov at Vanessa-Mae.

Ito ay pinaniniwalaan na upang simulan ang pag-aaral na tumugtog ng instrumento na ito, dapat kang magkaroon ng hindi bababa sa mahusay, malakas na nerbiyos at pasensya na tutulong sa iyo na malampasan ang lima hanggang pitong taon ng pag-aaral. Siyempre, ang gayong negosyo ay hindi magagawa nang walang mga pagkasira at pagkabigo, gayunpaman, bilang isang patakaran, kahit na sila ay kapaki-pakinabang lamang. Ang oras ng pag-aaral ay magiging mahirap, ngunit ang resulta ay sulit sa sakit.

Ang materyal na nakatuon sa biyolin ay hindi maaaring iwanang walang musika. Makinig sa sikat na musika ng Saint-Saens. Marahil ay narinig mo na ito dati, ngunit alam mo ba kung ano ito?

C. Saint-Saens Panimula at Rondo Capriccioso

Isang sipi mula sa aklat ni L. Raaben "Violin"

Halos hindi posible na makilala ang isang tao na walang ideya tungkol sa biyolin, na hindi nakarinig kung paano tumugtog nito. Ang biyolin ay isa sa pinakalaganap at perpektong mga instrumentong pangmusika sa ating panahon. Ang kayamanan, pagpapahayag at init ng kanyang timbre, pati na rin ang kanyang napakalaking kakayahan sa pagganap, ay nagsisiguro sa kanya ng isang nangungunang posisyon sa isang symphony orchestra, sa iba't ibang chamber ensembles, sa solo performing practice at sa folk musical life. Ang biyolin sa musika ay "tulad ng pang-araw-araw na tinapay sa buhay ng tao," ang isinulat ng musikero ng Czech na si Jan Jakub Ryba tungkol dito.

Sa pamamagitan ng pinagmulan nito, ang biyolin ay isang katutubong instrumento. Nakahanap pa rin ito ng malawak na aplikasyon sa katutubong instrumental na musika ng maraming bansa sa mundo: Bulgaria, Hungary, Poland, Romania, Czechoslovakia, Yugoslavia, atbp., at sa Unyong Sobyet, pangunahin sa Ukraine, Belarus, Moldova. Ang parehong ay ebedensya sa pamamagitan ng sinaunang siyentipikong treatises, memoirs at iba pang mga libro ng ika-16-17 siglo, kung saan ang biyolin bilang isang katutubong instrumento ay laban sa mga viols, na kung saan ay ipinamahagi higit sa lahat sa mga "pribilehiyo" na mga seksyon ng European lipunan. Ang Pranses na musikero na si Philibert, na tinawag na Iron Leg, ay sumulat noong 1656: “Tinatawag naming mga viol ang mga instrumento kung saan ginugugol ng mga maharlika, mangangalakal at iba pang karapat-dapat na tao ang kanilang oras ... isa pang uri ay tinatawag na biyolin ... nakakakilala ka ng ilang tao na gumagamit ito, maliban sa mga nabubuhay sa kanilang paggawa ... ito ay ginagamit para sa pagsasayaw sa mga kasalan, pagbabalatkayo.

Ang biyolin ay ang paboritong instrumento ng mga itinerant na musikero. Sumama sila sa kanya mula sa lungsod hanggang sa lungsod, mula sa isang nayon patungo sa isa pa, nakikibahagi sa mga kapistahan ng mga tao, naglalaro sa mga perya, sa mga taberna at taberna, sa mga kasalan at libing. Ang paglaganap ng biyolin sa mga tao ay pinatunayan ng maraming mga pagpipinta ng mga artista: D. Teniers ("Flemish Holiday"), Chr. V. E. Dietrich (“The Wandering Musicians”), C. Dujardin (“Savoyar”), A. van Ostade (Ang Dutch Violinist) at marami pang iba. Ang biyolin ay napakatagal na isang instrumentong "grassroots" na kahit na ang isang dismissive na saloobin ay naitatag dito. Ang un violon ay kadalasang ginagamit ng mga Pranses bilang isang mapanlait na termino, isang palayaw para sa isang walang kwentang tao, isang sira-sira, at maging bilang isang sumpa na salita. Ang "Sentir le violon" ​​("amoy violin") ay sinadya upang maging mahirap, maging miserable. Binabanggit ang lahat ng katotohanang ito, idinagdag ni Propesor B. A. Struve: "Ang salitang "violon" ​​dito ay ganap na nawawala ang kahulugan ng musikal at nagiging kasingkahulugan ng isang taong itinapon ng lipunan.

Sa Germany, orihinal na ginamit ang Fiedel at Fiedler bilang mga pangalan ng folk violin at folk (rural) violinist. Kasabay nito, ang pandiwang fiedeln sa isang matalinghagang kahulugan ay isang masamang pagganap sa biyolin.

Sa Ingles, ang magbiyolin ay nangangahulugang tumugtog ng biyolin, ngunit sa parehong oras ay gumulo. Mula sa salitang fiddle (violin), ang derivative fiddledede na isinalin sa Russian ay walang kapararakan. Ang lumang pangalan na fiddlestick sa karaniwang parlance ay nangangahulugan din - walang kapararakan, walang kapararakan. Sa mga memoir ng propesor ng Oxford University na si Anthony Wood, sinasabing ang mga miyembro ng musical assemblies ay "itinuring ang violin bilang instrumento ng karaniwang fidler at hindi nila kayang tiisin ang presensya nito sa kanilang gitna dahil sa takot na gawing walang laman at bulgar ang kanilang mga asembliya."

Ang biyolin ay nagmula sa pagtatapos ng ika-15 siglo bilang isang resulta ng isang mahabang siglo na ebolusyon ng mga nakayukong instrumento na nauna rito. Ang pinakaluma sa kanila ay fidel, o viela (sa mga bansang Aleman ang unang pangalan ay ginamit, sa Romanesque - ang pangalawa). Posible na ang sinaunang "smik" ng Russia ay kabilang sa mga instrumento na uri ng fidel.

Ang pinakaunang impormasyon tungkol sa pagkakaroon ng isang fidel (viela) ay nagsimula noong ika-8-9 na siglo. Ayon sa lahat ng data, lumitaw ito sa mga katimugang Slav, at pagkatapos ay naging laganap sa iba pang mga tao ng Europa. Sa loob ng maraming siglong kasaysayan ng pag-iral nito, maraming beses na nagbago ang hugis ng fidel. Sa pinaka "klasikal" nitong anyo, ito ay isang instrumento na may mala-gitara na katawan, isang tabla na patag na ulo at mga pegs na matatagpuan patayo dito; mayroon itong dalawang butas ng resonator sa anyo ng mga bracket, at kung minsan ay apat na karagdagang butas sa mga sulok ng itaas na soundboard.

Noong Middle Ages, ang mga German minnesingers, French juggler - mga minstrel, bilang mga libot na musikero ay tinawag noon, na nilalaro sa isang hugis-gitara na fidel (viel) noong Middle Ages. Ang mga juggler ay nasa serbisyo ng mga troubadour poets, naglibot sa mga lungsod at pyudal na kastilyo, umaawit ng mga kanta sa saliw ng viela (fidel). Ang Viela ay madalas na binabanggit sa mga medieval na kanta, tula, taludtod.

Sa isa sa mga kanta ng sikat na makata at musikero ng XII na siglo, kumanta si Colin Muse:

Pumunta ako sa parang

Hinubad ang viela at yumuko

At kinanta ang Musetta.

Si Viela ay sikat sa lahat ng antas ng pamumuhay - kapwa sa mga tao at sa mga korte, sa mga simbahan at monasteryo. Ang makatang Aleman sa korte ng Hari ng Czech na si Wenceslas II, si Ulrich Eschenbach, ay umawit ng viela sa sumusunod na taos-pusong mga taludtod:

Sa lahat ng narinig ko hanggang ngayon,

Karapat-dapat viela lamang papuri;

Mainam na pakinggan ito ng lahat.

Kapag nasugatan ang puso mo

Pagkatapos ang paghihirap na ito ay gagaling

Mula sa banayad na tamis ng tunog.

Ito ay ang viela (fidel) na naging ninuno ng dalawang pangunahing uri ng European bowed instrument - ang viola at ang violin. At kung ang viola ay bumubuo, kumbaga, isang "aristocratic" na sangay ng European bow instrumentation, kung gayon ang biyolin ay bumangon bilang "plebeian" offshoot nito.

Ipinanganak si Viola bilang resulta ng asimilasyon ni fidel sa maraming iba pang mga instrumento, pangunahin sa lute. Ang lute ay isang sinaunang plucked instrument. Medyo nakapagpapaalaala sa hugis ng katawan ng isang mandolin, naiiba ito sa huli sa isang matalim na baluktot na ulo sa likod. Mula sa lute, ang viola ay humiram ng mga fret sa fretboard, string tuning (sa ikatlo at ikaapat) at isang rosette na matatagpuan sa gitna ng itaas na deck, sa dulo ng leeg. Sa halip na isang kahoy na ulo ng fidel, ang viola ay may isang ulo na malapit sa isang ulo ng violin, at kung minsan ay may parehong kulot. Karamihan sa violin ay medyo nakapagpapaalaala sa biyolin. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mas sloping "shoulders", mas mataas na shell, frets sa fingerboard, resonator hole sa anyo ng mga bracket o snake at flat bottom soundboard. Sa wakas, ang viola ay hindi apat, ngunit anim o pitong mga string.

Ang viola ay tunog ng malambot at muffled, napaka-kaaya-aya sa bahay, ngunit para sa malalaking bulwagan ng konsiyerto ay hindi sapat ang tunog nito, na isa sa mga dahilan para sa pag-alis ng viola sa pamamagitan ng biyolin.

Ang fidel ay gumanap ng medyo naiibang papel sa pagsilang ng biyolin kaysa sa pagbuo ng viola. Ang iba pang mga ugnayan ng asimilasyon ay lumitaw dito, lalo na sa isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng katutubong sa Middle Ages - ang rebec. Nagmula si Rebec sa sinaunang instrumentong Arabe na rebaba, na dinala ng mga Moro sa Espanya noong ika-8 siglo nang sakupin nila ang Iberian Peninsula. Ang Arabic rebab ay isang instrumentong may dalawang kuwerdas na pana na may pahaba na hugis peras, na may balat na nakaunat sa halip na pang-itaas na kubyerta, isang ulong nakayuko sa likod at nakahalang na mga peg sa gilid. Napanatili ni Rebecque ang isang hugis-peras na leeg, na isang direktang pagpapatuloy ng katawan. Ang rebec, tulad ng rebab, ay walang hiwalay na leeg, ang bilang ng mga string ay tumaas sa tatlo. Ito ay kakaiba na sila ay nakatutok, tulad ng sa biyolin, sa pamamagitan ng fifths. Sa mga siglo XV-XVI, mayroon ding mga rebec na may apat na kuwerdas, na medyo malapit na sa mga instrumentong biyolin. Si Rebec ay may matalas, tuyot na tunog at ipinamahagi pangunahin sa mga tao. Ang minstrel ng ika-13 siglo, si Jean Charmillon, na itinaas ni Philip the Handsome sa ranggo ng "hari ng mga minstrel", ay nakilala sa pamamagitan ng mahusay na pagtugtog sa rebec.

Tila, ang tinatawag na "Polish violins" - mga kubo - three-string bowed instruments ng Polish folk musicians ay malapit sa mga rebec.

Sa paglikha ng biyolin, ang mga nakayukong lira ay gumaganap din ng isang tiyak na papel - mga instrumento na uri ng fidel, ngunit may malaking bilang ng mga string, dalawa sa mga ito ay nakaunat sa labas ng fingerboard at nag-hum sa buong laro, tulad ng mga basses sa isang bagpipe. Ang mga off-grit string na ito ay tinawag na "bourdoning basses". Ang ilan sa mga lira ay medyo nakapagpapaalaala na sa isang biyolin sa hugis ng katawan. Si Lyres ay nabuhay ng maikling buhay, bilang isang intermediate na uri ng nakayukong instrumento sa pagitan ng fiddle at violin. At ngayon lamang ang kaakit-akit na mga taludtod ni Théophile Gauthier ang nagpapaalala sa atin ng kanilang pag-iral:

…mon oœur éperdu sur ton cœur qu'il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l'archet. Literal na: "... ang puso kong nawala sa iyong puso, na hinahanap-hanap, ay nanginginig na parang lira na dinapuan ng busog."

Hindi namin inilalarawan dito ang lahat ng uri ng nakayukong instrumento, halimbawa, mga viols na may matunog na mga kuwerdas, dance master violin - pochettes, atbp. Ang mga interesado sa kasaysayan ng mga nakayukong instrumento ay maaaring magrekomenda ng aklat ni B. A. Struve na "The Formation of Viols and Violins" .

Ang panahon ng pamamahagi ng viola ay ang XV-XVI na siglo, mula sa XVII na siglo ay nagsisimula itong magbigay daan sa biyolin - una sa Italya at Czech Republic,. pagkatapos ay sa Germany at panghuli sa France at England. Ang viola ay nananatili ang pinakamatagal sa huling dalawang bansang ito, at sa France ito ay nakaligtas kahit hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ibinigay ni Viola ang kanyang nangungunang posisyon sa biyolin, hindi nang walang pakikibaka, na kadalasang nakakuha ng malinaw na nakikitang pangkulay sa lipunan. "Ang "pakikibaka" ng mga violin at violin na naganap noong ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo," ang isinulat ni B. A. Struve, "ay bilang isang tiyak na dahilan ang pag-aaway ng mga aesthetic na uso na sumasalamin sa ideolohiya ng iba't ibang uri ng lipunan ... Ang ang maharlika, sa pagkakabukod ng caste nito, ay tinatrato nang may malalim na paghamak at pagkapoot sa "grassroots" na kultura ng mga tao. Sinalubong din ng biyolin ang parehong poot, na parang sumasalakay mula sa labas, mula sa napakakapal ng mga tao, patungo sa lugar ng kulturang marangal-aristocratic.

Ang "pakikibaka" ng mga violin at violin at ang kahulugan nito sa lipunan ay lalong kitang-kita sa France. Noong 1740, sa panahon ng paghina ng sining ng viol, isa sa mga kinatawan ng aristokratikong kultura, si Hubert Le Blanc, ay naglathala ng isang treatise na may katangiang pamagat: "In Defense of the Bass Viola from Violin Encroachments and Cello Claims." “Ang mga monarka at prinsipe ng Pransiya,” ang isinulat niya, “makatarungang humatol pabor sa viola, na nagbibigay sa kanya ng lugar sa kanilang pag-aaral, sa kanilang silid, sa tabi ng kanilang agustong tao, habang iniiwan pa rin nila ang biyolin sa vestibule o ipinadala. ito sa hagdanan, isang lugar na may mga eksena sa pag-ibig ng pusa, kung saan tinatrato ng huli ang kanilang kaakit-akit na musika, at ang mga violin kaagad sa kanila.

Sa paglalarawan sa musikang Pranses noong panahong iyon, ang tagapagpananaliksik ng Sobyet na si S. L. Ginzburg ay nagsabi: “... ang musika ng korte at ang maharlika ay sinasalungat ng makatotohanang musikal at teatro na sining ng gitna at petiburgesya, na higit sa lahat ay lumaki sa kapaligiran. ng fairground farce performances ... Ang mga kanta at sayaw ng fair theater ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa lahat ng bonggang marangal na musika." Ang mga huli ay ginanap sa saliw ng "bulgar" na biyolin.

Ito ay kakaiba na sa France ang biyolin ay unang pinasok sa "Stable Ensemble". Umiral ang grupong ito sa pagtatapos ng ika-16 na simula ng ika-17 siglo at nilayon upang maghatid ng mga royal trip, pangangaso, at piknik. Pagkatapos, sa korte ng Pransya, ang ensemble na "Dalawampu't Apat na Violin ng Hari" ay nilikha, ang mga pag-andar kung saan muli ay kasama ang paglalaro pangunahin sa mga hapunan, sa mga bola, sa umaga, "nang bumangon ang hari". Ang mga biyolinista ay matagal nang nasa posisyon ng mga alipores. Isinulat ni B. A. Struve: “Halimbawa, isa sa matataas na ranggo ng mga maharlika noong panahon ni Louis XIV, si Count Montbrin, ay kumuha lamang ng mga footman na tumutugtog ng biyolin sa paglilingkod sa kaniya. Sinasabi na alinman sa mga footmen-violinist o violinist-footmen ang nagsilbi sa kanyang bahay. Sa palace ballets, ang mga violinist ay madalas na napipilitang gumanap sa malupit na komiks, sa paraang nakakahiyang mga tungkulin. Si Lully mismo, ilang sandali bago ang kanyang pag-akyat, ay gumanap sa isang pagganap ng papel na "isang ragamuffin na nagsusuklay ng mga pulgas." Kasunod nito, iniiwasan niya sa lahat ng posibleng paraan ang mga paalala na minsan siyang naging biyolinista.

Sa ganitong kapaligiran, nagsimula ang biyolin sa "akademikong" buhay nito. Sinimulan niya ito bilang isang kinatawan ng katutubong sining, bilang isang instrumento ng "niello". Ang isa sa mga ukit ng panahon ng Rebolusyong Pranses noong 1789 ay maaaring magsilbing isang katangiang ilustrasyon ng sinabi: ang isang aristokrata sa anyo ng poodle sa isang peluka ay sumasayaw sa mga tunog ng biyolin na tinutugtog ng isang burges (State Hermitage. Museo).

Ang uri ng biyolin na binuo noong ika-16-17 siglo ay nakaligtas hanggang sa kasalukuyan. Ang katawan nito ay may isang hugis-itlog na hugis na may malalim na mga bingaw sa mga gilid, na bumubuo ng isang "baywang". Ang ganitong istraktura ng katawan ay makatwiran mula sa punto ng view ng acoustics at sa mga tuntunin ng kadalian ng paglalaro. Ang malambot na bilog na linya ng "balikat" ay nagpapahintulot sa biyolinista na yumuko sa katawan gamit ang kanyang kamay kapag naglalaro sa matataas na rehistro; Ang "baywang" ay kinakailangan upang ang performer mot, nang hindi hawakan ang mga gilid ng katawan, ay naglalaro ng busog sa itaas at ibabang mga string. Ang busog ay pumapasok sa mga recesses na bumubuo sa "baywang" at gumagalaw nang hindi pinigilan ng mga protrusions ng katawan.

Ang itaas at ibabang mga eroplano ng katawan ay tinatawag na mga deck. Ang mga deck ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Mayroon silang convex na hugis, ang tinatawag na "vaults". Ang lakas ng tunog at timbre ng instrumento ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng mga huli. Daan-daang taon ni Luthier, na pinahusay ang violin, nadagdagan o binawasan ang mga vault at sa gayon ay "itinuon" ang mga soundboard sa isang tiyak na taas. Ito ay sa "pag-tune" ng deck na ang lihim ng kamangha-manghang tunog ng lumang mga biyolin ng Italyano ay namamalagi sa isang malaking lawak.

Ang timbre ng mga violin ay nakasalalay din sa taas ng mga shell. Kaya, halimbawa, ang taas ng mga gilid ng viola, na higit na mas malaki kaysa sa biyolin, ay ginawa ang tunog nito muffled at malambot. Ang taas ng mga shell ay nauugnay din sa paraan ng paghawak ng instrumento. Kahit na ang pinakamaliit na viols ay hawak sa panahon ng laro, sa isang patayong posisyon, nakapatong sa tuhod, at malalaking viols ay hawak sa pagitan ng mga tuhod, tulad ng isang modernong cello. Ang ganitong paraan ng paghawak ay tinawag na "a gamba" (mula sa salitang Italyano na gamba - binti). Ang biyolin, mula sa sandaling ito ay lumitaw, ay hinahawakan nang pahalang, na nagpapahinga sa katawan laban sa collarbone ng kaliwang balikat, - ang "a braccio" na pamamaraan (mula sa Italyano na braccio - balikat). Kapag naglalaro ng gamba, hindi mahalaga ang taas ng mga shell, ngunit ang paglalaro ng braccio ay humantong sa pangangailangan na gawing patag ang instrumento upang malayang magkasya ang gilid ng katawan sa pagitan ng baba at collarbone ng manlalaro.

Ang lacquer na ginamit upang takpan ang mga violin ay may iba't ibang kulay - mula sa mapusyaw na dilaw, ginto, hanggang sa madilim na pula at kayumanggi. Ang natural na mga layer ng kahoy ay nagpapakita sa pamamagitan ng lacquer. Ang ilang mga luthier ay nagpapangyari sa kahoy sa paraang mas kitang-kita ang mga pattern na ito. Ang kagandahan ng tapusin ay ginagawang tunay na mga gawa ng sining ang maraming violin. Ang mga mahilig sa mga instrumento ay minsan ay nagagawang gumugol ng mga oras na hinahangaan ang kagandahan ng mga hugis ng soundboard, ang pagkakaiba-iba at lalim ng mga tono ng lacquer, ang kagandahan ng mga pattern ng kahoy, sa isang salita, upang isaalang-alang ang isang biyolin sa parehong paraan tulad ng isang mahilig sa pagpipinta ng isang larawan ng isang artista.

Ang pinong pagtatapos ng alahas ay nangangailangan ng isang detalye ng biyolin bilang "bigote" - isang kahoy na strip, mga 2-3 milimetro ang lapad, na may hangganan sa mga soundboard.

Ang tuktok na deck ay may dalawang butas ng resonator sa hugis ng Latin na titik na "f". Tinatawag silang eps. Kung titingnan mo ang mga ito, makikita mo sa ilalim ng deck ang isang label na may pangalan ng Luthier na gumawa ng instrumento, o isang brand name (hindi mo mapagkakatiwalaan ang mga label, dahil hanggang kamakailan lamang ay may mga kaso ng mga pekeng violin. Bilang karagdagan , ang mga kopya ng mga violin ng Stradivari, Amati, Guarneri at iba pang sikat na Luthier ay ginawa sa malalaking bilang ng mga pabrika ng kasangkapan, lalo na sa Germany.)

Sa gitna ng itaas na soundboard mayroong isang stand kung saan ang mga string, na naayos sa may hawak ng string ("sa ilalim ng fretboard"), pumasa. Upang ang mga string ay hindi nakahiga sa parehong eroplano at ang biyolinista ay maaaring, naglalaro sa isang string, hindi hawakan ang kalapit na isa, ang tuktok ng stand ay bahagyang bilugan. Ang tailpiece ay isang strip ng ebony, na lumalawak patungo sa mga string.

Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell.

Sa loob ng katawan ng biyolin, malapit sa kinatatayuan, sa pagitan ng itaas at ibabang kubyerta, isang bilog na kahoy na pin ang ipinasok, na may pangalan ng sinta. Ang sinta ay gumaganap ng isang mahalagang papel: nagpapadala ito ng mga panginginig ng boses mula sa itaas na deck hanggang sa ibaba, at ang kalidad ng tunog ay nagbabago mula sa kaunting pagbabago sa lokasyon nito. Pinapabuti ng mga Luthier ang tunog ng instrumento sa pamamagitan ng maingat na paglipat ng homie mula sa isang lugar patungo sa isa pa.

Sa kaliwa ng leeg, ang isang pahinga sa baba ay pinalakas - isang aparato na nagsisilbing hawakan ang instrumento sa pinaka-maginhawang punto ng suporta. Noong nakaraan, ang mga performer ay tumutugtog ng biyolin nang walang pahinga sa baba, at noong ika-18 siglo ay hinawakan nila ito hindi kahit sa kaliwa, ngunit sa kanan ng leeg. Ang pagbabago sa posisyon ng violin sa panahon ng laro at ang hitsura ng chinrest ay sanhi ng pagbuo ng virtuoso technique.

Ang pinakamahalagang bahagi ng violin ay ang leeg - ang "playing field" ng kaliwang kamay ng violinist. Ang fingerboard ay isang mahabang plato na gawa sa ebony o plastik. Ang ibabang bahagi nito ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg, na natatakpan ng kamay ng tagapalabas sa panahon ng laro, at ang itaas ay nakabitin sa ibabaw ng katawan (ang ibabang dulo ng leeg at leeg ay karaniwang na tinatawag na may hangganan sa ulo.)

Ang leeg ay pumasa sa ulo na may isang katangian na kulot, ang tinatawag na "snail", at sa lugar ng kanilang koneksyon isang maliit na stand ay naka-install para sa mga string - ang nut. Ang mga matandang luthier ay buong pagmamahal na inukit ang bawat talulot ng isang kulot o kung minsan ay pinapalitan ang "snail" ng isang mahusay na ginawang ulo ng leon.

Dalawang pares ng tuning pegs ang ipinasok sa ulo sa magkabilang panig, sa tulong ng kung saan ang mga string ay nakatutok. Ang tuning pegs ay kadalasang gawa sa ebony at kadalasang pinalamutian ng mother-of-pearl o metal (pilak, ginto) na mga inlay.

Apat na kuwerdas ang nakaunat sa ibabaw ng fretboard ng biyolin; ang mas mababang ("bass") ay nakatutok sa asin ng isang maliit na oktaba, ang dalawa ay sumusunod dito - re at la ng unang oktaba, ang itaas ("ikalima") - mi ng pangalawang oktaba. Ang itaas na string ay metal, ang iba pang tatlo ay bituka (core), habang ang Re string ay nakabalot sa isang aluminum thread, at ang Sol ay pilak.

Ang pagpindot sa mga string sa fretboard gamit ang kanyang mga daliri, binago ng violinist ang pitch ng kanilang tunog. Sa "mastering the fretboard" ay namamalagi, sa esensya, ang problema sa pag-aaral ng instrumento. Ang gawaing ito ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa fretboard ng byolin, sa kaibahan sa mga instrumento tulad ng mandolin, gitara, atbp., Walang mga frets kung saan tinutukoy ang pitch ng mga tunog. Ang violinist ay pinipilit na tumugtog na parang sa pamamagitan ng pagpindot. Totoo, sa paglipas ng panahon, ang ilang mga sensasyon ng kalamnan ay nabuo sa kanyang kaliwang kamay, salamat sa kung saan siya "alam" nang eksakto kung saan sa fretboard kinakailangan na pindutin ang string gamit ang kanyang daliri upang makuha ito o ang tunog na iyon. Ngunit pareho, ang tainga ng biyolinista ay dapat na maingat na "sundin" ang katumpakan ng pagpindot sa mga daliri sa tamang lugar.

Maaaring lumitaw ang tanong, hindi ba mas mahusay na magbigay ng fretboard sa fret at sa gayon ay gawing mas madali ang paglalaro? Hindi, hindi ito magagawa. Ang isang fretless leeg ay may maraming mga pakinabang sa isang fretted leeg. Ang mga frets ay makakasagabal sa pagkulay ng tunog ng violin na may vibration, at, tulad ng alam mo, ang vibration ay isa sa pinakamalakas at pinakakaakit-akit na katangian ng violin cantilena. Ang kakayahang gumamit ng mga epekto tulad ng glissando o portamento ay mawawala rin. Sa wakas, kahit na ang intonasyon mismo ay kapansin-pansing mawawala sa presensya ng mga frets: sila ay makakagapos nito. Upang mapahusay ang pagpapahayag ng melody, ang biyolinista ay halos hindi kapansin-pansing itinataas o binabaan ang pitch ng mga tunog. Ang pangangailangan para sa iba't ibang mga paglala ng intonasyon ay patuloy na lumitaw sa panahon ng laro, at ang pinaka "malinis", mula sa punto ng view ng acoustics, ngunit pa rin ang intonasyon, bilang isang panuntunan, ay hindi nagpapahayag.

Ang mga kuwerdas ng biyolin ay naiiba sa isa't isa sa timbre: ang "bass" ay may medyo malupit at makapal na timbre, ang gitnang mga kuwerdas ay malambot, matte, at ang "ikalima" ay matunog at makintab. Ang mga itaas na rehistro ng instrumento ay mas malinaw na tunog.

Gayunpaman, ang timbre ng biyolin ay maaari ding mabago sa tulong ng mga espesyal na pamamaraan. Halimbawa, kung sa ilang mga lugar hindi mo mahigpit na pinindot ang string, ngunit bahagyang hinawakan ito gamit ang iyong daliri, makakakuha ka ng isang uri ng tunog ng pagsipol na tinatawag na harmonic (ang harmonic ay nangyayari bilang isang resulta ng pagpindot sa isang string gamit ang iyong daliri sa mga puntos na naghahati. ito sa kalahati, mainit o isang quarter. Ang harmonic ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng laman at lamig ng timbre, na nakapagpapaalaala sa tunog ng isang sinaunang instrumento ng plauta - isang harmonica, kung saan nakuha ang pangalan nito). Sa ibang paraan ng pagkuha ng flageolet, dalawang daliri ng kaliwang kamay ng violinist ang sabay-sabay. Ang ibabang daliri ay pinindot nang mahigpit ang string, habang ang itaas na isa ay bahagyang humipo sa ibabaw nito sa layo na pangatlo, ikaapat o ikalima mula sa una. Ang ganitong mga harmonika ay tinatawag na artipisyal, pati na rin ang ikatlo, ikaapat o ikalima, depende sa pagitan. Ang pamamaraan ng paglalaro ng mga flageolets ay napakahirap, lalo na sa mabilis na tempo, at tanging ang mga violinist na may mataas na kasanayan ang mahusay sa diskarteng ito.

Ang timbre ng violin ay maaari ding baguhin gamit ang mute. Ang mute ay isang maliit na kahoy o metal na "suklay" na may dalawa o tatlong "ngipin". Ito ay isinusuot sa ibabaw ng stand at binabawasan ang panginginig ng boses nito, na ginagawang mahina ang tunog at napakalambot. Ang mute ay karaniwang ginagamit kapag gumaganap ng mga piraso ng isang kilalang-kilala, liriko na kalikasan.

Ang tunog ay nakuha mula sa instrumento gamit ang busog. Ang mga pangunahing bahagi ng bow ay isang nababaluktot na kahoy na tungkod at tulad ng laso na pinatag na buhok (espesyal na naprosesong nakapusod na buhok ang kadalasang ginagamit para sa busog. Sa kasalukuyan, ang artipisyal na buhok ay gawa rin sa mga sintetikong materyales). Ang tungkod ay nagtatapos sa isang gilid na may ulo, sa kabilang banda - na may isang bloke. Ang bloke ay nakakabit sa tungkod na may metal na tornilyo. Sa tulong nito, sa pamamagitan ng paghila ng bloke sa dulo ng tungkod, maaaring ayusin ng tagapalabas ang antas ng pag-igting ng buhok.

Sa violin, maaari kang tumugtog ng mga double notes at kahit na mga chord, maglaro ng polyphonic (polyphonic) na mga piraso, ngunit karaniwang ang violin ay nananatiling isang monophonic - melodic na instrumento. Ang pinakamayamang cantilena, malambing, puno ng iba't ibang lilim ng tunog ang pangunahing bentahe nito.