Mga konduktor ng Italyano noong panahon ni Arturo Toscanini. Toscanini Arturo - talambuhay, mga katotohanan mula sa buhay, mga larawan, impormasyon sa background
Talambuhay
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Nag-aral ng cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng iskolarship sa edad na labing-isa, at sa labintatlo ay nagsimula siyang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga parangal mula sa Conservatory sa Parma, cello class kasama si L. Carini; habang nag-aaral pa, pinamunuan niya ang isang maliit na orkestra na inorganisa niya mula sa mga kapwa estudyante. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa isang naglalakbay na Italian opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at corporator. Noong 1886 nagpunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; sa mga paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa mga pag-aaway sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi. Puso niyang isinagawa ang opera. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan binigyan niya ng mga 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Ibinigay niya ang world premiere ng The Pagliacci ni Ruggiero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898 nagtanghal siya ng 6th Symphony ni Tchaikovsky sa unang pagkakataon sa Italya.
Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; apat na anak ang ipinanganak sa kasalang ito, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng La Scala Theatre ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran ng La Scala ay pinilit si Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904, noong 1906 bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis muli sa Milan. Kaya una siyang napadpad sa Estados Unidos, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ang konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ng Toscanini, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng opera house sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na patakaran at noong 1915 ay umalis patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng digmaan, muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay ang panahon ng napakatalino na kapanahunan ng La Scala. Bagaman sa isang pagkakataon ay sumang-ayon siya na suportahan ang pakikipagsapalaran ni Gabriele d'Annunzio at kahit na tanggapin ang post ng "Minister of Culture" ng Republika ng Fiume na ipinahayag ng pareho, noong 1929 ay umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, na ayaw makipagtulungan. kasama ng pasistang rehimen.
Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa Estados Unidos: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, kung saan gumanap siya bilang guest performer sa nakaraang dalawang season; pagkatapos ng pagsasama ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, hanggang 1936 pinamunuan niya ang pinagsamang New York Philharmonic Orchestra. Noong 1930 nagpunta siya sa kanyang unang European tour kasama ang orkestra. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling pagdiriwang sa London (1935-1939) at isinagawa din sa Lucerne Festival (1938-1939). Noong 1936, tumulong siyang ayusin ang Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na nakuha sa maraming mga pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang idaos niya ang una sa 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito, nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York noong Enero 16, 1957. Inilibing siya sa Milan sa vault ng pamilya sa Monumental Cemetery. Sa libing ng konduktor, kinanta ng madla ang sikat na koro Va", pensiero mula sa opera
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Nag-aral ng cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng iskolarship sa edad na labing-isa, at sa labintatlo ay nagsimula siyang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga parangal mula sa Conservatory sa Parma, cello class kasama si L. Carini; Kahit na sa kanyang mga taon ng pag-aaral, pinamunuan niya ang isang maliit na orkestra na inorganisa niya mula sa mga kapwa mag-aaral. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa isang naglalakbay na Italian opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at corporator. Noong 1886 nagpunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; sa mga paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa mga pag-aaway sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi. Puso niyang isinagawa ang opera. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, na ginugol niya mga 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Pinauna niya ang Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898 nagtanghal siya ng 6th Symphony ni Tchaikovsky sa unang pagkakataon sa Italya.
Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; apat na anak ang ipinanganak sa kasalang ito, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng La Scala Theatre ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran ng La Scala ay pinilit si Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904, noong 1906 bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis muli sa Milan. Kaya una siyang napadpad sa Estados Unidos, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ang konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ni Toscanini, na umakit ng mga mang-aawit tulad nina Enrico Caruso, Geraldine Farrar at iba pang mga pangunahing musikero ng panahong iyon sa teatro, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng opera house sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na patakaran at noong 1915 ay umalis patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng digmaan, muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay ang panahon ng napakatalino na kapanahunan ng La Scala. Noong 1929, umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, na ayaw makipagtulungan sa pasistang rehimen.
Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa Estados Unidos: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, kung saan gumanap siya bilang guest performer sa nakaraang dalawang season; pagkatapos ng pagsasama ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, hanggang 1936 pinamunuan niya ang pinagsamang New York Philharmonic Orchestra]]. Noong 1930 nagpunta siya sa kanyang unang European tour kasama ang orkestra. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling pagdiriwang sa London (1935-1939) at isinagawa din sa Lucerne Festival (1938-1939). Noong 1936, tumulong siyang ayusin ang Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na nakuha sa maraming mga pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang idaos niya ang una sa 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito, nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York noong Enero 16, 1957.
A. Ang manugang ni Toscanini ay pianista na si Vladimir Samoilovich Horowitz.
Pagtatapat
Ayon sa isang survey na isinagawa noong Nobyembre 2010 ng British classical music magazine na BBC Music Magazine sa isang daang konduktor mula sa iba't ibang bansa, kabilang ang mga musikero gaya ni Colin Davis (Great Britain), Valery Gergiev (Russia), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Latvia), si Arturo Toscanini ay nakakuha ng ikawalong puwesto sa listahan ng dalawampung pinakatanyag na konduktor sa lahat ng panahon.
Ang isang buong panahon sa sining ng pagsasagawa ay nauugnay sa pangalan ng musikero na ito. Sa loob ng halos pitumpung taon ay tumayo siya sa console, na nagpapakita sa mundo ng hindi maunahang mga halimbawa ng interpretasyon ng mga gawa sa lahat ng panahon at mga tao. Ang pigura ng Toscanini ay naging isang simbolo ng debosyon sa sining, siya ay isang tunay na kabalyero ng musika, na hindi alam ang mga kompromiso sa kanyang pagnanais na makamit ang perpekto.
Maraming mga pahina ang isinulat tungkol sa Toscanini ng mga manunulat, musikero, kritiko, at mamamahayag. At lahat ng mga ito, na tumutukoy sa pangunahing tampok sa malikhaing imahe ng mahusay na konduktor, ay nagsasalita ng kanyang walang katapusang pagsusumikap para sa pagiging perpekto. Hindi siya nasiyahan sa sarili o sa orkestra. Ang mga bulwagan ng konsyerto at teatro ay literal na nanginginig sa masigasig na palakpakan, sa mga pagsusuri ay iginawad siya ng pinakamahusay na epithets, ngunit para sa maestro, tanging ang kanyang musikal na konsensya, na hindi nakakaalam ng kapayapaan, ang mahigpit na hukom.
“... Sa kanyang katauhan,” ang isinulat ni Stefan Zweig, “isa sa pinakamatapat na mga tao sa ating panahon ay nagsisilbi sa panloob na katotohanan ng isang gawa ng sining, naglilingkod siya nang may ganoong panatikong debosyon, na may gayong di-matinding kalubhaan at kasabay ng pagpapakumbaba. , na malamang na hindi natin mahahanap ngayon sa anumang iba pang larangan ng pagkamalikhain. Nang walang pagmamataas, walang pagmamataas, walang pagnanais sa sarili, naglilingkod siya sa pinakamataas na kalooban ng panginoong mahal niya, naglilingkod sa lahat ng paraan ng paglilingkod sa lupa: ang kapangyarihan ng tagapamagitan ng pari, ang kabanalan ng mananampalataya, ang mahigpit na higpit ng guro. at ang walang sawang kasigasigan ng walang hanggang mag-aaral ... Sa sining - ganyan ang kanyang moral na kadakilaan, ganyan ang kanyang tungkulin bilang tao - kinikilala lamang ang perpekto at walang iba kundi ang perpekto. Lahat ng iba pa - medyo katanggap-tanggap, halos kumpleto at tinatayang - ay hindi umiiral para sa matigas ang ulo artist na ito, at kung ito ay umiiral, pagkatapos ay bilang isang bagay na malalim na pagalit sa kanya.
Natukoy ni Toscanini ang kanyang pagtawag bilang isang konduktor na medyo maaga. Siya ay ipinanganak sa Parma. Ang kanyang ama ay lumahok sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Italyano sa ilalim ng bandila ni Garibaldi. Ang mga kakayahan ni Arturo sa musika ay humantong sa kanya sa Parma Conservatory, kung saan nag-aral siya ng cello. At isang taon pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, naganap ang debut. Noong Hunyo 25, 1886, isinagawa niya ang opera na Aida sa Rio de Janeiro. Ang matagumpay na tagumpay ay nakakuha ng atensyon ng mga musikero at mga musical figure sa pangalan ni Toscanini. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang batang konduktor ay nagtrabaho nang ilang oras sa Turin, at sa pagtatapos ng siglo ay pinamunuan niya ang teatro ng Milan na La Scala. Ang mga produksyon na isinagawa ni Toscanini sa opera center na ito sa Europa ay nagdudulot sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.
Sa kasaysayan ng New York Metropolitan Opera, ang panahon mula 1908 hanggang 1915 ay tunay na "ginintuang". Pagkatapos ay nagtrabaho si Toscanini dito. Kasunod nito, hindi partikular na kapuri-puri ang sinabi ng konduktor tungkol sa teatro na ito. Sa kanyang karaniwang pagpapalawak, sinabi niya sa kritiko ng musika na si S. Khotsinov: "Ito ay isang kamalig ng baboy, hindi isang opera. Dapat nilang sunugin ito. Ito ay isang masamang teatro kahit apatnapung taon na ang nakalilipas. Maraming beses akong naimbitahan sa Met, pero lagi kong sinasabing hindi. Caruso, pumunta si Scotty sa Milan at sinabi sa akin: "Hindi, maestro, ang Metropolitan ay hindi isang teatro para sa iyo. Magaling siyang kumita, pero hindi siya seryoso." At nagpatuloy siya, sinasagot ang tanong kung bakit nag-perform pa rin siya sa Metropolitan: “Ah! Dumating ako sa teatro na ito dahil isang araw ay sinabi sa akin na si Gustav Mahler ay pumayag na pumunta doon, at naisip ko sa aking sarili: kung ang isang mahusay na musikero tulad ni Mahler ay pumayag na pumunta doon, ang Met ay hindi maaaring maging masyadong masama. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Toscanini sa entablado ng teatro ng New York ay ang paggawa ng Boris Godunov ni Mussorgsky.
Italy ulit. Muli ang teatro na "La Scala", mga pagtatanghal sa mga konsiyerto ng symphony. Ngunit ang mga tulisan ni Mussolini ay napunta sa kapangyarihan. Tahasan na ipinakita ng konduktor ang kanyang pagkamuhi sa pasistang rehimen. "Duce" tawag niya sa baboy at mamamatay tao. Sa isa sa mga konsyerto, tumanggi siyang isagawa ang awit ng Nazi, at nang maglaon, bilang protesta laban sa diskriminasyon sa lahi, hindi siya lumahok sa pagdiriwang ng musikal ng Bayreuth at Salzburg. At ang mga nakaraang pagtatanghal ng Toscanini sa Bayreuth at Salzburg ay ang dekorasyon ng mga pagdiriwang na ito. Tanging ang takot sa pandaigdigang opinyon ng publiko ang pumigil sa diktador na Italyano na maglapat ng mga panunupil laban sa natitirang musikero.
Ang buhay sa Pasistang Italya ay naging hindi mabata para kay Toscanini. Sa loob ng maraming taon, iniwan niya ang kanyang sariling lupain. Ang paglipat sa Estados Unidos, ang Italian conductor noong 1937 ay naging pinuno ng bagong nilikha na symphony orchestra ng National Broadcasting Corporation - NBC. Naglalakbay siya sa Europa at Timog Amerika sa paglilibot lamang.
Imposibleng sabihin kung aling lugar ng pagsasagawa ng talento ni Toscanini ang nagpakita ng sarili nitong mas malinaw. Ang kanyang tunay na magic wand ay nagsilang ng mga obra maestra kapwa sa entablado ng opera at sa entablado ng konsiyerto. Mga Opera ni Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, symphony ni Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorio ni Bach, Handel, Mendelssohn, mga orkestra na piyesa ni Debussy, Ravel, Duke - bawat bagong pagbabasa ay isang pagtuklas. Walang alam na limitasyon ang repertory sympathies ni Toscanini. Lalo na nagustuhan siya ng mga opera ni Verdi. Sa kanyang mga programa, kasama ang mga klasikal na gawa, madalas niyang kasama ang modernong musika. Kaya, noong 1942, ang orkestra na pinamunuan niya ang naging unang performer sa United States of Shostakovich's Seventh Symphony.
Kakaiba ang kakayahan ni Toscanini na yakapin ang mga bagong gawa. Ang kanyang memorya ay nagulat sa maraming musikero. Minsan ay sinabi ni Busoni: "... Ang Toscanini ay may kahanga-hangang memorya, isang halimbawa kung saan mahirap hanapin sa buong kasaysayan ng musika... Kakabasa lang niya ng pinakamahirap na marka ni Duke - "Ariana and the Bluebeard" at sa susunod na umaga itinalaga ang unang pag-eensayo sa pamamagitan ng puso! ..”
Itinuring ni Toscanini ang kanyang pangunahing at tanging gawain na tama at malalim na isama ang isinulat ng may-akda sa mga tala. Ang isa sa mga soloista ng orkestra ng National Broadcasting Corporation, si S. Antek, ay naalaala: "Minsan, sa isang pag-eensayo ng isang symphony, tinanong ko si Toscanini sa panahon ng pahinga kung paano niya "ginawa" ang kanyang pagganap. "Napakasimple," sagot ng maestro. - Ginawa ang paraan ng pagkakasulat. Ito ay tiyak na hindi madali, ngunit walang ibang paraan. Hayaan ang mga ignorante na konduktor, na nagtitiwala na sila ay higit sa Panginoong Diyos mismo, gawin kung ano ang gusto nila. Kailangan mong magkaroon ng lakas ng loob na laruin ang paraan ng pagkakasulat nito." Naalala ko ang isa pang pahayag ni Toscanini pagkatapos ng dress rehearsal ng Shostakovich's Seventh ("Leningrad") Symphony... "Ito ay nakasulat sa ganitong paraan," pagod na sabi niya, bumababa sa hagdan ng entablado. - Ngayon hayaan ang iba na simulan ang kanilang "mga interpretasyon". Upang magsagawa ng mga gawa "tulad ng nasusulat", upang gumanap "eksaktong" - ito ang kanyang musikal na kredo.
Ang bawat rehearsal ng Toscanini ay isang asetiko na gawain. Wala siyang alam na awa para sa kanyang sarili o sa mga musikero. Laging ganito: sa kabataan, sa pagtanda, at sa katandaan. Si Toscanini ay nagagalit, sumisigaw, nagmamakaawa, pinupunit ang kanyang kamiseta, nabali ang kanyang tungkod, pinapaulit ulit ng mga musikero ang parehong parirala. Walang konsesyon - sagrado ang musika! Ang panloob na salpok na ito ng konduktor ay ipinadala sa pamamagitan ng mga hindi nakikitang paraan sa bawat tagapalabas - ang mahusay na artist ay nagawang "i-tune" ang mga kaluluwa ng mga musikero. At sa pagkakaisa na ito ng mga taong nakatuon sa sining, ipinanganak ang perpektong pagganap, na pinangarap ni Toscanini sa buong buhay niya.
L. Grigoriev, J. Platek
Talambuhay
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Nag-aral ng cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng iskolarship sa edad na labing-isa, at sa labintatlo ay nagsimula siyang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga parangal mula sa Conservatory sa Parma, cello class kasama si L. Carini; habang nag-aaral pa, pinamunuan niya ang isang maliit na orkestra na inorganisa niya mula sa mga kapwa estudyante. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa isang naglalakbay na Italian opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at corporator. Noong 1886 nagpunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; sa mga paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa mga pag-aaway sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi. Puso niyang isinagawa ang opera. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan binigyan niya ng mga 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Isinagawa niya ang world premiere ng Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898 nagtanghal siya ng 6th Symphony ni Tchaikovsky sa unang pagkakataon sa Italya.
Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; apat na anak ang ipinanganak sa kasalang ito, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng La Scala Theatre ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran ng La Scala ay pinilit si Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904, noong 1906 bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis muli sa Milan. Kaya una siyang napadpad sa Estados Unidos, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ang konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ng Toscanini, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng opera house sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na patakaran at noong 1915 ay umalis patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng digmaan, muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay ang panahon ng napakatalino na kapanahunan ng La Scala. Noong 1929, umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, na ayaw makipagtulungan sa rehimeng Pasista.
Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa Estados Unidos: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, kung saan gumanap siya bilang guest performer sa nakaraang dalawang season; pagkatapos ng pagsasama ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, hanggang 1936 pinamunuan niya ang pinagsamang New York Philharmonic Orchestra. Noong 1930 nagpunta siya sa kanyang unang European tour kasama ang orkestra. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling pagdiriwang sa London (1935-1939) at isinagawa din sa Lucerne Festival (1938-1939). Noong 1936, tumulong siyang ayusin ang Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na nakuha sa maraming mga pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang idaos niya ang una sa 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito, nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York noong Enero 16, 1957. Inilibing siya sa Milan sa vault ng pamilya. Sa libing ng konduktor, kinanta ng madla ang sikat na koro na si Va, pensiero mula sa opera Nabucco ni Giuseppe Verdi.
Pagtatapat
Batay sa isang poll noong Nobyembre 2010 ng British Classical Music Magazine BBC Music Magazine sa isang daang konduktor mula sa iba't ibang bansa, si Arturo Toscanini ay nagraranggo sa ikawalo sa listahan ng dalawampung pinakasikat na konduktor sa lahat ng panahon. Bilang karagdagan sa Toscanini, ang "dalawampu" na ito ay kinabibilangan nina Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwangler at iba pa. Inilagay sa Gramophone Magazine Hall of Fame.
Sa sinehan
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italy, France), 1988, sa direksyon ni Franco Zeffirelli
- Toscanini in His Own Words / Toscanini in his own words (documentary), www.imdb.com/title/tt1375659/
- The Art of Conducting: Great Conductors of the Past, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Toscanini, Arturo"
Panitikan
- Stephen, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zurich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Mga Tala
Mga link
|
|||||||||
Isang sipi na nagpapakilala kay Toscanini, Arturo
- J "ai apporte mon ouvrage [hinawakan ko ang trabaho]," sabi niya, inilahad ang kanyang pitaka at sabay-sabay na tinutugunan ang lahat."Look, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour," nilingon niya ang hostess. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Huwag mo akong pagbibiruan; Sumulat ka sa akin na mayroon kang isang napakaliit na gabi. Tingnan mo kung gaano kahirap ang pananamit ko.]
At ibinuka niya ang kanyang mga kamay upang ipakita sa kanya, na may puntas, ang isang eleganteng kulay abong damit, na may bigkis na malapad na laso sa ibaba ng kanyang dibdib.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Be calm, you will be the best], - sagot ni Anna Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abandonne," nagpatuloy siya sa parehong tono, tinutugunan ang heneral, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Alam mo, iiwan ako ng asawa ko. Pupunta sa kanyang Sabihin , bakit ang masamang digmaan na ito,] - sinabi niya kay Prinsipe Vasily at, nang hindi naghihintay ng sagot, lumingon sa anak ni Prinsipe Vasily, sa magandang Helen.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Napaka-kaakit-akit na tao ang munting prinsesa na ito!] - tahimik na sabi ni Prinsipe Vasily kay Anna Pavlovna.
Di-nagtagal pagkatapos ng munting prinsesa, pumasok ang isang napakalaking, matipunong binata na may putol na ulo, nakasuot ng salamin, magagaan na pantalon sa uso noon, na may mataas na frill, at nakasuot ng brown tailcoat. Ang matabang binata na ito ay ang iligal na anak ng sikat na maharlika ni Catherine, si Count Bezukhoi, na ngayon ay namamatay sa Moscow. Hindi pa siya nagsilbi kahit saan, kararating lang mula sa ibang bansa, kung saan siya lumaki, at sa unang pagkakataon sa lipunan. Sinalubong siya ni Anna Pavlovna ng isang busog, na kabilang sa mga tao ng pinakamababang hierarchy sa kanyang salon. Ngunit, sa kabila ng mababang pagbating ito, nang makitang pumasok si Pierre, nagpakita si Anna Pavlovna ng pagkabalisa at takot, katulad ng ipinahayag sa paningin ng isang bagay na napakalaki at hindi karaniwan para sa isang lugar. Bagaman, sa katunayan, si Pierre ay medyo mas malaki kaysa sa iba pang mga lalaki sa silid, ang takot na ito ay maaaring nauugnay lamang sa matalino at sa parehong oras na mahiyain, mapagmasid at natural na hitsura na naiiba sa kanya mula sa lahat ng nasa sala na ito.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Napakabait mo, Pierre, na binisita mo ang kaawa-awang pasyente,] Sinabi sa kanya ni Anna Pavlovna, na nagpapalitan ng mga nakakatakot na tingin. ang kanyang tiyahin, kung saan siya binitawan niya. Si Pierre ay bumulong ng isang bagay na hindi maintindihan at patuloy na naghahanap ng isang bagay sa kanyang mga mata. Ngumiti siya ng masaya, masaya, yumuko sa munting prinsesa na parang malapit na kakilala, at umakyat sa kanyang tiya. Ang takot ni Anna Pavlovna ay hindi walang kabuluhan, dahil si Pierre, nang hindi nakikinig sa pagsasalita ng kanyang tiyahin tungkol sa kalusugan ng kanyang kamahalan, ay iniwan siya. Pinigilan siya ni Anna Pavlovna sa takot sa mga salitang:
"Hindi mo kilala si Abbe Morio?" napakainteresante niyang tao…” sabi niya.
– Oo, narinig ko ang tungkol sa kanyang plano para sa walang hanggang kapayapaan, at ito ay lubhang kawili-wili, ngunit halos hindi posible…
"Sa palagay mo? ..." sabi ni Anna Pavlovna, upang magsabi ng isang bagay at bumalik muli sa kanyang mga trabaho bilang isang maybahay ng bahay, ngunit ginawa ni Pierre ang kabaligtaran na kawalang-galang. Una, siya, nang hindi nakikinig sa mga salita ng kanyang kausap, ay umalis; ngayon ay pinigilan niya ang kanyang kausap sa kanyang usapan, na kailangan na siyang iwan. Yumuko ang kanyang ulo at ibinuka ang kanyang malalaking binti, sinimulan niyang patunayan kay Anna Pavlovna kung bakit siya naniniwala na ang plano ng abbot ay isang chimera.
"Mag-uusap tayo mamaya," nakangiting sabi ni Anna Pavlovna.
At, nang maalis ang isang binata na hindi alam kung paano mamuhay, bumalik siya sa kanyang mga trabaho bilang isang maybahay ng bahay at patuloy na nakikinig at tumingin, handang magbigay ng tulong hanggang sa punto kung saan humina ang pag-uusap. Kung paanong ang may-ari ng isang umiikot na pagawaan, na pinaupo ang mga manggagawa sa kanilang mga puwesto, ay naglalakad sa paligid ng establisyimento, na napansin ang kawalang-kilos o ang hindi pangkaraniwang, paglangitngit, masyadong malakas na tunog ng spindle, nagmamadaling lumakad, pinipigilan o itinatakda ito sa tamang direksyon nito, kaya't si Anna Pavlovna, na paikot-ikot sa kanyang silid sa pagguhit, ay lumapit sa tahimik o isang tabo na masyadong nagsasalita, at sa isang salita o paggalaw ay magsisimulang muli ang isang regular, disenteng makinang pang-usap. Ngunit sa mga alalahaning ito, makikita pa rin sa kanya ang isang espesyal na takot para kay Pierre. Tinitigan siya nito nang maingat habang papalapit ito para marinig ang sinasabi tungkol kay Mortemart, at pumunta sa isa pang bilog kung saan nagsasalita ang abbe. Para kay Pierre, pinalaki sa ibang bansa, ngayong gabi ni Anna Pavlovna ang una niyang nakita sa Russia. Alam niya na ang lahat ng mga intelihente ng St. Petersburg ay natipon dito, at ang kanyang mga mata ay nanlaki na parang isang bata sa isang tindahan ng laruan. Natatakot siyang makaligtaan ang matatalinong usapan na maaaring marinig niya. Sa pagtingin sa kumpiyansa at magagandang ekspresyon ng mga mukha na natipon dito, patuloy siyang naghihintay ng isang bagay na partikular na matalino. Sa wakas, nilapitan niya si Morio. Ang pag-uusap ay tila kawili-wili sa kanya, at siya ay tumigil, naghihintay ng isang pagkakataon upang ipahayag ang kanyang mga saloobin, tulad ng mga kabataan.
Nagsimula ang gabi ni Anna Pavlovna. Ang mga spindle mula sa iba't ibang panig ay pantay-pantay at walang tigil na kumakaluskos. Bukod sa ma tante, sa tabi nito ay nakaupo lamang ang isang matandang babae na may umiiyak, payat na mukha, medyo estranghero sa napakatalino na lipunan, ang lipunan ay nahahati sa tatlong bilog. Sa isa, mas panlalaki, ang sentro ay ang abbot; sa isa pa, bata pa, ang magandang Prinsesa Helen, anak ni Prinsipe Vasily, at ang maganda, mapula-pula, masyadong mataba para sa kanyang kabataan, ang munting Prinsesa Bolkonskaya. Sa ikatlong Mortemar at Anna Pavlovna.
Ang viscount ay isang kaakit-akit na binata, na may malambot na katangian at asal, na halatang itinuturing ang kanyang sarili na isang tanyag na tao, ngunit, dahil sa mabuting asal, mahinhin niyang pinahintulutan ang kanyang sarili na gamitin ng lipunang kanyang ginagalawan. Si Anna Pavlovna, malinaw naman, ay tinatrato ang kanyang mga bisita sa kanila. Kung paanong ang isang magandang maître d'hotel ay nagsisilbing isang bagay na supernatural na maganda ang piraso ng karne ng baka na hindi mo gustong kainin kung makikita mo ito sa isang maruming kusina, kaya nitong gabing ito si Anna Pavlovna ay nagsilbi muna sa kanyang mga bisita ng viscount, pagkatapos ay ang abbot, bilang isang bagay na supernatural na pino. Agad na nagsimulang magsalita ang bilog ni Mortemart tungkol sa pagpatay sa Duke ng Enghien. Sinabi ng viscount na ang Duke ng Enghien ay namatay dahil sa kanyang pagkabukas-palad, at may mga espesyal na dahilan para sa kapaitan ni Bonaparte.
- Ah! mga voyon. Contez nous cela, vicomte, [Sabihin sa amin ito, viscount,] - sabi ni Anna Pavlovna, na may kagalakan kung paano umalingawngaw ang pariralang ito a la Louis XV [sa istilo ni Louis XV], - contez nous cela, vicomte.
Ang viscount ay yumuko sa pagpapakumbaba at ngumiti ng magalang. Gumawa ng bilog si Anna Pavlovna sa paligid ng viscount at inanyayahan ang lahat na makinig sa kanyang kuwento.
"Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [ang viscount ay personal na nakilala ang duke]," bulong ni Anna Pavlovna sa isa. "Le vicomte est un parfait conteur," sabi niya sa isa pa. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Bilang isang tao ng mabuting lipunan ay nakikita na ngayon]," sabi niya sa ikatlo; at ang viscount ay inihain sa lipunan sa pinaka-elegante at kanais-nais na liwanag para sa kanya, tulad ng inihaw na karne ng baka. sa isang mainit na ulam na binudburan ng mga halamang gamot.
Natitirang Italian conductor.
Mula sa edad na 13 gumanap siya bilang isang propesyonal na cellist. Habang nag-aaral sa Conservatory, Arturo Toscanini pinangunahan ang student orchestra.
Noong 1886, ang tropang Italyano ay nagtungo sa Rio de Janeiro, kung saan, dahil sa isang salungatan sa pagitan ng konduktor at mga tagapamahala, ang batang si Arturo Toscanini ay kailangang tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi at magsagawa ng opera sa puso. ... ang kanyang karera bilang isang konduktor.
“Lumaki si Toscanini bilang isang hindi minamahal na bata at nang maglaon ay humiling ng walang pag-aalinlangan na pagsunod sa bawat isa.
Kung may pumipigil sa katuparan ng kanyang mga pagnanasa, nahulog siya sa pagkairita ng bata at hinagisan ng matatalim na bagay ang mga nakapaligid sa kanya.
Ang lahat maliban sa agarang kasiyahan at kumpletong pagsang-ayon - sa bahagi ng paternal na pamahalaan na nag-alaga sa kanya o sa mga batang mapanlinlang na musikero - ay naging sanhi ng kanyang pinakamarahas na reaksyon.
Sa mga orkestra, si Toscanini ay bastos at lumikha ng isang kulto ng kabastusan, na pinagtibay mula sa kanya ng iba pang mga konduktor, na ginagawa itong isang simbolo ng awtoridad sa ating panahon ng awtoritaryan.
Siya ay isang maton - ngunit hindi isang duwag. Sa harap ng parehong upahang mga thug at ang theoretically pinakamataas na kapangyarihan ng modernong estado, Toscanini matigas ang ulo pinanatiling nakataas ang kanyang ulo sa itaas ng parapet ng kasaysayan.
Marami ang itinuturing na siya ang pinakadakilang konduktor sa lahat ng panahon. "Ang musika ay hindi kailanman naging katulad nito sa ilalim ng baton ni Toscanini," sabi ng anak na babae ng isa sa kanyang mga mang-aawit, "at ngayon marami, marami sa atin ang makapagpapatotoo na hindi pa ito naging ganoon mula noon."
Norman Liebrecht, Maestro Myth. Mahusay na konduktor sa pakikibaka para sa kapangyarihan, M., "Classics-XXI", 2007, p. 81-82.
"At makalipas ang dalawang season, pinangalanan na ito sa tatlo o apat na natitirang mga sinehan sa mundo - isang posisyon na hindi na nawala mula noon. Para sa susunod na kalahating siglo, din, ang maliit na pigura ng Toscanini ay dominado ito, hindi alintana kung ito ay konektado sa ito o sa panahon na iyon o hindi.
Sa tagumpay ng Toscanini ay idinagdag bilang isang masayang pagtuklas ng dalawang pinakamahusay na mang-aawit noong panahong iyon - ang lyric tenor Enrico Caruso at mataas na bass Fedor Chaliapin- at ang kakayahang pumili ng mga bahagi ng opera na nakakatugon sa kanilang mga talento.
Nagningning si Caruso sa kaakit-akit na komedya ni Donizetti na L'elisir d'amore, na matagal nang hindi naitanghal, at isang malaking Russian bass ang kumanta ng nakakatakot na Mephistopheles sa opera ni Boito na may parehong pangalan. Ang iba pang mga bituin ng teatro ay ang baritone na si Antonio Scotti at ang lyric na soprano na si Rosina Storchio, na naging trahedya na pag-ibig ni Toscanini.
Matapos siyang mamatay sa pagliko ng siglo Verdi, Toscanini naging pampublikong mukha ng Italyano musika - ito ay siya, at hindi Puccini at hindi verists, na ang mga opera, sa kabila ng kanilang mahusay na katanyagan, ay walang napakahusay na maharlika.
Salamat kay Toscanini, ang konduktor, hindi ang kompositor, ang naging pangunahing bagay sa musika
.
Nagrali ang mga kalaban ni Toscanini laban sa kanyang mga patakaran at pagmamataas. Ang mga lokal na kompositor at ang kanilang maimpluwensyang publisher, si Ricordi, ay naglunsad ng xenophobic na kampanya laban sa kanyang pagmamahal sa mga dayuhang opera, at ang mga manonood sa teatro ay nagalit sa pagtanggi ni Toscanini na ulitin ang mga sikat na aria.
Sa huling performance ng 1902 season, humingi sila ng encore sa gitna ng unang act ng Un ballo in maschera. Nagpatuloy si Toscanini sa pag-uugali, hindi pinapansin ang hiyaw, at umalis sa teatro sa panahon ng intermission.
Siya ay lumitaw sa bahay ng isang oras na mas maaga kaysa sa karaniwan, sa dugo - dahil sa katotohanan na nabasag niya ang isang window pane sa kanyang kamao. "Anong nangyari? Tapos na ba?” tanong ng asawang si Carla. "Tapos na para sa akin," sagot ng konduktor at nag-book ng mga tiket sa Buenos Aires, kung saan siya nagtrabaho para sa susunod na apat na season."
Norman Liebrecht, Maestro Myth. Mahusay na konduktor sa pakikibaka para sa kapangyarihan, M., "Classics-XXI", 2007, p. 86.
Arturo Toscanini ay ang punong konduktor ng teatro ng La Scala sa Milan, ang Metropolitan Opera sa New York, atbp.
Noong 1929, umalis siya sa Italya, ayaw makipagtulungan sa pasistang rehimen.
Mula noong 1937 Arturo Toscanini nagastos 17 mga panahon ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony (NBC), na nagpakilala sa kanyang pangalan sa sampu-sampung milyong tao.
Habang nagiging walang katiyakan ang kanyang posisyon sa Italy, ginawang prestige figure ng US media giant ang 70-anyos na si Toscanini, na inilalagay siya sa unahan ng kanyang buong-panahong cocktail ng mga balita, soap opera at entertainment music. Nag-alok ang National Broadcasting Company (NBC) na lumikha ng isang orkestra para sa Toscanini mula sa 92 mga birtuoso na magbigay ng sampung konsiyerto kasama nila, na ipapalabas sa radyo mula sa mga studio ng kumpanya. Nagkakahalaga ito ng NBC $50,000 taun-taon sa konduktor at anim na beses na mas malaki para sa pagbabayad ng mga musikero, ngunit ang gastos ay nagbigay-daan sa kumpanya na makakuha ng prestihiyo at maiwasan ang pagsisiyasat ng kongreso sa mga pamantayan ng pagsasahimpapawid. Nakatanggap din ang NBC ng mga eksklusibong karapatan na i-publish ang mga recording ni Toscanini sa ilalim ng label ng parent company nito, The Radio Corporation of America (RCA).
Sa una ay kahina-hinala sa mga pag-record, sa kalaunan ay kinilala ni Toscanini ang mga ito bilang isang paraan upang kumpirmahin ang kanyang kahusayan sa isang mas malinis na tunog kaysa sa iba pang mga konduktor at isang mas malaking bilang ng mga rekord na naibenta kaysa sa kanila.
Bagama't hindi siya nagtagumpay na lampasan si Leopold Stokowski at ang Philadelphia Orchestra sa huling paggalang - patungkol sa mga sikat na classic gaya ng "On the Beautiful Blue Danube" at ang suite mula sa musika hanggang sa "The Nutcracker" - hindi siya nagtagumpay, sa ang repertoire ng isang mas seryosong pangalan na Toscanini sa record sleeve ay humipo sa mga string ng kaluluwa ng mamimili sa isang ganap na naiibang paraan.
Ang musikang ginawa ni Toscanini ay tila may sertipiko ng kalidad: lahat ng kinikilalang awtoridad ay ginagarantiyahan na ang musikang ito ay mahusay at mahusay na gumanap. Ang kanyang mga rekord ay maaaring mabili nang buong kumpiyansa at maipakita sa mga istante ng sala bilang isang simbolo ng mga halaga ng kultura na ipinapahayag ng kanilang may-ari. Sa madaling salita, ginampanan nila ang papel na "kitsch" - dummy art, minsan ay tinukoy (ni Wilhelm Furtwängler) bilang isang manipestasyon ng "ang takot ng isang tao na kalahating intelektwal lamang na siya ay maloloko."
Ang mga kathang-isip na kwento ay ipinakain sa press - "Ang pinakamalaking tambol sa mundo ay isinugod sa New York upang magamit sa isang konsiyerto ng Toscanini" - at maging ang kanyang pampulitikang paninindigan sa kung ano ang nangyayari sa Europa ay naging kagila-gilalas na balita.
mga larawan Toscanini ay lumabas sa mga pabalat ng Life, Time, at anumang kagalang-galang na magasin. At kahit na ang mga tagapakinig ng Toscanini ay halos isang-ikaanim ng mga tagapakinig sa radyo ni Bob Hope, ang rating ng broadcast ng anumang serye ng kanyang mga konsyerto ay dalawang beses na mas mataas.
Si Toscanini ang naging unang konduktor na nagkaroon ng mass audience, at para sa karamihan ng mga tao, ang tanging pangalan na nasabi nila.
Ang katanyagan - o hindi bababa sa kung ano ang tawag dito sa media jargon - ay napatunayang isang katanggap-tanggap na kahalili para sa pag-ibig."
Norman Liebrecht, Maestro Myth. Mahusay na konduktor sa pakikibaka para sa kapangyarihan, M., "Classics-XXI", 2007, p. 89-90.
"Si Toscanini ay may mahinang paningin, at kinailangan niyang matutunan ang iskor sa pamamagitan ng puso at, nang walang mga tala, pag-isipang mabuti ang lahat ng nakatago sa talaan. Sa pagtatrabaho sa gabi, tatlong oras lang ang binigay niya sa isang araw. Kaya, nakikita natin na "sa pakikibaka ng artista para sa pagiging perpekto ay walang katapusan, ngunit mayroong isang tuluy-tuloy na simula" ( Stefan Zweig). Ang malikhaing paghahanap para sa isang mas malalim na pag-unawa sa mga gawa ng henyo at ang kanilang perpektong pagpapahayag sa pagganap, ang pangangailangan na patuloy na panatilihing ganap na kahandaan ang isang makabuluhang bilang ng mga dati nang natutunan na mga piraso at lagyang muli ang kanilang mga stock, ang pagnanais na patuloy na mahasa ang isang pamamaraan na, bilang isang panuntunan , mabilis na nagiging mapurol kung ito ay nakalimutan - iyon ang bumabagabag sa tunay na artista, ginagawa siyang pinakadakilang manggagawa.
Savshinsky S.I., Pianist at ang kanyang trabaho, L., "Soviet Composer", 1961, p. labing-walo.
"Kilala lamang siya bilang" Maestro - walang mga kahulugan ang kinakailangan, dahil si Toscanini mismo ang kahulugan: ang tanging konduktor sa mundo.
Ang may-ari ng isang kumpanya ng record sa New York na nagpadala ng kotse para kay "Mr. Toscanini" ay nakatanggap ng matinding pagsaway: "MAESTRO, hindi mister"
Sabi ni Maestro. Gayunpaman, ang layunin ay hindi kaluwalhatian, ngunit kapangyarihan.
Siya ay isang mapagpakumbabang tao na nagsabi: “Hindi ako genius. Wala akong nilikha. Nagpatugtog ako ng musikang sinulat ng iba. Isa lang akong musikero."
Ang pagpapadiyos ni Toscanini ay isang imbensyon ng Amerika - nilikha para sa isang bansang may mga pandaigdigang ambisyon at isang monolitikong mass media na pinapakain sa mga simpleng katiyakan, na nagpapakilala ng isang monoteistikong paniniwala sa isang idolo - isa-isa. Sinatra, isa-isa Garbo, isang makata, isang pintor, at isang presidente sa isang pagkakataon.
Nakatago sa mga taas ng American radio tower na humubog sa imahe ni Toscanini, ang musika ay tiyak na nangangailangan ng isang mala-diyos na tagapamagitan upang maabot ang isang mas malawak na merkado. Ang totem na ito ay dapat na kumakatawan sa isang bagay na higit pa sa isang musikero sa isang tailcoat.
Sa isip, siya ay dapat na maging isang kilalang tao sa entablado ng mundo - isang ideolohikal na icon, isang tagapagtanggol ng demokrasya - at sa parehong oras ay isang tao kung kanino ang karaniwang Amerikano ay maaaring makilala ang kanyang sarili: isang mapagmahal sa bahay na patriyarka sa mga tsinelas na nanonood ng boksing. at nakikipaglaro sa TV kasama ang mga apo na nagtatago sa hardin.
Ginampanan ni Toscanini ang parehong bahagi ng mitolohiyang ito at sa huli ay naniniwala siya dito."
Norman Liebrecht, Maestro Myth. Mahusay na konduktor sa pakikibaka para sa kapangyarihan, M., "Classics-XXI", 2007, p. 82.
