Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito, malalaman mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay lulubog sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng maestro mula sa mga nakaraang panahon.

Wojciech babski

Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Nagtapos siya sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit iniugnay ang kanyang sarili sa. Kamakailan lamang, higit sa lahat ay babae ang kanyang ginuguhit. Nakatuon sa pagpapahayag ng mga emosyon, nagsusumikap na makuha ang pinakamalaking posibleng epekto sa pamamagitan ng simpleng paraan.

Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo para sa pinakamagandang karanasan. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga bagong diskarte. Kamakailan lamang, ito ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay nitong naibenta ang mga gawa nito, na makikita na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.

Warren chang

Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng cum laude mula sa Pasadena Art Center College of Design noong 1981 na may Bachelor of Fine Arts sa larangan. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago magsimula ng karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.

Ang kanyang makatotohanang mga pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na panloob na pagpipinta at mga kuwadro na naglalarawan sa mga taong nagtatrabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nag-ugat sa gawa ng 16th century artist na si Jan Vermeer, at umaabot sa mga bagay, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio, silid-aralan at interior ng bahay. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.

Si Chang ay naging tanyag pagkatapos lumipat sa tradisyonal na visual arts. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming mga parangal at parangal, na ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters Association of America, ang pinakamalaking komunidad ng mga oil painters sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang pinarangalan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Kasalukuyang nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, at nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na tagapagturo) sa San Francisco Academy of Arts.

Aurelio bruni

Si Aurelio Bruni ay isang Italyano na pintor. Ipinanganak sa Blair, 15 Oktubre 1955. Nagtapos na may degree sa disenyo ng entablado mula sa Institute of Art sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "nagtayo ng isang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.

Ang unang bahagi ng pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang tumuon sa kalapitan ng liriko na romantikismo at simbolismo, na pinahusay ang kumbinasyong ito sa pinong pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animated at walang buhay na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyperrealistic, ngunit, sa parehong oras, hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at loneliness, thoughtfulness and fruitfulness ay ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinapakain ng karilagan ng sining at ng pagkakatugma ng musika.

Alekasander Balos

Si Alkasandr Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 ay nakatira at nagtatrabaho sa Estados Unidos, sa Shasta, California.

Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught artist at sculptor, samakatuwid, mula sa isang maagang edad, ang mga artistikong aktibidad ay nakatanggap ng buong suporta ng parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan hinikayat ng kanyang guro sa paaralan at part-time na artist na si Katie Gaggliardi si Alkasandra na pumasok sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar mula sa Unibersidad ng Milwaukee Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1995 at makuha ang kanyang bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang mag-aral sa School of Fine Arts, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawain ni Jacques-Louis David. Ang matalinghagang realismo at portraiture ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Balos noong 90s at unang bahagi ng 2000s. Sa ngayon ay ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga kakaiba at ipakita ang mga pagkukulang ng tao, habang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.

Ang mga komposisyon ng balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan upang malayang bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang ay makukuha ng mga canvases ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon, ang saklaw ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang higit pang mga libreng pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang mga istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagiging sa pamamagitan ng pagpipinta.

Mga monghe ni Alyssa

Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak siya noong 1977 sa Ridgewood, New Jersey. Nagsimula siyang magkaroon ng interes sa pagpipinta noong bata pa siya. Nag-aral siya sa New School sa New York at Montclair State University, at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may BA. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo Medici Academy sa Florence.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa programa para sa master's degree sa New York Academy of Art, sa Department of Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sa loob ng ilang panahon, nagturo siya sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, nagturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy of Art College.

"Sa pamamagitan ng paggamit ng mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, binabaluktot ko ang katawan ng tao. Binibigyang-daan ka ng mga filter na ito na lumikha ng malalaking lugar ng abstract na disenyo, na may mga isla ng kulay na sumisilip sa kanila - mga bahagi ng katawan ng tao.

Binabago ng aking mga kuwadro ang makabagong pananaw sa mga nakatatag na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin sa salamin ng bintana ng shower stall, na binabaluktot ang kanilang sariling katawan, na napagtatanto na sa paggawa nito ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na tumingin sa isang hubad na babae. Ang makapal na layer ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Gayunpaman, sa malapitan, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ng pintura ng langis ay nagiging maliwanag. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nakahanap ako ng isang sandali kung saan ang mga abstract na stroke ay nagiging ibang bagay.

Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naniwala na kailangan kong gawin ang aking mga pagpipinta bilang makatotohanan hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa nagsimula itong maglahad at magbunyag ng mga kontradiksyon sa sarili nito. Ngayon ay tinutuklasan ko ang mga posibilidad at potensyal ng paraan ng pagpipinta, kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay maaaring magkasabay na mabuhay, gagawin ko.

Antonio Finelli

artistang Italyano - " Tagabantay ng oras”- Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong 23 Pebrero 1985. Siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari rin silang matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.

Mga guhit na lapis " Tagabantay ng oras"Pinadala kami ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay sa panloob na mundo ng temporalidad ng tao at ang nauugnay na maselang pagsusuri sa mundong ito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na ginagawa nito sa balat.

Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapatotoo sa paglipas ng panahon, inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kawalang-awa ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa sa pamamagitan ng isang pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pag-isipan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng oras sa loob ng isang tao.

Flaminia carloni

Si Flaminia Carloni ay isang 37 taong gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Labindalawang taon siyang nanirahan sa Roma, tatlong taon sa England at France. Nakatanggap ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang diploma bilang isang tagapagbalik ng mga gawa ng sining. Bago mahanap ang kanyang bokasyon at ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.

Nagkaroon ng hilig si Flaminia sa pagpipinta noong bata pa siya. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siya sa "coiffer la pate" at pinaglalaruan din ang materyal. Natutunan niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na pintor gaya nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang artistikong paggalaw: street art, Chinese realism, surrealism at Renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.

Denis Chernov

Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Matapos makapagtapos mula sa Kharkov Art School noong 1998, nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, nagtapos dito noong 2004.

Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta kay Christie's.

Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang mga paboritong paraan ng pagpipinta, ang listahan ng mga tema para sa kanyang mga guhit na lapis ay napaka-magkakaibang, nagsusulat siya ng mga landscape, portrait, hubo't hubad, komposisyon ng genre, mga ilustrasyon ng libro, mga rekonstruksyon at pantasya sa panitikan at kasaysayan.

Ang Levitan, Shishkin, Aivazovsky at marami pang ibang apelyido ay pamilyar sa bawat edukadong tao sa ating bansa at sa ibang bansa. Ito ang aming pagmamalaki. Maraming magagaling na artista ngayon. Kaya lang hindi pa ganoon kalawak ang kanilang mga pangalan at hindi alam ng lahat.
Maliwanag na Gilid nagtipon ng 10 kontemporaryong Russian artist (natitiyak namin na marami pa) na walang alinlangan na isusulat ang kanilang pangalan sa mga klasiko ng pagpipinta ng ika-21 siglo. Alamin ang tungkol sa kanila ngayon.

Alexey Chernigin

Karamihan sa mga painting ni Alexei Chernigin sa oil on canvas ay naglalarawan ng kagandahan, romansa at mga sandali ng totoong damdamin. Minana ni Alexey Chernigin ang kanyang talento at pananabik para sa sining mula sa kanyang ama, ang sikat na Russian artist na si Alexander Chernigin. Bawat taon ay nag-oorganisa sila ng magkasanib na eksibisyon sa kanilang katutubong Nizhny Novgorod.

Konstantin Lupanov

Ang isang bata at hindi kapani-paniwalang mahuhusay na artista mula sa Krasnodar ay tinawag ang kanyang pagpipinta na "masayang iresponsableng daub". Isinulat ni Konstantin Lupanov kung ano ang gusto niya. Ang mga pangunahing karakter ng kanyang mga pagpipinta ay mga kaibigan, kakilala, kamag-anak at minamahal na pusang si Philip. Kung mas simple ang balangkas, sabi ng artista, mas totoo ang larawan.

Stanislav Plutenko

Ang malikhaing motto ni Stanislav Plutenko ay: "Tingnan ang hindi pangkaraniwan at gawin ang hindi pangkaraniwan." Gumagana ang Moscow artist sa isang natatanging pamamaraan ng paghahalo ng tempera, acrylic, watercolor at ang pinakamagandang AirBrash glaze. Si Stanislav Plutenko ay kasama sa catalog ng 1000 surrealists sa lahat ng panahon at mga tao.

Nikolay Blokhin

Tuklasin ang isang kontemporaryong Russian artist na, walang alinlangan, pagkaraan ng mga siglo ay magiging kapantay ng mga klasiko ng mundo ng pagpipinta. Si Nikolai Blokhin ay kilala lalo na bilang isang pintor ng portrait, bagaman nagpinta rin siya ng mga landscape, buhay pa rin, mga pagpipinta ng genre. Ngunit ito ay sa larawan na ang isa sa pinakamahalagang aspeto ng kanyang talento ay pinaka-malinaw na ipinakita.

Dmitry Annenkov

Sa pagtingin sa hyperrealistic still lifes ng Russian artist na ito, gusto ko lang abutin at kunin mula sa canvas o hawakan ang nakapinta doon. Sila ay buhay na buhay at madamdamin. Ang artist na si Dmitry Annenkov ay nakatira sa Moscow at gumagana sa iba't ibang genre. At sa lahat ng mga ito siya ay hindi pangkaraniwang talento.

Vasily Shulzhenko

Ang gawain ng artist na si Vasily Shulzhenko ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Siya ay minamahal o kinasusuklaman, pinuri para sa pag-unawa sa kaluluwa ng Russia at inakusahan ng pagkapoot sa kanya. Sa kanyang mga kuwadro na gawa - malupit na Russia, nang walang mga pagbawas at katawa-tawa na mga paghahambing, alkohol, kahalayan at pagwawalang-kilos.

Arush Votsmush

Ang pinaka-mahuhusay na artista mula sa Sevastopol Alexander Shumtsov ay nagtatago sa ilalim ng pseudonym na Arush Votsmush. “May ganoong salita - 'conflict': kapag nakakita ka ng kamangha-manghang bagay na nagpapaikot sa iyong panloob na mga gulong sa tamang direksyon. Isang magandang salungatan, "na may goosebumps" - iyon ay kawili-wili. At ang mga goosebumps ay maaaring mula sa anumang bagay: mula sa malamig na tubig, mula sa isang holiday, mula sa katotohanan na biglang may naramdaman sa pagkabata - nang ako ay nagulat sa unang pagkakataon at nagsimulang maglaro sa loob mo ... Hindi ko sinusubukan na patunayan ang anuman sa sinumang may aking mga gawa. Una sa lahat, nag-enjoy ako. Ito ang purong gamot ng pagkamalikhain. O isang malinis na buhay - walang doping. Isa lang itong himala."

Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky

Sina Vinogradov at Dubossarsky ang mga pangunahing hooligan at scabber ng modernong pagpipinta ng Russia. Ang creative duet ay nabuo noong kalagitnaan ng 90s ng ikadalawampu siglo. At ngayon ay nakakuha na siya ng katanyagan sa buong mundo. Hindi sinasadya na ang manunulat na si Viktor Pelevin ay nagdisenyo ng isa sa kanyang mga nobela na may mga guhit mula sa mga yari na gawa ng Dubossarsky at Vinogradov.

Mikhail Golubev

Isang batang Russian artist na si Mikhail Golubev ang nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg. Ang kanyang mga gawa ay mga larawan-kaisipan, larawan-pantasya at pilosopikal na pagninilay. Isang napaka-kagiliw-giliw na artist na may sariling, ngunit napaka pamilyar sa marami, na pananaw sa mundong ito.

Sergey Marshennikov

Ang Art Newspaper Russia nagtatanghal ng rating: ang pinakamahal na buhay na mga artista sa Russia. Kung sigurado ka pa rin na wala pa at hindi mga artistang Ruso sa Western cage, handa kaming makipagtalo diyan. Sa wika ng mga numero.

Ang mga kondisyon ay simple: ang bawat isa sa mga buhay na artista ay maaaring katawanin ng isa lamang, ang kanilang pinakamahal na trabaho. Kapag pinagsama-sama ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ang isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinakamalakas na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginabayan ng prinsipyong "kung ang isang bagay ay ibinebenta nang malakas, kung gayon ang isang tao ay nangangailangan nito," at samakatuwid ay pinahahalagahan nila ang gawain ng mga marketer at press manager ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay nakabatay lamang sa mga financial indicator; kung ito ay batay sa aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, ito ay magiging hitsura ng iba. Ang mga mapagkukunan ay nagsilbing panlabas na mapagkukunan para sa analytics Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com at Artinvestment.ru.

Ang dolyar ng US ay pinili bilang pera ng ranggo sa mundo, at ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga artistang Ruso (dahil 90% ng mga domestic na benta ay naganap sa London sa pera na ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na ibinebenta sa US dollars at euro ay muling kinakalkula sa halaga ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan ang ilang mga posisyon ay binago. Bilang karagdagan sa aktwal na halaga ng trabaho, ang data ay nakolekta sa kabuuang capitalization ng mga artist (ang bilang ng mga nangungunang gawa na ibinebenta sa auction para sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artist sa rating ng mga artist sa lahat ng oras, sa ang lugar ng pinakamahal na gawa ng isang kalahok sa lahat ng naibentang gawa ng ibang mga may-akda, at gayundin tungkol sa nasyonalidad at bansang tinitirhan. Ang mga istatistika ng paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
pagiging kaakit-akit.

Noong nakaraang taon, 2013, makabuluhang binago ang posisyon ng mga kontemporaryong artista sa internasyonal na ranggo ng mga benta. Sa nangungunang 50 pinakamahal na mga gawa ng sining sa nakalipas na panahon, 16 na modernong mga gawa ang naibenta - isang record number (para sa paghahambing, 17 na gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012, noong ikadalawampu siglo mayroon lamang isang benta). Ang pangangailangan para sa mga buhay na artista ay bahagyang magkapareho sa pangangailangan para sa lahat ng kontemporaryong sining, na bahagyang may mapang-uyam na pag-unawa na ang pag-capitalize ng mga asset ay palaging tataas pagkatapos ng kanilang kamatayan.

Sa mga kalahok sa Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka-kagalang-galang Sergey at Alexey Tkachev(b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky(p. 1969). Ang tanong ay kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiat habang bukas. Sa mga benta ng aming mga artista, makikita ang malinaw na mga klase ng mga mamimili: ang mga pinuno ay binili ng mga dayuhang kolektor at oligarko ng Russia, ang mga lugar mula 10 hanggang 30 ay ibinibigay ng mga expatriate collector, at ang kondisyonal na ibaba ng nangungunang 50 ay ang aming hinaharap, mga batang kolektor na ay pumasok sa merkado na may “bagong »Pera.

1. Ilya Kabakov
Tila sa pangkalahatan ang pangunahing artistang Ruso (na hindi pumipigil kay Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, mula sa pagpipinta ng kanyang sarili bilang Ukrainian), ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng termino at kasanayan ng "kabuuang pag-install”. Mula noong 1988 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova, kaya naman ang pamagat ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov", ngunit dahil mas maagang nakilala si Ilya Iosifovich kaysa kina Ilya at Emilia, hayaan itong manatili. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA), atbp.
Ipinanganak noong 1933
Trabaho: "Salaginto". 1982
Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008
Presyo (GBP) 1: 2,932,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 10,686,000
Posisyon: 1
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 117,429
Ulitin ang mga benta: 12

2. Eric Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na sa kalaunan ay tatawaging Sots Art, pinagsama niya ang matalinghagang pagpipinta sa teksto sa kanyang mga gawa. Sa panahon ng Sobyet, siya ay isang matagumpay na ilustrador ng mga librong pambata. Mula noong 1989 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York, mula noong 1992 - sa Paris. Ang unang Russian artist na may personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center, ang Ludwig Museum sa Cologne, atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ipinanganak noong 1933
Trabaho: "Luwalhati sa KPSS". 1975
Petsa ng pagbebenta: 28.02.2008
Presyo (GBP) 1: 1,084,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 8,802,000
Posisyon: 2
Average Cost per Job (GBP): 163,000
Ulitin ang mga benta: 11

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang mock trend sa hindi opisyal na sining, parodying ang simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Mula noong 1978 sila ay nakatira sa New York. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000s, nagtrabaho silang dalawa. Bilang isang proyekto sa sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (soul Andy Warhol mula noon ay pagmamay-ari ng isang artista sa Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Louvre, sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukova at Roman Abramovich at iba pa.
Ipinanganak noong 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong ng Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 657 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 3,014,000
Posisyon: 7
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 75 350
Ulitin ang pagbebenta: 3

dating comar at melamid artstudio archive

4. Semyon Faibisovich
Isang photorealist artist na nananatiling pinakatumpak na realist kahit ngayon, kapag ang pagpipinta ay umaakit kay Semyon Natanovich nang mas mababa kaysa sa publicism. Ipinakita sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 siya ay napansin ng mga negosyante at kolektor ng New York. Mula noong 1987 siya ay regular na ipinakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homosexuality sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museo sa Germany, Poland, USA, ay kasama sa koleksyon Daria Zhukova at Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Ipinanganak noong 1949
Trabaho: "Mga Sundalo" (mula sa seryeng "Mga Istasyon"). 1989
Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007
Presyo (GBP) 1: 311 200
Kabuuang Capitalization (GBP): 3,093,000
Posisyon: 6
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 106,655
Ulitin ang mga benta: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang kalaban ng una at huling auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang gawang Fundamental Lexicon ang naging nangungunang lote (£ 220,000). Sa imbitasyon ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang monumental na triptych para sa muling itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Proyekto ng Taon" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im. Ang A.S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp., ay bahagi ng koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Ipinanganak noong 1945
Trabaho: "Logii. Bahagi 1". 1987
Petsa ng pagbebenta: 11/07/2000
Presyo (GBP) 1: 424,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 720,000
Posisyon: 15
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,828
Ulitin ang pagbebenta: 5

6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakatanyag na ikaanimnapung taon, noong 1960s ay sinimulan niya at nagpapatuloy pa rin ang ikot ng mga pagpipinta, na naglalarawan ng magaspang, na parang hinulma mula sa luwad, mga mukha ng tao (o mga pigura), na pininturahan ng maliliwanag na kulay aniline. Mula noong 1977 siya ay nakatira sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp., ay kasama sa koleksyon Mikhail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov. Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang sa Evgeniya Evtushenko.
Ipinanganak noong 1934
Piraso: "Boy with balloons". 1957
Petsa ng pagbebenta: 11/26/2008
Presyo (GBP) 1: 238 406
Kabuuang Capitalization (GBP): 4,232,000
Posisyon: 5
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 53,570
Ulitin ang mga benta: 14

7. Oscar Rabin
Ang pinuno ng "Lianozov group" (Moscow nonconformist artist noong 1950s-1960s), organizer ng iskandalo Bulldozer Exhibition 1974 ng taon. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay tinanggalan ng kanyang pagkamamamayan ng Sobyet. Nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Noong 2006 nanalo siya ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum of Rutgers University, ay nasa mga koleksyon ni Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Ipinanganak noong 1928
Trabaho: "Ang Lungsod at ang Buwan (Sosyalista
bayan)". 1959
Petsa ng pagbebenta: 04/15/2008
Presyo (GBP) 1: 171,939
Kabuuang Capitalization (GBP): 5,397,000
Posisyon: 3
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 27,964
Ulitin ang mga benta: 45

8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng monumental na sining. May-akda ng monumento kay Peter I sa Moscow at ang monumento Ang kabutihan ay nananaig sa kasamaan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, Pangulo ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na nagtatrabaho sa nabanggit na akademya. Ang mga eskultura ni Zurab Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, ay pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Ipinanganak noong 1934
Komposisyon: "Ang Pangarap ni Athos"
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2009
Presyo (GBP) 1: 151 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 498,000
Posisyon: 19
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 27,667
Ulitin ang pagbebenta: 4

9. Victor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Tulad ni Kabakov, imbentor ng konseptong genre ng album; tulad nina Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev ay isang matagumpay na ilustrador ng mga librong pambata na nakipagtulungan sa mga magasing Murzilka at Veselye Kartinki. Mula noong 1982 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation(USA), sa mga koleksyon nina Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ipinanganak noong 1937
Piraso: "Triptych na may ahas". 2000
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 145 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 482,000
Posisyon: 20
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,852
Ulitin ang pagbebenta: 6

10. Alexander Melamid
Kalahati ng creative tandem Komar - Melamid, na naghiwalay noong 2003. Kasama ang kalahok ni Vitaly Komar Bulldozer Exhibition(kung saan sila namatay Dobleng self-portrait, ang founding work ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York. Walang impormasyon tungkol sa mga kilalang koleksyon ng mga gawa ni Melamid, na nilikha niya sa kanyang sarili.
Ipinanganak noong 1945
Piraso: "Cardinal Jose Saraiva Martins". 2007
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 145 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 145,000
Posisyon: 36
Average Cost per Job (GBP): 145,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

11. Francisco Infante-Arana
Ang may-ari ng marahil ang pinakamabigat na listahan ng mga eksibisyon sa mga Russian artist. Miyembro ng kineticist group "Trapiko", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric na anyo na isinama sa natural na tanawin.
Ipinanganak noong 1943
Trabaho: "Pagbuo ng Tanda". 1984
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP) 1: 142 400
Kabuuang Capitalization (GBP): 572,000
Posisyon: 17
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Isang klasiko ng pangalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng grupong Lianozov, isa sa mga kalahok sa eksibisyon ng Bulldozer, tagapangasiwa (o initiator) ng mahahalagang eksibisyon noong 1980s, nang ang hindi opisyal na Sobyet
ang sining ay namulat lamang sa sarili.
Ipinanganak noong 1925
Komposisyon: "Hindi Natapos na Solitaire". 1966
Petsa ng pagbebenta: 26.04.2006
Presyo (GBP) 1: 240 000
Kabuuang Capitalization (GBP): 4,338,000
Posisyon: 4
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,454
Ulitin ang mga benta: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war Moscow hindi opisyal na sining, ang lumikha ng monumental philosophical polyptychs.
Ipinanganak noong 1938
Trabaho: “Triptych No. 10. Anatomy of the Soul. II." 1970
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 133 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 754,000
Posisyon: 14
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,780
Ulitin ang mga benta: 7

14. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Magandang proyekto Mga pagpipinta upang mag-order, na sinimulan nila noong walang pag-asa noong 1990s para sa pagpipinta, ay nakatanggap ng nararapat sa kanila noong 2000s. Naging tanyag ang duo sa mga kolektor, at isang pagpipinta ang napunta sa koleksyon ng Center Pompidou.
Ipinanganak noong 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/22/2007
Presyo (GBP) 1: 132 000
Kabuuang Capitalization (GBP): 1,378,000
Posisyon: 11
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 26,500
Ulitin ang pagbebenta: 4

15.Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng sining ng perestroika, na kilala sa mga nagpapahayag na mga pagpipinta na may maalalahanin na mga pahayag. Miyembro ng auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988.
Ipinanganak noong 1956
Trabaho: "Dobleng pananaw.
Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2007
Presyo (GBP) 1: 132 000
Kabuuang Capitalization (GBP): 777,000
Posisyon: 12
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 38,850
Ulitin ang pagbebenta: 4

16. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AEC ay kapansin-pansin sa kanilang magandang presentasyon noong palpak na 1990s, na kanilang naalala. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated na mural, na nagbo-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Ipinanganak: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "Warrior No. 4"
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 120,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 305,000
Posisyon: 27
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

17. Lev Tabenkin
Isang iskultor at pintor na may sculptural vision, na parang nililok ang kanyang mga bayani mula sa luwad.
Ipinanganak noong 1952
Komposisyon: "Jazz Orchestra". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP) 1: 117 650
Kabuuang Capitalization (GBP): 263,000
Posisyon: 28
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 26,300
Ulitin ang mga benta: 7

18.Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may-akda ng hindi maliwanag na mga alegorya.
Ipinanganak noong 1931
Trabaho: "Football". 1965
Petsa ng pagbebenta: 28.11.2006
Presyo (GBP) 1: 108,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 133,000
Posisyon: 38
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing pigura ng "karnabal" na pagpipinta ng mga intelihente sa panahon ng Brezhnev. Kaukulang miyembro
Russian Academy of Arts.
Ipinanganak noong 1951
Piraso: "Pangarap ng pula
ibon". 1988
Petsa ng pagbebenta: 22.11.
Presyo (GBP) 1: 100 876
Kabuuang Capitalization (GBP): 219,000
Posisyon: 31
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

20. Alexander Ivanov
Abstract na artist na pangunahing kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Germany).
Ipinanganak noong 1962
Komposisyon: "Pag-ibig". 1996
Petsa ng pagbebenta: 05.06.2013
Presyo (GBP) 1: 97 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 201,000
Posisyon: 33
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 50 250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

21. Ivan Chuikov
Isang malayang pakpak ng Moscow pictorial conceptualism. May-akda ng isang serye ng mga painting-object na Windows. Kahit papaano noong 1960s ay sinunog niya ang lahat ng kanyang mga painting, kaya naman nalulungkot pa rin ang mga may-ari ng gallery.
Ipinanganak noong 1935
Trabaho: "Walang Pamagat". 1986
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 96,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 1,545,000
Posisyon: 10
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,786
Ulitin ang pagbebenta: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, isang miyembro ng grupong "Mukhomor", na tinawag ang kanilang sarili na "mga ama ng" bagong alon "sa Unyong Sobyet" -
may magandang dahilan; sa simula ng pagiging malikhain, isang kalahok sa Venice Biennale at
Documenta. Mananaliksik at connoisseur ng visual sa kultura ng katutubo ng Sobyet.
Ipinanganak noong 1958
Komposisyon: "Perdo-K-62M"
Petsa ng pagbebenta: 13.06.2008
Presyo (GBP) 1: 92 446
Kabuuang Capitalization (GBP): 430,000
Posisyon: 22
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,632
Ulitin ang pagbebenta: 2

23. Natalia Nesterova
Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev. Gustung-gusto ng mga collectors para sa textured painting style nito.
Ipinanganak noong 1944
Trabaho: "Ang Miller at ang kanyang
isang anak". 1969
Petsa ng pagbebenta: 06/15/2007
Presyo (GBP) 1: 92 388
Kabuuang Capitalization (GBP): 1,950,000
Posisyon: 9
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 20,526
Ulitin ang mga benta: 15

24. Maxim Kantor
Expressionist na pintor na gumanap sa Russian pavilion sa Venice Biennale noong 1997 - pati na rin ang publicist at manunulat, may-akda ng isang pilosopiko at satirical na nobela Tutorial sa pagguhit tungkol sa ins at out ng mundo ng sining ng Russia.
Ipinanganak noong 1957
Trabaho: "Ang Istruktura ng Demokrasya". 2003
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 87 650
Kabuuang Capitalization (GBP): 441,000
Posisyon: 21
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 44,100
Ulitin ang pagbebenta: 2

25. Andrey Sidersky
Lumilikha ng isang pagpipinta sa istilong psi-art na kanyang naimbento. Isinalin niya ang mga gawa nina Carlos Castaneda at Richard Bach sa Russian.
Ipinanganak noong 1960
Komposisyon: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 04.12.2009
Presyo (GBP) 1: 90,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 102,000
Posisyon: 42
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

26. Valery Koshlyakov
Kilala sa mga pagpipinta na may mga motibo sa arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton na kahon, bag, scotch tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Ipinanganak noong 1962
Komposisyon: Versailles. 1993
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 72,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 346,000
Posisyon: 26
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 21,625
Ulitin ang pagbebenta: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, lead-colored na mga painting tungkol sa "leaden abominations" ng araw-araw na buhay ng Russia.
Ipinanganak noong 1952
Trabaho: "Ang Kakanyahan ng pagiging". 1988
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 67 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 255,000
Posisyon: 29
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 25,500
Ulitin ang pagbebenta: 1

28.Igor Novikov
Nabibilang sa henerasyon ng Moscow nonconformist artists noong huling bahagi ng 1980s.
Ipinanganak noong 1961
Trabaho: "Kremlin breakfast, o Moscow for sale." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.
Presyo (GBP) 1: 62,092
Kabuuang Capitalization (GBP): 397,000
Posisyon: 24
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,880
Ulitin ang pagbebenta: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist ng Moscow Conceptualism. Ang may-akda ng mga kamangha-manghang pag-install sa malalim na mga tema, kinakatawan niya ang Russia sa Venice
biennale.
Ipinanganak noong 1959
Trabaho: "Baroque". 1986-1994
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP) 1: 61 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 243,000
Posisyon: 30
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

30. Yuri Krasny
May-akda ng mga programa sa sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Ipinanganak noong 1925
Komposisyon: "Ang Naninigarilyo"
Petsa ng pagbebenta: 04.04.2008Presyo (GBP) 1: 59 055
Kabuuang Capitalization (GBP): 89,000
Posisyon: 44
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 11,125
Ulitin ang pagbebenta: 8

31. Sergey at Alexey Tkachev
Mga klasiko ng huli na impresyonismo ng Sobyet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, sikat sa kanilang mga pagpipinta mula sa buhay ng kanayunan ng Russia.
Ipinanganak noong 1922, 1925
Trabaho: "Sa bukid". 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.
Presyo (GBP) 1: 58 813
Kabuuang Capitalization (GBP): 428,000
Posisyon: 23
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,526
Ulitin ang pagbebenta: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala sa mga installation mula sa mga painting. Pagkatapos ng Moscow auction Sotheby's noong 1988 nagtrabaho siya sa ibang bansa.
Ipinanganak noong 1950
Komposisyon: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 13.10.2007
Presyo (GBP) 1: 57,600
Kabuuang Capitalization (GBP): 202,000
Posisyon: 32
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 22,444
Ulitin ang pagbebenta: 2

33. Boris Orlov
Isang iskultor na malapit sa Sots Art. Siya ay sikat sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperyal" na istilo at para sa kanyang pagawaan sa paggawa ng bronze busts at bouquets.
Ipinanganak noong 1941
Piraso: "Sailor". 1976
Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013
Presyo (GBP) 1: 55 085
Kabuuang Capitalization (GBP): 174,000
Posisyon: 34
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,400
Ulitin ang pagbebenta: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng mga nagpapahayag na mga pagpipinta mula sa buhay ng mas mababang uri ng lunsod at pag-inom ng bohemia.
Ipinanganak noong 1939
Trabaho: "Self-portrait na may hang glider"
Petsa ng pagbebenta: 25.11.2012
Presyo (GBP) 1: 54,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 766,000
Posisyon: 13
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,767
Ulitin ang mga benta: 24

35. Evgeny Semenov
Kilala sa isang serye ng larawan kasama ang mga pasyenteng may Down's disease, na gumaganap bilang mga evangelical character.
Ipinanganak noong 1960
Piraso: "Puso". 2009
Petsa ng pagbebenta: 06/29/2009
Presyo (GBP) 1: 49 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 49,000
Posisyon: 48
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa mga nostalgic na canvases na may mga bagay ng lumang araw-araw na buhay. Ang may-akda ng dula Labindalawang painting mula sa buhay ng artista, na inihatid sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov.
Ipinanganak noong 1940
Trabaho: “Bintana. Dassa street, 56 ". 1978
Petsa ng pagbebenta: 09.06.
Presyo (GBP) 1: 49 250
Kabuuang Capitalization (GBP): 157,000
Posisyon: 35
Average Cost per Job (GBP): 2,754
Ulitin ang mga benta: 14

37. Alexander Kosolapov
Isang social artist na ang trabaho ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay sinira ng isang panatiko sa relihiyon gamit ang martilyo.
Ipinanganak noong 1943
Trabaho: "Marlborough Malevich". 1987
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 48,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 510,000
Posisyon: 18
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,938
Ulitin ang pagbebenta: 1

38. Leonid Sokov
Nangungunang iskultor ng Sots Art, na pinagsama ang alamat sa pulitika. Kabilang sa mga sikat na gawa Isang aparato para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Ipinanganak noong 1941
Piraso: "Isang Oso na humahampas ng Karit gamit ang Martilyo." 1996
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 48,500
Kabuuang Capitalization (GBP): 352,000
Posisyon: 25
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 13,538
Ulitin ang mga benta: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriarch ng hindi opisyal na sining ng Leningrad. Orthodox na bersyon ng Fernando Botero.
Ipinanganak noong 1941
Trabaho: "Mga Anghel at Riles ng Riles". 1977
Petsa ng pagbebenta: 17.04.2007
Presyo (GBP) 1: 47 846
Kabuuang Capitalization (GBP): 675,000
Posisyon: 16
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

40. Konstantin Khudyakov
Ang may-akda ng mga pagpipinta sa mga paksang pangrelihiyon. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa digital art technique.
Ipinanganak noong 1945
Piraso: "Ang Huling Hapunan". 2007
Petsa ng pagbebenta: 02/18/2011
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Capitalization (GBP): 97,000
Posisyon: 43
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

41. Ernst Unknown
Isang icon ng Soviet nonconformism - dahil hayagang tumutol siya kay General Secretary Nikita Khrushchev sa pagbubukas ng araw ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang monumento sa libingan ng Khrushchev at isang monumento sa harap ng gusali ng punong tanggapan ng UN European.
Ipinanganak noong 1925
Trabaho: "Walang Pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 08.06.
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Capitalization (GBP): 2,931,000
Posisyon: 8
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,839
Ulitin ang mga benta: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing figure ng Moscow actionism noong 1990s, art theorist, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute research and educational program, nagwagi ng unang Kandinsky Prize.
Ipinanganak noong 1969
Trabaho: "Bread" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 23.04.
Presyo (GBP) 1: 46 850
Kabuuang Capitalization (GBP): 83,000
Posisyon: 46
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

43.Dmitry Vrubel
Photorealist na pintor, na kilala pangunahin para sa pagpipinta na naglalarawan ng paghalik nina Brezhnev at Honnecker (o sa halip, salamat sa pagpaparami ng may-akda sa Berlin Wall).
Ipinanganak noong 1960
Komposisyon: "Fraternal kiss (triptych)". 1990
Petsa ng pagbebenta: 25.11.2013
Presyo (GBP) 1: 45 000

Posisyon: 40
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 16,429
Ulitin ang pagbebenta: 2

44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsama ang mga motibo ng Russian avant-garde at mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Sobyet. Nakatira sa America. Noong dekada 1970, gumugol siya ng tatlong taon sa mga bilangguan at mga kampo sa mga maling paratang.
Ipinanganak noong 1928
Piraso: "Apple II" (mula sa seryeng "Seventh Heaven"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 16.12.2009
Presyo (GBP) 1: 43,910
Kabuuang Capitalization (GBP): 115,000
Posisyon: 41
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

Ang mga kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng may-akda sa genre na "ganap.

45. Irina Nakhova
Muse ng Moscow Conceptualism. Laureate ng 2013 Kandinsky Prize para sa "Proyekto ng Taon". Noong 2015 sa 56th Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Ipinanganak noong 1955
Trabaho: "Triptych". 1983
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 38,900
Kabuuang Capitalization (GBP): 85,000
Posisyon: 45
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 17,000
Ulitin ang pagbebenta: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Isang avant-garde fashion designer na sumikat sa makeover. Pinalamutian niya ang mga bintana ng Parisian department store na Galeries Lafayette, ay kaibigan ni Pierre Cardin.
Ipinanganak noong 1958
"Trabaho: Marina Ladynina" (mula sa seryeng "Russian Hollywood")
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP) 1: 38,900
Kabuuang Capitalization (GBP): 39,000
Posisyon: 49
Average Cost per Job (GBP): 39,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

47. Boris Zaborov
Artist ng teatro, ilustrador ng libro. Noong 1980 lumipat siya sa Paris, nagtrabaho sa mga costume para sa Comedie Française.
Ipinanganak noong 1935
Trabaho: "Ang Kalahok". 1981
Petsa ng pagbebenta: 30.10.2006
Presyo (GBP) 1: 36 356
Kabuuang Capitalization (GBP): 67,000
Posisyon: 47
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 13,400
Ulitin ang pagbebenta: 2

48. Rostislav Lebedev
Isang klasikong sosyalistang artista, kasamahan (at kapitbahay ng workshop) nina Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing binago ang visual na propaganda ng panahon ng Sobyet.
Ipinanganak noong 1946
Trabaho: "Russian Fairy Tale". 1949
Petsa ng pagbebenta: 06/03/2008
Presyo (GBP) 1: 34,000
Kabuuang Capitalization (GBP): 122,000
Posisyon: 39
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 24,400
Ulitin ang pagbebenta: 2

49. Andrey Filippov
Nabibilang sa Moscow conceptual school. Ang may-akda ng mga pagpipinta at pag-install, na pinagsama ng temang "Moscow - ang Ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Viktor Skersis, siya ay naging miyembro ng grupong Cupid.
Ipinanganak noong 1959
Komposisyon: "Pitong Talampakan sa Ilalim ng Keel." 1988
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP) 1: 33,600
Kabuuang Capitalization (GBP): 137,000
Posisyon: 37
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 12,455
Ulitin ang pagbebenta: 3

50. Vladimir Shinkarev
Tagapagtatag at ideologist ng pangkat ng sining ng Leningrad na "Mitki", kung saan ang nobela na si Mitki ang unang gumamit ng terminong ito. Ang nobela ay isinulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa isang boiler room.
Ipinanganak noong 1954
Trabaho: "Lenin Square I". 1999
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP) 1: 32 450
Kabuuang Capitalization (GBP): 33,000
Posisyon: 50
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: -

Benta kumpara sa mga eksibisyon

Ang pagkilala sa merkado at ang pagkilala sa propesyonal na komunidad ay tila iba't ibang bagay, ngunit ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na mga artista ay napaka-arbitrary. Kaya, sa mga Russian artist na nag-exhibit sa nakalipas na sampung taon sa Venice Biennale of Contemporary Art (at ito ang rurok ng kanilang propesyonal na karera), pitong unit (kung bibilangin mo ng mga tao, pagkatapos ay 11 tao) ang kasama sa aming marka. At ang nangungunang 10 artist mula sa rating ay nag-exhibit sa Venice Biennale dati, o nagkaroon ng mga personal na eksibisyon sa mga pangunahing museo. Tulad ng para sa mga kahanga-hangang masters na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi napakahusay na mga benta ay ipinaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-avant-garde na mga tagalikha ay mas gustong bumili ng pagpipinta (mga pintura na mukhang bagay o litrato) o eskultura (o mga bagay na mukhang iskultura). Sa aming rating, walang record performances o higanteng installation (karaniwang binibili ng mga museo ang mga installation, pero museo ang presyo doon, may discount). Kaya naman ang mga bituin tulad ng Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang kamakailan lamang, siya ay pangunahing gumawa ng mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolay Polissky, para sa kung saan ang mga magarang disenyo ay wala pang nakakaunawang mga kolektor.

Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil ang pagkilala dito ay dahan-dahang dumating - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay ipinanganak sa 1950. Ibig sabihin, nasa unahan pa rin ng mga promising na kalahok sa biennale ang lahat.

"Mga Manlalaro ng Card"

may-akda

Paul Cezanne

Bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang kanilang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895 taon
presyo
$ 250 milyon
ubos na noong 2012
sa isang pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya sa kanyang sining: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.

Isang serye ng limang mga kuwadro na "The Card Players" ay isinulat sa mga taong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang mahilig sa paglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng may-ari ng barkong bilyonaryo ng Greece. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang dealer ng sining na si William Aquavella at ang kilalang may-ari ng gallery na si Larry Gagosian ay naging mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne, na nag-aalok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pearce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Contemporary Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay muling pinupunan. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng Sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Mga kalahating siglo na ang nakalipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya ay inagaw ang kapangyarihan. Ang merito ng kasalukuyang namumuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa, sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nanalo ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

may-akda

Jackson Pollock

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack Sprinkler - ang gayong palayaw ay ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa isang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at sa loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad siya ay mahilig sa pilosopiya ng Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay ipinahayag sa panahon ng libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948 taon
presyo
$ 140 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "painting of action". Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing kayamanan ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, at isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s, ang mga imitator ay natagpuan kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng kumpanya ng DreamWorks, si David Geffen, ay nakuha ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby para sa $ 140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nangongolekta kamakailan ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Ito ay malamang na hindi niya napalampas ang isang "malaking isda" bilang "Number 5" Pollock.

3

"Babae III"

may-akda

Willem de Kooning

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim at puti na komposisyon, na kinikilala ang mahusay na modernistang artista sa kanilang may-akda. Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953 taon
presyo
$137 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Noong 1950s, itinampok sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mga mata, malalaking suso, at pangit na mukha. Ang Babae III ang huling entry sa serye na isusubasta.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkalipas ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng pagpipinta ni Jackson Pollock na "Number 5") ay nawala ang larawan sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $137.5 milyon. Ito ay kagiliw-giliw na si Geffen sa isang taon ay nagsimulang ibenta ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming tsismis, halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, naunawaan ng maalam sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

may-akda

Gustav Klimt

Bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraving artist at pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak ni Ernest Klimt ay naging mga artista, at si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: sa ilalim ng mga manipis na hawakan ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907 taon
presyo
$135 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay naging sanhi ng hidwaan sa pagitan ng buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch sa kanyang kalooban ang donasyon, at ang canvas ay kinuha ng mga Nazi. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile trial na "Maria Altman laban sa Austrian Republic", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay isinasagawa para sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang tubusin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay nakuha ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, binawasan ni Altman ang presyo sa $ 135 milyon para sa kanya.

5

"sigaw"

may-akda

Edvard Munch

Bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, - "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) - ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa paksa ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream", halimbawa.

73.5x91 cm
1895 taon
presyo
$ 119.992 milyon
naibenta sa 2012 taon
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman - "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon ay nararanasan ng manonood kapag tumitingin sa isang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng Expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Ang Scream, na nagkaroon ng kaunting pinsala pagkatapos ng pagnanakaw, ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng kanyang mga kopya ng mga kopya, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Sa isang paksa, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon, na ginawa sa mga pastel. Ang Norwegian billionaire na si Petter Olsen ay naglagay nito para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nagsisi sa halaga ng record para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ang patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, Metropolitan Museum of Art. Ito ay nagtataglay ng pinakamalaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong artista at mga klasikal na master ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

may-akda

Pablo Picasso

Bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Sa kapanganakan siya ay Espanyol, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilong naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan mula sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932 taon
presyo
$ 106.482 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - para sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Thérèse Walther (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lingid sa kaalaman ng kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng larawang naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay nakuha ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta kay Sidney F. Brody noong 1951. Ang mga mag-asawang Brody ay nagpakita ng larawan sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay naging 80 taong gulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody noong Marso 2010 ang piraso para sa auction sa bahay ni Christie. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay nai-publish sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvis"

may-akda

Andy Warhole

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ni Andy Warhol, ang iconic na pop art artist, filmmaker, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga cover ng album, at nagdisenyo ng mga sapatos para kay I. Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963 taon
presyo
$ 100 milyon
ubos na sa 2008
sa isang pribadong auction

Warhol's 60s - ito ang pangalan ng panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Fabrika studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang silk-screening technique - ang maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit niya ang pamamaraang ito nang lumikha ng "Eight Elvis": ang manonood ay tila nakakakita ng mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Mayroong lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay na pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mughrabi. Ang una ay gumastos ng $ 200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 ng mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, ngunit isang katamtaman na French art consultant na si Philippe Segalo ang tumulong sa Roman art connoisseur na si Annibale Berlingieri na ibenta ang Eight Elvis sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $ 100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

may-akda

Mark Rothko

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga tagalikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon - Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nanalo ng scholarship, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at pinagmumultuhan siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961 taon
presyo
$ 86,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang surrealistic na oryentasyon, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi, lila, lumalapot sa itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: isang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang viewer ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng isang funnel. Pag-iingat: ang panonood ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, unti-unting dumating ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan - nakapagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood kapag tinitingnan sila," at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito nararanasan ng mga tao ang parehong espirituwal na karanasan na ginawa niya sa proseso ng paggawa sa isang pagpipinta. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, hindi ka dapat magulat na ang mga kritiko ay madalas na inihambing ang mga gawa ng abstract na sining na may mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng buong diwa ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

may-akda

Francis Bacon

Bansa
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at isa ring malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, hindi matanggap ang homoseksuwal na hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura sa mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976 taon
presyo
$ 86.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."

Itinuring mismo ng artista ang panahon ng post-war bilang panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang kumuha ng pagpipinta at nilikha ang mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawain ng Bacon ay "Pag-aaral para sa isang larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pagtugis kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay dito ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang halaga nito. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at kahit na mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili para sa mga halagang higit sa $ 100 milyon. Noong 2008 nanalo siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ng Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

may-akda

Claude Monet

Bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang ninuno ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga cartoon, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi niya ito pinabayaan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919 taon
presyo
$ 80.5 milyon
ubos na sa 2008
sa auction kay Christie

Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ni late Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lilies mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang namumukadkad na ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 na gawa na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay iniingatan sa nangungunang mga gallery sa mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

may-akda

Jasper Johns

Bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa isang disenyo ng paaralan sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959 taon
presyo
$ 80 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na inilalarawan ang mga ito sa canvas at sa iskultura, nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang trabaho, gumamit siya ng mga bagay na simple at naiintindihan ng lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa pagpipinta ng False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" sa pag-sign ng mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-explosive at "insecure", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

may-akda

Amedeo Modigliani

Bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Mula pagkabata, si Modigliani ay madalas na may sakit; sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917 taon
presyo
$ 68.962 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hébuterne, na naging kanyang modelo at nang maglaon ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang pinakabagong record para sa Sitting Nude on the Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagkasakit ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hébuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang pine tree"

may-akda

Qi Baishi

Bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo gohua

Isang interes sa kaligrapya ang nagbunsod kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng titulong "Great Artist of the Chinese People" ng Ministri ng Kultura ng Tsina, at noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946 taon
presyo
$ 65.4 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng mundong iyon na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang taong walang edukasyon ay naging isang propesor at isang natatanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang piraso ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang $436.8 milyon.

14

"1949-A-№1"

may-akda

Clifford pa rin

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon ay nag-enrol ako sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng aralin - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang solong eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949 taon
presyo
$ 61.7 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 na mga canvases at 1600 na mga gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging tulad ng isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang gastos ng mga awtoridad, at para sa pagkumpleto nito apat na mga gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagtulak sa kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na $ 25-35 milyon.

15

"Suprematist na komposisyon"

may-akda

Kazimir Malevich

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kiev Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng abstract geometric na mga pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominasyon").

71x 88.5 cm
1916 taon
presyo
$ 60 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Sa museo ng lungsod ng Amsterdam, ang pagpipinta ay itinago sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Isinulat ng artist ang gawaing ito sa loob ng isang taon kasama ang "Manifesto of Suprematism", kaya't inihayag ni Sotheby bago ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $ 60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng tanawin ng lupa mula sa himpapawid. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $ 17 milyon.

16

"Mga naliligo"

may-akda

Paul Gauguin

Bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala ng pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta gamit ang mga pintura, ay kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa sandaling pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902 taon
presyo
$ 55 milyon
ubos na noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang isang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa pagpunta sa loob ng isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na taga-Tahiti na si Tehura, na hindi humadlang sa artist na pumasok sa mga malaswang relasyon. Dahil nagkasakit siya ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at isang mantel na kulay asul at rosas"

may-akda

Henri Matisse

Bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nag-imbento siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911 taon
presyo
$ 46.4 milyon
ubos na sa 2009
sa auction kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink" ay matagal nang pag-aari ni Yves Saint Laurent. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng koleksyong nabili ay ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink Tones", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa isang tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na babae"

may-akda

RoyLee

htenstein

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ipinanganak ang artista sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa high school, umalis siya patungong Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Natanggap ni Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts degree noong 1949. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964 taon
presyo
$ 44,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ng Liechtenstein. Iginuhit niyang muli ang larawan mula sa insert hanggang sa canvas at naging tanyag. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay isang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa pambalot ng gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga pintura ay kahawig ng mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ng Liechtenstein ang natapos na imahe, pininturahan ang mga raster, ginamit ang screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta ng "The Sleeping Girl" sa loob ng halos 50 taon ay pagmamay-ari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philippe Gersh, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

may-akda

Pete Mondrian

Bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Pinalitan ng artista ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang pintor na si Theo van Doosburg itinatag niya ang kilusang "neoplasticism". Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944 taon
presyo
$ 40 milyon
ubos na noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musical" sa ika-20 siglong mga artista ay nabuhay na may watercolor still lifes, bagama't siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa Estados Unidos noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspirasyon sa kanya! Pagpinta ng "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang "pirma" na malinis na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng duct tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, inilabas ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na mga damit na Mondrian na may naka-print sa isang malaking kulay na hawla.

20

"Komposisyon Blg. 5"

may-akda

BasilKandinsky

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat sa Alemanya.

275x190 cm
1911 taon
presyo
$ 40 milyon
ubos na noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazismo sa Germany, ang kanyang mga kuwadro ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, tinanggap ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya marami ang tinawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli - noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang" komposisyon "ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, pinlano niya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng sheet music.

21

"Pag-aaral ng babaeng naka-asul"

may-akda

Fernand Leger

Bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo Cubism-Post-Impresyonismo

Nakatanggap si Leger ng edukasyong arkitektura at pagkatapos ay pumasok sa École des Beaux-Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo siya ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912-1913 taon
presyo
$39.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, Presidente ng International Department of Impressionism and Modernism sa Sotheby's, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa "The Lady in Blue" ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa gallery na Der Sturm, pagkatapos ay natapos ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Ekena sa kalye. Berlin"

may-akda

Ernst LudwigKirchner

Bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa German Expressionism, naging iconic na tao si Kirchner. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913 taon
presyo
$ 38,096 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Ibinenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalong talamak: ang mga tao sa isang kalye sa Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Ito ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction, ang natitira ay itinatago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Nagpapahingamananayaw"

may-akda

Edgar Degas

Bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Nagsimula ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor nang magtrabaho siya bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879 taon
presyo
$ 37,043 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging isang dahilan lamang para sa akin upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila natiktikan ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon na ang lumipas ay binili ito sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng isang artista na inilagay para sa auction. Si Degas ay nagbigay ng maraming pansin sa mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?

24

"Pagpipinta"

may-akda

Juan Miro

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang larawang "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927 taon
presyo
$ 36,824 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng larawan ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon, nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awa na kinutya ang mga canvases, scratching ang pintura gamit ang mga kuko, gluing feathers sa canvas, na tinatakpan ang trabaho na may basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream pictures". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

may-akda

Yves Klein

Bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, paglalayag, ang craft ng gilder of frames, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960 taon
presyo
$ 36,779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solid na dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nag-offend si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkatulad na canvases, na tinina ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Ang kulay ay bumaba sa kasaysayan bilang "Klein's international blue". Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga kuwadro na gawa, pinapalitan ang papel sa ulan, nagsusunog sa karton, gumagawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa isang salita, nag-eksperimento siya sa abot ng kanyang makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

may-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Bansa United Kingdom
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Idinagdag ni Sir Lawrence ang prefix na "alma" sa kanyang apelyido mismo, upang unang lumabas sa mga katalogo ng sining. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay napaka-in demand na ang artist ay iginawad sa kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902 taon
presyo
$ 35,922 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito kahit na siya ay nakikibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga mythological plot ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

may-akda

Lucian Freud

Bansa Germany,
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995 taon
presyo
$ 33.6 milyon
ubos na sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, nagpinta si Freud ng mga sobrang naturalistikong mga pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang mas mahal. "Nakukuha ko ang mga hiyawan ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na lahat ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may mga pagdududa: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Nabenta sa auction na "Portrait of a Sleeping Naked Official", ayon sa publikasyong Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

may-akda

NSang isang iyak

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913 taon
presyo
$ 28.642 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "flat, color architecture." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na pinag-isipan: hindi siya nag-iwan ng isang aksidenteng brushstroke, na ginagawang katulad ng geometry ang pagkamalikhain. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng Cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng direksyon. Inialay pa ng kahalili ang kanyang unang gawain sa istilo ng cubism na "Tribute to Picasso" sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, sikat si Gris, mabait na tinatrato ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanFields Eluard "

may-akda

Salvador Dali

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinakatanyag na surrealist na pintor. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nag-imbento ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929 taon
presyo
$ 20.6 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na tungkulin kong makuha ang mukha ng makata, kung saan ang Olympus ay inagaw ko ang isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago niya nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

may-akda

Mark Shagal

Bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay ipinanganak sa Vitebsk, ngunit noong 1910 lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, naging malapit sa nangungunang mga artista ng avant-garde noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American Consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923 taon
presyo
$ 14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang gawain: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng isang pilistino na buhay, at sa gitna ng balangkas ay pag-ibig. Hindi inilabas ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang MoMA Museum of Modern Art sa New York ay nag-iimbak ng eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang draft
Tatiana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)

Magkano ang halaga ng kontemporaryong sining? Alin sa mga buhay na artista ang nagtatamasa ng pinakamalaking pagkilala, ang sukat nito ay mga banknote? Sinagot ng Artnet ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga resulta ng mga auction mula 2011 hanggang 2015 at pag-compile ng listahan nangungunang mga kontemporaryong artista... Sa kasamaang palad, walang mga tagalikha mula sa Russia sa listahan.

10. Ed Ruscha

Noong 60s ng huling siglo, si Ed, kasama ang mga sikat na sikat ngayon bilang Andy Warhol at Jim Dine, ay nakibahagi sa makasaysayang kaganapan na "Renewing Common Objects". Isa ito sa mga unang eksibisyon ng umuusbong na istilo ng pop art sa Amerika. Para sa hindi maliwanag na mata, ang mga pagpipinta ni Ruscha ay pinaka nakapagpapaalaala sa isang stencil na inskripsiyon sa background ng mga landscape o isang masasayang splash ng mga bulaklak. Gayunpaman, sa loob ng 4 na taon ang kanyang mga nilikha ay naibenta sa kabuuang halaga ng USD 129,030,255.

9. Richard Prince

Gumawa si Richard ng pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng muling pagkuha ng mga larawan mula sa mga naka-print na ad, pag-edit ng mga ito sa random na pagkakasunud-sunod, at pagdekorasyon sa mga ito ng mga masakit na slogan. Ang mga Marlboro cowboy, celebrity, porn star, nurse at biker girlfriend ay nagdusa sa kanyang mga kamay. Pininturahan din niya ang mga hood ng mga sasakyan. Pinahahalagahan ng publiko ang kanyang trabaho sa USD 146,056,862- para sa halagang ito na naibenta ang ilan sa mga gawa ng artista.

8. Yayoi Kusama

Gustung-gusto ng artist na may sakit sa pag-iisip na takpan ang mga ibabaw ng mga tuldok ng pintura - ito ay tinatawag na "web of infinity". Nagawa niyang gawing trademark ang gisantes na ito at ang sarili niyang sakit at ngayon ay ang pinakamabentang kontemporaryong artista sa mundo ( USD 152,768,689).

7. Peter Doig

Isa sa mga kinatawan ng tradisyonal na pagpipinta ng landscape. Ang kanyang trabaho ay palaging tanyag sa manonood na pagod sa hyperirronic postmodernism - pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng mga inskripsiyon, mga collage ng mga larawan at mga polka-dot na upuan, napakasarap itigil ang iyong tingin sa isang tropikal na tanawin ng gabi. Ibinebenta ang mga pintura sa loob ng 4 na taon 155,229,785 dolyares.

6. Fan Zeng

Ang pagkakasulat ng kaligrapya, mga transparent na watercolor na landscape, at mga tradisyonal na larawan ng istilong Chinese ay mahusay din - USD 176,718,242 mula 2011 hanggang 2015.

5. Cui Ruzhou

Ang kontemporaryong Chinese artist na ito ay kilala sa kanyang mga ink painting ng mga bulaklak, ibon at landscape. Gayunpaman, hindi maintindihan ng mga ordinaryong tao ang makapangyarihang kapangyarihan ng sining - at noong 2012, aksidenteng itinapon ng isang cleaning lady sa Grand Hayatt Hotel ang isa sa kanyang mga gawa na nagkakahalaga ng $3.7 milyon sa basurahan. Ang mga gawa ni Cui Ruzhou ay naibenta sa nakalipas na 4 na taon para sa USD 223,551,382.

4. Zeng Fanji

Ang kumplikadong maraming kulay na mga gawa ng isa pang artistang Tsino, kung saan ang mga nabubuhay na nilalang at mga bagay ay maaaring nasalikop sa isang sapot ng gagamba, o nawala sa isang kagubatan sa taglamig, pati na rin ang mga masasamang pioneer na may duguang mga kamay mula 2011 hanggang 2015, ay naibenta rin - para sa 267 949 220 dolyar.

3. Christopher Wool

Ang trademark ni Christopher ay malalaking puting canvases na may itim na letra. Apat sa mga liham na ito, na bumubuo ng salitang Riot, ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $29.9 milyon. At sa loob lamang ng 4 na taon, ang mga gawa ng artista ay naibenta sa halagang $323,997,854.

2. Jeff Koons

Ang dating asawa ng Cicciolina porn star ay mas gustong magtrabaho sa neo-pop genre. Siya ay lalong sikat sa kanyang mga eskultura na gawa sa bakal, na ginagaya ang mga laruan na gawa sa mga pahaba na lobo. Para sa isa sa mga gawa (isang bakal na orange na aso), $ 58.4 milyon ang binayaran sa auction ni Christie. Plano din ni Jeff na maglagay ng crane sa harap ng Los Angeles Museum of Art, kung saan siya magsasabit ng steam locomotive para magpabuga at magbuga ng usok. Mula 2011 hanggang 2015, nagbenta ng mga gawa ang Koons sa kabuuang halaga ng USD 379,778,439.

1. Gerard Richter

Sa unang lugar sa rating ng mga artist na may pinakamahusay na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay isang master na hindi kahit na isaalang-alang ang kanyang sarili bilang tulad. Ayon kay Gerard, sa mahabang panahon ay lumikha siya ng isang bagay na hindi nauugnay sa sining, komposisyon, kulay, pagkamalikhain, atbp. Ibig sabihin, tinakpan niya ang mga canvases ng mga mantsa ng pintura gamit ang mga scraper at spatula. Ang isa sa mga kuwadro na ito, na pinamagatang "Abstract na Larawan", higit sa lahat ay nakapagpapaalaala sa isang pakwan na namatay sa matinding paghihirap, ay pinahahalagahan sa Sotheby's para sa $43.6 milyon, at ang mga gawa ng artist sa loob ng apat na taon ay naibenta sa katamtamang halaga 1 165 527 419 dolyar.