Coursework Ang mga reporma sa opera ni Wagner. Ang operatikong reporma ni Wagner

Si Richard Wagner ay isa sa mga pinakadakilang figure sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining. Ang kanyang mga monumental na ideya ay makabuluhang dinagdagan ang mundo ng kultura ng mga bagong konsepto. Siya ay naging tanyag bilang isang makikinang na kompositor, mahuhusay na konduktor, makata, manunulat ng dula, publicist at connoisseur ng theatrical genre. Salamat sa kanyang titanic na pagsisikap, ang malakihang saklaw ng malikhaing pag-iisip at hindi kapani-paniwalang kalooban, hindi lamang niya nagawang lumikha ng isang bilang ng mga pinakadakilang gawa, kundi pati na rin sa isang malaking lawak na baguhin ang mundo ng sining.

Pangkalahatang-ideya ng operatic work ng kompositor

Ang malikhaing pamana ng German henyo ay tunay na napakalaki. Ang kompositor ay nagsulat ng mga symphonic na gawa, mga ensemble para sa string quartet, mga instrumento ng hangin, violin at piano, mga komposisyon ng boses na may saliw ng orkestra, pati na rin nang walang saliw, koro, martsa. Gayunpaman, ang mga opera ay itinuturing na pinaka makabuluhang layer ng kanyang malikhaing pamana.

"Kasal" (mga fragment).
"Fairies" - base sa fairy tale na "Snake Woman" ni Gozzi.
"The Prohibition of Love, or the Novice from Palermo" - batay sa komedya ni Shakespeare na "Measure for Measure".
"Rienzi, the last of the tribunes" - batay sa nobela ng parehong pangalan ni E. Bulwer-Lytton.
"The Flying Dutchman" base sa maikling kwento ni G. Heine "The Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" at base sa fairy tale ni Hauf "The Ship of Ghosts".
"Tannhäuser at ang Paligsahan ng mga Mang-aawit sa Wartburg" - batay sa mga plot ng mga medieval na alamat.
"Lohengrin" - ayon sa mga plot ng medieval sagas.
Ang cycle ("Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libretto batay sa Scandinavian epic na Edda at sa Middle High German epic na Nibelungenlied.
"Tristan and Isolde" - batay sa Celtic saga ni Gottfried ng Strasbourg.
- ayon sa Nuremberg Chronicle ng ika-16 na siglo, ginamit ang libretto ng mga opera na "Hans Sachs" at "The Gunsmith" ni Lorzing.
Ang Parsifal ay isang misteryong opera batay sa Middle High German epic na tula ni Wolfram von Eschenbach.

Ang kakanyahan ng reporma sa opera ng kompositor-innovator

Ang proseso ng pagsasalin ng orihinal na mga konsepto ay isinagawa nang sunud-sunod, at unti-unting naganap ang ebolusyon ng sining sa akda ni Wagner. Ang pagbabago sa karaniwang direksyon, ang kompositor ay naglalayong lumikha ng isang unibersal na genre, na pinagsasama ang dramatikong pagtatanghal ng dula, vocal component at patula na nilalaman. Isa sa mga ideya ng repormang Wagnerian ay upang makamit ang pagkakaisa ng musika at drama.

Bilang karagdagan, ang pangunahing ideya ng Wagner ay upang makamit ang isang tuluy-tuloy na daloy ng musikal na aksyon. Ang mga kompositor na lumikha ng mga opera kanina ay pinagsama ang maraming magkakahiwalay na numero sa isang obra: arias, duet, sayaw. Ayon kay Wagner, ang mga opera na nakasulat sa prinsipyong ito ay walang integridad at pagpapatuloy. Ang musical canvas sa kanyang mga gawa ay isang tuluy-tuloy na tunog, na hindi naaabala ng magkahiwalay na pagsingit sa anyo ng mga arias, recitatives o replicas. Ang musika ay patuloy na ina-update, hindi bumabalik sa nakaraan. Binabago ng kompositor ang mga duet sa mga diyalogo na hindi gumagamit ng sabay-sabay na pag-awit ng dalawang bokalista.

Wagner Symphony

Isa sa mga pangunahing ideya ng kompositor ay ang malalim at komprehensibong pagsisiwalat ng musikal at dramatikong konsepto ng akda. Samakatuwid, inilapat niya ang iba't ibang mga pamamaraan ng masining na pagpapahayag, pinalawak ang mga posibilidad na umiiral sa oras na iyon. Ang mga prinsipyo ng operatikong reporma ni Wagner ay makikita sa katangian ng orkestra.

Ang Richard Wagner Symphony Orchestra ay kumakatawan sa isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng ika-19 na siglong musika. Ang kompositor na ito ay tunay na matatawag na ipinanganak na symphonist. Lubos niyang pinalawak ang mga posibilidad at iba't ibang timbre ng orkestra. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga musikero, ang Wagner orkestra ay nalampasan ang komposisyon ng karaniwang orkestra noong panahong iyon. Dumami ang grupo ng mga instrumentong tanso at mga instrumentong may kuwerdas. Sa ilang mga opera, lumilitaw ang 4 na tubas, isang bass trumpet, isang contrabass trombone, at anim na alpa. Sa ganitong mga monumental na gawa, tulad ng Ring ng Nibelung cycle, walong sungay ang tunog.

Gumawa din si Wagner ng malaking kontribusyon sa symphonism ng programa. Ang kanyang orkestra ay inihambing sa koro noong unang panahon, na naghatid ng malalim na misteryosong kahulugan, na nagkomento sa kung ano ang nangyayari sa entablado.

Mga Harmonic na Tampok

Ang radikal na muling pag-iisip ng genre ng opera ay nakakaapekto rin sa maharmonya na nilalaman. Bigyang-pansin din ni Wagner ang nilalaman ng chord. Kinukuha niya ang klasikal na pagkakaisa bilang batayan, na ipinakilala ng mga kinatawan ng paaralan ng Viennese at maagang romantikismo, at pinalawak ang mga posibilidad nito, na pinupunan ito ng mga chromatic shade at mga pagbabago sa modal. Ang mga nuances na ito ay makabuluhang nagpapayaman sa musical palette. Bilang karagdagan, sinusubukan niyang maiwasan ang direktang paglutas ng mga dissonant harmonies sa mga consonance, nagdaragdag ng pag-unlad ng modulasyon, na nagbibigay ng pag-igting, enerhiya at mabilis na paggalaw sa kasukdulan.

Sa mga gawa ni Wagner, lumilitaw ang isang katangian na leitharmony, lalo na ang tristan chord f-h-dis 1 -gis 1 . Siya tunog sa opera na "Tristan at Isolde", pati na rin sa tema ng kapalaran sa tetralogy na "Kolio Nibelungen". Sa hinaharap, ang chord na ito ay lilitaw sa gawain ng iba pang mga kompositor ng huling panahon ng Romantico.

Leitmotif na pamamaraan

Ang isa pang kapansin-pansing katangian ng operatikong reporma ni Wagner ay ang paggamit ng leitmotif sa mga dramatikong gawa. Salamat sa diskarteng ito, ang mga piraso ng programa ay nakakakuha ng isang bagong pagpapakita.

Ang leitmotif ay isang musikal na guhit na naglalarawan ng isang tiyak na karakter, kababalaghan, nangingibabaw na mood, o dramatikong eksena. Binabalangkas ng temang ito ang katangian ng bayani o pangyayari. Ang leitmotif ay maaaring ulitin sa panahon ng pagtunog ng trabaho, na nagpapaalala sa isang partikular na karakter.

Ang kompositor mismo ay hindi gumamit ng katagang "leitmotif". Ang pangalang ito ay ipinakilala ng German musicologist na si Friedrich Wilhelm Jens habang nagsasaliksik sa mga opera ni Weber. Sa hinaharap, ang pagtanggap ng leitmotif ay ipinakita sa panitikan. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa musika, sa tulong ng masining na pamamaraang ito, ang isang tiyak na karakter o kaganapan ay inilalarawan, na muling lumitaw sa kurso ng karagdagang pagsasalaysay.

Pagpapatuloy ng musika

Ang isa sa mga pangunahing ideya ng makabagong kompositor ay ang pagsasanib ng mga elemento ng leitmotif sa isang solong tuloy-tuloy na musical canvas. Nagbibigay ito ng impresyon ng patuloy na pag-unlad ng melodiko. Ito ay nakamit dahil sa kakulangan ng suporta sa mga pangunahing hakbang ng tonality, ang hindi kumpleto ng bawat elemento, ang unti-unting pagtaas ng emosyonal na intensity at isang maayos na paglipat mula sa isang paksa patungo sa isa pa.

Ang parehong ideya ng operatikong reporma ni Wagner ay nakaapekto rin sa dramatikong panig. Sinusubukang dalhin kung ano ang nangyayari sa entablado nang mas malapit hangga't maaari sa pagiging tunay ng mga kaganapan sa totoong buhay, ang kompositor ay sumunod sa isang sa pamamagitan ng pag-unlad, na pinagsasama ang mga gawa ng isang gawa.

Tula at musika

Ang operatikong reporma ni Wagner ay nakaapekto rin sa nilalamang tekstwal ng mga akdang dramatikong tinig. Isa sa mga pangunahing isyu na ikinabahala ng kompositor ay ang kumbinasyon ng mga salita at musikal na saliw ng opera. Pinagsasama ng genre na ito ang dalawang direksyon: isang dula na binuo ayon sa mga batas ng dramaturgy at isang akda na sumusunod sa sarili nitong mga prinsipyo para sa pagbuo ng isang musikal na anyo.

Itinuring ng mga naunang kompositor ang teksto ng opera bilang isang tulong. Ang musika ay palaging itinuturing na pangunahing elemento ng opera. Sa simula ng kanyang karera, naniniwala din si Wagner na ang teksto ng opera ay nakagambala sa nilalaman ng musikal ng trabaho. Sa kanyang artikulong "On the Essence of German Music", sinabi ng kompositor:

Dito, sa larangan ng instrumental na musika, ang kompositor, na malaya sa lahat ng dayuhan at mga impluwensyang nakagapos, ay kayang lapitan ang ideyal ng sining higit sa lahat; dito, kung saan hindi niya sinasadyang lumingon sa paraan ng kanyang sining lamang, siya ay napipilitang manatili sa loob ng mga limitasyon nito.

Sa kabila ng katotohanan na mas gusto ni Wagner ang pangunahing instrumental na musika, ang mga limitasyong idinidikta ng mga batas ng mga genre na ito ay makabuluhang nilimitahan ang malakihang saklaw ng kanyang mga malikhaing adhikain. Itinuring ng kompositor na ang musika ang pinakamataas na pagpapakita, ngunit naunawaan niya ang pangangailangan na lumikha ng isang bagong direksyon na magkakaisa sa mga birtud ng lahat ng uri ng sining. Sa buong buhay niya, sumunod si Wagner sa mga prinsipyo ng artistikong universality.

Tulad ng kanyang hinalinhan, si Christoph Willibald Gluck, binigyang pansin ni Wagner ang libretto ng opera. Nagsimula lamang siyang gumawa ng musika kapag ang nilalaman ng teksto ay pinakintab at dinala sa pagiging perpekto.

Aktwalisasyon ng mito

Sa kanyang operatic work, halos hindi kailanman ginamit ni Wagner ang mga plot ng pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay. Itinuring ng kompositor ang mga alamat at alamat bilang pinakamahusay na pinagmumulan ng background sa panitikan para sa mga dramatikong gawa. Naglalaman ang mga ito ng walang hanggang mga ideya at mga pangkalahatang halaga. Bukod dito, pinagsama ni Wagner ang ilang mga alamat sa isang opera, na lumikha ng isang bagong malakihang epikong paglikha.

Pilosopikal na gawain "Opera at Drama"

Bilang karagdagan sa paglikha ng mga gawang pangmusika, si Wagner ang may-akda ng 16 na volume ng mga akdang pamamahayag at pampanitikan. Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon hindi lamang sa pag-unlad ng direksyon ng opera, kundi pati na rin sa pilosopiya, pati na rin ang teorya ng sining.

Ang isa sa pinakamahalagang pilosopiko at aesthetic na gawa ni Wagner ay ang aklat na "Opera at Drama". Ang pangunahing ideya ng libro ay bumababa sa mga sumusunod: ang pangunahing pagkakamali ng opera ay ang musika, na dapat ay isang pantulong na tool, ay naging isang wakas. At ang drama ay nawala sa background. Sa makasaysayang pag-unlad nito, ang operatic genre ay naging kumbinasyon ng magkakaibang mga fragment: duet, tercetes, arias at sayaw. Sa halip na magsama ng isang engrandeng disenyo, ito ay naging isang paraan upang aliwin ang isang naiinip na madla.

Isinulat ng kompositor na ang patula na teksto ng opera ay hindi maaaring maging isang perpektong drama nang walang wastong pag-aayos ng musika. Ngunit hindi lahat ng balangkas ay pinagsama sa isang himig. Itinuturing niyang ang mito at fantasy ng bayan ang pinakamahusay na batayan para sa patula na pagpupuno ng mga dramatikong gawa. Ang mga kwentong ito, na magkakasuwato na sinamahan ng musika, ang nagbibigay ng pinakamalakas na impresyon sa mga nakikinig. Ayon kay Wagner, ang mito ay nagtatago sa sarili nitong mga walang hanggang mithiin, na wala sa lahat ng bagay na hindi sinasadya at lumilipas.

Ang mga resulta ng intensyon ng kompositor

Ang mga resulta ng operatic reform ni Wagner ay makabuluhang nagbago sa mundo ng musika. Ang kanyang mga ideya sa kalaunan ay matatag na nakaugat sa gawain ng kanyang mga tagasunod. Summing up, maaari nating pangalanan ang mga pangunahing katangian ng pagbabago ng direksyon na ito:

ang pamamayani ng recitative;
pag-unlad ng symphony;
pangunahing tono;
ang patuloy na daloy ng musika at ang pagtanggi sa mga indibidwal na nakumpletong numero;
pagpapahayag ng mga pilosopikal na konsepto ng mystical symbolism.

Sa proseso ng pagbuo ng pagkamalikhain, ang mga ideya ng kompositor ay patuloy na isinasagawa. Mula sa isang trabaho patungo sa isa pa, ang mga ideya ng operatikong reporma ni Wagner ay unti-unting natanto. Ang halimbawa ng opera na "Lohengrin" ay malinaw na nagpapakita ng sagisag ng mga pangunahing prinsipyo, tulad ng patuloy na pag-unlad ng musika, ang interweaving ng mga leitmotif, ang pagkakaisa ng dramatikong pagpapahayag, ang mga pundasyon ng symphonism ng programa.

Ang impluwensya ni Wagner sa karagdagang pag-unlad ng musikal na sining

Ang impluwensya ng operatikong reporma ni Wagner ay kalaunan ay makikita sa gawain ng iba pang mga kompositor. Lumilitaw ang mga prinsipyo nito sa mga gawa ni Claude Debussy, Richard Strauss, Nikolai Rimsky-Korsakov. Para naman kay Tchaikovsky, Verdi at Rachmaninov, nananatiling kontrobersyal ang repleksyon ng mga prinsipyo ng Wagnerian sa kanilang mga gawa, dahil ang mga kinatawan ng romantikismo na ito ay naghahangad na ilayo ang kanilang sarili sa kanila. Gayunpaman, sa ilang mga sandali, ang mga parallel sa mga ideya ng operatic reform ay nararamdaman.

Ang kontribusyon ni Wagner sa kultura ng mundo ay tinutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang reporma sa opera, kung wala ito ay imposibleng isipin ang hinaharap na kapalaran ng genre ng opera. Sa pagsasagawa nito, hinangad ni Wagner na:

sa sagisag ng pandaigdigang, unibersal na nilalaman batay sa mga alamat at alamat ng epiko ng German-Scandinavian;
sa pagkakaisa ng musika at drama;
sa patuloy na musikal at dramatikong aksyon.

Ito ang humantong sa kanya:

sa nangingibabaw na paggamit ng recitative style;
sa symphonization ng opera batay sa leitmotifs;
sa pagtanggi sa mga tradisyonal na operatic forms (arias, ensembles).

Sa kanyang trabaho, hindi kailanman bumaling si Wagner sa mga kontemporaryong tema, sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay (ang pagbubukod ay ang Nuremberg Meistersingers). Itinuring niya ang tanging karapat-dapat na mapagkukunang pampanitikan ng opera mitolohiya . Ang kompositor ay patuloy na binibigyang diin ang unibersal na kahalagahan ng mito, na "nananatiling totoo sa lahat ng oras." Ang pag-alis ni Wagner mula sa mas marami o hindi gaanong passive na pagsunod ay katangian. mag-isa mythological source: bilang isang panuntunan, sa isang opera siya synthesizes ilang mga alamat paglikha ng iyong sariling epikong salaysay. Aktwalisasyon ng mito - isang prinsipyo na tumatakbo sa lahat ng gawaing Wagnerian.

Muling pag-isipan ang mito sa diwa ng modernidad, sinubukan ni Wagner na magbigay ng isang larawan ng modernong kapitalistang mundo sa batayan nito. Halimbawa, sa "Lohengrin" ay binanggit niya ang poot ng modernong lipunan sa isang tunay na artista, sa "Ring of the Nibelung" sa anyong alegoriko ay tinuligsa niya ang pagkauhaw sa kapangyarihang pandaigdig.

Ang pangunahing ideya ng repormang Wagnerian ay synthesis ng sining . Siya ay kumbinsido na ang musika, tula, dula-dulaan ay maaaring lumikha ng isang ganap na larawan ng buhay sa magkasanib na pagkilos. Tulad ni Gluck, itinalaga ni Wagner ang nangungunang papel sa operatic synthesis sa tula, at samakatuwid ay nagbigay ng malaking pansin sa libretto. Hindi siya nagsimulang mag-compose ng musika hanggang sa tuluyang na-polished ang text.

Ang pagnanais para sa isang kumpletong synthesis ng musika at drama, para sa isang tumpak at makatotohanang paghahatid ng patula na salita ay humantong sa kompositor na umasa sa istilong declamatory .

Sa musikal na drama ni Wagner, ang musika ay dumadaloy sa tuluy-tuloy, tuluy-tuloy na stream, na hindi naaabala ng mga tuyong pagbigkas o pagsingit sa pakikipag-usap. Ang daloy ng musikal na ito ay patuloy na ina-update, binago at hindi na babalik sa yugtong naipasa na. Iyon ang dahilan kung bakit inabandona ng kompositor ang mga tradisyonal na opera arias at ensembles sa kanilang paghihiwalay, paghihiwalay sa isa't isa at reprise symmetry. Sa kaibahan sa numero ng opera, ang prinsipyo ay iniharap libreng yugto , na binuo sa patuloy na na-update na materyal at may kasamang malamyos at recitative na mga episode, solo at ensemble. Kaya ang libreng yugto pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang mga operatic form. Maaari itong puro solo, ensemble, mass, halo-halong (halimbawa, solo na may kasamang isang koro).

Pinapalitan ni Wagner ang mga tradisyonal na aria ng mga monologo at kwento; duets - mga diyalogo kung saan hindi magkasanib, ngunit kahaliling pag-awit ang nananaig. Ang pangunahing bagay sa mga libreng eksenang ito ay ang panloob, sikolohikal na aksyon (pakikibaka ng mga hilig, pagbabago ng mood). Ang panlabas, kaganapang bahagi ay nabawasan sa isang minimum. Mula rito - preponderance ng salaysay sa itaas ng scenically effective, kaysa sa mga opera ni Wagner na malaki ang pagkakaiba sa mga opera ng Verdi, Bizet.

Ang pinag-isang papel sa Wagnerian free forms ay ginampanan ni orkestra , ang halaga nito ay tumataas nang husto. Nasa bahagi ng orkestra na ang pinakamahalagang mga imahe ng musikal (leitmotifs) ay puro. Pinalawak ni Wagner ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic sa bahagi ng orkestra: ang mga pangunahing tema ay binuo, laban sa bawat isa, binago, pagkuha ng isang bagong hitsura, pinagsama polyphonically, atbp. Tulad ng isang koro sa isang sinaunang trahedya, ang Wagner orkestra ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, ipinapaliwanag ang kahulugan ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga cross-cutting na tema - keynotes.

Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng 10-20 leitmotif na pinagkalooban ng isang partikular na nilalaman ng programa. Ang leitmotif ni Wagner ay hindi lamang isang maliwanag na musikal na tema, ngunit ang pinakamahalagang tool na tumutulong sa tagapakinig na maunawaan ang pinakadiwa ng phenomena. Ito ay ang leitmotif na pumukaw ng mga kinakailangang asosasyon kapag ang mga karakter ay tahimik o nagsasalita tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba.

Tetralogy "Ring of the Nibelungen"

Tamang itinuring ni Wagner na ang paglikha ng tetralogy na "Ring of the Nibelungen" ay ang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Sa katunayan, ang parehong pananaw sa mundo ng kompositor at ang mga prinsipyo ng kanyang reporma ay nakatanggap ng kanilang kumpletong sagisag dito.

Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang paglikha ng Wagner sa sukat, kundi pati na rin ang pinaka engrande na gawain sa buong kasaysayan ng musikal na teatro.

Tulad ng sa kanyang iba pang mga gawa, sa tetralogy ang kompositor ay nag-synthesize ng ilang mythological sources. Ang pinakaluma ay ang Scandinavian cycle ng mga heroic tales na "Elder Edda" (IX-XI na siglo), na nagsasabi tungkol sa mga diyos ng mga sinaunang Aleman, tungkol sa paglitaw at pagkamatay ng mundo, tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani (pangunahin tungkol sa Sigurd-Siegfried ). Dep. Kinuha ni Wagner ang mga motif ng balangkas at mga variant ng Aleman ng mga pangalan mula sa Nibelungenlied (XIII siglo) - ang bersyon ng Aleman ng alamat ng Siegfried.

Ito ay ang "nagliliwanag" na Siegfried, ang pinakaminamahal na imahe ng alamat, na kasama sa maraming "folk books" ng Aleman, na una sa lahat ay nakakuha ng atensyon ni Wagner. Pinamoderno ito ng kompositor. Binigyang-diin niya ang kabayanihan na prinsipyo sa Siegfried at tinawag siyang "ang pinakahihintay na tao ng hinaharap", "ang sosyalistang manunubos".

Ngunit ang The Ring ay hindi nanatiling isang Siegfried drama: orihinal na ipinaglihi bilang isang solong drama na niluluwalhati ang malayang sangkatauhan (Siegfried's Death), ang plano ni Wagner ay lumago nang higit pa. Kasabay nito, si Siegfried ay nagbigay daan sa unang lugar sa diyos na si Wotan. Ang uri ng Wotan ay ang pagpapahayag ng isang perpektong diametrically laban sa Siegfried. Ang pinuno ng mundo, ang sagisag ng walang limitasyong kapangyarihan, siya ay sinakop ng mga pagdududa, kumilos nang salungat sa kanyang sariling pagnanais (pinapahamak ang kanyang anak sa kamatayan, nakipaghiwalay sa kanyang minamahal na anak na babae na si Brunnhilde). Kasabay nito, binalangkas ni Wagner ang parehong mga karakter na may malinaw na pakikiramay, parehong madamdamin tungkol sa parehong nagniningning na bayani at sa nagdurusa, masunurin na diyos.

Imposibleng ipahayag sa isang pormula ang "pangkalahatang ideya" ng Ring ng Nibelungen. Sa napakagandang gawaing ito, binanggit ni Wagner ang kapalaran ng buong mundo. Nandito na ang lahat.

1 - pagnanasa sa kapangyarihan at kayamanan . Sa artikulong "Know thyself" inihayag ni Wagner ang simbolismo ng tetralogy. Isinulat niya ang tungkol kay Alberich bilang imahe ng "kakila-kilabot na pinuno ng mundo - ang kapitalista." Binigyang-diin niya na ang tumatanggi sa pag-ibig lamang ang makakapagtatag ng singsing ng kapangyarihan. Ang pangit at tinanggihang Alberich lang ang makakagawa nito. Ang kapangyarihan at pag-ibig ay hindi magkatugma na mga konsepto.

2 - pagkondena sa kapangyarihan ng mga kaugalian, lahat ng uri ng mga kasunduan at batas. Si Wagner ay pumanig kina Sigmund at Sieglinde, ang kanilang incest love, laban sa diyosa ng "custom" at legal na kasal na si Fricka. Ang kaharian ng batas - Valhalla - ay gumuho sa apoy.

3 - Kristiyanong ideya ng pagtubos sa pamamagitan ng pag-ibig. Pag-ibig ang sumasalungat sa napakatinding puwersa ng pagiging makasarili. Siya ay naglalaman ng pinakamataas na kagandahan ng mga relasyon ng tao. Inialay ni Sigmund ang kanyang buhay upang protektahan ang pag-ibig; Si Sieglinde, namamatay, ay nagbibigay buhay sa nagniningning na Siegfried; Namatay si Siegfried bilang resulta ng hindi sinasadyang pagtataksil sa pag-ibig. Sa denouement ng tetralogy, tinupad ni Brunnhilde ang gawain ng pagpapalaya sa buong mundo mula sa kaharian ng kasamaan. Kaya ang ideya ng kaligtasan at pagtubos ay nakakakuha ng tunay na cosmic na sukat sa tetralogy.

Ang bawat isa sa mga musikal na drama na bumubuo sa tetralogy ay may sariling mga tampok sa genre.

"Gold of the Rhine" nabibilang sa genre ng fairy-tale-epic, "Valkyrie" - liriko na drama "Siegfried" - kabayanihan-epiko, "Paglubog ng araw ng mga Diyos" - trahedya.

Sa lahat ng bahagi ng tetralogy ay dumadaan ang pagbuo ng isang branched mga sistema ng leitmotif . Ang mga leitmotif ay pinagkalooban hindi lamang sa mga karakter, kanilang mga damdamin, kundi pati na rin sa mga konseptong pilosopikal (sumpa, kapalaran, kamatayan), mga elemento ng kalikasan (tubig, apoy, bahaghari, kagubatan), mga bagay (espada, helmet, sibat).

Ang pinakamataas na pag-unlad sa tetralogy ay nakamit ng Wagner orchestra. Malaki ang komposisyon nito (pangunahin na quadruple). Ang grupo ng tanso ay lalong engrande. Binubuo ito ng 8 sungay, kung saan ang 4 ay maaaring palitan ng Wagner tubas (may mga mouthpieces ng sungay). Bilang karagdagan - 3 trumpeta at isang bass trumpet, 4 trombones (3 tenor at 1 bass), double bass tuba), isang malaking bilang ng mga alpa (6). Ang komposisyon ng mga tambol ay pinalawak din.

Panimula

F. Liszt: "Naisip niya ang posibilidad at pangangailangan na pagsamahin ang hindi mapaghihiwalay na tula, musika at pag-arte at isama ang pagsasanib na ito sa entablado. Dito, ang lahat ay hindi mapaghihiwalay ng organismo ng drama. Ang pinakamayamang orkestra ng Wagner ay nagsisilbing alingawngaw ng mga kaluluwa ng mga aktor, nagdaragdag sa ating nakikita at naririnig... Pinipilit nito ang lahat ng paraan upang magsilbi sa isang mas mataas na layunin at itinatag ang pangingibabaw ng patula na kahulugan sa opera. Sa kabuuan, at sa bawat detalye, lahat ay pare-pareho at sumusunod mula sa isang patula na kaisipan.

"Walang artista ang nagpapanatili sa publiko sa isang estado ng walang hanggang kaguluhan gaya ni Richard Wagner. Ilang dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga alon ng kontrobersya tungkol sa kanya ay hindi humupa. Ang mga aklat na isinulat ng mga kalaban ni Wagner at ng kanyang mga tagapagtanggol ay bumubuo ng isang buong aklatan ...

Si Wagner bilang isang tao na pinagsasama ang mga hindi kapani-paniwalang kontradiksyon sa kanyang sarili ay isang buong problema. At bilang isang artista, ang problema ay hindi mas mababa, "isinulat ni Hans Gahl, isa sa pinakamalaking Western music researcher, tungkol kay Wagner.

Si Wagner ay isa sa mga mahuhusay na artista na ang trabaho ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang kanyang henyo ay unibersal: Si Wagner ay naging tanyag hindi lamang bilang may-akda ng mga namumukod-tanging mga likhang musikal, kundi bilang isang kahanga-hangang konduktor; siya ay isang mahuhusay na makata-playwright at isang matalinong publicist, theorist ng musical theater. Ang gayong maraming nalalaman na aktibidad, na sinamahan ng nagngangalit na enerhiya at titanic na kalooban sa paggigiit ng kanyang mga masining na prinsipyo, ay nakakuha ng atensyon ng lahat sa personalidad at musika ni Wagner: ang kanyang ideolohikal at malikhaing paniniwala ay nagdulot ng mainit na debate kapwa sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Hindi pa rin sila humupa hanggang ngayon.

"Bilang isang kompositor," sabi ni P.I. Tchaikovsky, "Si Wagner ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-kahanga-hangang personalidad sa ikalawang kalahati nito (iyon ay, ika-19) na siglo, at ang kanyang impluwensya sa musika ay napakalaki." Ang impluwensyang ito ay multifaceted: ito ay pinalawak hindi lamang sa musikal na teatro, kung saan si Wagner ay nagtrabaho higit sa lahat bilang may-akda ng 13 mga opera, kundi pati na rin sa nagpapahayag na paraan ng musikal na sining; Malaki rin ang kontribusyon ni Wagner sa larangan ng symphonism ng programa.

"Siya ay mahusay bilang isang kompositor ng opera," N.A. Rimsky-Korsakov. "Ang kanyang mga opera," isinulat ni A.N. Serov, - ... pumasok sa mga Aleman, naging isang pambansang kayamanan sa kanilang sariling paraan, hindi bababa sa mga opera ni Weber o mga gawa ng Goethe o Schiller. "Siya ay binigyan ng isang mahusay na regalo ng tula, malakas na pagkamalikhain, ang kanyang imahinasyon ay napakalaki, ang kanyang inisyatiba ay malakas, ang kanyang artistikong kasanayan ay mahusay ..." - ito ay kung paano nailalarawan ni V.V. Stasov ang pinakamahusay na panig ng henyo ni Wagner. Ang musika ng kahanga-hangang kompositor na ito, ayon kay Serov, ay nagbukas ng "hindi kilalang, walang hangganang abot-tanaw" sa sining.Sipi mula sa aklat na "The History of Foreign Music" ni M. Druskin, p.12.

Pangkalahatang-ideya ng operatikong gawain ni Wagner

Si Wagner ay pumasok sa kasaysayan ng musikal na kultura bilang isang kompositor na nagpahayag ng pangangailangan para sa isang reporma ng musikal na teatro at walang kapagurang isinagawa ito sa buong buhay niya.

Ang pagnanasa para sa teatro ay nagpakita ng sarili sa kabataan ng kompositor, at sa edad na 15 isinulat niya ang trahedya na "Leibald at Adeloid". Ang kanyang mga unang opera ay malayo sa kung ano ang pahalagahan niya mamaya. Ang unang natapos na opera na "Fairies", batay sa balangkas ng dramatikong fairy tale na "The Snake Woman" ni Gozzi, ay isang romantikong opera na may mga kamangha-manghang horrors, malapit sa mga tradisyon ng opera ng Aleman. Ang opera na ito ay hindi itinanghal sa panahon ng buhay ng kompositor.

Sa opera na "Forbidden Love" batay sa komedya ni Shakespeare na "Measure for Measure", apektado ang mga impluwensya ng Italian comic opera.

Ang ikatlong opera, Rienzi, batay sa nobela ni E. Bulwer-Lytton, ay sumasalamin sa impluwensya ng makasaysayang-bayanihang pagganap sa diwa nina G. Spontini at J. Meyerbeer.

Sa oras na ito, nalulula sa matapang na rebolusyonaryong ideya para sa pagpapanibago ng buhay at sining at lubos na paniniwala sa pagpapatupad ng mga ideyang ito, sinimulan ni Wagner ang isang matinding pakikibaka sa operatic routine. "Ang drama ng hinaharap" - ito ang tawag ng kompositor sa kanyang musikal na drama - kung saan dapat maganap ang synthesis ng sining: tula at musika.

Noong 1842, isinulat ang opera na The Flying Dutchman, kung saan ang kompositor ay nagsimula sa landas ng reporma at na nagbukas sa mature na panahon ng gawain ni Wagner. Ito ay sa pag-renew ng bahagi ng balangkas ng opera, ang patula nitong teksto na sinimulan ng kompositor ang kanyang makabagong aktibidad.

Kasabay nito, naranasan ni Wagner, ang lumikha ng mga opera libretto, ang pinakamalakas na impluwensya ng romantikismong Aleman. Isinasaalang-alang na ang mito lamang na nilikha ng folk fantasy ang maaaring maging tunay na patula na batayan ng isang musikal na drama, ibinatay ni Wagner ang The Flying Dutchman sa isang alamat na hiniram mula sa mga alamat ng bayan. Ginawa ng opera ang mga katangian ng romantikong "drama ng rock", kung saan ipinakita ang mga hindi pangkaraniwang kamangha-manghang mga insidente na magkakaugnay sa mga tunay. Ginawang makatao ni Wagner ang imahe ng Flying Dutchman, na inilalapit siya kay Manfred ni Byron, na pinagkalooban siya ng espirituwal na kalituhan, isang marubdob na pananabik para sa ideal. Ang musika ng opera ay puno ng mapaghimagsik na pag-iibigan, niluluwalhati ang paghahangad ng kaligayahan. Ang isang mahigpit, mapagmataas na bodega ng musika ay nagpapakilala sa imahe ng Dutchman, ang taos-pusong liriko ay nagmamarka ng imahe ni Senta, na ang layunin ng buhay ay isang mapagtubos na sakripisyo.

Sa The Flying Dutchman, ang mga tampok na repormista ng musikal na dramaturhiya ni Wagner ay binalangkas: ang pagnanais na ihatid ang mga estado ng pag-iisip, ang mga sikolohikal na salungatan ng mga karakter; ang pagbuo ng mga indibidwal na natapos na mga numero sa malalaking dramatikong mga eksena, direktang dumadaan sa bawat isa; paggawa ng isang aria sa isang monologo o kuwento, at isang duet sa isang dialogue; ang napakalaking papel ng bahagi ng orkestra, kung saan ang pagbuo ng mga leitmotif ay napakalaking kahalagahan. Simula sa gawaing ito, ang mga opera ni Wagner ay may 3 acts, bawat isa ay binubuo ng isang serye ng mga eksena kung saan ang mga gilid ng architectonically completed numbers ay "blur".

Kabaligtaran sa tono ng ballad ng The Flying Dutchman, ang dramaturgy ng Tannhäuser (1845) ay pinangungunahan ng malaki, magkasalungat, nakamamanghang mga stroke. Ang gawaing ito ay may sunud-sunod na koneksyon sa Euryanta ni Weber, na iginagalang ni Wagner bilang isang mahusay na kompositor.

Sa "Tannhäuser" ang tema ng romantikong "dalawang mundo" ay pinagtibay - ang mundo ng senswal na kasiyahan sa grotto ng Venus, at ang mundo ng matinding moral na tungkulin, na ipinakilala ng mga peregrino. Binibigyang-diin din ng opera ang ideya ng pagtubos - isang sakripisyong gawa sa ngalan ng pagtagumpayan ng pagkamakasarili at pagkamakasarili. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa pagkamalikhain sa ilalim ng impluwensya ng pilosopiya ni L. Feuerbach, na kinahiligan ni Wagner. Ang sukat ng opera ay pinalaki salamat sa mga martsa, prusisyon, pinalawig na mga eksena, ang daloy ng musika ay naging mas malaya at mas dinamiko.

Ang mga prinsipyo ng reporma ng Wagnerian ng musikal na teatro ay pinaka-harmoniously na nakapaloob sa kanyang opera na Lohengrin. Sa loob nito, pinagsama ng may-akda ang mga balangkas at larawan ng iba't ibang mga alamat ng katutubong at chivalric, na tumatalakay sa mga kabalyero ng Grail - mga kampeon ng katarungan, pagiging perpekto sa moral, hindi magagapi sa paglaban sa kasamaan. Hindi ang paghanga sa Middle Ages, na katangian ng reaksyunaryong romantikismo, ang umakit sa kompositor sa mga alamat na ito, ngunit ang posibilidad na maihatid ang kapana-panabik na damdamin ng modernidad: ang mapanglaw ng mga pagnanasa ng tao, ang pagkauhaw sa tapat, walang pag-iimbot na pag-ibig, hindi maabot na mga pangarap ng kaligayahan. "... Nandito ako na nagpapakita ng trahedya na posisyon ng isang tunay na artista sa modernong buhay ...", - kaya inamin ni Wagner sa kanyang "Appeal to Friends". Si Lohengrin ay may autobiographical na kahulugan para sa kanya. Ang kapalaran ng kalaban ng opera ay nagsilbi para sa kanya bilang isang alegorikal na pagpapahayag ng kanyang sariling kapalaran, at ang mga karanasan ng maalamat na kabalyero na ito, na nagdadala ng kanyang pagmamahal at kabaitan sa mga tao, ngunit hindi nila naiintindihan, ay naging kaayon ng kanyang sarili. mga karanasan.

Ang musikal at dramatikong konsepto ng opera ay malapit din sa Euryanta ni Weber: ang maliwanag na itinatanghal na puwersa ng kasamaan at panlilinlang sa katauhan nina Ortrud at Telramund ay sinasalungat ng maliliwanag na larawan ng kabutihan at katarungan; mahusay ang papel ng mga katutubong eksena; dito nakamit ni Wagner ang isang mas pare-parehong paglipat ng mga indibidwal na numero sa pamamagitan ng mga eksena - mga ensemble, mga diyalogo, mga kwentong monologo. Ang mga prinsipyo ng symphonization ng opera ay pinalalim din, ang mga leitmotif ay ginagamit nang mas malawak, mas magkakaibang, at ang kanilang dramatikong kahalagahan ay pinahusay. Ang mga ito ay hindi lamang contrasted, ngunit din interpenetrated, na kung saan ay lalo na malinaw na nakikita sa dialogic scenes. Isang mahalagang dramatikong papel ang ginagampanan ng orkestra, na ang bahagi ay binuo nang may kakayahang umangkop at banayad. Sa opera, sa unang pagkakataon, tinanggihan ni Wagner ang isang malaking overture at pinalitan ito ng isang maikling pagpapakilala, na naglalaman ng imahe ng kalaban, at samakatuwid ito ay binuo lamang sa leitmotif ng Lohengrin. Ginampanan lamang ng mga biyolin sa pinakamataas na rehistro, ang temang ito ay tila tunay na banal. Salamat sa pinaka-transparent na tunog, pinong harmonies, malumanay na melodic outline, naging simbolo ito ng makalangit na kadalisayan, kabutihan at liwanag.

Ang isang katulad na paraan ng pagkilala sa mga pangunahing tauhan ng opera sa pamamagitan ng isang tiyak na saklaw ng intonasyon, isang indibidwal na kumplikado ng mga paraan ng pagpapahayag, ay may malaking kahalagahan sa gawain ni Wagner. Dito ay gumagamit din siya ng "leittimbres", na hindi lamang sumasalungat, ngunit din, depende sa dramatikong sitwasyon, interpenetrate at impluwensya sa bawat isa.

Noong 1859, ang musikal na drama na "Tristan at Isolde" ay isinulat, na nagbubukas ng isang bagong panahon ng gawain ni Wagner, na minarkahan ang karagdagang ebolusyon ng kanyang musikal na wika, na nagiging mas matindi, panloob na dinamiko, harmonically at coloristic na sopistikado. Ito ay isang maringal na vocal-symphonic na tula tungkol sa mapanirang kapangyarihan ng isang lubos na pag-iibigan, ang pinakadakilang himno sa kaluwalhatian ng pag-ibig. Ang balangkas ng opera ay naiimpluwensyahan ng mga personal na motibo ng kompositor - pag-ibig kay Mathilde Wesendonck, ang asawa ng kanyang kaibigan. Ang hindi nasisiyahang pagnanasa ay natagpuan ang repleksyon nito sa musika. Ang opera na ito ay ang pinakaorihinal na likha ni Wagner na makata: tumatama ito sa pagiging simple at artistikong integridad nito.

Ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na emosyonal na intensity, ito ay dumadaloy sa isang solong stream. Bilang karagdagan, walang mga koro, arias - mayroon lamang mga malalaking cross-cutting scenes. Gumagamit si Wagner ng isang sistema ng mga leitmotif na nagpapahayag ng iba't ibang estado ng isang pakiramdam - pag-ibig (ang leitmotif ng pananabik, pag-asa, sakit, kawalan ng pag-asa, pag-asa, ang leitmotif ng isang mapagmahal na hitsura). Ang buong musikal na tela ay isang interweaving ng mga leitmotifs na ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang opera na "Tristan at Isolde" ay ang pinaka-hindi aktibo: ang "kaganapan" na bahagi dito ay nabawasan sa isang minimum upang magbigay ng higit na saklaw para sa pagkilala sa mga sikolohikal na estado. Ang buhay na nakapaligid sa mga bayani ay tila umabot sa kanilang kamalayan mula sa malayo. Ang balangkas ay nakabalangkas, ang mga sikolohikal na estado ay inihatid laban sa background ng mga sketch ng landscape, mga larawan ng gabi. Ang malalim na sikolohiya, bilang isang nangingibabaw na estado, ay maikli na nakabalangkas sa pagpapakilala ng orkestra sa opera, kung saan, tulad ng sa isang clot, ang nilalaman nito ay inihatid. Ang partikular na pinong istilo ng pagkakatugma ni Wagner ay nagpakita ng sarili dito: binago ang mga chord, nagambalang mga rebolusyon, pagpapahaba ng paggalaw at pag-alis mula sa tonic, mula sa katatagan, pagkakasunud-sunod, modulasyon, na nagpapatalas sa paggalaw ng tono, na nagbibigay ng matinding tensyon sa musika. Kaya, kasama ang "Siegfriedian", ang simula ng "Tristanian" ay pumapasok sa musika ni Wagner. At kung ang una ay konektado sa pagpapalalim ng layunin, katutubong-pambansang mga tampok sa musika ni Wagner, kung gayon ang pangalawa ay nagdudulot ng pagtaas sa subjective, banayad na sikolohikal na mga sandali.

Noong 1840s, inisip ni Wagner ang opera na Meistersingers Nuremberg, na nakakuha ng isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Ang opera ay natapos noong 1867. Ang gawaing ito ay puno ng isang masayang pagtanggap sa buhay, pananampalataya sa mga malikhaing pwersa ng mga tao. Taliwas sa kanyang aesthetic na kredo, bumaling si Wagner sa pagbuo ng isang tiyak na makasaysayang, sa halip na mitolohiko, balangkas. Inilalarawan ang mga asal at kaugalian ng mga artisan ng Nuremberg noong ika-16 na siglo, ipinakita ni Wagner ang kanilang masigasig na pag-ibig para sa kanilang katutubong sining, niluwalhati ang mga katangian ng pag-ibig sa buhay, kalusugan ng isip, sinalungat sila ng maling akademiko at philistinism, na tinanggihan ng kompositor sa kontemporaryong Alemanya. .

Namumukod-tangi ang opera para sa full-blooded na musika nito, na batay sa isang German folk song. Ang vocal element ay may malaking kahalagahan dito: ang opera ay maraming choral scenes, ensembles na puno ng dynamics, movement, at spectacular expressiveness. Mas malawak kaysa sa iba pang mga gawa, ginamit ni Wagner ang simula ng folk-song, na gumaganap ng isang nangungunang papel sa pagkilala sa mga pangunahing tauhan. Conceived bilang isang comic opera, ito ay naiiba sa genre mula sa "musical dramas", ngunit kahit na ang opera na ito ay minsan burdened sa side motives ng pilosopiko pangangatwiran. Sa kanyang mga artikulo, isinulat ni B. Asafiev: “Sa pagbuo ng gawa ni Wagner, ang paggawa sa opera na The Meistersingers ay isang napakahalagang yugto; maaari nating sabihin na ito ang panahon ng pagpapalaya mula sa pananaw sa mundo at krisis sa malikhaing ... "B. Asafiev, Tungkol sa Opera. Mga piling artikulo, p. 250

Matapos makapagtapos mula sa The Nuremberg Meistersingers, bumalik si Wagner sa trabaho, na paulit-ulit niyang ginagawa sa loob ng higit sa 20 taon, ang tetralogy na Der Ring des Nibelungen, na binubuo ng 4 na opera. "Gold of the Rhine" - ang background ng mga kaganapan, isang kuwento tungkol sa isang sumpa na tumitimbang sa mga diyos at mga tao. "Valkyrie" - ang drama ng mga magulang ng protagonist na si Siegfried. "Siegfried" - ang mga kaganapan sa kabataan ng bayani at "The Death of the Gods" - ang pagkamatay ni Siegfried, na nagbuwis ng kanyang buhay para sa kaligayahan ng mundo, na iginiit ang imortalidad. Ang pilosopiya ng "Ring of the Nibelung" ay malapit sa Schopenhauer, ang mga bayani ay napahamak na sa simula pa lang. Ang mga artistikong merito ng musika ay mahusay at maraming nalalaman. Nilalaman ng musika ang titanic elemental na puwersa ng kalikasan, ang kabayanihan ng matapang na pag-iisip, sikolohikal na paghahayag. Ang bawat bahagi ng tetralogy ay minarkahan ng mga natatanging tampok. Ang opera na "Rhine Gold" ay nagpapakita ng pagiging bago sa visual na paraan at sa interpretasyon ng isang fairy-tale mythological plot. Sa "Valkyrie" ang makulay at mapaglarawang mga yugto ay umuurong sa background - ito ay isang sikolohikal na drama. Ang kanyang musika ay naglalaman ng isang malaking dramatikong puwersa, naglalarawan ng kabayanihan at patula na mga liriko, pilosopikal na pagmuni-muni at ang elemental na kapangyarihan ng kalikasan. Ang kabayanihang epiko na "Siegfried" ay hindi gaanong epektibo, ito ay diyalogo, naglalaman ito ng maraming makatwirang pag-uusap. Kasabay nito, ang papel ng kabayanihan na elemento sa musika ng opera na ito ay napakahusay, na nauugnay sa imahe ng isang maaraw, maliwanag na batang bayani na walang takot at pagdududa, puno ng uhaw sa tagumpay, matapang at parang bata na nagtitiwala. Ang mga larawang kabayanihan ay malapit na nauugnay sa prinsipyong nakalarawan at nakalarawan. Ang pag-iibigan ng kagubatan ay makulay na katawanin, puno ng mahiwagang kaluskos, nanginginig na boses at huni ng ibon. Ang trahedya na "The Death of the Gods" ay puno ng magkaibang tense na pagbabago ng mga pangyayari. Narito ang pagbuo ng mga naunang nilikha na mga imahe. Tulad ng sa mga nakaraang bahagi ng tetralogy, ang mga symphonic painting ay lalo na nagpapahayag, ang pinakamahusay na kung saan ay ang funeral march para sa pagkamatay ni Siegfried. Ang mga pagkakaiba sa oryentasyon ng genre ng mga bahagi ng tetralogy ay nangangailangan ng maraming nalalaman na paggamit ng mga paraan ng pagpapahayag. Ngunit ang pagkakatulad ng thematism at ang mga pamamaraan ng pag-unlad nito ay nagpatibay sa mga bahagi ng tetralogy sa isang napakalaking kabuuan.

Ang musika ay batay sa isang sistema ng mga leitmotif (mayroong halos 100 sa kabuuan sa tetralogy), walang dibisyon sa mga numero (sa pamamagitan ng pag-unlad), isang engrandeng orkestra na quadruple na komposisyon na may malaking grupo ng tanso.

Pagkatapos ng Der Ring des Nibelungen, nagsimula si Wagner sa paglikha ng huling musical drama, Parsifal, na tinawag niyang Solemn Stage Mystery. Itinuring niya itong walang mas mababa kaysa sa isang uri ng relihiyosong seremonya, at hindi nangangahulugang isang tradisyonal na libangan para sa mga tagapakinig, at kahit na iginiit na walang palakpakan, at ang opera ay itinanghal lamang sa kanyang sariling Bayreuth theater, na binuksan noong 1876 .. Ang opera ay bumuo ng Kristiyano, mga problema sa moral. Si Wagner ay naging relihiyoso sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagsulat ng artikulong "Sining at Relihiyon". Ang opera na ito ay maaaring tukuyin bilang mga buhay na larawan na sinamahan ng teksto at musika. Ang inspirational na regalo ng artist at ang mataas na antas ng kasanayan ay nakatulong sa kompositor na lumikha ng isang serye ng mga episode na puno ng dramatiko at kahanga-hangang musika. Ganyan ang mga prusisyon ng mga kabalyero at ang mga tagpo ng hapunan, ang larawan sa Klingsor, ang pamumulaklak ng kalikasan. Ang partikular na tala ay ang katotohanan na ang karaniwang kasanayan sa orkestra ni Wagner ay pinagsama sa opera na ito na may malawak na polyphonic na pag-unlad ng mga eksena ng koro.

Mga prinsipyo ng musikal na dramaturhiya ng mga opera ni Wagner. Mga tampok ng musikal na wika

Ang gawain ni Wagner ay nabuo sa mga kondisyon ng panlipunang pagsulong ng pre-rebolusyonaryong Alemanya. Sa mga taong ito, ang kanyang mga aesthetic view ay nabuo at ang mga paraan ng pagbabago ng musikal na teatro ay nakabalangkas, isang katangian na bilog ng mga imahe at mga plot ay natukoy. Sa pagsisikap na bigyang-diin ang mga kaisipan at mood na malapit sa modernidad, isinailalim ni Wagner ang mga katutubong patula na mapagkukunan sa libreng pagproseso, ginawang moderno ang mga ito, ngunit napanatili ang mahalagang katotohanan ng katutubong tula. Ito ay isa sa mga pinaka-katangiang tampok ng Wagnerian dramaturgy. Bumaling siya sa mga sinaunang alamat at maalamat na mga imahe dahil natagpuan niya ang mga magagandang trahedya na kuwento sa mga ito. Siya ay hindi gaanong interesado sa totoong sitwasyon ng makasaysayang nakaraan, bagaman sa paggalang na ito sa The Nuremberg Mastersingers, kung saan ang mga makatotohanang tendensya ng kanyang trabaho ay mas malinaw, marami siyang nakamit. Una sa lahat, hinahangad ni Wagner na ipakita ang emosyonal na drama ng malalakas na karakter. Patuloy niyang isinasama ang modernong epiko ng pakikibaka para sa kaligayahan sa iba't ibang mga imahe at plot ng kanyang mga opera. Ito ang Flying Dutchman, na hinimok ng kapalaran, pinahirapan ng budhi, marubdob na nangangarap ng kapayapaan; ito ay si Tannhäuser, na napunit ng isang magkasalungat na pagnanasa para sa senswal na kasiyahan at para sa isang moral, malupit na buhay; ito ay si Lohengrin, tinanggihan, hindi naiintindihan ng mga tao.

Ang pakikibaka sa buhay sa pananaw ni Wagner ay puno ng trahedya. Kahit saan at kahit saan - ang masakit na paghahanap para sa kaligayahan, ang pagnanais na maisakatuparan ang mga kabayanihan, ngunit hindi ibinigay upang maisakatuparan - kasinungalingan at panlilinlang, karahasan at panlilinlang na buhol sa buhay.

Ayon kay Wagner, ang kaligtasan mula sa pagdurusa na dulot ng marubdob na pagnanais para sa kaligayahan ay nasa walang pag-iimbot na pag-ibig: ito ang pinakamataas na pagpapakita ng prinsipyo ng tao.

Ang lahat ng mga opera ni Wagner, simula sa mga mature na gawa noong 1940s, ay may mga katangian ng pagkakatulad ng ideolohikal at pagkakaisa ng musikal at dramatikong konsepto. Ang pagpapalakas ng sikolohikal na prinsipyo, ang pagnanais para sa isang matapat na paghahatid ng mga proseso ng buhay ng kaisipan ay nangangailangan ng patuloy na dramatikong pag-unlad ng aksyon.

Si Wagner, na nagpapatuloy sa kung ano ang binalangkas ni Weber, ang kanyang agarang hinalinhan sa musikang Aleman, ay pinaka-pare-parehong binuo ang mga prinsipyo ng end-to-end na pag-unlad sa musical-dramatic na genre. Paghiwalayin ang mga operatic na yugto, mga eksena, kahit na mga pagpipinta, pinagsama niya sa isang malayang pagbuo ng aksyon. Pinayaman ni Wagner ang paraan ng operatic expressiveness sa mga anyo ng monologo, diyalogo, at malalaking symphonic constructions.

Ang isa sa mga mahalagang paraan ng pagpapahayag nito ay ang leitmotif system. Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng dalawampu't lima hanggang tatlumpung leitmotif na tumatagos sa tela ng marka. Nagsimula siyang gumawa ng opera sa pagbuo ng mga musikal na tema. Kaya, halimbawa, sa pinakaunang mga sketch ng "Ring of the Nibelungen" ay inilalarawan ang isang martsa ng libing mula sa "The Death of the Gods", na, tulad ng sinabi, ay naglalaman ng isang kumplikado ng pinakamahalagang heroic na tema ng tetralogy; una sa lahat, isang overture ang isinulat para sa The Meistersingers - ito ang nagpatibay sa pangunahing tema ng opera.

Ang malikhaing imahinasyon ni Wagner ay hindi mauubos sa pag-imbento ng mga tema ng kahanga-hangang kagandahan at kaplastikan, kung saan maraming mahahalagang phenomena ng buhay ang makikita at pangkalahatan. Kadalasan sa mga temang ito, ang isang organikong kumbinasyon ng mga nagpapahayag at nakalarawan na mga prinsipyo ay ibinibigay, na tumutulong upang ma-concretize ang musikal na imahe. Sa mga opera noong 1940s, ang mga melodies ay pinalawak: sa mga nangungunang tema-mga imahe, iba't ibang mga facet ng phenomena ay nakabalangkas. Ang pinakamahusay na mga tema ay hindi nabubuhay nang hiwalay at hiwalay sa buong gawain. May mga karaniwang tampok sa mga motif na ito, at magkasama silang bumubuo ng ilang mga pampakay na complex na nagpapahayag ng mga kakulay ng damdamin o mga detalye ng isang larawan. Pinagsasama-sama ni Wagner ang iba't ibang tema at motif sa pamamagitan ng mga banayad na pagbabago, paghahambing o kumbinasyon ng mga ito nang sabay-sabay. "Ang gawa ng kompositor sa mga motif na ito ay talagang kamangha-mangha," isinulat ni Rimsky-Korsakov.

Gayunpaman, hindi siya nagtagumpay sa lahat ng dako: kung minsan, kasama ang mga leitmotifs-images, lumitaw ang mga impersonal na tema-mga simbolo, na nagpahayag ng mga abstract na konsepto. Ito, sa partikular, ay nagpakita ng mga tampok ng rasyonalidad sa gawain ni Wagner.

Ang interpretasyon ng vocal na simula sa mga opera ni Wagner ay minarkahan din ng pagka-orihinal.

Nakikibaka laban sa mababaw, hindi maipahayag na himig sa isang dramatikong kahulugan, sinikap niyang kopyahin ang mga intonasyon at impit ng pananalita sa vocal music. "Ang dramatikong himig," isinulat niya, "ay nakakahanap ng suporta sa taludtod at wika." Ang napakagandang declamation ni Wagner ay nagdala ng maraming bagong bagay sa musika noong ika-19 na siglo. Mula ngayon, imposibleng bumalik sa mga lumang pattern ng operatic melody. Ang mga walang uliran na bagong malikhaing gawain ay lumitaw bago ang mga mang-aawit - mga tagapalabas ng mga opera ni Wagner. Ngunit, batay sa kanyang abstract na haka-haka na mga konsepto, kung minsan ay idiniin niya ang mga elemento ng declamatory sa kapinsalaan ng mga kanta, isinailalim ang pagbuo ng vocal na prinsipyo sa symphonic development.

Siyempre, maraming mga pahina ng mga opera ni Wagner ang puno ng buong dugo, sari-saring tono ng boses, na naghahatid ng pinakamagagandang kulay ng pagpapahayag. Ang mga opera noong dekada 40 ay mayaman sa gayong melodicism, kung saan ang The Flying Dutchman ay namumukod-tangi para sa bodega ng musikang folk-song, at ang Lohengrin para sa melodiousness at init ng puso nito. Ngunit sa kasunod na mga gawa, lalo na sa "Valkyrie" at "Meistersinger", ang vocal na bahagi ay pinagkalooban ng mahusay na nilalaman, nakakakuha ito ng isang nangungunang papel. Ngunit mayroon ding mga pahina ng marka, kung saan ang vocal na bahagi ay nakakakuha ng isang pinalaking bonggang bodega, o, sa kabaligtaran, ay nai-relegate sa papel na isang opsyonal na appendage sa bahagi ng orkestra. Ang ganitong paglabag sa artistikong balanse sa pagitan ng vocal at instrumental na mga prinsipyo ay katangian ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ng Wagnerian musical dramaturgy.

Ang mga nagawa ni Wagner bilang isang symphonist, na patuloy na pinagtibay ang mga prinsipyo ng programming sa kanyang trabaho, ay hindi mapag-aalinlanganan. Ang kanyang mga pagpapakilala at orkestra na pagpapakilala, symphonic intermissions at maraming larawang pagpipinta na ibinigay, ayon kay Rimsky-Korsakov, "ang pinakamayamang materyal para sa visual na musika." Si Tchaikovsky ay pantay na pinahahalagahan ang symphonic na musika ni Wagner, na binanggit dito ang "isang hindi pa nagagawang magandang instrumento", "isang kamangha-manghang kayamanan ng harmonic at polyphonic na tela". Si V. Stasov, tulad ni Tchaikovsky o Rimsky-Korsakov, na kinondena ang operatikong gawa ni Wagner para sa maraming bagay, ay sumulat na ang kanyang orkestra "ay bago, mayaman, madalas na nakasisilaw sa kulay, sa tula at sa kagandahan ng pinakamalakas, ngunit din ang pinaka malambot. at kaakit-akit na mga kulay.. .".

Nasa unang bahagi ng mga gawa ng 40s, nakamit ni Wagner ang kinang, kapunuan at kayamanan ng tunog ng orkestra; ipinakilala ang isang triple na komposisyon (sa "Ring of the Nibelung" - quadruple); ginamit ang hanay ng mga string nang mas malawak, lalo na sa gastos ng itaas na rehistro (ang kanyang paboritong pamamaraan ay ang mataas na pag-aayos ng mga chord ng string divisi); nagbigay ng melodic na layunin sa mga instrumentong tanso (ganun ang makapangyarihang pagkakaisa ng tatlong trumpeta at tatlong trombone sa muling pagbabalik ng Tannhäuser overture, o mga brass unison sa gumagalaw na harmonic na background ng mga string sa Ride of the Valkyries and Incantations of Fire, atbp.) . Ang paghahalo ng tunog ng tatlong pangunahing grupo ng orkestra (mga string, kahoy, tanso), nakamit ni Wagner ang nababaluktot na pagkakaiba-iba ng plastik ng symphonic na tela. Ang mataas na kontrapuntal na kasanayan ay nakatulong sa kanya dito. Bukod dito, ang kanyang orkestra ay hindi lamang makulay, kundi pati na rin ang katangian, sensitibong tumutugon sa pagbuo ng mga dramatikong damdamin at sitwasyon.

Si Wagner ay isa ring innovator sa larangan ng pagkakaisa. Sa paghahanap ng pinakamalakas na nagpapahayag na mga epekto, pinalaki niya ang pag-igting ng musikal na pananalita, na binubuhos ito ng mga chromaticism, mga pagbabago, mga kumplikadong chord complex, na lumilikha ng isang "multi-layered" polyphonic texture, gamit ang matapang, hindi pangkaraniwang mga modulasyon. Ang mga paghahanap na ito kung minsan ay nagbunga ng isang katangi-tanging intensity ng estilo, ngunit hindi kailanman nakuha ang katangian ng artistikong hindi makatarungang mga eksperimento. Si Wagner ay isang kalaban ng walang batayan na pangahas, nakipaglaban siya para sa makatotohanang pagpapahayag ng malalim na damdamin at kaisipan ng tao, at sa bagay na ito ay pinanatili ang isang koneksyon sa mga progresibong tradisyon ng musikang Aleman, na naging isa sa mga pinakakilalang kinatawan nito. Ngunit sa kabuuan ng kanyang mahaba at masalimuot na buhay sa sining, minsan ay nadadala siya ng mga maling ideya, lumihis sa tamang landas.

Ang kakanyahan ng operatikong reporma ni Wagner

Si Wagner ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang repormador ng sining ng opera, bilang tagalikha ng isang musikal na drama na naiiba nang husto mula sa karaniwang tradisyonal na opera. Patuloy, na may hindi mauubos na enerhiya, na may panatikong pananalig na tama ang dahilan, ipinatupad ni Wagner ang kanyang mga masining na ideya, sabay-sabay na nakipagpunyagi sa operatikong gawain na nagmamay-ari ng kontemporaryong Italyano at Pranses na opera. Naghimagsik si Wagner laban sa diktadura ng mang-aawit, na hindi isinasaalang-alang ang dramatikong kahulugan, laban sa walang laman na vocal virtuosity na katangian ng maraming mga Italyano na opera noong panahong iyon, laban sa miserableng papel ng orkestra sa kanila; naghimagsik din siya laban sa pagtatambak ng mga panlabas na epekto sa "dakilang" French (Meyerbeer) opera. Ang pagpuna ni Wagner sa mga opera ng Italyano at Pranses ay halos isang panig at hindi patas, ngunit tama siya sa kanyang paglaban sa operatic routine, sa pagiging alipin ng isang bilang ng mga kompositor sa mga hinihingi ng mga mang-aawit at ang murang panlasa ng burges-aristocratic public. Si Wagner, una sa lahat, ay nakipaglaban para sa pambansang sining ng Aleman. Gayunpaman, dahil sa maraming kumplikadong layunin at pansariling dahilan, dumating si Wagner sa kabaligtaran na sukdulan. Sa kanyang pagsusumikap para sa isang organikong synthesis ng musika at drama, nagpatuloy siya mula sa maling ideyalistang pananaw. Samakatuwid, sa kanyang operatic reform, sa kanyang teorya ng musikal na drama, marami ang mahina. Sa pakikibaka laban sa pamamayani ng vocal sphere sa Italian opera, si Wagner ay dumating sa isang malaking preponderance ng instrumental-symphonic. Ang pulutong ng mga mang-aawit ay madalas na naiwan na may nagpapahayag na pagbigkas na pagbigkas na nakapatong sa kahanga-hangang simponya ng orkestra. Sa mga sandali lamang ng mahusay na liriko na inspirasyon (halimbawa, sa mga eksena ng pag-ibig) at sa mga kanta nagiging malambing ang mga bahagi ng boses. Ito ay tumutukoy sa mga opera pagkatapos ng Lohengrin, kung saan ang mga ideyang repormista ni Wagner ay ganap nang naipatupad. Ang mga opera ni Wagner ay puno ng maganda, pambihirang magagandang pahina ng symphonic music ng programa; iba't ibang mala-tula na larawan ng kalikasan, mga hilig ng tao, ang lubos na kaligayahan ng pag-ibig, ang mga pagsasamantala ng mga bayani - lahat ng ito ay nakapaloob sa musika ni Wagner na may kamangha-manghang kapangyarihan ng pagpapahayag.

Gayunpaman, mula sa punto ng view ng mga kinakailangan ng musikal na teatro, na may sarili nitong makasaysayang mga pattern at mga tradisyon ng buhay, sa huling yugto ng mga opera ng Wagner na aksyon ay isinakripisyo sa musikal, symphonic na elemento. Ang pagbubukod ay ang Meistersingers.

Isinulat ni P. I. Tchaikovsky sa okasyong ito: "... ito ang pamamaraan ng purong symphonist, sa pag-ibig sa mga epekto ng orkestra at pagsasakripisyo para sa kanilang kapakanan kapwa ang kagandahan ng boses ng tao at ang katangiang pagpapahayag nito. Nangyayari na sa likod ng isang mahusay, ngunit maingay na orkestra, ang mang-aawit na gumaganap ng isang parirala na artipisyal na nakakabit sa orkestra ay hindi naririnig sa lahat.

Ang pagbabago ng opera sa isang engrandeng dramatized na programang vocal at symphonic music ay resulta ng operatic reform ni Wagner; Siyempre, ang post-Wagnerian opera ay hindi sumunod sa landas na ito. Ang operatikong reporma ni Wagner ay naging pinakakapansin-pansing pagpapahayag ng mga masalimuot na kontradiksyon at krisis ng romantikong Aleman, kung saan si Wagner ay nahuling kinatawan.

Kaya, ang reporma sa opera ni Wagner ay isang krisis ng musikal na teatro, isang pagtanggi sa mga likas na detalye ng genre ng opera. Ngunit ang musika ni Wagner, sa mga tuntunin ng artistikong kapangyarihan at pagpapahayag, ay tunay na may pangmatagalang kahalagahan. "Ang isa ay dapat na bingi sa lahat ng kagandahan ng musika," isinulat ni A. N. Serov, "upang, bukod sa napakatalino at pinakamayamang palette ... ng orkestra, hindi dapat madama ng isa sa kanyang musika ang hininga ng isang bagong bagay sa sining, isang bagay na patula na dinadala sa malayo, na nagbubukas ng hindi kilalang walang hangganang mga abot-tanaw. Isang kilalang tao sa musika at kompositor na si Ernst Hermann Mayer ang sumulat: “Nag-iwan sa amin si Wagner ng isang mayamang pamana. Ang pinakamahusay na mga gawa ng namumukod-tanging ito (kahit malalim na kontrobersyal) na artista ay nakakabighani ng kadakilaan at kapangyarihan ng mga imahe ng pambansang kabayanihan, inspirasyon sa pagpapahayag, at kahanga-hangang kasanayan. Sa katunayan, ang sining ng Wagner ay malalim na pambansa at organikong konektado sa mga pambansang tradisyon ng kulturang artistikong Aleman, lalo na sa mga tradisyon ng Beethoven, Weber at German folk-poetic at folk-musical na pagkamalikhain.

musikal kultura opera wagner

Konklusyon

Ang Wagnerian na musikal at dramatikong anyo ay lumitaw bilang isang resulta ng ideolohikal at aesthetic na adhikain na katangian ng kompositor. Gayunpaman, ang musikal na drama ay maisasakatuparan lamang sa lupa na dati nang inihanda para dito. Maraming mga tampok na tumutukoy sa pagiging bago ng Wagnerian na sining (kabilang ang symphonism, leitmotif technique, ang pagkawasak ng mahigpit na mga hangganan sa pagitan ng mga numero, ang pag-iisa ng mga operatic form sa isang pinalaki, esensyal na multi-genre na eksena na napuno ng iisang paggalaw) ay inihahanda bago si Wagner. Gayunpaman, ang musikal na drama ni Wagner ay isang panimula na bagong kababalaghan na nagbago sa ideya ng mga kompositor ng susunod na panahon tungkol sa mga posibilidad ng genre na ito. Kasama niya na ang musikal at dramatikong gawain ay direktang konektado sa pilosopiya.

Nakipaglaban si Wagner para sa tagumpay ng kanyang mga prinsipyo hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang teorista, may-akda ng isang bilang ng mga libro at artikulo. Ang kanyang mga pananaw at trabaho ay nagbunsod ng madamdaming talakayan; mayroon siyang masugid na mga tagasunod at matitigas na kalaban. Mayroong isang tiyak na pagkakaisa sa kanyang konsepto ng musikal na drama: sa pagsisikap na ipakilala ang prinsipyo ng pagkakaisa ng pag-unlad ng symphonic sa musika ng opera, nawala ng kompositor ang ilan sa pinakamahalagang nagpapahayag na mga posibilidad na nilikha bilang resulta ng pag-unlad ng mga siglo. ng opera art. Ngunit sa parehong oras, sumulat siya ng mga gawa na nakaimpluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng European operatic music, kahit na ang mga kompositor na may negatibong saloobin sa kanyang ideya ng musikal na drama. Ang operatic art ni Wagner at ng kanyang mga tagasunod ay ang huling pahina ng German musical theater noong ika-19 na siglo.

Bibliograpiya:

1. Asafiev B., "Meistersingers" sa operatikong gawain ni Wagner. // Tungkol sa opera. Mga napiling artikulo. L., 1985

2. Wagner R., Opera at drama. // Mga napiling gawa. M., 1978

3. Wagner R., Sa layunin ng opera. // Mga napiling gawa. M., 1978

4. Gurevich E.L., Kasaysayan ng banyagang musika. M., 2000

5. Druskin M., Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 4 M., 1983

Mga Katulad na Dokumento

Ang maagang trabaho ni Wagner at ang mga kinakailangan para sa reporma sa opera. Theoretical substantiation ng opera reform, ang kakanyahan at kahalagahan nito para sa pagbuo ng isang bagong vocal-performing style. Ang lugar at papel ng mga mang-aawit sa mga opera ni Wagner at ang mga kinakailangan para sa kanila.

abstract, idinagdag noong 11/12/2011

Talambuhay ng Aleman na kompositor at art theorist na si Richard Wagner. Wagnerian opera reform at ang impluwensya nito sa European musical culture. Pilosopikal at aesthetic na batayan ng kanyang malikhaing aktibidad. Pagsusuri ng mga publikasyon tungkol sa gawa ng kompositor.

abstract, idinagdag noong 11/09/2013

Mga natatanging tampok ng musikal na kultura ng Renaissance: ang paglitaw ng mga anyo ng kanta (madrigal, villancico, frottol) at instrumental na musika, ang paglitaw ng mga bagong genre (solo song, cantata, oratorio, opera). Ang konsepto at pangunahing uri ng texture ng musika.

abstract, idinagdag noong 01/18/2012

Talambuhay ng domestic kompositor na si Vadim Salmanov, ang kanyang malikhaing aktibidad. Ang kasaysayan ng paglikha ng konsiyerto para sa halo-halong koro na "Lebedushka". Mga tampok ng dramaturhiya ng akda. Pagpapatupad ng prinsipyo ng contrast at cyclicity sa choral setting ng concerto.

term paper, idinagdag noong 11/22/2010

Direksyon ng Acmeist sa tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Mga musical accent na inilagay ni Slonimsky. Tula Akhmatova. Ang lohika ng pag-unlad ng tela ng musikal. Pag-uulit ng melodic line. Mga kinakailangan para sa bukas na dramaturhiya. mga intonasyon ng urban romance.

abstract, idinagdag noong 01/16/2014

Pag-unlad ng pang-unawa ng musika kapag natutong tumugtog ng piano. Ang konsepto ng musical semantics. Ang instrumental na teatro ni Haydn: ang espasyo ng mga metamorphoses. Haydn sa music school. Magtrabaho sa pagbabasa ng teksto nang tama. Interpretasyon ng isang musikal na gawain.

abstract, idinagdag 04/10/2014

Mga pangkalahatang tampok, pinagmumulan at mga prinsipyo ng pagkamalikhain bilang mga dahilan para sa artistikong kahalagahan ng mga koro sa musikal na dramaturhiya ng I.S. Bach. Ang pagkakaisa ng mundo ng mga imahe ni Bach, chorale at polyphony. Pagganap ng koro sa mga cantata, oratorio, misa at motet.

term paper, idinagdag noong 03/30/2013

Isang katangian ng mga Uzbek ensembles. Ang lumalagong interes ng mga mananaliksik ng Russia sa pag-aaral ng kulturang musikal ng Uzbek noong 20s ng ikadalawampu siglo. Mga kinatawan ng Bukhara performing school. Ang kasaysayan ng paglikha ng mga instrumentong katutubong Uzbek.

abstract, idinagdag 08/23/2016

Ang Opera ay isang drama sa ebolusyon ng genre. Ang pag-aaral ng A.S. Dargomyzhsky. Repasuhin ang musikal na dramaturhiya ng kanyang mga opera. Pagsusuri ng problema ng kanilang kaugnayan sa genre sa konteksto ng pag-unlad ng genre ng opera. Musical na wika at vocal melody ng kompositor.

pagsubok, idinagdag noong 04/28/2015

Mga kontradiksyon ng kultural na globalisasyon. Pagbabago ng kultura ng musika sa isang globalisasyong mundo. Mga pundasyon para sa pag-aaral ng musikal at kultural na tradisyon. Pagtitiyak ng musikal at kultural na mga tradisyon. Broadcast ng mga tradisyonal na kultura ng musika sa Russia.

Kaya, ang reporma sa opera ni Wagner ay isang krisis ng musikal na teatro, isang pagtanggi sa mga likas na detalye ng genre ng opera. Ngunit ang musika ni Wagner, sa mga tuntunin ng artistikong kapangyarihan at pagpapahayag, ay tunay na may pangmatagalang kahalagahan. "Ang isa ay dapat na bingi sa lahat ng kagandahan ng musika," isinulat ni A. N. Serov, "upang, maliban sa napakatalino at pinakamayamang palette. orkestra, hindi pakiramdam sa kanyang musika ang hininga ng isang bagong bagay sa sining, isang bagay na patula na nag-aalis sa malayo, na nagbubukas ng hindi kilalang walang hanggan na mga abot-tanaw. Isang kilalang tao sa musika at kompositor na si Ernst Hermann Mayer ang sumulat: “Nag-iwan sa amin si Wagner ng isang mayamang pamana. Ang pinakamahusay na mga gawa ng namumukod-tanging ito (kahit malalim na kontrobersyal) na artista ay nakakabighani sa maharlika at kapangyarihan ng mga imahe ng pambansang kabayanihan, inspirasyon sa pagpapahayag, at kahanga-hangang kasanayan. Sa katunayan, ang sining ng Wagner ay malalim na pambansa at organikong konektado sa mga pambansang tradisyon ng kulturang artistikong Aleman, lalo na sa mga tradisyon ng Beethoven, Weber at German folk-poetic at folk-musical na pagkamalikhain.

musikal kultura opera wagner

1. Panimula

Sa kasaysayan ng kulturang pangmusika sa daigdig ay may mga magagarang figure na nakatakdang gumawa ng malalaking pagbabago sa sining at magkaroon ng malakas na epekto sa mga hinaharap na kapalaran nito. Si Wagner iyon.

Ang kanyang henyo ay unibersal: Si Wagner ay naging tanyag hindi lamang bilang may-akda ng mga namumukod-tanging mga likhang musikal, kundi bilang isang kahanga-hangang konduktor; siya ay isang mahuhusay na makata-playwright at isang matalinong publicist, theorist ng musical theater. Ang gayong maraming nalalaman na aktibidad, na sinamahan ng nagngangalit na enerhiya at titanic na kalooban sa paggigiit ng kanyang mga masining na prinsipyo, ay nakakuha ng atensyon ng lahat sa personalidad at musika ni Wagner: ang kanyang ideolohikal at malikhaing paniniwala ay nagdulot ng mainit na debate kapwa sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Hindi pa rin sila humupa hanggang ngayon.

"Bilang isang kompositor," sabi ni P.I. Tchaikovsky, - Si Wagner ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-kahanga-hangang personalidad sa ikalawang kalahati nito (iyon ay, ika-19) siglo, at ang kanyang impluwensya sa musika ay napakalaki. Ang impluwensyang ito ay multifaceted: ito ay pinalawak hindi lamang sa musikal na teatro, kung saan si Wagner ay nagtrabaho higit sa lahat bilang may-akda ng 13 mga opera, kundi pati na rin sa nagpapahayag na paraan ng musikal na sining; Malaki rin ang kontribusyon ni Wagner sa larangan ng symphonism ng programa.

"Siya ay mahusay bilang isang kompositor ng opera," N.A. Rimsky-Korsakov. "Ang kanyang mga opera," isinulat ni A.N. Si Serov, - pumasok sa mga Aleman, ay naging isang pambansang kayamanan sa kanilang sariling paraan, hindi bababa sa mga opera ng Weber o mga gawa ng Goethe o Schiller. "Siya ay binigyan ng isang mahusay na regalo ng tula, malakas na pagkamalikhain, ang kanyang imahinasyon ay napakalaki, ang inisyatiba ay malakas, ang kanyang artistikong kasanayan ay mahusay ..." - ito ay kung paano V.V. Si Stasov ang pinakamahusay na panig ng henyo ni Wagner. Ang musika ng kahanga-hangang kompositor na ito, ayon kay Serov, ay nagbukas ng "hindi kilalang, walang hangganang abot-tanaw" sa sining.

Ngayon, ang mga konsyerto, pagdiriwang, pagtatanghal ng mga opera ni Wagner ay isang mahalagang bahagi ng kultural na espasyo ng ating panahon. Ang pagiging pandaigdigan ng kanyang henyo ay nagbunga ng isang buong larangan ng semantiko ng mga posibleng interpretasyon, pagbabasa, na naging posible upang maisakatuparan ang yugto ng buhay ng kanyang mga gawa sa mga modernong paraan - at ito ang epiphany ng dakilang master sa maraming darating na taon. Ang pagbaling sa unibersal na pilosopikal na pundasyon bilang pinagmumulan ng kanyang malikhaing pag-iisip - sa mitolohiya, sa mga walang hanggang katanungan ng pagiging, sa matayog na mga mithiin - ginawa ang kanyang mga opera na pag-aari ng entablado ng mundo, na dinadala ang mga ito nang lampas sa mga hangganan ng pambansang sining ng Aleman. At ito, sa turn, ay humantong sa isang buong layer ng siyentipikong pag-unawa sa Wagnerian phenomenon sa sukat ng world musicology.

Sa agham ng musika, isang malaking bilang ng mga gawa na nakatuon sa pag-aaral ng gawa ni Wagner. Ang isang bilang ng mga problema na may kaugnayan sa kakanyahan ng kanyang reporma sa opera ay inihayag, isang detalyadong pagsusuri ng kanyang mga marka ay isinasagawa, ang pagtitiyak ng kanyang istilong sulat-kamay ay inihayag, ang kanyang mga akdang pampanitikan at anumang mga nakapirming katha ay maingat na binabasa. Ang isang tunay na monumento sa kanyang trabaho at isang tiyak na "kamangha-mangha sa mundo" ay mga obra maestra ng arkitektura (Neischwanstein Castle), at, higit sa lahat, ang Bayrot complex - isang natatanging pagkakataon na makilahok sa malikhaing mundo ng kompositor, ang lalim at tunay na magnetic aura. ng kanyang sining.

Ang tradisyon ng Wagnerian ay partikular na kahalagahan at pagpapatuloy sa Russia. Sa konteksto ng intercultural na dialogue na ito, mayroong isang bilang ng mga aspeto: pilosopiko, aesthetic, teoretikal, gumaganap. Kasabay nito, ang pagtatanghal ng mga opera ni Wagner sa Russia ay may sariling espesyal na kasaysayan. Ang Mariinsky Theater noon ay naging sentro ng Russian Wagnerism. Dito inilatag ang mga tradisyon ng kulturang Russian Wagnerian, idineklara ang mga prinsipyo ng Russian school ng pagganap ng Wagnerian. Ang interpretasyon ng Imperial Russian Opera sa mga gawa ni Wagner ay maaaring ituring na huwaran. Ito ay kinumpirma sa bawat oras ng mga konduktor na sina Karl Muck, Hans Richter, Felix Mottl, Arthur Nikisch at iba pa, na naglibot sa St. Petersburg sa mga taong iyon at gumanap sa Mariinsky Theater. Lubos na pinahahalagahan ng mga tanyag na tagadala ng tradisyon ng Wagnerian sa buong mundo ang antas ng pagganap ng tropa ng Imperial Russian Opera, na tumutugma sa mga pinaka-hinihingi na panlasa ng artistikong.

Halos lahat ng mga gawa ni Wagner ay itinanghal sa Mariinsky Theater noong mga taong iyon. Kasunod ng "Lohen Green" at "Tannhäuser", ang musikal na drama na "Tristan and Isolde" ay natagpuan ang buhay sa entablado nito noong 1899. Pagkaraan ng isang dekada, noong 1909, ang kanyang bagong produksyon, na nilikha ni Vs. Meyerhold, ay sasabog sa kultura at masining na buhay ng St. Petersburg ng "Panahon ng Pilak" tulad ng isang malakas na sensasyon: ang pagtatanghal, na personal na nagpakita ng dati nang hindi kilalang mga posibilidad ng musikal at theatrical synthesis, nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa musikal na teatro ng ang ika-20 siglo, naging tunay na tagumpay sa "sining ng hinaharap".

Ang panahon mula 1900-1905 ay nagdala ng kapanganakan at pag-apruba sa yugto ng Mariinsky ng tetralogy na "Ring of the Nibelung": "The Valkyrie" (1900), "Siegfried" (1902), "The Death of the Gods" (1903) , "Gold of the Rhine" (1905). Simula sa Kuwaresma 1906, bubuksan ng Imperial Russian Opera ang unang season ticket para sa Rings cycle. Ito ay magiging isang uri ng tanda ng musika at masining na Petersburg noon, isang bagay na may espesyal na halaga, na nagpukaw ng damdamin ng paggalang at - sa parehong oras - pagmamalaki sa mga may-ari nito.

Sa mga panahon ng 1910-1914, bilang karagdagan sa walong Wagnerian na opera at musikal na mga drama na lumitaw nang walang pagbabago sa poster ng Mariinsky Theater, dalawa pa ang idinagdag - The Flying Dutchman, na pinalitan ng pangalan sa St. Petersburg sa The Wandering Sailor ( 1911), at The Nuremberg Mastersingers (1914).

Sa lahat ng mga gawa ni late Wagner, tanging si Parsifal ang hindi nakalaan na pumasok sa yugto ng Imperial Russian Opera. Isang beses lamang, pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1918, nang ang pagbabawal sa pagganap ng musika ng kompositor ng Aleman ay inalis sa Russia, ang Parsifal ay nakatakdang itanghal sa Mariinsky Theatre. Gayunpaman, ang planong ito ay hindi natanto, ang mga dahilan kung saan maaari lamang hulaan. Sa St. Petersburg/Petrograd, nakita ng Wagnerian na "solemne misteryo" ang liwanag ng limelight salamat sa mga pagsisikap ng mga pribadong theatrical na negosyo - ang Musical-Historical Society of Count Sheremetev at ang Theater of Musical Drama. Napaka hindi direktang konektado sa tradisyon ng St. Petersburg Wagnerian, libre mula sa itinatag na mga prinsipyo ng St. Petersburg Wagnerian na paaralan, na isinapersonal ng mga pagtatanghal ng Mariinsky Theater, parehong mga produksyon ng "Parsifal" na kawili-wiling dinagdagan ang Wagnerian ng kabisera, ngunit nanatili lamang dito isang episode, isang uri ng "side line" na hindi nakatanggap ng pagpapatuloy nito. Ang malaking atensyon ng mga tagapagmana ng Wagnerian sa mga tagapalabas ng Russia, ang kanilang paulit-ulit na mga imbitasyon sa yugto ng Bayrot ay nagpapatotoo sa mataas na kahusayan ng pagganap. Ang kamakailang pagtatanghal ng mga opera ni Wagner nina V. Gergiev at G. Tsypin sa Mariinsky Theater ay katibayan ng pagkakaisa at pagpapatuloy ng lumang tradisyon ng pagganap.

Sa kabila ng malawak na larangan ng pananaliksik, ang mga isyu na may kaugnayan sa pagganap ng mga gawa ni Wagner ay hindi aktwal na pinag-aralan. Gayunpaman, ang tiyak na istilo ng boses, na tinutukoy ng mga reporma ng mga opera, ay karapat-dapat sa malapit na pansin ng siyensya. Lumitaw sa trabaho ng kompositor bilang isang resulta ng pag-unawa sa umiiral na mga tradisyon ng opera sa mundo, at isang mahusay na pagnanais na lumikha ng isang tunay na pambansang Aleman na opera, siya ay isang natatanging kababalaghan batay sa orihinal na synthesis ng musika, mga salita at kilos. Nangangailangan ito mula sa tagapalabas ng pinakamataas na pagsisiwalat ng potensyal na malikhaing mula sa iba't ibang aspeto: vocal, acting, dramaturgical flair, aesthetic taste, atbp. At sa gayon - isang espesyal na diskarte sa pagganap para sa interpretasyon ng mga imahe ni Wagner. Ang pangangailangan para sa siyentipikong pag-unlad ng mga pamamaraan ng pagganap ng istilo sa mga opera ni Wagner ay may kaugnayan pa rin ngayon. Bilang isang patakaran, ang mga performer ay umaasa sa kanilang sariling likas na talino, ipinanganak ng dakilang pag-ibig at paghanga sa sining ng kompositor na ito. Isang buong serye ng mga alaala: S.V. Akimova-Ershova, K. Ershov-Krivoshein "Aking lolo Ivan Ershov", ay nagpapatotoo sa malikhaing paghahanap para sa mga paraan upang sapat na basahin at tumagos sa kakanyahan ng estilo ng pagganap. Ang cross-cutting na pag-iisip ng kanilang pamanang pampanitikan ay ang kumpirmasyon ng kahalagahan ng isang espesyal na diskarte sa pagganap, ang pagbuo ng isang buong hanay ng mga kasanayan na kinakailangan upang muling likhain ang mga ideya ng kompositor. Kaya, itinala ni S. Akimova ang mga kinakailangang katangian na nabuo niya sa kanyang trabaho - para sa ilang mga larawang Wagnerian na pinakamatagumpay niyang nagtagumpay: Sieglinde, Elsa, Elizabeth. "... Timbre pagkakapareho sa buong hanay, "humidity" at plasticity ng boses, instrumental na karakter...". Dito ay itinakda niya nang detalyado ang paraan ng pagkuha ng tunog, ang saloobin sa tunog, ang pamamahagi ng tunog - ang mga katangian na kinakailangan para sa mga kumplikadong bahagi ng Wagner na nangangailangan ng makabuluhang pisikal na pagsusumikap, halimbawa: "... ang katawan ng larynx ay dapat na nawala sa sensasyon ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng paghinga, articulation at vocal phonetics, ang isang solong at homogenous na timbre ay nakakamit sa buong hanay ng mang-aawit ... "o" ... na nagmumula sa mga bituka ng musikal na tainga, ang vocal na tainga ay dapat matuto na " marinig", "makita" at "maramdaman" ang isang husay na pagbabago sa timbre ng boses ... "- nang walang ganoong mga kasanayan, ang pagganap ng mga partido ni Wagner, na puspos ng semantikong dramatikong intonasyon ay lumiliko, declamation, ay halos imposible.

Sinabi ni Akimova na para sa pagpapalaki at pagbuo ng gayong mga kasanayan, kailangan ang isang bahagyang naiibang diskarte at iba pang mga pagsasanay sa intonasyonal: "... Sinimulan kong malaman ito sa tulong ng "pag-tune" (at hindi pag-awit) ng bawat indibidwal na tono na may pamamaraan na itinuro sa akin ni Sofya Mikhailovna, dahil sa kung saan ang isang unti-unting pag-alis ng mga sinturon ng servikal mula sa pag-igting, at tunog mula sa pagpilit. "Malinaw kong naaalala na sa unang yugto ng aking muling pagsasaayos ng boses, tumagal ng hindi bababa sa isang oras upang ibagay ang bawat indibidwal na tono sa daluyan ng aking boses, sa hanay ng isang oktaba lamang sa pataas at pababang mga hakbang sa pangunahing sukat na may pandinig. paggalaw ng top fifth mula sa bawat hakbang ng iskala. Ang mga pagsasanay ay isinasagawa "tuyo" - nang walang saliw, upang madagdagan ang responsibilidad ng tainga ng musika para sa katumpakan ng vocal intonation, pati na rin upang bumuo ng isang pandinig na pananaw.

Ang gawaing ito ay hindi nagsasangkot ng solusyon at pag-aaral ng mga problemang nauugnay sa pagbuo ng isang pamamaraan para sa gumaganap na diskarte sa mga gawa ni Wagner. Ang pangunahing layunin ay upang maakit ang pansin sa mga problema at ang kanilang pagbabalangkas, ang kanilang kaugnayan, ang kultural na konteksto ay ginalugad sa aspeto ng pagkakaroon at pagkakaroon ng gumaganap na tradisyon ng mga opera ni Wagner, at ang mga paraan upang malutas ang mga ito ay binalangkas.

2. Ang reporma sa opera ni Wagner bilang salik sa pagbuo ng bagong istilo ng pagtatanghal

1 Mga Kinakailangan

Sa kabuuan, sa panahon ng kanyang buhay, nagsulat si Wagner ng 13 mga opera at napunta sa malayo bilang isang kompositor ng opera.

Mula sa kanyang kabataan, si Wagner ay mahilig sa teatro, at sa edad na 15 isinulat niya ang trahedya na "Leibald at Adeloid". Sa kanyang kabataan, nagtrabaho siya sa iba't ibang mga opera house (kabilang ang Würzburg Theater), ay dalawang beses sa pagkatapon. Ang kanyang mga unang opera ay malayo sa kung ano ang gusto niya mamaya pahalagahan: The Fairies (plot ni Carlo Gozzi) ay isang romantikong opera na may mga kamangha-manghang horrors na naiimpluwensyahan ni Weber; "Forbidden Love" ni Shakespeare - malinaw na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng Italian opera; "Rienza" - sa estilo ng isang grand French opera.

Noong 1842, isinulat ang opera na The Flying Dutchman. Sa pangkalahatan, ang musika ng The Flying Dutchman ay umaakit sa hindi pangkaraniwang istruktura ng ballad, kapana-panabik na drama, at liwanag ng folk coloring. Naturally, sa unang mature na gawain ng 27-taong-gulang na kompositor, hindi lahat ay nasa parehong mataas na antas; ngunit hindi nito maikukubli ang pangunahing bagay: malalim na pagtagos sa pambansang kalikasan ng mga tao ng sining, mahalagang katotohanan sa paglalarawan ng mga dramatikong karanasan at sitwasyon.

Ang mga unang tampok ng musikal na drama ay binalangkas: ang maalamat na balangkas, ang pagkakaroon ng sa pamamagitan ng mga eksena, ang pagtaas ng papel ng orkestra, ang pagkakaroon ng mga leitmotif.

Sa opera na "Tannhäuser", na isinulat noong 1845, ang impluwensya ng German knightly opera na "Euryanthe" ni Weber ay nagpakita mismo. Ang susunod na maliwanag na gawain ay si Lohengrin (1848). Ito ang pinaka-maayos na opera, kung saan mayroong mga eksena, at hindi pa rin pinipigilan ng orkestra ang vocal na bahagi.

Sa mga taon ng pagkatapon sa Switzerland (1849-1859) nagsulat si Wagner ng maraming artikulo kung saan binuo niya ang kanyang operatic reform. Ang mga ito ay: "Sining at Rebolusyon", "Opera at Drama", "Artwork ng Kinabukasan", "Apela sa mga Kaibigan".

Noong 1859, isinulat ang musikal na drama na Tristan at Isolde. Ang reporma ni Wagner ay malinaw na natanto sa opera na ito. Ito ay isang grandious vocal-symphonic poem kung saan ang aksyon ay inililipat sa panloob na sikolohikal na eroplano. Ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na emosyonal na intensity, ito ay dumadaloy sa isang solong stream. Bilang karagdagan, walang mga koro, arias - mayroon lamang mga malalaking cross-cutting scenes. Gumagamit si Wagner ng isang sistema ng mga leitmotif na nagpapahayag ng iba't ibang estado ng isang pakiramdam - pag-ibig (ang leitmotif ng pananabik, ang leitmotif ng isang mapagmahal na hitsura). Ang buong musikal na tela ay isang interweaving ng mga leitmotifs na ito. Ang musikal na wika ay nagpapakita ng sarili lalo na maliwanag sa pagpapakilala: ang leitmotif system, ang espesyal na harmonic na istraktura ng musika ni Wagner - binago ang mga chord, nagambalang mga pagliko, pagpapahaba ng paggalaw at pag-alis mula sa tonic, mula sa katatagan. Ang unang chord ay tinawag na "Tristanovskiy".

Nang makakuha ng pahintulot mula sa mga awtoridad, noong 1861 bumalik si Wagner sa Alemanya at nanirahan sa Bibrech (sa Rhine). Dito siya nagsimulang magsulat ng isang bagong opera, The Meistersingers. Ang opera na Die Meistersinger ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ni Wagner. Isinulat sa araw-araw na balangkas ng ika-16 na siglo, ito ay batay sa isang katutubong awit ng Aleman. Malaki ang kahalagahan ng vocal element dito; maraming koro at ensemble sa opera. Sa kanyang mga artikulo, sumulat si B. Asafiev:

“Sa pagbuo ng gawa ni Wagner, ang paggawa sa opera na The Meistersingers ay isang napakahalagang yugto; masasabi nating ito ang panahon ng pagpapalaya mula sa pananaw sa mundo at malikhaing krisis ... "

Sa mga taong ito, naisip ni Wagner ang paglikha ng kanyang sariling teatro. Ang teatro na ito ay nagmula sa Bayreuth, noong 1872 ang unang bato nito ay inilatag. Sa pagkakataong ito, gumanap si Wagner ng ika-9 na symphony ni Beethoven at nanirahan malapit sa teatro. Noong 1876 binuksan ang teatro at ang Der Ring des Nibelungen ay ginanap nang tatlong beses sa pagbubukas. Ang Der Ring des Nibelungen ay isang napakagandang tetralogy ng 4 na opera: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried at Doom of the Gods. Ang pilosopiya ng "Ring of the Nibelung" ay malapit sa Schopenhauer, ang mga bayani ay napahamak na sa simula pa lang. Ang musika ay batay sa isang sistema ng mga leitmotif (mayroong halos 100 sa kabuuan sa tetralogy), walang dibisyon sa mga numero (sa pamamagitan ng pag-unlad), isang engrandeng orkestra na quadruple na komposisyon na may malaking grupo ng tanso.

Pagkatapos ng Der Ring des Nibelungen, nagsimula si Wagner sa paglikha ng huling musikal na drama, ang Parsifal. Ito ay bumuo ng Kristiyano, moral na mga problema. Si Wagner ay naging relihiyoso sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagsulat ng artikulong "Sining at Relihiyon". Ipinamana niya na pagkatapos ng kanyang kamatayan, dapat itanghal si Parsifal sa loob ng 30 taon lamang sa Bayreuth.

Ang layunin ng malikhaing buhay ni Richard Wagner ay lumikha ng isang musikal na gawain ng hinaharap, isang musikal na drama. Ang drama sa musika ay isang gawain kung saan ang romantikong ideya ng synthesis ng sining ay natanto. Ayon kay G. Ordzhonikidze:

"Para sa kanya, ito [ang drama sa musika] ay una sa lahat ay isang musikal na pag-unawa sa 'pilosopiya ng buhay', ang pinakamahalagang problema sa moral at panlipunan na kinakaharap ng sangkatauhan sa panahon kung saan nabuhay ang kompositor."

At bilang isang paraan ng pagsasakatuparan ng artistikong layunin na ito - bagong figurativeness, bagong intonasyon, bagong musikal at dramatikong mga prinsipyo, ang ideya ng synthesis ng sining sa pangalan ng pinakamataas na pagpapahayag. Upang ipatupad ang ideya ng isang musikal na drama, dumaan si Wagner sa pagtanggi sa ilan sa mga buhay na tradisyon ng kanyang kontemporaryong opera, sa pamamagitan ng mga radikal na reporma, sa pamamagitan ng pagsalakay sa hindi alam, sa halaga ng panganib, pagkakamali at pagdurusa. Minsan sa landas na ito ay dumanas siya ng mga pagkatalo, ngunit nanalo ng mga bagong bagay, na nagbukas ng malawak na pag-asa ng pag-unlad para sa sining ng musika.

Nang hindi pumasok sa isang diskurso sa mananaliksik, nararapat na tandaan na si Wagner, na sinubukan ang iba't ibang mga modelo ng opera, ay talagang dumating sa konklusyon na ang pambansang opera ng Aleman ay dapat magkaroon ng orihinal na dramaturhiya batay sa pagkakaisa ng salita at musika. Napag-alaman na si Wagner mismo ang sumulat ng mga teksto, na nagpapatotoo sa mga isyu ng sapat na equirhythmic na pagsasalin, sa kondisyon na ito ay itinanghal sa ibang mga wika.

Pinuna ni Wagner ang kontemporaryong Italyano at Pranses na opera. Pinuna niya ang Italian opera dahil sa mga kalabisan nito, lalo na si Rossini sa kanyang mga artikulo. Si Wagner ay mahigpit na sumalungat sa French opera (lalo na laban kina Aubert at Meyerbeer). "Ang walang laman na bulaklak ng bulok na sistema ng lipunan", "matamis na pagkabagot" - ganito ang sinabi ni Wagner tungkol sa French opera. Pinuna niya ang French opera para sa labis na karangyaan. Sa aklat na "Opera at Drama" isinulat niya ang tungkol sa estado ng modernong opera: "... ang pagkakamali sa genre ng opera ay ang paraan ng pagpapahayag (musika) ay natapos na, at ang layunin ng pagpapahayag (drama) ginawang paraan...".

Sa pinakaunang kritikal na artikulo na inilathala ni Wagner noong 1834, ang kanyang mga progresibong adhikain ay malinaw na binalangkas. Inakusahan niya ang mga modernong kompositor ng Aleman sa katotohanan na wala sa kanila ang "makakapagsalita sa boses ng mga tao, iyon ay, walang sinuman ang naghatid ng totoong buhay kung ano ito." "Dapat nating ihatid ang ating panahon sa lahat ng kamadalian nito at makuha ang mga bagong anyo na ang buhay mismo ang nagdidikta sa atin," isinulat pa niya.

Sa ganitong mga pahayag, kung minsan ay polemiko at hindi ganap na patas, walang alinlangan, ang pagsunod sa mga prinsipyo ng isang madamdamin na artista, na kumbinsido sa hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng sining at katotohanan, ay nagpapakita. Ang pananalig na ito, anuman ang mga pag-aalinlangan sa ideolohiya ni Wagner, ay mananatili sa kanya sa buong buhay niya. Ngunit noong dekada thirties ay hindi pa niya alam kung paano gamitin ang kanyang mga kapangyarihan sa malikhaing paraan, hindi pa niya nahahanap ang kanyang tema sa sining. Ang mga ideolohikal at masining na pagbabago ay makikita sa kanyang unang tatlong musikal at teatro na mga gawa.

Sa kanyang iba pang mga artikulo (ang satirical na polyeto na "Parisian Amusements" o ang maikling kuwento na "The German Musician in Paris"), tinuligsa niya ang espirituwal na kahirapan ng sibilisasyong nakapaligid sa kanya, hinampas ang naka-istilong French opera, na tinawag itong "makikinang na kasinungalingan", " matamis na kalokohan", "matamis na pagkabagot". Kasabay nito, pinuri niya ang Berlioz's Mourning and Triumphal Symphony - ang maringal na alaala na ito sa mga biktima ng pag-aalsa noong Hulyo noong 1830 - dahil "dapat itong maunawaan sa buong lalim ng bawat urchin sa kalye sa isang gumaganang blusa at pulang cap." Sumulat siya nang may pagpipitagan tungkol sa mahusay na kompositor ng Aleman sa kanyang maikling kuwento na "Pilgrimage to Beethoven", na idinisenyo sa diwa ni Hoffmann.

Kaya, ang mga pangunahing punto na nagtulak kay Wagner sa landas ng reporma ay ang mga sumusunod: hindi kasiyahan sa estado ng kontemporaryong opera art para kay Wagner, ang paghahanap ng sapat na mga modelo ng mga genre ng opera upang lumikha ng isang natatanging pambansang opera ng Aleman. Ang kakanyahan nito bilang isang "gawa ng sining ng hinaharap" ay tinukoy bilang Gesamtkunstverk. Kaya, para kay Wagner, ang opera ay kailangang baguhin sa isang bagong genre ng musikal na teatro, batay sa ideya ng pagtagumpayan ang paghihiwalay ng mga indibidwal na anyo ng sining. Bilang karagdagan, muling iniisip ni Wagner ang mga pangunahing prinsipyo ng sinaunang teatro, lalo na ang ideya ng paglilinis ng catharsis ni Aristotle, at maraming iniisip tungkol sa arkitekto at dramaturhiya ng mga sinaunang pagtatanghal. Binibigyang-pansin niya ang sining ng pagbigkas at ang kapanganakan ng opera sa Florentine Camerata, kung saan, tulad ng alam mo, ang estilo ng boses ay isang "sung" na salita, at ang opera mismo ay ipinaglihi bilang isang "drama sa musika". Kapansin-pansin na tiyak na ang pamamaraang ito ng asimilasyon ng mga sinaunang tradisyon ang magiging batayan ng istilong Wagnerian.

Gayunpaman, sa Alemanya, ang paniwala ng Gesamtkunstverk ay umiral nang matagal bago sinubukan ni Wagner na patunayan ito sa teorya sa kanyang mga aesthetic na sulatin noong huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s. Noong 1813, nagsalita si Jean Paul tungkol sa pangangailangan para sa "isang taong gagawa ng isang tunay na opera, na nagsusulat ng parehong teksto at ang marka sa parehong oras." Ang E.T.A. Hoffmann ay naging inspirasyon din ng panaginip na ito. Sa kanyang opera na Ondine (1816), kumilos siya nang sabay-sabay bilang isang makata at musikero, ngunit nabigo siyang makamit ang katumbas na kumbinasyon ng pagkamalikhain at musika. Kaya, ang romantikong Aleman ay nagbigay ng matabang lupa para sa operatikong reporma. Matagal nang hindi maikakaila ang katotohanan na ang akda ni Wagner ay nakaugat sa malalalim na layer ng romantikismo.

Ang iba pang mga tradisyong musikal ng Aleman ay may malaking kahalagahan din. Napansin ng maraming mananaliksik ang impluwensya at inilarawan nang detalyado ang mga pagkakatulad sa gawain ng I.S. Bach at L.V. Beethoven. Nang walang mga detalye, binibigyang-diin namin ang pinakapangunahing at mahalagang kalidad na minana ni Wagner, na halos naging tanda ng musika ng kompositor - kabayanihan, kadakilaan, epiko. Ito ay isang espesyal na imahe, ipinanganak sa etikal na matayog na mundo ng mga mithiin: tunay na kabayanihan, katapangan, pag-ibig, mundo ng malalakas na karakter, huwarang bayani.

"Ang Wagnerian opera form ay nagpahayag ng pagnanais na itaas ang musikal na teatro sa antas ng sining ni Beethoven," V.D. Konen. Si Wagner mismo ang sumulat sa artikulong “Pilgrimage to Beethoven” na ang dakilang klasikong Viennese mismo ang nagmungkahi sa kanya ng ideya ng opera reporma, at may kumpiyansa na inuri si Beethoven sa kampo ng mga tagapagtanggol ng kanyang sariling mga ideya; inilalagay ang kanyang sariling mga masining na prinsipyo sa kanyang bibig. Si Wagner ay tinedyer pa noong marinig niya ang mga symphony ni Beethoven sa unang pagkakataon sa mga konsiyerto ng symphony ng Leipzig Gewandhaus. Ginawa nila sa kanya (tulad ng naalala ng kompositor sa ibang pagkakataon) isang kamangha-manghang impression. Makapangyarihan, kapansin-pansing madamdamin at mayamang intelektwal, ang musika ni Beethoven ay palaging nananatiling isang artistikong ideal.

Ang kabayanihan na konsepto at symphonization ng opera ay nagpapahintulot sa amin na sabihin ito bilang bunga ng isang malalim na paghanga kay Beethoven.

Ang sikat na German musicologist na si Schweitzer ay nagsasalita tungkol sa paghalili ni Wagner kay Bach, sa kahulugan ng "isang patula na pag-unawa sa teksto".

Sa katunayan, ang mga melodies ni Bach ay maliwanag na declamatory, at sa mga vocal works ay humanga sila sa kanilang pagpapahayag, at hindi lamang ang melody, kundi pati na rin ang ritmo ay nakakakuha ng malaking kahalagahan para sa pagguhit ng imahe. May ganitong halimbawa si Schweitzer: "Sa mga piraso na may pagtatalagang" Grave" mula sa mga lumang French overtures, ang ritmong ito ay may parehong kahulugan tulad ng sa Grail scene mula sa "Parsifal".

Kaya, ang gawa ni Wagner ay sumisipsip ng pinakamahusay na mga tradisyong musikal ng Aleman, na naging mapagkukunan para sa kasunod na muling pag-iisip ng mga prinsipyo ng musika.

Ang proseso ng "heroization" ay humantong sa paglitaw ng mga bagong operatic na "role", ang paglitaw ng mga bagong uri ng "Wagnerian" na boses: ang "heroic" tenor (Heldentenor), ang "heroic" soprano, high dramatic mezzo, bass-baritone (aka mataas na bass).

2 Reporma sa Opera

Ang teoretikal na pagpapatibay ng reporma ng opera na si Wagner ay ibinigay sa mga gawa na "Opera at Drama", "Sining at Rebolusyon", "Isang Gawaing Musika ng Hinaharap", "Apela sa Mga Kaibigan". Ang mga pangunahing opera na bumubuo sa iba't ibang yugto ng reporma ni Wagner ay The Flying Dutchman, Lohengrin, Tristan at Isolde, at Der Ring des Nibelungen.

Ang kakanyahan ng reporma sa opera ay nabawasan sa mga sumusunod na probisyon:

Kahulugan ng genre ng opera bilang synthetic, uniting, sa mga salita ni Wagner mismo, musika, pagpipinta, iskultura (makatotohanang posisyon). Opera - bilang isang paraan ng muling pagtatayo ng mundo (idealistic).

Pagpili ng mga kwento. Ang opera ay dapat magbunyag ng walang hanggang mga problema, walang hanggang mga ideya ng buhay. Dapat walang pumasa sa mga kwentong ito. Ang mga pang-araw-araw na balangkas at kwento ay hindi angkop, dahil ang mga ito ay angkop lamang sa panahon kung kailan sila isinulat. Tanging epiko, mas tiyak na mitolohiyang oras at espasyo ang may katangiang gaya ng kawalang-hanggan, "overtime". Kaya, ang libretto ng mga opera ay batay sa epiko ng Aleman.

Symphonism bilang pangunahing malikhaing pamamaraan, na ipinahayag sa:

A) ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng tinatawag na "walang katapusang melody" (Wagner), iyon ay, ang walang katapusang daloy ng musika nang walang mga paghinto, indayog, at kahit na mga intermisyon.

Tinanggihan ni Wagner ang "numbered" na istraktura ng tradisyonal na opera, dahil ang paghahati ng libretto sa "mga numero" ay sumisira sa tuluy-tuloy na daloy ng aksyon. Dahil sa paghihiwalay ng mga numero, ang koneksyon sa musika ay nasira (sa partikular, intonasyon). Walang mga pause si Wagner sa pagitan ng mga indibidwal na eksena at tuloy-tuloy ang musical current. Ang daloy ng aksyon ay hindi na naaabala ng palakpakan sa dulo ng eksena, at ang proseso ng pagdama ay nananatiling nagkakaisa.

Naiintindihan ng kompositor ang prosesong ito bilang "isang walang katapusang himig".

B) sa sistema ng mga leitmotif.

Upang lumikha ng panloob na koneksyon sa musika ng lahat ng mga eksena, ang musika ni Wagner ay naglalaman ng ilang "guiding thread" na nagpapadali para sa tagapakinig na mag-navigate sa mga musikal at dramatikong kaganapan. Ito ay mga maliliit na elemento ng motibo na itinalaga sa ilang mga karakter, konsepto, ideya at pana-panahong lumilitaw sa buong gawain. Salamat dito, ang tagapakinig ay may ilang mga asosasyon at musikal at semantiko na mga dayandang, at ang istraktura ng musikal ay nagiging homogenous, na muling tumutugma sa pagnanais para sa pagkakaisa.

Kaya, ang pangunahing pag-andar at tampok ng sistemang leitmotif ni Wagner ay nauunawaan ang mga ito bilang isang paraan ng pagbubunyag ng subtext ng drama at paglikha ng isang tuluy-tuloy, tuluy-tuloy na pag-unlad.

Kaya, kahit na ang malalaking marka tulad ng tetralogy na "Ring of the Nibelungen" ay pangunahing binubuo ng mga leitmotif (120) at ang kanilang iba't ibang kumbinasyon.

C) sa symphony ng orkestra, i.e., pagpapalakas ng papel ng symphonic development. Nangangailangan ito ng labis na pagtaas sa dramatikong papel ng orkestra sa kapinsalaan ng mga vocal. Ang himig ay nakakakuha ng isang instrumental na karakter, na ipinahayag, una sa lahat, sa pamamayani ng declamation sa kanta. Sa harmonic na wika - refinement at makulay na late-Romantic harmonies, na may makabuluhang tono ng tunog na katangian ng Wagner: ito ay isang multi-tertian chord, isang kasaganaan ng mga modulasyon, pagkakasunud-sunod, pagbabago, atbp.

Ang isa pang konsepto ay napakalapit na konektado sa musikal na tela ng mga gawa ni Wagner - "paglulubog sa elemento ng damdamin" - Gefuhlsrausch. Ang katangiang ito ay madalas na matatagpuan sa mga talakayan tungkol kay Wagner. "Ang orkestra ni Wagner ay tumutugtog para sa artist, at para sa dekorador, at para sa aktor, lahat ng mga kaganapan ay nagaganap dito, at sa entablado ay nakikita lamang natin ang isang maputlang pagmuni-muni ng kung ano ang ginagawa sa orkestra ..." (I. Sollertinsky). Para sa mga layuning ito ang kompositor ay bumuo ng tulad ng isang orkestra na wika, na talagang walang mga nauna. Kasabay nito, ang mga bahagi ng boses ay naging isa sa mga instrumento ng pangkalahatang texture. - ang intonation framework ay isang pinalawak na leitmotif system.

Para sa parehong layunin, "itinago" niya ang orkestra ng Bayrot, na matatagpuan sa isang malalim na hukay sa pagitan ng entablado at auditorium, na natatakpan ng sahig at hindi nakikita ng madla. Nag-isip si Wagner ng isang hindi nakikitang orkestra, na naniniwala na ang hitsura ng konduktor at orkestra ay hindi dapat makagambala sa madla mula sa kung ano ang nangyayari sa entablado; Ang atensyon ng madla ay dapat na ganap na nakatuon sa drama.

3 Ang kahalagahan ng reporma sa opera para sa pagbuo ng bagong vocal at performing style

Ang mga prinsipyo ng reporma sa opera ay humantong sa muling pag-iisip ng papel ng mga mang-aawit at maraming mahahalagang punto tungkol sa opera house. Kaya, halimbawa, si Wagner ang gumawa sa entablado ng mundo na muling pag-isipan ang dramatikong kakanyahan ng genre ng opera. Itinaas niya ang tanong ng pangangailangan para sa pagdidirekta ng opera.

Ang lugar at papel ng mga mang-aawit sa mga opera ni Wagner, pati na rin ang mga kinakailangan na inilagay sa kanila, ay naiiba nang malaki sa mga tradisyonal. Mayroong isang medyo malinaw na pagdadalubhasa ng mga mang-aawit na "Wagnerian", at ang listahan ng mga bituin sa kanila ay hindi nag-tutugma sa mga repertoires ng Italyano at iba pang mga klasikal na opera (bagaman, walang alinlangan, mayroong mga unibersal na mang-aawit tulad ng Fischer-Dieskau).

Ang papel ng mga mang-aawit sa opera ni Wagner ay natutukoy sa pamamagitan ng kanyang mga pananaw sa kakanyahan ng musikal na drama, gaya ng tawag niya sa kanyang mga opera, sa pangkalahatan. Ang mga katangiang katangian ay ang tumaas na kahalagahan ng orkestra; ang pagkakaisa ng musika, mga salita at aksyon sa entablado upang isama ang mga unibersal na sistema ng paniniwala, na kadalasang binibihisan ng mitolohikong anyo. Ang pangkalahatang pananaw ni Wagner sa kanyang trabaho bilang isang paraan ng pagbabago sa mundo, ang pagpapahayag ng mga engrande na pilosopikal na konsepto ay nangangailangan ng kabuluhan ng pag-awit at pag-arte. Kasabay nito, ang istilo ng vocal writing ni Wagner, "melodious declamation" ay nagdudulot ng mahihirap na gawain para sa mga mang-aawit, lalo na salamat sa wikang Aleman na may kasaganaan ng mga consonant. Ang mga mang-aawit na Wagnerian, bilang karagdagan sa isang malalim na pag-unawa sa papel, ay dapat magkaroon ng natitirang artikulasyon, mahusay na pagbigkas, pati na rin ang mahusay na pisikal na pagtitiis dahil sa sobrang kumplikado at dami ng maraming bahagi at ang pangangailangan na mag-overlap sa tunog ng isang malaking orkestra. Ang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga kinakailangang ito at ng mga tradisyunal na kinakailangan para sa mga bokalista ay nangangailangan ng paglitaw ng mga bagong uri ng "Wagnerian" na boses - ang heroic tenor, heroic soprano, high dramatic mezzo, bass-baritone (aka high bass o heroic baritone).

Dapat pansinin na ang pangkalahatang kinikilalang ginintuang edad ng mga tagapalabas ng Wagnerian ay ang 20-40s ng ika-20 siglo (ang henerasyon ng Schorr, Leider, Flagstad, Lehman, Melchior, Kipnis), ang pangalan ng Silver Age ay itinalaga sa 50 -60s (Zuthhaus, Windgassen, Nielsen, Ludwig , Hotter, Frick, Medl, atbp.).

Ang nangingibabaw na uri ng tenor sa mga opera ni Wagner ay ang tinatawag na heroic (Heldentenor), ang liriko at katangian na mga tenor ay sumasakop din sa isang hindi gaanong mahalagang lugar.

Ang unang uri ng tenor sa mga opera ni Wagner ay binibigyan ng papel ng mga mapagpasyang tao, nakikipaglaban sa kapalaran at kadalasang nagiging pangunahing tagapagdala ng aksyon (Sigmund sa The Valkyrie, Siegfried sa Siegfried at ang Kamatayan ng mga Diyos, Tristan sa Tristan at Isolde, Parsifal, Tannhäuser, Lohengrin sa mga opera ng parehong pangalan).

Ang pangunahing mga kinakailangan para sa Wagnerian heroic tenor ay mahusay na vocal power at endurance, ang pagkakaroon ng sonorous top notes at baritone low notes, at magandang articulation. Bagaman, bilang panuntunan, ang parehong mga heroic tenor ay umaawit sa buong hanay ng mga tungkuling ito, gayunpaman, ang ilang mga mang-aawit ay mas angkop para sa mga partikular na bahagi. Sa relatibong pagsasalita, ang mga partido ng heroic tenors ay maaaring hatiin sa mas mabibigat, nangangailangan ng heroic endurance, at lighter, lyrical at melodious. Sa isang dulo ng haka-haka na sukat ay ang bahagi ng Sigmund, bilang ang pinakamabigat (ang maalamat na sigaw ng Veeeeeeelse sa kilos 1 ng Valkyrie - ang simula ng eksena 3), pati na rin ang mga bahagi ng Siegfried at Tristan, sa kabilang banda - ang bahagi ng Lohengrin na lumalapit sa liriko at melodiousness sa mga Italyano na opera.

Sa pagsasalita tungkol sa mga tenor ng Wagnerian, una sa lahat, nararapat na banggitin ang maalamat na si Melchior, isang mang-aawit noong 20-40s, na siya pa rin ang pamantayan ng pagkanta ng Wagnerian sa halos lahat ng partido. Ang kahanga-hangang kagandahan ng timbre na may isang katangian ng baritone lower register (sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang baritone), kamangha-manghang pagtitiis, perpektong pagbigkas, pakiramdam ng istilo ay nag-oobliga sa sinumang seryosong tagahanga ng Wagner na makilala siya kahit sa isang bahagi.

Ang pinakasikat na post-war Wagnerian tenor ay Windgassen. Ang kanyang mga interpretasyon ay sikat hindi para sa kanilang kapangyarihan kundi para sa kanilang katalinuhan at musika. Ang sikat, ngunit hindi mapag-aalinlanganang mga interpretasyon nina Tristan at Sigmund ay iniwan ni Vickers (tingnan ang mga tala ni Karajan at ang Valkyrie Leinsdorf) sa kanyang kamangha-manghang magandang boses at kakaibang matamis na malambing na paraan ng pagganap; ang halos kapuri-puri na Sigmund ay ang dramatiko at napakakumbinsi na Hari (halimbawa, kasama sina Solti at Bem), kabilang sa mga pinakasikat na light tenor, sina Thomas at Kollo ang dapat itangi. Sa mga mang-aawit sa huling pagkakataon (70-80 taon), si Hoffman at Jerusalem ay nararapat ding pansinin.

Ang mga halimbawa ng mga tenor na katangian ay ang Loge sa Rhenish Gold, Mime sa Rhenish Gold at Siegfried. Ang pangunahing kinakailangan para sa mga gumaganap ng mga bahaging ito ay isang maliwanag na dramatikong talento, pati na rin ang kadaliang kumilos ng boses. Bilang isang patakaran, ang mga partidong ito ay umaawit ng mga heroic tenor sa paglubog ng araw o sa simula ng kanilang mga karera (Svanholm at Solti - Loge in the Golden Rhine, Vingdassen - Loge at Bem at Furtwängler) na may magandang kalidad ng boses, ngunit ang kanilang mga boses ay madalas na mabigat, at kulang sa sharpness ang mga imaheng nilikha. Ang isang katangian ng tenor sa pinakadalisay nitong anyo ay isang medyo bihirang kababalaghan, ang isang huwarang halimbawa ay si Gerhard Stolze (Loge at Mime sa Karajan, Mime sa Siegfried Solti), na lumilikha ng nakakagulat na matingkad, katawa-tawa na mga larawan ng kanyang mga bayani, ngunit minsan ay sinisisi siya dahil sa kanyang kakulangan ng pakiramdam ng proporsyon sa paggamit ng mga non-musical na dramatikong epekto . Ang isang mahusay na tagapalabas ng mga bahaging ito ay isang maraming nalalaman na mang-aawit bilang Schreyer.

Ang mga liriko na tenor ay gumaganap ng mga pangalawang tungkulin sa mga opera ni Wagner, bilang panuntunan, mga mandaragat, pastol, atbp. (hal. ang navigator sa Flying Dutchman, ang batang marino at ang pastol sa Tristan), ang kanilang pinakamahusay na performer ay mga mang-aawit na kilala sa ibang repertoires (hal. Thomas Moser o Schreyer).

Ang pinakamahalaga sa Wagnerian opera ay ang bass baritone, na kadalasang naglalaman ng mga supernatural na nilalang o mga karakter ng pilosopiko na makabuluhan, pagdurusa, madaling pagmuni-muni - Wotan sa Ring, ang Dutchman, Amfortas, Gurnemanz sa Parsifal, Sax sa Meistersingers, pati na rin ang ilang mahalagang pansuportang tungkulin, halimbawa . Gunther sa Kamatayan ng mga Diyos, Kurvenal sa Tristan.

Batay sa likas na katangian ng mga bahagi ng bass-baritone, na, bilang isang panuntunan, ay walang anumang birtuosidad, ay nakararami sa likas na declamatory at napaka-kumplikado sa mga tuntunin ng semantic load, ang pangunahing kinakailangan para sa kaukulang mga gumaganap ay upang lumikha ng isang holistic at sapat na imahe. Ang pinakamahusay na bass-baritone ng siglo ay walang alinlangan na matatawag na Hans Hotter, na lumikha ng halos perpektong interpretasyon ng lahat ng mga pangunahing tungkulin. Una sa lahat, ito ay ganap na kinakailangan upang marinig sa kanya sa papel ng Wotan sa Ring, bilang halos ang tanging sapat na tagapalabas. Ang kasagsagan ng kanyang karera ay dumating noong 50s, 6 na kumpletong Bayreuth Rings kasama ang kanyang pakikilahok ay napanatili, pati na rin ang sikat na studio na Ring of Solti, kung saan siya ay medyo wala na sa boses, ngunit ang interpretasyon ng papel ay kamangha-mangha sa lalim. .

Sa mga mang-aawit ng ginintuang edad, maaaring mabanggit si Schorr, ngunit ang rurok ng kanyang anyo ay nahulog sa 20s at unang bahagi ng 30s, kung saan kakaunti ang mga talaan ang nakaligtas, at noong huling bahagi ng 30s ay nagkaroon na siya ng mga problema sa kanyang boses.

Kasama sa iba pang mga performer sina Frantz, London, Adam. Kabilang sa mga magaan na tinig na malapit sa baritone, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit kay Fischer-Dieskau, na ang mga interpretasyon ay may karaniwang hanay ng kanyang mga birtud - pambihirang katalinuhan at musikalidad ng pag-awit, kagandahan ng timbre, ngunit siya ay magaan para sa ilang bahagi (una sa lahat, ang kanyang iskandalo at kontrobersyal na Wotan sa Gold Reina Karajan), José van Dam, Stewart. Kamakailan lamang (80-90s) si Morris ay naging pangunahing Wagnerian bass-baritone, na, gayunpaman, ay madalas na pinupuna dahil sa kanyang kakulangan ng pag-unawa sa estilo at lalim ng interpretasyon.

Bilang karagdagan, si Wagner ay may ilang partikular na tungkulin ng boses, halimbawa. kontrabida sa mataas na bass (Alberich in the Ring kasama ang kanyang napakasikat na performer, na gumawa ng maraming recording noong 50s at 60s - Neidlinger), mababang bass (halos lahat ng character ay negatibo, halimbawa, mga higante, Hagen at Hunding in the Ring; King Mark sa Tristan ) - ang reference na tagapalabas ng mga partidong ito ay ang mahusay na bass Gottlob Frick (mga pag-record ng 50-60s), mahusay din sa panahon ng pre-war - Kipnis, noong 50s - Griindl, noong 70s - Talvela, Moll.

Sa halos lahat ng mga opera ni Wagner, ang sentral na imahe ng babae ay ang heroic (o Wagnerian dramatic) na soprano, kung saan, sa isip, isang halos mezzo-soprano lower register, sonorous upper notes (bilang panuntunan, hanggang sa inclusive), at isang malawak na dinamika. kailangan ang hanay.

Ang pinakamahusay na mga Wagner soprano ay nasa panahon ng pre-war, lalo na sina Leider, Traubel, Lawrence. Talagang dapat mong marinig ang Wagnerian na mang-aawit ng siglo - Flagstad, na ang pakikipagtulungan kay Melchior ay naging huwaran sa isang bilang ng mga opera. Ang isang ideya ng kagandahan ng boses ni Flagstad ay maaaring makuha mula sa mga pag-record pagkatapos ng digmaan, lalo na ang maalamat na studio na Tristan Furtwängler noong 1954, gayundin ang ika-3 gawa ng Valkyrie ni Solti, ngunit ang rurok ng kanyang vocal form ay nahulog noong 30s. Sina Martha Mödl at Astrid Varnay ay kumanta noong 1940s at unang bahagi ng 1950s. Kung ang mga merito ng Mödl ay kasama, una sa lahat, ang simbuyo ng damdamin at drama ng pag-awit, at nagkaroon siya ng mga problema sa itaas na mga tala (sinimulan niya at natapos ang kanyang karera bilang isang mezzo), kung gayon ang mga merito ng Varnai ay kasama, bilang karagdagan sa matalim. pagkanta, gayundin ang ganda ng timbre at malawak na hanay ng boses . Birgit Nilsson, na ang karera ay umunlad sa pagtatapos ng 50s at 60s. Ang maalamat na "bakal" na matataas na nota, kamangha-manghang dynamic na hanay at kayamanan ng mga nuances, pagiging pantay ng tunog na pagpaparami ay ginagawa siyang isa sa pinakamahusay na Brynhild, Isolde, atbp.

Sa mga sumunod na taon, ang antas ng mga kasanayan sa boses ay bumaba, at kahit na ang mga mang-aawit tulad ni Helga Dernesch ay maaaring mag-isa sa isang magandang timbre, ngunit hindi isang napakalakas na boses, ang napaka-emosyonal na Hildegard Behrens at Gwyneth Jones, lahat sila ay hindi maihahambing sa Nilsson at mga mang-aawit 30-50- x taon.

Ang mezzo-soprano ni Wagner ay kadalasang negatibong karakter (Frick in the Ring, Ortrud sa Lohengrin, Venus sa Tannhäuser) o kaibigan ng pangunahing tauhang babae (Brangen sa Tristan, Waltraut sa The Death of the Gods). Si Krista Ludwig ay nagsisilbing isang praktikal na pamantayan para sa Wagnerian mezzo, at sa mga panahon bago ang digmaan - Torborg, kadalasan ang mga bahaging ito ay inaawit sa pagtatapos ng kanilang mga karera ng mga dating heroic sopranos (pinaka-matagumpay, marahil, Mödl, din Flagstad, Varnai, Nilsson, Dernesh).

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang marami sa mga karakter ni Wagner ay may mga katangian ng isang self-portrait. Bukod dito, pinangalanan pa niya ang kanyang anak sa kanyang paboritong bayani - Siegfried.

Kaya, simula sa The Flying Dutchman, hindi ito inimbento ni Wagner, ito ay talagang naranasan niya, at ang katotohanan ng gawaing ito ang nakakakuha sa atin.

Ang paglipad mula sa Riga, mga mapanganib na pakikipagsapalaran sa dagat, isang kahabag-habag na pag-iral sa Paris, kahihiyan, isang bilangguan ng may utang - lahat ng mga impresyon na ito ay nagtagpo at humantong sa pagkabigla, sa ilalim ng impluwensya kung saan, tulad ng nasabi na natin, ang buong espirituwal na buhay ni Wagner ay para sa mahabang panahon; ang pagkabigla ay naglabas ng madilim na malikhaing pwersa na pansamantalang natutulog sa kanyang kaluluwa.

Ito ay hindi isang theatrical storm na umaalingawngaw sa musika. Mga marinong Norwegian, isang umiikot na gilingan, isang makamulto na barko - lahat ng ito ay mga totoong tao at mga bagay na malinaw na nakikita at nararamdaman. At sa imahe ng Dutchman na naghahangad ng pagtubos, maraming mga tampok ng Wagner mismo, isang walang tirahan na gumagala, ay katawanin. Ang mga pangalawang figure sa opera ay medyo arbitrary sa konsepto at musika - tulad ni Daland, ang mabait na ama ni Senta, isang prose na personalidad na direktang dumaan dito mula sa French opera. Ito ay hindi nakakagulat na ang musika ay nagsisimula sa tunog tulad ng Meyerbeer. Ganyan si Eric, ang kapus-palad na magkasintahan na, sa mga sandali ng lyrical upsurge, ay kahawig ng isang whiny Marschner. Ngunit ang Senta, isang simbolo ng tunay na pagkababae, tapat na sakripisyong pag-ibig, ay isang kahanga-hangang kathang-isip. Gayunpaman, ganoon ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ni Wagner. Iyon ang dahilan kung bakit napakahirap hanapin ang huwarang gumaganap ng Senta at iba pang mga larawang babae: pinagsasama ang lahat ng katangian ng isang huwarang babae: lambing at kabayanihan, katapatan at karunungan. Sa "Flying Dutchman" nagsimula ang mga pagsubok ni Wagner - ang paghahanap ng mga mahuhusay na performer. Kaya, habang isinasagawa ang kanyang reporma sa opera, nakatagpo din si Wagner ng muling pag-iisip ng mga tradisyonal na pamamaraan ng opera. Ang kanyang mga karakter ay higit pa sa tradisyonal na istilo ng opera at inilalagay ang aktor-mang-aawit sa harap ng isang espesyal na problema - isang sapat at nagpapahayag na sagisag, ang pagiging kumplikado ay pinahusay hindi lamang ng isang multifaceted na sikolohikal na interpretasyon, kundi pati na rin ng isang madamdamin, buong tunog, nagngangalit na orkestra, na may mga mapagpasyang kasukdulan, na kinakailangan ng linya ng boses, na nangangailangan ng makatwirang pagkalkula ng mga pisikal na puwersa. Bilang resulta, nagdagdag si Wagner ng dalawang bagong mang-aawit sa mga tungkulin ng mga mang-aawit na umiiral hanggang noon - isang heroic tenor na may malakas na boses, at isang mataas na dramatikong soprano.

Ang direktang impluwensya ng mga prinsipyo ng reporma sa opera ay sa maraming aspeto ay mapagpasyahan sa mga detalye ng estilo ng boses ng mga opera ni Wagner.

Halimbawa, ang prinsipyo ng "walang katapusang himig" ay tumutukoy sa isang bilang ng mga punto na kinakailangan para sa pag-unawa ng mang-aawit-tagapagtanghal. "Ang isang anyo na, sa kasaysayan at teknikal, ay isang direktang pag-asa ng isang walang katapusang himig, ay ang recitative." Sa parehong lugar, binibigyang-diin ng mananaliksik ang landas ng recitative sa stylistic evolution ni Wagner: "Ang isang mabilis na sulyap sa mga huling musikal na drama ni Wagner ay nagbibigay ng ideya na ang vocal na bahagi ay napalaya mula sa declamation at nagbubukas tulad ng isang ganap na pagbuo ng paggalaw." Kaya, ang prinsipyo ng deployment, katangian ng instrumental melodies, Wagner transfers sa vocal bahagi. Gayunpaman, ang mga melodies ay hindi nawawala ang kanilang melodious na karakter, bagaman sila ay nagiging "orkestra", kung minsan ay ganap na nalulubog ang kanilang mga sarili sa symphonic flow at nagiging mga elemento ng orchestral texture.

Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng melody, na dapat ding maramdaman at maunawaan ng bokalista, ay ang unti-unting pagdaig sa stereotype ng "paghihiwalay" ng mga seksyon. Ang malaking kahalagahan dito ay ang banayad na dramatikong kahulugan ng tagapalabas at ang paggamit ng mga katangiang nagpapahayag ng ritmo ng Wagnerian sa kontekstong ito. Binibigyang-diin ni Kurt na ang pagtagumpayan sa inertia ng metrical tact at paghihiwalay ng mga caesuras ay nagiging susi sa "pagbuo ng ganap na kilusan" at pag-unlad, at ang "libreng deployment" ay nagiging mapagpasyahan.

Ang isa pang mahalagang punto na kailangang maunawaan ng mga mang-aawit-tagapagganap ay ang atensyon sa sistema ng mga leitmotif ni Wagner.

Ang mismong prinsipyo ng leitmotif dramaturgy ay hindi natuklasan ni Wagner at umiral nang mahabang panahon sa balangkas ng opera, at pagkatapos ay ang symphony. Ang pangunahing at pinaka makabuluhang pagtuklas ng Wagner ay ang patuloy na pag-unlad ng symphonic, ang batayan nito ay leitmotifs. Sa pamamagitan ng melodic fragmentation, dismemberment, variation, contrapuntal technique, timbre, tonal changes, leitmotifs ang naging core, ang materyal ng isang symphonic development, na sumasaklaw sa buong opera. Ang kanilang paghalili o kumbinasyon ay nagpapakita ng pinakamahalagang semantiko at sikolohikal na mga pangyayari, kung minsan ay mas malalim na mga sitwasyon kaysa sa direktang pag-unlad ng magandang canvas at teksto. Kaya, halimbawa, sa aktong III, sa eksena nina Elsa at Lohengrin, sa episode sa loob ng ikalawang arioso ng Lohengrin (“Itapon ang lason ng pagdududa, ang lason ng paghahanap, ngayon ang buong buhay ko ay nasa iyo!”) sa ang vocal bahagi, knightly katatagan tunog, sa orkestra, sa oras na ito ay pumasa sa isang nagbabala complex - ang tema ng kasamaan at ang tema ng pagbabawal, tunog menacing.

Dito, partikular na kahalagahan ang pag-unawa sa semantikong kakanyahan ng materyal na tono. Sa kabila ng kasaganaan ng mga leitmotif, sa pangkalahatan, maaari silang maiugnay sa kondisyon sa ilang mga grupo (isang katangian na uri ng imahe ang ginagamit bilang batayan para sa systematization).

Bilang isang patakaran, ang mga leitmotif ng pag-ibig, languor ay nilikha sa tulong ng chromatic, alteration harmony, sext intonations:

Ang magkatulad na intonasyon ay pinupuno ang duet nina Tristan at Isolde mula sa 2nd act, The Death of Isolde mula sa 3rd act, ang arioso ni Elisabeth mula sa opera na Tannhäuser, ang bahagi ng Sieglinde mula sa opera na The Valkyrie, ang duet nina Lohengrin at Elsa mula sa 3rd act ng opera Lohengrin, atbp. .P.

Napaka katangian sa bagay na ito ay ang motibo ng pag-ibig ng mga Velsung (Sigmund at Sieglinde).

Ang chromatic moves, modulating sequence, delays ay nagbibigay ito ng mahusay na emosyonalidad, passion at lyrical tension.

Ang tema ng pag-ibig nina Siegfried at Brunnhilde, na lumabas sa prologue, sa liriko na eksena ng mga bayani.

Partikular na kapansin-pansin ang sentral na eksena ng Act II, ang duet nina Tristan at Isolde, napakalaki ang haba at walang uliran sa liriko na pag-igting. Sa esensya, ito ang rurok ng opera, ang sentro nito ay pilosopikal-sikolohikal, makasagisag-pantema, tonal-harmonic. Ang lahat ng mga thread ng nakaraang pag-unlad ay iginuhit dito; dito naabot nila ang pinakamataas na emosyonal at symphonic na pag-unlad at sa parehong oras ang pinakamataas na kawalang-tatag. Lahat ng kasunod ay isang proseso ng panloob na kumplikado, ngunit halata pa rin ang paglutas, pagkalusaw. Ang tema ng eksenang ito ay kumpleto - wala nang mga bagong iconic na tema. Kasama sa eksena ang tatlong antas, tatlong seksyon, na tinutukoy ng sikolohikal na aksyon: ang unang seksyon, kung saan nangingibabaw ang tema ng araw, ay isang sumpa sa araw na naghihiwalay sa mga bayani (Tagesflucht); ang pangalawang seksyon ay ang awit ng gabi (Liebe.snacht), na pinag-iisa ang mga magkasintahang nahuhulog sa pag-ibig na languor; ang ikatlong bahagi ay ang death hymn (Liebestod). Ang eksena ay may through development, na tinutukoy ng tonal at thematic na proseso. Sa unang seksyon, ang nasasabik na mga parirala nina Tristan at Isolde, na nakakaabala sa isa't isa, ay kasama sa tela ng mga tema ng pag-ibig - pag-ibig kawalan ng pasensya, pananabik, pagkauhaw; ang lahat ay nasa mabilis na paggalaw, sa isang stream ng mga non-stop na modulasyon, na may mga bihirang paghinto ng mga tonal resolution - Ngunit ang pangunahing motibo ng seksyon ay ang tema ng araw ("Ang araw ay maliwanag! Tuso at masama ...") . Ang kanyang mga pagpapakita ay walang katapusang, ang mga pagpipilian sa tonal ay walang katapusang. Ang pangunahing pintura ay matigas, matalim na nakasisilaw. Sa ikalawang seksyon ng eksena - Liebesnacht, ang marahas na kaguluhan at tuluy-tuloy na pagbabago ng tonal ay napalitan ng mapagnilay-nilay na paglulubog sa kumikinang na liwanag na nakasisilaw, pagkamangha sa mga nanginginig na harmonies sa tonic na tunog ng A-flat major. Laban sa background ng mahinang pumipintig na mga triplet ng string (na may syncopated na ritmo) na naglalaro ng mga mute, ang mga tinig nina Tristan at Isolde ay tunog - ito ay isa sa mga pinaka banayad, matagal, katangi-tanging romantikong nocturnes sa operatic literature. Ang pampakay na batayan ng seksyon ay ang pag-iibigan ni Wagner na "Mga Pangarap" sa mga salita ni Matilda Wezendonk. (tingnan ang Appendix Blg. 2)

Ang harmonic na batayan ng tema ng gabi ay ang tonic triad sa A-flat major - A-flat minor. Sa melodic interval ng vocal introductions, ang twilight harmony ng maliit na ikapitong chord (isang variant ng latechord) ay nabuo, na kapareho ng harmonic culmination ng introduction sa opera.

Lumilitaw ang mga bagong melodic na elemento: "Ang sinag ng araw ay natutunaw sa ating mga puso" - isang melodic na pataas na alon sa loob ng lyrical sixth na may isang enharmonic exit mula sa A flat major hanggang A major; susunod - "Dibdib sa dibdib, sa mga labi ng bibig ...", na sumasalamin sa isang pababang hakbang sa dami ng hindi bababa sa isang liriko na ikapitong may isang accentuated accent sa tritone. Ito ang motibo ng pagkalimot sa sarili. Ang pangalawang seksyon ng nocturne ay nagpapakita ng tonality ng G-flat major. Ang isang mahalagang sikolohikal na detalye ay ang kumbinasyon ng tema ng kamatayan at ang tema ng araw, ang mga palatandaan nito ay hinihigop ng mga balangkas ng tema ng kamatayan.

Ang lahat ay inihahanda ng huling, ikatlong seksyon ng duet - ang awit ng kamatayan; may "pagsalakay" ng bagong tema - kamatayan sa pag-ibig (Liebestod): "Tatanggapin natin ang kamatayan, kamatayan lamang..". Ang tema ng kamatayan sa pag-ibig ay batay sa isang pataas na pagkakasunud-sunod ng ikaapat na motif na may paglipat sa ikatlong mababang major degree. Ang isang hanay ng mga tonality ay lumitaw sa maliliit na ikatlong bahagi (A-flat major - C-flat major - D major - F major), sa dulo kung saan ang F-A-flat-C-flat-E-flat chord ay nabuo, ang kilala na variant ng leitharmony (tingnan. ang kasukdulan ng unang pagpapakilala at simula ng ikalawang seksyon ng duet). Brangena's warning voice "The enemy is near... The night is running away..." introduces a premonition of a denouement, a threat. Ang paglitaw ng tema ng pagkalimot sa sarili ay ang huling paghinto bago ang hindi mapigilang alon ng kalugud-lugod na pag-unlad. Sa pag-unlad ng tonal, malinaw na ipinahiwatig ang B major. Ang nakasisilaw na liwanag ng mga matutulis ay sumasabay sa mga bulalas ng "O walang hanggang kadiliman, kahanga-hangang kadiliman ...", na may tema ng araw sa kadakilaan. Sa susi na ito, magsisimula ang isang bago, summit ascent ng tema ng Liebestod. Ito ay nagiging mas kumplikado, isang bagong plastik na motibo ang lumitaw, na umaawit ng paunang tunog ng pataas na ikaanim. Ang pinakamahalagang link sa daloy na ito - "Walang mga pangalan, hindi mapaghihiwalay, sa mga bagong kaisipan, sa mga bagong damdamin" - ay isang analogue ng parirala ni Isolde mula sa Act I "... itinalaga sa akin, nawala sa akin ...", pagbuo ng motif ng karangalan ni Tristan. Ang chromatic development nito ay humahantong sa isang sketch ng final, na nagtatapos sa opera cadenza sa B major na may plagal turnover (S - T). Dito, din, ang isang walang katapusang atraksyon sa panghuling resolusyon ay natutukoy, na kung saan ay itinulak palayo nang paulit-ulit ng mga alon ng binagong harmonies, na konektado sa chromatic na pag-unlad ng pananabik na motif. Ang nangingibabaw na prelude ay sumasaklaw sa labindalawang hakbang at naantala ng isang trahedya na pagsabog - isang pinaliit na ikapitong chord. Kasabay ito ng pagpapakita ni Haring Mark, Kurwenal at mga courtier; ang death hymn ay lumipat sa huling seksyon ng act II. Ang orkestra ay umaalingawngaw sa Liebestod sa paggalaw ng mga pababang pagkakasunud-sunod, na nagpapalaya sa tema mula sa matalas. Sinasaklaw ng takip-silim ang buong espasyo ng tunog, kabilang ang tema ng araw, ito ay tunog sa isang mababang rehistro, "fades out". Ang monologo ni Mark, mapanglaw at malungkot, ay lubos na naiiba sa nakaraang eksena. Lahat ng susunod na mangyayari ay nagpapanatili at nagpapataas ng kapaligiran ng kalungkutan (tingnan ang Appendix Blg. 5).

Ang tradisyunal na motif ng Iamento: isang pababang maliit na segundo, bilang panuntunan, sa isang syncopated na pagtatanghal, ay likas sa mga trahedya na sandali: ang party ng Branghena, sa pinangyarihan ng pagluluksa ni Tristan, atbp. Narito ito ay kinakailangan upang tandaan ang trahedya leitmotif ng kapalaran na binuo sa interrogative intonation.

Ang interpretasyon ng tema ng pagdurusa ng mga Velsung ay kawili-wili (pagkatapos ng parirala ni Sieglinde na "... hindi ka nagdala ng kasawian sa bahay, ito ay naninirahan dito sa loob ng mahabang panahon..."), na pinagsasama ang maindayog na katatagan ng kabayanihan na may intonasyon ng buntong-hininga ng liriko na ikaanim.

Ang partikular na tala ay ang leitmotif ng kamatayan, na direktang makikita sa mahahalagang vocal number ng opera, pinagsasama nito ang kalungkutan at uhaw sa pag-ibig, na sa katunayan ang layunin ng lahat ng makasagisag at pampakay na pag-unlad - ito ang leitmotif ng kamatayan sa pag-ibig. (Liebestod). Sa susi ng A-flat major, lumilitaw siya sa huling seksyon ng duet nina Tristan at Isolde - sa act II, at siya rin ang naging batayan ng monologo ni Isolde mula sa act 3: siya - kasama si Tristan, masigasig, masigasig na pumunta sa kamatayan - pag-ibig.

Sa monologo ng Isolde ("The Death of Isolde"), mayroong isang kumpletong pangingibabaw ng mga liriko na tema, ngunit hindi lahat: ang pangunahing bagay ay naisalokal, puro - ang kinalabasan ng drama - Liebestod (kamatayan sa pag-ibig) at ang simula nito - ang tema ng isang inuming pag-ibig at ang tema ng karangalan ni Tristan: sa variant na "Nakatalaga ako , nawala ako ... "(Kumilos ako) bilang isang panloob na hadlang na napagtagumpayan, na sa una ay pinigilan ang pag-ibig ng mga karakter.

Ang batayan ng eksena ay ang motibo ng kamatayan, pamilyar na mula sa eksena mula sa 2 kilos. Ang pagbuo ng leitmotif na ito ay nangyayari sa pamamagitan ng modulating sequence na nag-aambag sa engrande na emosyonal na pagpilit. Ang paunang tonality - A-flat major - ang tonality ng pag-ibig, ay sumisimbolo sa init at lambing ng damdaming itinuro kay Tristan.

"...Dito siya ngumiti ng malumanay ...".

Sa hinaharap, ang lohika at semantikong konteksto ng intonation dramaturgy ay malinaw na binalangkas ng harmonic relief: ang A-flat major ay dumadaloy sa nanginginig, mahinang kumikinang na B major. Isang pabago-bagong alon, isang kadena ng kawalang-tatag ang umabot sa matinding tensyon. Ang pag-unlad ay dumadaan sa ilang mga yugto, unti-unting lumilitaw na mga pagtalon para sa mas malawak na pagitan. Ang kasukdulan ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng patuloy na paggalaw ng G-sharp at intonation kasama ang subdominant quarter-sext chord.

Sa huling sandali, ang tema ng inumin ay gumagapang sa cadenza - sa orihinal na melodic na bersyon, ngunit sa isang bagong harmonic na kasuotan: "Tristan chord" sa pag-andar ng isang binagong nangingibabaw sa isang menor de edad na subdominant ay lumulutas sa subdominant na ito upang karagdagang plunge (kasama ang mga bayani nito) sa tahimik na ningning ng B major (kumpletong kapayapaan at kaliwanagan) (tingnan ang Appendix Blg. 6)

Paglukso sa malalawak na pagitan, paglukso ng ikaapat, paggalaw kasama ang isang nabulok na triad o ang mga inversion nito, may tuldok na ritmo - ay katangian ng mga bahagi ng Brunhilde, Senta (tingnan ang Appendix Blg. 4), Siegfried (ang tema ng Siegfried na bayani, ang motif ng Siegfried's horn), kung saan sila ay nagsisilbing personipikasyon ng magiting na simula.

Ito rin ang leitmotif ng espada ni Notung, at nauugnay sa isang fanfare character motif na binuo sa paligid ng mga tunog ng isang major triad. Ito ay kadalasang ginagawa sa pamamagitan ng trumpeta.

Ang ganitong mga fanfare leitmotif ay kadalasang nailalarawan sa alinman sa makintab, kumikinang na mga bagay (espada, ginto), o mga heroic na imahe, gaya ng Valkyries motif. Ang sigaw ng mga Valkyries, na siyang naging batayan ng mga katangian ng boses ni Brunnhilde, ang motibo ni Siegfried na bayani, ang motibo ng magiting na pamilya ng mga Velsung.

Maaari silang sumagisag sa alinman sa isang makapangyarihang elemento (kulog, isang bahaghari, ang tubig ng Rhine), o isang solemne na kadakilaan, kaluwalhatian, tulad ng, halimbawa, ang motif ng Valhalla - ang kastilyo ng mga diyos.

Ang globo ng kabutihan sa opera na Lohengrin (Grail, Lohengrin, Elsa) ay ipinahayag sa katulad na paraan, pangunahin sa tatlong leitmotif. Lumilitaw ang unang dalawa sa pagpapakilala ng orkestra, ang pangatlo (ang leitmotif ni Lohengrin the Rector) - sa kwento ni Elsa (pangarap) sa aktong I. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tonality ng A major (bilang pangunahing, ngunit hindi ang isa lamang: sa kuwento ni Elsa ito ay A flat major), isang maliwanag, kahanga-hangang karakter; pinalambot, medyo nakatalukbong pagmamartsa, chordal texture, diatonicity na may nangingibabaw na triads ng natural na mode (kabilang ang turnover ng I-VI-I na mga hakbang, na siyang leitharmony ng opera); pag-awit, inaawit sa malambot, malambing na mga linya; espesyal na kinang ng timbre - kumikislap, nanginginig na mga string (violin sa isang mataas na rehistro - isang halimbawa o nagri-ring na makintab na tanso - mga tubo, lalo na sa mga solemne na sitwasyon - mga trombone na may suporta sa pagtambulin (tingnan ang Appendix No. 1).

Bilang isang dynamic na paraan na nag-aambag sa pag-iniksyon at pagpapahayag ng pagpapahayag, ang pag-uulit ng tunog, mga motibo ay ginagamit - ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay "The Death of Isolde", ang leitmotif ng panunumpa sa Lohengrin.

Mga larawang nauugnay sa panlilinlang, kasamaan - tunog sa mababang mga rehistro, pababang chromatic na "gumagapang" na mga intonasyon, paggalaw kasama ang pinaliit na mga chord: isang panimula sa act 2 ng Lohengrin (Ortrud's leitmotifs), na may isang complex ng ring leitmotifs.

Ang isang mahalagang tampok na katangian ng estilo ng boses ni Wagner ay ang espesyal na sintetikong katangian ng mga motibong pormasyon. Ang Melodica, bilang karagdagan sa kontekstong leitmotif na naka-embed dito, ay nagbibigay ng kahulugan at likas na katangian ng paggalaw, sa gayon ay naghahatid ng synthesis ng hindi lamang mga salita at musika, kundi pati na rin ang kilos.

Nadama ni IV Ershov ang tampok na ito nang napaka banayad at malalim. Ito ay hindi nagkataon na ang mga kontemporaryo ay nabanggit sa kanyang pagtatanghal ng isang kahanga-hangang kilos na immanent sa Wagnerian musical intonation.

Gayundin ang mga matingkad na ilustrasyon sa paggalang na ito ay: ang koro ng mga mandaragat mula sa eksena 4 ng kilos 1 ng opera na "Tristan at Isolde" - kapwa sa himig at sa ritmo, ang gawain ng mga mandaragat ay ginagaya, ang mga galaw ng mga kamay ay nakikibahagi sa monotonous na gawain, paghawak at paghila ng mga lubid, atbp.

Sa parehong hanay, ang mga motif na sumasalamin sa kilos ng isang knightly bow ay ang mga opera na Lohengrin, Tristan at Isolde, Parsifal, Tannhäuser.

4 Mga makabagong tungkulin sa opera bilang resulta ng reporma sa opera sa halimbawa ng tetralogy na Der Ring des Nibelungen Wagner opera reform na mang-aawit

Isaalang-alang natin ang mga indibidwal na character bilang mga katangian ng operatic na uri ng mga imahe, mula sa punto ng view ng kanilang functional na papel at operatic na konteksto, gamit ang halimbawa ng mga gawa na naglalaman ng tuktok ng operatic reform ni Wagner:

Wotan (Wotan), ama ng mga diyos - mataas na bass (bass-baritone, heroic baritone)

Ang papel na ito ay susi sa Ring sa kabuuan (hindi nagkataon na ang A.F. Losev sa kanyang komentaryo sa Ring ay binibigyang diin na ang pangunahing karakter ng tetralogy ay si Wotan, na mas mahalaga kaysa Siegfried, Sigmund, Brunnhilde, atbp.). Sa isang kahulugan, ang buong kasaysayan ng Ring ay tinitingnan sa pamamagitan ng prisma ng personalidad ni Wotan, ang kanyang pagkahulog at pagtubos, at lahat ng iba pang mga bayani ay mga pagpapakita lamang ng ilang mga aspeto ng kataas-taasang diyos.

Ang kanyang imahe ay pinagkalooban ng parehong napakalaking kapangyarihan sa pangkalahatan at isang maliwanag na indibidwal na karakter. Ang papel ni Wotan sa Valkyrie at sa Ring ay ganap na katangi-tangi at maihahambing sa papel ng isang konduktor (kung isasaalang-alang natin ang Ring hindi bilang isang piraso ng musika, ngunit bilang isang unibersal na alamat tungkol sa uniberso). Kasabay nito, ang sentro ng grabidad ng papel ng Wotan ay tiyak sa Valkyrie. Kung sa Gold ay hindi pa rin siya nakakaalam ng mga pagdududa, at sa Siegfried ay sinusunod na niya ang napiling landas (at sa parehong mga opera na ito ay ipinakita siya na parang mula sa labas), kung gayon sa Valkyrie ay makikita natin ang ating sarili na nalubog sa kalaliman ng kanyang kamalayan, nakikita natin. sa detalyadong itinatanghal ang pag-aatubili at masakit na panloob na mga salungatan (lalo na sa kilos 2, isang malaking pag-uusap kay Frika na may sikat na lugar ng "pahirap sa Wotan" at ang pilosopikal na summit ng Valkyrie - ang kuwento ni Brunhilde). Kasabay nito, ang papel ay pinagkalooban ng napakalaking emosyonal na kapangyarihan (halimbawa, "Paalam ni Wotan" sa dulo ng act 3 ay ang pinakasikat na numero ng konsiyerto para sa bass). Ang interpretasyon ng maraming mahahalagang sandali sa bahagi ng Wotan ay nakasalalay sa punto ng pananaw kung saan tinitingnan ang Valkyrie. Kung ito ay ginanap bilang isang independiyenteng opera, nang walang koneksyon sa Ring, kung gayon ito ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang ang kuwento ng kalunos-lunos na paghihimagsik ng bayani laban sa mga hindi makataong batas sa lipunan, na si Sigmund ang pangunahing tauhan, ang pangunahing eksena ay ang pagpapahayag ng kamatayan (act 2 sc 4), at ang mahusay na monologo ni Wotan sa act 2, sc 2 ay madalas na lumabas na naka-dock sa kabuuan (lalo na, sa kasamaang-palad, madalas sa mga pag-record bago ang digmaan, halimbawa, Leinsdorf kasama ang kahanga-hangang Wotan - Friedrich Schorr). Sa konteksto ng The Ring, ang eksenang ito ay isa sa mga tuktok ng tetralogy, at ito ay binibigyang pansin lalo na (lalo na ni Furtwängler, Krauss, Solti).

Ang mga kahilingan na ginawa ng partido ni Wotan sa Valkyrie ay lubhang kumplikado. Bilang karagdagan sa mga purong problema sa boses, ang pangunahing bagay ay upang maihatid sa nakikinig ang lalim ng mga kumplikadong karanasan ng bayani. Ang paalam sa Act 3 (Leb wohl... at higit pa) ay ang walang hanggan na kahanga-hangang kalungkutan ng eksenang ito, isang paraan ng pagtatasa ng emosyonal na kakayahang umangkop ng performer. Ang pinakamahusay na gumaganap ng bahaging ito ay si Hans Hotter (sa isang bilang ng mga pag-record ng Bayreuth noong 50s kasama sina Keilbert, Krauss at Knappertsbusch, pati na rin sa studio ni Solti na Valkyrie), Ferdinand Frantz (kasama ang Furtwängler) at Schorr.

Mula sa domestic - Vladimir Kastorsky.

Brunnhilde (Brunnhilde), anak ni Wotan - dramatikong soprano.

Ang partidong ito sa mga tuntunin ng lakas ng tunog sa Ring ay halos katumbas ng partido ng Wotan. Ang mang-aawit ay kinakailangang magkaroon ng parehong mahusay na vocal skills (voiced top notes, lalo na sa act 2 kasama ang sikat na Ho-yo-to (Brünnhilde's entry is Dir rat ich Vater .., almost mezzo-soprano lower register, huge dynamic range), at makabuluhang pagguhit ng papel, ang kakayahang magpahayag ng melodic na pagbigkas (isang klasikong halimbawa ng Wagnerian na pagbigkas - halimbawa, ang katwiran ni Brunnhilde sa kilos 3 - War es so schmahlich...) ) sa mga liriko na pambabae na sandali sa pakikipag-usap sa kanyang ama - Wotan - at pagluluksa Sigmund (So sah ich Siegfater nie). Ang mga kilalang performer ay maaaring hatiin sa ilang lawak sa 2 grupo - karamihan ay virtuoso vocalist at dramatic actress. Pinagsasama nito sa pinakamahusay na paraan ang pambihirang mastery ng vocals (makikinang na top notes, evenness ng sound leading at dynamic range) na may mahusay na pag-unawa sa imahe ni Birgit Nilsson (ang pinakasikat na Brunnhilde noong huling bahagi ng 50-60s, pati na rin ang maalamat na Flagstad na may kamangha-manghang magandang timbre nito at ang espesyal na kadakilaan ng nilikhang imahe (maraming mga pag-record bago ang digmaan, gayundin ang Furtwängler's Ring sa La Scala 1950, at ang pinakamahusay na Brunnhilde ng 20's Frieda Leider Kabilang sa mga mang-aawit na sikat pangunahin sa kahusayan ng Ang interpretasyon ay si Martha Medl, na nagpapakita ng kamangha-manghang pananaw sa papel, kaya karamihan sa mga pagtatanghal ay karaniwang karaniwang Astrid Warnay na may napakagandang timbre, isang malawak na hanay na nagpapahintulot sa kanya na kumanta ng mga bahagi ng mezzo-soprano, na gumuhit ng isang pambihirang pambabae at mayamang imahe. .

Sa mga domestic performer ng panahong ito - Marianna Cherkasskaya.

Siegmund (Sigmund) - klasikal at isa sa pinakamahirap na bahagi para sa heroic tenor. Ang kanyang tungkulin ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na kaibahan - sa buong Act 1, parehong isang liriko na pag-uusap kay Sieglinde at mga kuwento tungkol sa nakaraan na kahalili ng mga instant transition mula sa solemne na kabayanihan hanggang sa nakakaantig na mga reklamo ng kalungkutan, pagkatapos ay sa isang galit na galit na kuwento tungkol sa isang pagtatangkang mamagitan para sa isang batang babae na ay sapilitang ibinigay sa kasal. Dagdag pa - ang sikat na kabayanihan na tawag sa ama na may hinihingi para sa ipinangakong espada - Walse, Walse - at kaagad pagkatapos nitong pambihirang matalim na malalambot na salita tungkol sa sulyap ni Sieglinde na kumislap ng paalam. Si Sigmund ay nababalot na ngayon ng kadiliman sa pag-asam ng kamatayan, ngunit sa isang lugar sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay mayroon pa ring isang maliit na kislap ... Pagkatapos - isang mabagyong pag-ibig na duet kasama si Sieglinde, kabilang ang "ang tanging tunay na aria sa Ring" (Boulez) - Wintersturme na may napakagandang cantability, pagpupugay kay Bellini. Sa ikalawang yugto, naghihintay sa kanya ang kalunos-lunos na rurok ng opera - isang duet kasama si Brunhilde na may meditative na simula at isang titanic revolt ng finale, at isang malambot na paalam kay Sieglinde. Ang pagiging kumplikado ng pagbubunyag ng ganoong malawak na hanay ng mga emosyonal na estado ay nangangailangan ng isang mahusay na artistikong kasanayan mula sa tagapalabas. Ang maalamat na Sigmund ay si Lauritz Melchior. Sa iba pang mga natitirang Sigmund, sulit na i-highlight si Wolfgang Windgassen, na sikat sa party na ito noong 50s at 60s, gayundin si Ludwig Zuthaus. Si John Vickers ay hinahangaan sa kanyang boses, ang mga interpretasyon ni James King ay lubos na nakakumbinsi. Mula sa domestic - Ivan Ershov.

Sieglinde (Sieglinde), kapatid at asawa ni Sigmund

Very lyrical ang part niya sa first act, sa pangalawa kailangan niyang mag-voice ng violent hysteria. Bilang isang patakaran, ito ay inaawit ng mababang mga tinig ng isang mainit-init na kulay, kung minsan kahit na halos mezzo - tulad ng Reznik, Konetsky, Jesse Norman, Karajan ay sinubukan na muling pag-isipang muli ang imahe, ipinagkatiwala ito sa lyric na soprano na Janowitz at sa gayon ay mapasigla ang pangunahing tauhang babae. , na nagbibigay-diin sa liriko at pambabae na panig. Muli, mula sa domestic - S.V. Akimov.

(Tingnan ang Appendix No. 3 para sa isang listahan ng mga gumaganap na nakalista sa opisyal na website ng Wagner Society sa Germany).

3. Konklusyon

Siyempre, ang himig ni Wagner ay nangangailangan ng isang espesyal, mulat na diskarte at isang malalim na pag-unawa sa kakanyahan ng mga prosesong nagaganap dito. Ang pagsusuri ng mga opera ni Wagner ay nagpapatotoo sa orihinalidad at pandaigdigang kahalagahan ng kanyang malikhaing pamamaraan para sa kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng boses. Ang mga makabagong pamamaraan ng dramaturgy at musical expression na ipinakilala niya ay nag-ambag sa paglikha ng isang espesyal na operatic repertoire. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang buong gallery ng mga imahe ng isang malakas na personalidad: Lohengrin, Tristan, Tannhauser, Parsifal - Wagner ay katawanin ang kanyang sarili. Ang lalim ng mga ideya, paglahok sa walang hanggang mga isyu ng pagiging, na sinamahan ng isang madamdamin na interes sa mga kardinal na problemang panlipunan ng kanyang panahon, ang pagnanais para sa isang pilosopikal na pag-unawa sa buhay sa iba't ibang aspeto nito at ang sukat ng musikal na sagisag ng mga malikhaing ideya - ito ang tumutukoy sa titanic essence ng sining ng artist na ito.

Bibliograpiya

1. Asafiev B., "Meistersingers" sa operatic work ni Wagner. // Tungkol sa opera. Mga napiling artikulo. L., 1985

2. Wagner R., Opera at drama. // Mga napiling gawa. M., 1978

Wagner R., Sa layunin ng opera. // Mga napiling gawa. M., 1978

Gurevich E.L., Kasaysayan ng banyagang musika. M., 2000

Druskin M., Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 4 M., 1983

6. Kurt E. Romantic harmony at ang krisis nito sa Wagner's Tristan. M..1975

7. Koleksyon ng mga artikulong "Richard Wagner at ang Kapalaran ng kanyang malikhaing pamana." SPb.1998

M. Malkiel. Richard Wagner at ang kanyang mga opera sa entablado ng Imperial Russian Opera. SPb., 1996

9. Ordzhonikidze G., Dialectics ng anyo sa musikal na drama. // Koleksyon ng mga artikulong "Richard Wagner". M., 1987

Dalawang sanggol, na nagbabakasyon kasama ang kanilang mga magulang sa ibang bansa, ay bumalik sa Ukraine na may "Turkish chickenpox" Mga pagpipilian sa kurso: banayad, katamtaman at malubha

Chassis 2022-06-22 22:58:54

Komandante ng pribadong kumpanya ng militar na si Wagner

Sistema ng preno 2022-06-22 22:58:54

Pinagkaitan ng mga karapatan si Sverdlovsk deputy Karapetyan ay gumawa ng isang iskandalo sa Duma

Mga gulong at gulong 2022-06-22 22:58:54

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong