Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa musika, mayroong dalawang musical mode na basic - ito ay major at minor. Pag-usapan natin nang mas detalyado kung ano ang major, kung ano ang major mode at kung paano naiiba ang major mode sa minor mode, pati na rin kung paano ginagamit ang salitang ito sa modernong slang.

Ano ang pangunahing: kahulugan

Ang Major ay isang hanay ng mga tunog ng isang instrumentong pangmusika, na nagpapahiwatig ng isang masigla at masayang tono. Ang pananalitang ito ay dahil sa katotohanan na ang lahat ng musika ay likas na nilikha upang ihatid ang mga damdamin at damdamin ng isang tao. Ang isang kompositor na bumubuo ng isang tiyak na komposisyon ng musika o simponya ay batay sa kanyang mga damdamin at inilalagay ang mga ito sa musika.

Ang proseso ng pagbuo ng isang musikal na komposisyon ay medyo kumplikado at madalas na magkakaugnay sa eksperimentong pamamaraan ng pagpili ng mga kinakailangang tunog. Ang bawat naitala na nota ay sinusundan ng isang mabigat na seleksyon ng mga kasunod na mga nota at isang pagtatangka na pagtugmain ang mga ito sa isa't isa upang ang musika ay tunog na kaaya-aya sa pandinig ng tao.

pangunahing sukat

Dahil sa ang katunayan na ang hanay ng mga tunog ay walang limitasyon, at ang tainga ng tao ay nakakakita ng mga tunog sa saklaw mula 20 hanggang 20,000 Hz, naging kinakailangan upang pag-uri-uriin ang ilang mga simpleng hanay ng mga susi. Ang mga pangunahing maaaring i-play sa anumang instrumentong pangmusika ay ang major at minor mode. Ito ay lumiliko na ang pangunahing sukat ay ang pagkakasunud-sunod ng anumang komposisyon, na, sa isang sikolohikal na antas, ay nagbubunga ng isang asosasyon sa isang tao na may masayang at masayang kalooban. Gayundin, ang anumang komposisyon ay maaaring maitala sa isang menor de edad na susi upang makuha ang kabaligtaran na epekto ng tunog at pang-unawa sa isang sikolohikal na antas. Ang minor mode ay isang mode na ang mga tunog ay bumubuo ng maliit at minor triad.

Mga pagkakaiba sa pagitan ng major at minor

Anumang hanay ng mga tala ay maaaring isulat bilang mayor o minor na sukat. Iyon ay, anumang musikal na komposisyon na binubuo ng isang tiyak na hanay ng mga tala ay maaaring i-play pareho sa isang maliit na tunog at sa isang major.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mayor at menor ay ang pagitan ng pangalawang tono at ang una sa menor de edad ay may maliit na ikatlo, at sa mayor - isang malaki. Sa madaling salita, ang major-minor ay isang harmonic na pagpapahayag ng mga estado ng kagalakan-kalungkutan ng kaluluwa.

Kataga ng musika sa pang-araw-araw na buhay

Sa balbal ng kabataan, ang salitang major ay ginagamit sa isang konteksto na nagsasaad ng mayayamang taong namumuhay nang sagana at sagana. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga taong may malaking materyal na kayamanan ay nakakakuha ng halos lahat ng gusto nila. At ang taong nakukuha ang gusto niya ay nasa saya at euphoria. At kabaligtaran: ang mga taong walang malaking halaga ng materyal na kayamanan ay hindi palaging nakukuha ang gusto nila at samakatuwid ay hindi palaging nasa isang estado ng kagalakan at kasiyahan.

Batang lalaki ang kumakatawan sistema ng mga ugnayan sa pagitan ng matatag at hindi matatag na mga tunog. Ang mode ay ang prinsipyo ng pag-aayos para sa mga tunog, salamat sa kung saan sila ay pinagsama sa isang hierarchical at functionally interconnected system. Ang iskala ay isa ring sistema ng mga tunog, ngunit hindi tulad ng mode, hindi tinutukoy ng sukat kung paano dapat makipag-ugnayan ang mga tunog sa isa't isa.

Ang pinakalaganap sa musika ay dalawang mode - major at minor. Ang mga mode na ito ay binubuo ng pito diatonic ang mga hakbang ay nakaayos sa paraang sa pagitan ng mga katabing hakbang ay nabubuo ang pagitan ng mayor o menor de edad. Ang diatonic ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang paglipat mula sa isang hakbang patungo sa isa pa.

Halimbawa 1. Transisyon dati->re sa diatonic ay posible, dahil sa kasong ito mayroong isang paglipat mula sa isang kalapit na hakbang patungo sa isa pa. Transisyon b-matalim->c-matalim ay posible rin, dahil sa kasong ito ang isang paglipat ay ginawa sa pagitan ng iba't ibang katabing binago (nadagdagan o binawasan) na mga hakbang. Transisyon dati->C-matalim sa diatonic ay imposible, dahil sa kasong ito ang isang paglipat mula sa isang antas hanggang sa parehong nakataas na antas ay isinasagawa. sa halip na dati->C-matalim sa diatonic, ang paglipat ay dapat ipahiwatig bilang dati->D patag. Transisyon b-sharp->d-flat sa diatonic ay hindi rin katanggap-tanggap, dahil lumalaktaw ito ng isang hakbang dati, sa pagitan si at re. Samakatuwid, sa halip na b-sharp->d-flat magiging tamang transition b-matalim->c-matalim.

Ang pag-unawa sa mga sumusunod na hakbang sa diatonic ay nagbibigay-daan sa iyo na tama ang pagbuo ng mga susi, na tatalakayin na ngayon. Iyon ay, sa isang susi, ang unang pangalawang hakbang ay tatawagin C-matalim, at sa ibang tono - D-flat.

Tinutukoy lamang ng pagkakasunod-sunod ng mga segundo ang hilig ng fret - major o minor.

Sa major scale, ang mga segundo ay nasa sumusunod na pagkakasunod-sunod:

b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2

Napakadaling tandaan ang sequence na ito. Maaari mong gamitin ang pariralang "b-b-m-b-b-b-m" o tumingin sa keyboard ng piano. Mga puting susi mula sa isang yugto dati sa susunod na hakbang dati bumuo lamang ng pagkakasunud-sunod na ito: do-re-mi-fa-sol-la-si-do. Ang unang apat na hakbang ng fret - I-II-III-IV - ang lower tetrachord, at ang apat na upper steps - V-VI-VII-VIII - ang upper tetrachord. Ang istraktura ng pagitan ng mga tetrachords na ito sa natural na major ay magkapareho at katumbas ng b-b-m. Ang interpretasyon ng 7-step na mode bilang isang pagkakasunud-sunod ng dalawang tetrachords ay hindi ginagamit sa modernong teorya (ito ay itinuturing na hindi na ginagamit), ngunit salamat sa kanila maaari mong makita ang mga kagiliw-giliw na sandali. Halimbawa, ang istraktura ng mas mababang tetrachord ay nagtatakda ng pagkahilig ng mode (major o minor), at ang istraktura ng upper tetrachord ay tumutukoy sa uri nito (natural, harmonic o melodic).

Ang taas na posisyon ng fret ay nakatakda tonality. Ang tonality ay itinakda tulad ng sumusunod: una ang tonic ng mode ay tinatawag (ang unang antas ng mode), at pagkatapos ay ang uri nito, halimbawa: C major .

kanin. 1. Natural C major

Ang natural na minor mode ay naiiba sa major sa pamamagitan ng isa pang sequence ng mga segundo:

b.2, m.2, b.2, b.2, m.2, b.2, b.2

Mga puting susi mula sa hakbang la bumuo ng isang maliit na sukat: la-si-do-re-mi-fa-sol-la.

kanin. 2. Natural Isang menor de edad

Ang mga uri ng natural na mode ay harmonic at melodic mode (Larawan 3 at 4).

Harmonic major - ang VI step ay binabaan. Ang tunog ng itaas na tetrachord ay tumatagal ng isang oriental tinge.

Melodic major - Ang VI at VII na hakbang ay binabaan. Ang pagbaba ng mga hakbang na ito ay humahantong sa katotohanan na ang itaas na tetrachord ng major ay nagiging menor (may istraktura ng upper tetrachord ng natural na menor) at nakakakuha ng melodic na tunog.

kanin. 3. Mga uri ng major frets

Harmonic minor - itinaas ang ika-7 hakbang. Ang pagtaas sa VII degree ay humahantong sa hitsura ng isang oriental shade sa itaas na tetrachord at isang pagtaas sa pagkahilig ng degree na ito sa tonic. Mas matindi ang tunog ng upper tetrachord sa harmonic minor kaysa sa natural na minor.

Melodic minor - itinaas ang VI at VII na hakbang. Ang pagtaas ng VI degree ay nagbibigay-daan sa iyo upang pakinisin ang paglipat mula sa V hanggang sa VII nakataas na antas (nadagdagan na segundo) at nagbibigay sa itaas na tetrachord melodiousness.

kanin. 4. Mga uri ng minor frets

Ang mga hakbang ng fret ay may sariling mga pangalan, at ang ilan ay may pagtatalaga ng titik. Ang mga numero ng pagkakasunud-sunod ng mga hakbang ay ipinahiwatig ng mga numerong Romano:

I step - tonic, T (pangunahing tala)
Stage II - pababang pambungad na tunog (pinapayagan ang tonic sa pamamagitan ng pagbaba)
Stage III - mediant o upper mediant (mula sa Latin na media - gitna, dahil ito ay nasa gitna sa pagitan ng I at V na mga hakbang sa itaas ng tonic)
Stage IV - subdominant, S (ang Latin na prefix sub ay nangangahulugang nasa ilalim)
Stage V - nangingibabaw, D (mula sa Latin na "nangingibabaw"). Ang tunog na ito ang pinakamataas.
VI degree - submediant o lower mediant (matatagpuan sa gitna sa pagitan ng IV at I degrees at matatagpuan sa ibaba ng tonic)
Stage VII - pataas na pambungad na tunog (pinapayagan sa tonic sa pamamagitan ng pagtaas)

Ayon sa pag-andar, ang mga hakbang ng fret ay nahahati sa pangunahin at pangalawa. Ang I, IV at V ay ang mga pangunahing hakbang ng mode, at ang II, III, VI at VII ay pangalawa. Mula sa mga pangunahing hakbang, ang mga pangunahing chord ng mode ay binuo, na tatalakayin sa ibang pagkakataon. Sa ngayon, tandaan mo lang sila.

kanin. 5. Pangunahing at gilid na mga hakbang ng mode

Ang bawat hakbang ng mode ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang antas ng katatagan. Masasabi nating ang isang hindi matatag na tunog ay isang kuwit sa isang pangungusap, at ang isang matatag na tunog ay isang tuldok. Ang kawalang-tatag ng tunog sa pamamagitan ng tainga ay ipinahayag sa katotohanan na kapag lumitaw ito, ang pag-igting ay lumitaw, na nais alisin sa pamamagitan ng paglalaro ng isang matatag na tunog. Ang mga hindi matatag na tunog ay may posibilidad na maakit sa mga matatag na tunog, tulad ng mga bagay sa ibabaw ng lupa ay naaakit sa globo. Ang paglipat mula sa isang hindi matatag na tunog patungo sa isang matatag ay tinatawag resolusyon.

kanin. 6. Matatag at hindi matatag na mga mode

Ang katatagan at kawalang-tatag ng mga hakbang ay iba. Ang pinaka-matatag na hakbang ay ang 1st step ng mode (tonic). Ang mga yugto III at V ay hindi gaanong matatag. Ang mga hindi matatag na yugto ay II, IV, VI at VII. Ang antas ng pagkahumaling ng mga hindi matatag na hakbang sa mga matatag ay iba. Depende ito sa:

• antas ng pagpapanatili ng napapanatiling tunog
• ang pagitan na nabuo sa pagitan ng hindi matatag at matatag na tunog. Ang Halftone gravitation ay mas malinaw kaysa sa tono.

Sa kaso ng natural na major, ang sitwasyon ay ang mga sumusunod:

• VII -> I - ang pinakamalakas na gravity, dahil ang I degree (tonic) ay ang pinaka-stable na tunog sa mode, at ang gravity ay semitone
• II -> I ay mas malakas kaysa II -> III, dahil ang stage I ay mas matatag kaysa III
• Ang halftone gravity IV->III ay mas malakas kaysa sa tono IV->V
• Ang VI ay pinapayagan lamang sa V, dahil ang VII ay isang hindi matatag na yugto

Ang mga yugto II at IV ay may dalawang permit, ang mga yugto VI at VII ay may tig-isa (Larawan 6). Ang pag-alam sa kaugnayan sa pagitan ng matatag at hindi matatag na mga hakbang ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-play ang pinakasimpleng mga motif (ang pinakamaliit na posibleng makabuluhang fragment ng isang melody): una, ang isang hindi matatag na tunog ay nilalaro, at pagkatapos ay nalutas ito sa isang matatag na tunog.

Sa fret system, ang tunog ay nakakakuha ng mga bagong katangian - ang antas ng katatagan at pag-andar. Ang mode mismo ay kasama sa tuning system, at ang tuning ay kasama sa scale system (Fig. 7).

kanin. 7. Relasyon sa pagitan ng tunog at mga nakapaligid na sistema nito

Mga agwat at mode

Ang pagitan ay binubuo ng dalawang hakbang, kaya ang katatagan ng pagitan ay depende sa katatagan ng mga hakbang na kasama dito. Ang mga Tritone ay may pinakamalaking kawalang-tatag at pag-igting sa tunog. Sa natural na major at minor na mga mode mayroong dalawa sa mga ito: isang pinababang ikalimang bahagi ng VII-IV na mga hakbang at isang nadagdagang ikaapat na bahagi ng IV-VII na mga hakbang. Ang pagitan ng VII-IV ay lumulutas sa isang pangunahing ikatlong I-III, at ang pagitan ng IV-VII sa isang menor na pang-anim na III-I.

Maaaring itayo ang mga pagitan mula sa ibinigay na tala, o sa isang ibinigay na tono. Sa nakaraang pahina, ang lahat ng mga simpleng agwat ay binuo mula sa hakbang dati. sa uri sa C major walang mga hakbang na tumutugma sa mga itim na key, kaya sa key na ito imposible(nang hindi gumagamit ng chromatism - itinaas o ibinababa ang mga hakbang) bumuo ng mga pagitan mula sa hakbang dati, na kinabibilangan ng itim na susi. Ngunit hindi ito nangangahulugan na, halimbawa, walang minor second sa natural C major. Ang ganitong agwat ay umiiral at binuo mula sa III at VII na mga hakbang: mi-fa, si-do. Ang pagbuo ng mga pagitan na walang kaugnayan sa susi ay isang ehersisyo. Ang praktikal na paggamit ay ibinibigay ng kakayahang bumuo ng mga pagitan sa susi. Kung ang mga chromaticism ay hindi magagamit, kung gayon ang pagbuo ng isang pagitan sa susi ay maaari lamang gawin gamit diatonic na hakbang.

Sa musika, tulad ng nabanggit na, ang lahat ay kamag-anak. Ang bagong kapaligiran ay maaaring gumawa ng mga karagdagan at pagsasaayos. Sa ngayon, alam mo na ang mga agwat ay maaaring umiral sa sistema ng sukat (maaari silang buuin mula sa anumang antas ng sukat) o sa sistema ng mode sa isang susi o iba pa (ang mga agwat ay itinayo sa diatonic degrees). Sa sistema ng sukat, ang pangunahing katangian ng harmonic interval ay ang likas na katangian ng tunog nito (consonant at dissonant interval). Sa mode system, ang mga agwat ay nakakakuha ng isang bagong mahalagang pag-aari - pag-andar.

Ang Figure 8. ay nagpapakita ng dalawang pagitan - isang purong ikaapat at isang purong ikalima. Ang mga matatag na hakbang ng mode ay naka-highlight sa berde.

kanin. 8. Mga agwat mula sa unang hakbang ng natural major mode (C-major)

Pareho sa mga agwat na ito ay kasama sa parehong pangkat - ang mga pagitan ng perpektong katinig, at sa kadahilanang ito imposibleng matukoy sa sistema ng sukat kung alin sa mga agwat na ito ang tunog ng mas melodic. Kaysa sa mga pagitan na binuo mula sa isang hakbang dati, naiiba mula sa parehong mga pagitan na binuo mula sa paa re? Wala, kung hindi mo isinasaalang-alang ang pagitan ng mga frequency na kasama sa kanila.

Kung isasaalang-alang namin ang mga agwat na ito sa sistema ng mode, tama na sabihin na hindi sila binuo mula sa isang hakbang dati, at mula sa I-th step ng fret. Ang isang purong ikalimang ay nabuo sa pamamagitan ng matatag na mga hakbang ng mode - I at V, at isang purong ikaapat - sa pamamagitan ng matatag at hindi matatag - I at IV. Sa sistema ng fret, ang mga pagitan na nabuo sa pamamagitan ng matatag na mga hakbang ay tunog, nang naaayon, hindi gaanong panahunan. Ang isang purong ikalimang mula sa entablado I ay mukhang mas matatag (hindi gaanong panahunan) kaysa sa isang purong ikaapat. Ibig sabihin, ginawang posible ng mode system na makita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga itinuturing na agwat.

Sa fig. 9. ay nagpapakita ng parehong mga pagitan, ngunit binuo mula sa ikalawang antas ng mode.

kanin. 9. Mga agwat mula sa II degree ng natural major mode (C-major)

Ngayon ang ikalima ay nabuo ng hindi matatag na mga hakbang II at IV, at ang matatag na hakbang (V) ay pumapasok sa ikaapat. Ngayon ang ikaapat na tunog ay mas matatag kaysa sa ikalima.

Ang paggana ng mga agwat ay pinakamalinaw na ipinapakita ng halimbawa ng minor at major thirds. Sa sistema ng sukat, ang mga agwat na ito ay tumutukoy sa hindi perpektong katinig, iyon ay, sa mga tuntunin ng antas ng euphony, sila ay mas mababa sa isang purong ikaapat at ikalima. Gayunpaman, sa mode system, tinutukoy ng mga agwat na ito ang uri ng triad: kung ang unang agwat sa isang triad ay isang pangunahing ikatlo, kung gayon ang isang pangunahing tunog ay nakuha, ngunit kung ang unang agwat ay isang menor de edad na pangatlo, kung gayon ang isang menor de edad na tunog ay nakuha. . Ang perpektong ikaapat ay hindi ginagamit sa isang triad, at ang perpektong ikalima ay hindi nakakaapekto sa hitsura ng chord. Ang tanong ay lumitaw, aling katangian ang may mas mataas na priyoridad sa fret system - ang antas ng pagkakaisa o pag-andar? Sa mode system, ang pag-andar ng agwat ay napakahalaga.

Relasyon ng mga susi

Mula sa 12 chromatic steps ng octave, maaari kang bumuo ng malaking bilang ng major at minor key. Sa pagsasagawa, limitado ang mga ito sa 15 major at 15 minor key, na ginagabayan ng prinsipyo ng pagiging makatwiran. Bakit gawing kumplikado ang mga bagay kung ang parehong bagay ay maaaring gawin nang simple? Walang sinuman ang nagbabawal, halimbawa, ang paggamit ng tonality ng B sharp major (Fig. 10).

kanin. 10. Ipasok ang B matalas na major

Subukang laruin ang iskala na ito (mga tumatawid sa harap ng mga hakbang - dobleng matalim - dagdagan ng 1 tono). Hindi madali? Ngunit sa katunayan ito ang susi ng C-major . Sa C major walang mga palatandaan sa susi, at sa susi ng B matalas na major ay magkakaroon ng labindalawa sa kanila.

Paano matutong bumuo ng anumang susi nang hindi sinasaulo ang mga ito? Una, kailangan mong tandaan ang pagkakasunud-sunod ng mga character sa susi. Ang mga matalim ay sumusunod sa ganitong pagkakasunud-sunod: f-do-sol-re-la-mi-si. Ang mga flat ay sumusunod sa ganitong pagkakasunud-sunod: si-mi-la-re-sol-do-fa. Pangalawa, kailangan mong tandaan na mabuti ang tonal na istraktura ng major at minor mode. Pangatlo, kailangan mong tandaan na ang major at minor mode ay mga mode na binubuo ng pitong diatonic na hakbang.

Halimbawa 2. Kinakailangang buuin ang susi ng E-major at tukuyin ang mga palatandaan para dito. Alalahanin na ang pangunahing mode ay may istraktura ng tono na "b-b-m-b-b-b-m". Pagkatapos nito, sinisimulan namin ang pagtatayo ng E-major key mula sa tala E:

Mayroong apat na sharps sa key ng E major: F, C, G, D.

Halimbawa 3. Kinakailangang buuin ang susi sa E minor at tukuyin ang mga palatandaan para dito. Alalahanin na ang menor de edad na mode ay may tonal na istraktura "b-m-b-b-m-b-b". Pagkatapos nito, sinisimulan namin ang pagtatayo ng E-major key mula sa tala E:

Sa susi ng E-minor, mayroong isang palatandaan - F-sharp. Bakit F-sharp at hindi G-flat? Dahil ang huli ay:

Ibig sabihin, sa halip na pitong hakbang, anim na hakbang ang ginagamit, at ang menor de edad na sukat ay dapat na binubuo ng 7 hakbang. Bilang karagdagan, sa diatonic, hindi pinapayagan ang isang paglipat na may paglaktaw ng isang hakbang, at sa halimbawang ito ay nilaktawan ang isang hakbang. F.

Halimbawa 4. Kinakailangang buuin ang susi ng F-major at tukuyin ang mga palatandaan para dito.

Sa susi ng F major, isang tanda - b patag

15 pangunahing susi - marami din. Bakit kailangan natin ng napakaraming pangunahing susi? Mula sa punto ng view ng konstruksiyon, ang lahat ng mga pangunahing mode ay pareho at may parehong komposisyon ng pagitan (b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2). Ngunit mula sa punto ng view ng likas na katangian ng tunog, ang isang pangunahing mode ay naiiba mula sa isa pang pangunahing mode. Madaling suriin ito gamit ang formula para sa pagtukoy ng mga frequency ng mga hakbang sa isang pantay na sistema ng temperament F=440*2 i/12. Alamin natin kung anong frequency range ang nakapaloob sa isang tono sa pagitan ng mga hakbang ng unang octave la at si,gawin at muli. Sa unang kaso 440*2 0/12 - 440*2 1/12 = 53,8833 Hz, at sa pangalawang 440*2 -9/12 - 440*2 -7/12 = 32,0392 Hz. Ang pagkakaiba ay makikita sa mata. Sa pagsasagawa, nangangahulugan ito na ang isang kanta sa isang pangunahing key ay magiging mas masaya at mas maliwanag kaysa sa isa pang pangunahing key. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa anumang tono. Ang paglipat sa ibang susi sa panahon ng transposisyon ay hindi nagbabago sa pagkakaisa, ngunit humahantong sa pagbabago sa kulay at katangian ng tunog ng komposisyon. Maaari mong suriin ito sa pamamagitan ng paghahambing ng tunog ng isang midi file sa iba't ibang mga key.

Alam mo na na karamihan sa musika ay naitala sa major at minor scale. Pareho sa mga mode na ito ay may tatlong uri bawat isa - natural na sukat, maharmonya at melodiko. Walang kakila-kilabot sa likod ng mga pangalang ito: lahat sila ay may parehong batayan, ang ilang mga hakbang lamang (VI at VII) ay nagbabago sa harmonic at melodic major o minor. Umakyat sila sa minor at bumaba sa major.

3 uri ng major: ang una ay natural

natural na major- ito ay isang ordinaryong pangunahing sukat na may mga pangunahing palatandaan, kung mayroon sila, siyempre, at walang anumang aksidenteng aksidente. Sa tatlong uri ng major, ang isang ito ay mas karaniwan sa mga musikal na gawa kaysa sa iba.

Ang pangunahing sukat ay batay sa kilalang pormula mula sa pagkakasunud-sunod sa sukat ng buong tono at semitone: T-T-PT-T-T-T-PT . Maaari mong basahin ang higit pa tungkol dito.

Tingnan ang ilang halimbawa ng simpleng major scale sa kanilang natural na anyo: ang natural na C major, ang G major scale sa natural nitong anyo, at ang natural na F major scale:

3 uri ng major: ang pangalawa - harmonic

Harmonic major ay isang major na may pinababang ikaanim na antas (VIb). Ang ikaanim na hakbang na ito ay binabaan upang maging mas malapit sa ikalima. Ang mababang ikaanim na hakbang sa mga pangunahing tunog ay napaka-interesante - tila "minor" ito, at ito ay nagiging banayad, nakakakuha ng mga kakulay ng oriental na languor.

Ganito ang hitsura ng harmonic major scale ng mga naunang ipinakitang key C major, G major at F major.

Sa C major, lumitaw ang isang A-flat - isang tanda ng pagbabago sa natural na ikaanim na hakbang, na naging harmonic. Sa G major, lumitaw ang sign E-flat, at sa F-major - D-flat.

3 uri ng mayor: ang ikatlo ay melodic

Tulad ng, sa major ng de variety na iyon, dalawang hakbang ang nagbabago nang sabay-sabay - VI at VII, lahat ng bagay dito ay eksaktong kabaligtaran. Una, ang dalawang tunog na ito ay hindi tumataas, tulad ng sa menor de edad na susi, ngunit bumabagsak. Pangalawa, ang mga ito ay nagbabago hindi sa panahon ng isang pataas na paggalaw, ngunit sa panahon ng isang pababa. Gayunpaman, ang lahat ay lohikal: sa melodic minor sa pataas na paggalaw ay tumataas sila, at sa melodic minor sa pababang paggalaw ay bumababa sila. Kumbaga, ganyan dapat.

Nakakapagtataka na dahil sa pagbaba ng ikaanim na hakbang, ang lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na agwat ay maaaring mabuo sa pagitan ng hakbang na ito at iba pang mga tunog - tumaas at bumaba. Maaari itong maging o - Inirerekomenda ko na alamin mo ito.

melodic major- ito ay tulad ng isang pangunahing sukat kung saan ang isang natural na sukat ay nilalaro sa panahon ng isang pataas na paggalaw, at dalawang hakbang ay ibinababa sa isang pababang kilusan - ang ikaanim at ikapitong (VIb at VIIb).

Pansinin ang mga halimbawa ng melodic type - ang susi ng C major, G major at F major:

Sa melodic C major, dalawang "random" na flat ang lalabas sa pababang paggalaw - B-flat at A-flat. Sa G major ng melodic type, ang F-sharp ay unang kinansela (ang ikapitong hakbang ay ibinababa), at pagkatapos ay isang flat ang lalabas bago ang note E (ang ikaanim na hakbang ay ibinababa). Sa melodic F major, dalawang flat ang lalabas: E-flat at D-flat.

At isa pang beses...

So, meron. ito natural(simple), maharmonya(na may ibinabang ikaanim na yugto) at malambing(kung saan, kapag umakyat, kailangan mong tumugtog / kumanta ng natural na sukat, at kapag bumababa, kailangan mong ibaba ang ikapito at ikaanim na hakbang).

Kung nagustuhan mo ang artikulo, mangyaring mag-click sa pindutang "I-like!". Kung mayroon kang sasabihin sa paksang ito - mag-iwan ng komento. Kung gusto mong walang kahit isang bagong artikulo sa site na manatiling hindi mo nababasa, pagkatapos, una, bisitahin kami nang mas madalas, at, pangalawa, mag-subscribe sa twitter.

SUMALI SA AMING GROUP SA CONTACT -

Ipinagpapatuloy namin ang aming serye ng mga artikulo sa teorya ng musika, at ngayon ay pag-uusapan natin kung anong mode, tonality at agwat ang nasa musika.

Sa huling artikulo, pinag-aralan namin ang musical notation at nakita namin ang hitsura ng musika sa pangkalahatan sa nakasulat na anyo, at kung aling nota ang responsable para sa kung aling tunog. Upang gawing mas madali para sa iyo na makilahok sa araling ito, tandaan natin kasama mo kung ano ang hitsura ng iskala:

Ang nakikita mo sa larawan sa itaas ay ang C major scale. Kung bakit ito tinawag na "C major" ay tatalakayin sa ibang pagkakataon. At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa gamma.

Gamma- ito ay isang sukat, ang mga hakbang na kung saan ay nasa layo ng isang tono o isang semitone mula sa bawat isa. Karaniwan ang mga kaliskis ay nilalaro ng mga musikero upang magpainit at bumuo ng mga kasanayan sa motor ng daliri.

Ang mga hakbang ng iskala mula sa una hanggang sa ikapito ay binibilang sa mga Roman numeral.

Ang bawat hakbang ng mode ay may sariling pangalan:

• Stage I - tonic (T)
• Stage II - pababang pambungad na tunog
• Stage III - panggitna (gitna)
• Stage IV - subdominant (S)
• Stage V - nangingibabaw (D)
• Stage VI - submediant (lower mediant)
• Stage VII - pataas na pambungad na tunog

Malamang naiintindihan mo na ang mga tala sa musika ay nasa isang tiyak na relasyon sa isa't isa. Kaya't hindi ka basta-basta makakatama sa mga kuwerdas ng gitara o mahulog sa mga susi ng piano para makakuha ng himig na humahaplos sa tainga. At higit sa lahat, ang mismong ugnayang ito ay ipinahayag sa katotohanan na sa musika ay may mga tunog na tila namumukod-tangi mula sa pangkalahatang masa ng mga tala. Ang mga ganitong tunog ay tinatawag napapanatiling at madalas kumpletuhin ang himig.

Ngunit kahit na sa mga matatag na tunog mayroong isang pinuno - gamot na pampalakas. Siya ang mainstay ng buong melody. Sa halimbawa sa ibaba, maaari kang makinig sa melody nang walang tonic:

Parang may kulang ah? Gusto kong tapusin ang tune.

At, siyempre, sa kaibahan sa mga matatag na tunog, mayroon hindi matatag. Ang mga hindi matatag ay nahilig sa mga matatag na tunog, nagsisikap na kumonekta sa kanila. At ang paglipat ng isang hindi matatag na tunog sa isang matatag ay pahintulot.

Kaya, naunawaan namin na mayroong isang tiyak na pattern ayon sa kung saan ang musika ay binuo. At ang panuntunang ito ay tinatawag mabalisa. Palaging pinagbabatayan ng Fret ang anumang komposisyon ng musika at siya ang nag-aayos ng lahat ng mga tunog sa musika, nagbibigay ng karakter sa melody.

Upang ipagpatuloy ang aming kuwento tungkol sa mga mode, kailangan naming lumihis ng kaunti at sabihin sa iyo ang tungkol sa mga agwat.

- ito ay sabay-sabay o sunud-sunod na kumbinasyon ng mga tunog. Ang sabay-sabay na pagitan ay tinatawag na harmonic, at ang sunud-sunod na pagitan ay tinatawag na melodic. Ang mas mababang tunog ng isang pagitan ay ang base nito, at ang itaas na tunog ay ang tuktok nito. Sa halimbawa, ang kaliwang pagitan ay harmonic, at ang kanan ay melodic.

Ang mga melodic interval ay maaaring pataas (iyon ay, basahin mula sa ibaba pataas) o pababang (iyon ay, vice versa). Ang mga harmonikong pagitan ay binabasa lamang mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Ang mga agwat na nabuo sa loob ng isang oktaba ay tinatawag na simple. At mayroong walo sa kanila:

1. Prima
2. Pangalawa
3. Pangatlo
4. Quart
5. Quint
6. Pang-anim
7. Ikapito
8. Oktaba

Ngunit ang lahat ng mga pangunahing agwat ay nahahati din. Naaalala namin na ang distansya sa pagitan ng mga katabing hakbang ay maaaring katumbas ng isang tono o isang semitone. Ito ay sumusunod na ang ilang mga pagitan ay maaaring may dalawang uri:

1. Purong prima - 0 tono
2. Maliit na segundo - 1/2 tono
3. Major second - 1 tono
4. Maliit na ikatlong - 1 at 1/2 na tono
5. Pangunahing pangatlo - 2 tono
6. Purong quart - 2 at 1/2 tone
7. Nadagdagang quart - 3 tones
8. Nabawasan ang ikalimang - 3 tono
9. Purong ikalimang - 3 at 1/2 na tono
10. Maliit na ikaanim - 4 na tono
11. Big sixth - 3 at 1/2 tone
12. Maliit na ikapitong - 5 tono
13. Pangunahing ikapito - 5 at 1/2 na tono
14. Purong oktaba - 6 na tono

Hindi ka namin bibigyan ng higit pang mga detalye tungkol sa mga agwat. Napansin lamang natin na ang mga pagitan ay nahahati sa katinig at dissonant. Ang katinig ay isang pinagsama-samang tunog na katinig. Ang dissonance ay isang matalim, hindi nagsasamang tunog, maayos, o simpleng "hindi kanais-nais".

Mga pagitan ng katinig:

1. Napaka perpektong katinig:

• puro prima
• Purong oktaba

2. Perpektong Katinig:

• Purong quart
• Perpektong ikalima

3. Hindi Perpektong Katinig:

• Minor pangatlo
• Major third
• Pang-anim na menor
• Pang-anim na mayor

Ang lahat ng natitira ay dissonant interval.

Ngayon bumalik sa frets. Magkaiba ang mga frets, ngunit susuriin natin ang mga pinakapangunahing: major at minor.

(sa literal na pagsasalin - isang mas malaking mode) ay isang mode kung saan ang mga matatag na tunog ay bumubuo ng isang pangunahing (malaking) triad, iyon ay, isang katinig na binubuo ng tatlong tunog. Ang mga tunog ng isang pangunahing triad ay nakaayos sa ikatlong bahagi: sa pagitan ng mas mababa at gitnang mga tunog ay may isang malaki, at sa pagitan ng gitna at itaas na mga tunog ay may isang maliit. Sa pagitan ng itaas at ibaba, isang purong ikalimang nabuo. Ang isang pangunahing triad na binuo sa tonic (iyon ay, sa unang hakbang ng mode) ay isang tonic triad.

Sa mode na ito, ang mga hindi matatag na tunog ay nasa pagitan ng mga stable. Ang pangunahing mode ay binubuo ng pitong hakbang, at ang magkasunod na sukat ng mode ay ang sukat, na pinag-usapan natin sa itaas.

Sa isang malaking sukat, ang mga pagitan sa pagitan ng mga hakbang ay nakaayos sa ganitong paraan: tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone.

maliit na sukat(mas maliit na mode) ay isang mode na ang mga steady na tunog ay bumubuo ng minor triad. Ang minor triad ay binubuo ng minor third sa pagitan ng lower at middle steps, at major third sa pagitan ng middle at upper.

Sa menor de edad, ang mga pagitan ay nakaayos tulad ng sumusunod: tono, semitone, tono, tono, semitone, tono, tono.

Sa pamamagitan ng tainga, ang menor de edad at pangunahing mga mode ay medyo madaling makilala sa bawat isa. Kung ang melody ay tunog na masaya at masigla, ito ay isang major mode, ngunit kung nakakarinig ka ng isang malungkot at makinis na melody, kung gayon ito ay isang minor mode.

Susi- ito ang taas kung saan matatagpuan ang tonic ng mode. Ang pangalan ng key ay tumutugma sa pangalan ng mode nito, halimbawa: C major, D minor, atbp.

Ipagpalagay na nagpasya kang kantahin ito o ang kantang iyon, ngunit ito ay naging masyadong mahina para sa iyong boses. Samakatuwid, kailangan nating muling isulat ang melody sa isang mas mataas na key. Upang gawin ito, kailangan mong muling isulat ang lahat ng mga tala sa kinakailangang bilang ng mga tono na mas mataas. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na may mga tonality, at ang paglampas sa kanila ay katumbas ng paglikha ng dissonance. Kung interesado ka sa kung paano ilipat ang isang melody mula sa isang susi patungo sa isa pa - isulat ang tungkol dito sa mga komento, at susuriin namin ang paksang ito nang detalyado sa susunod na artikulo.

Musical mode- Isa pang konsepto mula sa teorya ng musika, na makikilala natin. Batang lalaki sa musika- ito ay isang sistema ng mga relasyon ng matatag at hindi matatag na mga tunog at katinig, na gumagana para sa isang tiyak na sound effect.

Mayroong ilang mga frets sa musika, ngayon ay isasaalang-alang lamang namin ang dalawang pinakakaraniwan (sa European music) - mayor at minor. Narinig mo na ang mga pangalang ito, narinig mo na rin ang kanilang mga banal na interpretasyon tulad ng major - isang masayahin, nagpapatibay sa buhay at masayang paraan, at minor - malungkot, elegiac, malambot.

Ito ay mga tinatayang katangian lamang, ngunit hindi nangangahulugang mga label - ang musika sa bawat isa sa mga musical mode ay maaaring magpahayag ng anumang mga damdamin: halimbawa, trahedya sa major o ilang uri ng maliwanag na damdamin sa minor (tingnan, ito ay kabaligtaran).

Major at minor - ang pangunahing mga mode sa musika

Kaya, pag-aralan natin ang major at minor mode. Ang konsepto ng mode ay malapit na nauugnay sa mga kaliskis. Ang mga kaliskis ng major at minor ay binubuo ng pitong mga hakbang sa musika (iyon ay, mga tala) kasama ang huli, ang ikawalong hakbang ay inuulit ang una.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng major at minor ay tiyak na nakasalalay sa relasyon sa pagitan ng mga hakbang ng kanilang mga kaliskis. Ang mga hakbang na ito ay pinaghihiwalay mula sa isa't isa sa isang distansya ng alinman sa isang buong tono o isang semitone. Sa major, ang mga ugnayang ito ay ang mga sumusunod: tono-tono semitone tono-tono-tono semitone(madaling tandaan - 2 tono semitone 3 tono semitone), sa menor de edad - tono semitone tone-tone semitone tone-tone(tono semitone 2 tono semitone 2 tono). Tingnan muli ang larawan at tandaan:

Ngayon tingnan natin ang isa at ang iba pang musical mode gamit ang isang partikular na halimbawa. Para sa kalinawan, buuin natin ang major at minor scale mula sa note dati.

Makikita mo na may malaking pagkakaiba sa notasyon ng major at minor. I-play ang mga halimbawang ito sa mga instrumento at makikita mo ang pagkakaiba sa tunog mismo. Papayagan ko ang aking sarili ng isang maliit na digression: kung hindi mo alam kung paano isinasaalang-alang ang mga tono at semitone, pagkatapos ay sumangguni sa mga materyales ng mga artikulong ito: at.

Mga katangian ng mga musical mode

Batang lalaki sa musika umiiral para sa isang dahilan, ito ay gumaganap ng ilang mga function, at isa sa mga function na ito ay ang regulasyon ng relasyon sa pagitan ng matatag at hindi matatag na mga hakbang. Para sa major at minor, ang mga stable na hakbang ay ang una, ikatlo at ikalima (I, III at V), ang hindi matatag ay ang pangalawa, ikaapat, ikaanim at ikapito (II, IV, VI at VII). Ang isang himig ay nagsisimula at nagtatapos sa mga matatag na hakbang, kung ito ay nakasulat sa isang mayor o menor na sukat. Ang mga hindi matatag na tunog ay palaging nagsusumikap para sa mga matatag na tunog.

Ang unang yugto ay partikular na kahalagahan - ito, mayroon itong pangalan gamot na pampalakas. Ang mga matatag na hakbang na magkasama ay nabuo tonic triad, ang triad na ito ay ang identifier ng musical mode.

Iba pang mga musical mode

Ang mga major at minor scale sa musika ay hindi lamang ang variant ng scales. Bilang karagdagan sa mga ito, mayroong maraming iba pang mga mode na katangian ng ilang kultura ng musika o artipisyal na nilikha ng mga kompositor. Halimbawa, pentatonic scale- isang limang hakbang na mode, kung saan ang alinman sa mga hakbang nito ay maaaring gumanap ng papel na tonic. Labis na laganap ang pentatonic scale sa China at Japan.

I-summarize natin. Nagbigay kami ng isang kahulugan ng konsepto, natutunan ang istraktura ng mga kaliskis ng mga pangunahing at menor de edad na mga mode, hinati ang mga hakbang ng mga kaliskis sa matatag at hindi matatag.

Naalala mo ba ang tonic na iyon pangunahing yugto ng iskala ng musika, ang pangunahing napapanatiling tunog? Magaling! Magaling, ngayon ay maaari kang magsaya. Tingnan ang cartoon joke na ito.