Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sining ng Finland

M. Bezrukova (pagpipinta at graphics); I. Tsagarelli (eskultura); O. Shvidkovsky S. Khan-Magomedov (arkitektura)

Ang pagbuo ng pambansang paaralan ng Finnish sa visual arts ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Noong 1809, ayon sa Peace of Friedrichsham, ang Finland ay naging bahagi ng Imperyo ng Russia bilang isang Grand Duchy, at ang bansa, na naging lalawigan ng Suweko sa loob ng halos 600 taon, ay tumanggap ng relatibong kalayaan. Bago ito, ang sining ng Finland ay napapailalim sa Swedish, at sa pamamagitan ng Sweden sa mga impluwensyang Danish. Ang mga katutubong tradisyon ay napanatili lamang sa mga alamat ng epikong "Kalevala", sa mga hand-woven carpets - "ruyu" - at woodcarving. Ang mga buhay na tradisyon na ito ay nagsilbing batayan para sa pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pinadali ng mga aktibidad ng mananalaysay at pilologo na si H. G. Portan, ang manunulat na si Runeberg, at ang kolektor ng Kalevala runes ni Lönnrot. Sa mga taong ito, maraming artista ang lumitaw, na nagtatakda sa kanilang sarili ng layunin na lumikha ng isang pambansang paaralan sa pagpipinta at eskultura. Ang isang malaking papel sa pagbuo nito ay kabilang sa Finnish Art Society, na bumangon noong 1846, pinangunahan ni Robert Ekman (1808-1873). Siya ang may-akda ng mga pagpipinta ng genre na isinulat nang may katumpakan ng dokumentaryo, at tinawag siya ng mga istoryador ng Finnish na "ama ng sining ng Finnish." Ang gawa ni Ekman ay nag-ambag sa pagpapalapit ng sining sa katutubong buhay. Sa landscape painting, si Werner Holmberg (1830-1860) ay nagbibigay daan para sa pambansang tanawin. Gayunpaman, ang tunay na pagtaas ng pagpipinta ng Finnish ay bumagsak noong 1880s-1890s. at nauugnay sa mga pangalan nina A. Gallen-Kallela, A. Edelfelt, E. Jarnefelt at P. Halonen. Ang sining ng mga pintor na ito ay pumasok sa ginintuang pondo ng kulturang sining ng Finnish at kumakatawan sa pinakamahalagang bahagi ng kontribusyon nito sa sining ng mundo.

Si Albert Edelfelt (1854-1905) ang unang Finnish artist na nakamit ang katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang trabaho ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng Finnish. Si Edelfelt, isang Swede na pinanggalingan, ay unang nag-aral sa Helsinki, pagkatapos ay sa Antwerp Academy of Arts at natapos ang kanyang pag-aaral sa Paris kasama si J. L. Gerome. Ang pangalan ng Edelfelt ay nauugnay sa pagsilang ng impresyonismo sa Finland.

Nagsimula si Edelfelt bilang isang makasaysayang pintor ("Ininsulto ng Swedish King na si Karl ang bangkay ng kanyang kaaway na si Stadtholder Flemming noong 1537", 1878; Helsinki, Ateneum), ngunit ang tunay na kasagsagan ng kanyang trabaho ay dahil sa apela sa mga tema mula sa buhay ng mga mga tao. Ang pinakamahusay na mga canvases ng artist ay "Mga Babae mula sa Ruokolahti" (1887), "Mga mangingisda mula sa malalayong isla" (1898; pareho - Helsinki, Ateneum, "Storyteller Paraske" (1893; pribadong koleksyon ng Aleman), na nakikilala sa pamamagitan ng mga pambansang tema at ang liwanag ng nakalarawang wika. Babakh mula sa Ruokolahti "ang artist ay muling nililikha ang isang eksena mula sa katutubong buhay - apat na babaeng magsasaka sa pambansang kasuotan ang nagsasalita malapit sa bakod ng simbahan. Ang patuloy na pagnanais para sa isang mas banayad na paghahatid ng liwanag at hangin na kapaligiran, upang lumikha isang holistic na kulay ng tunog ng larawan, ang pagpapahayag ng pictorial form, ang libreng paggalaw ng brush ay ang mga tampok na katangian ng paraan ni Edelfelt - pintor.

Si Edelfelt ay isang namumukod-tanging pintor ng portrait na nag-iwan sa amin ng gallery ng kanyang mga kontemporaryo; kabilang sa mga pinakamahusay na portrait ay ang "Portrait of L. Pasteur" (1885), "Portrait of the singer A. Akte" (1901), "Portrait of the mother" (1883; all - Helsinki, Ateneum). Isa sa mga huling gawa ni Edelfelt ay ang monumental na pagpipinta na "The Celebration of the Opening of the University in Åbo" (1904) para sa assembly hall ng unibersidad sa Helsinki.

Si Eero Järnefelt (1863-1937) ay pumasok sa kasaysayan ng Finnish painting bilang isang mang-aawit ng buhay ng isang Finnish na magsasaka, isang madamdamin na pintor ng landscape at isang mahusay na pintor ng portrait. Nag-aral siya sa drawing school ng Society of Artists sa Helsinki, pagkatapos ay sa St. Petersburg Academy at sa Paris. Nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa noong 1880s at 1890s: Washerwomen on the Shore (1889; Helsinki, pribadong koleksyon), Return from the Berry Forest (1888; Hämeenlinna, Museum of Art), Forced Labor (1893 ; Helsinki, Ateneum). Lahat ng mga ito ay isinulat batay sa mga direktang impression. Kaya, ang pagpipinta na "Forced Labor" ay nagsasabi tungkol sa backbreaking na gawain ng mga magsasaka na nagbubunot at nagsusunog ng mga tuod. Na may piping panunumbat, tumitingin sa manonood ang isang teenager na babae na natatakpan ng soot ang mukha. Gumawa si Järnefelt ng matatalim na larawan ng isang bilang ng mga pampublikong pigura ng Finnish ("Portrait of Professor Danielson-Kalmar", 1896; Helsinki, pribadong koleksyon).

Ang sining ni Peka Halonen (1865-1933), na unang nag-aral sa Helsinki, pagkatapos sa Paris at Italya, ay mayroon ding demokratikong katangian. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang pictorial technique ng pagtatrabaho sa open air, inilapat ni Halonen ang lahat ng kanyang kakayahan sa imahe ng kanyang mga tao at katutubong kalikasan. Kaya, ang kanyang "Wood Rafters at the Fire" (1893; Helsinki, Ateneum) ay napuno ng mainit na pakiramdam para sa malupit na kalikasan at mahihirap na tao ng Finland. Nilulutas ni Halonen ang mga pang-araw-araw na paksa sa isang monumental-epic na plano, at sa parehong oras sa mga landscape ay ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang banayad na makata: isang tahimik na backwater ng bay, mga bahay ng Karelian, isang mabagyong prusisyon ng hilagang tagsibol - lahat ng bagay dito ay napuno ng liriko na damdamin . Sa kabila ng katotohanan na sina Järnefelt at Halonen ay namatay noong 30s, ang kanilang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha noong 1890s, at ang sining ng mga pintor na ito ay ganap na umuunlad sa mga tradisyon ng ika-19 na siglo.

Sa kaibahan sa kanila, ang gawain ng pinakamahalagang pintor ng Finnish, si Axel Gallen-Kallela (1865-1931), ay sumasalamin sa mga kontradiksyon na katangian ng sining noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Noong 1900s Si Gallen-Kallela ay naging isa sa mga nangungunang artista ng umuusbong na istilo ng Art Nouveau, at unti-unti, sa huling dalawang dekada ng kanyang buhay, nalampasan niya ang modernismo at bumalik sa makatotohanang pagpipinta.

Sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, nagkaroon ng malaking impluwensya si Bastien-Lepage sa batang artista. Na ang gawain ng ikalawang kalahati ng 1880s. nagpapatotoo sa kapanahunan at kahusayan ng talento ng artista. Ang pagpipinta na The First Lesson (1889; Helsinki, Ateneum), na naglalarawan sa isang kubo sa nayon kung saan ang isang matandang mangingisda ay nakikinig sa isang batang babae na nagbabasa, ay minarkahan ng mga tampok ng tunay na realismo. Maraming paglalakbay sa buong bansa na may layunin ng mas malalim na pag-aaral ng buhay ng mga tao, nagpinta si Gallen-Kallela ng mga landscape at genre ng mga painting (The Shepherd from Panajärvi, 1892; Helsinki, pribadong koleksyon). Noong 1890s lumalawak ang bilog ng mga tema ni Gallen, bumaling siya sa pambansang epiko ng Karelian Finnish na "Kalevala" at lumikha ng ilang mga gawa sa mga tema ng epiko (triptych "The Legend of Aino", 1891, Helsinki, Ateneum; "The Abduction of Sampo ", 1896, Turku, Museo ng Sining; ", 1897, Helsinki, Ateneum, "Jokahainen's Revenge", 1903, etching). Parami nang parami ang nadadala ng pantasya at kabayanihan ng Kalevala, nagsimulang maghanap si Gallen ng mga bagong kagamitang pangkakanyahan upang ipahayag ang mga makatuwirang detalye, ngunit ang mga paghahanap na ito ay humantong sa kanya sa katangian ng modernistang istilo ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Unti-unti, sa kanyang trabaho, ang interes sa malaking paksa ng katutubong buhay ay bumababa. Ang kumbinasyon ng mistisismo at naturalismo ay minarkahan ang kanyang mga fresco sa funerary chapel ng Yuselius sa Pori (1901-1903). May mga tampok ng modernismo sa mga mural ng Finnish pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1900. Sa buong mahabang karera, lumikha si Gallen ng maraming landscape, portrait, nagtrabaho bilang isang ilustrador (mga larawan para sa nobelang "Seven Brothers" ni Alexis Kivi) ; hindi lahat ng bagay sa kanyang legacy ay maaaring tanggapin nang walang kondisyon, ngunit sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ng iba't ibang taon, nilikha bago ang panahon ng sigasig para sa modernismo at sa 20s, nakita namin ang tunay na makatotohanang kapangyarihan, malalim na nasyonalidad, na nagbibigay ng karapatang isaalang-alang ang Gallen-Kallela na isang dakilang pambansang artista, na nagdala ng kaluwalhatian sa kanilang bansa; hindi para sa wala na pinahahalagahan siya ni M. Gorky nang labis, na nakipag-ugnayan sa kanya sa loob ng maraming taon.

Si Helena Schjerfbeck (1862-1946), na nakatanggap ng kanyang artistikong edukasyon sa St. Petersburg, ay isa ring mahuhusay na artista. Ang kanyang pagpipinta na The Recovering Child (1888; Helsinki, Ateneum) ay kabilang sa pinakamahusay na mga nagawa ng makatotohanang pagpipinta ng Finnish. Ngunit sa paglaganap sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. modernismo sa Finland Si Schjerfbeck, tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, ay lumayo sa realismo. Ang gawa ni Juho Simberg (1873-1917), na minarkahan ng mga tampok ng mistisismo at simbolismo, ay kasalungat din. Ang impluwensya ng modernismo ay nag-iwan din ng marka sa gawain ng napaka-demokratikong pintor na si Juho Rissanen (1879-1950).

Sa simula ng bagong siglo, tumindi ang mga pormalistang hilig sa sining ng Finland. Magsisimula ang isang pag-alis mula sa makatotohanang pambansang tradisyon, isang pag-atras mula sa mga gawain ng demokratikong sining. Noong 1912, lumitaw ang pangkat ng Septem, ang pinuno ng ideolohikal na kung saan ay si Magnus Enkel (1870-1925); kasama dito sina V. Tome, M. Oinonen at iba pa. Noong 1916, pinamumunuan ni Tyukko Sallinen (1879-1955), isa pang malaking grupo ang nilikha - "Nobyembre". Ang mga artista na bahagi ng mga grupong ito, sa kapinsalaan ng nilalaman ng sining, ay mahilig sa mga problema ng liwanag at kulay ("Septem") o nagsusumikap para sa isang baluktot, deformed na imahe ng katotohanan ("Nobyembre"). ang pinakamakabuluhang pagpapangkat kamakailan ay ang grupong Prism, na lumitaw noong 1956 at pinagsasama-sama ang mga artistang nagtatrabaho sa iba't ibang asal. Kabilang dito si Sigrid Schaumann (b. 1877), Ragnar Eklund (1892-1960) - mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga pintor, pati na rin si Sam Vanni (b. 1908), pangunahing nagtatrabaho sa abstract na paraan, at iba pa.

Mula sa pagtatapos ng 50s. Nakukuha ng abstractionism ang lahat ng malalaking lupon ng mga Finnish artist. Ngunit kasama nito, ang ilang mga pintor, gaya nina Lennart Segerstrode (b. 1892), Sven Grönvall (b. 1908), Eva Sederström (b. 1909), Eero Nelimarkka (b. 1891) at iba pa, ay patuloy na nagtatrabaho sa makatotohanang mga tradisyon.

Ang isang makabuluhang lugar sa sining ng Finland ay inookupahan ng mga graphics, ang pamumulaklak nito noong ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga pangalan ng Gallen-Kallela, A. Edelfelt, J. Simberg. Ngayon, ang mga kahalili ng pinakamahusay na demokratikong tradisyon sa sining ng grapiko ng Finland ay sina Erkki Tanttu (b. 1917), Lennart Segerstrole, Vilho Askola (b. 1906) at iba pang mga masters. Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng malikhaing asal at genre na kanilang pinagtatrabahuhan, nagkakaisa sila ng pagnanais na ipakita ang konkretong buhay ng Finland ngayon, ang pagmamahal sa karaniwang tao. Si L. Segerstrole, isang kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga graphic artist, ay naglalaan ng kanyang mga sheet na "The Seal Hunters" (1938), "After the Storm" (1938, drypoint) sa tema ng paggawa, sila ay puno ng simpatiya para sa mga simpleng taong nagtatrabaho. Si E. Tanttu ay umaawit tungkol sa kagandahan ng paggawa sa kanyang mga ukit na "Forest being carried" (1954), "Rafters" (1955), atbp. E. Tanttu. Ang kanyang mga sheet ay nakikilala sa pamamagitan ng isang monumental na interpretasyon ng imahe ng isang tao at isang mala-tula na imahe ng katutubong kalikasan. Ang kagandahan at kalubhaan ng landscape ng Finnish ay ipinarating sa kanyang mga graphic na gawa na "Winter Morning" (1956), "Lake in Lappi-Ebi" (1958) ni V. Askola.

Ang isang kahanga-hangang master ng paglalarawan ng libro ay si Tapio Tapiovaara (b. 1908), ang may-akda ng mga graphic sheet sa mga talamak na paksang panlipunan ("Mga Kaganapan sa Kemi noong 1949", 1950).

Ang isang makabuluhang lugar sa artistikong buhay ng Finland ay inookupahan ng malawak na binuo na iskultura. Ang mga unang guro ng Finnish sculptors ay Swedish masters. Ang nagtatag ng Finnish sculpture ay si Karl Eneas Sjöstrand (1828-1906), na dumating noong 1856 sa kabisera noon ng Finland - Turku. Inanyayahan siyang lumikha ng isang monumento kay H. G. Portan, ang pinakamalaking kolektor ng epiko ng Finnish; Ang monumentong ito ay tinatamasa pa rin ang nararapat na pagkilala hanggang ngayon. Kasabay nito, naging interesado siya sa epiko ng Kalevala at gumanap ng ilang mga gawa sa mga tema ng epiko (Kullervo Speaks His Saber, 1867; Helsinki, Hesperia Park). Si Sjostrand ay kilala hindi lamang bilang isang artista, ngunit higit sa lahat bilang isang master na nag-organisa ng kanyang sariling paaralan. Ang mga makatotohanang tradisyon ng paaralang ito ay matutunton pabalik sa simula ng ika-20 siglo.

Kabilang sa kanyang mga estudyante ang mga sikat na Finnish na iskultor gaya nina Walter Runenberg (1836-1920) at Johannes Takkanen (1849-1885). Ang mga masters na ito ay mga kinatawan ng dalawang linya ng pag-unlad ng Finnish sculpture. Sa pagsisimula ng kanilang pag-aaral sa sining sa Sjöstrand, ipinagpatuloy nila ito sa Copenhagen at Roma, ngunit iba ang naging kapalaran nila. Para sa anak ng isang sikat na makatang Finnish, malapit sa naghaharing Suweko na mga lupon, si Walter Runenberg, ang landas patungo sa sining ay simple at madali. Parehong sa kanyang tinubuang-bayan at sa Paris, kung saan siya nanirahan mula sa kalagitnaan ng 1870s, ang kanyang mga klasikong larawan at monumento, na puno ng panlabas na kalunos-lunos at idealisasyon, ay nagtamasa ng tagumpay ("Psyche with the Eagle of Jupiter", 1875, marble, Helsinki. Ateneum allegorical iskultura " Malungkot na Finland", 1883, tanso). Ngunit, sa kabila ng tagumpay at opisyal na mga utos, ang master classicist na ito ay walang ginawa para sa pagpapaunlad ng pambansang iskultura ng Finnish - ipinakilala lamang niya ito sa mainstream ng Roman academic school noong panahong iyon, ito ay mas mahirap para kay Johannes Takkanen, ang anak ni isang mahirap na magsasaka. Ang mahuhusay na iskultor, na pinilit na makipagpunyagi sa kahirapan sa lahat ng kanyang maikling buhay (namatay siya 36 taong gulang sa Roma, halos isang pulubi, sa mga taong hindi maintindihan ang mga huling salita ng namamatay na tao), ay nabigo upang makamit ang pagkilala. Hindi maihayag ni Takkanen ang kanyang talento - upang ilapat ang kanyang lakas sa pagpapatupad ng mga monumental na eskultura. Ngunit kahit na ang mga maliliit na pigurin na nakaligtas ay nagpapatotoo sa dakila at orihinal na talento ng panginoon. Tamang tinawag si Takkanen na isang mang-aawit ng kagandahan ng babae, ang kanyang mga figurine ay puno ng liriko at lambot ("Chained Andromeda", 1882; "Aino" - isang motif mula sa Kalevala, 1876; pareho - Helsinki, Ateneum).

Ang pagiging simple, pagiging natural, mga pambansang uri at larawan - lahat ng ito ay mukhang masyadong matapang at hindi karaniwan para sa klasikong Roma. Hindi nakatanggap ng suporta si Takkanen mula sa kanyang tinubuang-bayan. Ito ay kung paano nawala sa Finland ang kanyang unang pambansang artista.

Noong 1880-1890s. ang iskultura ay naging isa sa mga nangungunang genre sa Finland. Ang mga monumento sa mga pangunahing pigura ay itinayo sa mga lungsod, ang mga eskultura ng parke at mga relief ay nilikha upang palamutihan ang mga pampubliko at pribadong gusali. Ang pangunahing pokus ng lahat ng monumental na iskultura ay ang pagtataguyod ng mga pambansang ideya; Sa loob ng mga dekada na ito na ang artistikong oryentasyon ng mga Finnish sculptor at ang mga landas na susundin ng modernong Finnish na iskultura ay malinaw na tinukoy. Ang salon-tradisyonal na linya ay napakalinaw na kinakatawan ng gawa ni Wille Wallgren (1855-1940). Si Emil Wikström (1864-1942) ay ang pinakamaliwanag na master sa pagbuo ng mga katutubong tradisyon ng Finnish sculpture.

Si Wallgren ay nanirahan sa Paris noong 1880. Maliit na genre figurines ng Wallgren (Maryatta, 1886, marmol, Turku, Museo ng Sining; Echo, 1887, marmol; Spring, 1895, ginto, pareho - Helsinki, Ateneum, at iba pa). Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng maarte na dekorasyon, kahalayan, at madalas na pagiging matamis. Noong huling bahagi ng 1890s nagsisimula siyang madala sa pamamagitan ng mga pinahabang proporsyon, isang sinuous contour line. Sa paglipas ng mga taon, lalo siyang nagpapakita ng pagkahilig sa dekorasyon at panitikan. Nang sinubukan ni Wallgren na ilarawan ang kanyang mga mapanuksong babae sa mga monumental na anyo (Havis Amanda Fountain sa Helsinki, 1908), nabigo siya, dahil siya ay isang master ng maliliit na anyo.

Hindi tulad ng Wallgren, si Emil Wikström lamang noong 1890s. nagbibigay pugay sa French salon virtuosity (The Dream of Innocence, 1891; Helsinki, Ateneum). Nasa 1900s na. ang kanyang sining ay nagmamature sa kanya. Ang kasaysayan at pagiging moderno ng Finland ang naging pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Ang pagproseso ng materyal ay nagbabago din, ang ilang pagpapanggap ay nagbibigay daan sa isang malakas na anyo ng plastik. Ito ay isa sa kanyang mga sentral na gawa - isang frieze sa pangunahing harapan ng Kapulungan ng mga Kinatawan ng Seimas (1902, Helsinki). Ang engrandeng komposisyon na ito, na gawa sa tanso, ay binubuo ng mga alegorikal na eksena na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng mga taong Finnish, ang kanilang trabaho at ang pakikibaka para sa kalayaan. Si Wikström ay kilala rin bilang isang master ng portrait at monumental sculpture. Noong 1886, natapos niya ang isang matagumpay na larawan ng pintor na si Gallen-Kallela (tanso, Helsinki, Ateneum), noong 1902 - isang monumento sa kolektor ng Kalevala epic na Lönnrot (Helsinki), ang komposisyon na "Wood Rafters". Ang isa sa kanyang mga huling gawa ay isang monumento kay I. V. Snellman (1923, Helsinki). Ang monumental at portrait na mga gawa ng Wikström ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pagiging totoo, ang kakayahang mahanap ang pinaka-katangian, tipikal sa taong inilalarawan.

Ang estudyante ni Wikström ay si Emil Halonen (1875-1950), na muling binuhay ang katutubong tradisyon ng pag-ukit ng kahoy. Nagmamay-ari siya ng maraming pine relief ("The Deer Buster", 1899), mga eskultura sa kahoy ("Young Girl", 1908; parehong gawa - Helsinki, Ateneum). Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng Halonen ay ang mga relief para sa Finnish pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1900 (Helsinki, Ateneum), na ginawa sa isang medyo archaic na paraan, na ginagaya ang katutubong woodcarving; simple at maigsi na ginawa nila ang mga eksena ng katutubong buhay. Ang mga pamamaraan sa pag-ukit ng kahoy na binuo ni Halonen ay ipinagpatuloy at binuo ng mga iskultor tulad nina Albin Kaasinen (b. 1892) at Hannes Autere (b. 1888), mga tagalikha ng mga eksena mula sa katutubong buhay, na nagkukuwento tungkol sa kanilang mga kapanahon na may mahusay na katatawanan at husay.

Noong 1910, sa inisyatiba ni Felix Nylund (1878-1940), nilikha ang Union of Finnish Sculptors, na gumaganap ng isang pangunahing papel sa pag-aayos. Ang maagang gawain ng Nylund mismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa isang pangkalahatang plastic form habang pinapanatili ang interes sa mga sikolohikal na katangian ng modelo. Lalo na maganda ang mga larawan ng kanyang mga anak (Erwin, 1906, marmol; Helsinki, Ateneum), na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at init. Nang maglaon, si Nylund, tulad ng karamihan sa mga artista ng mas lumang henerasyon, ay naging interesado sa mga modernong uso at lumayo sa realismo.

Ang ikasampu at twenties ay minarkahan sa Finnish art sa pamamagitan ng isang grabitasyon patungo sa expressionism, at pagkatapos ay patungo sa abstractionism. Nagsisimula ang paghahanap para sa "self-sustaining volume", "pure form", atbp., at iilan lamang sa mga iskultor ang nakakalaban sa mga dayuhang impluwensyang ito. Kabilang sa mga ito, dapat una sa lahat pangalanan ang pinakamalaking modernong realistang iskultor na nagdala ng katanyagan sa mundo sa Finland - Väinö Aaltonen (b. 1894).

Natanggap ni Aaltonen ang kanyang artistikong edukasyon sa drawing school sa Turku sa ilalim ng gabay ni V. Westerholm. Ang paaralan ay gumawa ng mga pintor, ngunit salungat sa mga pagpapalagay ng kanyang mga guro, si Aaltonen ay naging isang iskultor. Ang sining ng iskultura ay umaakit sa kanya mula pagkabata, ito ang kanyang bokasyon. Si Aaltonen ang master na sinasabi sa Finland na nagising ng mga granite na bato mula sa walang hanggang pagtulog. Ang itim at pulang granite ay naging paboritong materyal ni Aaltonen. Ang hanay ng artist na ito ay hindi pangkaraniwang malawak: lumikha siya ng isang malaking gallery ng portrait ng mga kontemporaryo, mga eskultura sa parke at mga estatwa ng mga atleta, mga lapida at mga monumental na relief na nagpapalamuti sa pamahalaan at mga pampublikong gusali, eskultura ng silid na gawa sa kahoy at terracotta, mga oil painting at tempera sa mga tema ng "Kalevala". Ang mga unang gawa ng Aaltonen - isang serye ng tinatawag na "Maids" ("Wandering Girl", 1917-1922, granite; "Seated Young Girl", 1923-1925, granite; lahat sa mga pribadong koleksyon) - ay pumukaw sa interes ng publiko sa kanilang mahusay na liriko, init at tula sa paglalarawan ng isang hubad na katawan ng babae at ang hindi pangkaraniwang lambot ng pagproseso ng materyal. Sa parehong mga taon, si Aaltonen ay abala din sa tema ng hubad na katawan ng lalaki, at nilikha niya ang isa sa kanyang mga obra maestra - ang estatwa ng runner na si Paavo Nurmi (1924-1925, tanso; Helsinki); ang gaan, kumpiyansa at kalayaan ng isang malakas, matipunong katawan ay ganap na inihahatid ng iskultor. Bahagya pang hawakan ng paa ang pedestal, tila lumilipad pasulong si Nurmi.

Si Aaltonen ay nagsimulang makisali sa portrait art sa kanyang kabataan at patuloy na nagtatrabaho sa genre na ito hanggang ngayon. Siya ay maaaring ituring na isa sa mga tagalikha ng modernong Finnish sculptural portraiture. Ang kanyang sining ay batay sa isang malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng taong inilalarawan at isang mahigpit na pagpili ng mga elemento na bumubuo sa mga katangian ng modelo.

Kabilang sa pinakamahusay na mga gawa ng portrait ng Aaltonen ay ang larawan ng manunulat na si Maria Jotuni (1919, marmol; pribadong koleksyon) na may mabait, bahagyang malungkot na mukha; ang mabagsik, puno ng lakas at dignidad na pinuno ng V. Westerholm (1925, granite; pribadong koleksyon) ay nagbibigay ng malalim na konsentrasyon ng gurong si Aaltonen. Magagandang mga larawan ng kompositor na si Jean Sibelius (1935, marmol; Pori, Sibelius House Museum), na ang makapangyarihang ulo ay tila tumubo mula sa isang bloke ng bato, at ang makata na si Aarro Hellaakoski (1946, bronze; pribadong koleksyon), kung saan ang tunay na laconism ng Ang mga anyo at paraan ng pagpapahayag ay hindi nakakasagabal sa muling paglikha ng hitsura nitong dismayadong kaibigan ng kanyang kabataan, si Aaltonen.

Malaki ang interes ng mga monumental na gawa ng Aaltonen. Ang kanyang mga hubad na pigura sa tulay sa Tampere (1927-1929, bronze) ay malalim na pambansa sa kanilang interpretasyon ng mga imahe. Maganda sa kanyang mahigpit na pagpipigil ang pangunahing tauhang babae ni Kalevala, si Maryatta (1934, tanso; ari-arian ng may-akda): nakatayo ang isang dalagang nakasuot ng damit na bumagsak sa lupa, hawak-hawak ang kanyang anak na mataas sa kanyang mga bisig, ang kanyang titig ay puno ng kalungkutan at lambing, makinis ang outlines ng kanyang slender silhouette. Ang monumento kay Alexis Kivi (1934, bronze) sa Helsinki ay muling nililikha ang malungkot na imahe ng mahusay na manunulat ng Finnish, na namatay nang maaga sa kahirapan nang hindi nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay. Ang mga mapait na pag-iisip ay bumagsak sa isang lalaking nakaupo sa malalim na pag-iisip, ang kanyang ulo ay nakasubsob, ang kanyang mga kamay ay walang magawang bumagsak sa kanyang mga tuhod. Ang mga mahigpit na anyo ng isang napaka-compact na monumento ay magkasya nang maayos sa grupo ng lungsod.

Kabilang sa mga monumental na relief ng Aaltonen, ang monumento bilang parangal sa mga unang Finnish settler sa Delaware (Canada; 1938, red granite) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar - ito ay marahil ang isa sa mga pinaka-nasyonal sa diwa ng kanyang mga gawa. Ang monumento ay isang slab, ang mga pahaba na gilid nito ay pinalamutian ng mga relief. Ang kaluwagan na "Paalam sa katutubong baybayin" ay lalong mabuti. Malayo sa dagat, ang mga balangkas ng isang barko ay makikita, at sa harapan, malapit sa mabatong baybayin, ang mga nagdadalamhati ay natigilan sa mahigpit na katahimikan; sa loob ng ilang minuto, dadalhin ng bangka ang mga daredevil sa barkong papunta sa hindi kilalang mga bansa para maghanap ng mas magandang buhay. Palaging iniiwasan ang mga kalunos-lunos, epekto at biglaang paggalaw, pinili ni Aaltonen ang sandali kung kailan nasabi na ang lahat ng mga salita - nagkaroon ng sandaling katahimikan. Ang matinding lapidarity ng plastic solution ng relief ay sinasalungat ng malinaw na elaborasyon ng contour drawing ng mga figure.

Nakita namin ang pambansang pagtitiyak sa parehong mga uri at sa interpretasyon ng mga imahe sa mga kuwadro na gawa ni Aaltonen at mga graphic na gawa, tulad ng "Kullervo" (1930-1940, tempera), sa patula na "Return from the evening milking" (1939, drawing; both ay pag-aari ng may-akda).

Ang mga tema ng kapayapaan at pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao, ang pagkakaisa ng mga manggagawa ay malapit at mahal sa Aaltonen. Noong 1952, ang bronze monument na "Friendship" ay nagsimula, na sumisimbolo sa pagkakaibigan sa pagitan ng Finnish na lungsod ng Turku at ng Swedish na lungsod ng Gothenburg (mga monumento ay itinayo sa parehong mga lungsod). Ang isang malaking kontribusyon sa layunin ng kapayapaan ay ang eskultura ni Aaltonen na "Kapayapaan" sa Lahti (1950-1952, granite), na naglalarawan sa mundo sa anyo ng isang monumental na pigura ng isang babae na nakataas ang kanyang mga braso, na parang humaharang sa daan patungo sa digmaan. . Para sa iskulturang ito noong 1954 si Aaltonen ay ginawaran ng gintong medalya ng World Peace Council.

Sa kabila ng katotohanan na sa nakalipas na mga dekada ang abstractionism bilang isang opisyal na kalakaran ay nakakuha ng isang medyo malakas na lugar sa Finnish sculpture, isang malaking grupo ng mga batang artist, innovatively pagbuo ng mga makatotohanang pundasyon ng sining sa parehong portrait at monumental sculpture, ay hindi nagpapahintulot sa abstractionists na kumuha ng isang nangungunang lugar. Kabilang sa mga realistang master ay dapat pangalanan ng isa ang mga pangunahing artista bilang Essi Renvall (b. 1911) at Aimo Tukiyainen (b. 1917). Si Essi Renvall ay isang artista ng banayad, liriko na talento, nagmamay-ari siya ng maraming mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo ("Onni Okkonen", bronze), ang mga larawan ng kanyang mga anak ay lalong kaakit-akit. Bilang karagdagan sa mga portrait, ang Renvall ay gumagawa din ng mga pangkalahatang larawan ng mga ordinaryong tao ("Textile Woman", bronze; parke sa Tampere). Gumagana si Renvall sa marmol at tanso, at kamakailan, upang mapahusay ang pagpapahayag, gumamit siya ng naka-inlaid na may kulay na mga bato at metal. Lumilikha si Aimo Tukiyainen ng mga monumentally interpreted portraits (Portrait of Tovio Pekkanen, 1956, bronze) at mga monumento (Monument to Eet Salin, 1955, bronze); Ang monumento na ito, na nakalagay sa gitna ng pool, ay naglalarawan ng isang pagod na lalaki na nakasuot ng damit pangtrabaho na nakaluhod upang hugasan ang alikabok sa kanyang mukha.

Ang sining ng medalya ng Finland, na umunlad nitong mga nakaraang dekada, ay higit na nakatuon sa pakikibaka para sa pagpapalakas ng kapayapaan. Ang mga medalya ng Aaltonen, Gerda Kvist (b. 1883) at iba pang mga masters, na nakatuon sa mga natitirang kontemporaryo at mga kaganapan, ay nakakagulat na manipis, maayos at plastik.

Ang mga nineties ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng isang mapagpasyang punto ng pagbabago sa pag-unlad ng arkitektura ng Finnish, na, lumayo mula sa tradisyonal na classicistic academism, nagsimula sa landas ng paghahanap sa diwa ng isang bagong pambansang-romantikong kalakaran. Ang pansin sa Finnish at Karelian folk architecture na katangian ng panahong ito ay nauugnay sa paglago ng pambansang pagkakakilanlan at sa parehong oras echoed ang trend sa paggamit ng mga lokal na materyales, na manifested mismo sa Western European (lalo na Ingles at Suweko) architecture. Sa huling dekada ng ika-19 na siglo, ang mga pag-aaral ng mga arkitekto na sina J. Blomsted at V. Suksdorf ("Karelian buildings and decorative forms", 1900), ang mga gawa ng Finnish artist na nagdiriwang ng kakaibang kagandahan ng hilagang bansang ito, ang musika ng Jan Sibedius (symphonic ang tula na "Finland", ang alamat na "Tuonel Swan", "Spring Song"), pagguhit ng mga larawan ng malupit na kalikasan ng rehiyon.

Sa ganitong kapaligiran, nabuo ang isang kalawakan ng mga natitirang arkitekto ng Finnish, kung saan ang pinakakilalang lugar ay inookupahan nina Lare Sonk, Herman Geselius, Armas Lindgren at lalo na si Eliel Saarinen (1873-1950). Si Sonck ay isa sa mga unang gumamit ng mga gusali ng log at magaspang na batong pagmamason sa mga taong ito upang makamit ang isang espesyal na pagpapahayag ng arkitektura ng pambansang romantikismo. Ang kanyang katedral sa Tampere (1902-1907) ay tumanggap ng malawak at karapat-dapat na katanyagan dahil sa emosyonalidad ng imahe, ang lakas at pagkakaisa ng ideya.

Sa World Exhibition sa Paris noong 1900, ang Finnish pavilion, na nilikha nina Geselius, Lindgren at Saarinen, ay malawak na kinikilala, na nakatayo laban sa backdrop ng isang masa ng eclectic at overloaded na mga gusali na may pagiging simple at kalinawan ng komposisyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa sa panahong ito ay isang gusali ng tirahan sa Vtreska, na itinayo para sa kanilang sarili ng isang pangkat ng mga arkitekto noong 1902. Ang gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang monumentalidad, kaakit-akit na komposisyon ng masa at organikong pinagsama sa nakapaligid na kalikasan. Sa gusaling ito, ang libreng pagpaplano ng mga lugar at ang paggamit ng mga nagpapahayag na posibilidad ng kahoy at granite ay dinadala sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto.

Ang pinakamahalaga para sa arkitektura ng Finnish sa panahong ito, tulad ng inamin ng mga arkitekto ng Finnish, ay ang koneksyon sa kontemporaryong kultura ng sining ng Russia, kung saan sa mga taong iyon ay may malawak na interes sa pag-master ng mga tradisyon ng katutubong arkitektura, inilapat na sining, alamat ( Ang impluwensyang ito ay tinutukoy ng pagkakaroon ng malapit na ugnayang pangkultura sa pagitan ng sining ng Ruso at Finnish. Sa partikular, si Eliel Saarinen ay isang buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts at nagpapanatili ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga figure ng kulturang Ruso tulad ng M. Gorky, I. Grabar, N. Roerich at iba pa.).

Sa pagtatapos ng unang dekada ng ika-20 siglo sa Finland, isang bagong direksyon ang umuusbong, malapit sa karakter sa modernismo ng Russia, ngunit naiiba mula dito sa mahusay na pagkakaikli at pagpigil. Si Eliel Saarinen din ang pinakamalaking master dito. Sa kanyang mga proyekto ng Peace Palace sa The Hague (1905), ang Finnish Diet (1908), ang town hall sa Tallinn (1912) at lalo na sa natapos na proyekto ng istasyon ng tren sa Helsinki (1904-1914), ang paboritong pamamaraan ni Saarinen ng pagsalungat sa isang napakalaking tore at isang mabigat na pahalang na volume ay binuo, nagsisilbing isang hindi matitinag na pundasyon para sa kanya. Ang temang ito ay umabot sa pinakamataas nito sa proyekto ng House-Museum of National Culture, na kilala bilang Kalevala Houses sa Munkkiniemi (1921), kung saan ang gusali, maganda sa disenyo at proporsyonal na istraktura, kasama ang bigat ng mga anyo nito, ay kahawig ng isang kuta. istraktura, na nilikha na parang sa pamamagitan ng pagproseso sa tuktok ng isang granite na bato. Ang imahe ng isang pampublikong gusali na binuo ni Saarinen ay medyo malupit at madilim, ngunit ito ay kakaibang orihinal at organikong konektado sa mga pambansang tampok ng arkitektura ng Finnish.

Ang mga unang gawain sa pagpaplano ng bayan ng Saarinen ay nabibilang din sa panahong ito (proyekto sa kompetisyon ng Canberra, 1912; master plan ng Munkkiniemi-Haaga, 1910-1915), kung saan ang pagnanais para sa maximum na monumentalisasyon ng malalaking urban complex ay pinagsama sa mga umuusbong na bagong ideya tungkol sa katawan ng ang pag-aayos at ang pagkakaiba ng mga indibidwal na bahagi nito. .

Ang pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang pagbibigay ng kalayaan ng estado sa Finland sa inisyatiba ni V. I. Lenin ay minarkahan sa larangan ng arkitektura ng isang bilang ng mga pangunahing gawain sa pagpapaunlad ng lunsod. Ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang Greater Helsinki project (1918), na ginawang isa si Eliel Saarinen sa mga kinikilalang awtoridad sa pagpaplano ng lunsod sa mundo. Ang proyekto ay nagsagawa ng pagkakaiba-iba ng mga lugar ng tirahan ng kabisera at ang desentralisasyon ng pag-areglo sa mga lungsod ng satellite na may pare-pareho na walang nakamit bago. Ginamit ng may-akda ang mahusay na paggamit ng mga suburban na lugar, na naka-indent ng mga lawa at bay, upang i-localize ang mga indibidwal na residential complex, na organikong isinama sa kalikasan.

Noong 20-30s. sa Finland, maraming malaki at makabuluhang arkitektura na pampubliko at komersyal na mga gusali ang itinatayo. Ang gusali ng parlyamento ay namumukod-tangi sa kanila (1931, arkitekto I. Siren). Katangian na ang gusaling ito ay pinananatili sa balanse, mahigpit na anyo ng neoclassicism, na napanatili hanggang 1930s. malakas na posisyon sa Finland.

Ang kawili-wili at mas moderno sa mga anyo nito ay itinayo sa Helsinki noong 1926-1931. isa pang kilalang kinatawan ng Finnish architecture, Sigurd Frosterus, Stockman department store. Ang mga panlabas na anyo nito ay sumasalamin sa monumentalismo na likas sa arkitektura ng Finnish noong panahong iyon. Ang mga interior ng department store, na binuo batay sa isang reinforced concrete frame, ay nakatanggap ng isang malaki, malawak na bukas at malayang organisadong retail space, na katangian ng mga bagong gusali ng ganitong uri.

Mula sa 30s. ika-20 siglo Ang nangungunang pigura sa arkitektura ng Finnish ay si Alvar Aalto (b. 1898), isang mahuhusay na arkitekto na nagmula sa pamilya ng isang forester at kalaunan ay nanalo, tulad ni Eliel Saarinen, katanyagan sa mundo at naging isa sa pinakamalaking arkitekto sa ating panahon. Noong 1929-1933. Si A. Aalto ay nagtatayo ng tuberculosis sanatorium sa Paimio sa timog-kanluran ng Finland, na ganap na idinisenyo sa diwa ng European functionalism at sa parehong oras na nakikilala sa pamamagitan ng lokal na pagka-orihinal - pambihirang kadalisayan at pagiging bago ng mga arkitektural na anyo nito, libreng komposisyon ng mga volume, organic na koneksyon sa relief at makahoy na tanawin ng rehiyon. Kasama ang Bauhaus building sa Dessau ni W. Gropius at ang mga gawa ng Le Corbusier, ang gusaling ito ay isa sa pinakasikat at landmark sa pagbuo ng modernong arkitektura. Ang isa pang gawa ni A. Aalto, pati na rin ang sanatorium sa Paimio, ay karapat-dapat na ituring na isa sa pinakamahusay na mga gusali sa Europa noong 30s, ay ang gusali ng aklatan sa Vyborg. Binibigyang pansin nito ang maingat na pinag-isipang functional na batayan ng plano, ang katotohanan ng panlabas na anyo ng gusali at mahusay na emosyonal na pagpapahayag. Sa lecture hall ng library, ginamit ang isang espesyal na kahoy na acoustic ceiling ng isang curvilinear na hugis, na nagbigay sa interior ng isang orihinalidad at isang bagong hugis para sa mga taong iyon.

Ang merito ng Aalto sa ito at sa maraming iba pang mga gusali ay na, sa pag-unawa sa rasyonalistikong batayan ng konstruktibismo at paggamit nito sa lupang Finnish, sinalungat niya ang mga limitasyon nito mula pa sa simula at nagsimulang bumuo ng mga aesthetic na prinsipyo ng isang bagong direksyon, upang hanapin ang masining na wika nito. Sinabi ni Aalto na "ang teknikal na functionalism ay hindi maaaring ang isa lamang sa arkitektura" at na ang isa sa mga mahahalagang gawain ng modernong arkitektura "ay ang paglutas ng mga problemang sikolohikal." Kabilang sa iba pang mahahalagang gawa ni A. Aalto ang Finnish pavilion sa International Exhibition sa New York, ang villa ni Mairea sa Noormarku, at ang woodworking factory sa Sunil (1936-1939). Sa pinakabagong trabaho, kumikilos din si Aalto bilang tagaplano ng lungsod: lumilikha siya hindi lamang isang kumplikadong mga pasilidad sa industriya, kundi pati na rin isang tirahan para sa mga manggagawa, na nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng arkitektura ng Finnish - isinasaalang-alang at maingat na paggamit ng natural na kapaligiran.

Ang mga bagong tampok sa arkitektura ng mga pampublikong gusali ay ipinakilala ni Eric Brugmann (1891-1955). Siya ang kauna-unahan sa mga bansang Scandinavian na malawakang nagbukas ng interior sa tulong ng isang glass stained-glass window sa nakapalibot na espasyo (ang kapilya sa Turku, 1938-1941), na naghahangad na lumikha ng isang bagong artistikong epekto at isang bagong pagkakaisa ng arkitektura at kalikasan.

Ang pangunahing pagtatayo ng panahong ito ay ang Olympic Complex sa Helsinki, na kinabibilangan ng isang mahusay na istadyum (1934-1952, arkitekto Irjo Lindgren at Toivo Jantti) at ang Olympic Village (arkitekto X. Eklund at M. Välikangas), na naging unang satellite city ng Finnish capital.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang ekonomiya ng Finnish ay mabilis na naging matatag salamat sa pagpapalawak ng mga ugnayang pangkalakalan sa Unyong Sobyet, at ang mga arkitekto ng Finnish ay nakapagsimulang ipatupad ang isang bilang ng mga dati lamang na binalangkas na mga ideya sa pagpaplano ng lunsod at mass construction. Ang kanilang pinakamalaki at pinakamahalagang gawain, na nakatanggap ng mahusay na tugon, ay ang pagtatayo ng hardin ng lungsod ng Tapiola, 9 km mula sa Helsinki ( Ang mga may-akda ng Tapiola: mga arkitekto O, Meyerman at I. Siltavuori (pangkalahatang plano), A. Blomstead, V. Revell, M. Tavio, A. Ervi, K. at X. Siren, T. Nironen at iba pa. Ang pagtatayo ay isinagawa ng isang espesyal na nilikhang kooperatiba sa pabahay mula noong 1952.). Sa panahon ng pagtatayo ng Tapiola, hinangad ng mga arkitekto na mapagtagumpayan ang paghihiwalay ng tao sa kalikasan, na katangian ng malalaking kapitalistang lungsod. Ang lungsod para sa 15 libong mga naninirahan ay itinayo kasama ng natural na halaman sa isang masungit na lupain na may mga outcrops ng mainland granite base at sumasaklaw sa isang lugar na higit sa 230 ektarya. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa proteksyon ng wildlife at kaakit-akit, halos hindi nagalaw na mga landscape. Sa katangian, ang pag-unlad ng tirahan ay sumasakop lamang sa 25 porsiyento ng lupa, habang ang mga libreng berdeng espasyo - 75 porsiyento. Sa katunayan, dito ito ay hindi berdeng mga puwang interspersed sa urban development, ngunit bahay - sa isang natural na kagubatan mass, nag-aaplay sa kanilang lokasyon sa mga umiiral na mga grupo ng mga puno, topograpiya, rock ledges at sikat ng araw kondisyon. Ang network ng mga kalsadang aspalto, na inilatag sa mga magagandang piraso kasama ang mga pagkakaiba sa natural na ibabaw ng lupa, ay nabawasan sa kinakailangang minimum.

Ang sentro ng Tapiola (1954-1962, arkitekto na si Aarne Ervi) ay katangian ng mga bagong ideya para sa pagbuo ng isang urban ensemble. Ang libre at kasabay na malinaw na pagkakaiba-iba ng espasyo ay maayos na naayos sa loob nito, ang mga dynamic na kaibahan ng mga vertical at pagkalat ng arkitektura, ang mga pahalang na volume ay nilikha, ang mga ruta ng pedestrian at transportasyon ay pinaghihiwalay. Ang pampublikong prinsipyo dito ay pinagsama sa ilang intimacy, regular na mga motif - na may kaakit-akit (halimbawa, ang malinaw na geometricity ng parisukat na sementado ng mga slab malapit sa mga komersyal na gusali ay pinasigla ng mga grupo ng mga puno na napanatili sa mga lugar kung saan sila lumaki sa kalayaan bago magsimula ang pagtatayo) . Ang istraktura ng mga residential complex sa Tapiola ay isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng iba't ibang grupo ng populasyon: ayon sa komposisyon ng edad at katayuan sa pag-aasawa. Kasabay nito (at ito ay tipikal ng buong praktika ng kapitalistang pagpaplano sa lunsod), mayroong pagkakaiba-iba ng gusali ayon sa katayuan sa lipunan at materyal na seguridad ng mga mamamayan. Alinsunod dito, ginamit ang iba't ibang uri ng mga gusali - mula sa 8-11-storey tower house hanggang 1-2-storey semi-detached cottage.

Ang Tapiola ay nakabuo ng ilang kawili-wiling bagong uri ng mga pampublikong gusali, tulad ng pavilion-type na paaralan na idinisenyo ng mga arkitekto na sina Kaja at Heikki Siren. Ang gusali ng Mennin-kaisentie Street, na isinagawa ng arkitekto na si A. Blomsted, ay kakaiba sa arkitektura nito. Ang kalye ay dumadaan sa paanan ng isang granite massif, kung saan matatagpuan ang isang pangkat ng mga multi-storey na gusali. Sa kabilang panig, mayroong isang kadena ng mga semi-detached na bahay na nakaharap sa kagubatan at lawa. Ang ritmo ng alternating, geometrically simple, isa at dalawang palapag na volume, na nakaunat sa pagliko sa pagitan ng damuhan at kagubatan, ang mga kaibahan ng magaan na makinis na mga dingding at mga salamin na may batik na salamin na mga bintana, ang pagkakaiba-iba ng kulay ng mga Gusali, ang mga kandila ng mga puno ng pino, sa pagitan ng kung saan ang isang hilera ng mga gusali ay inilatag - lahat ng ito ay lumilikha ng magkakaibang, pambihirang nagpapahayag at kaakit-akit na arkitektura at spatial na komposisyon.

kanin. sa pahina 319

Dapat pansinin na bilang karagdagan sa Tapiola, ang isang bilang ng iba pang kapansin-pansin na mga lugar ng tirahan at mga complex ay itinayo sa post-war Finland.

Nakamit din ng mga arkitekto ng Finnish ang mga kapansin-pansing tagumpay sa pagtatayo ng mga pampubliko at administratibong gusali. Noong 1958, itinayo ni A. Aalto ang House of Culture sa Helsinki para sa mga organisasyon ng manggagawa, kung saan ginamit niya ang isang libreng kumbinasyon ng mga organikong pagbuo ng volume at curvilinear brick planes. Ang asymmetrically na lokasyon na amphitheater ay nakikilala hindi lamang sa pagiging bago ng mga anyo nito, kundi pati na rin sa mahusay na acoustics nito, na ginagawa itong isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng ganitong uri sa Europa. Ang parehong may-akda ay nagmamay-ari ng mahusay na gusali ng mga institusyong panlipunan ng seguro sa Helsinki (1952), kung saan hinangad ng arkitekto na mapagtagumpayan ang opisyal na diwa ng naturang mga gusali, ang complex ng mga gusali ng munisipal na konseho sa Säjunyatealo (1956), na mahalagang sentro ng microdistrict at kabilang ang isang bilang ng mga elemento ng serbisyo publiko, administratibo ang gusali ng kumpanyang "Rautatalo", na may linya na may tanso at tanso. Dapat pansinin na ang mga arkitekto ng Finnish ay malawakang gumagamit ng sheet at profiled metal facades (tanso, tanso, anodized at plain aluminum), na nagbibigay sa kanilang mga gusali ng kakaibang pagpapahayag.

Ang isa sa pinakamalaking institusyong pang-edukasyon na itinayo pagkatapos ng digmaan ay ang Workers' Institute sa Turku (1958, arkitekto A. Ervi), kung saan ginamit ng arkitekto ang mga kaibahan ng isang malayang nakaayos na nakapalibot na espasyo at ang malinaw na geometrism ng mga gusali na naka-grupo sa paligid ng isang bakuran na aspaltado. na may mga slab na may isang parihabang pool at isang sculptural group. Sa mga paaralan at iba pang mga gusaling pang-edukasyon, malawakang ginagamit ng mga arkitekto ng Finnish ang mga unibersal na bulwagan at auditorium, gamit ang mga sistema ng mga sliding partition, mechanically retractable amphitheater benches, na lumilikha ng pagkakataon na pag-iba-ibahin ang kalikasan ng interior space, room capacity, atbp. sa iba't ibang paraan.

kanin. sa pahina 321.

Saanman, ang mga pangunahing tampok ng modernong arkitektura ng Finnish ay nananatiling simple at karapat-dapat, mahusay na emosyonal na pagpapahayag, mataktikang paggamit ng kulay, ang paggamit ng natural at tradisyonal na mga lokal na materyales sa Finland (kahoy, granite) at - pinaka-mahalaga - ang kakayahang organikong magkasya sa natural na kapaligiran, upang gamitin ang lahat ng mga posibilidad na ang microrelief, ang kasaganaan ng mga lawa, ang indentation ng baybayin, ang kaakit-akit at birhen na kalikasan ng rehiyon ng kagubatan ay nagmumungkahi sa arkitekto. Ang huling tampok na ito ay malinaw na nakikita hindi lamang sa tirahan at pampubliko, kundi pati na rin sa karamihan ng mga pang-industriyang gusali, na, tulad ng planta ng kuryente sa Oulun-Yoki River (1949, arkitekto A. Ervi), natural na lumalaki mula sa isang granite na mabatong base na napapalibutan ng payat at bahagyang madilim na mga pine. .

Dapat pansinin, gayunpaman, na ang limitadong saklaw ng konstruksiyon ay halos hindi nagbibigay ng kinakailangang baseng pang-ekonomiya para sa pang-industriya, na-type na produksyon ng mass construction. Ang mga pangunahing gusali ay ginawa ayon sa mga indibidwal na proyekto. Ang mga gawa lamang na isang palapag na mga bahay na gawa sa kahoy, na inilaan pangunahin para sa mga rural na lugar, ay ginawa ng mga pang-industriyang pamamaraan sa mga espesyal na pabrika ng paggawa ng bahay.

Ang mga arkitekto ng Finnish ay gumagamit ng synthesis ng mga sining nang napakahigpit, na nililimitahan ang kanilang mga sarili, bilang isang panuntunan, lamang sa pagpipinta ng mga bahay, na ginagawa nang may mahusay na kasanayan. Sa mga ensemble ng arkitektura ng lunsod, matatagpuan ang pandekorasyon at pang-alaala na iskultura, ang mga elemento ng sining at sining at maliliit na anyo ng arkitektura ay ginagamit nang may mahusay na pakiramdam ng taktika.

Ang kultura at sining ay pamana at pag-aari ng bawat estado. Ang "Land of a Thousand Lakes" ay hindi lamang isang skiing at fishing paradise para sa mga manlalakbay at turista, kundi isang lugar din para sa iba't ibang art historian at simpleng connoisseurs ng pagkamalikhain. Ang sining ay lubos na binuo sa Finland, sa partikular na pagpipinta. Maraming mga gallery ng sining, museo at eksibisyon ang magpapasaya kahit na ang pinaka-sopistikadong connoisseurs ng fine art.

Ang mga artista mula sa bansang Suomi, na nakatanggap ng edukasyon sa Europa noong ikalabinsiyam na siglo, ay naging pangunahing at hinimok na kadahilanan na nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng sining sa Finland. Bago magsimulang makilala ang mga kinatawan ng pagpipinta ng Finnish, kilalanin natin ang gawain ng "ama ng sining at pagpipinta ng Finnish" na si Robert Ekman.

Robert Wilhelm Ekman

Ipinanganak noong 1808, ang artist sa kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka ng Finnish, lahat ng mga paghihirap ng kanilang buhay, nakatuon ang pansin ng lipunan sa patakarang panlipunan ng estado ng Finnish na may kaugnayan sa mga karaniwang tao. Noong si Robert ay 16 taong gulang, pumunta siya sa Stockholm upang mag-aral sa Swedish Academy of Arts. Bilang isang bata at napakatalino na talento, nakatanggap si Ekman ng isang iskolar ng Suweko para sa kanyang talento, at kalaunan ang kanyang bokasyon bilang isang artista ay nag-ambag sa katotohanan na siya ay nag-aral sa Italya at Pransya, at pagkatapos ay sa Holland. Sa mga bansang ito, ang master ng brush ay gumugol ng pitong buong taon mula 1837 hanggang 1844.

Pagbalik sa bansang Suomi, nanirahan si Robert Wilhelm sa lungsod ng Turku, kung saan nagsimula siyang magpinta ng lokal na katedral gamit ang kanyang mga fresco at mga guhit sa dingding. Pagkatapos nito, itinatag niya ang isang paaralan ng pagguhit sa lungsod, na pinamunuan niya hanggang 1873. Malinaw niyang binalangkas ang kailaliman na nasa pagitan ng maharlika at ng mga magsasaka. Ang mga kuwadro na gawa ng pintor ay nagulat sa lahat sa kanilang natatangi at hindi naimbentong realismo. Ang "ama ng pagpipinta at sining ng Finnish" ay namatay noong 1873.

Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)

Si Akseli Gallen Kallela ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Finnish ng Bjorneborg (modernong pangalan na Pori) noong Abril 1863. Isang mandirigma para sa kalayaan ng Finland, ang artista sa kanyang trabaho ay ginawa ang kanyang makakaya upang ilarawan ang isang panawagan sa bansa na ipaglaban ang kalayaan ng kanilang bansa. Ang modernismo na likas sa pintor ay nagpapahintulot kay Axel Gallen Kallela na lumikha ng napaka-makatotohanang mga pagpipinta. Matapos ang pagtatapos ng Finnish Civil War (1918), ang artist ay naging kasangkot sa heraldry at disenyo ng bandila. Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang artista ay nanirahan at nagtrabaho nang ilang panahon sa Estados Unidos ng Amerika, kung saan matagumpay niyang ginanap ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa. Namatay ang pintor noong 1931 sa Stockholm, namatay siya sa pneumonia.

Oscar Kleineh

Ang pinakasikat na pintor ng marine landscape ng Finnish ay ipinanganak noong Setyembre 1846 sa kabisera ng Finland. Ang mga ugat ng Aleman ng Oscar ay "dumating upang iligtas", na nagpapahintulot sa kanya na mag-aral sa Alemanya, lalo na sa Düsseldorf. Nang maglaon, ipinagpatuloy ni Kleinech ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg at Karlsruhe. Ang pinakadakilang katanyagan ng pintor ng dagat ay dinala ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga buhay at tanawin sa dagat, ang isang gawa ng may-akda ay ipinakita pa sa St. Petersburg Hermitage. Namatay ang artista sa kanyang katutubong lungsod ng Helsinki noong 1919.

Ang isang larawan ng mga pamangkin ni Alexander III, na ipininta ng isa sa pinakasikat na Finnish artist na si Albert Edelfelt at itinuturing na nawala sa Finland, ay hindi inaasahang natagpuan sa museo ng sining ng lungsod ng Rybinsk.

Ang kritiko ng sining ng Finnish na si Sani Kontula-Webb, na nag-aaral ng Finnish-Russian na artistikong relasyon sa loob ng higit sa 10 taon, ay natagpuan ang pagpipinta sa pamamagitan ng pagkakataon sa Internet, sa website ng Rybinsk Museum-Reserve, ngunit sa ilalim ng ibang pangalan. Ang isang query na may pangalan ng artist, na na-type sa search engine sa Cyrillic, marahil sa ika-100 beses, ay biglang nagbigay ng hindi inaasahang resulta - ang mata ng mananaliksik ay nahuli sa isang imahe na hindi pa nakikita noon, ngunit tila pamilyar.

"Sa Finland, ang pagpipinta ay itinuring na nawala. Sa mga mapagkukunang Ruso, hindi rin ako nakatagpo ng impormasyon tungkol sa kinaroroonan nito. Wala pang mga kopya nito na nai-print kahit saan bago. Ngunit ang mga sketch na ginawa ni Edelfelt ay naka-imbak sa Ateneum, at mayroon akong isang magaspang na ideya kung ano ang magiging hitsura ng portrait," sabi niya. "Fontanka.fi" Sani Kontula-Webb.

Larawan: Sani Kontula Webb
Sumulat si Sani Kontula-Webb ng isang disertasyon sa impluwensya ng Academy sa sining ng Finland sa panahon ng awtonomiya nito (mula 1809 hanggang 1917).

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang larawan ng dalawang pamangkin ni Emperor Alexander III - sina Boris at Cyril, mga anak ng kanyang kapatid na si Prince Vladimir. Ang gawa ni Edelfelt na tinatawag na "Mga Bata" ay naka-imbak sa Rybinsk Museum, sa data sheet ng pagpipinta, na pinagsama noong 80s, sinasabi nito na ang mga batang babae ay inilalarawan dito - ang mga bata ay nakadamit ng mga damit, at ang kanilang buhok ay mahaba at kulot, alinsunod sa uso ng mga panahong iyon. Ngunit ang paglalarawan ay luma na.

Larawan: Sani Kontula Webb
Ang pagpipinta na "Mga Bata" ay naglalarawan sa mga pamangkin ni Emperor Alexander III, ang mga anak ni Prince Vladimir Alexandrovich Kirill at Boris.
Ang larawan ay ipininta noong 1881 sa pamamagitan ng utos ni Prinsipe Vladimir, na namuno sa Academy of Arts, at orihinal na itinago sa kanyang palasyo sa Tsarskoye Selo. Ang nangyari pagkatapos ng rebolusyon ay nanatiling hindi alam ng mga kritiko ng sining ng Finnish. Ayon sa sertipiko ng pagpaparehistro, pumasok ito sa imbakan ng Rybinsk Museum noong 1921.

Larawan: Sani Kontula Webb
Ang numero ng imbentaryo sa likod ng pagpipinta ay nagpapahiwatig na ito ay itinago sa palasyo ni Prinsipe Vladimir.
Ang pagpipinta ay hindi pinahahalagahan. Sa auction ng Bukovskis, ang mga gawa ni Albert Edelfelt ay naibenta sa halagang mula 18,000 hanggang 120,000 euros.

"Si Albert Edelfelt para sa Finland ay parang Repin para sa Russia," sabi ni Kontula-Webb. Ito ang larawan ng mga anak ni Prinsipe Vladimir na nagbukas ng daan para sa artista sa mga paborito ng korte ng imperyal ng Russia. Pagkatapos nito, ipinakilala si Edelfelt sa asawa ni Emperor Alexander III, Maria Fedorovna (Dagmar), at inutusan niya siya ng mga larawan ng kanyang mga anak - sina Xenia at Mikhail. Pagkatapos ay personal na nag-pose si Nicholas II para sa artist, na itinuturing na isang mahusay na tanda ng paggalang - ang mga opisyal na larawan ay karaniwang kinopya alinman mula sa isang umiiral na o mula sa isang larawan.

Ang Rybinsk Museum ay pabor na tumugon sa ideya ng mga Finns na mag-organisa ng isang eksibisyon, ngunit kailangan munang ibalik ang pagpipinta.

Nang tanungin ng Fontanka.fi tungkol sa kung may pagkakataon na makahanap ng iba pang nawawalang mga gawa ng pintor ng Finnish, sumagot si Sani Kontula-Webb nang may pagdududa at pag-asa. Ayon sa kanya, mayroong isang larawan ng silid ni Nicholas II, na inilaan para sa kanyang asawang si Alexandra. Dito, ang emperador ay inilalarawan sa isang dressing gown sa bahay: "Kung, siyempre, nakaligtas siya hanggang ngayon pagkatapos ng rebolusyon ..."

Si Albert Gustaf Aristides Edelfelt (Suweko: Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905) ay isang pintor ng Finnish at graphic artist na may pinagmulang Suweko. Nagpinta siya ng mga larawan sa makasaysayang at pang-araw-araw na paksa, mga larawan, mga tanawin. Nagtrabaho sa monumental na pagpipinta. Gumamit siya ng mga pastel at watercolor. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay itinatago sa Ermita.

Ang interes sa sining sa mga mauunlad na bansa ay nananatiling may kaugnayan sa lahat ng oras!
Sa Finland, ang kontemporaryong sining ay patuloy na umuunlad at umaakit sa maraming tagahanga sa pamamagitan ng katapangan, pagiging sapat sa sarili at, siyempre, mga natatanging pambansang pamamaraan.
Ngayon, tulad ng maraming taon na ang nakalipas, ang kontemporaryong sining ng Finnish ay nagpapakita ng isang espesyal na koneksyon sa pagitan ng Finns at kalikasan. Ang disenyong Scandinavian ay umaakit sa pagiging simple at natural nitong mga tala. Ang tema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang tao at lahat ng nabubuhay na bagay na nakapaligid sa kanya, sa kontemporaryong sining ng Finnish, ay sumasakop pa rin sa isang mahalagang lugar. Ang mga Finnish artist, photographer, designer ay patuloy na kumukuha ng inspirasyon para sa kanilang trabaho mula sa tunay na buhay at pangunahing: tao, kalikasan, kagandahan, musika.

Nakipagkita ang correspondent ng portal ng kultura at impormasyon na Finmaa sa isang kilalang kontemporaryong artista ng Finnish, si Kaarina Helenius, at sinubukang alamin kung paano at paano nakatira ang isang kontemporaryong artista sa Finland.

Finmaa:— Ano ang ibig sabihin ng kontemporaryong sining sa Finland ngayon?
- Ipapakita ko ang kontemporaryong sining bilang mga gawa na ginawa sa tulong ng iba pang mga bagong pamamaraan. Magagamit din ang mga lumang trick, ngunit may bagong hitsura sa mga lumang bagay.

Finmaa:— Magkano ang hinihiling ng kontemporaryong sining, kung pinag-uusapan natin ang interes dito mula sa isang tunay na mamimili? Maaari ka bang maghanapbuhay sa paggawa nito sa Finland?
— Ang kontemporaryong sining ay mataas ang demand sa Finland. Ang mga Finns ay lalo na interesado sa gawain ng mga batang artista. Gayunpaman, walang maraming mga artista sa Finland na kumikita mula sa sining lamang. Karaniwan, ang artista ay may isang propesyonal na edukasyon at gumaganap ng iba pang mga uri ng trabaho nang magkatulad. Halimbawa, ako ay isang graphic designer. Mayroon akong sariling ahensya ng advertising at sa araw na nagtatrabaho ako sa aking opisina. Gusto kong gawin ang dalawa, kaya nasisiyahan akong gumawa ng dalawang uri ng trabaho.

Finmaa:— Nakatira ka at nagtatrabaho sa Hämeenlinna. Ano sa palagay mo ang tamang kapaligiran para sa pagkamalikhain sa lungsod na ito o sa Finland sa pangkalahatan?
— Ang Hämeenlinna ay isang maliit na lungsod na maginhawang matatagpuan kaugnay ng iba pang mga kultural na lungsod sa Finland. Mula dito ay madaling makarating sa Helsinki o Tampere. Ang Hämeenlinna ay isang napakakalmang lungsod, ligtas na manirahan dito at madaling maging malikhain. Halimbawa, ang aking studio, kung saan ako gumuhit ng aking mga kuwadro na gawa, ay matatagpuan sa teritoryo ng dating barracks. Mayroon itong napakatahimik at mapayapang kapaligiran, magandang kalikasan at magandang lugar para sa paglalakad.

Finmaa:— Ano ang nagbibigay inspirasyon sa iyo sa iyong trabaho? Paano ipinanganak ang mga larawan ng iyong mga kuwadro na gawa?
-Ako ay inspirasyon ng musika, fashion at kalikasan. Ginagawa ko ang lahat ng mga larawan sa aking ulo, at kapag nagsimula akong gumuhit, alam ko na kung ano ang dapat mangyari.

Finmaa:— Gaano katagal ang isang trabaho, madali ba para sa iyo ang iyong mga pagpipinta o talagang mahirap at maingat na trabaho?
Ang isang pagpipinta ay tumatagal ng mga 2-4 na linggo. Gumagamit ako ng mga pintura ng langis, na inilalapat ko sa mga stroke sa materyal. Iginuhit ko muna ang lahat ng mga imahe sa aking ulo, mayroong maraming mga ideya. Kung may mga larawan ng tao sa aking trabaho, pagkatapos ay inaanyayahan ko ang mga totoong tao at gumawa ng mga sketch mula sa kalikasan, at pagkatapos, batay sa sketch, nagsisimula akong gumuhit ng isang larawan. Sinusubukan kong iguhit ang sketch hangga't maaari, dahil laging limitado ang oras. Nagtatrabaho ako sa aking atelier sa gabi pagkatapos ng aking pangunahing trabaho at sa katapusan ng linggo.

Finmaa:- Gumuhit ka ng kalikasan, ang direksyon ba na ito ay higit na hinihiling ngayon o ito ba ang iyong pagpapahayag sa sarili?
— Sa aking trabaho, hindi ko sinusubukan na lumikha ng mga naka-istilong painting o tumutok sa mga taong hubad. Gusto kong laging magpakita ng nararamdaman o mga pangyayari. Ang tao ay bahagi lamang ng ideya.

Finmaa: Paano ka naging interesado sa pagguhit? Saan ka nagsimula?
— Mayroon akong propesyonal na edukasyon sa sining. Nag-aral ako sa isang art school sa lungsod ng Hyvinkää. May background din ako sa commerce at graphic design.
Nahulog ako sa pag-ibig sa pagguhit nang hindi sinasadya sa edad na 18. Nagustuhan ko ang trabahong ito, at nag-aral ako bilang isang propesyonal na artista. Maya-maya, napagtanto ko na gusto ko ang trabahong ito at gusto kong magseryoso sa lugar na ito. Pagkatapos ng art school, nag-aral ako ng graphic design, na nagustuhan ko rin. Sa Finland mahirap maging artista lamang, sa kabila ng suporta mula sa estado. Kaya nagsimula ang aking karera sa sining. Nang maglaon, nagkaroon ako ng sarili kong mga eksibisyon, na ginanap sa iba't ibang lungsod ng Finland.

Finmaa:— Anong mga paghihirap ang kinakaharap ng isang artista o taga-disenyo sa kanilang trabaho sa Finland?
— Sa Finland, maaaring umasa ang mga artista sa suportang pinansyal mula sa estado, ngunit hindi ito sapat para sa isang normal na buhay. Ang kalagayang pang-ekonomiya sa bansa ay nakakaapekto rin sa pagbebenta ng mga pintura.

Finmaa:- Ano ang ginagawa mo ngayon?
– Ngayon ay nagpinta ako ng mga larawan para sa aking susunod na eksibisyon, na gaganapin sa Russia, sa lungsod ng St. Petersburg, sa Mayo 2016. Nagpaplano din ako ng ilang mga eksibisyon sa Finland para sa 2016 at 2017.

Finmaa: Ano pa ang gusto mong gawin sa iyong libreng oras? may libangan ka ba?
— Halos wala akong libreng oras, ngunit mahilig akong mag-jogging at kung minsan ay pumupunta ako sa gym.

Finmaa:- Gusto mo bang maglakbay? Nagawa mo bang bisitahin ang Russia at saang lungsod? Ano ang nagustuhan at naaalala mo?
— Ang unang pagkakataon na nakabisita ako sa Russia ay noong Marso 2015. Pagkatapos ay nanirahan ako sa House-Finland sa Bolshaya Konyushennaya Street. Talagang nagustuhan ko ang lungsod na ito at dumating ako sa pangalawang pagkakataon, noong Setyembre na. Gusto ko talaga ng Russian national cuisine. Ang mga tao sa St. Petersburg ay napakapalakaibigan at magiliw din. Interesado ako sa kontemporaryong sining at disenyo ng mga batang Russian artist. Ang St. Petersburg ay may maraming mga sentro ng disenyo, mga gallery ng eksibisyon at mga tindahan ng fashion. Hindi ako nagsasalita ng Russian, ilang salita lang ang alam ko, ngunit gusto kong matutunan ang wikang ito. Hindi pa ako nakakapunta sa ibang mga lungsod sa Russia, ngunit handa akong pumunta sa St. Petersburg nang paulit-ulit!

Finmaa:— Kung may pangarap ka?
— Gusto ko talagang magpatuloy sa paggawa ng gusto ko at lumikha ng mga bagong proyekto. Kamakailan ay nagtrabaho ako sa disenyo ng isang linya ng pilak na alahas para sa isang kumpanyang Finnish. Ang proyekto ay napaka-matagumpay at inaasahan ko ang karagdagang trabaho sa lugar na ito.

Finmaa, 2016.
Hämeenlinna, Finland

Hugo Simberg
Haavoittunut enkeli - Sugatang anghel
(1903)
Ang balangkas ng larawan ay lumaganap laban sa isang makikilalang makasaysayang background: ito ay Eleintarha Park (lit. “zoo”) at Töölö Bay sa Helsinki. Sa simula ng ika-20 siglo, ang parke ay isang sikat na lugar ng libangan para sa mga manggagawa, at dito rin matatagpuan ang mga institusyong pangkawanggawa. Ang daan kung saan gumagalaw ang mga karakter ay nakaligtas hanggang ngayon: ang prusisyon ay gumagalaw sa kahabaan nito patungo sa kasalukuyang paaralan para sa mga bulag na batang babae at isang kanlungan para sa mga may kapansanan.
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang batang lalaki na may dalang isang stretcher na nakapiring na isang babaeng anghel na may dumudugong pakpak. Ang isa sa mga batang lalaki ay matamang nakatingin at nakasimangot nang direkta sa manonood, ang kanyang mga tingin ay nagpapahayag ng alinman sa pakikiramay para sa sugatang anghel, o paghamak. Ang background na landscape ay sadyang malupit at kalat-kalat, ngunit nagbibigay ng impresyon ng kalmado. Ang di-maliit na balangkas ay nagbubukas ng espasyo para sa malawak na hanay ng mga interpretasyon. Ang magaspang na damit at sapatos ng mga batang lalaki, ang kanilang nakasimangot, seryosong mukha ay ikinukumpara sa marupok na pigura ng isang anghel na nakasuot ng magaan na damit, na nagmumungkahi ng pagsalungat ng buhay at kamatayan, ang dugo sa pakpak ng anghel at ang piring ay isang tanda ng kahinaan at ephemeral na pag-iral, ngunit sa kanyang kamay ang anghel ay may hawak na isang palumpon ng mga snowdrop ay isang simbolo ng muling pagsilang at pagbawi. Ang buhay dito ay tila malapit sa kamatayan. Ang isa sa mga batang lalaki ay bumaling sa madla, sinira ang hermetic space ng larawan, at sa gayon ay nilinaw na ang mga isyu ng buhay at kamatayan ay direktang nauugnay sa kanila. Si Simberg mismo ay tumanggi na magbigay ng anumang interpretasyon ng The Wounded Angel, na iniiwan ang manonood na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon.
Ang pagpipinta ay may malaking epekto sa kultura ng Finnish. Ang mga sanggunian dito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng mataas at sikat na sining. Ang video ng Finnish metal band na Nightwish para sa kantang "Amaranth" ay tumutugtog sa motif ng "The Wounded Angel".

2.


Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa - Sa Luxembourg Gardens ng Paris.
(1887)

3.

Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa - Lola at pusa
(1885)
Sa Gallen-Kallela, sa pangkalahatan, ang lahat ng mga kuwadro ay obra maestra, ito ay talagang isang world-class na artista.
Ang larawang ito ay isinulat sa isang madiin na naturalistikong paraan, ngunit, sa kabila ng lahat ng walang palamuti, ito ay puno ng pakikiramay at pagmamahal para sa pinakasimple at pinakamahirap na tao.
Ang pagpipinta ay nakuha ng Turku Art Museum noong 1895 at naroroon pa rin hanggang ngayon.
Palagi kong isinasalin ang salitang akka nang may kahirapan - parehong "babae" at "lola".

4.

Dito ay magpapakita ako ng kaunting panlasa at magdagdag ng isa pang larawan ni Helene Schjerfbeck - sa Russian nabasa namin ang kanyang pangalan na Helena Schjerfbeck.
Mayroong mas sikat na mga pagpipinta ng mga may-akda ng Finnish, ngunit ang mga ito ay masakit kung minsan ay madilim.
At narito ang isang sinag ng liwanag at init.
1882 pagpipinta, Tanssiaiskengät - Mga sapatos na sumasayaw.