Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pintor, graphic artist, artist ng sining at sining, taga-disenyo ng entablado.

Ipinanganak sa pamilya ng isang diplomat, arkeologo at bibliophile na si D. V. Polenov, ang nakababatang kapatid na babae ng artist na si V. D. Polenov.

Natanggap niya ang kanyang paunang artistikong kasanayan sa ilalim ng patnubay ni P. A. Cherkasov at P. P. Chistyakov, na pinag-aralan niya mula 1859. Noong 1864–1867 nag-aral siya sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists (OPKh), kung saan siya nag-aral kasama I. N. Kramskoy. Nang maglaon, kumuha siya ng pribadong mga aralin sa kanya. Noong 1869 nagpunta siya sa Paris, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa studio ng Ch. Chaplin. Noong 1871 bumalik siya sa St. Petersburg. Noong 1875–1877 nag-aral siya sa pribadong workshop ng P. P. Chistyakov. Noong 1877–1878, sa panahon ng digmaang Ruso-Turkish, nagtrabaho siya sa isang boluntaryong sanitary detachment.

Noong 1879 ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aralin sa P. P. Chistyakov. Kasabay nito, noong 1879–1880 nag-aral siya sa ceramic class ng Drawing School ng OPH. Noong 1879 siya ay iginawad ng isang maliit na pilak na medalya, makalipas ang isang taon ay nakatanggap siya ng isang malaking pilak na medalya para sa ceramic plate na "The Feast at John the Terrible" batay sa isang guhit ni V. G. Schwartz. Noong tagsibol ng 1880 nakatanggap siya ng isang paglalakbay sa negosyo sa Europa upang pag-aralan ang paggawa ng ceramic. Sa loob ng maraming buwan nagtrabaho siya sa Paris sa ceramic workshop ng A.E. Egorov, ginamit ang payo ng mga ceramist na si J.-T. Deca at P. Siffert.

Sa pagtatapos ng 1880 bumalik siya sa St. Petersburg, ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa watercolor class ng Drawing School ng OPH. Kasabay nito, nagturo siya doon ng pagpipinta sa porselana at faience. Gumawa ng majolica class sa School. Noong 1882, siya ay iginawad ng isang malaking pilak na medalya para sa watercolor mula sa kalikasan. Mula 1880, nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng Society of Russian Watercolorists.

Sa parehong taon lumipat siya sa Moscow, kung saan naging malapit siya sa S. I. Mamontov, naging aktibong kalahok sa pampanitikan, dramatiko at pagguhit ng mga gabi sa bahay ni Mamontov, isa sa mga pangunahing miyembro ng bilog ng sining ng Abramtsevo. Gumawa siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa mga home performance ng "The Scarlet Rose" ni S. I. Mamontov (1883), "Tsar Saul" ni S. I. at S. S. Mamontov (1890) at iba pa. Bilang isang taga-disenyo ng entablado, nakipagtulungan siya sa Mamontov Russian Private Opera, lalo na, responsable siya sa mga costume ng mga aktor at koro sa paggawa ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden (1885). Noong 1884 sumali siya sa Moscow Society of Art Lovers, na nakikilahok sa mga eksibisyon nito halos bawat taon.

Noong 1885, kasama si E. G. Mamontova, nag-organisa siya ng isang pagawaan ng karpintero at pag-ukit sa Abramtsevo, na pinamunuan niya hanggang 1892. Lumikha siya ng higit sa isang daang sketch ng mga kagamitan at muwebles, ayon sa kung saan ang mga carver ng workshop ay gumawa ng mga produkto. Siya ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Museum of Folk Art at ang pottery workshop sa Abramtsevo. Noong 1884 naglakbay siya sa kahabaan ng Volga, Don, Caucasus, at Crimea. Noong 1884–1890 lumahok siya sa pagguhit ng gabi ni Polenov at mga watercolor na umaga. Mula sa katapusan ng 1888, ang pagguhit ng mga Huwebes, sa kanyang inisyatiba, ay pinalitan ng mga ceramic.

Noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1890s, lumikha siya ng dalawang malawak na siklo ng mga ilustrasyon na pinagsama ang higit sa dalawampung gawang alamat, lalo na, The White Duck (1886), The Little Fox and the Wolf, The Wolf and the Fox, Ivan the Fool " (lahat - 1887), Santa Claus" (1888), "Mushroom War", "Hut on chicken legs" (parehong - 1889). Noong 1887, nanalo siya ng pangalawang gantimpala sa eksibisyon ng Society for the Encouragement of Arts para sa pagpipinta na "Icon Workshop ng 17th Century".

Noong 1893 siya ay naging isa sa mga founding member ng Moscow Association of Artists. Noong 1893-1894, lumahok siya sa panloob na disenyo ng simbahan ng bokasyonal na paaralan ng kababaihan sa Kologriv, lalawigan ng Kostroma. Noong 1895, kasama sina A. Ya. Golovin, E. A. at A. A. Karzinkin, naglakbay siya sa buong Europa. Noong 1896, nakipagtulungan siya sa pagawaan ng handicraft ng M. F. Yakunchikova sa nayon ng Solomenka, lalawigan ng Tambov, kung saan lumikha siya ng mga sketch para sa pagbuburda at mga panel. Noong 1897 naglakbay siya sa Spain at France para sa paggamot.

Noong 1898, bumuo siya ng isang disenyo para sa isang istilong Ruso na silid-kainan para sa bahay ng mga Yakunchikov sa Nara malapit sa Moscow, at inihanda din ang Departamento ng Handicraft sa World Industrial Exhibition sa Paris noong 1900. Gayunpaman, dahil sa maagang pagkamatay ng artist , ang mga gawaing ito ay natapos ni Golovin.

Ang mga eksibisyon ng alaala ng Polenova ay ginanap sa Moscow at St. Petersburg noong 1902. Ang mga retrospective na eksibisyon ng artist ay inayos noong 1925 sa Abramtsevo, noong 1998 sa Polenovo, noong 2000–2001 sa Tarusa at Serpukhov.

Ang gawain ni Polenova ay nagkaroon ng malaking epekto sa paglitaw ng neo-Russian trend sa sining sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Sa kanyang mga gawa, sinikap niyang pagsamahin ang mga tampok ng katutubong at propesyonal na akademikong sining, siya ay nakikibahagi sa masining at arkeolohiko na pananaliksik, ang pag-aaral ng mga tradisyonal na burloloy, alamat. Ang pinaka makabuluhang kontribusyon ng Polenova sa pag-unlad ng sining at sining: keramika, kasangkapang gawa sa kahoy, pagbuburda. Bilang isang pintor ng easel, mas kaunti ang kanyang trabaho, mas pinipili ang watercolor kaysa pagpinta. Bukod dito, marami sa mga sketch ng watercolor ng Polenova ay kumakatawan sa pagbuo ng mga ornamental na motif, na kasunod na makikita sa mga sketch ng mga kasangkapan at mga burda.

May problema sa pagpapatungkol sa mga gawa ng artista sa larangan ng sining at sining. Siya, kung minsan nang walang seryosong dahilan, ay kinikilala sa maraming mga produkto ng pagawaan ng karpintero ng Abramtsevo sa "istilo ng Ruso", na pinamunuan niya nang mahabang panahon.

Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo at pribadong koleksyon sa Russia, kabilang ang State Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum, ang Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Museum-Estate "Abramtsevo" at marami pang iba.

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) - ang kapatid na babae ng artist na si V.D. Polenov, isa sa mga unang ilustrador ng Russia, graphic artist, pintor, master ng sining at sining. Ipinanganak ako sa isang pamilya, lahat ng miyembro nito ay konektado sa siyentipiko at masining na mundo.

Si Tatay, Dmitry Vasilyevich Polenov, ay isang iginagalang na siyentipiko, arkeologo, at mananalaysay. At ang kanyang kapatid na si Vasily Dmitrievich Polenov, tulad ng alam mo, ay isang sikat na pintor, isang kahanga-hangang pintor ng landscape. Si Maria Aleksandrovna Polenova, ina ni Elena Dmitrievna, ay isang artista at manunulat ng mga bata. Siya ang unang nagturo sa mga bata sa pagguhit ng mga aralin, at pagkatapos ay isang mag-aaral ng Academy of Arts P.P. Chistyakov ay nagsimulang mag-aral sa kanila, na kalaunan ay naging isang sikat na artista at isang mahusay na guro. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov, I. E. Repin.

Sa nursery noong 1892
langis sa canvas 80 x 64 cm
Chelyabinsk Regional Art Gallery

Kaya nasa mabuting kamay si Elena. Ngunit hindi siya nagtagumpay sa pagpapatuloy ng kanyang pag-aaral sa "pangunahing" institusyong pang-edukasyon noong mga taong iyon - ang Imperial Academy of Arts, dahil ang "mahina na kasarian" sa panahong iyon ay hindi tinanggap doon. Ngunit nag-aral siya sa I.N.Kramskoy at pagkatapos ay sa Paris, sa workshop ng Ch.Chaplain.

Autumn motif 1883 watercolor sa papel

Ilustrasyon para sa fairy tale na "White Duck"

Hanggang kamakailan lamang, ang pangalan ni Elena Polenova ay nanatili sa anino ng kaluwalhatian ng kanyang kapatid, ang sikat na artista ng Russia noong ika-19 na siglo. Vasily Dmitrievich Polenov, kahit na ang kanyang trabaho ay hindi gaanong orihinal. Nakatayo siya sa pinagmulan ng istilong neo-romantikong Ruso, kasunod ng mga tradisyon ng pagpipinta ni V. Vasnetsov. Elena Polenova - ang may-akda ng mga mahiwagang guhit para sa mga engkanto ng Russia, na naglalaman ng "mapang-akit na kabaliwan ng imahinasyon ng mga bata." Noong 2012, ang kanyang personal na eksibisyon ay ginanap sa Tretyakov Gallery - ang una mula noong 1902. Pagkatapos nito, muli siyang naalala at pinag-usapan, at ang kanyang trabaho ay naging kilala sa malawak na madla.

Sumulat si A. Benois tungkol sa kanya nang may paghanga: "Nakuha ni Polenova ang kanyang sarili ang walang hanggang pasasalamat ng lipunang Ruso sa pamamagitan ng katotohanan na siya, ang unang artista ng Russia, ay nakakuha ng pansin sa pinaka masining na lugar sa buhay - sa mundo ng mga bata, sa kakaiba, malalim. pantasyang patula. Siya, isang banayad, sensitibo at tunay na mabait na tao, ay pumasok sa saradong ito, kaya inabandunang mundo ng mga bata sa amin, nahulaan ang kakaibang aesthetics nito, ay ganap na nahawahan ng mapang-akit na "kabaliwan" ng imahinasyon ng mga bata.

Ang mga engkanto para kay Polenova ay naging isang uri ng pagtakas mula sa katotohanan: sa edad na 27, nakaranas siya ng isang personal na trahedya na sinira siya at halos naging sanhi ng pagkabaliw. Ang batang babae ay magpapakasal sa isang doktor na nakilala niya habang nagtatrabaho sa isang ospital sa panahon ng digmaang Russian-Turkish. Ngunit ang kanyang mga magulang ay tiyak na tutol dito at nabalisa ang kasal. Pagkatapos nito, nagpasya si Elena na italaga ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga aktibidad sa lipunan at sining.

Ang kanyang kapatid na lalaki, artist na si Vasily Polenov, ay tumulong sa batang babae na makahanap ng kaligtasan sa sining. Sa oras na iyon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng creative intelligentsia ay nagtipon sa ari-arian ng sikat na pilantropo na si Savva Mamontov sa Abramtsevo. Kasama ang kanyang asawang si Mamontov, naglakbay si Elena sa mga nayon, nangongolekta ng mga katutubong costume, kagamitan sa sambahayan, tuwalya at tablecloth para sa hinaharap na museo. Sa pagawaan ng karpintero, nilikha ang mga natatanging kasangkapan ayon sa kanyang mga sketch.

Ang mga fairy tale ay naging isang tunay na outlet para kay Polenova: gumawa siya ng mga guhit para sa The Mushroom War, Frost, The Cat and the Fox, The White Duck, The Wolf and the Fox, The Hut on Chicken Legs, The Stepmother and the Stepdaughter. Sinabi niya ang tungkol sa maraming mga gawa na dumating sa kanya sa isang panaginip. Napaka misteryoso at mystical ang atmosphere ng kanyang mga painting kaya madaling paniwalaan. Para sa paglalarawan, kinuha niya hindi lamang ang mga kilalang engkanto mula sa koleksyon ng Afanasyev, kundi pati na rin ang mga narinig niya at isinulat ang kanyang sarili sa mga nakapaligid na nayon.

Ang hilig ni Polenova para sa katutubong sining ay maraming nalalaman: lumikha siya ng mga sketch ng muwebles na inspirasyon ng mga katutubong motif, mga piling costume ng magsasaka na dinala mula sa lalawigan ng Tula para sa mga theatrical production ng Mammoth Circle, gumawa ng mga sketch para sa pagbuburda at wallpaper, hindi lamang nagsulat ng mga guhit para sa mga fairy tale, ngunit inistilo din ang teksto sa makalumang paraan. font. Ayon sa mga kritiko, ang gawa ni Polenova ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang bersyon ng Ruso ng estilo ng Art Nouveau, na nakatayo sa pinagmulan ng neo-romantic na istilo.

"Gusto ko," isinulat ng artist, "na huwag mawalan ng dalawang kakayahan - ang kakayahang tumulong, magbigay ng inspirasyon, magsilbi bilang isang suporta at isang impetus na magtrabaho para sa iba pang mga artista. Ang isa pang kakayahan ay magmahal at maniwala at maging masigasig sa iyong trabaho. Wala na akong kailangan pang iba. Siyempre, ang pagpapahalaga, suporta, interes ng ibang tao, lalo na ang mga opinyon na pinahahalagahan mo, ay napakahalaga, ngunit ang mga puwersa na nabubuhay sa loob at nagpapakain sa apoy na nagniningas sa kaluluwa ay hindi masusukat na mas mahalaga. Hangga't hindi ito lumalabas..."

Si Elena Polenova ay hindi lamang ang artista na nakakita ng mga plot ng mga kuwadro na gawa sa isang panaginip:

Hanggang kamakailan lamang, ang pangalan ng talentadong artista na si Elena Polenova ay kilala sa isang makitid na bilog ng mga tao. Sa kasamaang palad, ito ay nasa anino ng isa pang matalinong pintor.

Nagkataon lang na kamakailan ay narinig ng lahat ang tungkol sa kanyang kapatid, ang sikat na pintor ng Russia noong ika-19 na siglo, si V.D. Polenov. Kasabay nito, ang kanilang trabaho ay pantay na orihinal at may katumbas na enerhiya.

Si Elena Polenova ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng tulad ng isang vector sa kasaysayan ng sining bilang ang neo-romantic na istilo ng Russia. Gayunpaman, sa kanya

Ang mga tradisyunal na pagpindot na katangian ng pagpipinta ni V. Vasnetsov ay palaging sinusubaybayan sa kanyang mga gawa. Siya ang may-akda ng maraming mga guhit na naging tunay na dekorasyon para sa mga kwentong bayan ng Russia. Salamat sa kanila, ang teksto ay tila "nabuhay", na nagiging katotohanan ang walang pigil na pantasya ng mga bata.

Noong 2012, ang Tretyakov Gallery ay nag-organisa ng isang solong eksibisyon ng Elena Polenova, na naging una mula noong 1902. Noon ay muling nag-flash sa mga pahina ng mga pahayagan, magasin, at screen ng TV ang pangalan ng talentadong artista. Sa isang salita, muli siyang naalala. Simula noon, maraming tao ang naging interesado sa gawain ni Elena Polenova.

Noong unang panahon, kahit si A. Benois mismo ay nagsalita nang may paghanga tungkol kay Elena Polenova. Aniya, karapat-dapat siya sa pasasalamat ng mga tao. Ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na siya ang una sa mga pintor ng Russia na nakatutok sa pinaka-artistikong lugar ng buhay. Sa madaling salita, ang mundo ng mga bata. Sa partikular, sa kanyang hindi pangkaraniwang, malalim na lyrical fiction. Tinawag din ni A. Benois si Elena Polenova na isang napaka banayad at tunay na mabait na tao na nakapasok sa ating limitado, nakalimutang mundo ng pagkabata at napuno ng kakaibang aesthetics nito.

Ang mga epiko at alamat ng Russian folk ay para kay Elena Polenova na parang pagtakas mula sa totoong mundo. Ito ay hindi nakakagulat. Dahil sa edad na 27 ang artista ay nagkaroon ng personal na trahedya. Muntik na siyang mabalian, halos mabaliw siya. Hindi mahalaga kung gaano kalat ito tunog, ngunit ang dahilan para sa lahat ay naging isang napaka-walang halaga na kuwento.

Isang araw nakilala ng batang babae ang isang doktor. Nangyari ito sa kasagsagan ng digmaan sa pagitan ng Imperyo ng Russia at Turkey. Ang lugar ng kanilang unang pagkikita ay isang ospital ng militar. Sa una naging maayos ang lahat. Ang mga kabataan ay nakaranas ng tunay, taos-pusong pagmamahalan para sa isa't isa at ikakasal sa lalong madaling panahon. Gayunpaman, kinuha ng mga magulang ng nobyo ang pagnanais ng mga kabataan nang may poot at ginawa ang lahat na posible upang hindi maganap ang kasal sa pagitan nila.

Sa paglayo at pagkawala ng interes sa buhay, ginawa ni Elena Polenova ang pangwakas at hindi na mababawi na desisyon upang patunayan ang kanyang sarili sa mga lugar tulad ng mga aktibidad sa lipunan at pagpipinta. Kapansin-pansin na ang batang babae ay ipinakilala sa mundo ng sining ng parehong Vasily Polenov, sa anino kung saan siya ay nanatili sa mahabang panahon.

Sa mga panahong iyon, ang isa sa mga parokyano - si Savva Mamontov, na nagmamay-ari ng ari-arian sa nayon ng Abramtsevo, ay regular na tumatanggap ng mga panauhin. Maraming malikhaing tao sa kanila. Kaya, kasama ang asawa ni Savva Mamontov, binisita ni Elena Polenova ang mga nayon,
unti-unting pagkuha ng mga katutubong kasuotan, iba't ibang kagamitan sa bahay, tuwalya at mantel. Sa paglipas ng panahon, nakolekta niya ang isang malaking koleksyon ng mga naturang bagay. Kasunod nito, naging mga eksibit sila ng museo. Gayunpaman, si Elena Polenova ay nagpatuloy pa. Sa iba pang mga bagay, gumuhit siya ng mga sketch ng hindi pangkaraniwang kasangkapan, na noon ay ginawa ng mga karpintero.

Ngunit ang tunay na labasan para kay Elena Polenova ay, siyempre, mga engkanto. Salamat sa kanya, ang mga aklat tulad ng "War of Mushrooms", "Frost", "Cat and Fox", "Wolf and Fox", Hut on Chicken Legs" at marami pang iba ay napuno ng mga makukulay na guhit. Ang artist mismo ay palaging gustong ulitin na ang mga ideya ng hinaharap na mga pagpipinta ay lilitaw sa kanya sa panahon ng pagtulog. Sa katunayan, mula sa mga kuwadro na gawa ni Elena Polenova ay humihinga ng malalim na misteryo at mistisismo.
Imposibleng makabuo nito, ngunit ang makita ito sa mga panaginip ay medyo.

Kasabay nito, nagtrabaho si Elena Polenova hindi lamang sa mga kilalang fairy tale, na inilagay sa koleksyon ni Afanasiev. Kusang-loob niyang isinulat at pagkatapos ay inilarawan ang mga kamangha-manghang kuwento na sinabi sa kanya ng mga tao mula sa mga nakapaligid na nayon.

Bilang isang malikhain at maraming nalalaman na tao, si Elena Polenova ay mahilig sa maraming uri ng katutubong sining. Bilang karagdagan sa paglikha ng mga sketch ng muwebles na nagpukaw ng mga katutubong motif para sa kanya, kumilos siya bilang isang dresser sa mga theatrical sketch na naganap sa Mammoth Circle. Sa madaling salita, nakakita siya ng mga tunay na costume ng magsasaka para sa mga aktor, na nakolekta niya sa buong teritoryo ng lalawigan ng Tula. Nagtagumpay din si Elena Polenova sa paglikha ng mga sketch para sa lahat ng uri ng mga burda at wallpaper. Tulad ng para sa kanyang masining na gawain, bilang karagdagan sa pagguhit ng mga ilustrasyon para sa mga fairy tale, inistilo niya ang teksto sa ilalim ng isang lumang font.

Sumasang-ayon ang lahat ng mga kritiko na ang gawain ni Elena Polenova ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng gayong istilo bilang modernong pambansang Ruso. Bukod dito, inaangkin nila na siya ay kasangkot sa paglikha ng isang neo-romantic na istilo. Well, ang papuri mula sa mga kritiko ay sulit na sulit at mukhang ganap na nararapat.

At hindi labis na kumpirmasyon tungkol dito ay ang katotohanan na pagkatapos ng maraming taon, muling sinalita si Elena Polenova sa tuktok ng kanyang boses. Bukod dito, hindi lamang mga taong malapit sa sining ang nagsalita, kundi pati na rin ang mga interesado lamang sa pagpipinta.

Sa isang pagkakataon, isinulat ng artista na hindi niya nais na mawalan ng dalawang kakayahan. Una sa lahat, hindi niya nais na makibahagi sa regalo ng pagtulong sa iba pang mga pintor, na nagbibigay-inspirasyon sa kanila sa mga bagong likha at nagsisilbi sa kanila bilang isang suporta. Natatakot din siyang mawalan ng pananampalataya at pagmamahal sa mga tao. At, siyempre, ang matalinong artista ay natatakot na mawala ang kanyang talento.

Bilang karagdagan, pinahahalagahan ni Elena Polenova ang suporta ng ibang tao at palaging nakikiramay sa kanilang opinyon. Sa partikular, masaya siya sa mga payo na ibinigay ng mga taong malapit at mahal sa kanyang puso.

Polenova Elena Dmitrievna (1850-1898)

Si E. D. Polenova (kapatid na babae ng artist na si V. D. Polenov) ay nag-aral ng pagpipinta sa St. Petersburg kasama si P. P. Chistyakov, pagkatapos ay kasama si I. N. Kramskoy sa Drawing School sa OPH (mula noong 1864), sa Paris sa workshop ng Sh. Chaplain (1869-70) .

Mula sa simula ng 1880s. Nakatira si Polenova sa Moscow at miyembro ng Mamontov Circle - isang malapit at malikhaing aktibong grupo ng mga artista, na pinagsama ng enerhiya ng pilantropo at mahilig sa sining na si S. I. Mamontov. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa kanyang bahay sa Moscow, at higit pa sa Abramtsevo estate malapit sa Moscow, ang mga larawan ng mga miyembro ng bilog ay ipininta, isang mahalagang pagliko mula sa pagsasalaysay na realismo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay naghihinog dito. sa mga bagong artistikong uso ng pagliko ng siglo.

Naakit si Polenova sa pagpipinta, kasama ang tradisyonal na mga paksa ng genre, mga makasaysayang tema ("Icon pintor ng ika-16 na siglo", 1887; "Prinsipe Boris bago ang pagpatay", ca. 1896). Sa paligid ng Abramtsevo, pininturahan niya ang mga landscape sa watercolor, mas pinipili ang sarado, matalik na sulok ng kalikasan at binuo nang detalyado ang interweaving ng mga damo at mga bulaklak sa harapan ("Bulaklak", "Sulok ng Kagubatan", "Landscape. Abramtsevo", lahat noong 1882 -83; "Daisies", 1883, at iba pa).

Gamit ang mga eleganteng watercolor, inilarawan ng pintor ang mga kwentong katutubong Ruso (The Mushroom War, 1889), pinalamutian ang mga sheet na may kakaibang mga palamuti at isinulat ang teksto sa lumang sulat-kamay. Mula sa isang spatial na malambot na paraan, lumipat siya sa isang mas patag na may malinaw na mga contour at maliwanag na pagpuno ng kulay ("Sonko-Filipko", "The Firebird", 1890s).

Noong 1883, ang fairy-tale opera na The Snow Maiden ay itinanghal sa Mammoth circle, at binihisan ni Polenova ang mga performer ng mga tunay na costume ng magsasaka na dinala mula sa lalawigan ng Tula. Ang hilig para sa katutubong sining ay humantong sa kanya mula sa simpleng pagkolekta hanggang sa mga pagtatangka na buhayin ang namamatay na mga crafts.
Noong 1885, ang mga pagawaan ng karpintero ay inayos sa Abramtsevo, kung saan ang mga lokal na magsasaka ay gumawa ng mga kagamitan at kasangkapan ayon sa mga guhit ni Polenova at iba pang mga artista, na kung saan ay nilikha batay sa mga katutubong motif. Sa parehong istilo, gumawa ang artist ng mga sketch para sa mga burda, wallpaper at iba pang mga pandekorasyon na bagay. Ang lasa ng panahon ay nagbigay sa mga sketch na ito ng medyo mannered planar decorative effect, na naging batayan ng Russian national version ng Art Nouveau style, ang pagbuo kung saan, walang alinlangan, ang mga aktibidad ni Polenova ay nag-ambag sa.