Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Available ang mga watercolor sa mga porselana na tasa at tubo. Ang pamamaraan ng paggawa ng mga ganitong uri ng pintura ay walang pangunahing pagkakaiba at karaniwang dumadaan sa mga sumusunod na yugto ng pagproseso: 1) paghahalo ng binder sa pigment; 2) paggiling ng pinaghalong; 3) pagpapatuyo sa isang malapot na pare-pareho; 4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura; 5) pag-iimpake.

Para sa paghahalo ng mga pigment na may isang panali, kadalasang ginagamit ang mga mekanikal na panghalo ng pagkiling. Para sa mga maliliit na dami, kadalasan ang mga batch ay inihanda sa pamamagitan ng kamay sa megalithic enamelled cisterns gamit ang wooden spatula. Ang binder ay ikinarga sa panghalo at ang pigment ay ipinakilala sa maliliit na bahagi sa tuyo na anyo o may may tubig na paste. Ang paggiling ng mga watercolor ay isinasagawa sa mga three-roller paint-erasing machine. Dahil sa pagiging sensitibo ng ilang mga pintura sa bakal, inirerekumenda na gumamit ng granite o porphyry roll, at palitan ang bakal na kutsilyo sa pagbaril ng isang kahoy.

Kapag ginigiling sa isang gilingan ng pintura, ang pigment ay lubusang hinahalo sa binder upang bumuo ng isang homogenous na paste ng pintura.

Ang kalidad at dami ng paggiling ay nakasalalay sa pagkabasa ng mga pigment, ang lagkit ng binder, ang antas ng paggiling at katigasan ng mga pigment, ang bilis ng pag-ikot ng mga shaft at ang laki ng kanilang pag-clamping.

Ang magaspang na pigment ay nangangailangan ng karagdagang paggiling, na nagpapalala sa kalidad ng pintura, na nahawahan ito ng mga materyales kapag ang mga shaft ay nabura at ang metal na alikabok ng isang kutsilyo. Upang maalis ito, hindi inirerekomenda na gilingin ang i-paste nang higit sa 4-5 beses. Upang gumiling ng mga watercolor, kinakailangan na magkaroon ng hiwalay na mga gilingan ng pintura para sa isang pangkat ng mga pigment na higit pa o mas malapit sa lilim. Isang makina para sa mga puti, isa pang makina para sa dark browns at blacks, isang pangatlong makina ay gumiling ng mga dilaw, orange, at pula, at ang ikaapat na makina ay gumiling ng mga gulay, asul at lila.

Kapag nagbabago sa isa pang pintura, kinakailangan na lubusan na banlawan at linisin ang mga shaft ng makina.

Sa paggawa ng mga watercolor paste, kadalasang ginagamit ang mga diluted na solusyon ng mga binder, dahil kapag gumagamit ng makapal na solusyon sa paggiling, ang isang homogenous na paste ng pintura ay hindi nakakamit, at ang pigment ay hindi sapat na puspos ng isang panali.

Ang pinutol na pintura ay napupunta sa pagpapatuyo upang maalis ang labis na kahalumigmigan at makakuha ng isang makapal na paste para sa pagpuno sa mga tasa o tubo. Ang pasta ay pinatuyo sa mga espesyal na silid sa pagpapatayo o sa mga granite na slab sa temperatura na 35-40 ° C. Matapos alisin ang ilan sa tubig, ang makapal na pasta ay pinagsama sa 1 cm makapal na mga laso, gupitin sa magkahiwalay na mga parisukat na piraso ng laki ng cuvette area at inilagay sa isang tasa. Sa itaas, ang pintura ay inilatag gamit ang isang piraso ng cellophane at, sa wakas, nakabalot sa foil at papel na may label. Kapag gumagawa ng mga watercolor sa mga tubo, ang pagpuno ng mga tubo na may i-paste ay awtomatikong isinasagawa ng mga makinang pangpuno ng tubo.

Ang mga watercolor sa mga tasa ay maginhawa para sa paggamit; madali silang makuha sa isang brush at mapanatili ang isang semi-dry na pagkakapare-pareho sa loob ng mahabang panahon. Ang kawalan ng mga pintura na ito ay madali silang nahawahan ng isang brush kapag tumatanggap ng mga mixtures, bilang karagdagan, kapag nagsasagawa ng malalaking gawa, ang paghuhugas ng mga pintura gamit ang isang brush sa isang tasa ay nagbibigay ng kaunting materyal ng pintura at tumatagal ng maraming oras.

Mula sa isang teknolohikal na pananaw, ang paggawa ng mga watercolor sa mga tasa ay hindi maiiwasang humahantong sa pagpapakilala ng isang bilang ng mga karagdagang operasyon: manu-manong pagsasalansan sa mga tasa, pambalot sa foil, pagpapatuyo ng paste, atbp.

Ang mga pintura sa mga tubo ay mas maginhawa: hindi sila marumi, madali silang halo-halong tubig nang walang matagal na gasgas at nagbibigay ng isang malaking halaga ng materyal ng pintura. Maaari kang gumamit ng hindi gaanong puro solusyon sa pandikit, na ginagawang posible na mas mahusay na linisin ang gum mula sa mga dayuhang mekanikal na dumi. Ang mga watercolor na may mas manipis na pare-pareho ay mas maginhawang gilingin sa mga makinang nagbubura ng pintura at ang paste ay mas madaling i-pack sa mga tubo.

Ang mga disadvantages ng mga pintura sa mga tubo ay kinabibilangan ng: isang pagkahilig sa pampalapot mula sa pagpapatayo o ang pagkilos ng mga pigment (lalo na hindi gaanong nalinis mula sa nalulusaw sa tubig na mga asing-gamot) sa mga binder, na ginagawa itong hindi matutunaw at ginagawa itong hindi magamit.

Ang emerald green paste ay madalas na tumitigas, kung saan ang boric acid ay halos palaging naroroon, na kumukulong sa gum arabic. Upang maalis ang kakulangan na ito, ang berdeng esmeralda ay dapat na mahusay na napalaya mula sa boric acid at hindi kuskusin sa gum arabic, ngunit sa dextrin.

Ang strontium yellow, chromium oxide at yellow chromium ay nag-gelatinize din dahil sa interaksyon ng chromic acid salts at dichromates sa gum. Dapat ding idagdag ang Dextrin sa binder ng mga pinturang ito.

Ang gelatinization ay sinusunod din sa mga watercolor, kung saan mayroong mga pinong dispersed na pigment na may mataas na kapasidad ng adsorption, na nakararami sa organikong pinagmulan, halimbawa, krapplak.

Ang mga pigment na may mataas na tiyak na gravity at mahinang nabasa ng binder kung minsan ay hiwalay sa binder at ang ink paste ay nagdelaminate. Kapag ang metal ng mga tubo at ang pigment ay nakikipag-ugnayan, ang lilim ng pintura ay maaaring magbago. Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag ang tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Mas madaling makamit ang mga banayad na lilim at mga paglipat sa watercolor. Ginagamit din ang mga watercolor sa underpainting para sa oil painting.

Kapag tuyo, nagbabago ang lilim ng mga watercolor - lumiliwanag ito. Ang pagbabagong ito ay nangyayari mula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito, ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay napuno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin sa liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagiging sanhi ng pagkawalan ng kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagnipis ng mga pintura gamit ang tubig kapag inilapat nang manipis sa papel, binabawasan ang dami ng binder, at ang tinta ay nawawalan ng tono at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag ang ilang mga layer ng watercolor paint ay inilapat sa isang lugar, ang supersaturation na may isang binder ay nakuha at ang mga spot ay lilitaw. Ang isang layer ng watercolor na pintura ay inilapat sa ibabaw ng bahagyang mamasa-masa na papel sa ibabaw ng drawing.

Kapag tinatakpan ang mga pagpipinta na may mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kung ang ilang bahagi ng layer ng tinta ay naglalaman ng hindi sapat na dami ng pandikit, kung gayon ang barnisan, na tumagos sa layer ng tinta, ay lumilikha ng ibang kapaligiran para sa pigment, hindi optically na katulad ng pandikit, at lubos itong mababago sa kulay.

Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na dami ng panali, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik kapag na-varnish.

Para sa isang monochromatic at kahit na patong, ang papel ay hindi dapat hawakan nang pahalang, ngunit sa isang bahagyang slope upang ang mga pintura ay dahan-dahang dumaloy pababa.

Kabanata 14. Mga pastel, mga materyales sa pagguhit at mga brush

Ang salitang pasta ay nangangahulugang masa. Ito ay mukhang isang pastel mass bago hinubog sa mga lapis.

Ang pastel ay isang uri ng pagguhit na ginawa gamit ang mga kulay na lapis.

Sa una, ang mga sketch para sa mga pagpipinta ay pangunahing ginanap gamit ang mga kulay na lapis, at pagkatapos, sa ibang pagkakataon, ang mga pastel ay nakakakuha ng isang independiyenteng kahulugan at ginagamit ng mga natitirang artist.

Ang pastel, sa kaibahan sa mga watercolor, ay walang mga translucent na pintura, dahil inihanda ito ng napakaliit na halaga ng binder upang makabuo ng mga pencil stick mula sa pigment na walang rims para sa mas maginhawang pagkuskos ng pintura at mas mahusay na pagdirikit ng pulbos sa ibabaw.

Upang maghanda ng mga pastel, gumamit ng mahihinang solusyon ng pandikit na tragacanth, gum arabic, dextrin, gelatin, asukal, sabon, pulot, malakas na diluted tempera emulsion, lalo na ang wax, gatas, malt decoction, oat glue, atbp. Ang gelatin ay ginagamit sa mga solusyon na hindi hihigit sa 3 %.

Gum arabic (sa itaas 2%) ay bumubuo ng isang matigas na crust sa ibabaw ng mga lapis at nagbibigay ng pagkasira sa mga pintura.

Ang pagdaragdag ng pulot, kendi at gliserin ay maaaring mapataas ang flexibility ng mga kulay.

Ang skimmed milk, mahihinang solusyon ng sabon, pulot at mataas na diluted na tempera emulsion ay pangunahing ginagamit para sa mga lapis na gawa sa kaolin at zinc white dahil sa kanilang napakahinang lakas ng pagbubuklod. Ang oat glue at malt decoction ay ginagamit para sa mga pigment na malamang na tumigas, tulad ng crapplack, Parisian blue at cadmium red.

Iba't ibang mga binder ang kailangan upang maghanda ng iba't ibang mga krayola, depende sa kalidad ng pigment.

Ang ilang mga pigment na walang binder ay bumubuo ng mga siksik na krayola. Ang mga lapis na inihanda gamit ang dyipsum o kaolin ay nangangailangan ng napakakaunting panali. Ang Tragacanth ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na binder para sa mga kulay na lapis.

Ang gum tragacanth ay tumutukoy sa mga sangkap na inilabas kapag ang ilang mga halaman ay nasugatan.

Ang tragus gum ay walang kulay o mahina ang kulay, bumukol nang napakalakas sa tubig at ginagamit bilang panali para sa maraming layunin.

Ang mga kulay na lapis ay ginawa sa tatlong grado: matigas, semi-matigas at malambot, na nakasalalay sa mga katangian at kalidad ng panali at sa mga dumi ng iba't ibang mga sangkap na nagpapalambot sa kanila.

Ilista natin ang mga kinakailangan na naaangkop sa mga kulay na lapis: kulay ayon sa pamantayan; ang lapis ay hindi dapat gumuho at masira; may sapat na lightfastness at madaling lilim; sumunod na rin sa isang primed surface; magkaroon ng isang matinding purong kulay at bigyan ang pagguhit ng matte na makinis na hitsura; madaling isulat sa papel at hindi madulas.

Sa mga pigment sa mga pastel, ang mga matibay at light-resistant lamang ang ginagamit, iyon ay, ang mga bahagi ng mga pintura ng langis, at makinis na nakakalat, tulad ng para sa mga watercolor.

Ang mga sumusunod ay ginagamit bilang mga puting pigment: kaolin, fused chalk, dyipsum, light spar, talc, atbp.

Dahil sa madaling pagbabago ng dyipsum at kaolin kapag naayos na may mga fixative, inirerekumenda na gamitin ang mga ito sa isang halo na may zinc white sa isang ratio na 1: 1 o 2: 1.

Ang zinc o titanium white bilang mga opaque na pigment ay angkop.

Ang panali para sa mga kulay na lapis ay karaniwang binubuo ng pandikit at tubig at isang mahinang solusyon na hindi hihigit sa 3%.

Upang ihanda ang solusyon, 3 g ng tragacanth ay tinimbang at ibuhos sa 100 cm3 ng maligamgam na tubig at iwanan nang mag-isa sa loob ng 8-10 oras.

Ang mga nilalaman ay pagkatapos ay pinainit hanggang sa isang paste form.

Kung ang pigment ay nangangailangan ng mas kaunting pagbubuklod, halimbawa, okre, sienna (naglalaman ng alumina), kung gayon ang isang 3% na solusyon sa gum ay natunaw ng tubig nang dalawang beses at tatlong beses sa dami.

Ang dami ng binder para sa mga pigment ay itinatag sa bawat indibidwal na kaso batay sa mga paunang pagsusuri, dahil ang parehong mga pigment ayon sa pangalan ay kadalasang may iba't ibang katangian.

Paghahanda ng mga lapis

Ang pigment powder ay hinuhugasan ng tubig sa isang mortar sa isang matigas na masa at pagkatapos ay isang binder solution ay idinagdag

Ang i-paste ay bahagyang pinatuyo sa hangin upang ang mga lapis ay maaaring mahulma mula dito. Ang kuwarta ay hindi dapat masyadong dehydrated, upang hindi ito gumuho at dumikit.

Ang bahagyang na-dehydrated na kuwarta ay gumulong sa mga kamay o sa pagitan ng dalawang baso (hindi inirerekomenda na pindutin nang husto).

Maaari ka ring makakuha ng mga lapis sa pamamagitan ng pagpindot sa mga manggas, gayundin sa mga metal na tubo.

Kadalasan ang masa ay pinindot sa anyo ng isang manipis na "sausage" sa pamamagitan ng mamatay ng isang screw press; para sa mga layuning ito, madali mong iakma ang isang ordinaryong maliit na gilingan ng karne.

Ang shade scale ay nakuha sa pamamagitan ng diluting na may puting fillers.

Ang pigment sa kuwarta ay nahahati sa dalawang bahagi: ang isang bahagi ay napupunta bilang orihinal na buong tono, ang tagapuno at solusyon ng kola ay idinagdag sa isa pang kalahati, pagkatapos ay halo-halong at muling nahahati sa dalawang bahagi. Ang operasyon na ito ay paulit-ulit hanggang sa 10 beses, pagkuha ng mga lapis ng maraming mga kulay, na naglalaman ng iba't ibang halaga ng tagapuno.

Ang ilang mga pastel na lapis, tulad ng esmeralda berde, ay dumausdos sa papel; ang kawalan na ito ay inalis sa pamamagitan ng pagdaragdag ng talc o stearic acid calcium sa kuwarta.

Ang mga tuyong lapis ay dapat na hygroscopic at madaling sumipsip ng kahalumigmigan.

Kung ang mga lapis ay masyadong matigas, pagkatapos ay dapat itong durugin muli, halo-halong tubig at alisin ang panali, at pagkatapos ay magdagdag ng kaunting sinagap na gatas o isang napaka-diluted na solusyon ng sabon o oat na pandikit.

Ang mga lapis ay tuyo sa papel sa mababang temperatura na 20-40 ° C.

Nikitina Ulyana

Target:

Gumawa ng mga watercolor mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain:

1. Upang pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base ng watercolors mula sa mga materyales ng halaman at

kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis:

Nagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga watercolor batay sa natural na mga pigment, kahit na sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at popular na literatura sa agham sa problema sa pananaliksik

Eksperimento: paraan ng pagkuha ng mga pigment at dyes ng halaman batay sa mga ito

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data

I-download:

Preview:

Anotasyon para sa gawaing "Mga pintura ng watercolor. Ang kanilang komposisyon at paggawa "

Target:

Gumawa ng mga watercolor mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain:

1. Upang pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base ng watercolors mula sa mga materyales ng halaman at

kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis:

Nagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga watercolor batay sa natural na mga pigment, kahit na sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at popular na literatura sa agham sa problema sa pananaliksik

Eksperimento: paraan ng pagkuha ng mga pigment at dyes ng halaman batay sa mga ito

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data

Panimula.

Watercolor (fr. aquarelle - matubigital. acquarello) ay isang pamamaraan ng pagpipinta na gumagamit ng mga espesyal na watercolor.Ang mga watercolor ay karaniwang inilalapat sa papel, na kadalasang nabasa ng tubig upang makamitisang espesyal na blur na brushstroke na hugis.

Ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Gayunpaman, sa kabila ng huli nitong hitsura, sa maikling panahon ay gumawa ito ng ganoong pag-unlad na maaari itong makipagkumpitensya sa pagpipinta ng langis.

Ang watercolor ay isa sa mga makatang uri ng pagpipinta. Maaaring ihatid ng mga watercolor ang matahimik na asul ng langit, puntas ng mga ulap, isang belo ng fog. Pinapayagan ka nitong makuha ang mga natural na phenomena.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunuring brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang kailangan ng isang artista. Maaari kang sumulat sa basa o tuyong papel nang sabay-sabay, sa buong kulay. Ngunit sa anumang kaso, imposible o halos imposible na iwasto ang nasirang lugar: hindi maaaring tumayo ang watercolor sa pagdaragdag o pagwawasto ng kulay.

Sa Russia ng siglo bago ang huling, mayroong maraming mga natitirang watercolor. P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov ... bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia.

Kadalasan, ang mga artista ay gumagamit ng mga watercolor kasama ng iba pang mga materyales: gouache, uling.

Ang layunin ng aming trabaho ay gumawa ng mga watercolor sa bahay mula sa mga natural na sangkap.

Teoretikal na bahagi.

Komposisyon at katangian ng mga pintura.

Ang mga watercolor ay inihanda pangunahin sa mga pandikit ng gulay, kaya naman tinawag silang mga pintura ng tubig. Ang mga pintura para sa pagpipinta ng watercolor ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na katangian.

1.Mahusay na transparency.

2.Magandang hawakan ng mamasa-masa na brush at madaling madulas.

3. Ang pinturang watercolor ay dapat na nakalagay nang patag sa papel at hindi bumubuo ng mga spot o tuldok.

4. Pagkatapos matuyo, magbigay ng matibay, hindi basag na layer.

5. Huwag tumagos sa likod ng papel.

Ang pangunahing sangkap ng watercolor paint ay pangkulay at tubig. Dagdag pa, kailangan ang mga malapot na sangkap, pipigilan nila ang pagkalat ng pintura sa ibabaw ng papel, gawin itong nakahiga sa isang pantay na layer; honey, molasses, glycerin ay mabuti para dito.

Produksyon ng mga pintura.

Available ang mga watercolor sa mga porselana na tasa at tubo. Teknik ng produksyon:

1) paghahalo sa pigment;

2) paggiling ng pinaghalong;

3) pagpapatuyo;

4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura;

5) pag-iimpake.

Mga tampok ng mga pintura ng watercolor.

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag sa tono, na mahirap makuha sa mga pintura ng langis. Ginagamit din ang mga watercolor sa underpainting para sa oil painting.

Ang malakas na pagnipis ng mga pintura na may tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay nakakabawas sa dami ng tinta, at ang tinta ay nawawalan ng tono at nagiging mas matibay. Lumilitaw ang mga spot kapag maraming patong ng watercolor na pintura ang inilapat sa parehong lugar.

Ang praktikal na bahagi.

Pagkatapos pag-aralan ang panitikan, mga artikulo sa Internet, maaari mong ilarawan kung paano inihanda ang mga pintura.

Una, naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang hilaw na materyal ay dapat na malinis ng mga impurities. Ang mga materyales pagkatapos ay kailangang durog sa pulbos.

Ang karbon, tisa at luad ay maaaring durugin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na mga bato, ang mga espesyal na tool ay kinakailangan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar na may halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali, maaari mong gamitin ang: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.

Ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan sa mga lumang libro: pulang sandalwood, carmine, sepia, log wood ... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Gayunpaman, maaari mong subukang gumawa ng mga pintura gamit ang mga mineral - mga pigment na matatagpuan sa laboratoryo ng paaralan o sa sambahayan.

Hypothesis: Ipinapalagay ko na ang mga watercolor ay maaaring gawin sa bahay, ngunit iba ang mga ito sa mga binili sa tindahan.

Upang mag-eksperimento, kailangan kong makahanap ng mga natural na pigment at binder.

Mayroon akong clay, karbon, chalk, balat ng sibuyas, potassium permanganate, stationery na pandikit, pulot at isang itlog ng manok.

Gumawa ako ng plano para sa 5 eksperimento.

Eksperimento 1 plano:

1) Alisin ang mga dumi mula sa karbon.

2) Gilingin ang karbon sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang karbon sa tubig.

Eksperimento 2 plano:

1) Linisin ang luad mula sa mga dumi.

2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad sa pandikit ng opisina.

Plano ng ika-3 eksperimento:

1) Linisin ang chalk mula sa mga dumi.

2) Gilingin ang chalk sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Ihalo ang chalk sa puti ng itlog.

Ika-4 na plano ng eksperimento:

1) Gumawa ng makapal na sabaw ng balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Ihalo ang sabaw sa pulot.

Eksperimento 5 plano

1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Sa panahon ng mga eksperimento, nakakuha ako ng itim, kayumanggi, puti, murang kayumanggi, dilaw na mga pintura.

Ang aming mga pintura ay hindi solid, na ibinebenta sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artista ay gumagamit ng mga katulad na semi-likidong watercolor sa mga tubo. Matapos isagawa ang mga eksperimento, nais kong subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ang pintura ng aking pagguhit ng mga bagong kulay.

Mga resultang pang-eksperimento.

Ngayon alam ko na kung saan gawa ang mga watercolor. Maaari kang gumawa ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga pinturang binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura ng metal na kulay, madali itong nai-type sa isang brush at nag-iwan ng maliwanag na marka sa papel, mabilis itong natuyo.

Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumangging pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at tumagal ng mahabang panahon upang matuyo.

Ang tisa na may puting itlog ay nagbigay ng puting pintura, na madaling nai-type sa isang brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, natuyo nang mahabang panahon, ngunit naging pinakamatibay.

Ang isang sabaw ng balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng dilaw na pintura, maayos itong nai-type sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang potasa permanganeyt na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi na pintura, madali itong nai-type sa isang brush at nag-iwan ng isang maputlang marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang nakuha na mga pintura ay may mga pakinabang at disadvantages: ang mga ito ay environment friendly, libre, may natural na kulay, ngunit labor-ubos sa paggawa, sila ay hindi maginhawa upang mag-imbak at walang puspos na mga kulay sa mga solusyon na nakuha.

Konklusyon.

Ang watercolor ay isa sa pinakamatula na uri ng pagpipinta. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa mga malalaking gawa, graphic at pictorial, chamber at monumental, landscape at still lifes, portrait at kumplikadong komposisyon.

Mga konklusyon na maaaring makuha mula sa gawain:

1. Ang kasaysayan ng mga pintura ay nagsimula sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago pa may nakasulat na mga ulat tungkol sa kanila. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga album na "para sa memorya" at mga souvenir, pagkatapos ay pumasok sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga eksibisyon ng sining.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga pamamaraan sa pagkakapare-pareho nito, sa resulta nito. Nagpinta sila sa mga watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - inilalagay nila ang isang layer ng pintura sa isa pa, natuyo. Pagkatapos ay maingat na inihahatid ang mga detalye. Maraming tao ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at nagpinta sa isang layer. Mahirap agad na ipakita nang tumpak ang parehong hugis at kulay ng mga bagay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder. Ibig sabihin, ang mga watercolor ay ginawa mula sa tuyong tina at pandikit. Maaari din silang maglaman ng isang tiyak na halaga ng asukal at, kapag natupok, ay ipinahid ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinukuha gamit ang isang brush na nilubog sa tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa kurso ng mga eksperimento sa bahay, nakuha ko ang mga watercolor ng iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pintura ng tindahan, pag-aralan ang mga pakinabang at disadvantages.

5. Paano kung may future ang watercolor? Kumpiyansa naming masasagot ang tanong na ito. May future ang watercolor!

Kung walang watercolor, ang mundo ng art painting ay magiging boring at monotonous!

Bibliograpiya:

1.Kukushkin Yu.N. - Chemistry sa paligid natin - Bustard, 2003.

2. Petrov V. - Ang mundo ng sining. Art association ng ika-20 siglo.-M .: Aurora, 2009

Municipal Autonomous Educational Institution "Secondary School No. 107", Perm

Seksyon: natural at mathematical sciences.

Paggawa ng mga watercolor sa bahay mula sa mga natural na sangkap.

Mag-aaral: 6-b

Nikitina Ulyana

Guro:

Watercolor at mga katangian nito.

Watercolor- Ito ay pagpipinta gamit ang mga transparent na water-based na pintura sa papel.

Ang Pranses na artista na si E. Delacroix ay sumulat:"Ang nagbibigay ng kahusayan at ningning sa pagpipinta sa puting papel ay walang alinlangan na ang transparency na likas sa kakanyahan ng puting papel. Ang liwanag na tumatagos sa pintura na inilapat sa puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng kinang at espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din nito, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pinakamahusay na lilim.. Ang pahayag na ito ni E. Delacroix ay mahalagang maunawaan at tandaan para sa lahat ng mahilig sa pagpipinta ng watercolor. Ang dumi, malabong kulay at ang hitsura ng mga dull spot sa watercolor sketch ay pangunahing lumilitaw kapag ang mga nagsisimula ay sumulat nang kasing kapal ng gouache at langis. Transparency ang kailangan mong pahalagahan at pahalagahan sa watercolor.

Papel ng watercolor dapat na siksik (mula 170 hanggang 850 g.) - upang mapabuti ang absorbency. Ang ibabaw ng watercolor na papel ay halos palaging magaspang, na may iba't ibang mga texture. Ang kalidad na ito ay nagpapahintulot sa pintura na "kumapit" sa ibabaw at humiga nang mas mahusay. Bilang karagdagan, ang isang hindi pantay, bumpy na ibabaw ay lumilikha ng isang tiyak na optical effect, dahil ang watercolor ay isang pamamaraan na nagbibigay ng transparent, maaliwalas na mga imahe. At ang naka-texture na papel ay nagbibigay sa kanila ng karagdagang three-dimensional na epekto.

Ang puting papel, na sumasalamin sa mga sinag ng liwanag sa pamamagitan ng mga transparent na layer ng mga watercolor, ay nagbibigay ng isang espesyal na pagiging bago sa mga shade. Hindi ka maaaring magsulat sa kulay abo o dilaw na papel. Ang pintura ng watercolor ay hindi gumagana nang maayos sa lahat ng papel. Kailangan namin ang pinakamahusay na mga marka ng bleached na papel na may grainy texture - Whatman paper, kalahating Whatman paper. Ang pagguhit ng papel, mula sa makintab na ibabaw kung saan ang pintura ay dumadaloy, ay hindi angkop.

Ang kalidad ng papel para sa watercolor ay tinutukoy ng mga pagsubok na stroke: hindi sila dapat gumapang, sumipsip ng masyadong mabilis o mabaluktot, ang pinatuyong layer ng pintura ay dapat hugasan nang hindi napinsala ang ibabaw ng papel.

Ang sumusunod na pamamaraan ay tumutulong din na pumili ng papel para sa watercolor: ang gilid ng sheet ay kinuha gamit ang isang kuko at hinila pabalik ng kaunti, at pagkatapos ay inilabas; kung sa parehong oras ay narinig ang isang matalim na pag-click, kung gayon ang papel ay makapal, karaniwang nakadikit.

Nangyayari na sa isang semi-watman na angkop para sa mga watercolor sa mga lugar ang pintura, tulad ng mercury, ay gumulong, ay hindi nakahiga sa isang pantay na layer. Ang ganitong mga sheet ay dapat hugasan ng maligamgam na tubig, na mag-aalis ng mga bakas ng grasa o masyadong malakas na sukat, at ang pintura ay magsisimulang humiga nang pantay-pantay.

Kapag nakakuha ka na ng karanasan sa watercolor, magagawa mong magpinta sa maluwag na papel, na ibinebenta sa Mga Folder para sa Artist.

Ang papel ay may posibilidad na lumiit mula sa kahalumigmigan, na maaaring makapagpalubha sa pagganap ng etude. Upang maiwasan ito, ang papel para sa mga sketch ng watercolor ay maaaring nakadikit sa isang tablet o nakaunat sa mga pambura.

Pag-usapan natin ang mga pandaigdigang katangian ng watercolor paper. Ano ang pangunahing bagay sa loob nito?

• Ang pangunahing tagapagpahiwatig ay siyempre ang bigat. Ito ay tinukoy sa gramo bawat metro kuwadrado. At kung mas mataas ang tagapagpahiwatig na ito, mas makapal ang papel at mas lumalaban ito sa mga diskarte sa paghuhugas at basa, ngunit sa parehong oras ang presyo ng papel na ito ay mas mataas. Ang pinakakaraniwang timbang para sa watercolor na papel ay 200-300 g / m2.
• Komposisyon ng papel tinutukoy din ang kalidad nito. Kaya, pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na papel ng watercolor ay 100% koton. Ngunit mahalagang tandaan na mas maraming cotton ang nasa papel, mas pini-mute nito ang liwanag ng kulay, ngunit mas mahusay na mga wet technique ang nakukuha.
• Ang isa pang mahalagang detalye ay texture... Mayroong pangunahing 3 uri ng mga texture:
  HP - Hot Pressed - Satine (french) - makinis na papel. Tamang-tama para sa dry brushing at para sa lubos na detalyado at makatotohanang trabaho.
  HINDI - Cold Pressed - Grain Fin (french) - maliit na texture. Ginagamit ito sa parehong tuyo at basa na mga diskarte, na may iba't ibang mga texture.
  Magaspang - Torchon (french) - na may isang mahusay na tinukoy na texture. Mas angkop para sa wet technique at mababang detalye. Mukhang maganda sa malalaking sukat na mga gawa, nagbibigay sa kanila ng lakas ng tunog.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tatak ng watercolor na papel, kung gayon sa sandaling ito ay sikat sila Russian GOSZNAK, FABRIANO (Italy), CANSON and ARCHES (France), INGRES (Germany)... Ako mismo ay gumagamit ng GOSZNAK ngayon at napakasaya, kahit na ang ilan ay nagreklamo na siya ay naghuhugas ng kanyang sarili.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang pagpili ng papel ng watercolor ay napaka-indibidwal at depende sa mga kinakailangan ng artist, ang kanyang pamamaraan at ang paraan ng kanyang paggawa. At kung ano ang nababagay sa iyo ay maaaring hindi palaging angkop sa iba. Ang pangunahing payo sa bagay na ito ay subukan at mag-eksperimento, at ikaw ay magiging masaya.))

Watercolor ay mga water-based na pintura. Ngunit ang mga watercolor ay tinatawag ding mga diskarte sa pagpipinta at isang hiwalay na gawa na ginawa gamit ang mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng mga watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura.
Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan ang isang propesyonal na artist ay lumilikha ng mga pagpipinta sa pamamaraang ito ay panlilinlang.

Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan gamit ang isang brush, ang kakayahang tumpak na maglagay ng pintura sa ibabaw - mula sa isang malawak, naka-bold na fill hanggang sa isang malinaw na pagtatapos ng stroke. Kasabay nito, kinakailangang malaman kung paano kumikilos ang mga pintura sa iba't ibang uri ng papel, kung ano ang epekto ng mga ito kapag pinatong sa isa't isa, kung anong mga pintura ang maaari mong isulat sa hilaw na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, upang manatiling makatas at puspos. Sa visual arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong magamit upang lumikha ng mga pagpipinta, graphic, at pandekorasyon na mga gawa, depende sa mga gawain na itinakda mismo ng artist.

Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kaginhawahan ng kanilang paggamit ay may mahalagang papel. Ang mga posibilidad ng mga watercolor ay malawak: ang mga kulay ay kung minsan ay mayaman at nagri-ring, kung minsan ay mahangin, halos hindi mahahalata, kung minsan ay siksik at panahunan. Ang isang watercolourist ay dapat magkaroon ng isang binuo na kahulugan ng kulay, alam ang mga posibilidad ng iba't ibang uri ng papel at ang mga kakaiba ng mga watercolor.

Ngayon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, maraming mga kumpanya na gumagawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na ipinapataw sa kanila ng mga artista na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor.

Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito ang mga ito. Ang aming gawain ay subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor mula sa iba't ibang mga tagagawa ng mundo at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong pamamaraan ang angkop para sa kanila.

Kumuha kami ng ilang hanay ng mga watercolor para sa pagsubok.

Halos imposibleng matukoy sa isang sulyap kung aling mga kulay ang nasa harap namin: itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ang hitsura ng pareho - madilim na mga spot na walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, ocher, iskarlata at mapusyaw na berde ang may sariling kulay.

Ang natitirang mga pintura ay kailangang matukoy nang empirically, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa paglaon, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, ito ay makabuluhang pinabagal ang proseso ng malikhaing, bagaman ang pagtatrabaho sa mga pinturang ito ay nag-iiwan ng isang kaaya-ayang pakiramdam: madali silang naghalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng kulay. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling nai-type sa isang brush at marahan na nakalagay sa papel. Kapag nagtatrabaho sa hilaw na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga kulay ay lumiwanag nang husto, kaya maaari mong makamit ang magkakaibang pagpipinta lamang sa tuyong papel, na magkakapatong sa ilang mga layer ng dati nang inilatag na mga stroke. Pagkatapos ang mga pintura ay humiga nang mahigpit, tulad ng gouache.

Venezia (Maimery, Italy)

Malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pintura na ito ay namumukod-tangi para sa kanilang disenyo, kahanga-hangang 15 ml na mga tubo para sa mga watercolor, ang aesthetics ng pagtatanghal ng mga mamahaling artistikong pintura, kapag ang lahat ay naisip at gumagana upang matiyak na sila ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano sila maginhawa sa trabaho at kung gaano karaming mga pigment ang nagpapanatili ng kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel. Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa pansin ng mga artista, mga propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor: isang magandang paleta ng kulay, makatas na asul, pula, transparent na dilaw, okre ay malumanay na nakikipag-ugnayan sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. . Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na pagsisipilyo, ay hindi nakakakuha ng nais na tonal saturation. Ang itim na pintura ay mukhang sepia kahit multi-layered. Mayroong malaking abala sa pakikipagtulungan sa kanila. Dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, na may puspos na pagpipinta ang pigment ay hindi palaging iginuhit nang pantay-pantay sa brush at tulad ng hindi pantay na nahuhulog sa ibabaw ng papel. Sa glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilapat sa mga nakaraang pinatuyong kutsara, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang basang ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, ito ay lubos na nakakasagabal, dahil ang hindi pantay na mga clots ng layer ng pintura ay nabuo, na kung saan, kapag natuyo, sinisira ang integridad ng inilatag na pahid. Ang mga malambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, bagama't may ilang karanasan sa mga pintura na ito at sa isang hilaw na pamamaraan, ang isang watercolor artist ay maaaring lumikha ng mga magagandang sample.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moscow)

Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga sample ng mga dayuhang propesyonal na watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na pagpipilian ng dilaw, okre, sienna, pula kasama ang iba pang mga kulay ay lumikha ng isang rich scheme ng kulay. Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyo na ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at sa paulit-ulit na mga reseta ay nakakakuha sila ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nababara ang istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay halo-halong mabuti at pantay na sumunod sa sheet. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke, malumanay na dumadaloy sa bawat isa, habang lumilikha ng maraming banayad na mga nuances ng watercolor, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang artista, medyo nagulat ako na hindi makita sa set na ito ang emerald green na pintura, na naroroon sa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng watercolors sa mundo, at ang berde, na, marahil, ay dapat na pinalitan ang esmeralda berde, "tunog" higit pa. mapurol. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na topcoat, ang natitirang matt pagkatapos matuyo. Kaya, natutugunan ng watercolor ang lahat ng mga kinakailangan ng mga propesyonal na artista. Ang natitirang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na disenyo ng mundo.

"White Nights" (Art Paints Factory, St. Petersburg)

Sa harap ko ay isang kahon ng White Nights watercolor art paint, na inilabas noong 2005. Ang scheme ng kulay ay madaling nai-type sa pile ng brush at tulad ng madaling mahulog sa sheet. Ang kulay ay pantay na ipinamamahagi sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan ng Alla Prima, sa isang hilaw na sheet ng papel, ang mga pintura ay nagbibigay ng maraming banayad na mga paglipat ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagguhit ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na may paulit-ulit na mga reseta, pinapanatili nito ang "mga watercolor". Ang mga watercolor ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Ang susunod na gawain ay upang malaman ang mga katangian ng mga watercolor gamit ang mga karaniwang pamamaraan. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay hindi pa natutuyo, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o isang hawakan ng brush, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng liwanag at maliliit na eroplano.

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Matapos mailagay ang mga pintura ng Aquafine sa sheet ng watercolor na may mga stroke, tinanggal nila ang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel na may isang metal na talim. Ang resulta ay magaan, halos puting mga linya - sa kanilang hilaw na anyo, ang pintura ay madaling nakokontrol. Kapag ang layer ng watercolor ay tuyo, sinubukan nilang hugasan ito gamit ang isang espongha. Ito ay naging imposible na hugasan ito ng puting puti. Si Kohler ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at hinihigop sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na ang mga naturang pintura ay dapat ipinta sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto sa pag-flush.

Venezia (Maimery, Italy)

Ang parehong pagsubok, na isinagawa gamit ang mga pintura ng Venezia, ay nagpakita na kapag nakalmot ng isang talim, ang malambot na mga pintura ay hindi naalis hanggang sa dulo, na nag-iiwan ng manhid na mga gilid at may kulay na mga undercoat, at kapag ang layer ng pintura ay ganap na natuyo gamit ang isang espongha, ang kulay ay nahuhugasan. pili, depende sa density at kapal ng mga inilapat na stroke. ...
Mga watercolor mula sa mga tagagawa ng Russia "Studio" JSC GAMMA (Moscow) at nagpinta ng "White Nights", na ginawa ng halaman ng mga artistikong pintura ng St. Petersburg, ay maaaring pagsamahin sa isang grupo, dahil walang makabuluhang pagkakaiba sa paggamit ng mga diskarte sa tekstong ito sa pagitan nila.

Ang isang semi-damp na ibabaw ay halos ganap na tinanggal gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na, siyempre. , ay hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang carmine, kraplak at violet-pink ay hindi rin nahuhugasan hanggang puti.

Ilang tao ang nakakaalam na para sa karamihan ng mga uri ng mga pintura, halimbawa, mga watercolor, langis, gouache, tempera, ang parehong materyal na base ay ginagamit, na hindi nagbago sa loob ng maraming siglo.

Malamang naalala nating lahat ang ating mga unang pintura sa mga watercolor sa mga bilugan na hulma at isang mahabang brush. Marami ang nakatikim ng watercolors at hindi naiwasang malasahan ang brush sa kanilang dila na parang lapis. Ngunit, sayang, hindi ka makakain ng pintura ng watercolor, sa kabila ng katotohanan na naglalaman ito ng isang tiyak na halaga ng pulot.

Ang mga pangunahing bahagi ng lahat ng mga pintura ay pigmented particle at binders.

Depende sa kung anong pangunahing sangkap ang paghaluin ng pintura, masasabi natin kung ano ang magiging resulta nito, gouache o watercolor. Bagaman ang mga pigmented na particle sa lahat ng uri ng mga pintura ay pareho, tulad ng mga patak ng tubig. Ang mga pintura ay naimbento sa napakalalim na sinaunang panahon na ang pangalan ng imbentor ay nawala na lamang sa daloy ng panahon.

Ang ating mga sinaunang ninuno ay dinidikdik ang soot na may sinunog na luad, hinaluan ng pangkola ng hayop at nilikha ang kanilang walang kamatayang rock art gamit ang resultang komposisyon ng pintura. Pininturahan nila ang mga dingding ng kanilang mga kuweba ng mga pinturang luwad at okre, at ang mga guhit na ito ay nananatili hanggang sa araw na ito!

Sa paglipas ng panahon, ang mga pormulasyon ng pintura ay naging mas kumplikado. Ang tao ay nagsimulang magdagdag ng mineral, bato, mga pulbos na luad sa kanila, nag-imbento ng maraming mga additives ng kemikal. Sa kabila ng pag-unlad, may mga artista na mas gustong magtrabaho sa mga pintura na ginawa gamit ang mga sinaunang teknolohiya. Ito ang mga modernong pintor ng icon at tagapagpanumbalik. Upang muling likhain ang mga lumang icon at painting, kailangan nila ng mga pintura ayon sa mga lumang recipe.

Dinidikdik nila ang mga pintura gamit ang kanilang mga kamay, sa kanilang mga pagawaan mayroong isang lead mortar kung saan ang malachite ay dinidikdik sa alikabok para sa isang transparent na berdeng kulay, isang buto ng ubas ay giniling para sa itim na kulay, ang pulang pintura ay nakuha mula sa mercury mineral cinnabar, at asul mula sa lapis Lazuli.

Ang iba't ibang kulay ng mga pintura ay lumago at dumami sa pag-imbento ng mga bagong teknolohiya.

Sa modernong paggawa ng pintura at barnis, ang mga pigmented na particle ay ginagamit sa mga mineral at organikong base, na ibinigay sa atin ng Inang Kalikasan, o mga artipisyal na hinango na materyales. Halimbawa, ang natural na ultramarine na gawa sa napakamahal na mineral na lapis lazuli ay pinalitan ng "namesake" na sintetikong produksyon nito.

Ang mga tao ay nagpinta sa loob ng maraming siglo. Maaari kang makumbinsi nito sa pamamagitan ng pagpunta sa anumang eksibisyon ng antigong sining o sa pamamagitan ng pag-aaral sa katalogo ng mga sinaunang pagpipinta ng bato.

Kung mayroong isang pagguhit, dapat ding mayroong pintura kung saan ito ipininta. Ngunit paano nakuha ng mga sinaunang tao, na nagpasya na makuha ang kanilang kumplikado, primitive na buhay? Gayunpaman, ang sagot ay nasa ibabaw. Tiyak na napansin ng mga sinaunang tao na maraming mga pananim ng berry ang may mahusay na kakayahang pangkulay, at nagpasya silang gamitin ang kalidad na ito. Bilang karagdagan sa herbal palette, ang primitive na tao ay natutong gumamit ng clay, carbon black at ilan sa mga mineral na pigment na magagamit niya para sa kanyang mga malikhaing pangangailangan.

Ang unang pintor sa kasaysayan ng tao ay nag-eksperimento sa malaking sukat. Ang una at pangunahin niyang layunin ay panatilihing mas matagal ang kanyang mga gawa. Samakatuwid, ang pintura ay dapat na lumalaban at matibay. At ito ay nangangailangan ng isang panali. Ang papel na ito ay maaaring italaga sa luwad, pandikit ng hayop, o sa isang itlog. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga yolks ng itlog ay ginagamit pa rin sa paggawa ng mga pintura bilang isa sa mga link sa pagkonekta ng sistema ng pintura.

Upang pag-iba-ibahin ang scheme ng kulay ng mga unang pintura, gumamit ang mga tao ng ocher at umber.

Ang anumang pintura ay binubuo ng apat na pangunahing sangkap. ito:

• Pangkulay ng mga pigment na particle.
• Ang pangunahing panali.
• Mga pandagdag ng solvent.
• Mga materyales sa pagpuno.

Ang lahat ng mga sangkap na ito ay may sariling natatanging epekto sa iba't ibang mga parameter ng pintura. Marami na ang nasabi tungkol sa mga pigmented na particle, kaya dumiretso tayo sa binder.

Sa papel ng isang binder, ang mga sumusunod ay madalas na ginagamit:

• natural o hayop na pandikit,
• natural na dagta,
• mga hydrocarbon compound na natutunaw sa likidong media,
• mga produktong solidong langis,
• mga pagdaragdag ng polimer.

Ang buong set ng ginoo ay nagsisilbing isang dating pelikula sa mga pintura. Sila ang, habang ang materyal ng pintura ay natuyo, dahil sa kanilang mga katangian na nagbubuklod, tinatakpan ang ginagamot na ibabaw na may isang malakas na layer na nagpapanatili ng mga pigment na particle at mga tagapuno sa materyal na pangkulay.

Ang mga pandagdag ng solvent ay kinakailangan upang mabawasan ang lagkit ng pintura, na ginagawang mas madaling hawakan ang brush at ginagawang mas madali ang paglalagay ng pintura sa work plane. Pinipili ang mga solvent kasabay ng mga binder na ginagamit sa isang partikular na uri ng pintura. Pangunahin:

• nabubuhay sa tubig,
• langis,
• alak,
• ketone,
• ethereal,
• iba pang mga hydrocarbon compound.

Ang mga filler material ay idinaragdag sa mga formulation ng kulay upang baguhin ang texture at mapahusay ang matte finish. Imposibleng isipin ang paggawa ng pintura na lumalaban sa init na ginagamit sa mga pagawaan ng palayok at para sa iba't ibang mga pagpipinta na walang mga materyales sa pagpuno.

Tempera paint

Ito ay batay sa isang nalulusaw sa tubig na emulsion na pumalit sa yolk mixture na ginamit noong unang panahon sa tradisyonal na pagpipinta ng icon. Para sa malalaking volume ng produksyon ng tempera na pintura, ang mga pagdaragdag ng casein ay ginagamit kasama ng mga artipisyal na polyvinyl acetate resin.

Ang mga pintura na nakabatay sa temperatura ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay natuyo sa napakabilis na rate, habang binabago ang orihinal na tono at mga parameter ng kulay. Gayunpaman, ang lakas at tibay nito ay walang pag-aalinlangan. Ang tempera painting ay isang sining na nilikha para sa higit sa isang siglo.

Isa sa mga pinakakaraniwang sistema ng tinta. Ito ay ginawa sa loob ng ilang sampu-sampung siglo, dahil naisip ng mga Intsik kung paano gumawa ng pintura ng watercolor kasabay ng papel. Nalaman lamang ito ng mga Europeo sa simula ng ikalawang milenyo AD.

Ang batayan ng mga watercolor ay:

• Natural gum arabic.
• Mga resin ng gulay.
• Mga ahente ng plasticizing.
• Glycerin o butil na asukal.

Ang mga foundational na materyales na ito ay nagbibigay sa mga watercolor ng kakaibang liwanag at transparency. Bilang karagdagan sa mga pangunahing sangkap na ito, ang mga antiseptikong sangkap, ang parehong phenol, ay palaging kasama sa watercolor, at iyon ang dahilan kung bakit hindi dapat isama ang pintura ng watercolor sa aming menu.

Pintura ng gouache

Sa mga tuntunin ng mga sangkap na bumubuo nito, ang pintura ng gouache ay nauugnay sa mga watercolor. Sa gouache, ang pangunahing biyolin ay nilalaro din ng mga pigment na particle at isang sangkap na nalulusaw sa tubig sa isang malagkit na batayan. Ngunit hindi tulad ng mga watercolor, ang gouache ay pinayaman ng natural na whitewash. Ginagawa nitong medyo siksik. Bilang karagdagan, habang ito ay natutuyo, ang pintura ay nagpapagaan at nagbibigay sa ibabaw ng isang pinong velvety na pakiramdam. Ang mga pintura na ipininta sa gouache o watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang partikular na kasiglahan at kaba.

Ang pinturang ito ay pinaghalo sa isang drying oil, pangunahin sa linseed oil na sumailalim sa isang natatanging teknolohikal na pagproseso. Kasama rin sa komposisyon ng pintura ng langis ang mga pagdaragdag ng alkyd resin at mga desiccant solvents, na nagbibigay sa pintura ng pinakamabilis na pagpapatuyo na posible. Ang pintura na nakabatay sa langis ay lumitaw sa kontinente ng Europa noong kalagitnaan ng Middle Ages, ngunit imposibleng maitatag ang pangalan ng taong nakapag-imbento nito.

Ang mga labi ng mga guhit na ginawa gamit ang pintura ng langis, ang batayan nito ay mga poppy at nut oil ay natagpuan sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nanirahan ang mga unang monghe ng Budista, at ang pinakuluang langis ng linseed ay ginamit ng mga naninirahan sa Sinaunang Roma. Hindi binabago ng mga oil-based na pintura ang kanilang mga katangian ng kulay habang sila ay natuyo at may kamangha-manghang lalim at ningning ng kulay.

Kung pinindot mo ang mga pigment ng langis ng linseed, maaari kang makakuha ng buttery chalk. Kung gagawin mo ang parehong proseso ng pagpindot gamit ang wax-based na pintura, makakakuha ka ng magandang wax chalk.

Ang pastel na pintura ay ginawa din sa pamamagitan ng pagpindot, ngunit walang mga langis na idinagdag dito. Ang mga bagong teknolohikal na pag-unlad ay naging posible upang makabuluhang mapalawak ang hanay ng mga gawang makulay na produkto.

Ang pagpili ng kulay ng mga pintura ay iba-iba din, ngayon mayroong ilang libong mga kulay ng lahat ng mga kulay, na imposibleng makamit sa mga lumang pamamaraan ng produksyon. Gayunpaman, ang pigmented system batay sa mineral at organic na mga base, na binuo maraming siglo na ang nakalilipas, ay nanatiling halos hindi nagbabago kahit na sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng teknolohiya.

materyales sa paksa

Noong nakaraan, pinlano na ayusin ang paggawa ng metallic silicon ng GC "Titan" sa Omsk. Gayunpaman, ipinagtanggol ng populasyon ng lungsod ang karapatan sa isang ligtas na kapaligiran. Ngayon, ang mga residente ng Novouralsk ay laban sa pagtatayo ng halaman na ito sa South Urals. Mahigit 30 libong tao ang pumirma sa petisyon.

Ang mga modernong tagagawa ay nahaharap sa isang malaking problema sa pagbuo ng mga pintura at barnis, at ang isa sa mga dahilan ay maaaring ang mga sample ng pintura ay nagbibigay lamang sa kanila ng pagkakataong suriin ang daloy ng pagpapakalat sa sisidlan ng reaksyon. Ngayon ang mga mananaliksik sa Fraunhofer ay nakikipagtulungan sa Potsdam PDW Analytics GmbH sa unang pagkakataon upang patuloy na subaybayan ang produksyon ng mga barnis, pintura at pandikit sa real time at sa gayon ay magdisenyo ng mas mahusay na paraan para sa pagbuo ng mga pintura.