Tagalikha ng gitara ng Russia. Ang kasaysayan ng electric guitar

Sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga musikero ng blues, soul at country ay maaaring gumawa ng mga regular na acoustic guitar. Ngunit nasa 30s na, nadama ng mga jazz guitarist ang pangangailangang pagandahin ang tunog ng kanilang mga instrumento.
Ang kasaysayan ng electric guitar ay nagsimula noong 1930, nang si George Beauchamp, na tinanggal mula sa National String Instrument Company, ay nagsimulang magtrabaho sa paghahanap ng mga bagong pamamaraan para sa pagtaas ng volume ng mga instrumentong string. Ang isang popular na solusyon sa problemang ito ay ang mga sumusunod: Ang isang konduktor na nag-o-oscillating sa isang field na nilikha ng isa o higit pang mga permanenteng magnet ay gumagawa ng pagbabago sa magnetic field, na siya namang gumagawa ng alternating current sa wire na sugat sa paligid ng mga magnet na ito. Ang lakas ng electric current ay proporsyonal sa magnitude ng mga oscillations ng conductor sa magnetic field. Ang parehong prinsipyo ay sumasailalim sa mga de-koryenteng motor, generator, karayom ng ponograpo at mga acoustic speaker.
Noong 1925, nag-eksperimento si Beauchamp sa paggamit ng mga karayom ng ponograpo sa isang single-string na de-kuryenteng gitara at umaasa na ang binuong aparato ay maaaring "mag-alis" ng mga vibrations mula sa bawat indibidwal na string, at i-convert ang mga vibrations na ito sa katumbas ng mga electrical vibrations. Pagkatapos ay maaari silang palakasin ng isa sa mga amplifier ng tubo na malawakang ginagamit sa engineering ng radyo noong panahong iyon. Pagkatapos ng ilang buwan ng trial and error, gumawa sina Beauchamp at Paul Barth ng gumaganang pickup gamit ang dalawang horseshoe magnet at anim na magnetic driver. Ang bawat string ay dumaan sa isang hiwalay na magnetic drive, oscillating sa isang indibidwal na magnetic field. Isang motor mula sa isang Bischamp washing machine ang ginamit upang paikot-ikot ang coil.
Matapos kumpirmahin na gumagana ang device, nakipag-ugnayan si Bischamp kay Harry Watson, tagapamahala ng halaman ng National String Instrument Company at isang mahusay na craftsman. Gamit ang mga hand tool, inukit niya ang leeg at katawan ng unang electric guitar sa mundo sa mesa ng kusina ng Bischamp sa loob lamang ng ilang oras. Tinawag itong "Frying Pan".

Iniharap ni Bischamp ang natapos na prototype kay Adolph Rickenbacher. Si Rickenbacker, isang kamag-anak ng World War I ace pilot na si Eddie Rickenbacker, ay nagmamay-ari ng isang kumpanya ng pagmamanupaktura na gumawa ng mga metal na pabahay para sa mga resonator. Gamit ang impluwensya at pinansiyal na suporta ni Rickenbacker, itinatag nila ang isang kumpanya na tinatawag itong Instruments Rickenbackers. Ang kumpanya ay agad na nagsimulang gumawa ng "frying pans", na mabilis na nakakuha ng katanyagan at nagtakda ng kumpanya ni Rickenbacker sa landas sa pagiging unang tagagawa ng electric guitar sa kasaysayan.
Marahil isa sa mga unang tao na lumikha ng isang de-kuryenteng gitara sa pamilyar na istilong "Spanish" ay si Lloyd Loar. Nagtrabaho si Loar bilang isang inhinyero para sa maalamat na kumpanya ng Gibson, at ang isa sa kanyang mga kredito ay nauugnay sa disenyo at pagbuo ng mga mandolin.
Mula noong 1920s, si Loar ay nagtatrabaho sa problema ng electrical amplification ng mga gitara. Noong 1933, inorganisa niya ang Vivi-Tone bilang isang independiyenteng dibisyon ng Gibson. Isang bagay ang ginawa ng Vivi-Tone: isang Spanish-style na electric guitar. Pagkalipas ng isang taon, nagsara ang Vivi-Tone, ngunit ang core nito ay bumalik sa Gibson. Kinakatawan ng electric Spanish ang kinabukasan ng gitara, at ang karanasan ng Vivi-Tone ay patuloy na nagtulak kay Gibson na lumikha ng isang rebolusyonaryong electric guitar na lubos na makakaimpluwensya sa kasaysayan ng instrumento, ang ES-150.

Kahit na sa kabila ng napakalaking tagumpay ng ES-150, ang instrumento na ito ay may mga katangian na napakalayo sa perpekto. Ang mga vibrations mula sa resonating body ay maaari ding dalhin sa output signal at palakasin, at magkakaroon ng mga problema sa feedback (na kapag ang isang mikropono ay nakaharap sa speaker at isang nakakatakot na tunog ng pagsipol) pati na rin ang maraming hindi gustong mga tunog. . Kilalang jazz guitarist at imbentor Les_Pol Nakita ni (Les Paul) ang solusyon sa mga problemang ito bilang pag-aalis ng guwang, matunog na katawan at pinapalitan ito ng solidong katawan ng kahoy. Ang resulta ng kanyang trabaho ay ang hitsura ng The Log model. Binubuo ito ng dalawang simpleng pickup na dinisenyo ni Paul na naka-mount sa isang 4" x 4" na piraso ng pine. Upang lumikha ng hitsura ng gitara, pinagdikit ni Paul ang dalawang guwang na piraso ng resonant na katawan mula sa istraktura. Ang resulta ay isang napakahusay na jazz guitar, walang feedback o hindi gustong mga overtone, at noong 1946 ipinakilala ni Les Paul ang kanyang bagong gitara kay Gibson.
Ang pamamahala ni Gibson ay cool na tumugon sa bagong instrumento, kumbinsido na hindi ito tatanggapin ng mga customer. Ang lahat ng mga nakaraang pagtatangka upang ipakilala ang isang gitara na walang isang matunog na katawan sa publiko ay nabigo, ngunit sa kabila nito, isang tao na nagngangalang Leo Fender ay matatag na kumbinsido na ang hinaharap ng merkado ay nasa solid body guitars.
Isang imbentor sa California, si Leo Fender ay nagmamay-ari ng kanyang sariling workshop sa radyo, kung saan nilikha niya ang isa sa mga unang prototype ng isang gitara na may solidong katawan ng oak, na inuupahan niya sa mga musikero noong 1943 bilang kapalit ng mga mungkahi para sa pagpapabuti ng disenyo. Ang 1949 ay isang pagbabago sa kasaysayan ng mga electric guitar nang ilabas ni Leo Fender ang naging isa sa pinakamatagumpay na solid body guitar. Ang Esquire, na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na Broadcaster at kalaunan ay ang Telecaster, ay nagkaroon ng lahat ng mga pakinabang ng isang Les Paul na gitara, walang feedback, walang hindi ginustong harmonics, matagal na nagpapanatili, ngunit nakahanap ito ng ilang mga tagahanga sa mga jazz guitarist. Mas gusto ng mga jazz guitarist ang mas malambot, bilugan na tunog, mas acoustic, tulad ng ES-150. Sa kabila nito, ang Telecaster ay napakapopular sa mga bansa, blues, at nang maglaon noong 1950s at 1960s, mga musikero ng rock at roll.

Nang makita ang tagumpay ng mga solidong gitara ng katawan ng Fender, bumalik ang pamunuan ng Gibson sa modelong iminungkahi ni Les Paul, at noong 1952 nagpasya silang lumikha ng gitara na sa kalaunan ay magiging pamantayan ng industriya. Dahil ang pangunahing ideolohikal na inspirasyon ng modelong ito ay si Les Paul, ang bagong instrumento ay pinangalanan sa kanyang karangalan. Karamihan sa disenyo ng bagong instrumento ay iminungkahi ng bagong presidente ng kumpanya, si Ted McCarty. Gumamit ang disenyo ng mga P-90 na pickup, na binuo noong 1946, na may mainit at malambing na tunog. Ang mga orihinal na Les Paul na ito ay naging ilan sa mga pinakamahusay na nagbebenta ng mga modelo sa kasaysayan ng gitara.

Noong 1961, ipinakilala ni Ted McCarthy ang bagong ES-335, isang gitara na may semi-resonant na katawan. Idinisenyo upang pagsamahin ang pinakamahusay na mga katangian ng parehong guwang na katawan at solidong katawan, mabilis itong nakakuha ng katanyagan at ginamit ng mga maimpluwensyang gitarista tulad ng B.B. Hari at Chuck Berry.

Gibson ES 335

Parehong ipinakilala ni Gibson at Fender ang mga futuristic na disenyo ng instrumento. Ang Gibson SG (solid guitar) at Fender Stratocaster ay naging karaniwang mga gitara para sa mga rock artist noong 60s. Naabot ng Stratocaster ang pinakamataas na katanyagan matapos itong maging paboritong gitara Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).

Hanggang ngayon, ang karamihan sa mga gitara na ibinebenta sa buong mundo ay mula kay Fender at Gibson. Ang kasaysayan ng gitara ay nagpapatuloy, gayundin ang paggawa ng orihinal na Gibson Les Paul.

Pinagmulan

Ang unang magnetic pickup ay idinisenyo noong 1924 ni Lloyd Loar, isang engineer-inventor na nagtrabaho para sa Gibson. Ang mga unang electric guitar para sa mass market ay ginawa noong 1931 ng Electro String Company, na binuo nina Paul Barth, George Beauchamp at Adolph Rickenbacker: na gawa sa aluminyo, ang mga instrumentong ito ay buong pagmamahal na binansagan na "frying pans" ng mga musikero. Ang tagumpay ng mga unang modelong ito ay nag-udyok kay Gibson na lumikha ng kanilang (ngayon ay maalamat) ES-150. Ang unang electric Hawaiian steel guitar mula sa Ro-Pat-In (mamaya Rickenbacher) ay lumitaw sa merkado ng Amerika noong 1932.
Sa katunayan, ang paggamit ng mga pickup sa mga jazz band noong 1930s at 1940s ay humantong sa isang buong rebolusyon sa larangan ng musika sa kalagitnaan ng siglo. Ito ay lumabas na ang mga sound distortion, sa una ay itinuturing na mga depekto, ay maaaring magbunga ng isang walang katapusang bilang ng mga dating hindi kilalang timbre. Pagkatapos nito, naging pinakamahalagang instrumento ang electric guitar para sa ilang bagong genre sa loob ng ilang dekada - mula sa guitar pop hanggang sa mabibigat na anyo ng metal at noise rock.
Mayroon pa ring debate tungkol sa kung sinong gitarista ang unang lumipat mula sa acoustic patungo sa electric. Mayroong dalawang contenders para sa papel ng mga pioneer: Les Paul (na nag-claim na nagsimula siyang mag-eksperimento sa lugar na ito noong unang bahagi ng 20s) at Texas jazzman Eddie Durham, na noong 1928 ay sumali sa grupo ni Walter Page na The Blue Devils, at pagkatapos ay sumali sa Kansas Orchestra sa ilalim ni Benny Moten.
Gayunpaman, ang dokumentaryo na ebidensya ng mga unang eksperimento na ito ay hindi nakaligtas. Ngunit ang archival catalog ng RCA Victor company ay nagpapatotoo: noong Pebrero 22, 1933, ang Noelani Hawaiian Orchestra ay nag-record ng humigit-kumulang isang dosenang kanta gamit ang isang electric steel guitar, apat sa mga ito ay inilabas sa dalawang record. Hindi sila nabenta nang matagal, hindi lamang mga bakas, ngunit kahit na ang kanilang mga pangalan ay nawala, ngunit ang nabanggit na petsa ay maaaring ituring na opisyal na kaarawan ng tunog ng electric guitar.
Noong Agosto 29, 1934, ang Andy Iona And His Islanders orchestra ay gumawa ng mga unang pag-record nito sa Los Angeles, na kalaunan ay naging tanyag dahil sa kakayahang ipakilala ang mga agresibong bahagi ng gitara sa jazz fabric. Ang steel guitarist dito ay ginampanan ni Sam Cokey, na kasama si Saul Hoopy ay itinuturing na pinakamahusay na gitarista sa West Coast. Ang huli ay lumipat sa "kuryente" sa parehong 1934, bilang ebidensya ng mga pag-record na ginawa niya sa mga studio ng Los Angeles ng Brunswick noong Disyembre 12. Makalipas ang isang buwan, ipinakilala ni Bob Dunn ng Milton Brown's Musical Brownies ang tunog ng electric guitar sa Western Swing.
Ang isa sa mga taong nagkaroon ng pangmatagalang impresyon sa pagtugtog ni Dunn ay si Leon McAuliffe, ang batang gitarista ng Texas orchestra na Light Crust Doughboys, na noong 1935 ay tumutugtog na ng matitigas na riff at solong bahagi na sinamahan ng mga tradisyonal na tunog ng busina sa grupo ni Bob Wills na The Texas Playboys . Ang cover version ng orkestra ng "Guitar Rag" ni Sylvester Weaver (na pinamagatang "Steel Guitar Rag") ang naging una sa maraming hit para sa grupo, na nag-ambag nang malaki sa pagtatatag ng electric guitar bilang pangunahing instrumento ng mga orkestra ng West Coast.
Karaniwang tinatanggap na ang Spanish guitar ay unang na-convert sa kuryente ni Jim Boyd, ang nakababatang kapatid ni Bill, ang parehong nanguna sa banda na tinawag na Bill Boyd's Cowboy Ramblers noong 1932. Ang bersyon ng huli ng sikat na martsa na "Under Double Eagle", na naitala noong Enero 27, 1935, ay naging isang bestseller at sa parehong oras ay isang uri ng edukasyonal na etude para sa mga nagsisimula.
Noong 1937, si Zeke Campbell, bilang bahagi ng The Light Crust Doughboys, ay lumipat sa "kuryente" hindi nag-iisa, ngunit kasama ang isang gitaristang bakal. Kasunod nito, si Bob Wills, na nag-organisa ng mga katulad na kumpetisyon kasama sina Shamblin at McAuliffe, ay hindi sinasadyang inilaan ang mga tagumpay para sa pagtuklas na ito.

Dapat tayong magsimula sa katotohanan na mayroong maraming mga estilo ng musika na hindi kahit na imposible kung wala ang instrumento na ito, ngunit sadyang wala.
Sa ilang direksyon at istilo, ito ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel - pinag-uusapan natin ang tungkol sa rock and roll at mga derivatives nito, hanggang sa Heavy, pati na rin ang Doom/Death at Black Metal (ang pinakamadilim at, kung minsan, ang mga masasamang istilo ng musika). Kung walang gitara, imposible ang lahat ng nasa itaas. Ginagamit din ang de-kuryenteng gitara sa maraming iba pang istilo ng musika - sa iba't ibang antas. Bilang karagdagan, ang direksyon ng musika kung saan nagsimula ang electric guitar, wika nga, upang mahanap ang sarili nito, ay magagawa nang walang electric guitar. Ito ay tungkol sa blues.
At naging ganito. Maraming American jazz at blues band noong 1920s at 1930s ang gumamit ng acoustic guitar, ngunit halos hindi ito narinig at na-relegate sa pagiging instrumento ng ritmo. At kahit na doon ay halos hindi naririnig, sa kabila ng katotohanan na mula noong katapusan ng ika-19 na siglo maraming mga pagsisikap ang ginawa upang madagdagan ang dami ng instrumento na ito, lalo na, ang pagbabago ng hugis ng resonator box at ang pag-imbento ng mga string ng bakal. . Sa isang paraan o iba pa, ang banjo ay minsan ay ginusto kaysa sa gitara para sa mas maliwanag na tunog nito.
Ang unang kilalang mga eksperimento na may pagpapalakas ng tunog ng gitara gamit ang kuryente ay nagsimula noong 1923, nang ang isang partikular na inhinyero at imbentor na si Lloyd Loar ay nag-imbento ng isang electrostatic pickup na nagre-record ng mga vibrations ng resonator box ng mga instrumentong may kuwerdas. Gayunpaman, nabigo ang kanyang imbensyon sa merkado.
Noong 1931, nagkaroon sina George Beauchamp at Adolph Rickenbacker ng isang electromagnetic pickup kung saan ang isang electrical pulse ay dumaan sa isang magnet, na lumilikha ng isang electromagnetic field na nagpalakas ng signal mula sa isang vibrating string.
Ang kanilang instrumento, nang lumitaw ito, ay tinawag kaagad na "kawali" - at sa magandang dahilan: una, ang katawan ay all-metal. Pangalawa, sa hugis nito ang instrumento ay talagang kahawig ng isang kawali na may hindi proporsyonal na mahabang "hawakan" - ang leeg.
Ngunit sa huli ito ay naging unang mabubuhay at mapagkumpitensyang electric guitar.
Sa huling bahagi ng 1930s, maraming mga eksperimento ang nagsimulang tumawid sa ahas gamit ang hedgehog, at isinama ang mga pickup sa mas tradisyonal na mukhang Spanish hollow-body na mga gitara. Gayunpaman, maraming problema ang naghihintay sa kanila dito sa anyo ng matunog na feedback, pagbaluktot at iba pang kakaibang ingay.
Sa huli, hinarap sila gamit ang double counter windings - na nagpapahina sa "labis" na signal. Gayunpaman, sa una, sinubukan ng mga musikero at mga inhinyero na lutasin ang problemang ito sa ibang paraan: lahat ng uri ng basahan at mga scrap ng mga pahayagan ay pinalamanan sa kahon ng resonator upang mapupuksa ang mga hindi kinakailangang panginginig ng boses - at samakatuwid, pagkagambala. Well, ang pinaka-radikal na opsyon ay iminungkahi ng gitarista at inhinyero na si Les Paul - ginawa lang niyang monolitik ang soundboard ng gitara. Hindi tulad ng kawali, gayunpaman, ang soundboard ng Les Paul ay gawa sa kahoy. Mula sa pine, upang maging ganap na tumpak. At tinawag itong "The Log".
Para sa pickup, gumamit si Les Paul ng mga piyesa mula sa isang telepono at, higit sa lahat, isang talagang ordinaryong bloke ng kahoy bilang isang katawan. Dahil sa ang katunayan na ang tunog ay pinalaki nang elektroniko, hindi na kailangan ng isang acoustic resonator. Noong una siyang nagpakita sa publiko, ang kanyang instrumento ay tiningnan na parang alam ng Diyos kung ano. Bilang resulta, upang mapatahimik ang mga manonood, ikinabit ni Les Paul ang katawan ng isang Spanish guitar sa block - para lamang sa palabas. At pagkatapos noon ay tinanggap siya ng malakas.
Ang iba pang mga inhinyero ay nagsimulang mag-eksperimento sa isang solid o halos solidong piraso. Noong 1940s, ginawa ito ni G. Paul Bigsby at G. Leo Fender. Mga pamilyar na pangalan, hindi ba? Noong 1950, ang kumpanyang itinatag ni Fender ay gumagawa na ng mga kopya ng gitara na tinatawag na Esquire (squire, o squire), pagkatapos ay sumunod ang Broadcaster, sinundan ng Telecaster, at noong 1954 ay inilabas ang unang Stratocaster.
Simula noon, ang modelong ito ng gitara ay hindi sumailalim sa anumang makabuluhang pagbabago.
Dapat sabihin na sa oras na ito ang mga musikero ay bihirang nasiyahan sa kapalaran ng isang indibidwal na butil ng napakalawak na pop conveyor belt: marami pang mga tao na gustong makahanap ng kanilang sarili. Ito ay makikita sa mga instrumento, lalo na sa mga gitara. Naghahanap din sila ng sarili nilang tunog, at marami, lalo na ang mga pop music performers, ang naghangad na gawing kakaiba ang hitsura ng kanilang mga instrumento.
Ang tunog ng gitara ay hindi partikular na nakasalalay sa hugis ng katawan, kaya sinubukan ng mga taga-disenyo ang kanilang makakaya. Ang instrumento ng ABBA guitarist ay hugis bituin. Ang Scorpions guitarist ay tumutugtog ng dovetail guitar sa loob ng maraming taon. Sa pangkalahatan, ang mga gitara na tulad ng "matinding" mga hugis ay ginustong ng mga glam rock performer. Tulad ng para sa mga kumpanya ng pagmamanupaktura, marahil ang pinakasikat sa larangan ng mga baluktot at matinding hugis ng mga instrumento ay sina Gibson at B.C. Mayaman. Ang parehong "dovetail", na tinatawag na Flying V o V Factor, ay naimbento ng mga taga-disenyo ng Gibson.
Para sa mga gitarista: mag-ingat, may panganib ng matinding pagtaas ng paglalaway. Nangyari na ang mga taga-disenyo mula sa industriya ng gitara ay gustong magpakita ng labis na ang kanilang pakiramdam ng proporsyon at panlasa ay nabigo lamang. Sabihin nating, sa isang music salon sa All-Russian Exhibition Center sa loob ng maraming taon ay mayroong isang gitara na nakasabit sa dingding, ang soundboard na kung saan ay ginawa sa anyo ng isang dragon na nabaluktot sa isang figure na walo. Ang tagapag-ukit ng kahoy ay isang sanay, ngunit alam ng Diyos, ang mga seryosong musikero ay hindi bibili ng gitara na ito sa anumang pagkakataon. Una, hindi komportable na hawakan ng iyong mga kamay ang gayong tulis-tulis na halimaw, at pangalawa, kahit sa malayo ay tila ang gitara na ito ay pinagdikit sa kanyang salita ng karangalan: kung bumahing ka, ito ay guguho. Dekorasyon sa dingding, wala nang iba pa.
Sasabihin sa iyo ng sinumang tagapagtaguyod ng mga instrumentong pang-acoustic na ang isang de-kuryenteng gitara ay hindi isang gitara, ngunit isang ganap na naiibang instrumento na malabo na kahawig nito, at sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos ay napanatili ang lumang pangalan.
Tama ang mga tagapagtaguyod na ito ay ibang kasangkapan. Tulad ng para sa pagkawalang-galaw, ito ay nanatili nang napakatagal: higit sa 70 taon. Bukod dito, sa mga buklet ng lahat ng uri ng rocker, ang salitang gitara minsan ay tumutukoy sa isang de-kuryenteng gitara, habang ang isang acoustic guitar ay kailangang italaga nang hiwalay. Ang problema sa electric guitar ay na walang kapangyarihan sa pagpoproseso - iyon ay, isang amplifier at mga speaker - ito, hindi katulad ng acoustic ancestor nito, ay walang silbi.

Isang imbentor sa California, si Leo Fender ay nagmamay-ari ng kanyang sariling workshop sa radyo, kung saan nilikha niya ang isa sa mga unang prototype ng isang gitara na may solidong katawan ng oak, na inuupahan niya sa mga musikero noong 1943 bilang kapalit ng mga mungkahi para sa pagpapabuti ng disenyo. Ang 1949 ay isang pagbabago sa kasaysayan ng mga electric guitar nang ilabas ni Leo Fender ang naging isa sa pinakamatagumpay na solid body guitar. Ang Esquire, na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na Broadcaster at kalaunan ay ang Telecaster, ay nagkaroon ng lahat ng mga pakinabang ng isang Les Paul na gitara, walang feedback, walang hindi ginustong harmonics, matagal na nagpapanatili, ngunit nakahanap ito ng ilang mga tagahanga sa mga jazz guitarist.

Mas gusto ng mga jazz guitarist ang mas malambot, bilugan na tunog, mas acoustic, tulad ng ES-150. Sa kabila nito, ang Telecaster ay napakapopular sa mga bansa, blues, at nang maglaon noong 1950s at 1960s, mga musikero ng rock at roll.

Noong 1961, ipinakilala ni Ted McCarthy ang bagong ES-335, isang gitara na may semi-resonant na katawan. Idinisenyo upang pagsamahin ang pinakamahusay na mga katangian ng parehong guwang at solid na katawan, mabilis itong nakakuha ng katanyagan at ginamit ng mga maimpluwensyang gitarista tulad ng

Ang kanyang kagandahan ay tulad ng isang marangyang pigura ng isang batang babae, at ang kanyang tunog ay maaaring patahimikin kahit na ang pinaka madamdamin na nagsasalita. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa gitara, na ngayon ay tinatawag na pinakasikat na instrumentong pangmusika sa mundo.

Ayon sa istatistika, bawat ikatlong bahagi lamang ng mga nais matutong tumugtog ng gitara; para sa iba ay hindi ito posible. Sinasabi pa nga nila na mayroong genetic predisposition sa pag-master ng instrumentong pangmusika na ito, ngunit sa katunayan, kahit sino ay maaaring matutong tumugtog ng gitara. At ang aming misyon ay tulungan ka dito.

Ngunit maraming mga katotohanan na nagpapatunay na ang kasaysayan ng gitara ay kumplikado at multifaceted, kung kaya't ito ay kawili-wili at kahit na nakapagtuturo sa ilang mga lawak.

Saan nagmula ang kagandahang ito?

Ang kasaysayan ng gitara ay nagsimula nang matagal bago ang ating panahon. Ang prototype ng instrumentong pangmusika na ito ay lumitaw 2 libong taon BC. Ang gitara na iyon ay hindi tulad ng isang moderno. Kahit na ang prinsipyo ng laro ay medyo katulad sa kasalukuyan. Ang gitara ng mga sinaunang tao ay mayroon ding mga string, isang bilog na katawan at isang uri ng leeg kung saan ang mga string ay nakakabit.
Lumipas ang oras at nagpatuloy ang pagbuo ng gitara. Siya ay minamahal at iginagalang ng mga Sinaunang Tsino. Noong ika-3 siglo BC, gumawa sila ng gayong instrumento mula sa mga shell ng mga pagong at kahit na mga kalabasa, na unang ibinabad sa isang solusyon sa asin at pagkatapos ay maingat na pinatuyo sa araw. Pinaniniwalaan na noon lang magiging perpekto ang tunog ng gitara... Ang mga recording ng mga gitara na iyon ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon, kaya't maaasahan lamang natin ang katapatan ng mga nabuhay sa nakaraan at inilarawan ang tunog ng naturang instrumentong pangmusika. .

Ang gitara, na halos kapareho ng ginagamit natin noong ika-21 siglo, ay bumalik sa Sinaunang Silangan. Ang mga prototype ng isang modernong instrumentong pangmusika ay lumitaw doon halos 2 libong taon na ang nakalilipas. Lumitaw din doon ang lute - ito ang lola sa tuhod ng modernong gitara. Ito ay umunlad at lumago, sa una ay mayroon itong 2 mga string, at noong ika-16 na siglo mayroon na itong 4. Ito ay nilalaro gamit ang kamay at ang prototype ng modernong tagapamagitan.

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang tinatawag na Spanish guitar. Ang instrumento ay mayroon nang 5 string. Iilan lamang ang makakapaglaro nito. Ang himig ay naging napakalakas kaya't sinamba ito ng mga hari at inutusan ito para sa anumang bola at maging sa pagkain!

Ang five-string Spanish guitar ay umiral nang halos isang siglo, hanggang sa nagpasya ang isang folk craftsman na magdagdag ng isa pang string sa disenyo. Kaya, ang gitara ay naging anim na kuwerdas. Ang mga Espanyol ang unang natutong laruin ito, at pagkatapos ay ang iba pa.

Kasaysayan ng pangalan ng gitara

Ang salitang "gitara" mismo ay hindi Ruso. Bago magpatuloy, kinakailangan upang maunawaan ang pinagmulan nito.

Ang salita ay nagmula sa Gitnang Asya. Pagkatapos ay binago ito sa Greece. Sa Spain sinabi nilang "guitarra", sa Italy "gaitar". Ang modernong "gitara" ay nagmula sa England. Ito ang salitang ginagamit natin ngayon.

Acoustics at gitara

Ang kasaysayan ng acoustic guitar ay ganap na inuulit ang kasaysayan ng gitara, dahil iyon ay kung ano ito. Ang kanyang pinakamalapit na kamag-anak at maging ang mga magulang ay tinatawag na:

vihuela;
cello.

Ngayon ay may 3 uri ng acoustic guitar na kilala sa mundo. Kabilang dito ang:

klasiko;
jumbo;
dreadnought.

Kaunti tungkol sa mga klasiko

Ang klasikal na gitara ay ang pinakaluma at pinakapamilyar sa atin. Ginagamit ito sa iba't ibang mga konsyerto, gayundin sa mga paaralan ng musika. Ang mga bata at matatanda ay natututong maglaro dito, at kung minsan ay itinatampok ito sa mga video clip at pelikula. Sa pangkalahatan, ang isang klasikal na gitara ay ang gitara gaya ng nakasanayan nating makita at malaman ito. Ang mga modernong string ay gawa sa naylon. Ito ay isang mura at praktikal na materyal na maaaring mabilis na mapalitan. Ang katawan ay gawa sa kahoy. Ito, siyempre, ay simple, ngunit naiintindihan at pamilyar sa lahat.
Halos bawat isa sa amin ay may hawak na instrument sa aming mga kamay. Ito ay medyo mabigat, kung hindi, hindi ito makakagawa ng mga ganoong tunog na mahuhuli ka!
Ang klasikal na gitara ay nilikha ng Espanyol na si Antonio Torres. Nakaisip siya ng ideya ng pagdaragdag ng ikaanim na string, binigyan ang instrumento ng pangwakas na anyo nito, at sa unang pagkakataon ay nagsagawa siya ng isang klasikal na piraso dito mismo.

Eh, seven-string guitar...

Ito ay ganap na totoo, ang modernong pitong string na gitara ay tinatawag na Russian. Minsan din gypsy. Sobrang nagustuhan ito ni Vysotsky, tinugtog ito ni Jimi Hendrix... Ang seven-string na gitara ay atin at mahal na mahal.
Ang seven-string guitar ay naimbento ni Andrey Sikhra. Siya ay isang birtuoso ng instrumentong pangmusika na ito at pinangarap niyang turuan ang bawat residente ng ating bansa na tumugtog nito. Hindi ito posible, ngunit salamat sa kanya gumamit kami ng pitong-kuwerdas na gitara.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pitong-kuwerdas na gitara ay may pinaka-perpektong tunog; ito ay angkop para sa anumang musika mula sa klasikal hanggang sa modernong rock. Kaya naman ngayon ang mga de-kuryenteng gitara ay ginawa rin gamit ang pitong kuwerdas.

Ang seven-string at classical na gitara ay isang buong kamalig ng iba't ibang katotohanan. Narito, halimbawa, ang pinaka nakakaaliw sa kanila:

Ang instrumentong may pitong kuwerdas ay may pinakamanipis na kuwerdas, kaya naman napakataas ng tunog.
Noong nakaraan, ang mga string ay ginawa mula sa mga bituka ng mga hayop; ito ay pinaniniwalaan na ang mga naturang string ay ang pinaka-sinorous at malakas.
Ang mga gumagawa ng gitara ay tinatawag na luthiers.
Ang pinakamahal na instrumento sa mundo ay nagkakahalaga ng halos $3 milyon.
Ang pinakamaliit na seven-string na gitara ay 10 microns lamang ang haba. Ito ay nakolekta sa ilalim ng isang malakas na mikroskopyo.
Sa England, maaari kang magpakasal o magpakasal sa isang gitara.
Ang gitara ay may 4 na octaves.
Ang pinakamalaking gitara ay 13 metro ang haba.
Ang mga gypsies ay maaaring magsabi ng kapalaran sa gitara.
6 na porsiyento lamang ng mga tao sa buong mundo ang maaaring tumugtog ng naturang instrumento.
Dati, ang gitara ay tinutugtog lamang gamit ang isang busog; ang pagpindot sa mga string gamit ang iyong mga kamay ay itinuturing na masamang asal
May isang gitara sa mundo na may kasing dami ng 15 string. Hindi ito madalas na nilalaro, ngunit mayroon itong higit sa sapat na mga tagahanga!
Ang mga nangangarap ng gitara ay pinangakuan ng mga bagong kakilala.
Mas madaling matutong tumugtog ng seven-string instrument ang mga babae kaysa sa mga lalaki.
Ang isang magandang pigura ng babae ay inihambing sa isang gitara.

Ngunit ang sumusunod na katotohanan ay hindi ang kasaysayan ng paglikha ng gitara, ngunit maaari itong tawaging kawili-wili para sa pangkalahatang pag-unlad. Para sa mga nag-iisa at naghahanap ng kanilang iba pang kalahati, ipinapayo ng mga siyentipiko na kunin ang isang gitara. Para saan? Upang maakit ang mga miyembro ng opposite sex. Ang ating utak ay kakaibang reaksyon sa isang lalaki o babae na may gitara. Ang gayong tao ay tila kaakit-akit, aktibo at napaka... mabait sa atin. Ang isang taong may gitara sa kanyang mga kamay ay natutugunan ng limang beses na mas madalas kaysa sa isang taong walang gitara. Bukod dito, hindi mo kailangang tumugtog ng instrumento!

Ano ang gitara? Ano ang kasaysayan ng pag-imbento ng instrumentong pangmusika na ito? Ano ang klasipikasyon ng mga gitara? Anong mga elemento ang binubuo ng instrumento? Ang mga sagot sa mga ito at iba pang mga tanong ay matatagpuan sa aming publikasyon.

Kasaysayan ng gitara

Ang unang nakasulat na pagbanggit ng instrumentong may kuwerdas, na siyang ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. Ang kaukulang mga imahe ay natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng clay bas-relief sa lugar kung saan matatagpuan ang sinaunang Mesopotamia.

Sa pagpasok ng ika-3 at ika-4 na siglo AD, naimbento ng mga manggagawang Tsino ang isang instrumento na tinatawag na zhuan. Binubuo ito ng ibaba at itaas na kubyerta, pati na rin ang isang kahoy na katawan.

Noong Middle Ages, ang instrumento ay malawakang ginagamit sa Espanya. Ang gitara ay dinala dito mula sa sinaunang Roma. Gumawa ng ilang mga pagpapabuti ang mga manggagawang Espanyol. Sa partikular, dinagdagan nila ang bilang ng mga string sa 5. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang instrumento ay nakatanggap ng isa pang string, bilang isang resulta kung saan ang repertoire ng mga performer ay lumawak nang malaki.

Sa ating bansa, huli na nating natutunan kung ano ang gitara. Nangyari ito sa simula ng ika-18 siglo, nang magsimulang bumisita sa amin nang maramihan ang mga musikero at kompositor na Italyano. Ang unang Russian master na ganap na pinagkadalubhasaan ang instrumento ay isang tiyak na Nikolai Petrovich Makarov. Ito ay salamat sa kanyang mga pagsisikap na ang gitara ay naging lubhang popular sa mga tao. Kasunod nito, ang kompositor at birtuoso na musikero na si Andrei Sikhra ay nagkaroon ng interes sa instrumento. Ang huli ay nagsulat ng higit sa isang libong kaukulang bahagi.

pinagmulan ng pangalan

Saan nagmula ang pangalang gitara? Ang konseptong ito ay malamang na nagmula sa sinaunang salitang Griyego na sitra o Indian sitar. Sa sinaunang Roma, ang instrumento ay nagsimulang tawaging cithara, sa sarili nitong paraan.

Sa ngayon, ang gitara ay tinatawag na halos pareho sa iba't ibang wika. Ang mga modernong konsepto ng gitara, uitarra, guitare ay nagmula sa mga pangalan sa itaas.

Gitara - paglalarawan ng isang instrumentong pangmusika

Sa istruktura, ang gitara ay ipinakita sa anyo ng isang katawan na may isang pinahabang leeg, ang harap na bahagi nito ay flat o may bahagyang convexity. Ang mga string ay nakaunat sa naturang leeg. Ang huli ay naayos sa isang gilid sa body stand, at sa kabilang banda ay nakakabit sa mga pakpak sa fingerboard.

Ang pagkakaroon ng mga espesyal na peg ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng naturang mga string.Ang mga string ay namamalagi sa ilang mga saddle. Ang tuktok ay nasa ulo ng leeg. Ang mas mababang isa ay matatagpuan malapit sa stand sa katawan ng instrumento.

Mga materyales sa paggawa

Ang gitara ay isang instrumento na tradisyonal na gawa sa kahoy. Ang pinakamurang, pinakasimpleng mga modelo ay gawa sa playwud. Ang katawan ng pinakamahal na gitara ay gawa sa mahogany, maple o rosewood. Ang ilang mga modernong electric guitar ay gawa sa plastic at graphite composites.

Tulad ng para sa mga fingerboard, ang mga ito ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng mga species ng kahoy at ang kanilang mga kumbinasyon. Sa kasong ito, ang pangunahing diin ay ang paglikha ng pinaka matibay na elemento ng istruktura na makatiis sa mas mataas na mga pagkarga.

Sino ang nag-imbento ng electric guitar?

Ang may-akda ng pagbabago ng klasikong bersyon ay itinuturing na American engineer na si George Bischamp. Noong 1930s, ang taong ito ay tinanggal mula sa isang malaking kumpanya ng paggawa ng instrumento ng string. Kasunod nito, nagpasya siyang magsagawa ng kanyang sariling trabaho upang makahanap ng mga bagong pamamaraan para sa pagtaas ng lakas ng tunog ng gitara. Ang inhinyero ay nagkaroon ng opsyon na lumikha ng mga sound vibrations sa paligid ng mga magnet na may paikot-ikot sa anyo ng isang metal wire. Ang isang katulad na prinsipyo ay ginamit na sa paggawa ng mga acoustic speaker, pati na rin ang mga karayom ng ponograpo.

Matapos ang ilang mga pagkabigo, sa wakas ay nagtagumpay ang Bischamp sa paglikha ng isang gumaganang pickup. Ang bawat electric guitar string ay dumaan sa isang hiwalay na magnet. Ang agos na dumaloy sa metal winding ng pickup ay nagpapahintulot sa signal na maipadala sa mga speaker. Matapos matiyak na gumagana ang device, tinulungan ng imbentor ang woodworker na si Harry Watson. Sa loob ng ilang oras, naputol ang kauna-unahang electric guitar body.

Noong dekada 50, binago ng sikat na performer na si Les Paul ang instrumento sa pamamagitan ng paggamit ng solid wood body sa halip na guwang. Ang solusyon ay naging posible na magparami ng iba't ibang uri ng mga tunog at nagbunga ng isang buong host ng mga bagong genre sa musika.

Pag-uuri

Ayon sa paraan ng pagpapalakas ng mga panginginig ng boses, ang mga sumusunod na uri ng mga gitara ay nakikilala:

Ang acoustic guitar ay isang instrumento kung saan ang resonator ay isang guwang na katawan.
Electric - ang tunog ay muling ginawa salamat sa electronic signal conversion. Ang mga vibration mula sa vibration ng mga string ay ipinapadala sa mga speaker sa pamamagitan ng pickup.
Semi-acoustic - gumaganap bilang isang kumbinasyon ng mga electric at acoustic na modelo. Ang guwang na katawan ay naglalaman ng mga pickup na ginagawang mas malinaw at mas pinatingkad ang tunog.
Electro-acoustic - isang klasikal na gitara sa katawan kung saan naka-install ang isang elektronikong aparato, na ginagawang posible na palakasin at ayusin ang tunog.

Sa katunayan, marami pang iba't ibang uri ng gitara. Sa mga hybrid na modelo, madalas na dumarami ang bilang ng mga string, ang kanilang pagdodoble, at ang paggamit ng ilang mga leeg. Ang ganitong mga solusyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang magdagdag ng iba't-ibang sa tunog ng instrumento, at din mapadali ang solong pagganap ng mga kumplikadong gawa. Sa pagdating ng rock music, bumangon ang mga bass guitar, na may napakakapal na mga string at ginagawang posible na magparami ng mga tunog ng pinakamababang frequency.

sino ang nag-imbento ng gitara?

Ang gitara ay isang plucked string musical instrument, isa sa pinakalaganap sa mundo. Ginagamit ito bilang isang kasamang instrumento sa maraming istilo ng musika, pati na rin ang solong klasikal na instrumento. Ito ang pangunahing instrumento sa mga istilo ng musika gaya ng blues, country, flamenco, rock music at maraming anyo ng sikat na musika. Naimbento noong ika-20 siglo, ang de-kuryenteng gitara ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kulturang popular.
Pinagmulan
Ang tar ay isang Iranian lute. Ang pinakaunang nakaligtas na katibayan ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-3 milenyo BC. Ang mga larawan ng kinnor (isang instrumentong kuwerdas ng Sumerian-Babylonian, na binanggit sa mga kuwento sa Bibliya) ay natagpuan sa mga bas-relief na luwad sa panahon ng mga arkeolohikong paghuhukay sa Mesopotamia. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Egypt at India: nabla, nefer, sitar sa Egypt, veena at sitar sa India. Ang instrumentong cithara ay popular sa sinaunang Greece at Rome.

Ang mga instrumentong ito ay may isang pahaba, bilog, guwang, tumutunog na katawan at isang mahabang leeg na may mga kuwerdas na nakaunat dito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa pinatuyong kalabasa, tortoise shell, o hollowed out mula sa isang piraso ng kahoy. Noong III-IV siglo AD. Sa China, lumitaw ang mga instrumento ng Yuan at Yukin, kung saan ang kahoy na katawan ay binuo mula sa itaas at ibabang soundboard at ang shell na nagkokonekta sa kanila. Sa Europa, nagbunga ito ng hitsura ng Latin at Moorish na mga gitara noong ika-6 na siglo.
Pinagmulan ng pangalan
Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", ibig sabihin ay "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", ibig sabihin ay "kuwerdas". Habang kumalat ang gitara mula Gitnang Asya hanggang Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang gitara ay sumailalim sa mga pagbabago: cithara (ϰιθάϱα) sa sinaunang Greece, Latin cithara, gitarra sa Spain, guitare sa France, gitara sa England at panghuli gitara sa Russia. Sa kabila ng pagkakatulad, ang salitang "gitara" ay hindi nauugnay sa salitang "sitar".
Klasikong gitara
Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro ng pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan ang gitara ay nagmula sa sinaunang Roma (Latin guitar) at kasama ang mga Arabong mananakop (Moorish guitar). Pagsapit ng ika-15 siglo, naging laganap ang isang gitara na may 5 dobleng kuwerdas, na naimbento sa Espanya (ang unang kuwerdas ay iisa rin). Ang ganitong mga gitara ay tinatawag na Spanish guitars. Noong ika-18 siglo, ang Espanyol na gitara, sa proseso ng ebolusyon, ay nakakuha ng 6 na solong string at isang malaking repertoire ng mga gawa. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, binigyan ng tagagawa ng gitarang Espanyol na si Antonio Torres ang gitara ng modernong hugis at sukat nito. Ang mga gitara na dinisenyo ni Torres ay tinatawag ngayon na klasikal. Sa Russia, ang 7-string na bersyon ng Spanish guitar, na tinatawag na "Russian guitar," ay nagiging mas sikat.
De-kuryenteng gitara
Gibson guitar na dinisenyo ni Les PaulNoong ika-20 siglo, kaugnay ng pagdating ng electronic amplification at sound processing technology, lumitaw ang isang bagong uri ng gitara - ang electric guitar. Noong 1936, sina Georges Beauchamp at Adolph Rickenbacker, ang mga tagapagtatag ng kumpanyang Rickenbacker, ay nag-patent ng unang electric guitar na may mga magnetic pickup at isang metal na katawan. Noong unang bahagi ng 1950s, ang inhinyero at negosyanteng Amerikano na si Leo Fender at ang inhinyero at musikero na si Les Paul ay nakapag-iisa na nag-imbento ng isang de-kuryenteng gitara na may solidong kahoy na katawan, na ang disenyo nito ay nanatiling hindi nagbabago hanggang sa araw na ito.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong