Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

«Красное и черное» («Le rouge et le noir») — роман Стендаля. Роман вышел в 1830 году, в год Июльской революции. Его подзаголовок — «Хроника XIX века». Большая часть действия романа происходит в последние годы правления Бурбонов, суд и казнь главного героя должны были состояться до «славных трех дней». Это следовало из задачи Стендаля: предсказание гибели легитимистского и клерикального режима предполагало создание обширной картины нравов именно этого времени. Иначе трагический финал Жюльена Сореля лишился бы всякого смысла.

Заглавие романа — многозначно. Но любое толкование замыкается на слове «борьба»: революции и реакции, красного гвардейского мундира или черной сутаны священника; двух миров — мира Реналя, Вально и мира Жюльена Сореля; цвета стола, за которым играют в рулетку, намекающий на меркантильный дух времени, где даже «невольное неуважение к деньгам» считалось оскорбительным. Деньги, доказывает Стендаль, становятся той единственной ценностью общества, ради которых обуржуазился провинциальный аристократ де Реналь: он занимается торговлей, владеет фабрикой; его состояние — «заслуженная награда... за его глубокие познания в скобяном деле». Но знатному человеку, монархисту, не пристало быть только фабрикантом, поэтому «1815 год сделал его мэром города Верьера». Буржуа Вально, смотритель тюрьмы, разбогатевший во времена Революции и Империи, теперь соперничает с де Реналем.

Показывая противостояние старой аристократии и новой наполеоновской знати, Стендаль отмечает схожесть взглядов тех, кто стремится к власти и деньгам. Поэтому конфликт аристократа и буржуа неглубок. Для взаимопонимания им достаточно одного слова: «Великое слово, которое все решает в Верьере, — приносить доход». Оттого так комичен страх великосветского общества перед призраком якобинства. Этот страх породил заговор, центром которого стал салон маркиза де Ла-Моля. Но Стендаль показывает, сколь бессмысленны стремления аристократической молодежи, неспособной к малейшему действию. Даже незаурядный маркиз де Ла-Моль, человек старой закалки, вынужден уступить дорогу социальному метису де Реналю. Аристократия — «источенная червями реликвия», вызывает возмущение и осуждение со стороны Жюльена Сореля. «Возмущенный плебей» ее ненавидит. Он называет Матильду и ее друзей своими врагами. Он понимает немощность этого класса: «Что стало бы этой знатью, если мы смогли бы сразиться с нею на равных условиях?» Если ему и хочется чувствовать себя аристократом, то только из отвращения к буржуазии, ее невежественности и грубости. Жюльен ненавидит их всех за богатство и знатность, особенно за богатство, не раз повторяя: «Вот каковы они, богатые люди... Вот таковы эти богачи, нажившиеся на счастье бедных. — Чудовища!»

Хотя Жюльен, как и Стендаль, был учеником Гельвеция, который утверждал, что счастье одного человека должно вытекать из счастья всех людей, он всегда надеялся на свой собственный успех. Он трезво оценивал возможности плебея в эпоху Реставрации, которая препятствовала продвижению личности, поэтому с такой ностальгией он вспоминал о героических временах; замирая от восторга, слушал рассказы о сражениях, «бредил военной службой». Жюльен завидует Наполеону, его судьбе «небогатого лейтенанта низкого происхождения, благодаря своей шпаге сделавшимся повелителем мира». Раз он родился в такое время, когда талант, ум, храбрость бессильны и не способствуют достижению желаемого — карьеры, денег, успеха, то необходима иная тактика и стратегия. Красноречие заменит действие, и Жюльен Сорель выбирает черную сутану. Правда, пребывание его в безансонской семинарии не принесло должного успеха: в этом подлом и лицемерном мире Жюльен удержаться не смог, хотя он и делал превосходные успехи на поприще честолюбия, лицемерия, житейской смекалки. Жюльен Сорель укреплял и чувство долга, которое должно было быть направленным к социальному преуспеванию, поэтому для него все средства были хороши, лишь бы достичь своей цели. В борьбе против несправедливых законов и привилегий он считает наиболее постыдным для себя «не добиться успеха». Его честолюбие не знает границ («Честолюбие воспламенило мое сердце, стало моей страстью»), но оно только вызывает уважение в обществе: Матильда де Ла-Моль признает, что Жюльен человек с характером, что с ним она «не боится безвестности»; Жюльен-выскочка вызывает уважение у г-жи де Фервак, когда он осмелился за ней ухаживать; влюбленная в него, деликатная г-жа де Реналь оправдывает честолюбие своего юного любовника тем, что у него ничего нет. Черная сутана Тартюфа пригодилась Сорелю в XIX веке: искусство лицемерия помогает ему быть осмотрительным во вражеском стане: «Увы! Это единственное мое оружие! Будь это другое время, я бы зарабатывал своей хлеб делами». И тем не менее лицемерие не суть его характера. Это его роль (а он много играет, особенно когда покоряет женщин), его маска (она способствует тому, что он становится шевалье, офицером, женихом Матильды де Ла-Моль). Выстрел в г-жу де Реналь — непростительная небрежность для честолюбца и лицемера. Но зато снята маска, мешавшая оценить его благородное сердце, стремящееся к благородному, героическому. Свободный Сорель обретает искренность и естественность: он может спокойно любить г-жу де Реналь и не обманывать Матильду, не стремиться быть помилованным, отказываясь, тем самым, от своей роли в комедии нравов. Осудив в своей речи общество, Жюльен сам наказал себя, но его поражение — это и победа в то же время. Поэтому абсолютно свободного Жюльена Сореля общество не потерпело.

В методе писателя обнаруживаются такие традиционно романтические приемы, как, например, композиция, держащаяся на образе «единого героя», рассказе о его жизни; характеры героев — незаурядные, пылкие, находящиеся в борьбе с самими собой и со своим окружением; тщательная психологическая разработка характеров на материале интимной сферы человеческой жизни. Но картины социальной и политической жизни эпохи Реставрации делают повествование насквозь аналитичным. В романе нет ни живописности «на манер» В. Скотта, ни загадочности («тайна» Сореля имеет социальное объяснение), ни «роковых» страстей; все просто и ясно в развитии действия, непрерывно следуют сцены-эпизоды, поясняющие внутреннее состояние героев, их чувства, мысли, поступки; лаконичны портретные зарисовки — все это создает неповторимый стендалевский стиль, естественно воспринимаемый современным читателем, на что надеялся и автор, когда писал, что его книги будут читать и через пятьдесят лет, «потому что в них нет аффектации и потому что они правдивы».

Роман был экранизирован во Франции с участием Жерара Филипа (1954 г.). В России фильм «Красное и черное» в 1976 г. снял С.А. Герасимов.

Портрет Стендаля

Стендаль (настоящее имя - Анри Бейль, 1783–1842 гг.) принадлежал к первому этапу французского реализма. Его творчество - прямое связующее звено между Просвещением и реализмом XIX века . Свои творения Анри Бейль подписывал "Стендаль". Биография этого писателя, как и его произведения, интересует сегодня многих. Однако далеко не все знают, что настоящее его имя было Мари Анри Бейль. Писатель пытался иногда присвоить себе дворянский титул, подписываясь порой как "Анри де Бейль". Вероятно, так поступил бы и Жюльен Сорель , знаменитый герой его романа.

Роман "Красное и Чёрное"

Самое известное его произведение роман "Красное и Чёрное" , написанное в 1830 году. Во французских газетах двадцатых годов широко освещались скандальные судебные процессы молодых людей низкого происхождения, которые пытались войти в общество, женившись на богатых невестах (история крестьянина Антуан Берте) . Хотя в своем герое Стендаль , разумеется, не рисует портретов этих злосчастных молодых людей, сюжет романа типизирует события действительности.

Название романа носит многозначный характер:

Облако слов, которое отражает основные вопросы, затрагивающиеся в романе, а также ключевые темы исследования

1. революция (красный цвет) и цвет сутаны аббаты (черный цвет)

2. это преступление и наказание (покушение и казнь)

3. как характеристику двух возможных жизненных путей, красное - это пламя страстей, пролитая кровь, своя и чужая, брызги крови на эшафоте;

черное - цвет отталкивающий и зловещий, все то, что может ввергнуть человека в обыденность, в раболепие, тщеславие, честолюбие.

4. это две героини, две разных любви : г-жа Де’Реналь(красное- жизнь; настоящая любовь-через 3 дня после казни Жюльена умерла) и Матильда (черное-Это любовь смерти; для нее главное –сыграть смерть: и она организует похороны головы Жюльена, где она напоминает себе Маргариту Наварскую; считает, что только смертный приговор заставляет человека быть самим собой)

5. перед главным героем на протяжении всего романа стоит выбор между церковной карьерой (одежда клириков имела черный цвет) и службой в армии (офицерский мундир обладал красным цветом), поэтому Стендаль и назвал роман «Красное и черное».

В "Красном и черном" три основных места действия - дом г-на де Реналя, безансонская семинария и парижский особняк маркиза де ла Моля. Это круг провинциальной буржуазии, католическая церковь и родовая знать - три социальные силы, составлявшие опору режима Реставрации. После прочтения статьи вы также сможете пройти тест на знание романа "Красное и Чёрное" и проверить свои знания!

Историю, описанную в романе Стендаля "Красное и черное", можно было бы охарактеризовать как историю крайнего честолюбия в самом ярком своем проявлении. Взяв реальную историю о молодом рабочем-краснодеревщике Лаффарге, вычитанное из газеты, Стендаль преобразил и дополнил ее, создав правдивое изображение французской современности, и не столько политических и общественных событий, сколько психологии и душевного состояния современных людей, которые независимо от собственного желания готовят и создают будущее. Автор анализирует мысли и поступки человека переломной эпохи - периода реставрации Бурбонов, - его противоречивые жизненные взгляды и устремления.

Оставив сходство с реальным персонажем (краснодеревщик и сын плотника, оба - из крестьянских семей, оба - имеющие любовную связь с женами отцов своих учеников и т.д.), он познакомил и провел главного героя через все три социальные круга, составлявшие опору режима Реставрации: круг буржуазии (дом господина де Реналя), католическую церковь (безансонская семинария) и круг родовой знати (парижский особняк маркиза де Ла-Моля).

Всегда помня о своем плебейском происхождении, о чем ему также постоянно напоминает все его окружение, он не хотел примиряться со своим положением в обществе, чувствуя, что при других условиях (например, в армии Наполеона) он смог бы завоевать достойное его место под солнцем. Причем, Сореля нельзя было обвинить в самохвальстве или неумеренной надуманности о собственных способностях. В нем действительно достаточно было и ума (которые не могли не оценить окружающие), и сообразительности, и трудолюбия, и ответственности за поручаемое дело (о чем де Ла-Моль убедился, отправив Жюльена к герцогу), и энергии для совершения больших подвигов. Но у него не было самого главного, что "развязывает руки" любому честолюбию - у него не было аристократического происхождения и приставки к фамилии "де". Поэтому все его поведение и притязания воспринимались окружающим его обществом лишь как нахальность и наглость.

Жюльену нечего и думать о том, чтобы прямым и честным путем сделать достойную карьеру. Противоречивое соединение в натуре Жюльена начала плебейского, революционного, независимого и благородного с честолюбивыми устремлениями, влекущими на путь лицемерия, мести и преступления, и составляет основу сложного характера героя. Противоборство этих антагонистических начал определяет внутренний драматизм Жюльена, "вынужденного насиловать свою благородную натуру, чтобы играть гнусную роль, которую сам себе навязал", - писал Роже Вайян Е.Г. Петрова, Е.А. Петраш. История зарубежной литературы ХIХ века. .

Психология Жюльена Сореля и его поведение объясняются классом, к которому он принадлежит. Это психология, созданная Французской революцией. Он трудится, читает, развивает свои умственные способности, носит пистолет, чтобы защитить свою честь. Жюльен Сорель на каждом шагу проявляет дерзкую храбрость, не ожидающую опасность, а предупреждающую ее. Жюльен строит дерзкие планы достижения славы, полагаясь на собственную волю, энергию и таланты, во всесилии которых герой не сомневается Там же. . От природы честный, великодушный, чувствительный, но и честолюбивый Жюльен вынужден приспособляться к чужим правилам игры: он видит, что для достижения успеха необходимы жестко-эгоистическое поведение, притворство и лицемерие, воинственное недоверие к людям и завоевание превосходства над ними. Путь наверх, который проходит в романе герой, это путь утраты им лучших человеческих качеств. Но это и путь постижения подлинной сущности мира власть имущих. Начавшись в Верьере с открытия моральной нечистоплотности, ничтожества, корыстолюбия и жестокости провинциальных столпов общества, он завершается в придворных сферах Парижа, где Жюльен обнаруживает, по существу, те же пороки, лишь искусно прикрытые и облагороженные роскошью, титулами, великосветским лоском Е.Г. Петрова, Е.А. Петраш. История зарубежной литературы ХIХ века. .

Не изменяет Сорель своему поведению и в отношениях с женщинами. Их в его жизни было две, и обе сыграли роковую роль в его судьбе. Но они были противоположны друг другу по своей сути. Одна - Луиза де Реналь - натура тонкая, цельная - воплощает нравственный идеал Стендаля. Ее чувство к Жюльену естественно и чисто. За маской озлобленного честолюбца и дерзкого обольстителя, однажды вступившего в ее дом, ей открылся светлый облик юноши - чувствительного, доброго, благодарного, впервые познающего бескорыстие и силу настоящей любви. Только с Луизой де Реналь герой и позволял себе быть самим собою, снимая маску, в которой обычно появлялся в обществе. Другую - Матильду де Ла-Моль - отличали острый ум, редкостная красота и недюжинная энергия, независимость суждений и поступков, стремление к яркой, исполненной смысла и страстей жизни.

Поначалу, помня, что Луиза де Реналь - представительница класса богачей, т.е. враждебного ему общества, он вел себя с ней, как захватчик с недружественной крепостью: "…он наблюдал за ней, словно за врагом, с которым ему предстояла схватка… Душа его утопала в блаженстве - не оттого, что он был влюблен в г-жу де Реналь, а оттого, что, наконец, кончилась эта чудовищная пытка… Жюльен почувствовал опасность: "Если г-жа де Реналь уйдет сейчас в гостиную, я опять окажусь в том же невыносимом положении, в каком пробыл сегодня целый день. Я так мало еще держал ее руку в своей, что это не может считаться завоеванным мною правом, которое будет признано за мной раз и навсегда" Стендаль. Красное и черное. . Поначалу он не испытывал к ней ни страсти, ни любви: он желал взять ее руку в свою и поцеловать только лишь для того, чтобы посмеяться над ее мужем. В первую очередь, он думал лишь о том, как бы ему не выглядеть посмешищем в глазах де Реналей. В то время как Луиза полностью отдалась своему чувству, домашний учитель все время думал о своем общественном положении. Он и подумать не мог, что она может любить его по-настоящему, искренне. Тщеславие оставило его только в ее спальне: "И тут у Жюльена вылетели из головы все его тщеславные бредни, и он стал просто самим собой. Быть отвергнутым такой прелестной женщиной показалось ему величайшим несчастьем. В ответ на ее упреки он бросился к ее ногам и обхватил колени. А так как она продолжала бранить его. он вдруг разрыдался. любовь, которую он к себе внушил, и то неожиданное впечатление, какое произвели на него ее прелести, даровали ему победу, коей он никогда не достиг бы. своими неуклюжими хитростями" Там же. . Здесь он раскрывает всю прелесть отношений с любящей и любимой женщиной. Здесь он может быть самим собой, не боясь быть оскорбленным или осмеянным в своих чувствах. Но это продолжалось недолго: благодаря Вально и другим "доброжелателям" Жюльен вынужден был покинуть госпожу де Реналь и отправиться в Безансон.

Прошло полтора года его жизни в семинарии, и он попадает в парижский дом де Ла-Молей. Здесь его встречает Матильда - непомерная и своенравная гордячка. И это уже совсем другие отношения - это любовь-соревнование, любовь-соперничество, любовь-ненависть. Она отдается ему только лишь потому, что к этому ее обязывает долг: "И все-таки я должна заставить себя разговаривать с ним, - сказала она себе наконец, - ведь с возлюбленным принято разговаривать"… в конце концов, она так решила: если у него хватит смелости явиться к ней, поднявшись по садовой лестнице, как она ему написала, она станет его возлюбленной. Но вряд ли когда-нибудь такие любовные речи произносились столь холодным и учтивым тоном… После долгих колебаний, которые постороннему наблюдателю могли бы показаться следствием самой несомненной ненависти, - с таким трудом даже твердая воля Матильды преодолевала естественные женские чувства, стыдливость, гордость, - она, наконец, заставила себя стать его любовницей. Страстная любовь была для нее скорее неким образцом, которому следовало подражать, а не тем, что возникает само собой. Мадемуазель де Ла-Моль считала, что она выполняет долг по отношению к самой себе и к своему возлюбленному… Она с радостью согласилась бы обречь себя на вечные мучения, только бы избежать этой ужасной необходимости, которую она сама себе навязала" Стендаль. Красное и черное. . И со стороны Жюльена были подобные чувства: "Жюльен чувствовал себя в высшей степени растерянно; он не знал, как ему следует себя вести, и не испытывал никакой любви… "И это влюбленная женщина! - подумал Жюльен. - И она еще осмеливается говорить, что любит! В сущности, не все ли равно! Я ведь не влюблен в нее! Я торжествую над маркизом в том смысле, что ему, разумеется, должно быть неприятно, что его заменил кто-то другой, а еще более неприятно, что этот другой - я"… Спустя несколько мгновений это "ты", лишенное всякой нежности, уже не доставляло никакого удовольствия Жюльену; его самого удивляло, что он не испытывает никакого счастья, и, чтобы вызвать в себе это чувство, он обратился к рассудку… Правда, это было совсем не то душевное блаженство, которое он иной раз испытывал подле г-жи де Реналь. В его ощущениях сейчас не было решительно ничего нежного. Это был просто бурный восторг честолюбия, а Жюльен был, прежде всего, честолюбив" Там же. . Борьба двух тщеславных гордынь закончилась сломлением одной из них: "Роман мой, в конце концов, завершился, и я обязан этим только самому себе. Я сумел заставить полюбить себя эту чудовищную гордячку, - думал он, поглядывая на Матильду, - отец ее не может жить без нее, а она без меня" Там же. . Но победив, Жюльен не стал счастливей. К моменту, когда герой уже достиг цели, став виконтом де Верней и зятем могущественного маркиза, становится совершенно очевидно, что игра не стоила свеч. Перспектива такого счастья не может удовлетворить героя. Причиной тому - живая душа, сохранившаяся в Жюльене вопреки всем насилиям, над ней сотворенным Е.Г. Петрова, Е.А. Петраш. История зарубежной литературы ХIХ века. .

Но гордость еще живет в Сореле до злосчастного письма, написанного госпожой де Реналь по наущению своего духовника. Оказавшись в тюрьме, Жюльен иначе посмотрел на всю свою жизнь и на свои цели, к которым он так последовательно шел столько лет. И только в тюремных условиях он осознал всю бесполезность для себя добытых таким трудом побед. Пережитое, подобно катарсису древнегреческой трагедии, нравственно просветило и подняло героя, очистив его от пороков, привитых обществом. Наконец, Жюльену открылась иллюзорность его честолюбивых стремлений к карьере, с которыми он еще совсем недавно связывал представление о счастье. Поэтому, ожидая казни, он так решительно отказывается от помощи сильных мира сего, еще способных вызволить его из тюрьмы, вернув к прежней жизни Там же. .

Нравственное возрождение Жюльена отражается и в изменении его отношения к Матильде де Ла-Моль, которая становится теперь для него воплощением его честолюбивых стремлений, ради которых он готов был пойти на сделку с совестью. Так природное начало героя берет верх; он погибает, но выходит победителем в борьбе с обществом.

При всей первостепенной значимости, которую приобретает критический анализ действительности, одной из важнейших проблем для великих мастеров реализма остается проблема положительного героя. Отдавая себе отчет в сложности ее решения, Бальзак замечает:". порок более эффектен; он бросается в глаза. добродетель, напротив, являет кисти художника лишь необычайно тонкие линии… порок многообразен, многоцветен, неровен, причудлив" Е.Г. Петрова, Е.А. Петраш. История зарубежной литературы ХIХ века. . В сущности говоря, образы Бальзака - это "цветы зла". Главный эффект "Человеческой комедии" состоит в удивлении перед контрастами парижской жизни, перед моральными чудовищами, которые шевелятся на дне большого города М. Лившиц. Художественный метод Бальзака. .

"Многообразным и многоцветным" отрицательным персонажам "Человеческой комедии" у Бальзака всегда противостоят положительные герои, на первый взгляд не очень, может быть, "выигрышные и броские". В них-то художник и воплощает свою неколебимую веру в человека, неисчерпаемые сокровища его души, безграничные возможности его разума, стойкость и мужество, силу воли и энергии. Именно этот "положительный заряд" "Человеческой комедии" придает особую нравственную силу творению Бальзака, вобравшему в себя специфические черты реалистического метода в его вершинном классическом варианте Е.Г. Петрова, Е.А. Петраш. История зарубежной литературы ХIХ века. .

Вообще, роман карьеры - как у Бальзака, так и у Стендаля - не только отразил новые явления социальной действительности. Здесь выработался характерный для более позднего реалистического романа способ взаимодействия героя с миром: чем активней герой работает над практическим воплощением в жизнь своего идеала, тем больше он от него отдаляется; чем упорней он стремится преодолеть окружающие его обстоятельства, тем в большей зависимости от них оказывается. Это четко прослеживается на примере жизни героев обоих авторов. Г.К. Косиков пишет: "Субъективно продолжая оставаться носителем идеала, объективно герой превращается в носителя деградации. Для того чтобы герой в ярком свете нравственных ценностей смог увидеть проделанный им путь и результат, к которому он пришел, требуется чаще всего такое событие, благодаря которому "идеальная" и "жизненная" логика столкнулись бы лицом к лицу, чтобы герой не смог уклониться от осознания непреодолимого разлада между ними (как это было в ситуации Жюльена Сореля в последних главах романа). Поэтому финальное "возрождение" такого героя, возвращение на точку зрения идеала приводит его к пониманию тщетности не только всего предшествующего поиска, но и всякого поиска вообще" И.В. Кабанова. Зарубежная литература. «Утраченные иллюзии" О. де Бальзака. .

Каждый застает перед собой зачарованный, для него совершенно не подходящий мир, с которым он должен бороться, так как этот мир противится ему и, в своей неподатливой прочности не уступая страстям героя… Но эта борьба и эти битвы в современном мире суть не более как ученические годы, воспитание индивида на существующей действительности, и в этом приобретают они свой истинный смысл. Ибо завершение этих ученических лет состоит в том, что субъект обламывает себе рога; он проникается в своих желаниях и мнениях существующими отношениями и их разумностью, вступает в сцепление обстоятельств в мире и завоевывает себе в нем соответствующее положение М. Лившиц. Художественный метод Бальзака. .

Перед нами психологический роман. Писатель создает героев со сложными, порой непредсказуемыми душевными движениями, которые связаны между собой незримыми нитями. Они способны обманываться друг в друге (как обманулся поначалу Жюльен в аббате Пираре), но их отношения — это психологическая борьба, взаимное притяжение и отталкивание, попытки предугадать развитие событий, внутренние боренья с самим собой и многое другое. Удивительное мастерство Стендаля проявилось в том, как пластично отразил он особенности этой душевной борьбы.

Позже М. Горький скажет о Стендале: «Он возвёл весьма обыденное уголовное преступление на степень историко-философского обобщения».

Эпиграф к первой части романа гласит: «Правда, горькая правда». Что же было правдой для Стендаля? Внешнее правдоподобие имело для него значение, но он не преувеличивал его. «Описывая мужчину, женщину, местность, думайте при этом о реальных людях, реальных вещах», — советовал он в 1834 году начинающей писательнице г-же Готье.

Известно, что Стендаль не любил описывать обстановку, костюмы. Важнее было уловить дух времени, идеи, которые витают в воздухе и овладевают людьми. При создании своего романа он опирался на своё знание действительности, фактов.

Критики заметили, что роман Стендаля стал решительным разрывом с романтической традицией. Появился герой, который не только противопоставляет себя всему свету, но и критически анализирует общество, в котором он живёт. Торжество или гибель героя ничего принципиально не меняют в обществе: общественные болезни - хронические, лечение всё равно необходимо. Как мы помним, борьба гордого одиночки против окружающей несправедливости — излюбленная тема писателей-романтиков. Однако Стендалю удалось показать, как в этой борьбе изменяются характеры людей, как они рассчитывают свои поступки, действуя последовательно и логично. Его герои - не просто роли в романтическом действии: они несут на себе отпечаток эпохи, век отразился в их мечтах, сознании, поступках.

«Итак, роман — уже не таинственная история, в которую вносит ясность развязка?» — писал Жан Прево, размышляя о связи романа «Красное и чёрное» с романтической традицией. Действительно, реалистический роман был не таинственной историей, а попыткой исследовать общество, вывести закономерности, создать новый литературный тип.

Всё переплелось в романе «Красное и чёрное» — личное и общественное, сиюминутное и историческое. Многие читатели не сомневались, что такие люди реально жили на свете. Они представлены личностями, но главное — это типичные для своего времени обобщенные характеры. Открытие типа — всегда особая заслуга писателя. В романе - не одни тип: разбогатевший дворянин де Реналь, постепенно увеличивающий своё состояние Фуке, могущественный аристократ де ла Моль, итальянский эмигрант, многократно приговаривавшийся к смерти, — все они воплощают типические характеры людей эпохи Реставрации во Франции. Однако наряду с типичностью характера каждый персонаж обладает индивидуальностью со своими особенностями, его невозможно спутать с другими представителями своего сословия.

Повествователь и герой

В этом романе Стендаль часто прибегает к внутреннему монологу героя. Автор от лица героя показывает нам ход его размышлений. Чем интеллектуальнее герой, тем чаще писатель использует этот художественный приём психологизма: на страницах романа представлены размышления Жюльена о своей жизни, о своих планах. Внутренний монолог перебивается комментариями повествователя. Повествователь ни на миг не оставляет своего героя. Он подчёркивает, что знает и понимает больше него, что многие «хитроумные»» планы Жюльена только кажутся такими. Современники Стендаля назвали такую манеру писателя «поэтическим правосудием»: ведь он и в самом деле судит поступки своих персонажей, вынося им последний нравственный приговор. Стендаль всегда направляет взгляды читателей, не давая им возможности уклониться от понимания писательского замысла.

Так устроены эпизоды романа, в которых внутренний монолог с комментариями повествователя чередуется с диалогами героев. Но как же устроено всё произведение в целом, какова его композиция?

Основу сюжета составляет развитие главного героя. Жюльен - человек честолюбивый, амбициозный. Мы впервые встречаемся с ним, когда он очень молод. Он не знает жизни и познаёт её, лишь действуя и размышляя. Перед ним всё время возникают проблемы, которые он вынужден решать. Жюльен всегда готов действовать. События его жизни складываются, с одной стороны, в последовательный, а с другой - в непредсказуемый сюжет. Он решает свои задачи последовательно и по-своему логично, но результат иногда бывает неожиданным.

Повествователь сопровождает героя с первой до последней страницы, комментируя его мысли, желания, логику поступков и, конечно же, ошибки: ведь он умнее и образованнее своего героя, у него больше жизненного опыта. Например, Жюльен оказывается вовлечен в политический заговор ультрароялистов, а повествователь уже знает, чем закончился этот заговор и как ничтожна роль его персонажа в этой новой «игре». Жюльен не искушён в политических интригах, и корректирующие оценки повествователя создают гораздо более правдоподобную картину для читателя. Такая техника изображения действительности произвела большое впечатление на европейских писателей, а критики назвали её «техникой двойного зрения», заметив, что её эффект можно сравнить с эффектом перспективы в живописи: эта техника создаёт иллюзию реальности и полной объективности.

Лев Толстой, перечитывая в 1883 году «Красное и чёрное», в письме к жене высказался о романе: «Лет 40 назад я читал это, и ничего не помню, кроме моего отношения к автору — симпатия за смелость, родственность, но неудовлетворенность. И странно: то же самое чувство теперь, но с ясным сознанием, отчего и почему».

За несколько лет до начала работы над романом Стендаль заметил, что роман следует писать так, чтобы читатели никогда не могли догадаться о содержании следующей страницы. Он всегда думал не только о том, как выразить свои идеи, но и о читателе, который должен читать роман с интересом. Спустя восемь лет после окончания работы над «Красным и чёрным» он посоветовал другому литератору: не позже чем с шестой или восьмой (на худой конец) страницы должно начинаться действие романа, «приключения», как он любил говорить.

В «Красном и чёрном» такие «приключения» встречаются в каждом эпизоде. То герои ведут себя непредсказуемым образом, то случается неожиданный поворот событий. Все детали описания помогают читателю понять происходящее. Некоторые детали становятся повторяющимися мотивами. Вот, к примеру, образ стены в романе. Стена всегда разделяет. В начале романа мы читаем, что лесопилку Сореля — отца Жюльена — потеснили сады г-на де Реналя. Сорель не может с ним бороться, он вынужден подчиниться и ждать своего часа. В конце концов, земельный участок Сореля куплен де Реналем.

Так же невидимыми стенами разделено французское общество. Сословная принадлежность становится проклятием, она мешает людям занять достойное место в обществе: всё поделено между аристократами. Когда стена оказывается перед Жюльеном, он делает всё, чтобы её преодолеть. Он обладает приятной внешностью, великолепной памятью, наделён целеустремлённостью, наконец, у него есть идеал для подражания (император Наполеон!), чтобы преодолеть все преграды. Кроме того, в нём бушует энергия: когда он чувствует прилив сил, то попросту приставляет лестницу к стене, взбирается по ней и оказывается как равный в спальне г-жи де Реналь или мадемуазель де ла Моль. Но это «равенство» — мнимое, словно краденое, всего лишь на несколько часов.

Еще один сквозной мотив — клетка. Лесопилка отца была клеткой для молодого Жюльена. Клеткой являются и замки для их владельцев. Аристократы не в состоянии понять, чем живёт французский народ, какие новые силы в нём зреют и какого справедливого устройства жизни желают люди из низших сословий. Жизнь в «клетках» — иллюзорна и ничтожна, но именно в «клетках» раздаются чины и награды, именно здесь люди получают должности.

Жюльен — самодостаточный человек, и одиночество ему не в тягость. Он поднимается как-то в горы, взбирается на высокий утес и видит над собой ястреба-перепелятника. Это хищная птица, и Жюльен чувствует своё родство с ястребом. Ведь ястреб — абсолютно свободен, он не знает жизни в клетке, величественно парит над всеми, высматривая добычу. Ястреб — метафора всей жизни Жюльена, но он пока ещё не понимает этого. «Вот такая была судьба у Наполеона, — быть может, и меня ожидает такая же?» — думает Жюльен.

Сочинение

Главным основанием для такого определения жанровой специфики произведения является то, что в нем обозначенные социальные процессы и коллизии преломляются сквозь призму сознания и реакций центрального героя, его внутренней борьбы и, в конце концов, его драматической судьбы. Этот герой, простолюдин «с поражающе своеобразным лицом», принадлежит к энергичной и честолюбивой молодежи из социальных низов, которую режим Реставрации отверг на задворки общества. Крестьянский сын, который случайно получил образование, стремится к социальной реализации, соответствующей своим достоинствам, но единственным возможным путем достижения честолюбивой цели для него оказывается приспособление к чужому и ненавистному обществу.

Понимая, что повсеместно властвуют замаскированные эгоизм и корысть, герой решает овладеть «наукой лицемерия», чтобы воспользоваться ею в борьбе за свою мечту. В романе подробно рассказывается, как Жульен, «одев мундир, соответствующий времени» и натянув личину святоши, упражняется в этой «науке». Считая такие действия порядочного от природы Жульена вынужденными, Стендаль возлагает ответственность за них на режим Реставрации. Однако некоторые его современники поняли роман как апологию лицемерия и даже склонны были отождествлять автора с персонажем, что принуждало писателя к объяснениям.

«Жульен совсем не такой лукавец, каким он вам кажется, - писал Стендаль в одном из писем. -Некоторые прекращают со мной знакомство на том основании, что Жульен - негодяй и что он - мой портрет. Во времена императора (Наполеона) Жульен был бы целиком порядочным Человеком. Итак, негодные поступки Жульена предопределяются жизненной необходимостью, созданной правящим режимом. Отсюда у героя не только обожествления Наполеона, а и ощущение того, что он опоздал с рождением и попал в чужую и гадкую ему эпоху. Он и в самом деле выходец из другой эпохи, той эпохи, которая подняла к активной исторической жизни весь третий слой, пробудила в нем энергию и стремление к самоопределению личности, сделала доступными для молодых простолюдинов образование и культуру.

Представление Жульена о своих возможностях и надлежащем ему месте в обществе походят из этой эпохи, ею же было сформировано и непомерное честолюбие - двигатель его стремлений и действий, а также «романтизм», о котором он поймет со временем. Словом, за конфликтом Жульена Сореля со своим временем и обществом стоит масштабный конфликт исторических эпох, который постоянно интересовал Стендаля. И не случайно одна из наиболее распространенных «расшифровок» названия романа основывается на сравнении и конфликте эпох: красное - символический цвет эпохи революции и наполеоновских войн, черное - униформа священника, в которую обрядился Жульен Сорель, - символ эпохи Реставрации и Священного союза.

В раскрытии всех тех процессов и перипетий, которые происходят в душе Жульена Сореля, с особой выразительностью показался психологизм Стендаля, который достиг необыкновенной тонкости и проникновенности. И именно психологизм является фундаментальной чертой поэтики романа «Красное и черное».

Роман Стендаля «Красное и черное» является одним из ярчайший и самых характерных произведений объективного психологизма. В его художественной структуре выделяются два уровня: развертывание действия, рассказ о намерениях и поступках героя, отношения с другими персонажами, его коллизии и конфликты и параллельно с этим - голос автора, который анализирует и объясняет все то, что происходит с героем, раскрывает причины и мотивацию его действий. Так, письмо Матильды к отцу, в котором она сообщает о венчании с Жульеном, заставляет маркиза де ла Моля в конце концов принять решение.

И здесь сразу вступает в свои права автор: «В этих исключительных обстоятельствах властно подали голос все наиболее значительные черты его характера, выкованные большими потрясениями, что он пережил в молодости, злоключения эмиграции сделали его фантазером… Однако то же воображение, которое уберегло его душу от губительной среды золота, сделало его жертвой безумной страсти - добиться для дочери любой ценой титула герцогини». Далее представлен развернутый внутренний монолог маркиза де ла Моля, который содержит тонкий всесторонний анализ характера Жульена: «Нет, нет у него гибкости и хитрости какого-нибудь проныры, который не прозевает ни удобной минуты, ни благоприятного случая. А с другой стороны - я вижу, что он руководствуется совсем не высокими правилами. Для меня это что-то непонятное… Какая-то семинарская мелкая душа ощущает себя недовольной только от того, что не имеет денег и жизненных благ. У него совсем другое: он ни за что не позволит, чтобы им пренебрегали». В своем романе Стендаль часто прибегает к внутреннему монологу в форме, заимствованной из классической драматургии (где он, по сценической природе драмы, озвучивается). Затем присущий произведению драматизм адекватно выражается во внутренних монологах и диалогах героя, нередко с мысленными оппонентами.

Роман «Красное и черное» нельзя назвать бессюжетным или с ослабленной сюжетностью, наоборот, здесь имеем напряженный и динамичный сюжет с драматическими коллизиями и событиями, крутыми поворотами действия, в конце концов, с финальной катастрофой. Однако острый и захватывающий сюжет не является для Стендаля самоцелью. Он подчиняется задаче раскрыть внутренний мир и судьбу главного героя, связанные с внешними факторами, с конкретикой общественно-исторического момента, который тоже подвергается анализу. Еще одной определяющей чертой романа является динамичность повествования. Она вытекает из характера деятельного и честолюбивого главного героя, который вступил в поединок с эпохой и обществом. Жульен много думает и анализирует, но это не тормозит развитие действия. Его раздумья и анализы введены автором в поток внешнего и внутреннего действия, выражением которого они выступают, а потому не выпадают из общего ритма рассказа. В «Красном и черном» Стендаль последовательно придерживался девиза «Роман совершается действием» и избегал развернутых описаний и подробных статических характеристик, несовместимых с этой установкой.

Такая особенность стиля показывается и на языковом уровне произведения, в том, что частота глаголов, т.е. слов, которые передают именно действие, почти равняется частоте существительных. А это нечасто наблюдается в романистике (например, в романе Бальзака «Отец Горио» существительных вдвое больше, чем глаголов). Характерной особенностью синтаксиса «Красного и черного» является то, что автор здесь отдает предпочтение коротким «энергичным» предложениям, насыщенным напряжением и движением.

На последок, следует указать, что роман «Красное и черное» не был воспринят современниками Стендаля и послужил причиной разногласий с автором. Лишь небольшой круг читателей во Франции и за ее пределами, среди которых были Бальзак и Гете, смогли понять и высоко оценить это произведение. Однако в конце XIX ст. интерес к роману начал возрастать, а в XX ст. «Красное и черное» справедливо признали одним из наилучших романов во французской и мировой литературах.

Другие сочинения по этому произведению