Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Эдварду Хопперу (Edward Hopper) искусствоведы дают разные названия. “Художник пустых пространств”, “поэт эпохи”, “мрачный соцреалист”. Но какое название ни подбери, это не меняет сути: Хоппер - один из ярчайших представителей американской живописи, работы которого не могут никого оставить равнодушным.

Заправка, 1940 г.

Творческий метод американского складывался во времена “великой депрессии” в США. Разные исследователи творчества Хоппера склонны находить в его работах переклички с писателями Теннеси Уильямсом, Теодором Драйзером, Робертом Фростом, Джеромом Селинджером, с художниками ДеКирко и Дельво, позже отражение его творчества начинают усматривать в киноработах Дэвида Линча…

Достоверно неизвестно, имеют под собой реальную почву какие-то из этих сравнений, но ясно одно: Эдвард Хоппер очень тонко сумел изобразить дух времени, передав его в позах героев, в пустых пространствах своих полотен, в неповторимой цветовой гамме.

Этого относят к представителям магического реализма. Действительно, его персонажи, обстановка, в которую он их помещает, донельзя проста в бытовом плане. Тем не менее, его полотна всегда отражают какую-то недосказанность, всегда отражают скрытый конфликт, порождают самые различные толкования. Доходящие, порой, до абсурда. Например, его картина “Ночная конференция” была возвращена коллекционером продавцу, поскольку он усмотрел в ней скрытый коммунистический заговор.

Вечернее собрание, 1949 г.

Наиболее известное полотно Хоппера - “Полуночники”. В свое время ее репродукция висела в комнате чуть ли не у каждого американского подростка. Сюжет картины предельно прост: в окне ночного кафе за барной стойкой сидят трое посетителей, их обслуживает бармен. Казалось бы, ничего примечательного, но любой, кто смотрит на картину американского художника, почти физически ощущает запредельное, щемящее чувство одиночество человека в большом городе.

Полуночники, 1942

Магический реализм Хоппера в свое время не был принят современниками. При общей тенденции к более “интересным” методам - кубизму, сюрреализму, абстракционизму - его картины казались скучными и невыразительными.
“Они никак не могут понять, - говорил Хоппер, - что оригинальность художника не есть модный метод. Это квинтессенция его личности”.

Сегодня его творчество считается не просто вехой в американском изобразительном искусстве, но собирательным образом, духом своего времени. Один из его биографов написал как-то: “Из картин Эдварда Хоппера потомки узнают о том времени больше, чем из любого учебника”. И, пожалуй, в каком-то смысле он прав.

Хоппер, Эдвард (1882 - 1967)

Hopper, Edward

Эдвард Хоппер родился 22 июля 1882 года. Он был вторым ребенком Гаррета Генри Хоппера и Элизабет Гриффите Смит. После бракосочетания молодая пара поселяется в Найаке, маленьком, но процветающем порту близ Нью-Йорка, недалеко от овдовевшей матери Элизабет. Там супруги-баптисты Хопперы будут воспитывать своих детей: Марион, рожденную в 1880 году, и Эдварда. То ли в силу природной склонности характера, то ли благодаря строгому воспитанию Эдвард вырастет молчаливым и замкнутым. При любой возможности он будет предпочитать уединяться.

Детство художника

Родители, и особенно мать, стремились дать детям хорошее образование. Стараясь развивать творческие способности своих детей, Элизабет окунает их в мир книг, театра и искусств. С ее помощью организовывались театральные представления, культурные беседы. Много времени брат с сестрой проводили за чтением в отцовской библиотеке. Эдвард знакомится с произведениями американских классиков, читает в переводе русских и французских писателей.

Юный Хоппер очень рано начал интересоваться живописью и рисунком. Он занимается самообразованием, копируя иллюстрации Фила Мая и французского рисовальщика Гюстава Доре (1832-1883). Автором первых самостоятельных работ Эдвард станет в возрасте десяти лет.

Из окон родного дома, расположенного на холме, мальчик любуется кораблями и парусниками, плавающими в бухте Хадсон. Морской пейзаж останется для него источником вдохновения на всю жизнь - художник никогда не забудет вид восточного побережья США, часто возвращаясь к нему в своих произведениях. В возрасте пятнадцати лет он собственноручно сконструирует парусник из деталей, предоставленных отцом.

После обучения в частной школе Эдвард поступает в среднюю школу в Найаке, которую оканчивает в 1899 году. Хопперу семнадцать лет, и у него одно горячее желание - стать художником. Родители, всегда поддерживавшие творческие начинания сына, даже обрадованы его решением. Они рекомендуют начать обучение с графических искусств, а лучше - с рисунка. Следуя их советам, Хоппер сначала записывается в Корреспонденс Скул оф Иллюстрейтинг в Нью-Йорке, чтобы обучиться профессии иллюстратора. Потом в 1900 году он поступает в Нью-йоркскую школу искусств, которую в народе называли Чейз Скул, где будет учиться вплоть до 1906 года. Его учителем там станет профессор Роберт Генри (1865-1929), живописец, в чьем творчестве преобладали портреты. Эдвард был старательным учеником. Благодаря своему таланту он получил много стипендий и премий. В 1904 году в журнале The Sketch book была напечатана статья о деятельности Чейз Скул. Текст был проиллюстрирован произведением Хоппера, изображающим натурщицу. Однако художнику придется ждать еще много лет, прежде чем он ощутит вкус успеха и славы.

Неотразимое обаяние Парижа

В 1906 году, после окончания школы, Хоппер устроился на работу в рекламное бюро Си Си Филипс энд Компании. Эта доходная должность не удовлетворяет его творческих амбиций, зато позволяет ему прокормиться. В октябре того же года художник, по совету своего учителя, решает посетить Париж. Большой почитатель Дега, Мане, Рембрандта и Гойи, Роберт Генри направляет Хоппера в Европу для обогащения запаса впечатлений и подробного знакомства с европейским искусством.

Хоппер задержится в Париже до августа 1907 года. Он сразу поддается очарованию французской столицы. Позднее художник напишет: «Париж - красивый, элегантный город, и даже слишком порядочный и спокойный в сравнении с ужасно шумным Нью-Йорком». Эдварду Хопперу двадцать лет, и он продолжает свое образование на европейском континенте, посещая музеи, галереи и салоны искусств. Перед возвращением в Нью-Йорк 21 августа 1907 года он осуществляет несколько вояжей по Европе. Сначала художник приезжает в Лондон, о котором сохраняет воспоминание как о городе «грустном и печальном»; там он знакомится с произведениями Тернера в Национальной галерее. Потом Хоппер отправляется в Амстердам и Гарлем, где с волнением открывает для себя Вермеера, Халса и Рембрандта. В конце он посещает Берлин и Брюссель.

После возвращения в свой родной город Хоппер вновь работает иллюстратором, а через год отправляется в Париж. В этот раз нескончаемое удовольствие ему доставляет работа на пленэре. Идя по стопам импрессионистов, он пишет набережные Сены в Шарантоне и в Сен-Клу. Закрепившаяся во Франции плохая погода заставляет Хоппера завершить путешествие. Он возвращается в Нью-Йорк, где в августе 1909 впервые выставляет свои картины в рамках Выставки независимых художников, организованной при содействии Джона Слоуна (1871-1951) и Роберта Генри. Вдохновленный творческими свершениями, Хоппер последний раз посетит Европу в 1910 году. Художник проведет несколько майских недель в Париже, чтобы потом отправиться в Мадрид. Там его больше впечатлит коррида, чем испанские художники, о которых он впоследствии ни словом не упомянет. Перед возвращением в Нью-Йорк Хоппер задерживается в Толедо, который он описывает как «чудесный старый город». Художник уже больше никогда не приедет в Европу, но надолго останется под впечатлением от этих путешествий, признавая позже: «После этого возвращения все казалось мне слишком обыкновенным и ужасным».

Трудное начало

Возвращение к американской реальности проходит тяжело. Хопперу отчаянно недостает средств. Подавляя в себе неприязнь к работе иллюстратора, вынужденный зарабатывать на хлеб художник снова возвращается к ней. Он работает в рекламе и для периодических изданий, таких как «Сенди мегезин», «Метрополитан мегезин» и «Систем: Мегезин оф бизнес». Однако каждую свободную минуту Хоппер посвящает живописи. «Я никогда не хотел работать больше трех дней в неделю, - скажет он позже. - Я берег время для моего творчества, иллюстрирование меня угнетало».

Хоппер настойчиво продолжает заниматься живописью, которая по-прежнему является его настоящей страстью. Но успех все не приходит. В 1912 году художник представляет свои парижские картины на коллективной выставке в Мак Дауэл клаб в Нью-Йорке (отныне он будет выставляться здесь регулярно, вплоть до 1918 года). Хоппер проводит отпуск в Глоусестере, маленьком городке на побережье Массачусетса. В обществе своего друга Леона Кролла он возвращается к детским воспоминаниям, рисуя всегда очаровывающие его море и корабли.

В 1913 году усилия художника наконец начинают приносить определенные плоды. Приглашенный в феврале национальной избирательной комиссией принять участие в Выставке современного искусства в Нью-Йорке (Armory Show), Хоппер продает свое первое полотно. Эйфория от успеха быстро проходит, так как за этой продажей других не последует. В декабре художник поселяется на Вашингтон Сквер Норд 3, в Нью-Йорке, где проживет более полувека, до самой смерти.

Последующие годы были для художника очень трудными. Ему не удается прожить на доход от продажи картин. Поэтому Хоппер продолжает занятия иллюстрацией, часто за мизерный заработок. В 1915 году Хоппер выставляет два своих полотна, в том числе и «Голубой вечер», в Мак Дауэл Клаб, и его наконец замечает критика. Однако своей персональной выставки, которая состоится в Уитни Студио Клаб, он дождется лишь в феврале 1920 года. На тот момент Хопперу исполнилось тридцать семь лет.

Воодушевленный успехом на поприще живописи, художник экспериментирует в других техниках. Один из его офортов получит в 1923 году множество разнообразных премий. Хоппер пробует себя и в акварельной живописи.

Художник проводит лето в Глоучестере, где не перестает рисовать пейзажи и архитектуру. Он работает на большом подъеме, им движет влюбленность. Джозефин Верстил Нивисон, которую художник встретил впервые в Нью-йоркской Академии изящных искусств, проводит отпуск в тех же краях и завоевывает сердце художника.

Наконец признание!

Не сомневающаяся в большом таланте Хоппера Джозефин вдохновляет его на участие в выставке в Бруклинском музее. Акварели, которые художник там демонстрирует, приносят ему значительный успех, и Хоппер упивается растущим признанием. Их роман с Джо развивается, они обнаруживают все больше точек соприкосновения. Оба обожают театр, поэзию, путешествия и Европу. Хоппера отличает в этот период просто ненасытная любознательность. Он любит американскую и зарубежную литературу и даже может декламировать поэмы Гете наизусть на языке оригинала. Иногда он сочиняет свои письма к возлюбленной Джо на французском. Хоппер - большой ценитель кинематографа, особенно черно-белого американского кино, влияние которого отчетливо прослеживается в его творчестве. Очарованная этим молчаливым и спокойным мужчиной с представительной внешностью и умными глазами, энергичная и полная жизни Джо выходит замуж за Эдварда Хоппера 9 июля 1924 года. Венчание состоялось в евангелистской церкви в Гринвич Вилледж.

1924год - это год успехов для художника. После свадьбы счастливый Хоппер выставляет акварели в Франк Рен Гелери. Все работы были распроданы прямо с выставки. Дождавшийся признания Хоппер наконец может бросить набившую оскомину работу иллюстратора и заняться любимым творчеством.

Хоппер стремительно становится «модным» художником. Теперь он может «платить по счетам». Избранный членом Национальной академии дизайна, он отказывается принять это звание, так как в прошлом Академия не приняла его работ. Художник не забывает тех, кто его обидел, так же, как с благодарностью помнит о тех, кто помог и оказал ему доверие. Хоппер всю жизнь «будет верен» Франк Рен Гелери и музею Уитни, которому завещает свои произведения.

Годы признания и славы

После 1925 года жизнь Хоппера стабилизировалась. Художник живет в Нью-Йорке и каждое лето проводит на побережье Новой Англии. В начале ноября 1933 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке проходит первая ретроспективная выставка его произведений. В следующем году Хопперы строят дом-мастерскую в Соус Труро, где они будут проводить каникулы. Художник шутя называет дом «курятником».

Однако привязанность супругов к этому дому не мешает им путешествовать. Когда Хопперу не хватает творческого вдохновения, супруги выезжаютв мир. Так, в 1943-1955 годах они пять раз посещают Мексику, а также проводят долгое время в путешествиях по Соединенным Штатам. В 1941 году они на автомобиле проезжают пол-Америки, посещая Колорадо, Юту, пустыню Невада, Калифорнию и Вайоминг.

Эдвард и Джо живут образцово и в совершенной гармонии друг с другом, однако некоторого рода соперничество бросает тень на их союз. Джо, которая тоже была художницей, молча страдает в тени славы своего мужа. С начала тридцатых годов Эдвард становится всемирно известным художником; количество его выставок растет, не обходят его стороной и многочисленные награды и премии. В 1945 году Хоппер избран членом Национального института искусств и литературы. Это учреждение в 1955 году присуждает ему золотую медаль за заслуги в области живописи. Вторая ретроспектива картин Хоппера проходит в Музее американского искусства Уитни в 1950 году (этот музей будет принимать художника еще дважды: в 1964 и 1970 годах). В 1952 году работы Хоппера и еще трех художников выбирают для представления Соединенных Штатов на Биеннале в Венеции. В 1953 году Хоппер вместе с другими художниками - представителями фигуративной живописи принимает участие в редактировании обозрения «Реалити». Пользуясь случаем, он протестует против засилья художников-абстракционистов в стенах музея Уитни.

В 1964 году Хоппер начинает болеть. Художнику восемьдесят два года. Несмотря на трудности, с которыми ему дается живопись, в 1965 году он создает две, ставшие последними, работы. Картины эти написаны в память об умершей в этом году сестры. Эдвард Хоппер умирает 15 мая 1967 года в возрасте восьмидесяти пяти лет в своем ателье на Вашингтон Сквер. Незадолго до этого он получает международное признание как представитель американской живописи на Биеннале в Сан-Пауло. Передачу всего творческого наследия Эдварда Хоппера в Музей Уитни, где сегодня можно увидеть большинство его произведений, произведет жена художника Джо, которая покинет этот мир через год после него.

Файл:Girl at Sewing Machine by Edward Hopper.jpg

Эдвард Хоппер. «За швейной машиной» (1921).

Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper ; 22 июля , Найак, штат Нью-Йорк - 15 мая , Нью-Йорк) - американский художник, видный представитель американской жанровой живописи , один из крупнейших урбанистов XX в.

Биография и творчество

Родился в Нюаску, штат Нью-Йорк, в семье владельца магазина. С детства любил рисовать. В 1899 году переезжает в Нью-Йорк с намерением стать художником. В 1899-1900 годах учился в школе художников по рекламе. После этого он поступает в школу Роберта Генри, которая в то время отстаивала идею создания современного национального искусства США. Главным принципом этой школы было: «Воспитай себя сам, не позволяй мне воспитывать вас». Принцип, направленный на рождение индивидуальности, пусть и настоянный на отсутствии коллективизма, значительных национальных художественных традиций.

В 1906 году Эдвард Хоппер отправился в Париж, где продолжил обучение. Кроме Франции, он побывал в Англии, Германии, Голландии и Бельгии. Это был калейдоскоп стран и разных культурных центров. В 1907 году Хоппер возвращается в Нью-Йорк.

В 1908 году Эдвард Хоппер принял участие в выставке, устроенной организацией «Восьмерки» (Роберт Генри и его ученики), но успеха не имел. Он еще больше работает, совершенствует свой стиль. В 1908-1910 годах он снова изучает искусство в Париже. С 1915 по 1920 годы - это период активных творческих поисков художника. Рисунки этого периода не сохранились, потому что Хоппер все их уничтожил.

Живопись не давала прибыли, поэтому Эдвард работает в рекламном агентстве, делает иллюстрации для газет.

Первую свою гравюру Хоппер выполнил в 1915 году. Всего он сделал около 60 офортов, лучшие из которых сделаны между 1915 и 1923 годами. Здесь проявилась основная тема творчества Эдварда Хоппера - одиночество человека в американском обществе и в мире.

Гравюры принесли художнику некоторую известность. Он представлял их на выставках, получал награды. Вскоре состоялась персональная выставка, которую организовал клуб Уитнивской художественной студии.

К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.

Основным вдохновением Хоппера как художника становится город Нью-Йорк, а также провинциальные городки («Мито», «Конструкции Манхэттенский моста», «Восточный ветер над Вихоукендом», «Шахтерский городок в Пенсильвании»). Вместе с городом Хоппер создал своеобразный образ человека в нем. У художника совсем исчез портрет конкретного человека, он заменил его на обобщенный, суммарный вид одиночки, отдельного городского жителя. Герои картин Эдварда Хоппера - это разочарованые, одинокие, опустошенные, застывшие люди, изображенные в барах, кафе, гостиницах («Комната - в гостинице», 1931 год, «Западный мотель», 1957 год).

Уже в 20-х годах имя Хоппер вошло в американскую живопись. Он имел учеников, поклонников. В 1924 году он женился на художнице Джозефин Верстиль. В 1930 они приобрели дом на Кейп-Корд, куда и переехали. Вообще Хоппер открыл новый жанр - портрет дома - «Дом Тэлбота», 1926 год, «Дом Адамса», 1928 год, «Дом капитана Килли», 1931 год, «Дом у железной дороги», 1925 год.

С детства тянувшийся к рисованию, Эдвард отправляется сначала в Нью-Йорк, где учится на курсах художников рекламы, после чего, отучившись в школе Роберта Генри, отправляется в тогда ещё Мекку независимых художников – Париж. И это не просто биографическая справка, всё вышеперечисленное окажет большое влияние на формирование уникального хопперовского стиля.

Буксир на бульваре Сен-Мишель (1907)

Ранние картины мастера наследуют импрессионистам и сюжетно, и стилистически. Заметно желание молодого художника подражать всем подряд: от Дега и Ван Гога, до Моне и Писсарро. «Летний интерьер» (1909), «Бистро» (1909), «Буксир на бульваре Сен-Мишель» (1907), «Долина Сены» (1908) – это картины с явным «европейским» послевкусием, которое Хоппер будет изживать из себя на протяжении десятка лет. Эти работы можно назвать изысканными и вполне талантливыми, но не они определили успех художника, хотя и наметили его главные темы.

Хоппер – художник-урбанист, подавляющее количество его полотен посвящены городской жизни и горожанам, реже можно встретить загородные дома, а чистые пейзажи так редки, что их можно пересчитать по пальцам. Как и портреты людей, кстати. Зато «портреты» домов встречаются у Хоппера регулярно, особенно на протяжении 20-х годов, среди них «Дом Тэлбота» (1928), «Дом капитана Килли» (1931), «Дом у железной дороги» (1925). Если говорить о зданиях, то часты у мастера и изображения маяков: «Холм с маяком», «Маяк и дома», «Дом капитана Аптона» (последний также по совместительству и «портрет»), все за 1927 год.

Дом капитана Аптона (1927)

Французское влияние можно проследить в любви к изображению кабаре, театров, бистро, ресторанов, («Владелец» «Столы для дам», «Нью-йоркский кинотеатр», «Нью-йоркский ресторан», «Театр Шеридан», «Двое в партере», «Автомат», «Китайское рагу», «Стриптизёрша») большая часть подобных сюжетов приходится на 30-е годы, но писать их Хоппер не перестаёт до самой смерти, пришедшейся на середину 60-х («Два комедианта», «Антракт»).

Впрочем, уже по смене географических названий можно догадаться о переменах в фокусировке Хоппера на европейской художественной традиции, на смену которой пришла «Школа мусорного ведра», которую организовал бывший наставник Хоппера Роберт Генри. «Ведёрщики» были этакими американскими передвижниками, с поправкой на время, которые живописали городскую бедноту.

Американская деревня (1912)

Деятельность группы была довольно скоротечной, но, надо думать, именно тогда в душу Эдварда запало зерно этакого «почвенничества», в котором он укоренится с началом 30-х, «воспевая» американский быт. Произойдёт это далеко не сразу – «Американская деревня» (1912), где изображена с ракурса, свойственного Писсарро, полупустая улочка будет соседствовать с картинами вроде «Йонкерс» от 1916 года, которые всё ещё сохраняют импрессионистский шарм.

Для того чтобы понять, как часто и радикально Хоппер менял свои подходы, можно взглянуть на две картины: «Манхэттенский мост» (1926) и «Петля Манхэттенского моста» (1928). Разница между полотнами бросится в глаза самому неискушённому зрителю.

Манхэттенский мост (1926) и Петля Манхэттенского моста (1928)

Модерн, импрессионизм, неоклассицизм, американский реализм… если сложить самые экспериментальные работы художника, мало кто поверит, что их писал один человек, настолько разнятся они между собой. Даже завоевав популярность «Полуночниками», Хоппер то и дело отвлекается от нащупанной жилки к картинам вроде «Джо в Вайоминге» (1946), где продемонстрирован несвойственный мастеру взгляд – изнутри машины.

Тематика транспорта, кстати не была чуждой художнику: он рисовал поезда («Локомотив D. & R. G.», 1925), вагоны («Железнодорожный состав»,1908), дорожные развязки («Железнодорожный закат», 1929) и даже рельсы, делая их едва ли не важнейшим элементом на картине «Дом у железной дороги» (1925). Иногда может показаться, что машины прогресса вызывали у Хоппера больше симпатии, чем люди – на них художник отвлекается от схематизма, не жалея деталей.

Железнодорожный закат (1929)

При просмотре большого количества «ранних» работ Хоппера создаётся двоякое впечатление: либо он хотел рисовать совершенно разными способами, либо вообще не знал, как именно он хочет рисовать. Это послужило причиной тому, что многие знают художника, как автора примерно двадцати узнаваемых полотен, написанных в легко считываемой хопперовской манере, а всё остальное творчество несправедливо остаётся под спудом.

Так каков же он, «классический» Хоппер?

«Ночные окна» (1928) можно считать одним из первых по-настоящему хопперовских полотен. Хотя мотив девушки, находящейся в своей комнате у окна, прослеживается с работы «Летний интерьер» (1909) и встречается очень часто, далее «Девушка за машинкой» (1921), «Одиннадцать утра» (1926), однако, на них присутствует классический взгляд изнутри здания, но не индивидуально-хопперовское проникновение «извне», граничащее с вуайеризмом.

Ночные окна (1928)

В «Окнах» же мы наблюдаем исподтишка за девушкой в белье, занятой собственными делами. Чем занимается девушка мы можем лишь догадываться, её голову и руки скрывает стена дома. В визуальном плане картина лишена особенных изысков, полутонов и прочего. Что касается сюжета, то зритель получает лишь фрагмент истории, но вместе с тем и поле для догадок, а главное – опыт подглядывающего.

Именно это «подглядывание», взгляд извне и принесёт Хопперу славу. Картины его будут упрощаться по всем параметрам: скучные однообразные интерьеры, лишённые деталей, и такие же, обезличенные им под стать люди, на лицах которых нет часто ни одной эмоции. Это же отличает просто известную картину «Чоп суи» (1929) от знаменитых «Полуночников» (1942).

Чоп суи (1929)

Простота изображений выдаёт опыт рекламной рисовки, которой Хоппер зарабатывал себе на жизнь. Но не схематизм изображений привлёк зрителя к работам художника, а именно эта возможность заглянуть в чужую жизнь или даже… свою собственную. Возможность узнать, как выглядели бы герои рекламных плакатов после того, как «отработав» смену на биллбордах и ситилайтах вернулись «домой», сняв с лица дежурные улыбки. Мужчины и женщины, вместе и порознь находятся в некоем задумчивом усталом оцепенении, не выказывая зачастую никаких эмоций. Доходящая до роботичности безэмоциональность героев рождает в зрителе чувство ирреальности и тревоги.

Усталость после рабочего дня или утреннее отупение после сна – вот приметы обязательной хопперовской отрешённости, которую иногда разбавляет полуденная рабочая скука и равнодушие. Вероятно, большое влияние на Хоппера оказала и Великая депрессия, которая снабдила его тысячей подобных типажей, обездоленных, ненужных, чьё отчаяние скомкалось до размеров безразличия к собственной судьбе.

Экскурс в философию (1959)

Безусловно, замкнутый, нелюдимый в обычной жизни художник добавил в образы и что-то своё, глубоко личное. Встретивший свою любовь лишь на пятом десятке, он изображал пары мужчин и женщин равнодушными и разобщёнными, даже разочарованными. Лучше всего это отражено на картине «Экскурс в философию» (1959).

Наиболее «светлыми» работами Хоппера, в прямом и переносном смысле, являются картины, где фигурирует солнечный свет, часто омывающий женщину «Женщина в лучах солнца» (1961), «Лето в городе» (1950), «Утреннее солнце» (1952), «Солнечный свет на втором этаже» (1960) или даже выполняющий роль главного героя «Солнце в пустой комнате» (1963) и «Комнаты у моря» (1951). Но даже в этих, пропитанных солнцем полотнах, отсутствие подходящих эмоций на лицах героев и безвоздушность окутывающего их пространства тревожит.

Комнаты у моря (1951)

Вышедший в 2017 году сборник рассказов «На солнце или в тени», является неким подтверждением всему вышесказанному, подчёркивая актуальность, значимость и влияние творчества Хоппера на американскую культуру. Каждый из рассказов назван в честь одной из картин художника и является его литературной «экранизацией». Авторы, трудившиеся над сборником, пытались раздвинуть рамки картин, увидеть их предысторию и показать, что осталось «за кадром». Истории для книги написали Стивен Кинг, Лоренс Блок, Майкл Коннели, Джойс Кэрол Оутс, Ли Чайлд и другие авторы, трудящихся преимущественно в жанрах хоррора, триллера и детектива. Тревожность и загадочность композиций Хоппера сыграла мэтрам только на руку.

Помимо этого, Эдвард Хоппер является любимым художником мастера киносюрреализма Дэвида Линча, картина «Дом у железной дороги» легла в основу декораций легендарного фильма Альфреда Хичкока «Психо».

Дом у железной дороги (1925)

Комнаты для туристов (1945)

Раннее воскресное утро (1930)

Офис ночью (1948)

Утро в Южной Каролине (1955)

Берег (1941)

Летний вечер (1947)

Набережная де Гран Огюстен (1909)

Парикмахерская (1931)

Театр Circle (1936)

Крыша мансарды (1923)

Солнце в пустой комнате (1963)

Солнечный свет на втором этаже (1960)

Железнодорожный состав (1908)

Синяя ночь (1914)

Город (1927)

Заправочная станция (1940)

Нью-йоркский ресторан (1922)

Лошадиная тропа (1939)

Угольный городок в Пенсильвании (1947)

Контора в маленьком городе (1953)

Корн Хилл (1930)

На волнах прибоя (1939)

Нью-йоркский кинотеатр (1939)

Трамповый пароход (1908)

Девушка за машинкой (1921)

Бистро (1909)

Театр Шеридан (1937)

Вечер на Кейп-Код (1939)

Дом на закате (1935)

Столы для дам (1930)

Приближается город (1946)

Йонкерс (1916)

Джо в Вайоминге (1946)

Мост Искусств (1907)

Дом Хаскелла (1924)

Утро на Кейп-Код (1950)

Стриптизёрша (1941)

Утреннее солнце (1952)

Неизвестно.

Полуночники (1942)

Он был равнодушен к формальным экспериментам. Современники, которые в соответствии с модой увлекались кубизмом, футуризмом, сюрреализмом и абстракционизмом, считали его живопись скучной и консервативной.

Однажды он сказал: «Как они не могут понять: оригинальность художника – это не изобретательность и не метод, тем более, не модный метод, это квинтэссенция личности». 22 июля 1882 года, родился Эдвард Хоппер – один из самых известных американских художников XX века. Его называют «мечтателем без иллюзий» и «поэтом пустых пространств».

Он рисовал пронзительно безжизненные интерьеры и пейзажи: железные дороги, по которым никуда не уехать, ночные кафе, в которых не укрыться от одиночества. Один из биографов писал: «О нашем времени потомство больше поймет из картин художника Эдварда Хоппера, чем из всех учебников социальной истории, политических комментариев и газетных заголовков».

Расскажу вам,об одной из его самых известных картин…

Широко распространено мнение, что США не подарили миру хороших художников. Да и вообще к художественной культуре этой страны мы, мнящие себя европейцами, привыкли относиться если не пренебрежительно, то по крайней мере свысока.

Между тем всякое обобщение опасно, и вышеупомянутое в том числе. Конечно, Америка - не Франция и не Италия, и за ее относительно короткую историю сильные художественные школы просто не успели сложиться. Но произведения, достойные внимания, создавались и здесь.

Картина Эдварда Хоппера «Полуночники» (Edward Hopper, «Nighthawks») - которой и посвящен мой сегодняшний очерк - очень быстро стала общепризнанной. В конце сороковых - начале пятидесятых постер с ее репродукцией висел едва ли не в каждом студенческом общежитии Соединенных Штатов. Конечно, сыграли свою роль мода и умение американцев превращать произведение искусства в товар масс-культуры. Но к сегодняшнему дню мода прошла, а признание осталось - верный признак художественных достоинств.

Пожалуй, нельзя сказать, что картина цепляет с первого взгляда. Хоппер не стремится к броской привлекательности, и внешним эффектам он предпочитает какую-то внутреннюю силу и особый неспешный ритм. Он, что называется, играет на паузе. Чтобы его картина раскрылась перед нами, для начала надо просто остановиться, перестать спешить, дать себе роскошь свободного времени настроиться, вчувствоваться, поймать некий резонанс…

И за подчеркнутой лаконичностью вдруг обнаруживается бездна выразительности. И бездна грусти. Это не просто очередной образ одиночества в большом городе, знакомый нам и по минутам собственной слабости, и по рассказам хопперовского соотечественника О.Генри. Нам откуда-то становится ясно, что герои «Полуночников» одиноки, как сейчас модно выражаться, «по жизни», что им не вырваться из невидимых стен, даже если удастся выйти из стен реальных, из этого кафе, где, кстати, не видно никаких дверей, ведущих наружу.

Вот перед нами четыре застывшие персоны, выставившие себя на всеобщее обозрение, как будто на сцене, залитой мертвенным флуоресцентным светом. Нельзя сказать, чтобы им было здесь уютно, но и выбраться они не стремятся.

Да и куда, собственно? В немую черноту равнодушной улицы? Нет уж, увольте. Скорее они будут молча сидеть здесь до серой утренней хмури, которая, впрочем, тоже не принесет облегчения, а только необходимость отправиться на службу. Им нет дела до безмолвного сумрака, который жадно вглядывается в происходящее пустыми глазницами окон. Они погружены в себя, даже те двое, которые явно пришли вместе. Они отгораживаются от мира, но все же чувствуют себя уязвимыми. Иначе откуда взялись эти плечи, поднятые вверх в инстинктивном желании защиты?

Конечно, никакой трагедии не произошло, не происходит и, возможно, даже не произойдет. Но предчувствие ее разлито в воздухе. Мы не можем отделаться от уверенности, что на этих подмостках разыграется именно драма.

Почему-то не хочется разбирать технические и художественные приемы. Ну, может быть, как-нибудь потом, когда спадет морок, когда мы сумеем отрешиться от гипноза хопперовской манеры, от его чуть ли не телепатического умения сообщить нам нечто важное… Тогда мы обратим внимание на вскрики красного, на безжизненный ритм окон дома напротив, которому вторят табуретки у барной стойки, на контраст массивных каменных стен и прозрачного хрупкого стекла, на две клонированные фигуры мужчины в шляпе - тот, что ближе, на всякий случай, отвернулся от нас… И еще раз поежимся от невозможности ни войти в кафе, ни выйти из него.

Но это будет потом. А пока мы чувствуем себя прохожими, завороженными случайным островком света среди бездвижной и безлюдной ночи и оттого еще острее почувствовавшими гулкую пустоту улицы. А нам ведь по ней еще идти и идти. И хорошо, если мы идем домой…

Вот еще некоторые его работы: