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BILDUNGSMINISTERIUM DER REGION MOSKAU

Staatliche Bildungseinrichtung für höhere Berufsbildung

STAATLICHE REGIONALUNIVERSITÄT MOSKAU

(MGOU)

Historisches und Philologisches Institut

Fakultät für Russische Philologie

Abteilung für russische Literatur20. Jahrhundert

Kursarbeit

Das Thema Liebe in den Werken von A.I. Kuprina

Vom Studierenden ausgefüllt:

42 Gruppen à 4 Gänge

FakultätRussische Philologie

„Inländische Philologie“

Vollzeitausbildung

Aprilskaya Maria Sergeevna.

Wissenschaftlicher Betreuer:

Kandidat der Philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor

Moskau

2015

Inhalt

Einleitung…………………………………………………………………………….……..………3

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin „Olesya“………………………………………………………………………………...………..5

2. Manifestation des größten menschlichen Gefühls im Werk von A. I. Kuprin „Shulamith“……………………………………………………………..8

3. Das Konzept der Liebe in der Geschichte von A.I. Kuprin „Granat-Armband“……….12

Fazit…………………………………………………………………………….…18

Referenzliste………………………………………………………..….20

Einführung

Das Thema der Liebe wird das ewige Thema genannt. Im Laufe der Jahrhunderte haben viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke diesem großen Gefühl der Liebe gewidmet und jeder von ihnen hat in diesem Thema etwas Einzigartiges und Individuelles gefunden.

Das 20. Jahrhundert bescherte uns die KI. Kuprin, ein Schriftsteller, in dessen Werk das Thema Liebe einen der wichtigsten Plätze einnahm. Die meisten Geschichten von Kuprin sind eine Hymne an die reine, erhabene Liebe und ihre transformative Kraft.

Kuprin ist ein Idealist, ein Träumer, ein Romantiker, ein Sänger erhabener Gefühle. Er fand besondere, außergewöhnliche Bedingungen vor, die es ihm ermöglichten, in seinen Werken romantisierte Bilder von Frauen und ihrer idealen Liebe zu schaffen.

Der Autor verspürte ein starkes Bedürfnis nach „Heldenhandlungen“, nach selbstlosen, selbstkritischen Helden. Kuprin schreibt über die Liebe, die das menschliche Leben erleuchtet, in den Geschichten „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908), „Granatarmband“ (1911) usw.

Kuprin sah in seiner Umgebung eine traurige Verschwendung von Schönheit und Kraft, eine Zerstörung von Gefühlen und einen Gedankenwahn. Das Ideal des Schriftstellers ging auf den Sieg der Stärke des Geistes über die Stärke des Körpers und der „treuen Liebe bis zum Tod“ zurück. Für A.I. Kuprin ist Liebe die konsequenteste Form der Bestätigung und Identifizierung des persönlichen Prinzips in einem Menschen.

Viele Werke sind dem Studium der Arbeit von A. I. Kuprin gewidmet. Sie schrieben einmal über Kuprin: L.V. Krutikova „A.I. Kuprin“, V.I. Kuleshov „Der kreative Weg der K.I. Kuprina", L.A. Smirnova „Kuprin“ und andere.

Kuprin schreibt über die Liebe, die das menschliche Leben erleuchtet, in den Geschichten „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908) und „Garnet Bracelet“ (1911).

Kuprins Bücher lassen niemanden gleichgültig, im Gegenteil, sie ziehen immer an. Junge Menschen können von diesem Autor viel lernen: Humanismus, Freundlichkeit, spirituelle Weisheit, die Fähigkeit zu lieben, die Liebe zu schätzen.

Kuprins Geschichten waren eine inspirierte Hymne an die Herrlichkeit der wahren Liebe, die stärker ist als der Tod, die Menschen schön macht, egal wer diese Menschen sind.

Relevanz Das Thema wird durch den Wunsch bestimmt, das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. zu studieren. Kuprina.

Theoretische Grundlage Zu den präsentierten Arbeiten gehörten Werke von Nikulin L. „Kuprin (literarisches Porträt)“, Krutikova L.V. „K.I. Kuprin“, Kuleshova V.I. „Der kreative Weg der K.I. Kuprin.

Objekt Kursarbeit: Kreativität von A. Kuprin

Thema war eine Studie über das Konzept der Liebe in den Werken „Garnet Bracelet“, „Olesya“, „Shulamith“.

Ziel dieser Arbeit - das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. zu studieren. Kuprina

Aufgaben dieser Studie:

1. Klären Sie das Konzept der Liebe in A. I. Kuprins Geschichte „Das Granatarmband“

2. Entdecken Sie die Manifestation des größten menschlichen Gefühls im Werk von A. I. Kuprin „Shulamith“

3. Bestimmen Sie die Besonderheit des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin „Olesya“

Praktische Bedeutung Die Arbeit liegt in der Möglichkeit ihrer Verwendung im Literaturunterricht, der dem Werk von Kuprin gewidmet ist, in Wahlfächern, außerschulischen Aktivitäten, bei der Erstellung von Berichten und Abstracts.

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin „Olesya“

„Olesya“ ist eines der ersten großen Werke des Autors und nach seinen eigenen Worten eines seiner beliebtesten. „Olesya“ und die spätere Erzählung „Fluss des Lebens“ (1906) zählten Kuprin zu seinen besten Werken. „Hier ist Leben, Frische“, sagte der Autor, „der Kampf mit dem Alten, Überholten, Impulse für das Neue, das Bessere.“

„Olesya“ ist eine von Kuprins inspiriertesten Geschichten über Liebe, Mensch und Leben. Hier verbinden sich die Welt der intimen Gefühle und die Schönheit der Natur mit alltäglichen Bildern des ländlichen Outbacks, die Romantik der wahren Liebe mit der grausamen Moral der Perebrod-Bauern.

Der Autor führt uns in die Atmosphäre des harten Dorflebens mit Armut, Unwissenheit, Bestechung, Grausamkeit und Trunkenheit ein. Der Künstler kontrastiert diese Welt des Bösen und der Unwissenheit mit einer anderen Welt – einer Welt wahrer Harmonie und Schönheit, die ebenso realistisch und vollständig dargestellt wird. Darüber hinaus ist es die strahlende Atmosphäre großer, wahrer Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen „zu einem neuen, besseren“ ansteckt. „Liebe ist die hellste und verständlichste Wiedergabe meines Selbst. Sie liegt nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Intelligenz, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber verliebt“, schrieb Kuprin deutlich übertrieben an seinen Freund F. Batyushkov.

In einem hatte der Autor Recht: In der Liebe kommt der ganze Mensch, sein Charakter, seine Weltanschauung und seine Gefühlsstruktur zum Vorschein. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist die Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Zeit, dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin erprobten Künstler den Charakter ihres Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Handlungen, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Ein wahrer Held wurde nicht nur eine Person – ein Kämpfer, Aktivist, Denker, sondern auch eine Person mit großen Gefühlen, die fähig ist, tief zu erleben, zu lieben und mit Inspiration zu lieben. Kuprin setzt in „Oles“ die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er prüft den modernen Menschen – den Intellektuellen des ausgehenden Jahrhunderts – von innen heraus, mit größter Sorgfalt.

Die Geschichte basiert auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen und zweier Weltbeziehungen. Einerseits ist Ivan Timofeevich ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der städtischen Kultur, und andererseits ist Olesya ein „Kind der Natur“, ein Mensch, der nicht von der städtischen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Gleichgewicht der Natur spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit einem freundlichen, aber schwachen, „faulen“ Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke.

Wenn Ivan Timofeevich in seinen Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel wirkt, dann zeigen sich in seinen Interaktionen mit Olesya auch die negativen Seiten seiner Persönlichkeit. Seine Gefühle erweisen sich als schüchtern, die Bewegungen seiner Seele sind eingeschränkt und unbeständig. „Tränenreiche Erwartung“, „subtile Besorgnis“ und die Unentschlossenheit des Helden unterstreichen den Seelenreichtum, den Mut und die Freiheit von Olesya.

Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin das Erscheinungsbild der polesischen Schönheit und zwingt uns, dem Schattierungsreichtum ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und Weltliteratur, in denen ein so irdisches und poetisches Bild eines Mädchens erscheint, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.

Ein wahrer künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der menschlichen Persönlichkeit zu offenbaren, die die Natur großzügig begabt hat. Naivität und Autorität, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „flexibler, agiler Geist“, „primitive und lebendige Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborenes Fingerspitzengefühl, Einbindung in die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften werden vom Autor hervorgehoben. Er zeichnet das bezaubernde Erscheinungsbild von Olesya, einer ganzheitlichen, ursprünglichen, freien Natur, die wie ein seltenes Juwel in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzte.

In der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke zum ersten Mal so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die ihm von der Natur verliehenen körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört.

Anschließend wird Kuprin sagen, dass ein verliebter Mensch nur mit dem Triumph der Freiheit glücklich sein wird. In „Oles“ offenbarte der Autor dieses mögliche Glück der freien, uneingeschränkten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich bildet das Aufblühen der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit den poetischen Kern der Geschichte.

Mit einem erstaunlichen Gespür für Fingerspitzengefühl lässt uns Kuprin die ängstliche Zeit der Geburt der Liebe „voller vager, schmerzlich trauriger Empfindungen“ und ihre glücklichsten Sekunden „reiner, völliger, alles verzehrender Freude“ und langer freudiger Begegnungen noch einmal erleben von Liebenden in einem dichten Pinienwald. Die Welt des Frühlings, der jubelnden Natur – geheimnisvoll und schön – verschmilzt in der Geschichte mit einem ebenso schönen Ausfluss menschlicher Gefühle.

Die helle, märchenhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach dem tragischen Ende nicht. Über alles Unbedeutende, Kleinliche und Böse triumphiert die wahre, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert – „leicht und freudig“. Der letzte Schliff der Geschichte ist typisch: eine Reihe roter Perlen an der Ecke des Fensterrahmens inmitten der schmutzigen Unordnung einer hastig verlassenen „Hütte auf Hühnerbeinen“. Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine Reihe roter Perlen ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zärtliche, großzügige Liebe“.

Die Geschichte wird aus der Perspektive des Helden erzählt. Er vergaß Olesya nicht, die Liebe erleuchtete das Leben, machte es reich, hell und sinnlich. Mit ihrem Verlust geht Weisheit einher.

2. Manifestation des größten menschlichen Gefühls im Werk von A. I. Kuprin „Shulamith“

Das Thema der gegenseitigen und glücklichen Liebe wird von A.I. Kuprin in der Geschichte „Shulamith“ angesprochen. Die Liebe von König Salomo und dem armen Mädchen Sulamith aus dem Weinberg ist stark wie der Tod, und diejenigen, die sich selbst lieben, sind höher als Könige und Königinnen.

Es ist unmöglich, das romantische Konzept der Liebe im Werk des Schriftstellers zu verstehen, ohne die Legende „Shulamith“ zu lesen. Der Appell an dieses Werk ermöglicht es, die Originalität des historischen und literarischen Prozesses um die Jahrhundertwende aufzuzeigen.

Im Herbst 1906 schrieb Alexander Iwanowitsch Kuprin eine seiner schönsten Geschichten, „Schulamith“, inspiriert vom unsterblichen biblischen „Hohelied“.

Die Quelle von Kuprins Legende war die Bibel. Die Handlung der Legende – die Liebesgeschichte von Salomo und Schulamith – basiert auf dem alttestamentlichen Lied Salomos.

Das biblische „Hohelied“ scheint keine Handlung zu haben. Das sind Ausrufe der Liebe, das sind enthusiastische Beschreibungen der Natur und Lob des Bräutigams, der Braut oder des Chors, der sie widerhallt. Aus diesen verstreuten Hymnen, „Liedern“, baut Kuprin eine Geschichte über die große Liebe von König Salomo und einem Mädchen namens Shulamith auf. Sie brennt vor Liebe für den jungen und schönen König Salomo, aber Eifersucht zerstört sie, Intrigen zerstören sie und am Ende stirbt sie; Genau von diesem Tod sprechen die Zeilen des biblischen Gedichts „Hohelied“: „Stark wie der Tod ist die Liebe.“ Das sind kraftvolle, zeitlose Worte.

Die Legende wechselt in Kapiteln ab, in denen die Taten König Salomos, seine Gedanken und Predigten sowie die Liebesbeziehung zwischen Sulamith und Salomo nachgestellt und beschrieben werden.

Das Thema Liebe verbindet in diesem Werk zeitliche Spezifität und Ewigkeit. Einerseits sind dies die sieben Tage und Nächte der Liebe zwischen Salomo und Sulamith, die alle Phasen der Gefühlsentwicklung und das tragische Ende der Liebe beinhalteten. Andererseits ist es die „zärtliche und feurige, hingebungsvolle und schöne Liebe, die allein teurer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die teurer ist als das Leben selbst, weil sie das Leben nicht einmal schätzt und den Tod nicht fürchtet“. Leben für die Menschheit also, was nicht der Zeit unterliegt, was den einzelnen Menschen mit dem ewigen Leben der Menschheit verbindet.

Die Organisation der künstlerischen Zeit in Kuprins Legende hilft dem Leser, die Liebe, die einst zwischen zwei Menschen geschah, als ein außergewöhnliches Ereignis wahrzunehmen, das sich im Gedächtnis von Generationen eingeprägt hat.

Die Symbolik und das Emblem von Farbe (Farben) und Blumen stimmen mit dem allgemeinen Inhalt der Legende, ihrem Pathos, mit dem darin geschaffenen Weltmodell, mit der emotionalen Struktur der Heldenbilder, mit der Orientierung des Autors überein das Alte Testament und altorientalische Traditionen.

Auch Beschreibungen der Liebe Salomos und Schulamiths werden von einer bestimmten Farbgebung begleitet. Rot ist eine dauerhafte Farbe – die Farbe der Liebe. Die Farbe Silber ist in diesem Zusammenhang wichtig, denn sie bedeutet Reinheit, Unschuld, Reinheit, Freude. Ein Symbol für Wärme, Leben, Licht, Aktivität und Energie ist das Bild des Feuers, das in Porträtskizzen von Shulamith mit ihren „feurigen Locken“ und „roten Haaren“ erscheint. Es ist natürlich kein Zufall, dass die Farbe Grün in Landschaften und in den Aussagen der Figuren auftaucht: Grün symbolisiert Freiheit, Freude, Jubel, Hoffnung und Gesundheit. Und natürlich wecken die Farben Weiß, Blau und Rosa beim Leser ganz spezifische Assoziationen und sind voller metaphorischer Bedeutungen: Die Liebe der Helden ist zart und schön, rein und erhaben.

Die in der legendären Erzählung erwähnten Blumen haben auch eine Symbolik, die dem Autor hilft, die Bedeutung der Legende zu offenbaren. Lilie ist ein Symbol für Reinheit und Unschuld (beachten Sie, dass die Metapher der Lilie in der Kunst der Romantik gepflegt wurde). Narzisse ist ein Symbol für den jugendlichen Tod, darüber hinaus ist Narzisse eine alte Pflanzengottheit der sterbenden und wiederauferstehenden Natur: Im Mythos von der Entführung von Persephone wird die Narzissenblume erwähnt. Weintrauben sind ein Symbol für Fruchtbarkeit, Fülle, Vitalität und Fröhlichkeit.

Die Schlüsselwörter, die helfen, diese Bedeutung der Legende zu offenbaren, sind die Worte Spaß und Freude: „herzliche Freude“, „Fröhlichkeit des Herzens“, „hell und freudig“, „Freude“, „Glück“, „freudige Angst“, „ Stöhnen vor Glück“,

„schrie er freudig“, „Freude des Herzens“, „große Freude erleuchtete sein Gesicht wie ein goldener Sonnenschein“, „freudiges Kinderlachen“, „seine Augen strahlen vor Glück“, „Freude“, „mein Herz wächst vor Freude, „„Entzückung“, „Es gab und wird nie eine Frau geben, die glücklicher war als ich.“

Die Stärke der Liebe der Helden, die Helligkeit und Spontaneität ihrer in der Legende beschriebenen Manifestationen, die Verherrlichung von Gefühlen und die Idealisierung von Helden bestimmten die Wahl des Schriftstellers für künstlerisch ausdrucksstarke, emotional aufgeladene figurative und stilistische Bilder. Gleichzeitig sind sie universell, da sie mit dem ewigen Thema der Liebe in Zusammenhang stehen und einen mythologischen Ursprung haben oder zum Kreis traditioneller literarischer Bilder gehören. Es sei darauf hingewiesen, dass die Kuprin-Legende praktisch nicht in „Ebenen“ der Erzählung zerlegbar ist: real und allegorisch zum Beispiel. Jedes Detail, jedes Wort, jedes Bild ist symbolisch, allegorisch, konventionell. Zusammen bilden sie ein Bild – ein Symbol der Liebe, worauf der Name der Legende hinweist – „Shulamith“.

Vor ihrem Tod sagt Shulamith zu ihrem Geliebten: „Ich danke dir, mein König, für alles: für deine Weisheit, an der du mich mit meinen Lippen festhalten ließest ... wie eine süße Quelle ... Die hat es nie gegeben und wird nie eine glücklichere Frau sein als ich.“ Die Grundidee dieser Arbeit: Die Liebe ist so stark wie der Tod, und sie allein, ewig, schützt die Menschheit vor dem moralischen Verfall, mit dem die moderne Gesellschaft ihr droht. In der Geschichte „Shulamith“ zeigte der Autor ein reines und zärtliches Gefühl: „Die Liebe eines armen Mädchens aus einem Weinberg und eines großen Königs wird niemals vergehen oder vergessen werden, denn die Liebe ist stark wie der Tod, denn jede Frau, die liebt, ist eine.“ Königin, weil Liebe schön ist!“

Die vom Autor der Legende geschaffene künstlerische Welt, die so alt und konventionell erscheint, ist in Wirklichkeit sehr modern und zutiefst individuell.

Nach dem Inhalt von „Shulamith“: großes Glück und Tragödie der wahren Liebe. Nach Heldentypen: eine weise Lebensliebhaberin und ein reines Mädchen. Laut wichtigster Quelle: Der „romantischste“ Teil der Bibel ist das „Hohelied“. Nach Komposition und Handlung: „epische Distanz“ und Annäherung an die Moderne... Nach dem Pathos des Autors: Bewunderung für die Welt und den Menschen, Wahrnehmung eines wahren Wunders – den Menschen in seinen besten und erhabensten Gefühlen.

„Sulamith“ von Kuprin setzt die literarische und ästhetische Tradition fort, die mit den Namen Turgenjew („Lied der triumphierenden Liebe“), Mamin-Sibiryak („Tränen der Königin“, „Maya“), M. Gorki („Das Mädchen und.“) verbunden ist Tod“, „Khan und sein Sohn“, „Walachisches Märchen“), also die Namen von Schriftstellern, die im Genre der literarischen Legende – im Rahmen des Realismus – eine romantische Weltanschauung zum Ausdruck brachten.

Gleichzeitig ist Kuprins „Shulamith“ die ästhetische und emotionale Reaktion des Schriftstellers auf seine Zeit, geprägt von einem Gefühl des Übergangs, der Erneuerung, der Bewegung hin zu etwas Neuem, der Suche nach positiven Prinzipien im Leben, dem Traum, das Ideal in die Realität umzusetzen . Es ist kein Zufall, dass D. Merezhkovsky in der Kunst und Literatur dieser Zeit ein Wiederaufleben der Romantik erlebte. „Sulamith“ von A.I. Kuprin ist eine leuchtende romantische Legende.

3. Das Konzept der Liebe in der Geschichte von A.I. Kuprin „Granat-Armband“

Die Geschichte „Das Granatarmband“ aus dem Jahr 1907 erzählt uns von echter, starker, aber unerwiderter Liebe. Es ist erwähnenswert, dass dieses Werk auf realen Ereignissen aus den Familienchroniken der Tugan-Baranovsky-Fürsten basiert. Diese Geschichte wurde zu einem der berühmtesten und tiefgründigsten Werke über die Liebe in der russischen Literatur.

Nach Ansicht vieler Forscher ist „alles in dieser Geschichte meisterhaft geschrieben, angefangen beim Titel.“ Der Titel selbst ist überraschend poetisch und klangvoll.

Es klingt wie eine Gedichtzeile, die im jambischen Trimeter geschrieben ist.

Eine der schmerzhaftesten und traurigsten Geschichten über die Liebe ist „Das Granatarmband“. Das Überraschendste an diesem Werk ist das Epigraph: „L. von Bethovn. Sohn (op. 2 Nr. 2). Largo Appassionato.“ Hier verbinden sich Traurigkeit und Freude der Liebe mit der Musik Beethovens. Und wie erfolgreich wurde der Refrain gefunden: „Geheiligt werde dein Name!“

Kritiker haben immer wieder darauf hingewiesen, dass „die für das „Granatarmband“ charakteristischen „Motive“ in früheren Arbeiten nach und nach entstanden seien.

Einen Prototyp weniger für Scheltkows Charakter als vielmehr für sein Schicksal finden wir in der Erzählung „Die erste Person, die du mitkommst“ (1897), die Liebe bis zur Selbsterniedrigung und sogar Selbstzerstörung, die Bereitschaft, in der zu sterben Der Name der Frau, die du liebst – dieses Thema wurde in der Geschichte „Ein seltsamer Fall“ (1895) von unsicherer Hand berührt und blüht in dem aufregenden, meisterhaft wiedergegebenen „Garnet Bracelet“ auf.

Kuprin arbeitete mit großer Leidenschaft und echter kreativer Begeisterung an „The Garnet Bracelet“.

Laut Afanasyev V.N. „war es kein Zufall, dass Kuprin seine Geschichte mit einem tragischen Ende beendete; er brauchte ein solches Ende, um die Kraft von Scheltkows Liebe zu einer ihm fast unbekannten Frau noch mehr hervorzuheben – Liebe, die „einmal“ passiert ein paar hundert Jahre.“

Vor uns stehen typische Vertreter der Aristokratie des frühen 20. Jahrhunderts, die Familie Shein. Vera Nikolaevna Sheina ist eine schöne Dame der Gesellschaft, mäßig glücklich in ihrer Ehe und führt ein ruhiges, würdevolles Leben. Ihr Ehemann, Prinz Shein, ist ein würdiger Mann, Vera respektiert ihn.

Die ersten Seiten der Geschichte sind einer Beschreibung der Natur gewidmet. Wie Shtilman S. treffend bemerkte: „Kuprins Landschaft ist voller Geräusche, Farben und vor allem Gerüche … Kuprins Landschaft ist hochemotional und anders als die aller anderen.“

Es ist, als ob sich alle Ereignisse vor ihrem wundersamen Lichthintergrund abspielen würden und ein wunderbares Liebesmärchen wahr wird. Die kalte Herbstlandschaft der verblassenden Natur ähnelt im Wesentlichen der Stimmung von Vera Nikolaevna Sheina. Nichts zieht sie in diesem Leben an, vielleicht ist deshalb die Helligkeit ihres Wesens vom Alltag und der Langeweile versklavt. Auch während eines Gesprächs mit ihrer Schwester Anna, in der diese die Schönheit des Meeres bewundert, antwortet sie, dass diese Schönheit sie zunächst auch erregt und dann „anfängt, sie mit ihrer flachen Leere zu erdrücken …“. Vera konnte kein Gefühl für die Schönheit der Welt um sie herum entwickeln. Sie war keine geborene Romantikerin. Und als ich etwas Außergewöhnliches sah, eine Besonderheit, versuchte ich (wenn auch unfreiwillig), es auf die Erde zu bringen und es mit der Welt um mich herum zu vergleichen. Ihr Leben verlief langsam, maßvoll, ruhig und erfüllte, wie es schien, die Prinzipien des Lebens, ohne darüber hinauszugehen. Vera heiratete zwar einen Prinzen, aber denselben vorbildlichen, ruhigen Menschen wie sie selbst.

Der arme Beamte Scheltkow verliebte sich von ganzem Herzen in sie, nachdem er einmal Prinzessin Vera Nikolaevna getroffen hatte. Diese Liebe lässt keinen Raum für andere Interessen des Liebenden.

Afanasyev V.N. glaubt, dass „der kleine Mann in Kuprins Werk seine großen Gefühle zeigt“. Es ist schwierig, seiner Meinung zuzustimmen, da die Helden von Kuprins Werk kaum als „kleine Leute“ bezeichnet werden können; sie sind zu heiligen, großen Gefühlen fähig.

Und so erhält Vera Nikolaevna von Scheltkow ein Armband, der Glanz der Granate versetzt sie in Entsetzen, ihr Gehirn wird sofort von dem Gedanken „wie Blut“ durchbohrt, und nun lastet ein klares Gefühl über das drohende Unglück auf ihr, und dieses Mal ist es so ist überhaupt nicht leer. Von diesem Moment an war ihr Seelenfrieden zerstört. Vera hielt Scheltkow für „unglücklich“; sie konnte die Tragödie dieser Liebe nicht verstehen. Der Ausdruck „glücklicher, unglücklicher Mensch“ erwies sich als etwas widersprüchlich. Schließlich erlebte Scheltkow in seinen Gefühlen für Vera Glück.

Er ging für immer weg und dachte, dass Veras Weg frei werden würde, ihr Leben würde sich verbessern und so weitergehen wie zuvor. Aber es gibt kein Zurück. Der Abschied von Scheltkows Körper war der Höhepunkt ihres Lebens. In diesem Moment erreichte die Kraft der Liebe ihren maximalen Wert und wurde dem Tod gleich.

Acht Jahre glücklicher, selbstloser Liebe, die keine Gegenleistung verlangt, acht Jahre Hingabe an ein süßes Ideal, Hingabe an die eigenen Prinzipien.

In einem kurzen Moment des Glücks alles zu opfern, was sich über einen so langen Zeitraum angesammelt hat, ist nicht jedermanns Sache. Aber Scheltkows Liebe zu Vera gehorchte keinem Vorbild, sie stand über ihnen. Und selbst wenn sich ihr Ende als tragisch herausstellte, wurde Scheltkows Vergebung belohnt.

Scheltkow verlässt dieses Leben, um sich nicht in das Leben der Prinzessin einzumischen, und dankt ihr im Sterben dafür, dass sie für ihn „die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, der einzige Gedanke“ war. In dieser Geschichte geht es weniger um die Liebe als vielmehr um ein Gebet an sie. In seinem Sterbebrief segnet der liebevolle Beamte seine geliebte Prinzessin: „Als ich gehe, sage ich voller Freude: „Geheiligt werde dein Name.“ Der Kristallpalast, in dem Vera lebte, zerbrach und ließ viel Licht, Wärme und Aufrichtigkeit herein Im Finale verschmilzt es mit Beethovens Musik, es verschmilzt mit Scheltkows Liebe und mit der ewigen Erinnerung an ihn.

V. N. Afanasyev würdigt Scheltkows Gefühl und bemerkt jedoch: „Und wenn Kuprin selbst seine Eindrücke von Bizets Oper „Carmen“ übermittelte, schrieb er: „Liebe ist immer eine Tragödie, immer Kampf und Leistung, immer Freude und Angst, Auferstehung und.“ Tod“, dann ist Scheltkows Gefühl eine stille, unterwürfige Anbetung, ohne Höhen und Tiefen, ohne Kampf um einen geliebten Menschen, ohne Hoffnung auf Gegenseitigkeit. Eine solche Anbetung trocknet die Seele aus, macht sie ängstlich und machtlos. Ist das der Grund, warum Scheltkow, von seiner Liebe erdrückt, so bereitwillig in den Tod einwilligt?“

Laut dem Kritiker ist „Das Granatarmband“ eines von Kuprins aufrichtigsten und bei den Lesern beliebtesten Werken, und dennoch liegt der Stempel einer gewissen Minderwertigkeit sowohl im Bild seiner Hauptfigur Scheltkow als auch im Gefühl für Vera Sheina. die sich mit ihrer Liebe vom Leben abgeschirmt hat Mit all ihren Sorgen und Ängsten, verschlossen in seinen Gefühlen, wie in einer Muschel, kennt Scheltkow die wahre Freude der Liebe nicht.“

Was empfand Scheltkow – war es wahre Liebe, inspirierend, einzigartig, stark, oder Wahnsinn, Wahnsinn, der einen Menschen schwach und fehlerhaft macht? Was war der Tod des Helden - Schwäche, Feigheit, erfüllt von Angst oder Stärke, der Wunsch, seine Geliebte nicht zu ärgern und zu verlassen? Das ist unserer Meinung nach der wahre Konflikt der Geschichte.

Yu. V. Babicheva analysiert Kuprins „Granatarmband“:

„Das ist eine Art Akathist der Liebe...“ A. Chalova kommt zu dem Schluss, dass Kuprin bei der Herstellung des „Granatarmbandes“ das akathistische Modell verwendet hat.

„Akathist“ wird aus dem Griechischen als „eine Hymne, bei der man nicht sitzen kann“ übersetzt. Es besteht aus 12 Paaren Kontakia und Ikos und dem letzten Kontakion, das kein Paar hat und dreimal wiederholt wird, danach werden 1 Ikos und 1 Kontakion gelesen. Auf den Akathisten folgt normalerweise ein Gebet. So glaubt A. Chalova, dass der Akathist in 13 Teile unterteilt werden kann. „Das Granatarmband“ hat die gleiche Anzahl an Kapiteln. Sehr oft basiert der Akathist auf einer konsequenten Beschreibung von Wundern und Taten im Namen Gottes. In „Das Granatapfel-Armband“ entspricht dies Liebesgeschichten, von denen es mindestens zehn gibt.

Zweifellos ist Kontakion 13 sehr wichtig. Kapitel 13 in „Das Granatarmband“ ist eindeutig der Höhepunkt. Die Motive für Tod und Vergebung werden darin klar dargelegt. Und im selben Kapitel schließt Kuprin das Gebet ein.

In dieser Geschichte hat A. I. Kuprin besonders die Figur des alten Generals hervorgehoben

Anosov, der sicher ist, dass es hohe Liebe gibt, aber sie „... muss eine Tragödie sein, das größte Geheimnis der Welt“, ohne Kompromisse.

Laut S. Volkov „ist es General Anosov, der die Hauptidee der Geschichte formulieren wird: Es muss Liebe geben ...“. Volkov bricht den Satz bewusst ab und betont, dass „die wahre Liebe, die einst existierte, nicht verschwinden konnte, sie wird auf jeden Fall zurückkehren, nur wurde sie möglicherweise noch nicht bemerkt, nicht erkannt und unerkannt, sie lebt bereits irgendwo.“ nahe. Ihre Rückkehr wird ein wahres Wunder sein.“ Es ist schwierig, Volkovs Meinung zuzustimmen; General Anosov konnte die Hauptidee der Geschichte nicht formulieren, da er selbst keine solche Liebe erfahren hatte.

„Für Prinzessin Vera selbst „hat sich die einstige leidenschaftliche Liebe zu ihrem Mann längst in ein Gefühl dauerhafter, treuer und wahrer Freundschaft verwandelt; Diese Liebe brachte ihr jedoch nicht das gewünschte Glück – sie ist kinderlos und träumt leidenschaftlich von Kindern.“

Laut S. Volkov „messen die Helden der Geschichte der Liebe keinen wirklichen Sinn bei, sie können ihren ganzen Ernst und ihre Tragödie nicht verstehen und akzeptieren.“

Die glühende Liebe erlischt entweder schnell und kommt zur Ernüchterung, wie in der gescheiterten Ehe von General Anosov, oder sie geht „in ein Gefühl dauerhafter, treuer, wahrer Freundschaft“ für ihren Ehemann über, wie bei Prinzessin Vera.

Und deshalb bezweifelte der alte General, dass dies die Art von Liebe sei: „Selbstlose, selbstlose Liebe, die keine Belohnung erwartet? Derjenige, von dem es heißt, sei „stark wie der Tod“. Genau das gefällt einem kleinen, armen Beamten mit einem dissonanten Nachnamen. Acht Jahre sind eine lange Zeit, um Gefühle auf die Probe zu stellen, und doch hat er sie in all diesen Jahren keine Sekunde vergessen: „Jeder Moment des Tages war von dir erfüllt, von dem Gedanken an dich ...“. Und dennoch blieb Scheltkow immer am Rande, ohne sie zu demütigen oder zu demütigen.

Prinzessin Vera, eine Frau, trotz all ihrer aristokratischen Zurückhaltung sehr beeinflussbar und fähig, Schönheit zu verstehen und zu schätzen, hatte das Gefühl, dass ihr Leben mit dieser großen Liebe in Berührung kam, die von den besten Dichtern der Welt besungen wurde. Und als sie am Grab von Scheltkow war, der in sie verliebt war, „wurde ihr klar, dass die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen war.“

„Während der Jahre der Reaktion“, schreibt Afanasyev V.N., „als Dekadenten und Naturforscher aller Couleur die menschliche Liebe lächerlich machten und in den Dreck traten, zeigte Kuprin in der Geschichte „Das Granatarmband“ erneut die Schönheit und Größe dieses Gefühls, aber Indem er seinen Helden nur zur selbstlosen und alles verzehrenden Liebe fähig machte und ihm gleichzeitig alle anderen Interessen verweigerte, verarmte und schränkte er unabsichtlich das Bild dieses Helden ein.“

Selbstlose Liebe, keine Erwartung einer Belohnung – genau diese Art von selbstloser und allverzeihender Liebe schreibt Kuprin in der Geschichte „Das Granatarmband“. Liebe verwandelt jeden, den sie berührt.

Abschluss

Liebe wird in der russischen Literatur als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. Laut Kuprin „drückt sich Individualität nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Intelligenz, nicht in Kreativität aus.“ Aber verliebt!

Außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls zeichnen die Helden von Kuprins Geschichten aus. Die Liebe scheint zu sagen: „Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein.“ Eine natürliche Verschmelzung von offen Sinnlichem und Idealem erzeugt einen künstlerischen Eindruck: Der Geist dringt in das Fleisch ein und veredelt es. Das ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne des Wortes.

Kuprins Kreativität besticht durch Lebenslust, Humanismus, Liebe und Mitgefühl für die Menschen. Die Konvexität des Bildes, die einfache und klare Sprache, die präzise und subtile Zeichnung, der Mangel an Erbaulichkeit, die Psychologie der Charaktere – all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.

Liebe ist in Kuprins Wahrnehmung oft tragisch. Aber vielleicht kann nur dieses Gefühl der menschlichen Existenz einen Sinn geben. Wir können sagen, dass der Autor seine Helden mit Liebe prüft. Starke Menschen (wie Zheltkov, Olesya) beginnen dank dieses Gefühls von innen heraus zu leuchten, sie sind in der Lage, Liebe in ihren Herzen zu tragen, egal was passiert.

Wie V. G. Afanasyev schrieb: „Liebe war schon immer das Hauptthema aller großen Werke Kuprins.“ Sowohl in „Shulamith“ als auch in „Das Granatapfelarmband“ gibt es ein großes leidenschaftliches Gefühl, das die Helden inspiriert, den Verlauf der Handlung bestimmt und dabei hilft, die besten Eigenschaften der Helden hervorzuheben. Und obwohl die Liebe von Kuprins Helden selten glücklich ist und noch seltener eine gleichberechtigte Resonanz im Herzen des Adressaten findet („Shulamith“ ist in dieser Hinsicht vielleicht die einzige Ausnahme), ist ihre Offenlegung in ihrer ganzen Breite und Vielseitigkeit verleiht den Werken romantische Spannung und Hochgefühl, erhebt sich über das graue, freudlose Leben und bestätigt in den Köpfen der Leser die Vorstellung von der Kraft und Schönheit eines echten und großen menschlichen Gefühls.“

Wahre Liebe ist großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod und Tragödie endet. Zu diesem, wenn auch späten, Schluss kommen viele von Kuprins Helden, die ihre Liebe verloren, übersehen oder zerstört haben. In dieser späten Reue, späten spirituellen Auferstehung, Erleuchtung der Helden liegt jene alles reinigende Melodie, die von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht gelernt haben zu leben. Erkennen und schätzen Sie echte Gefühle und die Unvollkommenheiten des Lebens selbst, der sozialen Bedingungen, der Umwelt, Umstände, die oft wahrhaft menschliche Beziehungen beeinträchtigen, und vor allem jene hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe usw. hinterlassen Reinheit. Liebe ist ein geheimnisvolles Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten Einzigartigkeit verleiht und seiner irdischen Existenz eine besondere Bedeutung verleiht.

In seinen Geschichten A.I. Kuprin zeigte uns aufrichtige, hingebungsvolle und selbstlose Liebe. Die Liebe, von der jeder Mensch träumt. Liebe, für die du alles opfern kannst, sogar dein Leben. Liebe, die Jahrtausende überdauert, das Böse überwindet, die Welt schön macht und die Menschen freundlich und glücklich macht.

Liste der verwendeten Literatur

1. Afanasyev V.N. Kuprin A.I. Kritischer biografischer Aufsatz -

M.: Belletristik, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kritischer und bibliographischer Aufsatz, hrsg. Akademie der Wissenschaften der UdSSR, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin" M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativität von A.I. Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky V.V. Literaturkritische Artikel. Politizdat, M., 1956, S. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprins Schreibweise // Russische Sprache. 1980. Nr. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notizen // Kuprin A.I. Sammlung Op. In 6 Bänden. M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Der kreative Weg von A.I. Kuprin, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A.I. Shulamith: Tales and Stories - Jaroslawl: Werch.

–Verlag Volzh.book, 1993. – 416 S.

11. Kuprin A.I. Gesammelte Werke in 9 Bänden Ed. N. N. Akonova und andere werden vorgestellt. T.1. Werke 1889-1896. M.,

„Fiktion“, 1970

12. Mikhailov O. Kuprin. ZhZL-Problem. 14 (619). „Junge Garde“, 1981 –

270er Jahre.

13. Die Kreativität von Pavvovskaya K. Kuprin. Abstrakt. Saratow, 1955, S. 18

14. Plotkin L. Literarische Essays und Artikel, „Sowjetischer Schriftsteller“, Leningrad, 1958, S. 427

15. Chuprinin S. Kuprin noch einmal lesen. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. „...Jeder Mensch kann freundlich, mitfühlend, interessant und schön in der Seele sein“ Zum 125. Geburtstag von A. I. Kuprin

//Literatur in der Schule. – 1995 – Nr. 1, S. 34-40

17. Volkov S. „Liebe muss eine Tragödie sein“ Aus Beobachtungen der ideologischen und künstlerischen Originalität von Kuprins Geschichte „Granatarmband“ //

Literatur. 2002, Nr. 8, S. 18

18. Nikolaeva E. Der Mensch wird aus Freude geboren: Am 125. Geburtstag von A.

Kuprina // Bibliothek. – 1999, Nr. 5 – S. 73-75

19. Chablowski V. Im Bild und Gleichnis (Kuprins Figuren) // Literatur

2000, Nr. 36, S. 2-3

20. Chalova S. „Granatarmband“ von Kuprin (Einige Bemerkungen zum Problem von Form und Inhalt) // Literatur 2000 - Nr. 36, S. 4

21. Shklovsky E. Am Wendepunkt der Epochen. A. Kuprin und L. Andreev // Literatur 2001 -

№ 11, S. 1-3

22. Shtilman S. Über die Fähigkeiten eines Schriftstellers. A. Kuprins Geschichte „Granatarmband“ // Literatur – 2002 – Nr. 8, S. 13-17

23. „Sulamith“ K.I. Kuprina: eine romantische Liebeslegende von N.N. Starygina http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Jeder Mensch hat mindestens einmal in seinem Leben Liebe erfahren – sei es Liebe zu seiner Mutter oder seinem Vater, einem Mann oder einer Frau, seinem Kind oder einem Freund. Dank dieses alles verzehrenden Gefühls werden die Menschen freundlicher und gefühlvoller. Das Thema Liebe wird in den Werken vieler großer Schriftsteller und Dichter angesprochen; dieses Thema hat sie zu ihren unsterblichen Werken inspiriert.

Der große russische Schriftsteller A.I. Kuprin schrieb eine Reihe von Werken, in denen er reine, ideale, erhabene Liebe besang. Unter der Feder von A.I. Kuprin

Es entstanden so wunderbare Werke wie die Geschichten „Das Granatapfelarmband“, „Schulamith“, „Olesja“, „Das Duell“ und viele andere, die diesem strahlenden Gefühl gewidmet sind. In diesen Werken zeigte der Autor seine Liebe zu verschiedenen Charakteren und verschiedenen Menschen, aber ihr Wesen ist unverändert – es ist grenzenlos.

Die Geschichte „Olesya“, geschrieben von A. I. Kuprin im Jahr 1898, zeigt die alles verzehrende Liebe von Olesya, einem Mädchen aus einem abgelegenen polesischen Dorf, zum Meister Ivan Timofeevich. Während der Jagd trifft Ivan Timofeevich Olesya, die Enkelin der Hexe Manuilikha. Das Mädchen fasziniert ihn mit ihrer Schönheit, erfreut ihn mit Stolz und Selbstbewusstsein. Und Ivan Timofeevich zieht Olesya mit seiner Freundlichkeit und Intelligenz an. Die Hauptfiguren verlieben sich ineinander und geben sich völlig ihren Gefühlen hin.

Die verliebte Olesya zeigt ihre besten Eigenschaften – Sensibilität, Zartheit, Beobachtungsgabe, angeborene Intelligenz und unterbewusstes Wissen über die Geheimnisse des Lebens. Für ihre Liebe ist sie bereit, alles zu tun. Aber dieses Gefühl machte Olesya wehrlos und führte sie in den Tod. Im Vergleich zu Olesyas Liebe gleicht Ivan Timofeevichs Gefühl für sie eher einer flüchtigen Anziehung.

Indem er dem Mädchen seine Hand und sein Herz anbietet, deutet die Hauptfigur an, dass Olesya, die nicht fern der Natur leben kann, mit ihm in die Stadt ziehen wird. Vanya denkt nicht einmal daran, Olesya zuliebe die Zivilisation aufzugeben. Er erwies sich als schwach, ergab sich mit den aktuellen Umständen und unternahm nichts, um mit seiner Geliebten zusammen zu sein.
In der Geschichte „Das Granatarmband“ wird Liebe als ein unerwidertes, desinteressiertes, romantisches Gefühl dargestellt, das die Hauptfigur Scheltkow, ein kleiner Angestellter, für Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina erlebt.

Der Sinn von Scheltkows Leben wurden seine Briefe an seine geliebte Frau, voller reiner, selbstloser Liebe. Der Ehemann der Prinzessin, ein gerechter und freundlicher Mensch, behandelt Scheltkow mit Mitgefühl und zeigt Respekt vor seinen Gefühlen, indem er alle Vorurteile ablegt. Doch als Scheltkow die Unmöglichkeit seines Traums erkennt und jede Hoffnung auf Gegenseitigkeit verloren hat, begeht er Selbstmord.

Darüber hinaus denkt er auch in den letzten Minuten seines Lebens nur an seine Geliebte. Und erst nach dem Tod der Hauptfigur wird Vera Nikolaevna klar, dass „die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist“. Dieses Werk ist zutiefst tragisch und zeigt, wie wichtig es ist, die Liebe einer anderen Person rechtzeitig zu verstehen und zu erwidern.

In seinen Werken zeigte A.I. Kuprin Liebe als ein aufrichtiges, hingebungsvolles und selbstloses Gefühl. Dieses Gefühl ist der Traum eines jeden Menschen, für den man alles opfern kann. Das ist ewige, alles überwindende Liebe, die die Menschen glücklich und freundlich und die Welt um uns herum schön machen wird.

Liebe ist eines der Hauptthemen in Kuprins Werk. Die Helden seiner Werke, „erleuchtet“ von diesem hellen Gefühl, kommen besser zum Vorschein. In den Geschichten dieses wunderbaren Autors ist die Liebe in der Regel selbstlos und selbstlos. Wenn man viele seiner Werke gelesen hat, kann man verstehen, dass sein Leben immer tragisch und offensichtlich zum Leiden verurteilt ist.
In diesem Sinne klingt die poetische und tragische Geschichte eines jungen Mädchens in der Geschichte „Olesya“. Olesyas Welt ist eine Welt der spirituellen Harmonie, eine Welt der Natur. Iwan Timofejewitsch, ein Vertreter einer grausamen Großstadt, ist ihm fremd. Olesya zieht ihn mit ihrer „Ungewöhnlichkeit“ an, „in ihr gab es nichts Vergleichbares zu den einheimischen Mädchen“, die Natürlichkeit, Einfachheit und eine Art schwer fassbare innere Freiheit, die für ihr Bild charakteristisch ist, zogen ihn wie ein Magnet zu ihr.
Olesya ist im Wald aufgewachsen. Sie konnte weder lesen noch schreiben, hatte aber großen spirituellen Reichtum und einen starken Charakter. Ivan Timofeevich ist gebildet, aber nicht entscheidungsfreudig, und seine Freundlichkeit ähnelt eher Feigheit. Diese beiden völlig unterschiedlichen Menschen verliebten sich ineinander, aber diese Liebe bringt den Helden kein Glück, ihr Ausgang ist tragisch.
Ivan Timofeevich hat das Gefühl, sich in Olesya verliebt zu haben, er würde sie sogar gerne heiraten, doch Zweifel halten ihn zurück: „Ich habe nicht einmal gewagt, mir vorzustellen, wie Olesya aussehen würde, gekleidet in ein modisches Kleid, in einem Gespräch das Wohnzimmer mit den Frauen meiner Kollegen, gerissen aus dem bezaubernden Rahmen eines alten Waldes voller Legenden und geheimnisvoller Kräfte. Er erkennt, dass Olesya sich nicht ändern und anders werden kann, und er selbst möchte nicht, dass sie sich ändert. Anders zu werden bedeutet schließlich, wie alle anderen zu werden, und das ist unmöglich.
Kuprin poetisierte das Leben, das nicht durch moderne soziale und kulturelle Rahmenbedingungen eingeschränkt wurde, und versuchte, die klaren Vorteile eines „natürlichen“ Menschen aufzuzeigen, in dem er spirituelle Qualitäten sah, die in der zivilisierten Gesellschaft verloren gingen. Der Sinn der Geschichte besteht darin, den hohen Standard des Menschen zu bekräftigen. Kuprin sucht Menschen im realen Alltag, die von einem hohen Gefühl der Liebe besessen sind und sich zumindest in ihren Träumen über die Prosa des Lebens erheben können. Wie immer richtet er seinen Blick auf den „kleinen“ Mann. So entsteht die Geschichte „Das Granatarmband“, die von einer raffinierten allumfassenden Liebe erzählt. Diese Geschichte handelt von hoffnungsloser und rührender Liebe. Kuprin selbst versteht Liebe als Wunder, als wunderbares Geschenk. Der Tod des Beamten erweckte eine Frau wieder zum Leben, die nicht an die Liebe glaubte, was bedeutet, dass die Liebe immer noch den Tod besiegt.
Im Allgemeinen ist die Geschichte dem inneren Erwachen von Vera gewidmet, ihrem allmählichen Bewusstsein für die wahre Rolle der Liebe. Zu den Klängen der Musik wird die Seele der Heldin wiedergeboren. Von kalter Kontemplation zu einem heißen, ehrfürchtigen Gefühl von sich selbst, einem Menschen im Allgemeinen, der Welt – das ist der Weg der Heldin, die einst mit einem seltenen Gast der Erde in Kontakt kam – der Liebe.
Für Kuprin ist Liebe ein hoffnungsloses platonisches Gefühl, aber auch ein tragisches. Darüber hinaus liegt in der Keuschheit von Kuprins Helden etwas Hysterisches, und in ihrer Haltung gegenüber einem geliebten Menschen fällt auf, dass Mann und Frau ihre Rollen vertauscht zu haben scheinen. Dies ist charakteristisch für die energische, willensstarke „Polesie-Zauberin“ Olesya in ihrer Beziehung mit dem „freundlichen, aber nur schwachen Iwan Timofejewitsch“ und die kluge, berechnende Schurotschka mit dem „reinen und freundlichen Romashov“ („Duell“). Selbstunterschätzung, Unglaube an das Recht, eine Frau zu besitzen, ein krampfhafter Wunsch, sich zurückzuziehen – diese Eigenschaften vervollständigen das Bild von Kuprins Helden mit einer zerbrechlichen Seele, die in einer grausamen Welt gefangen ist.
In sich geschlossen, besitzt solche Liebe schöpferische Schaffenskraft. „Zufälligerweise interessiere ich mich für nichts im Leben: weder für Politik, noch für Wissenschaft, noch für Philosophie, noch für die Sorge um das zukünftige Glück der Menschen“, schreibt Scheltkow vor seinem Tod an das Subjekt seiner Generation, „...für Ich, alles Leben liegt nur in dir.“ Scheltkow verlässt dieses Leben ohne Klagen, ohne Vorwürfe und sagt wie ein Gebet: „Geheiligt werde dein Name.“
Kuprins Werke sind trotz der Komplexität der Situationen und oft dramatischen Enden voller Optimismus und Lebenslust. Sie schließen das Buch und das Gefühl von etwas Hellem bleibt für lange Zeit in Ihrer Seele.

„Gibt es so etwas wie unglückliche Liebe?“ (Iwan Bunin).
(Basierend auf den Werken von Ivan Bunin und Alexander Kuprin).
Jede Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.
Ich. Bunin
Die russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wird durch die brillanten Namen Lew Nikolajewitsch Tolstoi, Anton Pawlowitsch Tschechow, Iwan Alexejewitsch Bunin, Alexander Iwanowitsch Kuprin und andere große Schriftsteller repräsentiert. Kritische Realisten reflektierten in ihren Werken den Krisenzustand der Welt, den Prozess der Verzerrung der menschlichen Natur, den Verlust menschlicher Eigenschaften durch die Menschen. Aber wenn Schriftsteller der Jahrhundertwende die Welt in solchen Farben darstellen, sehen sie in der hohen Liebe positive Ideale. Ihre Vorstellungen von diesem Gefühl sind ähnlich. Sie können die Meinungen von Bunin und Kuprin vergleichen. Außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls zeichnen die Helden ihrer Geschichten aus. Kuprin glaubte fest an die Liebe. Sein Werk lässt die hohe Gefühlsebene wieder aufleben, die den Werken früherer Schriftsteller innewohnte, die inspirierte Liebeshymnen schufen. Auch Bunin gelang es immer, Geschichten über hohe Gefühle zu erzählen, weil sie aus der Tiefe seines Herzens kamen. Liebe erfasst alle Gedanken eines Menschen, seine ganze Kraft. Doch immer geht etwas schief und die Liebenden müssen sich trennen. Wenn man die Werke dieser Autoren liest, kann man davon ausgehen, dass Liebe etwas ist, das den Menschen nichts als Leid und Unglück bereitet. Tatsächlich ist das Ende von Alexander Kuprins „Garnet Bracelet“ tragisch: Die Hauptfigur begeht Selbstmord. Und in „SunStroke“ oder „Dark Alleys“ von Ivan Bunin gibt es kein Happy End. Alle „Liebhaber“ von Schriftstellern leben in Erwartung der Liebe, suchen danach und sterben, oft verbrannt, daran. Aber versuchen wir trotzdem herauszufinden, ob die Liebe der Hauptfiguren in den Werken von Bunin und Kuprin unglücklich war.
Um Kuprins Einstellung zur Liebe zu verstehen, reicht es meiner Meinung nach zu verstehen, ob Liebe für den Helden in der kraftvollsten Geschichte des Autors, „Das Granatarmband“, ein Glück war. Dieses Werk aus dem Jahr 1911 basiert auf einem realen Ereignis – die Liebe des Telegraphenbetreibers P.P. Yellow. an die Frau eines wichtigen Beamten, Mitglied des Staatsrates - Lyubimov. Lyubimovas Sohn, der Autor berühmter Memoiren, Lev Lyubimov, erinnert sich an diese Geschichte. Im Leben endete alles anders als in der Geschichte von A. Kuprin – der Beamte nahm das Armband an und hörte auf, Briefe zu schreiben, mehr ist über ihn nicht bekannt. Die Familie Lyubimov erinnerte sich an diesen Vorfall als seltsam und seltsam. Unter der Feder des Autors erscheint er als eine traurige und tragische Geschichte über das Leben eines kleinen Mannes, der durch die Liebe erhoben und zerstört wurde. Ja, sie hat ihn ruiniert, weil diese Liebe nicht erwidert wurde, aber können wir wirklich sagen, dass sie für Scheltkow unglücklich war? Ich denke, es ist unmöglich. Scheltkow starb nicht aus Angst vor der Vorahnung des Todes, sondern mit dem angenehmen Gefühl, dass diese Liebe noch in seinem Leben war. Davon zeugt der Gesichtsausdruck des Verstorbenen: „In seinen geschlossenen Augen lag tiefe Wichtigkeit, und seine Lippen lächelten glückselig und gelassen ...“. Für den Helden war Liebe, auch wenn sie nicht auf Gegenseitigkeit beruhte, das einzige Glück. Darüber schreibt er in seiner letzten Botschaft an Vera Iwanowna: „Ich danke Ihnen aus tiefstem Herzen, dass Sie meine einzige Lebensfreude, mein einziger Trost, mein einziger Gedanke sind.“ „Aber das bedeutet, dass es keinen Grund zum Selbstmord gab, wenn er glücklich war ...“, sagten einige Kritiker dieser Zeit. Vielleicht hat er diese Tat deshalb begangen, um seiner Geliebten keine Unannehmlichkeiten zu bereiten. Scheltkow würde aufhören müssen, ihr zu schreiben und seine Existenz zu erwähnen. Wera Iwanowna selbst fragte ihn danach, aber er konnte sich nicht dazu durchringen. Und der lyrische Held sah keinen anderen Ausweg, als Selbstmord zu begehen. Wir können also sagen, dass Scheltkow nicht an unglücklicher Liebe starb, sondern im Gegenteil, weil er leidenschaftlich und leidenschaftlich liebte. Laut Kuprin kann wahre glückliche Liebe nicht ewig dauern. Er war ein Realist, weshalb es in den Liebesgeschichten dieses Autors kein Happy End gibt. Liebende müssen sich trennen.
Wenden wir uns nun den Geschichten von Ivan Alekseevich Bunin zu. Seine Meinung über die Liebe drückt sich am besten in einer Zeile aus „Dark Alleys“ aus: „Jede Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.“ Wie bereits erwähnt, teilt Alexander Kuprin diese Meinung. Deshalb habe ich diese Zeile als Epigraph genommen. In den 38 Kurzgeschichten von „Dark Alleys“ tauchen erstaunliche weibliche Typen vor den Lesern auf. Hier ist Nadezhda aus der Geschichte „Dark Alleys“. Ihr ganzes Leben lang trug sie ihre Liebe zu dem Meister, der sie einst verführt hatte. Die Liebenden hatten sich dreißig Jahre lang nicht gesehen und trafen sich zufällig in einem Gasthaus, wo Nadezhda die Gastgeberin und Nikolai Alekseevich ein zufälliger Reisender ist. Er ist nicht in der Lage, sich mit ihren hohen Gefühlen auseinanderzusetzen und zu verstehen, warum Nadezhda nicht „mit einer solchen Schönheit geheiratet hat, dass ... sie es getan hat“. Wie kann man sein ganzes Leben lang nur eine Person lieben? Unterdessen blieb für Nadezhda Nikolenka für den Rest ihres Lebens das Ideal, das Einzige: „Egal wie viel Zeit verging, sie lebte allein. Ich wusste, dass du schon lange weg warst, dass es war, als ob dir nichts passiert wäre, aber... Es ist zu spät, mir jetzt Vorwürfe zu machen, aber es ist wahr, du hast mich sehr herzlos verlassen.“ Nachdem Nikolai Alekseevich das Pferd gewechselt hat, geht er und Nadezhda bleibt für immer im Gasthaus. Für den einen ist es ein lockeres Hobby der Jugend, für den anderen ist es die Liebe zum Leben. Ja, vielleicht ist Nadezhda jetzt, viele Jahre später, nicht glücklich, aber wie stark dieses Gefühl war, wie viel Freude und Glück es brachte, dass man es unmöglich vergessen kann. Das heißt, Liebe zur Hauptfigur ist Glück.
In der Geschichte „Sonnenstich“ erscheint die Liebe als etwas Augenblickliches, als ein Blitz, der durchblitzt und tiefe Spuren in der Seele hinterlässt. Wieder kommt es zur Trennung der Liebenden, was der Hauptfigur Leid zufügt. Das Leben selbst ohne einen Geliebten ist Leiden. Er findet weder in der Wohnung noch auf der Straße einen Platz für sich und erinnert sich an die glücklichen Momente, die er mit ihr verbracht hat. Wenn man eine Kurzgeschichte nach der anderen liest, wird einem klar, dass laut Bunin eine Tragödie unbedingt notwendig ist, um von der Aufrichtigkeit der Gefühle überzeugt zu werden. Doch trotz aller Tragik überkommt den Leser beim Umblättern der letzten Seite der Sammlung ein strahlendes Gefühl: Außergewöhnlich helle Stärke und Aufrichtigkeit der Gefühle sind charakteristisch für die Helden dieser Geschichten.
Bunins Liebe währt nicht lange – in der Familie, in der Ehe, im Alltag. Ein kurzer, blendender Blitz, der die Seelen der Liebenden bis auf den Grund erleuchtet, führt sie zu einem tragischen Ende – Tod, Selbstmord, Nichtexistenz. In Kuprins Werk weist jeder der Helden ähnliche Merkmale auf: spirituelle Reinheit, Verträumtheit, leidenschaftliche Fantasie, verbunden mit Unpraktikabilität und Willenslosigkeit. Und am deutlichsten zeigen sie sich in der Liebe. Sie alle behandeln Frauen mit kindlicher Reinheit und Ehrfurcht. Bereitschaft, für eine geliebte Frau zu sterben, romantische Anbetung, ritterlicher Dienst an ihr und gleichzeitig Selbstunterschätzung, Unglaube. Alle Helden von Kuprin mit zerbrechlichen Seelen finden sich in einer grausamen Welt wieder. Das Thema des reinen und schönen Gefühls zieht sich durch das gesamte Werk dieser beiden russischen Schriftsteller. „Jede Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird“ – diese Worte aus der Geschichte „Dark Alleys“ von Bunin könnten von allen Helden wiederholt werden.

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Eines der Hauptthemen in Kuprins Werk ist die Liebe. Die Charaktere in seinen Kreationen, „erleuchtet“ von einem wirklich starken Gefühl, öffnen sich tiefer. In den Werken dieses wunderbaren Schriftstellers ist die Liebe wie ein Muster selbstlos und selbstlos. Nachdem man eine beträchtliche Anzahl seiner Werke analysiert hat, kann man verstehen, dass sein Werk ausnahmslos tragisch und von vornherein zur Qual verurteilt ist.

Einer der höchsten Werte im menschlichen Leben war laut A.I. Kuprin schon immer die Liebe. Liebe, die in einem einzigen Strauß das Beste, alles Gesunde und Helle sammelt, mit der das Leben einen Menschen belohnt, die alle Nöte und Nöte rechtfertigt, die auf seinem Weg auftreten können. So in „Oles“. Also in „Granatarmband“. So in Sulamith. So auch in „Duell“. Bis zu seinem Lebensende behielt der Schriftsteller die romantische Stimmung seiner Jugend in seiner Seele, und das macht seine Werke stark.

Auf den Seiten der Geschichte „Das Duell“ finden vor uns viele Ereignisse statt. Der emotionale Höhepunkt des Werkes war jedoch nicht das tragische Schicksal Romashovs, sondern die Liebesnacht, die er mit der heimtückischen und daher noch fesselnderen Shurochka verbrachte; und das Glück, das Romashov in dieser Nacht vor dem Duell erlebte, ist so groß, dass es allein dieses ist, das dem Leser vermittelt wird.

In diesem Sinne klingt die poetische und tragische Geschichte eines jungen Mädchens in der Geschichte „Olesya“. Olesyas Welt ist eine Welt der spirituellen Harmonie, eine Welt der Natur. Iwan Timofejewitsch, ein Vertreter einer grausamen Großstadt, ist ihm fremd. Olesya zieht ihn mit ihrer „Ungewöhnlichkeit“ an, „in ihr gab es nichts Vergleichbares zu den einheimischen Mädchen“, die Natürlichkeit, Einfachheit und eine Art schwer fassbare innere Freiheit, die für ihr Bild charakteristisch ist, zogen ihn wie ein Magnet zu ihr.

Olesya wuchs im Wald auf. Sie konnte weder lesen noch schreiben, hatte aber großen spirituellen Reichtum und einen starken Charakter. Ivan Timofeevich ist gebildet, aber unentschlossen, und seine Freundlichkeit ähnelt eher Feigheit. Diese beiden völlig unterschiedlichen Menschen verliebten sich ineinander, aber diese Liebe bringt den Helden kein Glück, ihr Ausgang ist tragisch.

Ivan Timofeevich hat das Gefühl, sich in Olesya verliebt zu haben, er würde sie sogar gerne heiraten, doch Zweifel halten ihn zurück: „Ich habe nicht einmal gewagt, mir vorzustellen, wie Olesya aussehen würde, gekleidet in ein modisches Kleid, in einem Gespräch das Wohnzimmer mit den Frauen meiner Kollegen, gerissen aus dem bezaubernden Rahmen eines alten Waldes voller Legenden und geheimnisvoller Kräfte. Er erkennt, dass Olesya sich nicht ändern und anders werden kann, und er selbst möchte nicht, dass sie sich ändert. Anders zu werden bedeutet schließlich, wie alle anderen zu werden, und das ist unmöglich.

Die Geschichte „Olesya“ entwickelt das Thema von Kuprins Kreativität – Liebe als rettende Kraft, die das „reine Gold“ der menschlichen Natur vor „Erniedrigung“, vor dem zerstörerischen Einfluss der bürgerlichen Zivilisation schützt. Es ist kein Zufall, dass Kuprins Lieblingsheld ein Mann mit starkem Willen, mutigem Charakter und edlem, gütigem Herzen war, der sich über die ganze Vielfalt der Welt freuen konnte. Die Arbeit basiert auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltanschauungen. Einerseits ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der urbanen Kultur, der eher humane Ivan Timofeevich, andererseits Olesya, ein „Kind der Natur“, das nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit einem freundlichen, aber schwachen, „faulen“ Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke. Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin das Erscheinungsbild der polesischen Schönheit und zwingt uns, dem Schattierungsreichtum ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. „Olesya“ ist Kuprins künstlerische Entdeckung. Der Autor zeigte uns die wahre Schönheit der unschuldigen, fast kindlichen Seele eines Mädchens, das fernab der lauten Welt der Menschen, zwischen Tieren, Vögeln und Wäldern aufwuchs. Aber daneben hebt Kuprin auch die menschliche Bosheit, den sinnlosen Aberglauben, die Angst vor dem Unbekannten, dem Unbekannten hervor. Doch die wahre Liebe siegte über all das. Eine Reihe roter Perlen ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zärtliche, großzügige Liebe“.

Kuprin poetisierte das Leben, das nicht durch moderne soziale und kulturelle Rahmenbedingungen eingeschränkt wurde, und versuchte, die klaren Vorteile eines „natürlichen“ Menschen aufzuzeigen, in dem er spirituelle Qualitäten sah, die in der zivilisierten Gesellschaft verloren gingen. Der Sinn der Geschichte besteht darin, den hohen Standard des Menschen zu bekräftigen. Kuprin sucht Menschen im realen Alltag, die von einem hohen Gefühl der Liebe besessen sind und sich zumindest in ihren Träumen über die Prosa des Lebens erheben können. Wie immer richtet er seinen Blick auf den „kleinen“ Mann. So entsteht die Geschichte „Das Granatarmband“, die erzählt
über raffinierte, allumfassende Liebe. Diese Geschichte handelt von hoffnungsloser und rührender Liebe. Kuprin selbst versteht Liebe als Wunder, als wunderbares Geschenk. Der Tod des Beamten erweckte eine Frau wieder zum Leben, die nicht an die Liebe glaubte, was bedeutet, dass die Liebe immer noch den Tod besiegt.

Im Allgemeinen ist die Geschichte dem inneren Erwachen von Vera gewidmet, ihrem allmählichen Bewusstsein für die wahre Rolle der Liebe. Zu den Klängen der Musik wird die Seele der Heldin wiedergeboren. Von kalter Kontemplation zu einem heißen, ehrfürchtigen Gefühl von sich selbst, einem Menschen im Allgemeinen, der Welt – das ist der Weg der Heldin, die einst mit einem seltenen Gast der Erde in Kontakt kam – der Liebe.

Für Kuprin ist Liebe ein hoffnungsloses platonisches Gefühl, aber auch ein tragisches. Darüber hinaus liegt in der Keuschheit von Kuprins Helden etwas Hysterisches, und in ihrer Haltung gegenüber einem geliebten Menschen fällt auf, dass Mann und Frau ihre Rollen vertauscht zu haben scheinen. Dies ist charakteristisch für die energische, willensstarke „Polesie-Zauberin“ Olesya in ihrer Beziehung mit dem „freundlichen, aber nur schwachen Iwan Timofejewitsch“ und der klugen, berechnenden Schurotschka mit dem „reinen und freundlichen Romashov“ („Das Duell“). Selbstunterschätzung, Unglaube an das Recht, eine Frau zu besitzen, ein krampfhafter Wunsch, sich zurückzuziehen – diese Eigenschaften vervollständigen das Bild von Kuprins Helden mit einer zerbrechlichen Seele, die in einer grausamen Welt gefangen ist.

Eine gesteigerte Leidenschaft für jede menschliche Persönlichkeit und die Beherrschung der psychologischen Analyse sind die besonderen Merkmale von A.I. Kuprins künstlerischem Talent, die es ihm ermöglichten, das realistische Erbe vollständig zu studieren. Die Bedeutung seines Schaffens liegt in der künstlerisch überzeugenden Entdeckung der Seele seines Zeitgenossen. Der Autor analysiert Liebe als ein vollkommenes moralisches und psychologisches Gefühl. Die Werke von Alexander Iwanowitsch Kuprin wecken die ursprünglichen Fragen der Menschheit – Fragen der Liebe.

Die von Kuprin geschaffenen Geschichten sind trotz der Komplexität der Umstände und oft tragischen Enden voller Lebenslust und Optimismus. Sie schließen das Buch, das Sie lesen, mit seinen Geschichten, und das Gefühl, etwas Leichtes und Klares zu berühren, bleibt noch lange in Ihrer Seele.

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