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Gruppen Wir haben es geschafft, mit den Jungs zu kommunizieren. Die Fragen wurden beantwortet von: Miriam Sekhon – der Leadsängerin der Gruppe, Pyotr Fedorov – Keyboarder und Vadim Mayevsky – Keyboarder und Gitarrist.

Warum haben Sie Englisch für Ihre Arbeit gewählt? Ist Russisch dafür schlechter?

Miriam: Unsere Musik ist so besonders, dass sie nicht ins Russische übersetzt werden kann. Ich liebe es, auf Russisch zu singen, aber um auf Russisch zu singen, muss man wahrscheinlich etwas anderes machen.

Peter: Wir leben in Russland und lieben dieses Land, obwohl wir auf Englisch singen. Unser Publikum besteht aus Russischsprachigen. Hier zeigt sich der Widerspruch, denn für einen Russen ist es wichtig, worüber in dem Lied gesungen wird. Dies ist eine unvermeidliche Tatsache, und es ist sinnlos, darüber zu „snobieren“.

Sollten die Fans damit rechnen, dass Sie eines Tages auf Russisch singen werden?

Peter: Wir glauben, dass wir auf Russisch schreiben werden, aber das werden natürlich Coverversionen sein.

Erinnern Sie sich an Ihre Eindrücke nach Ihrem ersten gemeinsamen Konzert?

Es war schrecklich“, lachen die Jungs. — Das erste Konzert unserer Gruppe fand in China Town statt. Davor hatten wir natürlich schon Auftritte, aber zu diesem Zeitpunkt war Miriam noch nicht dabei und die Gruppe hieß Device.

Welches Ihrer Konzerte war Ihrer Meinung nach das beste?

Peter: Wir hoffen, dass es noch nicht passiert ist *lächelt*

Miriam: Mir hat zum Beispiel das Konzert gefallen, als wir die Gruppe „The xx“ unterstützt haben Krokusstadt Saal.

Peter: Generell haben wir gerne eine große Bühne und viel Platz, also spielen wir gerne draußen. Was heute passiert ist, ist für uns ein Experiment. Wir machen uns immer große Sorgen, wenn sie uns in einem Raum einsperren wollen, insbesondere wenn es sich um einen Clubraum mit geringem Durchfluss handelt. 16 Tonnen sind natürlich eine ganz andere Sache. Das ist ein Kultort.

Vadim: Wie mehr Szene, desto mehr genießen wir das Konzert und damit auch die Zuhörer.

Sind Sie mit Ihrem Erfolg zufrieden? Betrachten Sie sich als Vorbild?

Miriam: Heute waren nicht alle Plätze besetzt. Wenn wir uns in einem überfüllten Saal versammeln, können wir über den Erfolg sprechen. Mittlerweile bin ich mit nichts zufrieden.

Was sind Ihre Eindrücke vom heutigen Konzert? Warst du sehr besorgt?

Vadim: Natürlich. Wir machen uns vor jedem Auftritt Sorgen, denn unsere Konzerte sind technisch anspruchsvoll.

Miriam: Es ist schwer, zu unserer Musik zu tanzen, deshalb treten wir, wie bereits gesagt, lieber auf der Straße auf: Dort haben die Menschen mehr Freiheit. Aber hier herrscht eine sehr heimelige Atmosphäre und wir fühlen uns wohl.

Gibt es unter Ihnen einen klaren Anführer?

Es gibt keinen Anführer, aber Vadik entscheidet alles“, lachen die Jungs, „Alle Partys und Proben finden bei Vadik statt.“ Er beherbergt die Gruppe in seinem Haus. Und wir haben auch eines der Alben zuerst bei Vadik zu Hause aufgenommen und sind dann nach Berlin gefahren und haben es dort neu aufgenommen.

Peter: Aber rechtlich gesehen ist die Gruppe auf meinen Namen registriert, sodass ich jeden verkaufen kann *lacht*

Gibt es während der Proben Konflikte in der Gruppe? Oder ist die Atmosphäre immer ausschließlich freundlich?

Natürlich, wie alle anderen auch. Aber wir behandeln sie immer mit Humor, denn alle Menschen sind kreativ und positiv eingestellt.

Dein Song „Robogirl“ und sein Video heben sich von anderen Kompositionen ab. Sollten wir wieder mit ähnlichen Kreationen rechnen?

Miriam: Robogirl war völlig anders. Sie hat viele Veränderungen durchgemacht. Petya hatte einen Cartoon mit lustiger Musik. Ich habe es mir lange im Studio angehört und dann etwas aus meinen Tagebucheinträgen gesungen. Als ich einen Monat später ankam, war das Lied bereits nicht wiederzuerkennen. Aber sie wurde etwas irdischer.

Miriam: „Es ist nicht immer das Gleiche.“ Normalerweise schreiben Vadik und Sasha „Fisch“. Ich höre es mir an, und dann gehe ich nach Hause und schreibe den Text. Unsere Gruppe hat einen wunderbaren Freund – Andrei Kolganov, der mir bei den Texten hilft.

Vadim: Und manchmal gibt es schon fertige Musik, auf der ganz bequem Worte platziert sind.

Maria, du singst immer noch mit VIA-Gruppe„Tatjana“. Wie groß ist Ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen dieser Arbeit und der Arbeit in Race to Space?

Miriam: Sehr stark. Ich singe in mehreren anderen Gruppen, nicht nur in dieser. Aber bei Race to Spa kann ich mich auf der Bühne so verhalten, wie ich mich im Leben verhalte. Außerdem fühle ich mich bei den Jungs sehr wohl.

Wo siehst du die Band in 5 Jahren?

Peter: Kolonisierung anderer Planeten. *lacht*

Miriam: Aber tatsächlich ist es schwer zu sagen. Schließlich verstehen nur wenige Menschen unsere Musik. Ja, unsere Lieder sind kosmisch, auf Englisch, und das ist sehr ungewöhnlich. Aber wir leben in Russland und sprechen Russisch, daher ist nicht jeder bereit, die Sprache unserer Lieder als gegeben zu verstehen und zu akzeptieren.

Die Moskauer Gruppe Race To Space ist eine der größten ungewöhnliche Phänomene in der russischen Elektronikszene. Ihre kosmische Energie lebt und breitet sich nach eigenen Gesetzen aus. Im Race To Space-Raum leben diejenigen, die sich für reine Kunst entscheiden und außerhalb der Kategorien des Showbusiness leben.

Am 27. April präsentiert die Gruppe im Club Yota Arena das neue Vinyl-Album Freefall und die digitale Sammlung Freefall (Remixes). Am Vorabend des Konzerts sprach der Kolumnist des Portals Moskau 24, Alexey Pevchev, mit den Race To Space-Musikern Vadim Mayevsky und Miriam Sekhon.

– Du gibst nicht sehr oft Konzerte, aber jetzt ist es ein bedeutender Anlass. Haben Sie sich deshalb entschieden, auf einer größeren Bühne aufzutreten?

Miriam Sekhon: Letztes Jahr Wir haben daran gearbeitet, unsere Songs mit der neuen Besetzung zu spielen. Wenn jeder Teilnehmer mit anderen Projekten und Arbeiten beschäftigt ist, ist das im Prinzip nicht so einfach. Es erfordert Zeit und Mühe, Songs zu überdenken und einen Sound zu erreichen, der zu jedem passt. Aber sobald wir mit dem Ergebnis zufrieden waren, begannen wir mit dem Auftritt. Tatsächlich, In letzter Zeit Wir spielen nicht so selten, und wenn man die Häufigkeit der Konzerte während der gesamten Existenz der Gruppe berücksichtigt, sogar oft.

Eine große Plattform erfordert ein großes Publikum und mindestens einen Grund. Heute gibt es mehrere davon. Dies ist sowohl die Veröffentlichung von Freefall-Vinyl als auch eine Sammlung von Remixen.

– Bedeutet die Tatsache, dass Sie selten in der Öffentlichkeit auftreten, dass Sie lieber im Studio arbeiten?

Vadim Mayevsky: Der Auftritt in der Öffentlichkeit ist für uns ein toller Grund, zusammen zu spielen. In der vorbereitenden Probenphase und tatsächlich auf der Bühne. Unsere Studioarbeit findet (wie es in der Vergangenheit üblich ist) in kleinen Gruppen statt. Wir nehmen Musik auf, feilen an bestimmten Momenten und finalisieren das Material individuell, seien es neue oder alte Songs.

– Sie spielen elektronische, englischsprachige Musik – also absolut nicht auf Werbung im Radio und erst recht im Fernsehen ausgerichtet. Ist Ihnen das wichtig und haben Sie eigene Möglichkeiten, Ihre Kreativität dem Publikum zu vermitteln?

Miriam Sekhon: Wir machen die Musik, die wir lieben, und konzentrieren uns dabei in erster Linie auf unseren eigenen Geschmack. Es gibt kein Ziel, mehr für sich selbst zu werben, sich zu verkaufen und alle zufrieden zu stellen. Und eine gewisse Exklusivität dieser Musik liegt darin, dass sie nicht jedermanns Sache ist. Wenn es schon Zuhörer gibt, dann gehören sie wirklich dazu und sie bleiben bei uns, folgen uns, kommen zu Konzerten. Die Frage ist nicht Quantität, sondern Qualität.

Darüber hinaus gibt es auch beliebte inländische Gruppen, die auf Englisch singen und es schaffen, in Radio- und Fernsehsendern auf Sendung zu gehen.

Miriam Sekhon: Wir waren erst vor kurzem auf Urgant, daher ist es noch zu früh, um über irgendetwas zu sprechen. Dies ist eine der wenigen Fernsehsendungen, die auch von Menschen gesehen wird, die das Fernsehen schon vor langer Zeit aufgegeben haben. Also es ist sehr schön. Ich glaube nicht, dass es ein Vielfaches mehr Zuschauer geben wird, aber das Video aus der Sendung wird dann eines von uns werden Visitenkarten.

– Sie präsentieren das Vinyl-Minialbum Freefall, das ein Cover des Liedes „Ploskost“ von Boris Grebenshchikov enthält, das einst im Soundtrack des Films „ASSA“ enthalten war. Dieser Soundtrack und Film spiegelten die fortschrittlichsten Dinge wider, die in der damaligen Jugendsubkultur passierten. Ist das Ihre Hommage an dieses Phänomen?

Vadim Mayevsky: Ja, natürlich, aber zunächst einmal ist dies unsere Hommage an den Film selbst, mit dem wir alle aufgewachsen sind, seinen unglaublichen Soundtrack und das Lied „Ploskost“ selbst. Daher war es für uns sehr wichtig, wie der Autor (Boris Grebenshchikov) unsere Coverversion wahrnehmen würde. Noch bevor wir mit der Arbeit am Arrangement begannen, schrieben wir ihm einen langen Brief, in dem wir darlegten, wie sehr wir den Film liebten, warum es für uns so wichtig war, dieses Lied zu covern, und fragten, ob es ihm etwas ausmachen würde. Worauf Boris Borisovich so kurz wie möglich antwortete: „Ich würde mich freuen, wenn Sie „Plane“ aufnehmen!“ Und als wir ihm den Track schickten, erhielten wir eine sehr positive Resonanz.

– Gitarrist Pavel Dodonov arbeitete an dem Album, er spielte lange Zeit mit Dolphin und nahm nicht weniger sein eigenes Album auf interessantes Material. Wie war die Zusammenarbeit und was war sein Beitrag zum Freefall-Album?

Miriam Sekhon: Unsere musikalische Zusammenarbeit mit Pavel begann mit dem Freefall-Album und wir schreiben weiterhin Musik mit ihm. Pasha brachte einen einzigartigen Gitarrensound und eine starke männliche Energie nicht nur in das Album selbst, sondern auch in die Atmosphäre unserer Gruppe ein. Mit seinem Erscheinen mobilisierten sich alle und alles begann sich mit neuer Kraft zu drehen.

Vadim Mayevsky: Meiner Meinung nach ist Pavel Dodonov der originellste und authentischste russische Gitarrist. Und natürlich das Kosmischste (lacht). Daher konnte das Schicksal nicht anders, als uns zusammenzubringen. Jetzt gibt es noch einen in der Gruppe kluger Teilnehmer– Schlagzeuger Sergei Govorun („EIMIC“, „My Rockets Up“, „Naadya“), der viel zu unseren Live-Auftritten beigetragen hat. Gemeinsam mit Pavel gründeten sie die Gruppe Neues level.

– Neben der brillanten Optik bei Konzerten nimmst du Videos generell sehr ernst. Für den Titel „Freefall“ wurde unter Beteiligung des Schauspielers Alexander Pal ein großartiges Video gedreht. Erzählen Sie uns von diesem Video

Vadim Mayevsky: Der Autor ist unser Autor ehemaliges Mitglied und der Regisseur der Hauptvideos von Race to Space, Petr Fedorov. Er schlug vor, eine Expedition zur Rybachy-Halbinsel (dem nördlichsten Gebiet) zu unternehmen Europäisches Russland), einer ehemaligen geschlossenen Militäranlage mit völlig fremder Beschaffenheit und Beschaffenheit, und drehen dort ein Video zum Song Freefall. Unser Freund, Schauspieler Alexander Pal und der wunderbare Kameramann Fjodor Lyass schlossen sich dieser Idee an. So fuhren wir mit einer kleinen Filmgruppe unter der Leitung von Fedorov nach Rybachy und führten unter recht schwierigen Bedingungen die geplanten Dreharbeiten durch.

Während er an der Bearbeitung arbeitete, schlug Peter vor, eine spezielle Version des Songs zu erstellen, was letztendlich zu einem unabhängigen Remix-Track führte.

Dies ist unsere Zusammenarbeit mit R.A.I. (Projekt der ehemaligen Gruppenmitglieder Pjotr ​​​​Fedorow und Alexander Turkunow). Ich denke, es ist ein cooles Video geworden, das auf sehr unterschiedliche Weise interpretiert werden kann, aber auf jeden Fall faszinierend ist. Für uns enthält es sehr spezifische Bedeutungen, aber es ist wie in den Filmen von David Lynch – es ist interessanter, es auf die eigene Art und Weise zu interpretieren.

– Sängerin Miriam Sekhon verbindet mit Race to Space nicht nur ihren Schauspielberuf, die Rolle einer Mutter, sondern auch die Arbeit in VIA „Tatyana“ – einer Gruppe, die mit Race to Space nichts gemein hat. Dies hinterlässt einen gewissen Eindruck bei Ihnen gemeinsame Kreativität?

Vadim Mayevsky: Das hat keinen Einfluss auf unsere gemeinsame Arbeit, außer dass ich Miriam manchmal bitte, kein Vibrato zu machen (lacht). Manchmal gibt es Schwierigkeiten mit Konzertplänen, aber das ist normal, außerdem hat Miriam noch mehrere andere Projekte, die alle perfekt nebeneinander existieren.

- Miriam - berühmte Schauspielerin, und das „Schauspielerlied“ war schon immer beliebt. Hatte Race to Space irgendwelche Vorschläge zur Teilnahme daran? kreative Veranstaltungen Und wie werden Sie von der Schauspielgemeinschaft aufgenommen? Wie integriert sind Sie in die Film- und Theaterprozesse?

Vadim Mayevsky: Im Allgemeinen begann unsere Gruppe damit, dass wir gemeinsam einen Titel für einen Film aufnahmen. Das war unser erstes Lied, Endless Dream. In Peter Buslovs aktuellem Film „Motherland“ ist unser Titel I See Stars zu hören. Und wir traten bei der Premiere des Films im Kinotavr auf.

Wir sind sehr eng in die Film- und Theaterprozesse eingebunden, da Miriam Schauspielerin ist und ich Musik für Filme schreibe. Auch außerhalb von Race to Space haben wir gemeinsame Filmprojekte.

Was das „Schauspielerlied“ betrifft, so dürfte dieser Begriff auf unsere Gruppe kaum zutreffen, daher passen wir kaum in das Format dieser Veranstaltung (lacht).

– Ihre Lieder klingen auf Englisch, und das ist durchaus verständlich: In Bezug auf die Professionalität handelt es sich um absolut „konvertierbares“ Material, und Sie identifizieren sich durchaus als Teil des Internationalen Musikalischer Prozess. Haben Sie jedoch den Wunsch, wenn nicht ein Album, dann eine Single oder EP auf Russisch zu machen?

Vadim Mayevsky: Darüber haben wir schon lange nachgedacht. Tatsächlich sind zwei Cover – „Ploskost“ von Grebenshchikov (aus dem Album) und „Dance“ von Kino (aus der Sammlung „We Came Out of Kino“) – die ersten Versuche, unseren Sound mit russischem Text zu kombinieren. Und obwohl uns Englisch für dieses Genre immer noch organischer vorkommt, denken wir ernsthaft über ein separates Projekt auf Russisch nach. Vielleicht ist dies ein Neudenken der Gedichte vom Anfang des Jahrhunderts – einer Zeit, die den heutigen Gefühlen sehr ähnlich ist und sie in vielerlei Hinsicht wiederholt.

GruppeWettrennenZuSTempo: „Große Weltraumreise“

Ticketpreis: 700 Rubel.

Eine der bekanntesten englischsprachigen Gruppen in Moskau wird eine besondere visuelle Show zeigen

Race to Space ist eine schnell wachsende Moskauer Gruppe, in der die Schauspielerin Miriam Sekhon, der Star der Filme „Stalingrad“, „Inhabited Island“ und „Russia 88“ - Pjotr ​​​​Fedorov, die Filmkomponisten Vadim Mayevsky, Alexander Turkunov und Alexander singt Malyschew.

Die Mitglieder des Quintetts Race to Space, das sich zu einer der bekanntesten englischsprachigen Indie-Gruppen in Moskau entwickelt hat, gehören einer Generation an, die davon träumte, zu den Sternen zu reisen, und führen die Tradition der elektronischen Romantik im neuen Jahrhundert fort. Die Gruppe versteckt ihre Helden, darunter Eduard Artemyev und Alexander Zatsepin sowie The Orb und Underworld, nicht, ahmt sie aber nicht nach – sie hat ihren eigenen Stil und Sound. Auf dem Debütalbum der Band, Is This Home?, das im Februar 2014 erschien und in der russischen Presse begeisterte Kritiken erhielt, werden Anklänge an die Musik aus der Zeit, als die Orbitalstation Mir über der Erde schwebte, in einem modernen High-Tech-Sound präsentiert Die Band verbrachte mehrere Jahre mit dem Aufbau in ihrem eigenen Studio am Stadtrand von Moskau und brachte sie dann im berühmten Berliner Studio Trixx zum Erfolg (wo Dave Gahan, Blixa Bargeld, Roxy Music, Tracy Thorne und Fleetwood Mac aufnahmen).

Die Musik von Race to Space ist sehr filmisch. Dies liegt vermutlich daran, dass die Teilnehmer in der russischen Filmindustrie beschäftigt sind. Die Musik wurde vom russischen Blockbuster-Star Pjotr ​​Fedorov und den erfolgreichen Filmkomponisten Vadim Mayevsky und Alexander Turkunov komponiert. In den detaillierten Klanglandschaften von Race to Space, zusammengesetzt aus dem Summen virtueller und analoger Synthesizer, Drum Machines und dem Grollen elektrischer Gitarren, erhebt sich anmutig die zerbrechliche Stimme von Miriam Sekhon, einer der besten jungen Schauspielerinnen Moskaus.

Obwohl die kosmischen Oden von Race to Space so detailreich sind, dass sie sich am besten auf Audiosystemen mit einem breiten Klangpanorama anhören lassen, hat sich die Gruppe in Moskau für ihre Live-Auftritte einen hervorragenden Ruf erworben. Race to Space spielte vor den Moskauer Shows von Tricky, The Orb, Ex-Morcheeva-Sänger Sky Edwards, Arms and Sleepers und Fujiya & Miyagi. Teilnahme an russischen Open Airs zusammen mit The Drums, Chlöe Howl, Sohn und MGMT. Sänger der XX Romy Madley Croft schickte nach einem gemeinsamen Auftritt mit Race to Space eine Flasche Champagner in die Umkleidekabine der Musiker. Die Gruppe begleitet ihre Live-Auftritte mit spektakulären Visuals über Reisen in andere Galaxien.

Am 11. Dezember wird im Central House of Artists Race to Space eine besondere visuelle Show gezeigt „Große Weltraumreise“, das die Zuschauer auf den Sitzen des Kinos und des Konzertsaals in die Labyrinthe des Innen- und Außenraums entführt.

Diskographie:

Im November 2013 Das Label Ketama Records veröffentlichte die Vinyl-Single „Race to Space – „Baikal“, die neben dem Originaltitel auch Mixe von Musikern wie Tripswitch (UK), Benji Vaughan (UK) und Electrosoul System (RU) enthielt.

Im Februar 2014 Das Debütalbum von Race to Space, „Is This Home?“, erschien, aufgenommen im legendären Berliner Studio TRIXX. An der Gestaltung des Albums arbeitete der berühmte russische Schriftsteller und Künstler Pavel Pepperstein mit. Das Album wurde auf dem russischen Digitallabel „Dark Horses“ veröffentlicht. Im Mai 2014 erschien „Is This Home?“ erschien auf Schallplatte.

Im Juni 2014 veröffentlichte das russische Label „Dark Horses“ ein Album mit Remixen von Race to Space – „Is This Home?“ (Remixed LP)“, das Remixe der besten russischen Elektronikmusiker enthielt – Haarps, SBPC, Poko Cox, Ilya Richter (RICHTER FM), El Ched, Andrei Oid, 3 Colors of White, Jakethat, Spieltape, Re'sequence, Constantine , Hmot und Race to Space selbst.

Gruppenfoto:

https://www.flickr.com/photos/127258294@N08/

Gruppenvideo:

http://www.youtube.com/user/racetospace102/videos

Wettlauf ins All im Internet:

http://www.race-to-space.com

https://soundcloud.com/racetospace

https://www.facebook.com/RaceToSpace

http://vk.com/racetospace

„Wettlauf ins All“ AniTunes

„Wettlauf ins All“VInternet:

Vor mehr als einem Jahr das Moskauer Quintett Geräte gab fast seinen ersten Auftritt bei einer der Moskauer Sitzungen des französischen Festivals Tour De Trans . Gleichzeitig interessierten sich russische Fernsehjournalisten mehr für diese Gruppe als für alle anderen Teilnehmer des Festivals, darunter auch ausländische Gäste. Der Grund für die große Aufmerksamkeit lag keineswegs in den berühmten Filmmelodien, die die Gruppe in elektronische psychedelische Stücke verwandelte, sondern in der Tatsache, dass der aus den Filmen bekannte Schauspieler Pjotr ​​​​Fedorov „ Bewohnte Insel" Und " Russland 88„(und jetzt auch „Gop-Stop“). Auch die übrigen Gruppenmitglieder sind beruflich mit der Fernseh- und Filmbranche verbunden, was dies erklärt Geräte treten selten auf und sind mit Studioarbeit beschäftigt – sie haben einfach wenig freie Zeit, um zusammenzukommen.

Jetzt in der Gruppe, umbenannt in Wettlauf ins All, ein weiterer Filmprofi – die Sängerin Miriam Sekhon, bekannt aus der erfolgreichen Retro-Gruppe VIA Tatyana, trat der „Boyband“ bei. Also logisch Rennen um Raum Es ist jetzt noch schwieriger als sonst, Zeitpläne zu koordinieren. Dennoch gibt die reformierte Gruppe im Club ihren ersten öffentlichen Moskau-Auftritt China-Town-Café auf der OPENSPACE.RU „Dark Horses“-Party und wird dort nicht aufhören.

- Wir kannten dich schon vorher Geräte, und jetzt du - Wettlauf ins All. Wie hat sich Ihre Musik durch die Namensänderung verändert, abgesehen davon, dass Sängerin Miriam Sekhon zur Band hinzugefügt wurde? Bedeutet das das? Geräte existiert nicht mehr?

Petr Fedorow. Wettlauf ins All- Ergebnis kreative Entwicklung Geräte, geadelt durch den Auftritt des Frontmanns. Der Weltraum ist näher geworden.

Dmitri Pachomow. Daran haben wir lange gezweifelt, denn der Name ist gut und viele unserer Freunde waren dagegen, ihn zu ändern. Das Problem hierbei war, dass wir alle zur Hälfte im virtuellen Raum leben und daher irgendwie auffallen müssen, aber auf Wunsch Geräte In jeder Suchmaschine oder Musikseite tauchen Hunderte verschiedener Bands mit dem Wort auf Geräte Schlüssel. Außerdem haben wir bereits eine große Leuchtreklame RACE TO SPACE, die uns unsere Freunde dafür geschenkt haben Neues Jahr, aber es gibt kein DEVICES-Zeichen.

Wettlauf ins All – Ist das ein Zuhause?

- Was singt Sekhon? Ich meine, schreibt sie die Texte selbst oder bekommt sie sie irgendwoher? Warum auf Englisch?

Fedorov. U auf Englisch Es gibt viele Vorteile, aber der Hauptvorteil besteht darin, dass es untrennbar mit der Musiktradition verbunden ist, die wir mögen und der wir folgen. Und die Erstellung von Texten und Gesangsmelodien ist ein einziger Prozess, für den Sekhon allein verantwortlich ist. In der Regel wird alles spontan geboren.

Lesen Sie den vollständigen Text Pachomow. Wir haben uns schon immer zu Frauengesang hingezogen gefühlt, denn erstens lieben wir Frauen (sowie Kinder, Tiere und den Weltfrieden) und zweitens hören sie uns in Kombination mit unserer Musik besser zu. Die Stimme des Kosmos erscheint uns im Allgemeinen eher weiblich als männlich. Deshalb waren wir schon seit längerem auf der Suche nach einem Mädchen, das unseren Ansprüchen an Stimme, Englischkenntnissen und der Fähigkeit, selbst Texte zu verfassen, gerecht wird. Und irgendwann stürmte Sekhon buchstäblich in unser Blickfeld, deren Kindheit sie in einem Wandertheater verbrachte, fließend Englisch und Französisch (vielleicht spricht sie eine andere Sprache, ich weiß es einfach nicht, aber sie lernte Russisch erst im Alter von 11), Schauspielausbildung, eine klare, geschulte Stimme und die Fähigkeit, im Handumdrehen anständige Texte zu kritzeln. Wir verliebten uns!!!

Wir haben in der Ankündigung Folgendes über Sie geschrieben: „Berufstätige, erschöpft von hochbezahlter Tagelöhnerarbeit, suchen tief in ihrer Seele nach einem Ausweg in den Weltraum und finden ihn in der Musik, die aus hellen Erinnerungen an Kindheit und Jugend erwächst Die Welt war mysteriöser und Filme waren interessanter.“ Wo haben wir einen Fehler gemacht?

Fedorov. Wir haben die Ankündigung gelesen – sie ist lustig und Sie haben sich nirgends geirrt. Das Einzige, was ich mir wünsche, ist, dass die Tagelöhner wirklich gut bezahlt werden.

Pachomow. Es sollte hinzugefügt werden, dass wir jetzt präsentieren neues Programm, das zu einem kleineren Teil aus instrumentalen Coverstücken berühmter Filmmelodien besteht, die wir gespielt haben TransMusicales und dann spielten sie noch ein paar Mal in Solyanka, und zwar hauptsächlich mit ihren eigenen Stücken, in denen Sekhon singt. Darüber hinaus wird es ein frisches Filmcover mit Gesang geben – sehr unerwartet.

- Einige der Gruppenmitglieder schreiben Musik für russische Fernsehserien. Was bestellen sie? Worauf sind Sie stolz?

- Stellen Sie die Gruppenmitglieder vor – wer ist für was verantwortlich?

Sascha Turkunow- Motor, Toningenieur und Beat&Bass-Macher. Ohne ihn ist nichts möglich.
Vadik Mayevsky- Gitarrist, Organisator und Kommunikator sowie glücklicher Besitzer einer Studio-Kunsthütte.
Petr Fedorow- Keyboarder, Melodist und Regisseur unserer Videos.
Sascha Malyschew- ein Leadgitarrist mit eigener Handschrift (wir nennen es „Hysterie“).
Mitja Pachomow- Bassist, Redakteur, Medienkünstler.
Miriam Sekhon- Stimme, Frontfrau, Texter.

- Und wenn du darüber sprichst Musikalische Tradition, dem du folgst, was meinst du? Nenne Beispiele.

Pachomow. Zehn Kosmotrek, welche Gruppe Wettlauf ins All Auf Flügen nehme ich regelmäßig mit:

1. Unterwelt. „Born Slippy“
2. Chemische Brüder. „Sterngitarre“
3. Beasty Boys. „Intergalaktisch“
4. Wunderkind. „Außerhalb des Weltraums“
5. Verwaltungsräte von Kanada. Daywan Cowboy
6. Kraftwerk. „Aerodynamisch“
7. Orbital. „Halcyon und so weiter und so weiter“
8. David Bowie. „Hallo Spaceboy“
9. Treulos. „An alle Neuankömmlinge“
10. Unschärfe. "Universal"

Viel Glück, Freunde! Die Hauptsache ist, es nicht wie Challenger zu machen.