Eine Analyse von Virginia Woolfs Mrs. Dalloway. Buchbesprechungen Virginia Woolf

abstrakt

Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Wolfe

"Frau Dalloway"

In den Werken dieser Meister formte die Realität von Zeit und Wahrnehmung den Bewusstseinsstrom, ein Konzept, das seinen Ursprung vielleicht William James verdankt. Virginia Woolf lebte und reagierte auf eine Welt, in der jede Erfahrung mit schwierigen Veränderungen im Wissen, der zivilisierten Primitivität des Krieges und neuen Moralvorstellungen und Umgangsformen verbunden ist. Sie beschrieb ihre eigene, sinnliche poetische Realität, ohne jedoch das Erbe der literarischen Kultur, in der sie aufgewachsen war, aufzugeben.

Virginia Woolf ist Autorin von etwa 15 Büchern, darunter das letzte "A Writer's Diary", das nach dem Tod der Schriftstellerin im Jahr 1953 veröffentlicht wurde. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" und "Jacob's Room" (Jacob's Room). 1922) machen einen Großteil des literarischen Erbes von Virginia Woolf aus. "Journey" (The Voyage Out, 1915) ist ihr erster Roman, der die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. „Night and Day“ (Nacht und Tag, 1919) ist ein methodisch traditionelles Werk. Kurzgeschichten aus "Montag oder Dienstag" (Montag oder Dienstag, 1921) wurden von der Presse hoch gelobt, aber "In the Waves" (In The Waves, 1931) wandte sie meisterhaft die Technik des Bewusstseinsstroms an. Zu ihren experimentellen Romanen gehören Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) und Between the Acts (1941). Virginia Woolfs Kampf für die Rechte der Frau kam in „Three Guineas“ (Three Guineas, 1938) und einigen anderen Werken zum Ausdruck.

Gegenstand dieser Arbeit ist der Roman „Mrs. Dalloway“ von Wolfe W..

Gegenstand der Studie sind die Genremerkmale des Romans „Mrs. Dalloway“. Ziel ist es, die Merkmale des modernistischen Romans im Text sichtbar zu machen. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptteilen, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.

Die Arbeit an dem Roman „Mrs. Dalloway“ begann mit einer Geschichte namens „in Bond Street“: Sie wurde im Oktober 1922 fertiggestellt und 1923 in der amerikanischen Zeitschrift „Clockface“ veröffentlicht. Die fertige Geschichte "ließ jedoch nicht los", und Woolf beschloss, sie zu einem Roman umzuarbeiten.

Die ursprüngliche Idee ähnelt nur teilweise dem, was wir heute unter dem Namen „Mrs. Dalloway“ [Bradbury M.] kennen.

Das Buch sollte sechs oder sieben Kapitel haben, die das gesellschaftliche Leben Londons beschreiben, eine der Hauptfiguren war der Premierminister; Die Handlungsstränge "konvergierten an einem Punkt während eines Empfangs mit Mrs. Dalloway", wie in der endgültigen Version des Romans. Es wurde angenommen, dass das Buch recht fröhlich sein würde - dies geht aus den erhaltenen Skizzen hervor. Allerdings wurden auch düstere Töne in die Geschichte eingewoben. Wie Wolfe im Vorwort erklärt, das in einigen Veröffentlichungen veröffentlicht wird, sollte die Hauptfigur, Clarissa Dalloway, während ihrer Party Selbstmord begehen oder sterben. Dann erfuhr die Idee eine Reihe von Änderungen, aber eine gewisse Besessenheit vom Tod blieb im Roman - eine andere Hauptfigur erschien in dem Buch - Septimus Warren Smith, der während des Krieges geschockt war: Im Laufe der Arbeit wurde angenommen, dass sein Tod sind an der Rezeption bekannt zu geben. Wie der endgültige Entwurf endete auch der Zwischenbericht mit einer Beschreibung des Empfangs in Mrs. Dalloways Haus.

Bis Ende 1922 arbeitete Woolf weiter an dem Buch und nahm immer mehr Korrekturen vor. Ursprünglich wollte Woolf das neue Ding "Uhr" nennen, um den Unterschied zwischen dem Ablauf von "äußerer" und "innerer" Zeit im Roman durch den Titel selbst zu betonen. Obwohl die Idee sehr attraktiv erschien, war das Buch dennoch schwierig zu schreiben. Die Arbeit an dem Buch war Woolfs Stimmungsschwankungen unterworfen – von Höhen und Tiefen bis hin zur Verzweiflung – und verlangte von der Autorin, ihre Sicht auf Realität, Kunst und Leben zu formulieren, die sie in ihren kritischen Arbeiten so umfassend zum Ausdruck brachte. Notizen über „Mrs. Dalloway“ in den Tage- und Notizbüchern der Autorin sind eine lebendige Geschichte des Schreibens eines der wichtigsten Romane der modernen Literatur. Es war sorgfältig und durchdacht geplant, dennoch war es schwer und ungleichmäßig geschrieben, Phasen des kreativen Aufschwungs wurden von schmerzhaften Zweifeln abgelöst. Manchmal schien es Woolf, dass sie leicht, schnell und brillant schrieb, und manchmal bewegte sich die Arbeit nicht vom toten Punkt, was der Autorin ein Gefühl der Ohnmacht und Verzweiflung gab. Der anstrengende Prozess dauerte zwei Jahre. Wie sie selbst feststellte, war das Buch „... des Teufels Kampf wert. Ihr Plan ist schwer fassbar, aber es ist eine meisterhafte Konstruktion. Ich muss mich ständig umkrempeln, um des Textes würdig zu sein. Und der Kreislauf von Schaffensfieber und Schaffenskrise, Aufregung und Niedergeschlagenheit setzte sich noch ein ganzes Jahr fort, bis Oktober 1924. Als das Buch im März 1925 herauskam, nannten es die meisten Rezensenten sofort ein Meisterwerk.

Das Schlüsselwort für den modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.

Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ wurde von Schriftstellern dem amerikanischen Psychologen William James entlehnt. Er wurde entscheidend für das Verständnis des menschlichen Charakters im neuen Roman und seiner gesamten Erzählstruktur. Dieser Begriff verallgemeinerte erfolgreich eine Reihe von Ideen der modernen Philosophie und Psychologie, die als Grundlage für die Moderne als System des künstlerischen Denkens dienten.

Wolfe vertieft nach dem Vorbild seiner Lehrer den Proustschen „Bewusstseinsstrom“ und versucht, den Denkprozess der Romanfiguren einzufangen, alle, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken zu reproduzieren [Zlatina E.] .

Der ganze Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, die durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Segmente gebrochen wurden. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken des Big Ben, der stündlich schlägt, hört jeder von seinem Platz aus. Eine besondere Rolle im Roman kommt der Uhr zu, insbesondere der Hauptuhr in London – Big Ben, verbunden mit dem Parlamentsgebäude, Macht; das bronzene Summen von Big Ben markiert jede der siebzehn Stunden, in denen der Roman spielt [Bradbury M.]. Bilder der Vergangenheit tauchen auf und tauchen in Clarissas Erinnerungen auf. Sie rauschen im Strom ihres Bewusstseins, ihre Konturen werden in Gesprächen, Bemerkungen angedeutet. Details und Namen blitzen auf, die dem Leser nie klar werden. Zeitschichten kreuzen sich, fließen übereinander, in einem einzigen Moment verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart. „Erinnerst du dich an den See?“ Clarissa fragt einen Freund aus ihrer Jugend, Peter Walsh, und ihre Stimme wurde von einem Gefühl abgeschnitten, das ihr Herz plötzlich fehlschlagen ließ, ihre Kehle packte und ihre Lippen verengte, als sie „See“ sagte. Denn - sofort - warf sie, ein Mädchen, den Enten Brotkrümel zu, stand neben ihren Eltern, und als erwachsene Frau ging sie am Ufer entlang auf sie zu, ging und ging und trug ihr Leben in ihren Armen, und je näher zu ihnen wuchs dieses Leben in ihren Händen, schwoll an, bis sie alles Leben wurde, und dann legte sie sie ihnen zu Füßen und sagte: "Das habe ich aus ihr gemacht, das ist es!" Was hat Sie getan? Wirklich was? Heute neben Peter sitzen und nähen.“ Die wahrgenommenen Erlebnisse der Figuren wirken oft unbedeutend, doch eine sorgfältige Fixierung aller ihrer Seelenzustände, was Wolfe „Moments of Being“ (Moments of Being) nennt, wächst zu einem eindrucksvollen Mosaik heran, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, sich dem Betrachter zu entziehen suchen - Gedankenfragmente, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke. Was für Woolf wertvoll ist, ist das, was schwer fassbar ist, was durch nichts anderes als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Der Schriftsteller legt die irrationalen Abgründe des individuellen Daseins frei und formt einen gleichsam „auf halbem Weg gefangenen“ Gedankenfluss. Die protokollarische Farblosigkeit der Rede des Autors ist der Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in eine chaotische Welt von Gefühlen, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.

Obwohl äußerlich die Umrisse der Plot-Plot-Erzählung eingehalten werden, fehlt dem Roman tatsächlich gerade die traditionelle Bewegtheit. Tatsächlich sind Ereignisse, wie sie die Poetik des klassischen Romans verstand, überhaupt nicht hier [Genieva E.].

Narrative existieren auf zwei Ebenen. Die erste, obwohl nicht eindeutig ereignisreich, ist äußerlich, materiell. Sie kaufen Blumen, nähen ein Kleid, gehen im Park spazieren, nähen Hüte, empfangen Patienten, diskutieren über Politik, warten auf Gäste, stürzen sich aus dem Fenster. Hier, in einer Fülle von Farben, Gerüchen, Empfindungen, erhebt sich London, gesehen mit erstaunlicher topographischer Genauigkeit zu verschiedenen Tageszeiten, unter verschiedenen Lichtverhältnissen. Hier erstarrt das Haus in der morgendlichen Stille und bereitet sich auf das abendliche Geräuschgewirr vor. Hier schlägt die Uhr von Big Ben unaufhaltsam und misst die Zeit.

Wir leben wirklich mit den Helden des langen Junitages von 1923 – aber nicht nur in Echtzeit. Wir sind nicht nur Zeugen der Taten der Helden, wir sind vor allem "Spione", die in "das Allerheiligste" eingedrungen sind - ihre Seele, Erinnerung, ihre Träume. Zum größten Teil schweigen sie in diesem Roman, und alle wirklichen Gespräche, Dialoge, Monologe, Streitigkeiten finden hinter einem Schleier des Schweigens statt - in Erinnerung, Vorstellung. Erinnerung ist launisch, sie gehorcht nicht den Gesetzen der Logik, Erinnerung rebelliert oft gegen Ordnung, Chronologie. Und obwohl uns die Schläge des Big Ben immer wieder daran erinnern, dass die Zeit vergeht, herrscht in diesem Buch nicht die astronomische Zeit, sondern die innere, assoziative Zeit. Es sind die sekundären Ereignisse, die keinen formalen Bezug zur Handlung haben, die als Grundlage für die inneren Bewegungen dienen, die im Geist stattfinden. Im wirklichen Leben trennen im Roman nur wenige Minuten ein Ereignis vom anderen. Hier nahm Clarissa ihren Hut ab, legte ihn aufs Bett und lauschte einem Geräusch im Haus. Und plötzlich – augenblicklich – wegen einer Kleinigkeit: entweder ein Geruch oder ein Geräusch – öffneten sich die Schleusen der Erinnerung, zwei Realitäten – äußere und innere – wurden gepaart. Ich erinnerte mich, ich sah die Kindheit – aber sie blitzte nicht schnell und warm in meinem Kopf auf, sie erwachte hier, mitten in London, im Zimmer einer Frau mittleren Alters, erblühte vor Farben, erklang mit Geräuschen, erklang mit Stimmen. Eine solche Paarung von Realität mit Erinnerungen, Momenten im Laufe der Jahre erzeugt eine besondere innere Spannung im Roman: Eine starke psychische Entladung schlüpft durch, deren Aufblitzen die Figur hervorhebt.

abstrakt

Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Wolfe

"Frau Dalloway"

Gegenstand dieser Arbeit ist der Roman „Mrs. Dalloway“ von Wolfe W..

Die ursprüngliche Idee ähnelt nur teilweise dem, was wir heute unter dem Namen „Mrs. Dalloway“ [Bradbury M.] kennen.

Das Schlüsselwort für den modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.

Es beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren – der romantischen weltlichen Londoner Lady Clarissa Dalloway und des bescheidenen Angestellten Septimus Smith, einem schockierten Veteranen des Ersten Weltkriegs. Charakteristisch für den modernistischen Roman ist die Methode der maximalen Verdichtung der Realzeit – zum Augenblickseindruck, zur Isolierung eines Tages. Sie unterscheidet sie von der traditionellen Behandlung der Zeit im Roman, auf deren Grundlage zu Beginn des 20. Jahrhunderts mehrbändige Familienchroniken wie die berühmte Forsyte-Saga (1906-1922) von John Galsworthy entstehen. In der traditionellen realistischen Erzählung erscheint eine Person in den Fluss der Zeit eingetaucht; Die Technik der Moderne besteht darin, die in der menschlichen Erfahrung komprimierte Zeitdauer anzugeben.

Der Perspektivwechsel ist eines der beliebtesten Mittel im modernistischen Roman. Der Bewusstseinsstrom „fließt“ in Banken viel weiter als das Leben einer Person, er erfasst viele und öffnet den Weg von der Einzigartigkeit des Eindrucks zu einem objektiveren Bild der Welt, wie eine Aktion auf einer Bühne, die von mehreren Kameras reproduziert wird [Shaitanov I.]. Gleichzeitig bleibt der Autor selbst lieber hinter den Kulissen, in der Rolle eines Regisseurs, der still das Bild organisiert. An einem Junimorgen verlässt Clarissa Dalloway, die Frau eines Abgeordneten, ihr Haus, um Blumen für eine Abendparty zu kaufen, die sie veranstaltet. Der Krieg ist vorbei, und die Menschen sind immer noch erfüllt von einem Gefühl des Friedens und der Ruhe, die gekommen sind. Clarissa blickt mit neuer Freude auf ihre Stadt. Ihre Freude, ihre Eindrücke werden entweder von ihren eigenen Sorgen unterbrochen, oder von unerwartet eingeklemmten Eindrücken und Erlebnissen anderer Menschen, die sie gar nicht kennt, denen sie aber auf der Straße begegnet. Unbekannte Gesichter werden über die Straßen Londons huschen und Stimmen werden zu hören sein, die es nur einmal im Roman gegeben hat. Aber drei Hauptmotive gewinnen allmählich an Stärke. Die Heldin in erster Linie ist Mrs. Dalloway selbst. Ihre Gedanken springen ständig von heute (irgendwie wird der Empfang funktionieren, warum Lady Brutn sie nicht zum Mittagessen eingeladen hat) zu dem, was einmal war, vor zwanzig Jahren, zu Erinnerungen.

Das zweite Motiv ist die Ankunft von Peter Walsh. In ihrer Jugend waren er und Clarissa ineinander verliebt. Er schlug vor und wurde abgelehnt. Auch Peter lag immer falsch, einschüchternd. Und sie ist die Verkörperung von Säkularismus und Würde. Und dann (obwohl sie wusste, dass er nach mehreren Jahren in Indien heute ankommen sollte) platzt Peter ohne Vorwarnung in ihr Wohnzimmer. Er sagt, dass er in eine junge Frau verliebt ist, für die er nach London gekommen ist, um seine Scheidung einzureichen. Daraufhin brach Peter plötzlich in Tränen aus, Clarissa begann ihn zu beruhigen: „... Und es war überraschend gut und einfach für sie mit ihm und blitzte auf: „Wenn ich mich für ihn entscheiden würde, wäre diese Freude immer meine“ “( übersetzt von E. Surits). Erinnerungen wirbeln unwillkürlich die Vergangenheit auf, dringen in die Gegenwart ein und malen mit Traurigkeit das Gefühl eines bereits gelebten und eines zukünftigen Lebens. Peter Walsh ist das Motiv eines nicht gelebten Lebens.

Und schließlich das dritte Motiv. Sein Held ist Septimus Warren-Smith. Inhaltlich hat er keine Verbindung zu Mrs. Dalloway und ihrem Kreis. Sie verläuft als unbemerkte Erinnerung an den Krieg an derselben Londoner Straße entlang.

Modernisten versuchten, den Umfang der Ausdruckskraft zu erweitern. Sie zwangen das Wort, mit Malerei und Musik zu konkurrieren, von ihnen zu lernen. Handlungsleitmotive konvergieren und divergieren, wie musikalische Themen in einer Sonate. Sie überlagern und ergänzen sich.

Mit der traditionellen romantischen Heldin [Bradbury M.] hat Clarissa Dalloway wenig gemeinsam. Sie ist zweiundfünfzig Jahre alt, sie war gerade an einer schweren Grippe erkrankt, von der sie sich immer noch nicht erholt hat. Sie wird von einem Gefühl der emotionalen Leere und dem Gefühl verfolgt, dass das Leben zu Ende geht. Aber sie ist eine vorbildliche Geliebte, ein Teil der sozialen Elite Englands, die Frau eines wichtigen Politikers, ein Abgeordneter der Konservativen Partei, und sie hat viele weltliche Pflichten, die für sie nicht interessant und schmerzhaft sind. Nun, das säkulare Leben existiert dann, um der Existenz einen Sinn zu geben; und Clarissa „versuchte ihrerseits zu wärmen und zu glänzen; Sie hat einen Empfang veranstaltet.“ Der ganze Roman ist eine Geschichte über ihre Fähigkeit, „zu wärmen und zu erleuchten“ und auf das zu reagieren, was diese Welt wärmt und erleuchtet. Clarissa wurde die Gabe gegeben, „Menschen instinktiv zu verstehen … Es reichte ihr, zum ersten Mal mit jemandem an einem Ort zu sein – und sie war bereit, sich zu sträuben oder zu schnurren. Wie eine Katze". Dieses Geschenk macht sie verletzlich, sie möchte sich oft vor allen verstecken, wie es während ihres Empfangs passiert. Peter Walsh, der sie vor dreißig Jahren heiraten wollte und nun wieder in ihrem Haus auftauchte, kennt diese Eigenschaft von ihr schon sehr lange: „Die ideale Gastgeberin, er nannte sie (sie schluchzte deswegen im Schlafzimmer), sie hat das Zeug zur idealen Gastgeberin, sagte er". Tatsächlich ist eine der Geschichten, die sich in dem Buch entfalten, die Geschichte von Peter Walshs Entdeckung (oder sogar Erinnerung) an Clarissas allumfassende Ganzheit, als er durch London wanderte. Er entdeckt London wieder – wie London nach dem Krieg wurde – wandert Tag und Nacht durch die Stadt und nimmt Bilder ihrer urbanen Schönheit auf: gerade Straßen, beleuchtete Fenster, „ein verborgenes Gefühl der Freude“. Während des Empfangs fühlt er Inspiration, Ekstase und versucht zu verstehen, was der Grund dafür ist:

Das ist Clarissa, sagte er.

Und dann sah er sie.

Virginia Woolf, Frau Delloway

Ein scharfsinniger Kritiker erkannte in Virginia Woolfs Roman die Faszination der „metaphysischen Gastgeberin“, einer Frau, die mit der Gabe ausgestattet ist, nicht nur Empfänge zu arrangieren, sondern auch die familiären und gesellschaftlichen Bindungen von allem Oberflächlichen zu reinigen enthüllen in ihnen das verborgene Seinsgefühl, die Ganzheit, von der unsere Intuition sagt, dass sie der Realität innewohnt, die Fähigkeit zu reinigen und sie zum Zentrum der eigenen Existenz zu machen.

Ein weiteres Merkmal ist das scharfe Gefühl, das den Roman durchdringt, wie sehr die Moderne die Welt verändert hat. Virginia Woolf legte großen Wert auf das säkulare Leben, ehrte „unerschütterliche“ Grundlagen, war Snobismus nicht fremd; aber sie behandelte es anders als ihre männlichen Helden, die ihr Leben der Politik und der Macht widmeten, damit beschäftigt waren, internationale Verträge zu unterzeichnen und Indien zu regieren. Woolf sah in all diesen „Einrichtungen“ eine Art metaphysische Gemeinschaft. Es war, um ihre Worte zu gebrauchen, eine Welt aus der Sicht einer Frau, und für Woolf wie für Clarissa hatte sie eine gewisse ästhetische Einheit, eine eigene Schönheit. Aber es war auch die Nachkriegswelt: zerbrechlich, unruhig. Das Flugzeug über der Stadt im Roman erinnert sowohl an den vergangenen Krieg als auch an die heutigen Kaufleute. Das Auto des „mächtigen Mannes“ platzt in die Erzählung und kündigt sich mit einem „Plopp wie ein Pistolenschuss“ an. Dies ist eine Erinnerung an die Menge, die Stimme der Macht. Zusammen mit ihm tritt Septimus Smith mit seinen schrecklichen Visionen in die Geschichte ein – sie brechen an die Oberfläche wie Flammen, die die Geschichte von innen verbrennen. Die Erinnerung, dass auch der Weltkrieg mit einem Pistolenschuss begann, lebt im Roman weiter und taucht immer wieder auf, vor allem im Zusammenhang mit Septimus und seinen Visionen von der Welt als Schlachtfeld, die ihn verfolgen.

Indem sie Septimus in den Roman einführte, gelang es Virginia Woolf, gleichzeitig von zwei teilweise überlappenden und sich überschneidenden Welten zu erzählen, nicht mit Hilfe traditioneller Erzähltechniken, sondern durch das Weben eines Netzes vermittelter Verbindungen. Sie war besorgt darüber, ob Kritiker genau sehen würden, wie die Themen in dem Roman miteinander verflochten waren. Und sie verflechten sich im Bewusstseinsstrom der Figuren – diese Methode erwies sich als besonders wichtig für den modernen Roman, und Virginia Woolf war eine der großen Wegbereiterinnen. Die Themen sind miteinander verflochten, indem sie das Leben in einer Großstadt beschreiben, in der sich zufällige Kreuzungen von Charakteren in einem einzigen komplexen Muster aneinanderreihen. Das Aufdrängen von Themen erfolgt auch deshalb, weil Septimus den Geist des „anderen“ London verkörpert, das vom Krieg zerstört und in Vergessenheit geraten ist. Wie viele Helden der Nachkriegsliteratur gehört er zur „tragischen Generation“, die teilweise mit der Verwundbarkeit und Instabilität des modernen Lebens in Verbindung gebracht wird, und Woolfs Roman ist ein Versuch, diese Instabilität zu verstehen. Septimus ist keine typische Figur für Woolf, obwohl wir in der Literatur der 20er Jahre viele ähnliche Helden finden werden. Die Fragmentierung des Bewusstseins von Septimus ist von ganz anderer Art als die von Clarissa. Septimus gehört zu einer Welt voller roher Gewalt, Gewalt und Niederlagen. Der Unterschied zwischen dieser Welt und der Welt von Clarissa zeigt sich in den Schlussszenen des Romans: „Die Erde bewegte sich blitzschnell; rostige Stäbe, reißend, den Körper zerquetschend, gingen durch. Er lag, und im Bewußtsein war es zu hören: bang, bang, bang; dann - das Ersticken der Dunkelheit. So kam es ihr vor. Aber warum tat er es? Und die Bradshaws sprechen hier bei ihrem Empfang darüber!“

Was ist das Ende des Romans? Im Allgemeinen gibt es kein Finale [Shaitanov I.]. Es gibt nur die letzte Verbindung aller Motive, die im Wohnzimmer von Clarissa Dalloway zusammenliefen. Der Roman endete mit der Rezeption und noch etwas früher. Neben dem üblichen Smalltalk und dem Austausch politischer Meinungen gab es hier auch Erinnerungen, denn viele Jahre später trafen sich Menschen, die einst in Clarissas Landhaus gewesen waren. Sir William Bradshaw, die Koryphäe der Medizin, traf ebenfalls ein und berichtete, dass ein armer Kerl (er wurde auch zu Sir William gebracht) sich aus einem Fenster gestürzt hatte (hier nicht mit dem Namen Septimus Warren-Smith genannt). Folgen einer militärischen Gehirnerschütterung. Dies sollte im neuen Gesetzentwurf berücksichtigt werden ...

Und Peter Walsh wartete immer noch darauf, dass die Gastgeberin frei war, um zu ihm zu kommen. Ein gemeinsamer Freund aus jenen frühen Jahren erinnerte sich, dass Clarissa ihn, Peter, immer mehr gemocht hatte als Richard Dalloway. Peter wollte gerade gehen, aber plötzlich fühlte er Angst, Glückseligkeit, Verwirrung:

Das ist Clarissa, dachte er bei sich.

Und er hat sie gesehen."

Der letzte Satz des Romans, in dem die Ereignisse eines Tages die Erinnerung an ein gelebtes und ein nicht gelebtes Leben enthalten; in dem das Hauptereignis unserer Zeit am Schicksal einer Nebenfigur aufblitzt, im Herzen der Hauptfigur jedoch die ihr so vertraute Todesangst erweckt.

Ein impressionistischer Roman wie Mrs. Dalloway beschäftigt sich mit momentanen Erfahrungen, schätzt die Genauigkeit flüchtiger Eindrücke, kann Erinnerungen nicht loswerden, aber dieser Roman, eingetaucht in den Strom des Bewusstseins, fängt das Grollen des Lebensstroms ein, was so ist bringt eine Person schnell an die unvermeidliche Grenze des Seins [Shaitanov AND.]. Der Gedanke an die Ewigkeit macht es möglich, die Unmittelbarkeit von Lebenseindrücken schärfer zu erfahren.

Mit der Veröffentlichung von „Mrs. Dalloway“ und den darauf folgenden Romanen erlangte Virginia Woolf den Ruf als vielleicht brillanteste modernistische Prosaautorin der englischen Literatur [Bradbury M.].

Wolfe W.s Roman „Mrs. Delloway“ präsentiert die charakteristischen Züge einer ganzen literarischen Epoche, dennoch hat sie es geschafft, ihre einzigartige Stimme zu bewahren, und die ist bereits das Eigentum einer großen Schriftstellerin. Indem sie die künstlerischen Grundsätze von Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust und James Joyce kreativ entwickelte, umwandelte, verstand und modifizierte, gab sie den Schriftstellern, die ihr folgten, ein ganzes Arsenal an Techniken und vor allem einen Blickwinkel, ohne den es ist Es ist unmöglich, sich das Bild des psychologischen und moralischen Bildes einer Person in der ausländischen Prosa des 20. Jahrhunderts vorzustellen.

Ihre Romane sind ein sehr wichtiger Bestandteil der Literatur der Moderne und für ihre Zeit absolut einzigartig. Und sie sind viel intimer als die meisten modernen Romane, sie sind nach ihren eigenen ästhetischen Gesetzen aufgebaut – den Gesetzen der Integrität. Sie haben ihre eigene Magie, die nicht so sehr in der modernen Literatur liegt ("Weiß sie, dass ein Feengarten sie umgibt?" - Fragt die alte Mrs. Hilbery bei Clarissas Empfang), sie haben die Poesie der Prosa, die manchen vorkam Moderne Schriftsteller diskreditierten sich selbst, obwohl sie, wie wir aus ihren Rezensionen, Tagebüchern und auch einigen der satirischen Szenen von Mrs. Dalloway sehen, wusste, wie man ätzend und bissig war: manchmal aus reinem Snobismus, aber häufiger aus Treue zu ihr ungeschminkte moralische Wahrheit.

Je mehr ihrer zu ihren Lebzeiten unveröffentlichten Werke erscheinen, desto mehr sehen wir, wie reich an Schattierungen ihre Stimme war, wie umfassend und scharf ihre Aufmerksamkeit für die Welt ist. Wir sehen das Ausmaß ihrer Kräfte und die große Rolle, die sie bei der Gestaltung des Geistes der zeitgenössischen Kunst gespielt hat.

Verweise

1. Bradbury M. Virginia Woolf (übersetzt von Nesterov A.) // Foreign Literature, 2002. Nr. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. Die Wahrheit der Tatsache und die Wahrheit der Vision.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. Ausländische Literatur des 20. Jahrhunderts, hrsg. Andreeva L. G. M., 1996. Seiten 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf und ihr Roman „Mrs. Dalloway“ // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Appeal of talent to talent.// IL, 1989. Nr. 6.

6. Shaitanov I. Zwischen Viktorianismus und Dystopie. Englische Literatur des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. // "Literatur", Verlag "Erster September". 2004. Nr. 43.

7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: Das Problem des realen Kommunikationsraums.// Balt. philol. Kurier Kaliningrad, 2000. Nr. 1.

abstrakt
Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Wolfe
"Frau Dalloway"

Die englische Romanautorin, Kritikerin und Essayistin Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) gilt als eine der authentischsten Schriftstellerinnen im England zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg. Unzufrieden mit Romanen, die auf dem Bekannten, dem Faktischen und der Fülle äußerer Details basieren, beschritt Virginia Woolf die experimentellen Wege einer mehr inneren, subjektiven und in gewissem Sinne persönlicheren Interpretation der Lebenserfahrung und übernahm diese Weise von Henry James, Marcel Proust und James Joyce.
In den Werken dieser Meister formte die Realität von Zeit und Wahrnehmung den Bewusstseinsstrom, ein Konzept, das seinen Ursprung vielleicht William James verdankt. Virginia Woolf lebte und reagierte auf eine Welt, in der jede Erfahrung mit schwierigen Wissensveränderungen, der zivilisierten Primitivität des Krieges und neuen Sitten und Umgangsformen verbunden ist, und skizzierte ihre eigene, sinnliche poetische Realität, ohne jedoch das Erbe der literarischen Kultur aufzugeben in dessen Umfeld sie aufgewachsen ist.
Virginia Woolf ist Autorin von etwa 15 Büchern, darunter das letzte "A Writer's Diary", das nach dem Tod der Schriftstellerin im Jahr 1953 veröffentlicht wurde. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" und "Jacob's Room" (Jacob's Room, 1922) stellen den größten Teil von Virginia Woolfs literarischem Erbe dar. The Voyage Out (1915) ist ihr erster Roman, der ihr große Aufmerksamkeit bei der Kritik verschaffte. "Night and Day" (Nacht und Tag, 1919) ist ein traditionelles methodologisches Werk. Die Kurzgeschichten aus „Monday or Tuesday“ (Montag oder Dienstag, 1921) wurden von der Presse hoch gelobt, aber „In The Waves“ (In The Waves, 1931) wandte sie meisterhaft die Technik des Bewusstseinsstroms an. Zu ihren experimentellen Romanen gehören Orlando (Orlando, 1928), The Years (The Years, 1937) und Between the Acts (1941). Virginia Woolfs Kampf für die Rechte der Frau kam in Three Guineas (Three Guineas, 1938) und einigen anderen Werken zum Ausdruck.
Gegenstand dieser Arbeit ist der Roman „Mrs. Dalloway“ von Wolfe W..
Gegenstand der Studie sind die Genremerkmale des Romans „Mrs. Dalloway“, Ziel ist es, die Merkmale eines modernistischen Romans im Text sichtbar zu machen. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptteilen, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.
Die Arbeit an dem Roman „Mrs. Dalloway“ begann mit einer Geschichte namens „On Bond Street“: Sie wurde im Oktober 1922 fertiggestellt und 1923 in der amerikanischen Zeitschrift Clockface veröffentlicht. Die fertige Geschichte "ließ jedoch nicht los", und Woolf beschloss, sie zu einem Roman umzuarbeiten.
Die ursprüngliche Idee ähnelt nur teilweise dem, was wir heute unter dem Namen „Mrs. Dalloway“ [Bradbury M.] kennen.
Das Buch sollte sechs oder sieben Kapitel haben, die das gesellschaftliche Leben Londons beschreiben, eine der Hauptfiguren war der Premierminister; Die Handlungsstränge "konvergierten an einem Punkt während eines Empfangs mit Mrs. Dalloway", wie in der endgültigen Version des Romans. Es wurde angenommen, dass das Buch recht fröhlich sein würde - dies geht aus den erhaltenen Skizzen hervor. In die Erzählungen mischten sich jedoch auch düstere Töne. Wie Wolfe im Vorwort erklärt, das in einigen Ausgaben erscheint, sollte die Hauptfigur, Clarissa Dalloway, während ihrer Party Selbstmord begehen oder sterben. Dann erfuhr die Idee eine Reihe von Änderungen, aber eine gewisse Todesbesessenheit blieb im Roman gleich – eine andere Hauptfigur tauchte im Buch auf – während des Krieges geschockt, Septimus Warren Smith: Im Laufe der Arbeit wurde davon ausgegangen sein Tod sollte am Empfang bekannt gegeben werden. Wie der endgültige Entwurf endete auch der Zwischenbericht mit der Beschreibung eines Empfangs in Mrs. Dalloways Haus.
Bis Ende 1922 arbeitete Woolf weiter an dem Buch und nahm immer mehr Korrekturen vor. Zunächst wollte Woolf das neue Ding „Die Uhr“ nennen, um den Unterschied zwischen dem Fluss von „äußerer“ und „innerer“ Zeit im Roman durch den Titel selbst zu unterstreichen trotzdem schwer zu schreiben. Die Arbeit an dem Buch war Woolfs Stimmungsschwankungen unterworfen – von Höhen und Tiefen bis hin zur Verzweiflung – und verlangte von der Autorin, ihre Sicht auf Realität, Kunst und Leben zu formulieren, die sie in ihren kritischen Arbeiten so umfassend zum Ausdruck brachte. Notizen über „Mrs. Dalloway“ in den Tage- und Notizbüchern der Autorin sind eine lebendige Geschichte des Schreibens eines der wichtigsten Romane der modernen Literatur. Es war sorgfältig und durchdacht geplant, dennoch war es schwer und ungleichmäßig geschrieben, Phasen des kreativen Aufschwungs wurden von schmerzhaften Zweifeln abgelöst. Manchmal schien es Woolf, dass sie leicht, schnell und brillant schrieb, und manchmal bewegte sich die Arbeit nicht vom toten Punkt, was der Autorin ein Gefühl der Ohnmacht und Verzweiflung gab. Der anstrengende Prozess dauerte zwei Jahre. Wie sie selbst feststellte, war das Buch „... des Teufels Kampf wert. Ihr Plan entzieht sich, aber es ist eine meisterhafte Konstruktion. Ich muss ständig mein ganzes Ich auf den Kopf stellen, um des Textes würdig zu sein. Und der Kreislauf von Schaffensfieber und Schaffenskrise, Aufregung und Niedergeschlagenheit setzte sich noch ein ganzes Jahr fort, bis Oktober 1924. Als das Buch im März 1925 erschien, nannten es die meisten Rezensenten sofort ein Meisterwerk.
Das Schlüsselwort für den modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.
Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ wurde von Schriftstellern dem amerikanischen Psychologen William James entlehnt. Er wurde entscheidend für das Verständnis des menschlichen Charakters im neuen Roman und seiner gesamten Erzählstruktur. Dieser Begriff verallgemeinerte erfolgreich eine Reihe von Ideen der modernen Philosophie und Psychologie, die als Grundlage für die Moderne als System des künstlerischen Denkens dienten.
Wolfe vertieft nach dem Vorbild seiner Lehrer den Proustschen „Bewusstseinsstrom“ und versucht, den Denkprozess der Romanfiguren einzufangen, alle, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken zu reproduzieren [Zlatina E.] .
Der ganze Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, die durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Segmente gebrochen wurden. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken von Big Ben, das jede Stunde schlägt, hört jeder von seinem Platz aus. Eine besondere Rolle im Roman kommt der Uhr zu, insbesondere der Hauptuhr in London – Big Ben, verbunden mit dem Parlamentsgebäude, Macht; das bronzene Summen von Big Ben markiert jede der siebzehn Stunden, in denen der Roman [Bradbury M.] spielt, Bilder der Vergangenheit tauchen auf, erscheinen in Clarissas Erinnerungen. Sie rauschen im Strom ihres Bewusstseins, ihre Konturen werden in Gesprächen, Bemerkungen angedeutet. Blinkende Details und Namen, die dem Leser nie klar werden. Zeitschichten kreuzen sich, fließen übereinander, in einem einzigen Moment verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart. „Erinnerst du dich an den See?“ Clarissa fragt einen Freund aus ihrer Jugend, Peter Walsh, und ihre Stimme wurde von einem Gefühl abgeschnitten, das ihr Herz plötzlich fehlschlagen ließ, ihre Kehle packte und ihre Lippen verengte, als sie „See“ sagte. Denn - sofort - warf sie, ein Mädchen, Brotkrümel auf Enten, stand neben ihren Eltern, und als erwachsene Frau ging sie am Ufer entlang auf sie zu, sie ging und ging und trug ihr Leben in ihren Armen und näher zu ihnen wuchs dieses Leben in ihren Händen, schwoll an, bis es nicht mehr alles Leben wurde, und dann legte sie es ihnen zu Füßen und sagte: „Das habe ich daraus gemacht, hier!“ Was hat Sie getan? Wirklich was? Heute neben Peter sitzen und nähen.“ Die wahrgenommenen Erlebnisse der Figuren wirken oft unbedeutend, doch eine sorgfältige Fixierung aller ihrer Seelenzustände, was Woolf „Moments of Being“ (Moments of Being) nennt, wächst zu einem eindrucksvollen Mosaik heran, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, sich dem Betrachter zu entziehen suchen - Gedankenfetzen, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke . Für Woolf ist das, was schwer fassbar und durch nichts als Empfindungen nicht auszudrücken ist, wertvoll. Die protokolllose Farblosigkeit der Rede des Autors ist der Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in eine chaotische Welt von Gefühlen, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.
Obwohl äußerlich die Konturen der Plot-Plot-Erzählung respektiert werden, fehlt dem Roman in Wirklichkeit gerade die traditionelle Bewegtheit. Eigentlich sind die Ereignisse, wie sie die Poetik des klassischen Romans verstand, gar nicht hier [Genieva E.].
Narrative existieren auf zwei Ebenen. Das erste, wenn auch nicht unbedingt ereignisreiche, ist äußeres, materielles: Sie kaufen Blumen, nähen ein Kleid, gehen im Park spazieren, nähen Hüte, empfangen Patienten, diskutieren über Politik, warten auf Gäste, stürzen sich aus dem Fenster. Hier, in einer Fülle von Farben, Gerüchen, Empfindungen, erhebt sich London, gesehen mit erstaunlicher topographischer Genauigkeit zu verschiedenen Tageszeiten, unter verschiedenen Lichtverhältnissen. Hier erstarrt das Haus in der morgendlichen Stille und bereitet sich auf das abendliche Geräuschgewirr vor. Hier misst die Uhr von Big Ben unerbittlich die Zeit.
Wir leben wirklich mit den Helden an einem langen Junitag im Jahr 1923 – aber nicht nur in Echtzeit. Wir sind nicht nur Zeugen der Taten der Helden, wir sind vor allem "Spione", die in "das Allerheiligste" eingedrungen sind - ihre Seele, Erinnerung, ihre Träume. In diesem Roman schweigen sie größtenteils, und alle wirklichen Gespräche, Dialoge, Monologe, Streitigkeiten finden hinter dem Schleier des Schweigens statt - in Erinnerung, Vorstellung. Erinnerung ist launisch, sie gehorcht nicht den Gesetzen der Logik, Erinnerung rebelliert oft gegen Ordnung, Chronologie. Und obwohl uns die Schläge des Big Ben immer wieder daran erinnern, dass die Zeit vergeht, herrscht in diesem Buch nicht die astronomische Zeit, sondern die innere, assoziative Zeit. Es sind die sekundären Ereignisse, die keinen formalen Bezug zur Handlung des Ereignisses haben, die als Grundlage für die inneren Bewegungen dienen, die im Bewusstsein stattfinden. Im wirklichen Leben trennen im Roman nur wenige Minuten ein Ereignis vom anderen: Hier nahm Clarissa ihren Hut ab, legte ihn aufs Bett, lauschte irgendeinem Geräusch im Haus. Und plötzlich – augenblicklich – wegen einer Kleinigkeit: entweder ein Geruch oder ein Geräusch – öffneten sich die Schleusen der Erinnerung, zwei Realitäten verschmolzen – äußere und innere. Ich erinnerte mich, ich sah die Kindheit - aber sie blitzte nicht schnell und warm in meinem Kopf auf, sie erwachte hier, mitten in London, im Zimmer einer älteren Frau, erblühte von Farben, erklang von Geräuschen, Mit Stimmen erklangen Eine solche Paarung von Wirklichkeit mit Erinnerungsmomenten über die Jahre hinweg erzeugt eine besondere innere Spannung: die stärkste psychische Entladung entgleitet, deren Aufblitzen den Charakter hervorhebt.
Es beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren – der romantischen weltlichen Londonerin Clarissa Dalloway und des bescheidenen Angestellten Septimus Smith, einem schockierten Veteranen des Ersten Weltkriegs. Charakteristisch für den modernistischen Roman ist die Methode der maximalen Verdichtung der Realzeit – zum Augenblickseindruck, zur Isolierung eines Tages. Er grenzt sie von der traditionellen Zeitansprache im Roman ab, auf deren Basis bis Anfang des 20. Jahrhunderts mehrbändige Familienchroniken wie die berühmte Forsyte-Saga (1906–1922) von John Galsworthy entstehen. In der traditionellen realistischen Erzählung erscheint eine Person in den Fluss der Zeit eingetaucht; Die Technik der Moderne besteht darin, die in der menschlichen Erfahrung komprimierte Zeitdauer anzugeben.
Der Perspektivwechsel ist eines der beliebtesten Mittel im modernistischen Roman. Der Bewusstseinsstrom „fließt“ an Ufern entlang, die viel breiter sind als das Leben einer Person, er erfasst viele und öffnet den Weg von der Einzigartigkeit des Eindrucks zu einem objektiveren Bild der Welt, wie eine Aktion auf einer Bühne, die von mehreren reproduziert wird Kameras [Shaitanov I.]. Dabei bleibt der Autor selbst lieber hinter den Kulissen, in der Rolle des Regisseurs, der still das Bild organisiert. An einem Junimorgen verlässt Clarissa Dalloway, die Frau eines Abgeordneten, ihr Haus, um Blumen für eine Abendparty zu kaufen, die sie veranstaltet. Der Krieg ist vorbei, und die Menschen sind immer noch erfüllt von einem Gefühl des Friedens und der Ruhe, die gekommen sind. Clarissa blickt mit neuer Freude auf ihre Stadt. Ihre Freude, ihre Eindrücke werden entweder von ihren eigenen Sorgen unterbrochen, oder von unerwartet eingeklemmten Eindrücken und Erlebnissen anderer Menschen, die sie gar nicht kennt, denen sie aber auf der Straße begegnet. Unbekannte Gesichter werden über die Straßen Londons huschen und Stimmen werden zu hören sein, die nur einmal im Roman zu hören waren. Aber drei Hauptmotive gewinnen allmählich an Stärke. Die Heldin des ersten und wichtigsten ist Mrs. Dalloway selbst. Ihre Gedanken springen ständig von heute (irgendwie wird der Empfang klappen, warum Lady Brutn sie nicht zum Mittagessen eingeladen hat) zu dem, was einmal vor zwanzig Jahren war, zu Erinnerungen.
Das zweite Motiv ist die Ankunft von Peter Walsh. In ihrer Jugend waren er und Clarissa ineinander verliebt, er schlug vor und wurde abgelehnt. Auch Peter lag immer falsch, beängstigend. Und sie ist die Verkörperung von Säkularismus und Würde. Und dann (obwohl sie wusste, dass er nach mehreren Jahren in Indien heute ankommen sollte) platzt Peter ohne Vorwarnung in ihr Wohnzimmer. Er sagt, dass er in eine junge Frau verliebt ist, für die er nach London gekommen ist, um seine Scheidung einzureichen.Dabei brach Peter plötzlich in Tränen aus, Clarissa begann ihn zu beruhigen: „... Und es war überraschend gut und einfach für ihr und blitzte: „Wenn ich mich für ihn entscheiden würde, wäre diese Freude immer meine“ (übersetzt von E. Surits). Erinnerungen schüren unwillkürlich die Vergangenheit, dringen in die Gegenwart ein und färben das Gefühl eines bereits gelebten und eines zukünftigen Lebens mit Traurigkeit. Peter Walsh ist das Motiv eines nicht gelebten Lebens.
Und schließlich das dritte Motiv. Sein Held ist Septimus Warren-Smith. Verschwörung, dass er nichts mit Mrs. Dalloway und ihrem Kreis zu tun hat. Sie verläuft als unbemerkte Erinnerung an den Krieg an derselben Londoner Straße entlang.
Modernisten versuchten, den Umfang der Ausdruckskraft zu erweitern. Sie zwangen Worte, mit Malerei und Musik zu konkurrieren, um von ihnen zu lernen. Handlungsleitmotive konvergieren und divergieren, wie musikalische Themen in einer Sonate. Sie überlagern und ergänzen sich.
Mit der traditionellen romantischen Heldin [Bradbury M.] hat Clarissa Dalloway wenig gemeinsam. Sie ist zweiundfünfzig Jahre alt, sie ist gerade an der schwersten Grippe erkrankt, von der sie sich immer noch nicht erholt hat. Sie wird von einem Gefühl emotionaler Leere und einem Gefühl, dass das Leben verarmt, heimgesucht. Aber sie ist eine vorbildliche Gastgeberin, ein Teil der gesellschaftlichen Elite Englands, die Frau eines wichtigen Politikers, ein Abgeordneter der Konservativen Partei, und sie hat viele weltliche Aufgaben, die für sie nicht interessant und schmerzhaft sind. Nun, das säkulare Leben existiert dann, um der Existenz einen Sinn zu geben; und Clarissa „versuchte ihrerseits zu wärmen und zu glänzen; Sie hat einen Empfang veranstaltet.“ Der ganze Roman ist eine Geschichte über ihre Fähigkeit, „zu wärmen und zu erleuchten“ und auf das zu reagieren, was diese Welt wärmt und erleuchtet. Clarissa wurde die Gabe gegeben, „Menschen instinktiv zu verstehen … Es reichte ihr, zum ersten Mal mit jemandem an einem Ort zu sein – und sie war bereit, sich zu sträuben oder zu schnurren. Wie eine Katze". Dieses Geschenk macht sie verletzlich, sie möchte sich oft vor allen verstecken, wie es während ihres Empfangs passiert. Peter Walsh, der sie vor dreißig Jahren heiraten wollte und nun wieder in ihrem Haus auftauchte, kennt diese Eigenschaft von ihr schon sehr lange: „Die ideale Gastgeberin, er nannte sie (sie schluchzte deswegen im Schlafzimmer), sie hat das Zeug zur idealen Gastgeberin“, sagte er. Tatsächlich ist eine der Geschichten, die sich in dem Buch entfalten, die Geschichte von Peter Walshs Entdeckung (oder sogar Erinnerung) an Clarissas allumfassende Ganzheit, als er durch London wanderte. Er entdeckt London neu – wie London nach dem Krieg wurde – wandert Tag und Nacht durch die Stadt und nimmt Bilder ihrer urbanen Schönheit auf: gerade Straßen, beleuchtete Fenster, „ein verborgenes Gefühl der Freude“. Während des Empfangs fühlt er Inspiration, Ekstase und versucht zu verstehen, was der Grund dafür ist:
„Das ist Clarissa“, sagte er.
Und dann sah er sie.
Virginia Woolf, Frau Dalloway
Ein scharfsinniger Kritiker erkannte in Virginia Woolfs Roman die Faszination der „metaphysischen Gastgeberin“, einer Frau, die mit der Gabe ausgestattet ist, nicht nur Empfänge zu arrangieren, sondern auch die familiären und gesellschaftlichen Bindungen von allem Oberflächlichen zu reinigen offenbaren in ihnen die tief eingefangene Bedeutung des Seins, eine Ganzheit, die, wie er sagt, der Realität Intuition innewohnt – die Fähigkeit zur Reinigung, die sie zum Zentrum unserer Existenz macht.
Ein weiteres Merkmal ist das scharfe Gefühl, das den Roman durchdringt, wie sehr die Moderne die Welt verändert hat. Virginia Woolf legte großen Wert auf das säkulare Leben, ehrte „unerschütterliche“ Grundlagen, war Snobismus nicht fremd; aber sie behandelte es anders als ihre männlichen Helden, die ihr Leben der Politik und der Macht widmeten, damit beschäftigt waren, internationale Verträge zu unterzeichnen und Indien zu regieren. Woolf sah in all diesen „Einrichtungen“ eine Art metaphysische Gemeinschaft. Es war, um mit ihren eigenen Worten zu sprechen, eine Welt aus der Sicht einer Frau, und für Woolf wie für Clarissa hatte sie eine gewisse ästhetische Einheit, eine eigene Schönheit. Aber es war auch die Nachkriegswelt: zerbrechlich, unruhig. Das Flugzeug über der Stadt erinnert im Roman an den vergangenen Krieg und an die heutigen Kaufleute. Das Auto des „Power Man“ stürzt in die Erzählung, kündigt sich „mit einem Knall wie ein Pistolenschuss“ an. Dies ist eine Erinnerung an die Menge, die Stimme der Macht. Zusammen mit ihm tritt Septimus Smith mit seinen schrecklichen Visionen in die Geschichte ein – sie brechen an die Oberfläche wie eine Flammenzunge, die die Geschichte von innen verbrennt. Die Erinnerung, dass auch der Weltkrieg mit einem Pistolenschuss begann, lebt im Roman weiter und taucht immer wieder auf, vor allem im Zusammenhang mit Septimus und seinen ihn verfolgenden Visionen von der Welt als Schlachtfeld.
Indem sie Septimus in den Roman einführte, gelang es Virginia Woolf, sofort von zweiteiligen, sich überlagernden und sich überschneidenden Welten zu erzählen, aber nicht mit Hilfe traditioneller Erzähltechniken, sondern durch das Weben eines Netzes vermittelter Verbindungen. Sie machte sich Sorgen, ob Kritiker genau sehen würden, wie die Themen in dem Roman miteinander verflochten waren. Und sie verflechten sich im Bewusstseinsstrom der Figuren – diese Methode erwies sich als besonders wichtig für den modernen Roman, und Virginia Woolf war eine der großen Wegbereiterinnen. Die Themen sind miteinander verflochten, indem sie das Leben in einer Großstadt beschreiben, in der zufällige Kreuzungen von Helden in einem einzigen komplexen Muster aufgereiht sind. Das Aufdrängen von Themen erfolgt auch deshalb, weil Septimus den Geist des „anderen“ London verkörpert, das vom Krieg zerstört und in Vergessenheit geraten ist. Wie viele Helden der Nachkriegsliteratur gehört er zur „tragischen Generation“, die teilweise mit der Verwundbarkeit und Instabilität des modernen Lebens in Verbindung gebracht wird, und Woolfs Roman ist ein Versuch, diese Instabilität zu verstehen. Septimus ist keine typische Figur für Woolf, obwohl wir in der Literatur der 20er Jahre sehr viele ähnliche Helden finden werden.Die Fragmentierung von Septimus' Bewusstsein ist von ganz anderer Art als die von Clarissa. Septimus gehört zu einer Welt der rohen Stärke, Gewalt und Niederlage. Der Unterschied zwischen dieser Welt und der Welt von Clarissa wird in den letzten Szenen des Romans deutlich: „Die Erde näherte sich mit einem Blitz; rostige Stangen, die den Körper zerrissen und zermalmten, gingen hindurch. Er lag, und im Bewußtsein war es zu hören: bang, bang, bang; dann - das Ersticken der Dunkelheit. So kam es ihr vor. Aber warum tat er es? Und die Bradshaws sprechen hier bei ihrem Empfang darüber!“
Was ist das Ende des Romans? Im Allgemeinen gibt es kein Finale [Shaitanov I.]. Es gibt nur die letzte Verbindung aller Motive, die im Wohnzimmer von Clarissa Dalloway zusammenliefen. Der Roman endete mit der Rezeption und noch etwas früher. Neben dem üblichen Smalltalk und dem Austausch politischer Meinungen gab es hier auch Erinnerungen, denn viele Jahre später trafen sich Menschen, die einst in Clarissas Landhaus gewesen waren. Sir William Bradshaw, die medizinische Koryphäe, traf ebenfalls ein und berichtete, dass ein armer Kerl (er wurde auch zu Sir William gebracht) sich aus einem Fenster gestürzt hatte (hier nicht mit dem Namen Septimus Warren-Smith genannt). Folgen einer militärischen Gehirnerschütterung. Dies sollte im neuen Gesetzentwurf berücksichtigt werden ...
Apiter Walsh wartete weiter darauf, dass die Gastgeberin frei war und zu ihm kam. Ein gemeinsamer Freund aus jenen frühen Jahren erinnerte sich, dass Clarissa ihn, Peter, immer mehr gemocht hatte als Richard Dalloway. Peter wollte gerade gehen, aber plötzlich fühlte er Angst, Glückseligkeit, Verwirrung:
Das ist Clarissa, dachte er bei sich.
Jon hat sie gesehen."
Der letzte Satz des Romans, in dem die Ereignisse eines Tages die Erinnerung an ein gelebtes und ein ungelebtes Leben beinhalten; in dem das Hauptereignis unserer Zeit zwar durch das Schicksal einer Nebenfigur blitzte und im Herzen der Hauptfigur die ihr so vertraute Todesangst erweckte.
Ein impressionistischer Roman wie Mrs. Dalloway beschäftigt sich mit momentanen Erfahrungen, schätzt die Genauigkeit flüchtiger Eindrücke, kann Erinnerungen nicht loswerden, aber dieser Roman, eingetaucht in den Strom des Bewusstseins, fängt das Grollen des Lebensstroms ein, was so ist bringt eine Person schnell an die unvermeidliche Grenze des Seins [ShaitanovI. ]. Der Gedanke an die Ewigkeit macht es möglich, die augenblicklichen Lebenseindrücke schärfer zu erleben.
Mit der Veröffentlichung von „Mrs. Dalloway“ und den darauf folgenden Romanen erlangte Virginia Woolf den Ruf als vielleicht brillanteste modernistische Prosaautorin der englischen Literatur [Bradbury M.].
Wolfe W.s Roman „Mrs. Delloway“ präsentiert die charakteristischen Züge einer ganzen literarischen Epoche, dennoch hat sie es geschafft, ihre einzigartige Stimme zu bewahren, und die ist bereits das Eigentum einer großen Schriftstellerin. Indem sie die künstlerischen Grundsätze von Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust und James Joyce kreativ entwickelte, umwandelte, verstand und modifizierte, gab sie den Schriftstellern, die ihr folgten, ein ganzes Arsenal an Techniken und vor allem - einen Blickwinkel, ohne den es ist unmöglich, sich das Bild des psychologischen und moralischen Bildes einer Person in einer ausländischen Prosa des 20. Jahrhunderts vorzustellen.
Ihre Romane sind ein sehr wichtiger Bestandteil der Literatur der Moderne und für ihre Zeit absolut einzigartig. Und sie sind viel intimer als die meisten modernen Romane, sie sind nach ihren eigenen ästhetischen Gesetzen aufgebaut – den Gesetzen der Integrität. Sie haben ihre eigene Magie, die in der modernen Literatur nicht so sehr vorhanden ist ("Weiß sie, dass es um sie herum einen Feengarten gibt?" - Fragt die alte Mrs. Hilbury an Clarissas Empfang), sie haben die Poesie der Prosa, die schien von einigen modernen Schriftstellern diskreditiert, obwohl sie, wie wir aus ihren Rezensionen, Tagebüchern und einigen der satirischen Szenen in Mrs. Dalloway sehen, wusste, wie man ätzend und bissig war: manchmal aus purem Snobismus, aber häufiger aus Loyalität zu ungeschminkte moralische Wahrheit.
Als immer mehr ihrer zu ihren Lebzeiten unveröffentlichten Werke herauskamen, sehen wir, wie reich an Schattierungen ihre Stimme war, wie umfassend und scharf ihre Aufmerksamkeit für die Welt war. Wir sehen das Ausmaß ihrer Kräfte und die große Rolle, die sie bei der Gestaltung des Geistes der zeitgenössischen Kunst gespielt hat.

Verweise

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In Mrs. Dalloway strebt Wolfe danach, diese künstlerischen Prinzipien voll und ganz zu verkörpern. Dieser Roman ist ein perfektes Beispiel für modernistischen Subjektivismus. Im Zentrum der Geschichte steht eigentlich ein einziges Ereignis, eine Party im Haus von Clarissa Dalloway. Diese Party entpuppt sich als Zentrum eines Strudels aus Gedanken, Empfindungen, Erinnerungen, Absichten. Die Erzählung wird in der dritten Person geführt, aber wie in einem Briefroman fehlt die Stimme des Autors - der Blickwinkel ändert sich ständig, jedes Ereignis, das in der äußeren Realität auftritt, wird durch das Prisma vieler Bewusstseine beschrieben, von denen jedes präsentiert diese Veranstaltung anders. Man kann nicht sagen, dass „Mrs. Dalloway“ in einer reinen Bewusstseinsstromtechnik geschrieben wurde, d.h. kontinuierlich, als wäre er nicht der Auswahl und dem Polieren des Autors unterworfen, der Gedankenstrom einer Person. In Mrs. Dalloway gibt es mehrere Köpfe, und die implizite Präsenz des Autors als eine Art Filter für diesen Fluss, der relevante Elemente auswählt, ist in Woolfs Roman viel stärker zu spüren als beispielsweise in der Episode „Penelope“ aus Joyces Ulysses , das als klassisches Beispiel des Flow-Bewusstseins gilt. Die Hauptaufgabe von „Mrs. Dalloway“ besteht darin, den Menschen nicht als Maß aller Dinge zu etablieren, wie von den Humanisten der Renaissance vorgeschlagen, sondern als Garant für die Existenz aller Dinge und der Welt als Ganzes. Die Kunst, die Woolf anstrebt, muss nicht nur den Fluss des Lebens widerspiegeln, sondern auch die Ganzheit, Kohärenz und Akzeptanz der Welt in der sehr chaotischen Natur dieses Flusses betonen. Clarissa Dalloway ausgestattet mit der Gabe, nicht nur Empfänge zu gestalten, sondern auch die familiären und gesellschaftlichen Bindungen von allem Oberflächlichen zu reinigen, in ihnen den heimlich erfassten Sinn des Seins zu manifestieren, die Ganzheit, die uns, wie uns die Intuition sagt, innewohnt in Wirklichkeit - die Fähigkeit zu reinigen und es zum Zentrum Ihrer Existenz zu machen.<…>. Clarissa Dalloways Funktion im Roman ist das Sammeln<…>die Kräfte des Lebens um sie herum, und der Empfang, den sie arrangiert, ist eine natürliche Manifestation ihres Verlangens.<…>Virginia Woolf ist eine Schriftstellerin, die nach dem Transzendenten strebt und metaphysische Fülle erreicht.<…>Der Roman endet mit einer Art Akzeptanz des Lebens, wie es ist, einer Anerkennung der Gegenwart – und die Autorin teilt diese Position eindeutig, glaubt an die leuchtende Kraft des Augenblicks.

Der Inhalt von "Mrs. Dalloway" erscheint zunächst spärlich: Er beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren - einer romantischen Londoner Prominenten, Clarissa Dalloway, die frühmorgens geht, um Blumen für ihre Party zu kaufen; Gleichzeitig erscheint der bescheidene Angestellte Septimus Smith, ein schockierter Veteran des Ersten Weltkriegs, auf der Straße. Die Frau und der Mann kennen sich nicht, wohnen aber in der Nachbarschaft. Der ganze Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, die durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Segmente gebrochen wurden. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken von Big Ben, das jede Stunde schlägt, hört jeder von seinem Platz aus. Vielleicht erklärt dieser Name besser den subjektiven Wahrnehmungsprozess der dünnen „Skizzen“, die sich in einzelne Momente des Seins auflösen und die Einsamkeit aller und das gemeinsame unglückliche Schicksal aller zeigen. Die wahrgenommenen Erlebnisse der Figuren wirken oft unbedeutend, doch eine sorgfältige Fixierung aller ihrer Seelenzustände, was Wolfe „Moments of Being“ (Moments of Being) nennt, wächst zu einem eindrucksvollen Mosaik heran, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, sich dem Betrachter zu entziehen suchen - Gedankenfragmente, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke. Was für Woolf wertvoll ist, ist das, was schwer fassbar ist, was durch nichts anderes als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Der Autor vollendet den Prozess der Entintellektualisierung mit überintellektuellen Mitteln, indem er die irrationalen Tiefen der individuellen Existenz freilegt und einen gleichsam „auf halbem Weg gefangenen“ Gedankenfluss bildet. Die protokollarische Farblosigkeit der Rede des Autors ist der Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in eine chaotische Welt von Gefühlen, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.

Die Beherrschung der Methoden der mentalen Analyse mit Woolf ging wie gewohnt weiter. Elemente des „Bewusstseinsstroms“ als Mittel der psychologischen Analyse drangen zunehmend in ihre Arbeit ein und wurden zu einer charakteristischen visuellen Technik. Die von ihr geschaffenen Romane unterschieden sich in ihrer Technik deutlich vom traditionellen viktorianischen. Der erlernten ästhetischen Lehre folgend, realisierte sie ihre gestalterischen Aufgaben in der Praxis. Das wirkliche Leben ist weit entfernt von dem, mit dem es verglichen wird, argumentierte Woolf: „Das Bewusstsein nimmt unzählige Eindrücke wahr – einfache, fantastische, flüchtige ... Sie durchdringen das Bewusstsein überall in einem unaufhörlichen Strom. Der Schriftsteller, der sich in seiner Arbeit auf Gefühl und nicht auf Konventionalität verlässt, beschreibt alles, was er wählt, und nicht, was er muss ... Das Leben ist keine Reihe symmetrisch angeordneter Lampen, sondern ein leuchtender Heiligenschein.“ Unterdessen, argumentiert Wolfe, befinden sich die Autoren in einem hellen, aber engen Raum, in dem sie eingesperrt sind und ihre Bewegungen einschränken, anstatt ihnen Raum und Freiheit zu geben. Der Schriftsteller kontrastiert die sogenannte. „Materialisten“ eine poetische Struktur, die die kleinsten Nuancen in der Stimmung und im Gedankengang der Figur einfängt. Der Roman "Mrs. Dalloway" ist in seiner individuellen Spezifität, in Bezug auf Genre und Stil, von großer Bedeutung und sowohl formal (Stil, Genre, Komposition, künstlerische Sprache, Rhythmus) als auch insbesondere inhaltlich (Thema, Handlung) schwer zu analysieren , Konflikt, Charaktere und Umstände, künstlerische Idee, Trend). Das ist natürlich eine Folge davon, dass es dem Schreiber nicht um die reale Welt geht, sondern nur um deren Brechung im Bewusstsein und im Unterbewusstsein. Sie verzichtet auf das reale Leben mit seinen Problemen und begibt sich in die Welt der Erfahrungen und Gefühle, der reichen Assoziationen und wechselnden Empfindungen, in die Welt des „imaginären Lebens“. Es ermutigt den Leser, in die innere Welt des Helden einzudringen und nicht die Gründe zu studieren, die bestimmte Gefühle in ihm geweckt haben. Daher die impressionistische Darstellungs- und Beschreibungsweise: ein Stilphänomen, das durch das Fehlen einer klar definierten Form und den Wunsch gekennzeichnet ist, das Thema in fragmentarischen Strichen zu vermitteln, die jeden Eindruck sofort fixieren, um die Geschichte durch zufällig erfasste Details zu führen.

"Frau Dalloway" ist einer der berühmten Romane von Virginia Woolf, der 1925 veröffentlicht wurde. Erzählt von einem Tag der fiktiven Figur Clarissa Dalloway, einer Gesellschaftsfrau im England der Nachkriegszeit.

Clarissa Dalloway ist die Hauptfigur des Romans. Ehefrau von Richard und Mutter von Elizabeth. Während der ganzen Geschichte organisiert er einen Abendempfang.

Richard Dalloway- Clarissas Ehemann, der sich leidenschaftlich für seine Arbeit in der Regierung einsetzt.

Elizabeth Dalloway ist die siebzehnjährige Tochter von Clarissa und Richard. Sie wirkt ein bisschen orientalisch, zurückhaltend, religiös, interessiert an Politik und Geschichte.

Septimus Warren Smith- ein dreißigjähriger Veteran des Ersten Weltkriegs, leidet an Halluzinationen im Zusammenhang mit seinem toten Freund und Kommandanten Evans, leidet an einem schweren Nervenzusammenbruch. Verheiratet mit Lucrezia.

Lucretia Smith Ehefrau des Septimus. In Italien geboren, zog sie nach der Heirat nach England, wo sie an der Krankheit ihres Mannes leidet und ihr Zuhause und ihre Familie vermisst.

Sally Seton- das Mädchen, in das Clarissa verliebt war. Sie verbrachte in ihrer Jugend viel Zeit mit Clarissas Familie, heiratete dann aber, bekam fünf Kinder und sah sie selten.

Hugh Whitbird- Clarissas aufgeblasener Freund. Besorgt um ihre soziale Stellung. Er hat eine unbefristete Stellung am Hof, obwohl er sich für ein wertvolles Mitglied der Aristokratie hält.

Peter Walsch- Ein alter Freund von Clarissa, der ihr einmal seine Hand und sein Herz angeboten hat, aber abgelehnt wurde. Lange Zeit in Indien verbracht. Einer der Gäste auf der Party.

Sir William Bradshaw- ein bekannter und angesehener Psychiater, an den sich Septimus wandte.

Frau Kilmann Elizabeths Geschichtslehrer. Sie erhielt eine gute Ausbildung, verlor jedoch mit Kriegsausbruch ihre Stelle, da sie deutsche Wurzeln hat. Sie hat eine gegenseitige Abneigung gegen Clarissa, verbringt aber gerne Zeit mit Elizabeth.