Dunkle Armee. Lieblingsfilm
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Jeder weiß, dass jeder Beruf die Persönlichkeit eines Menschen prägt und verändert. Magie ist in dieser Hinsicht keine Ausnahme. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass, wenn Sie, während Sie an Ihrer Energie, Ihren Fähigkeiten, die Aura zu sehen, astrale Projektion usw wird nicht viel erreichen, sondern alles, was Sie tun müssen, ist sich selbst zu verletzen, und Sie werden zu einem weiteren militanten Atheisten, der beim Wort "Magie" einen Anfall tierischer Angst auslöst, sein Maul zu einem herzzerreißenden Kreischen öffnet und sein Gehirn hört auf zu arbeiten. Der Magier wird nicht durch die Anzahl der ausgeführten Rituale, Verderbnis- und Liebeszauber bestimmt. Der Magier ist nicht derjenige, der Dämonen beschwört, Menschen wie Marionetten kontrolliert. Das sind alles Kinderspiele und sie gehen entweder vorbei, oder der Zauberer stirbt, und es bleibt eine Person übrig, die weiß, wie man Dämonen beschwört, Schaden anrichtet, aber trotzdem nur eine Person ist. Was dem Magier wichtig ist, ist etwas anderes, eben jenes „Etwas“, das am ehesten mit dem Begriff „Bewusstsein“ beschrieben wird. Bewusstsein der eigenen Ziele, des eigenen Weges, der eigenen Bestimmung, d.h. Wahl und folge ihr.
Sie können anfangen, an sich selbst zu arbeiten, um festzustellen, was Sie persönlich an Magie brauchen, hier geht es vor allem darum, hervorzuheben, was Sie persönlich beschäftigt. Es sollte sofort abgetan werden: Träume von Rache, Ruhm, Coolness, Respekt vor anderen - ja, das alles kann mit Hilfe von Magie erreicht werden, aber dann bleibt man unwiderruflich auf dieser Ebene hängen und kann diese nicht erobern Entwicklungsspitzen, denen gegenüber all diese „Guten“ keinen Cent wert sind.
Einer der Wege der Weltanschauung von Magiern ist der Linke-Hand-Pfad (im Folgenden als LHP bezeichnet) – dies ist das philosophische Konzept der Sichtweise des Magiers auf die Welt um ihn herum, ein System aus esoterischem Wissen und praktischen Methoden. LHP ist der Weg der Singles, der Weg, der nur durch den eigenen Willen bestimmt wird. Du gibst niemandem das Recht, etwas für dich zu entscheiden, du bist auch für deine Handlungen dir selbst gegenüber verantwortlich. Das ist kein Böses, kein Egoismus, es ist einfach eine solche Lebenseinstellung, wenn ein Mensch den Mut in sich findet, die Verantwortung für sein Leben, für sein Schicksal zu übernehmen, ohne es auf die Schultern anderer abzuwälzen. Es mag scheinen, dass alles leicht und einfach ist, aber das ist es keineswegs. Es gibt niemanden, der für jeden Fehler und Misserfolg verantwortlich ist, weil der Hauptschuldige bist du selbst, niemand wird Mitleid erregen können, denn. Für dich ist Mitleid eine Schwäche, alles was bleibt ist, die Zähne zusammenzubeißen und vorwärts zu gehen, wohl wissend, dass jeder Schritt dein letzter sein kann.
Alle Ziele von LHP sind rein individuell – die Erhebung des Individuums zur Göttlichkeit, die Offenlegung seines einzigartigen Potenzials, die Erfüllung seiner einzigartigen Bestimmung – all dies lässt einen einzigartigen Charakter entstehen. Ein Adept der PLR hält sein Schicksal in seinen Händen, übernimmt die Verantwortung für sein Handeln und versteht, wie es ihn in Zukunft beeinflussen wird. Für ihn ist die Hauptsache seine eigene Erfahrung, Eigenständigkeit und persönlicher Kampf um das Ziel zu erreichen. Der Adept der PLR ist frei, er hat einen willensstarken Charakter, unterliegt keinem Einfluss anderer Menschen, während der Rest der Menschen den Ideen und Handlungsweisen anderer Menschen versklavt ist.
Der Adept der PLR ist ein Wolf in einer Schafherde, und die Schafe, die sie fühlen, haben Angst und versuchen, ihnen auszuweichen. PLR ist der Weg eines Einzelgängers, für den es nichts Schöneres gibt als Freiheit, Weite und nicht überfüllte Herden und Meckern unterm Ohr.
Es ist sehr wichtig, Folgendes zu verstehen: LHP ist kein Weg der Freizügigkeit und des Egoismus, es ist vor allem ein Weg der Selbstverbesserung. Nachgiebigkeit gegenüber seinen Wünschen, Gefühlen, Leidenschaften, im Streben nach illusorischen Vorteilen - all dies ist nicht PLR. Der LHP-Adept klammert sich buchstäblich an jede Chance, sein Entwicklungsniveau zu steigern, seine Persönlichkeit zu entwickeln, neues Wissen zu erlangen, den Göttern ebenbürtig zu sein und einen weiteren Schritt auf der Leiter zur Unendlichkeit zu machen - nur dies kann als würdiges Ziel anerkannt werden, alles andere ist „Staub und wird wieder zu Staub“.
PRP impliziert keine Einschränkungen und Rahmenbedingungen, alles ist erlaubt, nichts ist limitiert. Der Praktiker kann alle Experimente und Forschungen durchführen. Dies macht die PCR schwierig und manchmal gefährlich. es kann in eine Sackgasse führen, es kann die Praxis dazu zwingen, asozial zu werden, das Gesetz zu brechen, aber das ist nur seine Entscheidung und seine Verantwortung, weil. niemand wird beraten und bevormunden, und im Gefahrenfall wird auch niemand zu Hilfe kommen. In seiner Praxis stellt ein Anhänger der PLR das Ziel über alles und sucht trotz Moral und Dogma nach einem Weg, es umzusetzen. Der Zweck der Praxis für den Adepten des LHP ist persönliche Meisterschaft, Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung, weil. über alles stellt er sich selbst, er ist „das Maß aller Dinge“. Er bewertet die angewandten Methoden nur im Hinblick auf Effizienz und wie sie zu ihm persönlich passen. Wenn die Methode schlecht ist, wird sie einfach verworfen und eine neue gesucht, während der Praktizierende keine Emotionen verspürt, steht ihm die Fülle der Suche zur Verfügung und er kann sie umsetzen. Infolgedessen ist die LHP von Natur aus rücksichtslos: Ein starker Charakter wird gewinnen, ein schwacher wird gehorchen und zugrunde gehen. Dasselbe fordert er von seinen Anhängern - es gibt keinen Schutz in religiösen und moralischen Dogmen, es gibt keine organisatorische Unterstützung, es gibt niemanden, der helfen könnte, es gibt nur dich und dein Ziel, wenn dein Wille stark ist, wirst du siegen, wenn nicht, wirst du als Person verlieren und verschwinden, weil Der oberste Richter sind Sie. PLR beinhaltet die Suche nach der „dunklen“ Seite der Praxis. Die dunkle, verborgene Seite beginnt dort, wo die vertraute reale Welt endet, wo Sie, sich selbst herausfordernd, die Grenzen überwinden: physisch, mental, spirituell. Es ist wichtig zu verstehen, dass Sie keine Angst vor Ihrer dunklen Seite haben sollten - Sie sind es. Wenn Sie es finden und akzeptieren, werden Sie vollkommen in der Lage sein, Vollkommenheit und Kraft zu beanspruchen.
All dies gilt uneingeschränkt für eine Organisation, die sich an die PRP hält. Das Wichtigste für solche Organisationen ist das persönliche Wachstum ihrer Mitglieder, Meinungsfreiheit und ihre eigene Erfahrung. LHP-Organisationen und -Lehrer zwingen ihren Mitgliedern keine Dogmen auf, sie bieten Rat und Anleitung auf der Grundlage ihrer eigenen Erfahrung. Jeder Mitarbeiter muss verstehen, dass der Beitritt zur Organisation sein bewusster Schritt ist und die Entscheidung, für die er selbst verantwortlich ist, er muss verstehen, dass er bei der Wahl einer Richtung alles abwägen muss. PLR - lehrt zu denken, zu analysieren, Ursachen und Wirkungen zu verstehen, denn am Ende wird einem selbst Schaden zugefügt, wenn man einen Fehler gemacht hat. Daher ist der LHP-Anhänger der gewählten Organisation sehr ergeben, weil. indem er eine bewusste Entscheidung trifft und sich ihr anschließt, übernimmt er auch die Verantwortung für sie, für ihre Entwicklung und Stärkung. LHP-Organisationen und Lehrer geben ihren Anhängern die Wahlfreiheit, sie schränken ihre Forschung nicht ein, liefern nur die notwendige Grundlage dafür, die meiste Arbeit wird vom Praktiker selbst geleistet, weil. er braucht nicht angespornt zu werden, er strebt selbst danach, zu erkennen und aufzusteigen. Die Mitglieder der PHR-Organisation widmen sich ihr nicht durch Dogmen, nicht durch auferlegte Verhaltensregeln, sondern durch gegenseitigen Respekt vor Erfahrung und Wissen, und es gibt keine unterwürfige Unterwerfung unter den Leiter der Organisation, es gibt ein Verständnis für große Erfahrung und Wissen und den Wunsch, diese Erfahrung zu übernehmen.
Der Protagonist des Films wird, in ein Zeitportal gezerrt, aus dem heutigen Amerika ins mittelalterliche Europa versetzt. Dort wird er von seinen eigenen kleinen Spiegelbildern angegriffen, die von dämonischer Magie erschaffen wurden. Als Ergebnis ihres Angriffs spaltet sich der Held in „gut“ (echt) und „böse“ (dämonisch). Als der „böse“ Doppelgänger beginnt, seinen „Bruder“ zu necken und zu schlagen, setzt er eine doppelläufige Schrotflinte an seine Nase und drückt ab. Dann sagt er: "Gut ... schlecht ... Hauptsache, wer hat eine Waffe!"
Beliebte Zitate sind in der Regel die Menge der ersten Bilder der Zyklen. Fortsetzungen werden selten so zitiert wie die Originalbänder. Aber „selten“ heißt nicht „nie“. Sam Raimis Horror-Comedy-Zyklus The Evil Dead beispielsweise bescherte der Welt erst im dritten Film sein beliebtestes Zitat. Es erschien 1992, 11 Jahre nach der Premiere des ersten „Dead“, und hieß „Army of Darkness“ (oder „Evil Dead 3: Army of Darkness“).
Der erste Evil Dead war das Produkt einer seltenen Form von Angst, der Angst vor Hollywood. In den späten 1970er Jahren träumten die Macher des Bildes – Produzent Robert Tapert, Drehbuchautor und Regisseur Sam Raimi und Schauspieler Bruce Campbell – davon, in Filmen zu arbeiten, hatten aber Angst, ihren Heimatstaat Michigan zu verlassen. Sie wussten, dass in Los Angeles niemand auf sie wartete, und sie glaubten, dass es für sie einfacher wäre, in ihrer „kleinen Heimat“, unter Verwandten, Freunden, Bekannten und anderen potenziellen Investoren, eine Karriere zu starten.
Nachdem sie das Repertoire billiger Kinos studiert hatten, entschieden die Freunde, dass sie Horror drehen mussten. Raimi bevorzugte jedoch Komödien, aber das Publikum ging nur zu lustigen Filmen mit berühmten Schauspielern. Horrorfilme brauchten weder Prominente noch Pyrotechnik, die für Militante obligatorisch sind. Ein Horrorfilm konnte für einen Pfennig gedreht werden und selbst an den kleinsten Kinokassen etwas verdienen.
So entstand das Drehbuch darüber, wie fünf Schüler im Wald zur Ruhe kommen, ein altes Buch Naturon Demonto (in den Fortsetzungen - Necronomicon Ex-Mortis) in einer verlassenen Hütte finden und versehentlich Dämonen beschwören. Warum im Wald? Extras und Kulissen sparen. Warum Studenten? Um Gleichaltrige im Film zu erschießen (die Hauptrolle spielte natürlich Bruce Campbell). Warum „Nature of Demons“ und „Book of the Dead“? Denn Reimi war begeistert von den Büchern von Howard Lovecraft, der sich für eine seiner Geschichten das Grimoire „Necronomicon“ einfallen ließ, das angeblich die alten Götter und verbotenen Zaubersprüche beschreibt.
Es stellte sich heraus, dass es einfacher war, ein Bild zu machen, als Geld dafür zu finden, aber die Trinity löste dieses Problem und sammelte insgesamt 100.000 Dollar von Investoren. Einige der Mittel wurden von Freunden und Verwandten bereitgestellt, aber unter denen, die ihnen glaubten, waren Fachleute. Zum Beispiel der Besitzer eines Netzwerks von Kinos in Detroit. Sie vertrauten den Jungs, denn sie drehten in sechs Tagen und 1600 Dollar einen halbstündigen Horror-Medium-Film "In the Woods" - absolut dilettantisch, aber dennoch demonstrierend, dass die Jungs etwas von Horrorfilmen verstehen.
Die Dreharbeiten zu dem Spielfilm mit dem Titel The Evil Dead waren jedoch nur geringfügig professioneller. Da das gesammelte Geld nicht für professionelles Equipment für Spezialeffektszenen ausreichte, improvisierte Reimi immer und fand heraus, wie man alles benutzte, was zur Hand war - Mops, Schraubenschlüssel, Zimmermannsziegen, einen Rollstuhl ... Zum Glück war der Regisseur lieb Tricks aus der Kindheit, und er wusste viel darüber, wie man die Aufmerksamkeit des Publikums täuscht und wie man mit einem Minimum an Objekten einen maximalen Effekt erzielt. Infolgedessen konnte er statt der geplanten anderthalbstündigen Kassette mehr als zwei Stunden innerhalb des Budgets drehen.
Es ist klar, dass niemand Reimi einen so langen Horror abgekauft hätte, und der Regisseur begann, das Bild zu verkleinern. An dieser Arbeit war Redakteur Joel Coen beteiligt, der gleichzeitig vom Regisseur einige Lektionen in der Arbeit mit Investoren erhielt. Ein paar Jahre später nutzten Joel und sein Bruder Ethan das Wissen, das sie von Raimi gelernt hatten, um ihr Debüt „Blood Simple“ zu filmen und die berühmten Coen-Brüder zu werden.
Das weitere Schicksal der „Toten“ hat sich nach allen Gesetzen des Hollywood-Erfolgs entwickelt. Nachdem der Film 1981 in Detroit erfolgreich gedreht worden war, begann Raimi, nach Partnern für eine landesweite Veröffentlichung zu suchen. Als er dem amerikanischen Screening-Maestro Irwin Shapiro, der einst mit George Romeros Night of the Living Dead gearbeitet hatte, von The Dead erzählte, organisierte er eine Vorführung außerhalb des Wettbewerbs bei den Filmfestspielen von Cannes. Stephen King war bei dieser Session anwesend und The Evil Dead beeindruckte ihn so sehr, dass er den Film in einem Interview mit dem Magazin USA Today als einen seiner Lieblingshorrorfilme bezeichnete. Danach wurde die Förderung des Films eine Frage der Technologie.
Als The Dead fertig war, entdeckte Raimi, dass seine Filme in Europa beliebter waren als in seiner Heimat. Wenn das Band in den USA „nur“ 600.000 Dollar verdiente, dann brachte die internationale Vermietung 2 Millionen Dollar ein. Und das, obwohl der Film gleichzeitig im Kino und auf VHS erschienen ist! Bruce Campbell war außer sich vor Freude, als er herausfand, dass sich The Dead Men auf Video besser verkaufte als The Shining von Stanley Kubrick. Kings Empfehlung auf dem Cover fiel stärker aus als die Worte „Der Film basiert auf dem Roman von Stephen King“.
Wie es sich für einen ambitionierten Regisseur gehört, hat sich Reimi die Handlung der Fortsetzung während der Dreharbeiten zu Dead Men ausgedacht. Er beabsichtigte, den Protagonisten Ash Williams (Asche bedeutet übersetzt "Asche" - ein Hinweis darauf, was von Menschen übrig geblieben ist, die Dämonen kontaktiert haben) ins europäische Mittelalter zu schicken, weg von der modernen Zivilisation und näher an sagenhafte Monster. Aber als The Dead zu einem Kulthit wurde, dachte der Regisseur, er könne es vergessen und dazu übergehen, den Originalfilm mit voller Studiofinanzierung zu drehen.
Der weise Shapiro teilte den Journalisten jedoch mit, dass Dead Men 2 noch herauskommen würde. Und er sollte Recht behalten. Raimis zweiter Film „Crime Wave“, den der Regisseur gemeinsam mit den Coen-Brüdern erfand, passte nicht ins Budget, scheiterte an den Kinokassen und wurde von Kritikern und Zuschauern gescholten. Um ihre Karrieren zu retten, waren Tapert, Raimi und Campbell gezwungen, zu Dead Men zurückzukehren und eine Fortsetzung zu veröffentlichen.
Da das Scheitern von The Wave das Budget begrenzte, das die Partner von den Investoren der Fortsetzung (hauptsächlich vom italienischen Produzenten und Verleiher Dino di Laurentiis) "umhauen" konnten, gab Reimi die napoleonischen mittelalterlichen Pläne auf und baute die Handlung erneut um einen verlassenen auf Hütte im Walddickicht.
Im Gegenteil, der Ton des zweiten Bildes hat sich radikal verändert. Wenn der erste Dead Men ein extremer und ziemlich ernsthafter Horrorfilm war (der Regisseur ließ sich vom Geschmack der harten Detroiter leiten, die hartes Kino verehrten), dann wurde die Fortsetzung als Gag-Horrorkomödie im Geiste von The Three Stooges gedreht. Raimi hoffte, dass der Genrewechsel ein breiteres Publikum anziehen würde. Aus dem gleichen Grund war der Film sowohl eine Fortsetzung als auch ein Remake des ersten "Dead Men" - der Regisseur drehte nicht für Fans des Originals, sondern für ein völlig neues Publikum, das nicht weiß, wer Ash Williams ist und wie er ist ist mit der anderen Welt verbunden.
Das Genre zu wechseln war eine sehr riskante Entscheidung, aber sie hat sich voll und ganz gerechtfertigt. The Evil Dead 2 wurde 1987 veröffentlicht und spielte an den Kinokassen etwa 10 Millionen US-Dollar ein (mit einem Budget von 3,6 Millionen US-Dollar), wurde in die Liste der Kult-Horrorfilme aufgenommen und zwang Reimi erneut, als Genre-Regisseur respektiert zu werden.
Nach diesem Erfolg versuchte der Regisseur, die Rechte an der Verfilmung eines berühmten Comics zu bekommen (er war schon immer ein Fan von Superhelden). Doch als Warner Tim Burton Batman anvertraute, beschloss ein beleidigter Reimi, dass er selbst einen Superman im Geiste klassischer Comicbuchfiguren erfinden würde. So entstand The Man of Darkness, veröffentlicht 1990, mit Liam Neeson – ein langmütiger, nicht sehr erfolgreicher, aber immer noch kommerziell erfolgreicher Film (49 Millionen weltweite Ausleihen mit einem Budget von 16 Millionen), der Reimis Status als Meister des Films bestätigte "Bi-Film".
Da die Verhandlungen mit Universal über The Dark Man schwierig waren und lange Zeit nicht klar war, ob das Studio es wagen würde, in das Projekt zu investieren, unterzeichnete Renaissance Pictures (das „Heim“-Studio von Tapert, Raimi und Campbell) 1988 einen Vorvertrag Vertrag mit di Laurentiis, um die dritte Staffel "Dead" zu drehen. Als Universal dennoch grünes Licht gab, war die zweite Fortsetzung eingefroren, aber nicht vergessen, und nach der Fertigstellung von The Dark Man nahm der Italiener Reimi beim Wort.
Der Regisseur selbst war jedoch nicht abgeneigt, einen weiteren Film über den Krieg mit Dämonen zu drehen. Erstens konnte er seinen langjährigen mittelalterlichen Plan endlich verwirklichen und Ash in das Land der Ritter und Burgen schicken (das zweite „Dead“ endete mit einer Zeitreise, sodass die Handlung der zweiten Fortsetzung vorbestimmt war). Zweitens versprach di Laurentiis, dass er sich nicht in den Drehprozess einmischen würde, und die ständige Einmischung des Studios während der Arbeit an The Dark Man war eine echte Qual für Reimi.
Nachdem er dem Italiener zugestimmt hatte, begann Reimi zusammen mit seinem Bruder Ivan (einem Notarzt und Co-Autor von The Dark Man) das Drehbuch zu schreiben. Da die Verwandten zu dieser Zeit in verschiedenen Bundesstaaten lebten (Sam war bereits nach Hollywood gezogen und Ivan behandelte Patienten in Ohio), mussten sich die Brüder besuchen, um zusammenzuarbeiten, und das Schreiben von „Army of Darkness“ zog sich hin acht Monate.
In dieser Zeit konnten die Reimis viele Handlungsoptionen durchspielen (sie dachten sogar daran, in die verwunschene Hütte zurückzukehren), aber am Ende schrieben die Brüder dennoch den Film, den sie von Anfang an geplant hatten – eine mystische historische Komödie in der Geist von A Yankee in King Arthur's Court. Zu diesem Zeitpunkt roch es in The Dead fast nicht mehr nach Horror, und Sam Raimi würde es nicht dorthin zurückbringen. Seine Produktionsreferenz für Army of Darkness waren klassische amerikanische Märchenfilme mit Spezialeffekten von Ray Harryhausen (einem Schüler des King-Kong-Animators Willis O'Brien). Insbesondere The Seventh Adventure of Sinbad (1958), The Three Worlds of Gulliver (1960) und Jason and the Argonauts (1963).
Der Haupthandlungstrick des neuen Bildes war die Überlegenheit der Technologie gegenüber der Magie. Während gewöhnliche Horrorfilme immer wieder bewiesen, dass die Technik gegen übernatürliche Wesen machtlos ist, besiegte Ash Williams, der wirklich nichts von jenseitigen Kräften versteht, diese mit Schrotflinte, Kettensäge und anderen technischen Innovationen unserer Tage. In dieser Hinsicht setzte "Army of Darkness" die Linie einer anderen bekannten übernatürlichen Komödie "Ghostbusters" fort.
Als das Drehbuch für Army of Darkness Gestalt annahm, wurde klar, dass die ursprünglich mit di Laurentiis ausgehandelten 8 Millionen Dollar für den Film nicht ausreichen würden. Daher wurde das bereits sachkundige Reimi Universal zur Finanzierung hinzugezogen, und das Budget wuchs auf 12 Millionen. Für die meisten Regisseure wäre dies immer noch nicht genug – zumal Raimi vorhatte, in fast jeder wichtigen Szene Spezialeffekte einzusetzen –, aber es war nicht das erste Mal, dass der Regisseur für viel weniger Geld drehte, als er wollte.
Aufnahme aus dem Film „Army of Darkness“
Um Gebühren zu sparen, hat Raimi viele Filmemacher eingestellt, die nicht Teil der Hollywood-Gewerkschaften sind und dementsprechend billiger sind als die "Gewerkschafter". Dies war ein sehr gefährlicher Schritt, da ein Bild, an dem Gewerkschaftsmitglieder und Nicht-Gewerkschaftsmitglieder gemeinsam arbeiteten, von Gewerkschaftsaktivisten angegriffen werden könnte (sie hatten beispielsweise das Recht, ihre Schützlinge zum Streik zu zwingen, bis die Produzenten die Gewerkschaft einstellen Mitglieder für alle Ämter). Daher überlegten die Macher des Bildes, wie sie die Gruppe aus Hollywood nach England oder Spanien bringen könnten. Aber als klar wurde, dass „Army“ kein Projekt war, das den Gewerkschaften wichtig genug war, um deswegen Speere zu brechen, wurden Außenaufnahmen in der wunderschönen natürlichen Umgebung von Los Angeles organisiert – sowohl in den Wäldern als auch am Rande der Mojave-Wüste .
Obwohl Raimi keine Reise nach England brauchte, hielt er es für falsch, einen Film über das europäische Mittelalter nur mit amerikanischen Schauspielern zu machen, und gab die Rolle von Lord Arthur (dem Besitzer des Schlosses, das Ash vor der Armee beschützen hilft). der Untoten) an den britischen Theater- und Fernsehschauspieler Marcus Gilbert.
Ein Mädchen namens Sheila, die Ashs Geliebte wird, wurde wiederum von der aufstrebenden südafrikanischen Schauspielerin Embeth Davidts, dem zukünftigen Star von Matilda und Schindlers Liste, sowie von Mary Parker aus The New Spider-Man gespielt. Army of Darkness war ihr erster Hollywood-Film, und Reimi mochte sie, weil sie wie eine ernsthafte Frau aussah und nicht wie ein frivoles Starlet.
Um eines solchen Partners würdig zu sein, musste sich Bruce Campbell gründlich auf die Dreharbeiten vorbereiten. Er musste Muskeln aufbauen, um in einem zerrissenen Hemd gut auszusehen, aber die Armee forderte ihn auch auf, theatralische Schwertkunst und Reiten zu lernen. Letzteres war ihm nicht wirklich gegeben (es wäre merkwürdig, wenn ein Eingeborener aus dem Zentrum der amerikanischen Automobilindustrie problemlos auf ein Pferd umsteigen könnte!), aber immerhin konnte Campbell dem Pferd so zustimmen, dass er es nur gelegentlich tun würde mach Schluss mit ihm.
Außerdem wurden die Rollen in Army of Darkness von dem Briten Ian Abercrombie gespielt, der in den USA arbeitete (die zukünftige Stimme von Palpatine in der Zeichentrickserie Star Wars: The Clone Wars), Raimi und Campbells Schulfreund Timothy Patrick Quill (er stimmte zu kahl rasieren, um einen Schmied darzustellen), Jr. Sam und Ivans Bruder Ted Raimi, Schauspielerin und Stuntfrau Patricia Tallman (aktuelle Leiterin von Michael Straczynskis Studio JMS) und Erbin der glorreichen Schauspieldynastie Bridget Fonda. Der Star aus „Der Pate 3“ porträtierte Linda, Ashs Ex-Freundin, in einer Rückblende, die die Ereignisse der ersten beiden „Toten Männer“ nacherzählt. Fonda wurde die dritte Linda in der Geschichte des Zyklus, da diese Figur im ersten Film von Betsy Baker und im zweiten von Denise Bixler gespielt wurde.
Die Dreharbeiten zu The Army wurden entweder aus Versehen oder aufgrund des von den Verleihern vorgegebenen Zeitrahmens für den Sommer 1991 angesetzt - keine gute Idee für einen Film, dessen Handlung hauptsächlich nachts spielt. Schließlich sind die Nächte im Sommer die kürzesten, Raimis Team konnte nur von 21 Uhr bis morgens halb fünf drehen. Einige der ursprünglich geplanten Szenen mussten deswegen gekürzt oder vereinfacht werden, da der Regisseur nicht immer Zeit für zahlreiche Einstellungen komplexer Passagen hatte. Daher war Ashs dramatisches Duell mit Evil Ash (einem durch dämonische Magie erschaffenen Doppelgänger) ursprünglich als lange Episode ohne einen einzigen Montageschnitt konzipiert. Reimi stellte jedoch schnell fest, dass Bruce Campbell nicht gut genug war, um die gesamte Szene nach ein paar Takes fehlerfrei darzustellen, und deshalb zerlegte der Regisseur die Folge dennoch in mehrere Teile.
Die komplexesten Spezialeffekte, die zum Erstellen von „Army“ verwendet wurden, waren ausgeklügelte zusammengesetzte Aufnahmen, die Aufnahmen mit echten Menschen und Sets mit Aufnahmen kombinierten, die von Marionetten-Animatoren erstellt wurden. Letztere belebten hauptsächlich die dämonischen Skelette, die dank der Magie des Necronomicon aus der Erde aufstiegen. Frames mit animierten Skeletten wurden vorab gefilmt, so dass sie während der Aufnahme von Personen über ein Spiegelsystem in die Kameralinse projiziert und mit Bildern von Schauspielern und Kulissen „gemischt“ wurden. Auf diese Weise konnte der Bediener das Bild sehen, das auf dem Bildschirm landete, und dies ermöglichte es ihm, die Schauspieler visuell zu befehlen und ihnen zu sagen, was sie tun sollten, sodass sie scheinbar gegen Skelette kämpften. Heute werden solche Tricks mit Hilfe von Computern ausgeführt, aber sie waren in der Vor-Computer-Ära möglich. Die Bildqualität erwies sich jedoch als etwas schlechter als jetzt, da das Licht durch die Spiegel gestreut wird und das Bild weniger klar wird.
Aufnahme aus dem Film „Army of Darkness“
Ein weiteres Problem war, dass der Kameramann des Films, Bill Pope (zukünftiger Kameramann für die Fortsetzungen von Matrix und Spider-Man), zu teuer war, um ihm Überstunden zu bezahlen. Deshalb arbeitete er nur an Wochentagen an dem Film. An den Wochenenden übernahm Visual Effects Supervisor William Mesa die Kamera und musste die Special-Effects-Shootings organisieren und auf Film festhalten. Und das alles für weniger Geld, als er bekommen könnte, wenn er an einem „soliden“ Studio-Blockbuster arbeiten würde …
Ich musste für mein nicht allzu beeindruckendes Honorar und Bruce Campbell leiden. Am Ende der Dreharbeiten war sein Gesicht mit blauen Flecken übersät, und nicht alle wurden von Maskenbildnern gezeichnet. Sam Raimi liebte es, einen Freund in der Schule zu schikanieren, und als sie erwachsen wurden, machte er dieses Mobbing zu seiner kreativen Methode. Je mehr Bruce leidet, desto realistischer wird sein Spiel in Horror- und Actionfilmen. Und immer wenn Bruce laut Drehbuch eine Karotte auf den Rücken oder einen Klumpen Dreck ins Gesicht bekommen sollte, konnte der Schauspieler sicher sein, dass dieser Gegenstand von einem „wahren“ Freund geworfen würde.
Als Raimi schließlich sowohl die regulären als auch die kombinierten Dreharbeiten sowie einen Rohschnitt des Bildes fertigstellte, stellte sich heraus, dass di Laurentiis und Universal mit der 96-Minuten-Länge des Bandes nicht zufrieden waren. Die Verleiher forderten eine Kürzung des Films auf 81 Minuten, und der Regisseur musste nicht nur 15 Minuten aus dem Film kürzen, sondern auch mehrere Fragmente zusätzlich drehen, damit das Publikum nicht durch Kürzungen den Faden der Geschichte verliert.
Außerdem ging das ursprüngliche Ende unters Messer, was die Verleiher als zu deprimierend empfanden. Reimi hielt Ash immer eher für einen Narren als für einen echten Helden, und deshalb trank der Charakter im Finale zu viel Zaubertinktur, von der jeder Tropfen ihn ein Jahrhundert lang einlullen sollte, und wachte nicht in seiner eigenen Zeit auf, sondern in eine apokalyptische Zukunft. Universal bestand jedoch auf einem heroischen Ende, und Raimi filmte ein neues Ende, in dem Ash in seine eigene Zeit zurückkehrte und sein heimisches Kaufhaus S-Mart vor einer dämonischen Bestie beschützte.
Während der Regisseur das Bild neu zeichnete, stritten sich di Laurentiis und Universal um die Rechte an Hannibal Lecter (das Studio besaß die Rechte an Das Schweigen der Lämmer und der Italiener besaß den Manhunter, basierend auf dem ersten Buch über einen verrückten Arzt). Die Lösung ihres Konflikts dauerte mehrere Monate, und die Premiere von The Army wurde vom Sommer 1992 auf Februar 1993 verschoben. Dies war ein ernstes Problem, da der Film der typischste "Sommerfilm" war, unbeschwert und ironisch, und im Winter, während der Saison ernsthafterer Produktionen, veröffentlicht werden sollte.
Schließlich wurde die Bewertung der "Army" zum letzten Hindernis auf dem Weg zum Publikum. Raimi glaubte, dass die Schlachten in seinem Band, obwohl brutal, komödiantisch sind und daher keine höhere Bewertung als PG-13 verdienen. Die MPAA nahm den Film jedoch ernst und gab ihm zunächst die höchste Bewertung von NC-17, womit viele Kinos das Band nicht gezeigt hätten. Egal wie hart der Regisseur und die Verleiher kämpften, sie schafften es nicht, die Bewertung unter R zu senken. Damit versperrte sich vielen Teenagern, für die der Film eigentlich gemacht war, der Weg ins Kino.
Infolgedessen wurde das 13-Millionen-Dollar-Band (am Ende der Dreharbeiten für Raimi, Campbell und Tapert mussten eine Million ihres eigenen Geldes zu den 12 Millionen US-Dollar von Universal und di Laurentiis hinzufügen, um das Bild fertigzustellen) am 19. Februar 1993 veröffentlicht und nur eingesammelt 22 Millionen Dollar, was für den Erfolg einer Produktion dieser Größenordnung nicht ausreichte. Die Meinungen der Kritiker waren auch nicht die schmeichelhaftesten, aber Fans des Genrekinos nahmen den Film mit einem Knall auf und er wurde zum Kultklassiker, sobald er auf Video veröffentlicht wurde. The Army gewann auch den Saturn Genre Award in der Kategorie Bester Horror.
Der Haupterfolg wartete jedoch auf die "Armee" in der Welt der Filmzitate. Wenn die ersten beiden Filme zusammen dem Publikum nur den Satz Groovy! („Cool!“), dann lernten die „Army“-Fans Sätze wie Gimme some sugar, baby („Gib Zucker, Baby“, was „Kiss me“ bedeutet), Komm, hol etwas! („Komm und harke!“), Heil dem König, Baby („Es lebe der König, Baby!“) ... Und natürlich die berühmten Worte darüber, dass es egal ist, wer böse ist, aber es ist wichtig, wer eine Waffe hat. In Russland sind all diese Sätze bekannt, wenn nicht aus dem Reimi-Film, dann aus dem Videospielzyklus Duke Nukem, in dem Army of Darkness und viele andere berühmte Science-Fiction- und Fantasy-Actionfilme zitiert werden.
Es ist jedoch erwähnenswert, dass die Worte über schlecht, gut und die Waffe nicht in der vollständigen Version des „Regisseurs“ des Bildes enthalten sind, die eine alternative Einstellung verwendet, in der Ash das willensschwache und unlustige „Ich“ sagt. bin nicht so gut." Raimi selbst gab später zu, dass die Reaktion des Helden in der Originalverfilmung des Bandes lustiger ist und dass diejenigen, die die „Armee“ in ihrer ganzen Pracht kennenlernen möchten, sich beide Versionen der Produktion ansehen sollten. Hier ist also alles wie in Ashs Schlagwort: „Es spielt keine Rolle, welcher Director’s Cut, aber es ist wichtig, wer die besten Witze hat!“ Und in diesem Streit gewinnt übrigens die Verfilmung. Denn nicht immer schadet Studiodruck dem Bild. Was auch immer die Regisseure darüber denken ...
Hier noch ein paar Fakten aus der Filmsuche:
Die Hintergrundgeschichte für das Poster zu „The Hills Have Eyes“ ist wie folgt: Wes Craven hat ein zerfetztes Poster für Jaws in diesen Film gesteckt und argumentiert, dass sein „Hills“ viel gruseliger ist als Spielbergs „Jaws“. In ähnlicher Weise hielt es Sam Raimi für angebracht, ein zerfleddertes Craven Hills-Poster in seinen Evil Dead einzufügen.
Unter den vom Magnetband erklingenden Worten des „Zaubers“ sind die Worte „Sam and Rob das ist Hikers dan dee roadsa“ ganz deutlich zu hören, also „Sam and Rob are the Hikers on the Road“ („Sam and Rob are the Hikers on the Road“) Rob vote on the road") . Sam und Rob sind Sam Raimi bzw. Rob Tapert, die ganz am Anfang des Films als Fischer per Anhalter auftraten.
The Evil Dead basiert auf Into the Woods (1978), einem Kurzfilm unter der Regie von Sam Raimi, um Investoren für einen Spielfilm zu finden.
Das Bild wurde in einer echten verlassenen Hütte gedreht, nicht in einem Studioset. Die Hütte brannte ein paar Jahre später auf mysteriöse Weise nieder. Da es keinen Keller gab, fanden die Dreharbeiten in Sam Raimis Garage statt.
Der Originaltitel des Films war The Book of the Dead.
Als Scott und Ashley in den Keller gehen und das Mystery-Buch finden, hängt ein Poster für Wes Cravens The Hills Have Eyes (1977) an der Wand.
Vom Schreiben des Drehbuchs bis zur Veröffentlichung des Films vergingen vier Jahre.
Nachdem die Dreharbeiten im Winter 1979-1980 abgeschlossen waren, verließen viele der Schauspieler das Projekt. Das Ende der Dreharbeiten fand ohne sie statt, wodurch der Held von Bruce Campbell in der zweiten Hälfte des Films von völlig anderen Personen im Bild umgeben ist (im Abspann werden sie als "falsche Shemps" aufgeführt). ). Beispielsweise „spielen“ die Beine des ermordeten Scott die Beine von Ted Raimi, dem Bruder des Regisseurs.
Das ursprüngliche Drehbuch forderte alle Charaktere auf, Marihuana zu rauchen, während sie dem Tonbandgerät zuhörten. Die Schauspieler entschieden sich dafür, echtes „Gras“ im Rahmen zu verwenden, aber aufgrund des Chaos, das am Set entstand, musste diese Szene dann „mit nüchternem Kopf“ neu gedreht werden.
Die Lupe an einer Kette (Ashs Geschenk an Linda) im ursprünglichen Drehbuch sollte die Sonnenstrahlen fokussieren, um das Buch der Toten am Ende des Films zu verbrennen. Später erschien diese Idee den Filmemachern jedoch dumm und wurde aufgegeben. Übrigens sind in der Szene, in der Ash und Linda diese Kette betrachten, Spuren von frischer Farbe auf Lindas Hand zu sehen – die ursprüngliche goldene Kette für die Dreharbeiten wurde mit einer Spritzpistole in Silber umlackiert.
Der Film verwendete eine Mischung aus Karo-Sirup, Milchpulver und roter Lebensmittelfarbe als Blut und grün gefärbten Mais als Dämoneneingeweide.
„Nachdem Scott den Satz „They know, they're never gonna let us go“ gesagt hat, schreit er mit einer hohen, uncharakteristischen Stimme – als er über Scotts Schrei sprach, überlagerte Sam Raimi seinen Schrei.
Während der Dreharbeiten im Wald verfing sich Bruce Campbell mit dem Fuß an einer Wurzel und verstauchte sich den Knöchel. Dadurch hinkt er in manchen Szenen merklich.
Obwohl Ashs Nachname während der gesamten Trilogie nicht bekannt gegeben wurde, haben Raimi und Campbell angegeben, dass der Name der Hauptfigur entweder "Ashley Jay Williams" oder "Ash Holt" ist.
Die Szene, in der die besessene Linda versuchte, Ash mit einem Messer zu erstechen, wurde von der Schauspielerin Betsy Baker gespielt, die buchstäblich blind war – „dämonische“ dicke weiße Kontaktlinsen beeinträchtigten ihre Augen.
Der Name „The Evil Dead“ wurde vom Produzenten des Films, Irvin Shapiro, vorgeschlagen. Von der Wahl des Regisseurs ("The Book of the Dead") lehnte Shapiro ab, weil er entschied, dass ein solcher "literarischer" Subtext das Kinderpublikum vom Film "abschrecken" könne.
In Deutschland heißt der Film „Dance Of The Devil“ und ist nach wie vor aus den Kinos verbannt.
Nachdem die Drehhütte in der Nähe von Morristown (Tennessee) abgebrannt war, nahmen die Fans des Films den verbliebenen Backsteinofen „für Souvenirs“ komplett mit.
In der Szene, in der die Charaktere zur Hütte zurückkehren (nachdem sich herausstellt, dass die Brücke zerstört ist), scheint Scott (Richard De Manincores Charakter) etwas sagen zu wollen, hält dann aber inne, wirft seinen Kopf zurück und verlässt das Bild. An dieser Stelle vergaß der Schauspieler einfach seinen Text.
Das gefälschte Holzscheit, mit dem Ash seine Freundin im Film schlägt, ist einer Requisite aus Sam Raimis frühem Film It's Murder! (1977).
