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METNER, Zahlen wuchsen. künstlerisch Kultur, Brüder. Ihre Eltern sind Premier. Deutsch Ursprung; Vorfahren mütterlicherseits (Vertreter der Familien Gebhard und Gedike) lebten bis zuletzt in Russland. 18 - bitten. Jahrhundert, viele von ihnen waren Musiker. Nikolai Karlowitsch, Komponist und Pianist. Einer der größten Autoren des Russischen. fp. Musik 1. Stock. 20. Jahrhundert 1900 graduierte er in Moskau. Nachteile als Pianistin (Studium bei A. I. Galli, P. A. Pabst, V. I. Safonov). Zusammensetzung wurde nicht speziell untersucht. Er gab Konzerte in Russland und (seit 1904) im Ausland mit Werken von L. van Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, P. I. Tschaikowsky und seinen eigenen. Ab 1906 gab er alljährlich Autorenkonzerte. In den 1900er Jahren in der privaten Musik tätig. Schule von L. E. Konyus im Elizabethan Institute; einer der Gründer der People's Cons. (1906). Mitglied Konzil von Ros. Musik Verlag gegründet von S. A. Kusevitsky. 1909–10, 1915–21 prof. Moskau cons., unter den Studenten - N. V. Shtember, N. I. Sizov, P. I. Vasiliev, L. G. Lukomsky, A. V. Shatskes. OK. 1909 traf S.V. Rachmaninoff, der ihn als Musiker sehr schätzte und ihn in den Jahren der Emigration unterstützte (Beitrag zur Organisation von Konzertreisen in die USA etc.). 1921 ging M. ins Ausland, spielte in Deutschland, Polen [1922 in Warschau spielte er seine 1. fp. Konzert (op. 1918) mit Orchester unter dir. E. Mlynarsky], Schweiz, Italien, Frankreich, Großbritannien, 1924-25 und 1929-30 - im Norden. Amerika (hier spielte er sein 1. Klavierkonzert unter der Leitung von L. Stokowski, F. Stock, F. Reiner, O. S. Gabrilovich). 1927 tourte er durch die UdSSR, gab 13 Autorenkonzerte in verschiedenen Städten, zum ersten Mal spielte er in Moskau sein 2. Klavier. Konzert (op. 1927, Rachmaninoff gewidmet) mit einem Orchester unter der Leitung. Bruder - A. K. Medtner. Ab 1935 lebte er in Großbritannien, wo er 1935–37 aktiv Konzerte gab; 1944 in einem Konzert des Royal Philharmonic. ob-va spielte in der Albert Hall zum ersten Mal seine 3. fp. Konzert (Konzert-Ballade, op. 1943) unter der Kontrolle. A. Boult. Das letzte große Werk - Fp. Quintett (1948; 1950 unter Mitwirkung des Autors auf Schallplatte aufgenommen).

M. - der Komponist und Pianist zeichnet sich durch einen anspruchsvollen Geschmack, ein Gespür für den Künstler aus. Maßnahmen, äußere Zurückhaltung des Ausdrucks, Selbstbezogenheit. Der Stil seiner Werke ist eine originelle Brechung der Traditionen des Spätdeutschen. Romantik und Russisch. Musik con. 19. Jahrhundert - fast nie entwickelt. Seine Kompositionen zeichnen sich durch die Meisterschaft der Musen aus. Formen (nach S. I. Taneev „Medtner wurde bereits mit Sonatenform geboren“), der Reichtum der Kontrapunktik. fp. Texturen, Grafikdesign (im Vordergrund - ein melodischer Anfang), gedämpfte Farbe, "kinetische Spannung" (nach der Definition von N. Ya. Myaskovsky). Hauptsächlich Bereich der Kreativität - Kammermusik für Klavier. und unter Beteiligung von FP. Unter den Werken (Hrsg. 61 Opus): für Klavier. - 3 Konzerte, St. 13 Sonaten (Sonata Triad, 1904–07, Sonata-Fairy Tale, 1911, Sonata-Ballad, 1914, Romantic Sonate, 1930, Thunderstorm Sonate, 1931, Idyll Sonate, 1937, etc.), „Forgotten Motifs“ (1918–20 ; 1. Notizbuch enthält die Sonate-Erinnerung; 2. Notizbuch mit dem Titel "Lyrische Motive"; 3. Notizbuch - "Tanzmotive"), 10 Werke "Märchen" (M. - der Schöpfer dieser Gattungsvielfalt von Instrumentalminiaturen); für Violine und Klavier. - 3 Sonaten (1910; 1925; Epic Sonata, 1938); Romanzen nach den Worten von I. V. Goethe, F. Nietzsche, A. S. Puschkin, F. I. Tyutchev und anderen.

Die meisten Aufnahmen der Werke von M. unter Beteiligung des Autors sind nach 1946 entstanden; 1950 wurden mehrere Lieder von M. aufgenommen, aufgeführt von E. Schwarzkopf und dem Autor.

Der Autor des Buches "Muse und Mode" (1935); seine Notizen sind im Buch gesammelt. Die tägliche Arbeit eines Pianisten und Komponisten (1963; 2. Aufl., 1979).

Emily Karlowitsch(lit. pseudo. Wolfing ua) (1872 Moskau - in der Nacht vom 10. auf den 11. Juli 1936 Pillnitz bei Dresden), Philosoph, Kunstkritiker, Publizist. Absolvent der juristischen Fakultät. Fakultät Moskau. un-ta (1898). Von Ser. 1890er arbeitete als Musiker. Kritiker. Er stand den Symbolisten nahe. In den 1900er Jahren Kopf Musik die Abteilung für "Goldenes Vlies". 1910 organisierte er unter Beteiligung von A. Bely den Musaget-Verlag, den Herausgeber des dort erscheinenden Musaget-Verlags. "Werke und Tage". Ab 1914 lebte er in Zürich. Sein wichtigstes Artikel werden im Buch gesammelt. "Moderne und Musik" (1912).

Alexander Karlowitsch, Bratschist, Geiger, Dirigent, Lehrer, Komponist, geehrt. Kunst. RSFSR (1935). Studierte in Moskau. Nachteile in der Violinklasse von I. V. Grzhimali (1892–98). 1902 schloss er das Studium der Musik und des Theaters ab. Schule Mosk. Philharmonie about-va, wo er bei Vikt studierte. AUS. Kalinnikowa, G. E. Konyus (Komposition), V. Kes (Violine, Dirigieren); lehrte dort (bis 1907). Er spielte in Orchestern (ua 1902–11 Konzertmeister der Sinfoniekapelle), ab 1908 wirkte er als Dirigent. Er unterrichtete an der Synodalen Schule für Kirchengesang (1903-1914 unterrichtete er Geigen- und Bratschenklassen), Volksrat. (seit 1906; einer seiner Gründer), Mus. Technische Schule in Moskau. Nachteile (1924–31); 1932–55 Leiter der Orchesterklasse des Moskauer Orchesters. Nachteile Dirigierte Sinfonie. Konzerte des All-Union Radio Orchestra, des Bolschoi-Theaters. Seit 1919 Dirigent, 1920-30 Ch. Dirigent und Regisseur Musik Teil des Kammertheaters, Autor von Musik für Aufführungen.

Endlich bin ich in der Kunst grenzenlos
Einen hohen Grad erreicht.
Glory lächelte mich an; Ich bin in den Herzen der Menschen
Ich fand Harmonie mit meinen Kreationen.
A. Puschkin. Mozart und Salieri

N. Medtner nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der russischen und weltweiten Musikkultur ein. Als Künstler von eigenständiger Persönlichkeit, bemerkenswerter Komponist, Pianist und Pädagoge grenzte Medtner an keine der für die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts charakteristischen Musikstile. Teilweise an die Ästhetik der deutschen Romantiker (F. Mendelssohn, R. Schumann) und von russischen Komponisten bis S. Taneev und A. Glazunov angenähert, war Medtner gleichzeitig ein Künstler, der nach neuen kreativen Horizonten strebte, er hat viel zu bieten gemeinsam mit brillanter Innovation Strawinsky und S. Prokofjew.

Medtner stammte aus einer künstlerisch traditionsreichen Familie: Seine Mutter war eine Vertreterin der berühmten Musikerfamilie Gedike; Bruder Emilius war Philosoph, Schriftsteller, Musikkritiker (Pseudo Wolfing); ein anderer Bruder, Alexander, ist Geiger und Dirigent. Im Jahr 1900 schloss N. Medtner das Moskauer Konservatorium in der Klavierklasse von V. Safonov mit Bravour ab. Gleichzeitig studierte er auch Komposition unter der Leitung von S. Taneyev und A. Arensky. Sein Name steht auf der Marmortafel des Moskauer Konservatoriums. Medtner begann seine Karriere mit einem erfolgreichen Auftritt beim III. Internationalen Wettbewerb. A. Rubinstein (Wien 1900) und erlangte mit seinen ersten Kompositionen (Klavierzyklus „Stimmungsbilder“ etc.) Anerkennung als Komponist. Die Stimme von Medtner, einem Pianisten und Komponisten, wurde von den sensibelsten Musikern sofort gehört. Zusammen mit den Konzerten von S. Rachmaninow und A. Skrjabin waren die Autorenkonzerte von Medtner Ereignisse im Musikleben sowohl in Russland als auch im Ausland. M. Shahinyan erinnerte daran, dass diese Abende „ein Feiertag für die Zuhörer waren“.

1909-10 und 1915-21. Medtner war Klavierprofessor am Moskauer Konservatorium. Unter seinen Schülern sind später viele berühmte Musiker: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin nutzten den Rat von Medtner. In den 20er Jahren. Medtner war Mitglied des MUZO Narkompros und stand oft in Kontakt mit A. Lunacharsky.

Seit 1921 lebt Medtner im Ausland und gibt Konzerte in Europa und den USA. Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod lebte er in England. All die Jahre im Ausland blieb Medtner ein russischer Künstler. „Ich träume davon, meinen Heimatboden zu betreten und vor meinem heimischen Publikum zu spielen“, schrieb er in einem seiner letzten Briefe. Medtners kreatives Erbe umfasst mehr als 60 Werke, von denen die meisten Klavierkompositionen und Romanzen sind. Der großen Form huldigt Medtner in seinen drei Klavierkonzerten und im Ballad Concerto ist die kammerinstrumentale Gattung durch das Klavierquintett vertreten.

In seinen Werken ist Medtner ein zutiefst origineller und wahrhaft nationaler Künstler, der die komplexen künstlerischen Strömungen seiner Zeit sensibel reflektiert. Seine Musik zeichnet sich durch ein Gefühl geistiger Gesundheit und Treue zu den besten Regeln der Klassiker aus, obwohl der Komponist die Chance hatte, viele Zweifel zu überwinden und sich manchmal in einer komplizierten Sprache auszudrücken. Dies legt eine Parallele zwischen Medtner und solchen Dichtern seiner Zeit wie A. Blok und Andrei Bely nahe.

Den zentralen Platz im schöpferischen Erbe Medtners nehmen 14 Klaviersonaten ein. Sie bestechen durch inspirierenden Einfallsreichtum und enthalten eine ganze Welt psychologisch tiefgründiger musikalischer Bilder. Sie zeichnen sich durch die Weite der Kontraste, romantische Erregung, innerlich konzentrierte und zugleich erwärmende Meditation aus. Einige der Sonaten sind programmatischer Natur („Sonate-Elegie“, „Sonate-Märchen“, „Sonate-Erinnerung“, „Romantische Sonate“, „Donnernde Sonate“ usw.), alle sind sehr unterschiedlich in der Form und musikalische Bilder. Wenn also zum Beispiel eine der bedeutendsten epischen Sonaten (op. 25) ein wahres Klangdrama ist, ein grandioses musikalisches Bild der Umsetzung des philosophischen Gedichts von F. Tyutchev „Was heulst du, der Nachtwind“, dann ist „Sonata-remembrance“ (aus dem Zyklus „Forgotten Motives“, op. 38) von der Poesie aufrichtiger russischer Songwriting, den sanften Texten der Seele durchdrungen. Eine sehr beliebte Gruppe von Klavierkompositionen heißt „Märchen“ (eine von Medtner geschaffene Gattung) und wird durch zehn Zyklen repräsentiert. Hierbei handelt es sich um eine Sammlung lyrisch-narrativer und lyrisch-dramatischer Stücke mit den unterschiedlichsten Themen ("Russisches Märchen", "Lear in der Steppe", "Ritterzug" etc.). Nicht weniger berühmt sind 3 Zyklen von Klavierstücken unter dem Gesamttitel „Forgotten Motifs“.

Klavierkonzerte von Medtner sind monumental und nähern sich Sinfonien, das beste davon ist die Erste (1921), deren Bilder von den gewaltigen Wirren des Ersten Weltkriegs inspiriert sind.

Medtners Romanzen (mehr als 100) sind stimmungsvoll und sehr ausdrucksstark, meist sind es zurückhaltende Texte mit tiefgründigem philosophischem Inhalt. Sie sind normalerweise in Form eines lyrischen Monologs geschrieben und enthüllen die geistige Welt einer Person. Viele widmen sich Naturbildern. Medtners Lieblingsdichter waren A. Puschkin (32 Romanzen), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). In den Romanzen zu den Worten dieser Dichter kommen solche Neuerungen der Kammermusik des frühen 20 Komponist. Medtner ist nicht nur als Musiker bekannt, sondern auch als Autor von Büchern über Musikkunst: Muse and Fashion (1935) und The Daily Work of a Pianist and Composer (1963).

Die Gestaltungs- und Aufführungsprinzipien von Medtner hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Musikkunst des 20. Jahrhunderts. Seine Traditionen wurden von vielen prominenten Persönlichkeiten der Musikkunst entwickelt und weiterentwickelt: A. N. Aleksandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev und andere.-d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov und andere.

Der Weg der russischen und zeitgenössischen Weltmusik ist ohne Medtner ebenso unvorstellbar wie ohne seine großen Zeitgenossen S. Rachmaninow, A. Skrjabin, I. Strawinsky und S. Prokofjew.

Russland

Nikolai Karlowitsch Medtner(24. Dezember 1879 (5. Januar), Moskau - 13. November, London) - Russischer Komponist und Pianist.

Biografie

Medtners Vorfahren waren skandinavischer Herkunft (dänischer Vater, schwedisch-deutsche Mutter), doch lebte die Familie zum Zeitpunkt seiner Geburt bereits seit vielen Jahren in Russland. Er erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren von seiner Mutter und studierte dann bei seinem Onkel Fjodor Gedike (Vater von Alexander Gedike). Bei Medtner trat er in das Moskauer Konservatorium ein, wo er in den Klassen von A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov und V. Safonov studierte und mit einer großen Goldmedaille abschloss. Medtner studierte selbst Komposition, obwohl er in seinen Studienjahren Theorieunterricht bei Kashkin und Harmonielehre bei Arensky nahm.

Kurz nach seinem Abschluss am Konservatorium nahm Medtner am Rubinstein-Klavierwettbewerb teil, wo er von einer einflussreichen Jury eine lobende Erwähnung erhielt, jedoch auf Anraten von Sergej Tanejew und seinem älteren Bruder Emil statt einer Konzertkarriere ernst nahm Komposition auf, trat nur gelegentlich auf und meistens mit eigenen Kompositionen . 1903 erschienen einige seiner Schriften im Druck. Sonata f-moll erregte die Aufmerksamkeit des berühmten polnischen Pianisten Joseph Hoffmann, Sergei Rachmaninov (der später einer von Medtners engsten Freunden wurde) wandte sich der Musik des jungen Komponisten zu. 1907 und 1907 gab Medtner Konzerte in Deutschland, hinterließ jedoch keinen großen Eindruck auf Kritiker. Gleichzeitig hatte er in Russland (und besonders in Moskau) viele Bewunderer und Anhänger. Die Anerkennung Medtners als Komponist erfolgte 1909, als ihm der Glinka-Preis für einen Liederzyklus nach Goethes Worten verliehen wurde. Medtner beteiligte sich aktiv an den Aktivitäten des Hauses des Liedes. Bald erhielt er eine Professur in der Klavierklasse des Moskauer Konservatoriums und einen weiteren Glinka-Preis für Klaviersonaten. N. K. Medtner war Vorstandsmitglied des Russischen Musikverlags, der 1909 von Sergei Kusevitsky gegründet wurde, dem neben ihm auch A. F. Gedike, S. V. Rachmaninov, A. N. Skryabin (später A. V. Ossovsky), N. G. Struve angehörten .

Schaffung

Als einer der letzten romantischen Komponisten nimmt Medtner einen wichtigen Platz in der Geschichte der russischen Musik ein, zusammen mit Alexander Skrjabin, Sergei Rachmaninoff und Sergei Prokofjew, in deren Schatten er während seiner gesamten Karriere stand. Das Klavier nimmt in Medtners Werk eine dominierende Stellung ein – er hat keine einzige Komposition, in der dieses Instrument nicht enthalten wäre. Als exzellenter Pianist ist Medtner sensibel für die Ausdrucksmöglichkeiten des Klaviers, seine Werke stellen hohe technische Anforderungen an den Interpreten. Medtners Musikstil unterscheidet sich von den meisten seiner Zeitgenossen, in denen sich der russische Geist harmonisch mit klassischen westlichen Traditionen verbindet - perfekte strukturelle Einheit, Beherrschung des polyphonen Satzes, Sonatensatz. Die Sprache des Komponisten hat sich im Laufe der Zeit kaum verändert.

Die russischen und deutschen Seiten von Medtners musikalischer Persönlichkeit manifestieren sich deutlich in seiner Einstellung zur melodischen Komponente, die von russischen Motiven ("Russisches Märchen") bis zu subtilster Lyrik (Zweites Konzert) reicht. Medtners Harmonie ist gesättigt und reich, geht aber praktisch nicht über den Rahmen hinaus, der im 19. Jahrhundert geformt wurde. Die rhythmische Komponente hingegen ist mitunter recht kompliziert – Medtner verwendet verschiedene Arten von Polyrhythmen.

Vierzehn Klaviersonaten nehmen in Medtners Nachlass einen besonderen Platz ein. Dies sind Kompositionen verschiedener Tonleitern, von kleinen einsätzigen Sonaten aus der Triade bis zur epischen E-Moll-Sonate op. 25 Nr. 2, die die Beherrschung der groß angelegten Struktur und die Tiefe der thematischen Durchdringung des Komponisten voll zum Ausdruck bringt. Unter anderen Werken von Medtner für Soloklavier stechen 38 Miniaturen unterschiedlichen Charakters hervor, elegant und meisterhaft geschrieben, vom Autor als „Erzählungen“ betitelt. Die drei Klavierkonzerte sind die einzigen Werke, in denen Medtner ein Orchester einsetzt. Instrumentierung hielt der Komponist für eine schwierige und langweilige Angelegenheit, sein Orchester klingt farblos und etwas schwerfällig. Medtners Kammerkompositionen umfassen drei Sonaten für Violine und Klavier, mehrere kleine Stücke für dieselbe Komposition und ein Klavierquintett. Ein weiteres Arbeitsgebiet Medtners sind schließlich Vokalkompositionen. Mehr als hundert Lieder und Romanzen wurden zu den Versen russischer und deutscher Dichter, hauptsächlich Puschkin und Goethe, geschrieben. Das Klavier spielt dabei eine nicht weniger wichtige Rolle als die Stimme.

Kompositionen

Konzerte für Klavier und Orchester

• Konzert Nr. 1 c-moll, op. 33 (1914–1918)
• Konzert Nr. 2 c-moll, Op. 50 (1920–1927)
• Konzert Nr. 3 e-moll, Op. 60 (1940–1943)

Klavier solo

• Acht Gemälde, op. 1 (1895-1902): Prolog – Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
• Drei Improvisationen op. 2 (1896–1900): Nixe, Reminiscence of a Ball („Eine Ball-Reminiscenz“), Infernalisches Scherzo („Scherzo infernale“)
• Vier Stücke, op. 4 (1897–1902): Etüde, Laune, Musikalischer Moment „Die Klage des Zwergs“, Vorspiel
• Sonate f-Moll op. 5 (1895–1903)
• Drei Arabesken, op. 7 (1901–1904): Idylle, Tragisches Fragment a-moll, Tragisches Fragment g-moll
• Zwei Märchen, op. 8 (1904–1905): c-moll, c-moll
• Drei Geschichten, op. 9 (1904–1905): f-moll, C-dur, G-dur
• Drei Dithyramben, op. 10 (1898–1906): D-dur, Es-dur, E-dur
• Sonate Triade, op. 11 (1904–1907): As-dur, d-moll, C-dur
• Zwei Märchen, op. 14 (1905-1907): "Lied der Ophelia" f-moll, "Marsch des Paladins" e-moll
• Drei Kurzgeschichten op. 17 (1908-1909): G-Dur, c-Moll, E-Dur
• Zwei Märchen, op. 20 (1909): b-moll, Nr. 1, "Campanella" h-moll, Nr. 2.
• Sonate in G-Moll, op. 22 (1901–1910)
• Vier lyrische Fragmente, op. 23 (1896-1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
• Sonate-Märchen c-Moll, op. 25 Nr. 1 (1910-1911)
• Sonate "Nachtwind" e-moll op. 25 Nr. 2 (1910-1911)
• Vier Geschichten, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
• Ballade Sonate Fis-dur, op. 27 (1912–1914)
• Sonate a-moll op. 30 (1914)
• Drei Stücke, op. 31 (1914): Improvisation, Trauermarsch, Märchen
• Vier Geschichten, op. 34 (1916-1917): „Magic Violin“ h-moll, e-moll, „Goblin“ a-moll, d-moll
• Vier Geschichten, op. 35 (1916-1917): C-Dur, G-Dur, a-Moll, cis-Moll
• „Vergessene Motive“, op. 38 (1919-1922): "Sonata-Reminiscence" (Sonata-Reminiscenza), Anmutiger Tanz (Danza graziosa), Festlicher Tanz (Danza festiva), Flusslied (Canzona fluviala), Landtanz (Danza rustica), Abendlied (Canzona serenata), Weihnachtstanz (Danza silvestra), Im Geiste der Erinnerungen (alla Reminiscenza)
• „Vergessene Motive“, op. 39 (1919―1920): Meditation (Meditazione), Romanze (Romanza), Frühling (Primavera), Morgenlied (Canzona matinata), Sonate „Tragisch“(Sonate Tragica, op. 39 Nr. 5)
• „Vergessene Motive“, op. 40 (1919–1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
• Drei Geschichten, op. 42 (1921–1924): f-moll ("Russisches Märchen"), c-moll, gis-moll
• Zweite Improvisation, op. 47 (1925–1926)
• Zwei Märchen, op. 48 (1925): C-Dur, g-Moll
• Drei Hymnen an die Arbeit, op. 49 (1926–1928)
• Sechs Geschichten, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
• Sonate „Romantik“ b-Moll op. 53 #1 (1929–1930)
• Gewittersonate f-Moll op. 53 #2 (1929–1931)
• Romantische Skizzen für die Jugend, op. 54 (1931–1932): Präludium (Pastorale), Vogelmärchen, Präludium (Tempo di sarabanda), Märchen (Scherzo), Präludium, Märchen (Drehorgelspieler), Präludium (Hymne), Märchen
• Thema und Variationen, op. 55 (1932–1933)
• Idyllensonate G-dur, op. 56 (1935–1937)
• Zwei Elegien, op. 59 (1940–1944): a-Moll, e-Moll

• Traueradagio in e-moll (1894-1895), unveröffentlicht
• Three Pieces (1895-1896): Pastorale in C-dur, Musikalisches Moment in c-moll, Humoreske fis-moll, unveröffentlicht
• Präludium in h-Moll (1895-1896), unveröffentlicht
• Sechs Präludien (1896-1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
• Präludium Es-dur (1897), unveröffentlicht
• Sonate in h-Moll (1897), unveröffentlicht
• Impromptu im Geiste einer Mazurka in b-Moll (1897), unveröffentlicht
• Impromptu in f-Moll (1898), unveröffentlicht
• Sonatine in g-Moll (1898), unveröffentlicht
• Zwei Kadenzen zu Beethovens viertem Klavierkonzert (1910)
• Studium in C-Moll (1912)
• Tale in d-moll (1915), unveröffentlicht
• Andante con moto B-dur (1916), unveröffentlicht
• Zwei leichte Klavierstücke (1931): B-dur, A-moll, unveröffentlicht

Für zwei Klaviere

• „Russischer Reigen“, op. 58 Nr. 1 (1940)
• Fahrender Ritter, op. 58 #2 (1940–1945)

Kammerkompositionen

• Drei Nocturnes für Violine und Klavier op. 16 (1904–1908): d-moll, g-moll, c-moll
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 in h-Moll, Op. 21 (1904―1910)
• Zwei Kanzonen mit Tänzen für Violine und Klavier, op. 43 (1922–1924): C-Dur, h-Moll
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 G-Dur, Op. 44 (1922–1925)
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 e-moll "Epic", op. 57 (1935–1938)
• Klavierquintett C-Dur, op. posth (1904–1948)

Gesangskompositionen

• "Gebet" nach den Versen von Lermontov (1896), unveröffentlicht
• "Epitaph" über die Verse von Andrei Bely (1907), unveröffentlicht
• "Wie kommt es?" nach Gedichten von Hesse (1946-1949), unveröffentlicht
• „Angel“ nach Versen von Lermontov, op. 1bis (1901–1908)
• Drei Romanzen, op. 3 (1903) zu Gedichten von Lermontow, Puschkin und Fet von Goethe
• Neun Lieder Goethes op. 9 (1901–1905)
• Drei Gedichte von Heine op. 12 (1907)
• Zwei Lieder, op. 13: "Winterabend" (Verse von A. S. Puschkin; 1901-1904), "Epitaph" (Verse von A. Bely; 1907)
• Zwölf Lieder Goethes op. 15 (1905–1907)
• Sechs Gedichte von Goethe op. 18 (1905-1909)
• Drei Gedichte von Nietzsche op. 19 (1907-1909)
• Zwei Gedichte von Nietzsche op. 19a (1910-1911)
• Acht Gedichte von Tyutchev und Fet, op. 24 (1911)
• Sieben Gedichte von Fet, Bryusov, Tyutchev, op. 28 (1913)
• Sieben Gedichte von Puschkin, op. 29 (1913)
• Sechs Gedichte von Puschkin, op. 32 (1915)
• Sechs Gedichte von Puschkin, op. 36 (1918–1919)
• Fünf Gedichte von Tyutchev und Fet, op. 37 (1918–1920)
• Sonata-vocalise, op. 41 Nr. 1 (1922), ohne Linien
• Suite-vocalise, op. 41 Nr. 2 (1927), ohne Linien
• Vier Lieder, op. 45 (1922–1924)
• Sieben Lieder, op. 46 (1922–1924)
• Sieben Lieder nach Gedichten von A. S. Puschkin, op. 52 (1928-1929), einschließlich "Rabe" (Nr. 2).
• Noon (Verse von Tyutchev), op. 59 Nr. 1 (1936)
• Sieben Lieder nach Versen russischer und deutscher Dichter, op. 61 (1927–1951)

Nikolai Karlovich Medtner wurde am 5. Januar 1880 in Moskau geboren. Er stammte aus einer künstlerisch traditionsreichen Familie: Seine Mutter war eine Vertreterin der berühmten Musikerfamilie Gedike; Bruder Emilius war Philosoph, Schriftsteller, Musikkritiker (Pseudonym - Wolfing); ein anderer Bruder, Alexander, ist Geiger und Dirigent. Nach seinem Abschluss am Moskauer Konservatorium im Jahr 1900 mit einem Abschluss in Klavier bei V. Safonov mit einer kleinen Goldmedaille, erregte Medtner bald Aufmerksamkeit als talentierter, technisch starker Pianist und interessanter, nachdenklicher Musiker.

Eine systematische Kompositionsausbildung erhielt er trotz seiner frühen Befähigung zum Komponieren nicht. Während seiner Konservatoriumsjahre besuchte Medtner nur ein halbes Jahr Kontrapunkt- und Fugenunterricht bei Tanejew, obwohl er später, wie seine Frau A. M. Medtner bezeugt, „Sergej Iwanowitsch seine Kompositionen sehr gerne zeigte und sich über seine Zustimmung freute. " Die Hauptquelle für den Erwerb kompositorischer Fähigkeiten war für ihn das unabhängige Studium von Proben klassischer Musikliteratur.

Bis zu seinem Abschluss am Konservatorium war Medtner Autor einer größeren Anzahl von Klavierstücken, die er jedoch nicht veröffentlichte, da er sie anscheinend für nicht ausgereift und perfekt dafür hielt.

Die Stimme von Medtner, einem Pianisten und Komponisten, wurde von den sensibelsten Musikern sofort gehört. Zusammen mit den Konzerten von Rachmaninow und Skrjabin waren Medtners Originalkonzerte Ereignisse im Musikleben sowohl in Russland als auch im Ausland. Der Schriftsteller M. Shaginyan erinnerte daran, dass diese Abende für die Zuhörer Feiertage waren.

1903 trat er erstmals öffentlich als Komponist auf und spielte in seinem Konzert am 26. März dieses Jahres neben Werken von Bach, Beethoven, Chopin mehrere eigene Stücke aus dem Zyklus der Stimmungsbilder. Im selben Jahr erschien der gesamte Zyklus bei P.I. Jürgenson. Er wurde von der Kritik positiv aufgenommen, die die frühe Reife des Komponisten und die ausgeprägte Originalität seiner schöpferischen Individualität bemerkte.

Unter den Werken Medtners, die auf das erste Opus folgten, ist die Sonate in f-Moll das bedeutendste, an der der Komponist 1903-1904 auf Anraten von Tanejew arbeitete. Sein Gesamtton ist aufgeregt pathetisch, die Textur ist strenger, "muskulöser" im Vergleich zu den früheren Werken von Medtner, die Hauptthemen, die sich durch Prägnanz, Elastizität des Rhythmus auszeichnen, sind gleichsam mit kinetischer Energie aufgeladen, die nachgibt Impulse zur Weiterentwicklung.

Ausgehend von dieser ersten, noch nicht ganz ausgereiften und eigenständigen Erfahrung der Bewältigung einer für ihn neuen Form nimmt die Sonatengattung einen wichtigen Platz in Medtners Schaffen ein. Er hat vierzehn Klaviersonaten geschrieben, drei Sonaten für Violine und Klavier, aber wenn wir dazu Werke anderer Art hinzufügen, die auf den Prinzipien der Sonatenform basieren (Konzerte, ein Quintett, sogar einige Stücke in kleiner Form), dann können wir das sagen mit Zuversicht, dass kein einziger Zeitgenosse Medtners, nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt, diese Form nicht mit solcher Beharrlichkeit und Beharrlichkeit entwickelt hat wie er. Doch nachdem Medtner die Errungenschaften der Klassik und Romantik in der Entwicklung der Sonatensatzform gemeistert hat, interpretiert sie diese in vielerlei Hinsicht eigenständig, neu. Zunächst wird auf die außergewöhnliche Vielfalt seiner Sonaten hingewiesen, die sich nicht nur in der expressiven Natur der Musik, sondern auch in der Struktur des Zyklus unterscheiden. Aber in jedem Fall ist der Komponist bestrebt, unabhängig von Umfang und Anzahl der Stimmen, eine einzige poetische Idee von Anfang bis Ende konsequent umzusetzen, was in einigen Fällen durch spezielle Titel angezeigt wird - "Tragische", "Donnernde" Sonaten, " Sonaten-Erinnerung" - oder das von ihm vorangestellte Vers-Epigraph. Der episch-erzählerische Anfang wird auch durch Autorendefinitionen wie „Sonate-Ballade“, „Sonate-Märchen“ betont. Das berechtigt nicht dazu, von der Programmatik von Medtners Sonaten im eigentlichen Sinne zu sprechen, sondern von der Einheit der poetischen Gesamtidee, die sich durch den gesamten Sonatenzyklus entwickelt.

Eine von Medtners besten Sonaten und beliebt bei Zuhörern und Interpreten ist die Sonate in g-Moll, die 1909-1910 geschrieben wurde. Schlankheit, formale Vollständigkeit verbinden sich darin mit expressiver dramatischer Ungestümheit der Musik und mutigem, willensstarkem Pathos.

Das Beste des Tages

Da er selbst ein hervorragender Pianist war, zeigte er sich am vollsten und lebendigsten auf dem Gebiet der Klaviermusik. Von den einundsechzig Werken, die er veröffentlichte, waren fast zwei Drittel für Klavier geschrieben. Auch in anderen Kompositionen (Romanzen, Violinsonaten, Quintett) kommt diesem Lieblingsinstrument eine bedeutende, oft dominierende Rolle zu. Vor seiner Abreise ins Ausland, als ihn die Lebensumstände zwangen, seine Konzerttätigkeit auszuweiten, trat Medtner nur selten auf und betrachtete seine Auftritte als eine Art Berichterstattung an die Öffentlichkeit über neue kreative Errungenschaften.

Medtner spielte nicht gern in großen Räumen vor großem Publikum, sondern bevorzugte kammerartige Konzertsäle. Der Hang zur Abgeschiedenheit, zur Intimität war allgemein charakteristisch für das künstlerische Auftreten Medtners. In einem Antwortschreiben an seinen Bruder Emilius schrieb er: „Wenn meine Kunst „intim“ ist, wie Sie oft sagen, dann soll sie es sein! Diesen Menschen halte ich es für meine Pflicht. wie man der Sohn des Jahrhunderts sein sollte ... "

Eine der bevorzugten Gattungen von Medtners Klavierwerk war die Gattung des Märchens – ein kleines Werk von lyrisch-epischem Inhalt, das von verschiedenen gesehenen, gehörten, gelesenen Eindrücken oder von den Ereignissen des inneren Seelenlebens erzählt. Von Fantasiereichtum und Charaktervielfalt geprägt, sind Medtners Märchen nicht gleich groß. Neben einfachen, unprätentiösen Miniaturen finden wir darunter auch detailliertere und komplexere Kompositionen. Die erste davon erscheint 1905 bei Medtner.

Gleichzeitig entwickelt sich auch Medtners Gesangswerk. Als er im Sommer 1903 anfing, sich ernsthaft für poetische Literatur zu interessieren und in sich „eine gewisse Technik des Gedichtlesens“ zu entwickeln, eröffnete ihm der deutsche Dichter Goethe den Weg zum Verständnis der geheimen Kraft des poetischen Wortes. „Und jetzt“, teilte er seinem Bruder Emilius seine Eindrücke mit, „als ich Goethe entdeckte, wurde ich vor Freude regelrecht verrückt.“ Medtner schuf in den Jahren 1904-1908 drei Liederzyklen nach Goethes Gedichten, der Komponist schrieb sie weiter des deutschen Originaltextes, der es ihm ermöglichte, alle Züge der poetischen Sprache des Autors zu bewahren. Medtners drei Goethe-Zyklen sollten trotz einiger Ungleichmäßigkeiten allgemein den höchsten Leistungen des Komponisten auf dem Gebiet der Vokalmusik zugeschrieben werden. Sie wurden von gebührend gewürdigt Zeitgenossen und wurden 1912 mit dem Glinkin-Preis ausgezeichnet.

Nachdem Medtner dem hochgeschätzten deutschen Dichter eine Art „musikalisches Angebot“ geschaffen hat, wendet er sich in der Folge vor allem der russischen Lyrik zu. In den Jahren 1911 - 1914 erschien eine Reihe von Romanzen über die Verse von Tyutchev und Fet, die zuvor von ihm unterschätzt worden waren, aber die Hauptaufmerksamkeit des Komponisten wurde von Puschkins Gedichten angezogen. Man kann ebenso gut von der „Puschkin-Zeit“ von Medtners Vokalwerk sprechen, mit der sein erstes Jahrzehnt den Namen „Goethes“ verdient. Zuvor hatte Medtners Appell an Puschkin nur gelegentlichen, episodischen Charakter. In den Jahren 1913-1918 schuf Medtner wie die früheren Goethe-Zyklen nacheinander drei Puschkin-Zyklen.

Die darin enthaltenen Romanzen sind sehr ungleich, aber wenn es unter ihnen zweifellos Erfolge gibt, verdienen die besten Puschkins Romanzen von Medtner, den Meisterwerken der russischen Gesangslyrik des Anfangs des Jahrhunderts zugeschrieben zu werden. Das sind zunächst die beiden Vokaldichtungen „Muse“ und „Arion“, deren Bilder in Medtners musikalischer Interpretation zu epischen Ausmaßen anwachsen.

Auch Medtners pädagogische Tätigkeit verlief recht erfolgreich. 1909-10 und 1915-1921 war Medtner Klavierprofessor am Moskauer Konservatorium. Unter seinen Schülern sind viele später berühmte Musiker: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaykin. V. Sofronitsky, L. Oborin nutzten den Rat von Medtner.

Und der Komponist hatte seinen Schülern etwas zu sagen. Immerhin war Medtner der höchste Meister der Polyphonie. Das Ziel seines Strebens war „die Verschmelzung des kontrapunktischen Stils mit dem harmonischen“, dessen höchstes Beispiel er im Werk Mozarts fand.

Die äußere, sinnliche Seite des Klangs, die Klangfarbe als solche, interessierte Medtner wenig. Das Wichtigste in der Musik war für ihn die Logik, einen Gedanken oder ein Gefühl in einem vollständigen, sich konsequent entfaltenden harmonischen Gebilde auszudrücken, dessen Elemente fest miteinander verbunden sind und einem einzigen ganzheitlichen Design unterliegen. Eine übermäßige Farbfülle könnte aus seiner Sicht die Aufmerksamkeit des Zuhörers nur von der Entwicklung der Hauptidee ablenken und dadurch die Stärke und Tiefe des Eindrucks schwächen. Bezeichnenderweise fehlte Medtner bei all seinem Können und seiner umfassenden technischen Ausstattung jegliches Gefühl für orchestrale Klangfülle. Bei der Komposition aller seiner drei Klavierkonzerte, bei denen er auf die Hilfe eines Orchesters zurückgreifen musste, war er daher gezwungen, Rat und Hilfe bei seinen Mitmusikern einzuholen.

Die Klavierkonzerte des Komponisten sind monumental und nähern sich Sinfonien. Der beste von ihnen ist der Erste, dessen Bilder von den schrecklichen Umwälzungen des Weltkriegs inspiriert sind. Ein relativ kleines einsätziges Konzert zeichnet sich durch größte innere Integrität und Einheit der Intention aus. Ganze vier Jahre hat Medtner hart daran gearbeitet. Im Sommer 1917 schrieb er an seinen Bruder Emilia: „Das vor drei Jahren begonnene Konzert ist noch immer nicht fertig. Seine Musik ist allerdings ganz fertig, aber die Rockbesetzung ist nur eine Terz. Instrumentation fällt mir sehr schwer. Ich bin im Wesentlichen ein Improvisator."

In den frühen 1920er Jahren war Medtner Mitglied des MUZO-Volkskommissars für Hirse. 1921 ging er ins Ausland, tourte durch Frankreich, Deutschland, England, Polen, sowie die USA und Kanada. 1927 kam der Komponist in die UdSSR, gab Konzerte mit einem Programm seiner Werke in Moskau, Leningrad, Kiew, Charkow, Odessa.

In seiner Arbeit und im Ausland wendet sich Medtner wieder der russischen Lyrik zu. Zwei Romanzen, die auf Gedichten von Tyutchev und zwei Romanen von Puschkin basieren - "Elegy" ("Ich liebe deine unbekannte Dämmerung") und "Cart of Life" wurden in das 1924 geschriebene Opus aufgenommen, und Ende der 1920er Jahre wurde ein weiterer Zyklus erstellt - „Sieben Lieder über Gedichte von Puschkin. Puschkins Poesie ist auch in Medtners letztem Vokalwerk vertreten, das bereits am Ende seines Lebens entstand. In dieser Gruppe von Kompositionen ist der Komponist mit verschiedenen Aufgaben, überwiegend charakteristischer Natur, beschäftigt. Am interessantesten ist der vom Autor selbst hochgeschätzte „Cart of Life“, der in Form eines verwegen ausgelassenen Straßenliedes allegorisch verschiedene Lebensabschnitte der Menschen charakterisiert. In Medtners letztem Puschkin-Zyklus wird auf „Das Schottische Lied“, „Der Rabe fliegt zum Raben“ und zwei spanische Romanzen – „Vor der edlen Spanierin“ und „Ich bin hier, Inezilla“ mit ihrer charakteristischen Komplexität aufmerksam gemacht gemusterter Rhythmus.

1928 erschien in Deutschland die letzte Serie von Medtners Märchen, bestehend aus sechs Stücken dieser Gattung, mit einer Widmung an Aschenputtel und Iwan den Narren.

Das im Laufe der Jahre immer stärker werdende Gefühl der Einsamkeit, der Entfremdung von allem, was nicht nur die Entwicklung der Musikkunst im 20. Jahrhundert, sondern das gesamte Gefüge der modernen Welt bestimmte, zwang Medtner, sich von der Umwelt abzuschotten, die Reinheit zu bewahren von spirituellen Werten und Idealen, die ihm am Herzen liegen. Dies drückte seinem Werk das Siegel der Isolation, manchmal Düsterkeit und düsteren Ungeselligkeit auf. Diese Merkmale von Medtners Musik wurden mehr als einmal von den Zeitgenossen des Komponisten bemerkt. Natürlich konnte er sich von dem, was um ihn herum geschah, nicht vollständig abschirmen, und die Echos zeitgenössischer Ereignisse fanden in seinen Werken ein bewusstes oder unbewusstes Echo. Entstanden in den frühen 1930er Jahren, als sich in Europa bereits eine Vorahnung künftiger Umwälzungen zusammenbraute, nannte Medtner die Gewittersonate „das modernste“ seiner Werke, „weil sie die donnernde Atmosphäre moderner Ereignisse widerspiegelt“.

1935 fand das wichtigste Ereignis in Medtners Leben statt - das Komponistenbuch "Muse and Fashion" wurde in Paris veröffentlicht. Die darin zum Ausdruck gebrachten Gedanken und Urteile sind das Ergebnis langer, konzentrierter Überlegungen, die Medtner sein ganzes bewusstes Leben lang beschäftigten. Der Autor beurteilt den zeitgenössischen Zustand der Musik scharf kritisch und vergleicht ihn mit einer "verstimmten Leier".

Er geht in seiner Argumentation von der Anerkennung gewisser ewiger, unerschütterlicher Grundlagen oder, wie er es ausdrückt, der „Bedeutungen“ der Musik aus, deren Abweichung zu verheerenden Folgen für sie führt. „Bedeutungsverlust“ in der modernen Musik sieht Medtner als Hauptgrund für die Krise und Verwirrung, die sie durchlebt. Seit 1936 lebte Medtner in England, wo seine Arbeit anerkannt wurde. Im Ausland betrachtete er sich weiterhin als russischen Musiker und erklärte: "Ich war nie ein Emigrant und werde es nie sein." Er war zutiefst erschüttert über den Angriff Nazideutschlands auf die UdSSR: "... Moskau wird von mir erlebt, als wäre ich dort und nicht hier" (aus einem Brief an I. E. und E. D. Prenam vom 27. Oktober 1941). Am 5. Juni 1944 trat Medtner in einem Konzert zugunsten des Joint Committee for Assistance to the Soviet Union in London auf, wo seine Musik neben den Werken von Glinka, Tschaikowsky, Schostakowitsch aufgeführt wurde. In seinen letzten Lebensjahren musste Medtner aufgrund einer Herzkrankheit Konzertauftritte aufgeben.

Nikolai Karlovich Medtner wurde am Vorabend des katholischen Weihnachtsfestes am 24. Dezember 1879 in Moskau in eine Familie russifizierter Deutscher geboren (obwohl seine Familie nach neuesten Daten eher skandinavischen Ursprungs ist) und war das jüngste von sechs Kindern. Dank einer solchen Verschmelzung zweier Daten verlief jeder Geburtstag eines bereits reifen Komponisten so: In den Reflexionen von Girlanden an einem festlichen Baum setzte er sich ans Klavier und spielte der Familie eine Art kreativen Bericht für das vergangene Jahr vor . Manchmal half ihm seine Frau, die eine berühmte Sängerin war, manchmal sein Bruder Alexander. Aber der Reihe nach...

Im Alter von 6 Jahren erhielt Nikolai seinen ersten Klavierunterricht von seiner Mutter. Sein älterer Bruder Alexander begann zur gleichen Zeit Geige zu lernen, sodass Kolya anfing, selbst auf dem Instrument seines Bruders zu üben. Wir stellen sofort fest, dass Alexander Medtner in der Zukunft ein berühmter Bratschist, Dirigent und Leiter der Musikabteilung des Tairov Chamber Theatre wurde.Der Klavierunterricht wurde fortgesetzt, nachdem Nikolai in eine echte Schule eingetreten war, jetzt unter der Leitung seines Onkels Fjodor Gedike, eines Professors am Konservatorium und Organist in der Moskauer Kirche der französischen Katholiken. Außerdem wollte Medtner sofort ernsthafte, "erwachsene" Musik spielen, wie Bach, Beethoven, Scarlatti, Mozart. Als Nikolai eines Tages von einer richtigen Schule zurückkehrte, warf er entschlossen einen Rucksack aufs Bett und sagte seiner Familie, dass ihn keine Gewalt der Welt zwingen würde, wieder auf diese Schule zu gehen, und dass er am Konservatorium studieren wolle. Die Eltern widersetzten sich zunächst einem solchen Eigensinn des jungen Mannes, aber sein älterer Bruder Emilij Karlovich Medtner, der gerade in die juristische Fakultät eingetreten war, stellte sich auf seine Seite. Die Waage im Streit überwog zugunsten von Kolya, und 1892 trat er in das Moskauer Konservatorium ein. Fassen wir noch einmal das Thema Zukunft an: Emilius Medtner wurde Publizist, Literatur- und Musikkritiker, ja eine bedeutende Figur der Kunstwelt, der von ihm gegründete Musaget-Verlag bestimmte also allgemein das gesamte Erscheinungsbild des Silbernen Zeitalters.

Trotz des wachsenden Interesses am Schreiben, das von seinem Bruder Emil und Sergej Iwanowitsch Tanejew selbst gefördert wurde, schloss Nikolai das Konservatorium nur in der Klavierklasse ab, aber mit einer kleinen Goldmedaille, studierte zunächst bei Pavel Pabst, einem Notenschüler, und danach der plötzliche Tod des Professors, mit Vasily Safonov. Was die kompositorischen Disziplinen anbelangt, so hat Medtner nicht einmal den Kontrapunktkurs abgeschlossen und war daher später oft ratlos, wenn in einigen Pressekritiken ein Rezensent seine Kompositionstechnik lobte. Aber "Medtner wurde bereits mit der Sonatenform geboren", sagte Tanejew. Unmittelbar nach seinem Abschluss ging Medtner nach Wien, um am Dritten Rubinstein-Wettbewerb für Klavier und Komponisten teilzunehmen, wiederum nur als Pianist. Nicholas' Cousin Alexandre Gedicke gewann die Nominierung des Komponisten, und der Belgier Emile Bosquet gewann unter den Interpreten. Auch von der Jury erhielt Medtner eine lobenswerte Bewertung. Nach dem Wettbewerb begann Professor Safonov, eine große Konzerttournee für seinen Studenten durch ganz Europa zu organisieren, und es gelang ihm, Auftritte in den besten Sälen und Clavierbands in den angesehensten Salons der Alten Welt zu vereinbaren, als Medtner diese Idee plötzlich aufgab. Dafür gab es zwei schwerwiegende Gründe: Der erste – Nikolai Karlovich fand heraus, dass das Programm ohne sein Wissen Rubinsteins fünftes Konzert und andere Werke enthielt, die einen schwachen musikalischen Inhalt hatten, aber den Interpreten mit seiner Technik heller strahlen ließen, der zweite – der Dämon der Kreativität nahm immer mehr Besitz von seiner Seele. Und wieder waren die Eltern dagegen, diese Tournee versprach glänzende Aussichten für eine Karriere als Pianist, aber Medtner hatte sich bereits entschieden. Es folgte ein Streit und ein Bruch aller Beziehungen mit Safonov, der erklärte, er wolle "nicht einmal etwas von einem Komponisten namens Medtner hören". Ein wenig vorausschauend, sagen wir, dass es zu einer Versöhnung kam, aber nach einer beträchtlichen Anzahl von Jahren - in London hörte Safonov in einem der Konzerte Medtners Lieder auf Nietzsches Gedichte, war berührt und bat seinen Schüler um Vergebung. Aber das liegt noch in der Zukunft, vor uns, und Medtner hat gerade den Weg des Komponisten betreten. Seine ersten Klavierstücke begannen vergriffen zu sein, worauf die Kritik vor allem wegen des deutschen Nachnamens des Autors zurückhaltend und zweideutig reagierte und ihm vorwarf, Brahms zu imitieren. Im musikalischen Umfeld wurde ihm jedoch große Aufmerksamkeit geschenkt. Zunächst zur Klaviersonate seiner f-Moll, Opus 5, für die sich der polnische Pianist Josef Hoffmann zu interessieren begann (eine interessante Sache an Hoffmann - nach dem Ende seiner mehr als glänzenden Karriere als Pianist im Jahr 1946 begann Hoffmann zum Spaß an kleinen, unprätentiösen Erfindungen zu tüfteln und zwischendurch "Wischer" für Autos zu erfinden). Auch auf Sergej Rachmaninow machte die Sonate einen starken Eindruck.

Nikolai Karlovich mit seinem Bruder Emilius und seiner Frau

Laut den Erinnerungen von Anna Mikhailovna Medtner (Ehefrau) überwältigten Nikolai Karlovich ständig musikalische Gedanken und er konnte sich nicht beruhigen, ohne die Themen aufzuschreiben, die ihm erschienen. Jedes Stück Papier, das zuerst unter die Hand des Komponisten kam, konnte als Aufnahme dienen. So riss Medtner einmal auf der Straße ein Stück eines Plakats von einem Theatersockel ab und füllte es mit musikalischen Zeichen. Wäre ein Polizist in der Nähe gewesen, wäre der Musiker wegen Rowdytums im Revier gelandet. All diese Skizzen steckte der Komponist in einen großen Koffer. Eine neue Komposition beginnend, öffnete Medtner den Koffer, wühlte in seinem Inhalt, verwendete etwas von dort und warf den Schrott mit der Skizze weg, da er nicht mehr benötigt wurde; Nikolai Karlovich nannte diesen ganzen Vorgang "die Säuberung der Augiasställe" und bedauerte nur, dass er nicht Herkules war. Wenn ihm beim Komponieren ein Platz begegnete, der ihm Schwierigkeiten bereitete, dann konnte Medtner den ganzen Tag darauf sitzen, ohne Essensunterbrechung und ohne genügend Schlaf zu bekommen; wenn er keine Nerven und keine Kraft mehr hatte, konnte er etwas anderes aufnehmen. Und oft kam die Lösung eines schwierigen Moments später natürlich ganz einfach, übrigens oft im Traum.Gleichzeitig war der Klavierunterricht für Nikolai Karlovich so etwas wie Entspannung. Von den anderen Komponisten liebte er es besonders, Beethoven aufzuführen, den er vergötterte und nur „Seine Majestät“ nannte. Gleichzeitig ist bemerkenswert, dass von den Kompositionen anderer Leute nur Beethovens „Appasionata“ vom Pianisten Medtner eingespielt wurde. Konstantin Igumnov sagte über diese Aufführung: „Medtner spielt Beethovens Musik, als hätte er sie selbst komponiert.“

1904 fertigte Nikolai Karlovich die ersten Skizzen für ein Werk an, das nicht weniger als 44 Jahre lang komponiert wurde – ein Quintett für Klavier und Streichquartett, aber wir werden später auf dieses Thema eingehen. In der Zwischenzeit, 1905, bedeutsam und traurig für unser Vaterland, besuchte Medtner Deutschland auf einer Tournee, aber seine Konzerte waren nicht erfolgreich. Vier Jahre später ging er erneut dorthin, konnte aber nie das Reich Wilhelms von Preußen erobern. Die Köpfe der Deutschen gehörten Richard Strauss, der 1905 zuerst mit der Oper Salome donnerte und sich dann 1909 mit Elektra am Olymp stärkte.

Doch 1909 war ein sehr erfolgreiches Jahr für Medtner: Der Komponist erhielt den renommiertesten Glinka-Preis für Lieder nach Goethes Gedichten und damit große Anerkennung. Seine Konzerte in Russland begannen selbstbewusste Erfolge zu verzeichnen, ein Kreis treuer Bewunderer seines Schaffens formte sich und Medtner vollendete damit die Formierung des russischen „musikalischen Triumvirats“ „Rachmaninow-Skrjabin-Medtner“. Damit kehrte die Moskauer Komponistenschule an die führenden Positionen in der russischen Musikwelt zurück, die sie nach Tschaikowskys Tod an die St. Petersburger Schule verloren hatte.

Natürlich war die Einstellung unter den Stammgästen der Konzertsäle zu jedem der Triumvirn zweideutig. Es gab Fans, aber auch Kritiker. So wurde zum Beispiel Rachmaninow beschuldigt, Tschaikowsky nachgeahmt zu haben, über Skrjabins Musik wurde es so ungewöhnlich, dass sie keine anstößigen Dinge sagen konnten, und deshalb stürzten sie sich wie Wölfe auf seine philosophischen Erfindungen; Medtner wurde, wiederum größtenteils durch Schuld der Familie, "Mangel an russischem Boden", Nachahmung deutscher Romantiker usw. vorgeworfen. Dies wurde in vielerlei Hinsicht dadurch erleichtert, dass Bruder Emilius in seinen Artikeln vor allem auf westliche Traditionen im Schaffen des Komponisten aufmerksam machte und versuchte, ihn als „russischen Brahms“ darzustellen. Ein solcher Titel tat Nikolai Karlovich sehr weh, er wollte nur ein "russischer Medtner" sein.

Zusammen mit Rachmaninoff, Scriabin, Alexander Gedike, Leonid Sabaneev trat Medtner dem Vorstand des von Dirigenten Sergei Koussevitzky gegründeten Russian Musical Publishing House bei. Koussevitzky ist eine Persönlichkeit, die so bemerkenswert ist, dass es sich lohnt, sie ausführlicher zu beschreiben: Als beispielloser Kontrabass-Virtuose berühmt geworden, heiratete Koussevitzky Natalia Kontantinovna Ushkova, die Tochter eines Moskauer Millionärs, und erhielt für sie eine sagenhafte Mitgift. Dann ging er nach Deutschland, wo er unter der Leitung des großen Arthur Nikisch Dirigierkurse belegte und erfolgreich als Sinfoniedirigent auftrat. Er kehrte bereits mit dem Ruhm eines talentierten Dirigenten nach Russland zurück und gründete seine eigenen Sinfoniekonzerte, einen Musikverlag und ein Musikgeschäft in Moskau. Das Russian Musical Publishing House (kurz RMI) war als so etwas wie ein „Selbstverlag für Komponisten“ konzipiert. Jedes beim Verlag eingereichte Manuskript wurde der Reihe nach von allen Ratsmitgliedern einzeln geprüft. Der endgültige Beschluss über die Annahme des Manuskripts zur Veröffentlichung wurde einfach mit den deutschen Buchstaben f (für, for) und g (gegen, contra) gekennzeichnet. Das Ergebnis der Abstimmung fasste Nikolai Struve, Geschäftsführer des Verlags, zusammen. Werke von großer Form oder besonders komplexe, unabhängig von der individuellen Prüfung durch jedes Mitglied, wurden dem Plenum des Rates zur Diskussion vorgelegt. Die Schriften der Ratsmitglieder Skrjabin und Medtner sowie (ausnahmsweise) die Schriften von Tanejew wurden ohne vorherige Diskussion vom Rat zur Veröffentlichung angenommen. Über diese Zeit erinnerte sich der Musikwissenschaftler Alexander Ossovsky: „Als Mensch war er ungewöhnlich attraktiv: unendlich bescheiden, ruhig, zart, schüchtern, wie ein junges Mädchen, mit einer sensiblen, erhabenen Seele, er war wirklich „ein Mann nicht von diesem“. Welt ", in keiner Weise dem praktischen Leben angepasst. Die einfachsten Dinge erschienen ihm schwierig, und er begann mit einer philosophischen Rechtfertigung dafür. Rachmaninow liebte Medtner und stellte ihn als Komponisten außerordentlich hoch ein, obwohl er seine Werke selten und wenig spielte. "

Nikolai Karlovich wurde auch in den Angelegenheiten des "House of Song" erwähnt, das von der Sängerin Maria Olenina-D'Alheim mit dem Ziel gegründet wurde, die Kammervokalmusik bekannt zu machen. An den Abenden wurden sowohl westliche Klassiker, wie zum Beispiel Schubert, als auch russische Klassiker, vor allem Mussorgsky, aufgeführt. Medtner begleitete die Sänger am Klavier, saß in der Jury der vom „Haus“ organisierten Wettbewerbe und nahm auch an abstrakten philosophischen Gesprächen nach den Konzerten mit Andrei Bely und Valery Bryusov teil.

Im selben Jahr 1909 wurde Medtner Klavierlehrer am Moskauer Konservatorium, aber fasziniert von der Komposition verließ er es nach einem Jahr Arbeit; 1915 kehrte er in die Pädagogik zurück und arbeitete bis zur Revolution am Konservatorium. Von seinen eigenen Kompositionen erlaubte er seinen Studenten nur zwei Kadenzen zu Beethovens 4. Konzert für Klavier und Orchester aufzuführen. Ein mit diesen Kadenzen verbundener Skandal beunruhigte damals das halbe musikalische Moskau. Der niederländische Dirigent Willem Mengelberg (der spätere Hauptförderer von Mahlers Werk wurde) erlaubte sich bei der Probe von Beethovens 4. Konzert, das Medtner mit seinen Kadenzen aufführte, gegenüber dem Komponisten eine rüde Bemerkung zu machen. Beleidigt weigerte sich Medtner, an dem Konzert teilzunehmen und schrieb einen Protestbrief an mehrere Zeitungen. Daraufhin war die Musikszene bereits empört.

Der Beginn des Ersten Weltkriegs offenbarte die ganze angesammelte Fäulnis in der Gesellschaft, nach einer Welle chauvinistischer Angriffe gegen die "verfluchten Preußen" war die Intelligenzia besonders eifrig im gesäuerten Patriotismus. Es gab sogar Pogrome in Moskau, die Häuser aller, deren Nachnamen einem deutschen ähnelten, wurden zertrümmert. Nikolai Karlovich wurde wieder an den deutschen Nachnamen erinnert. Er wurde zu einer ärztlichen Untersuchung gerufen, aber wie Rachmaninow für körperlich untauglich erklärt. Jemand Ilyin nannte beide Komponisten dafür "physische Schurken". Medtners Frau Anna Mikhailovna schrieb an Marietta Shaginyan: "... Margo billigt Kolyas Verhalten nicht, glaubt, dass es nicht fair ist, jetzt nicht in den Krieg zu ziehen, dass Kolya für die Deutschen ist (!), fast, dass er ein Feigling ist , und noch ekelhafter, und all dies wurde nicht zu uns, sondern zu anderen gesagt, und beispiellose Tatsachen wurden zitiert (wie Kolya unter Tränen zu ihr gerannt ist usw.). wie ekelhaft und empörend, dass Rachmaninov freigelassen wurde, so dumm sind doch alle. Bald erlitt die Familie Medtner ein neues Unglück - der Bruder des Komponisten Karl Karlovich Medtner starb an der Front. Doch trotz der vorherrschenden antideutschen Stimmung erhielt Medtner 1916 den zweiten Glinka-Preis für Klaviersonaten.

Während der Kriegsjahre arbeitete Medtner hart an einem monumentalen Werk – dem ersten Konzert für Klavier und Orchester, das er seiner Mutter widmete. Die Arbeit am ersten Konzert wurde Medtner dadurch erschwert, dass er zum ersten Mal für Orchester schreiben musste. Und früher kam es vor, dass er für einige seiner Klavierwerke den Tastenrahmen zu eng fand, ihre Orchestrierung aber auf später verschob – Medtner fürchtete, nicht die Zeit zu haben, alle angehäuften Themen zu verarbeiten und hatte es eilig Schreiben Sie sie zuerst auf, zumindest für das Klavier. Darüber hinaus glaubte Nikolai Karlovich, dass die Orchestrierung eine Frage der Überlegung ist. Hier war seiner Meinung nach eine Berechnung gefragt, die die Vorstellungskraft bezwingt, und Berechnungen jeglicher Art betrachtete der Komponist als seine schwache Seite. Kritiker hielten es gleich bei der Uraufführung für notwendig, Medtners Konzert kategorisch das „Verblassen und die Schwere“ der Orchestrierung vorzuwerfen. Aber das hinderte den Erfolg der großartigen Komposition nicht, und der Autor selbst führte seine eigene Komposition oft zusammen mit Beethovens Viertem Konzert G-dur, op. 58 unter dem ständigen Applaus des Publikums.

Nach der Ankunft im Oktober hatte Nikolai Karlovich im Gegensatz zu Rachmaninoff, Prokofjew, Tscherepnin und vielen anderen keine Eile, Russland zu verlassen. Er unterrichtete weiterhin am Moskauer Konservatorium, wo Alexander Wassiljewitsch Alexandrow, der Autor des Liedes „Heiliger Krieg“ und der Musik unserer Hymne, sein berühmtester Schüler dieser Zeit war. Bis 1921 jedoch war Leben und Arbeiten im bolschewistischen Russland nahezu unmöglich geworden: Hungersnot, Denikin aus dem Süden, Verwüstung, Judenitsch aus dem Norden, der wachsende Rote Terror und Koltschak aus dem Osten – Medtner beschloss, seine Heimat zu verlassen.

Vermutlich kam Medtner zum ersten Mal in seinem Leben ein deutscher Familienname zugute - er schaffte es, eine Aufenthaltserlaubnis in Deutschland zu erhalten. Die Reisezeit hat begonnen. Nach mehreren Konzerten in Deutschland, die jedoch keinen nennenswerten Erfolg hatten, ging Medtner nach Polen und spielte in Warschau sein erstes und viertes Beethoven-Klavierkonzert unter der Leitung so berühmter Dirigenten wie Emil Mlynarsky und Herman Abendroth. Dann besuchten Medtner und seine Frau Italien und trafen in Florenz einen Moskauer Freund, Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow. Rachmaninoff, der in Amerika bereits als „der größte Pianist der Epoche, aber nur ein Nachahmer Tschaikowskys als Komponist“ berühmt geworden war, half bei der Organisation einer Amerika-Tournee für den in finanzielle Schwierigkeiten geratenen Nikolai Karlovich. So reiste Medtner in der Saison 1924/25 quer durch die USA und gab sein erstes Konzert mit den besten Orchestern des Landes.

Bei einem Bankett, das Frederick Steinway zu Ehren des kommenden Jahres 1925 veranstaltete, wurde ein ungewöhnliches Foto aufgenommen. Eine Aufzählung der darauf eingefangenen Musiker ist bereits atemberaubend und mitreißend: Pianist Joseph Hoffman, Leiter von Steinway & Sons Frederic Steinway, Dirigent Wilhelm Furtwängler, Nikolai Karlovich Medtner, Igor Fyodorovich Strawinsky, Sergei Vasilievich Rachmaninov, Fritz Kreisler, Dirigent Pierre Monteux, Pianist Alexander Iljitsch Siloti.

Nachdem er alle vertraglich vereinbarten Konzerte gespielt hatte, kehrte Medtner nach Europa zurück. Erst nachdem er sich in der französischen Stadt Erki, einem Badeort und der alten Hauptstadt der Bretagne, niedergelassen hatte, kehrte Nikolai Karlovich zur Kreativität zurück und begann hart und hart an der zweiten Violinsonate, zwei Märchen für Klavier solo, op. 48 und der zweites Klavierkonzert, das er Rachmaninow widmete.

Im Allgemeinen lohnt es sich, über die Beziehung zwischen Medtner und Rachmaninoff gesondert zu sprechen. Medtner begann 1903 mit dem Verlagswesen. Zu dieser Zeit war Rachmaninoff bereits ein allgemein anerkannter Musiker, der Autor des zweiten Klavierkonzerts, über das Medtner sagte, wenn man ihm zuhörte, „fühlt man, wie Russland zu seiner vollen Höhe aufsteigt“; seine Kantate „Spring“ erhielt in diesem Jahr den Glinka-Preis. In dieses Jahr gehört auch die persönliche Bekanntschaft der beiden Musiker; wie bereits erwähnt, hörte Sergej Wassiljewitsch Medtners Sonate für Klavier op. 5 in der Aufführung des Autors und war begeistert davon. Dann wurde Medtner, der an Popularität gewann, zu einer Stufe mit Rachmaninov unter den musikalischen Idolen Moskaus. Und während sich die Lager ihrer Fans verfeindeten, behandelten die Komponisten selbst die Werke des anderen mit Liebe und Bewunderung.

N. K. Medtner und S. V. Rachmaninov

Rachmaninow war einer der wenigen, die Nikolai Karlovich vor dem Vorwurf der Nachahmung der Deutschen verteidigten, er sagte, Medtner sei zu originell, um irgendjemanden zu imitieren. Ihre persönliche Kommunikation funktionierte jedoch nicht, jemand machte die „teuflische Präsenz“ von Emil Medtner dafür verantwortlich, jemand, der zu große Unterschiede in den Charakteren hatte (zum Beispiel verehrte Medtner fast musikalische philosophische Gespräche, Rachmaninow konnte sie nicht ertragen). In ihren Memoiren schrieb die Witwe Rachmaninows über Medtner: „Er gehörte nicht zu dem oben erwähnten engen Freundeskreis von Sergej Wassiljewitsch. Aber dieser schätzte sein Talent sehr. Wir haben die Medtners oft gesehen, aber es war schwierig, ihm nahe zu kommen ihn." Durch einen Vorfall kühlte sich die Beziehung zwischen den beiden Musikern merklich ab: 1913 war schließlich dieselbe Klaviersonate Op eine Widmung: „To Sergei Vasilievich Rachmaninov“, im selben Jahr vollendete Rachmaninow sein grandioses Gedicht „The Bells“, mit dem er sehr zufrieden war; nach der Aufführung des Gedichts im Konzert fragte Rachmaninoff Medtner um seine Meinung, er reagierte ganz gelassen auf die „Glocken“; Genervt hat Sergej Wassiljewitsch in seinem Herzen eine Widmung angebracht: "An meinen Freund Willem Mengelberg und sein Concertgebouw-Orchester in Amsterdam" - sehr wenig Zeit ist seit dem Skandal zwischen Nikolai Karlovich und dem holländischen Dirigenten vergangen. Die Auswanderung brachte die beiden großen russischen Musiker wieder zusammen. Oft half Rachmaninoff Medtner finanziell, und er tat es geschickt, damit der Stolz seines Freundes nicht verletzt wurde; Sergei Vasilyevich übte Druck auf amerikanische Impresarios aus, Nikolai Karlovich zu einer Tournee in die Vereinigten Staaten einzuladen. Und während Medtner sein zweites Konzert Rachmaninoff widmete, widmete Rachmaninoff sein viertes Medtner. "Meine Musik wird eines Tages vergessen sein, Medtners Musik wird niemals vergessen sein", schrieb Sergej Wassiljewitsch anscheinend in einem seiner privaten Briefe.
Während seines Lebens in Frankreich freundete sich Nikolai Karlovich eng mit dem berühmten französischen Organisten Marcel Dupre an. Im Exil kommunizierte Medtner vor allem mit anderen Emigranten eng, aber wenn er Fans und Freunde aus dem Ausland hatte, waren sie ihm einfach bis zum Fanatismus zugetan. Dupree schätzte die Freundschaft von Nikolai Karlovich sehr, verehrte ihn als Musiker und baute einmal sogar das vom Komponisten gemietete Haus auf eigene Kosten um, damit er darin ruhig und bequem leben konnte.

1927 wurde Medtner eingeladen, dreizehn Konzerte in der UdSSR zu geben, er stimmte zu. Viele Aufführungen wurden bereits im Exil komponiert und in der Sowjetunion zum ersten Mal erklingen lassen; eine Generation war herangewachsen, die vor der Revolution weder Musik noch Medtners Spiel hörte. Doch der Erfolg war, wenn auch nicht so laut wie der von Sergej Prokofjew, der zur gleichen Zeit mit Konzerten nach Russland kam, aber, um es mit den Worten des Pianisten Goldenweiser zu sagen, „tiefgreifender“. In einem der Moskauer Konzerte spielte Medtner sein neues, zweites Klavierkonzert zusammen mit dem Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung seines zu Hause gebliebenen Bruders Alexander. Alte Freunde überreichten dem Komponisten einen Gedichtband von Tyutchev mit Gedenkinschriften auf dem Deckblatt. Und bei einem Empfang zu Ehren Medtners im Haus von Alexander Glasunow, dem damaligen Direktor des Leningrader Konservatoriums, kam es zu einer komischen Episode: Glasunow rief plötzlich aus: "Wo ist Prokofjew?" - Alle Gäste, die sowohl von Prokofjews Tournee als auch von der Abneigung des Regisseurs gegen diesen Gastdarsteller wussten, waren verwundert. Ein Punsch wurde hereingebracht, in dem drei Orangen schwammen.

Der Pianist Goldenweiser erinnerte sich weiter daran, wie Nikolai Karlovich von seiner Reise nach Moskau so inspiriert war, dass er erwartete, nicht nur bald mit einer neuen Konzertreihe anzukommen, sondern auch endlich nach Moskau zurückzukehren, um wieder am Konservatorium zu unterrichten, aber wenn er wollte die Hauptstadt des weißen Steins noch einmal besuchen, er lehnte einfach ein Visum ab. Medtner nahm dies äußerst schmerzhaft.

Der sowjetischen Tour folgte eine zweite amerikanische Tour, hauptsächlich durch die Städte Kanadas. Die Tour war schlecht organisiert und endete in einer sehr unangenehmen Geschichte. Auf Anraten des Leiters des Konzertbüros von Steinway & Sons beauftragte die Frau des Komponisten einen gewissen Goodman, den größten Teil des verdienten Geldes an eine französische Bank zu überweisen. Dieser Goodman stellte einen Scheck aus, der sich als Fälschung herausstellte. Wieder kam Rachmaninov zur Rettung, er löste diesen Scheck von den Medtners ein. Der Musikwissenschaftler A. A. Svan erinnerte sich: „Nachdem Nikolai Karlovich uns von dem Unglück erzählt hatte, das passiert war, beendete er seine Geschichte mit den folgenden Worten: „Weißt du, junge Leute, was mich in dieser schrecklichen Zeit gerettet hat? Frieden, Wunder!""

Mit tiefer Trauer beobachtete Medtner, was in seiner zeitgenössischen Musikwelt vor sich ging, der Komponist schüttete seine Gefühle und Argumente über Musik, Kreativität und Kunst im Allgemeinen in einem Buch mit dem Titel „Muse and Fashion“ aus und veröffentlichte es 1935 in Paris mit Hilfe von derselbe Rachmaninow. „Ich möchte über Musik als Muttersprache eines jeden Musikers sprechen. Nicht über die große Tonkunst – sie spricht für sich selbst – sondern über ihren Boden und ihre Wurzeln. Über Musik, wie über ein bestimmtes Land, unsere Heimat, die unser Musical bestimmt Nationalität, d.h. Musikalität; über ein Land, in Bezug auf das alle unsere "Richtungen", Schulen, Individualitäten nur Seiten sind. Über Musik, als eine Art einzelne Leier, die unsere Vorstellungskraft steuert. Diese Leier ist nicht an sich, sondern gerade in der Vorstellungskraft und unser Bewußtsein, zweifellos verstört Diese Störung wird nicht nur von mir beobachtet, sie wird nicht nur in der vorherrschenden Richtung moderner Kreativität beobachtet, sondern auch in ratloser oder passiver Wahrnehmung derselben.

Die Konzerte in England, die ein großer Erfolg waren, brachten Medtner auf die Idee, dauerhaft ins neblige Albion umzuziehen, und er verwirklichte dieses Vorhaben 1935, indem er ein Haus im Norden Londons mietete. Jetzt gab Nikolai Karlovich gelegentlich Konzerte und widmete sich fast ausschließlich der Komposition. In seinem Londoner Haus schrieb er eine monumentale Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 mit dem Titel „Epic“. Später wollte Medtner diese Sonate orchestrieren, da er sie für sehr symphonisch hielt. Gleichzeitig setzte Nikolai Karlovich die Arbeit an einem Klavierquintett fort, das im schrecklich fernen Jahr 1904 begonnen hatte; die Komposition kam lange nicht voran, Medtner konnte nicht verstehen, was der Mittelteil des Opus sein sollte, und auf die Frage seiner Frau, warum er das Quintett nicht fertigstellen würde, antwortete er knapp: „Ich wage es nicht. ”

Am 13. August 1940 fielen die ersten deutschen Bomben auf den britischen Inseln. Der Kampf um England hat begonnen. 1200 Bomber und 1000 Jäger mit schwarzen Kreuzen auf den Flügeln kreisten über dem Süden des Landes. Vom 7. September bis 1. November – 57 Nächte in Folge – bombardierten Görings Geier London. Am 14. November warfen 500 Bomber 600 Tonnen Bomben auf Coventry ab. Die Medtners flohen von den Schrecken des Krieges in ein Dorf in der Nähe von Birmingham, wo die Pianistin Edna Ailes, eine Schülerin von Nikolai Karlovich, lebte. Im Haus der Isles hatte der Komponist einen Herzinfarkt. Doch Medtner, fasziniert von der Komposition, kaum von seiner Krankheit erholt, begann, seine dritte Klavierkonzert-Ballade fertig zu schreiben. Er wollte die neue Komposition konzertant unter der Leitung von Dirigent Adrian Boult aufführen, doch Boult hatte bereits den Pianisten Benno Moiseevich als Mitwirkenden gewonnen. Moiseevich lud Medtner großzügig ein, an seiner Stelle aufzutreten, und so wurde das dritte Konzert Anfang 1944 zum ersten Mal in den Mauern der Royal Albert Hall aufgeführt. Trotz eines Herzinfarkts spielte Nikolai Karlovich perfekt. Eineinhalb Jahre blieben bis zum Sieg.

Medtner und seine Schülerin Edna Isles

1947 geschah zwar kein Wunder, aber etwas Fantastisches: Ein junger Mann klopfte an die Tür der Medtners und sagte, er sei der Gesandte des Maharadschas des Fürstentums Mizoram, Jaya Gamaraji Wadiara. Maharaja möchte, dass Nikolai Karlovich möglichst alle seine Kompositionen auf Schallplatte aufnimmt. Es ist kein Problem, die notwendigen Sänger, Geiger und das Orchester für den Maharaja zu gewinnen. Als Zeichen der Dankbarkeit gegenüber dem Maharaja widmete ihm der Komponist sein drittes Konzert. Ein ganzes Jahr widmete Medtner dieser Arbeit, die ihn inspirierte und ihm neue Kraft gab. Nach einem Jahr machte er eine Pause - es war an der Zeit, das Klavierquintett fertigzustellen. Nikolai Karlovich wollte unverzüglich eine neue Komposition aufnehmen, erlitt jedoch in der Nacht nach der ersten Probe einen schweren Herzinfarkt. Der Komponist glaubte, noch die Kraft zu haben, ein Quintett aufzunehmen, das seinem kreativen Herzen so sehr am Herzen lag. Und er hatte recht, die Schallplatte mit Medtners Meisterwerk war 1950 fertig. Er hatte immer noch die Kraft, einige seiner Lieder mit der großen Sängerin Elisabeth Schwarzkopf aufzunehmen, und er sagte, dass ihn weder die Erinnerung noch die Hände verraten, aber sein Herz versagt.

Nikolai Karlovich Medtner starb am 13. November 1951 um 5 Uhr morgens. Nach dem letzten Willen des Komponisten kehrte seine Witwe nach Russland zurück, und acht Jahre nach dem Tod von Medtner erschien eine 12-bändige Sammlung seiner Werke in der Heimat des Musikers.