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Jahrelange Sehnsucht nach einer starken Dirigentenhand, leicht gedämpft durch vielfältige Anstellungen, trat am Bolschoi-Theater erneut in die Phase der Verschärfung. Zwei Wochen vor der Premiere von Verdis Oper Don Carlos (tatsächlich die erste vollwertige Opernpremiere der Saison) verließ der Musikdirektor und Chefdirigent Vasily Sinaisky, der diese Produktion tatsächlich leitete, seinen Posten. Jetzt ist der Name des musikalischen Leiters nicht auf der Website des Theaters. Alle hoffen auf den zweiten eingeladenen Dirigenten dieser Produktion, den Amerikaner Robert Trevino.

Aber irgendwie muss man trotzdem leben. Es ist unwahrscheinlich, dass der neue Regisseur Vladimir Urin experimentelle Formate ausprobieren wird, wie sein Vorgänger Anatoly Iksanov, der einige Zeit ganz ohne Chefdirigent, sondern nur mit Dirigentenpult auskam. Also stellt sich wieder die Frage - wer? Charismatisch, nervenstark, keine Scheu vor Öffentlichkeit, Säkularismus und Massenmedien, nicht müde, mit westlichem Horizont, aber auch Verständnis für russische Besonderheiten. Und damit zumindest eine Alternative zu Gergiev ..

Tugan Sochiev

Geboren in Wladikawkas (1977), Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums bei Ilya Musin. Seit 2005 arbeitet er am Mariinsky Theater. Seit 2008 ist er musikalischer Leiter des National Orchestra of the Capitole of Toulouse. Seit 2010 - Chefdirigent des Deutschen Sinfonieorchesters, des zweiten Orchesters in Berlin. Alles Anzeichen für einen stellaren Start. Am Bolschoi-Theater dirigierte er nicht.

Alexander Lazarev

Geboren in Moskau (1945). Absolvent des Moskauer Konservatoriums. Von 1987 bis 1995 war er Chefdirigent und musikalischer Leiter des Bolschoi-Theaters, und diese Zeit wird von einem Teil des Teams immer noch als goldene Ära wahrgenommen. Mehr als jeder andere wird es mit „ehemaliger Größe“ verkörpert. Arbeitet mit vielen westlichen Orchestern zusammen. 2012 inszenierte er die Oper Die Zauberin am Bolschoi.

Alexander Wedernikow

Geboren in Moskau (1964). Absolvent des Moskauer Konservatoriums. Arbeitete im BSO Vladimir Fedoseev. 1995-2004 leitete das Moskauer Orchester "Russische Philharmonie". 2001-2009 - Musikalischer Leiter und Chefdirigent des Bolschoi-Theaters, wo er als Reformist aufgeführt wurde. Er verließ das Theater nicht einvernehmlich, obwohl er 2011 zurückkehrte, um das Ballett zur Musik von Leonid Desyatnikovs Lost Illusions zu dirigieren. Derzeit hat er hauptsächlich westliche Engagements.

Wladimir Jurowski

Geboren 1972 in Moskau, übersiedelte 1990 nach Deutschland, wo er seine Ausbildung abschloss. Er begann seine Karriere als Dirigent früh und erfolgreich. Von 2001 bis 2013 – Künstlerischer Leiter des Glyndebourne Opera Festival. Seit 2007 - Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra. Seit 2011 - künstlerischer Leiter von GASO. Davor arbeitete er viel mit dem RNO von Mikhail Pletnev zusammen. Flammen-Illuminator. Das Idol der fortgeschrittenen Moskauer Öffentlichkeit. In der vergangenen Saison debütierte er am Bolschoi-Theater mit der Oper „Ruslan und Ljudmila“, aber Meinungsverschiedenheiten hinderten ihn daran, dort weiterzuarbeiten.

Dmitri Jurowski

Jüngerer Bruder von Vladimir Yurovsky. 1979 in Moskau geboren, 1990 nach Deutschland gezogen. Er studierte Dirigieren an der Hochschule für Musik Hans Eisler in Berlin. Seit 2011 Chefdirigent der Royal Flemish Opera in Antwerpen sowie des Moscow Russian Philharmonic Orchestra. Auf Tournee in London und Madrid dirigierte er „Eugen Onegin“ des Bolschoi-Theaters.

Teodor Currentzis

1972 in Athen geboren, kam er 1994 nach St. Petersburg, um bei Ilya Musin Dirigieren zu studieren. 2004-2011 leitete das Nowosibirsker Opern- und Balletttheater. Seit 2011 - Opern- und Balletttheater Perm. Einige der Musiker des von ihm gegründeten Orchesters zogen mit ihm von Nowosibirsk nach Perm MusikAeterna. Revolutionär. Guru. Mainstream-Kämpfer. Am Bolschoi veröffentlichte er zwei Werke - Wozzeck und Don Giovanni, aber es scheint, dass sie dem Charakter des Theaters nicht entsprachen.

Wassilij Petrenko

Geboren in St. Petersburg (1976). Er absolvierte die Chorschule und das St. Petersburger Konservatorium. Er arbeitete unmerklich in St. Petersburg, aber sobald er seine westliche Karriere begann, brachte er die Leute dazu, über sich zu sprechen. Seit 2005 - Chefdirigent des Liverpool Orchestra. Seit 2008 - Chefdirigent des National Youth Orchestra of Great Britain. Seit dieser Spielzeit ist er Chefdirigent des Oslo Philharmonic Orchestra, danach können Sie bereits in die Gruppe A springen.Die einzige Position in Ihrem Heimatland ist der Chefgastdirigent des Mikhailovsky-Theaters, mit der allerersten Produktion er gerade in die Liste der Golden Mask-Nominierten aufgenommen. Ich habe nicht mit dem Bolschoi-Theater gearbeitet.

Vasily Sinaisky reichte ein Rücktrittsschreiben ein, und CEO Vladimir Urin unterzeichnete es.

Vasily Sinaisky, musikalischer Leiter und Chefdirigent des Bolschoi-Theaters, verlässt das Theater. Wladimir Urin, Generaldirektor des Bolschoi, kündigte Sinaiskys Rücktritt an: Nach seinen Angaben bewarb sich der Dirigent über die Personalabteilung, und seinem Antrag wurde nach einem persönlichen Gespräch mit dem Direktor stattgegeben.

„Seit dem 3. Dezember 2013 arbeitet Vasily Serafimovich Sinaisky nicht mehr am Bolschoi-Theater Russlands“, zitiert Urin RIA Novosti.

Er bemerkte, dass Sinaisky das Theater mitten in der Saison verlasse und die Premiere einer seiner Aufführungen - Giuseppe Verdis Oper Don Carlos, bei der er Regisseur war - für den 17. Dezember geplant ist.

Urin sagte, dass andere Pläne des Bolschoi mit dem Sinai verbunden seien, kam aber zu dem Schluss, dass er ein freier Mann sei und das Recht habe, unabhängig Entscheidungen zu treffen.

„Die Entscheidung ist ziemlich unerwartet und sicherlich nicht die aktuellste“, sagte eine Theaterquelle, die anonym bleiben wollte, gegenüber Gazeta.Ru. Er schlug vor, dass einer der Gründe für den Abgang von Vasily Sinaisky die anhaltenden Gerüchte sein könnten, dass er dringend nach einem Ersatz suche, obwohl noch mehr als anderthalb Jahre bis zum Vertragsende verblieben.

Die Nachricht, dass Vasily Sinaisky ab dem 3. Dezember nicht mehr musikalischer Leiter des Bolschoi-Theaters sein wird, war unerwartet und vorhersehbar zugleich.

Seit Anatoly Iksanov, Generaldirektor des Bolschoi-Theaters, entlassen wurde, kursieren Gerüchte in Musikkreisen, wonach der Vertrag mit Vasily Sinaisky am Bolschoi-Theater nicht verlängert werden soll. In der Zwischenzeit wurde der Name Vasily Sinaisky bis zum Ende dieser Spielzeit auf den Premierenplakaten des Theaters aufgeführt.

Die Überraschung ist, dass niemand Sinaisky entlassen hat: Er hat seine Entlassung selbst beantragt, und im entscheidenden Moment - mitten in den Proben für die schwierigste Aufführung - Verdis Don Carlos, in dem nicht nur russische, sondern auch berühmte westliche Opernstars zu sehen sind sich beteiligen. Von Gazeta.Ru befragte Musiktheaterexperten waren sich einig, dass die Premiere von Don Carlos zu den angekündigten Terminen stattfinden und auch ohne Sinaisky stattfinden kann. Einer der Experten wies darauf hin, dass bei dieser Aufführung der „brillante und junge“ amerikanische Dirigent Robert Trevino als zweiter Dirigent angekündigt wurde. „Trevino sollte zwei Aufführungen ausrichten, aber ich denke, es wird ihm nicht schwer fallen, alle sechs auszurichten“, schloss der Experte.

Schwierigkeiten, sagen Experten, könnten mit einer anderen Premiere sein - der Oper "Die Zarenbraut", die für Februar geplant ist. „Das ist eine der besten Opern in Sinaiskys Repertoire“, bemerkte der Experte.

Am Bolschoi-Theater gab es bereits ähnliche Fälle, als Mstislaw Rostropowitsch mitten in den Proben zu „Krieg und Frieden“ das Dirigentenpult verließ (obwohl er Gast und nicht Chefdirigent des Bolschoi-Theaters war) oder als Alexander Wedernikow seinen Abgang ankündigte am Vorabend der Tournee des Theaters mit der Aufführung „Eugen Onegin“ in Europa.

Was den Theaterregisseur Vasily Sinaisky zu einer so extravaganten Tat veranlasste, kommentiert das Bolschoi nicht. Sinaisky selbst sagte: „Mein Abschied vom Theater ist das Ergebnis meiner Beobachtungen, meiner viermonatigen Arbeit mit Herrn Urin. Das ist eine ziemlich lange Zeit. Und irgendwann wird es einfach uninteressant und unerträglich zu arbeiten.“

„Obwohl der Rücktritt von Basilius vom Sinai kein angekündigtes Ereignis war, wird diese Situation durchaus erwartet. Und dafür gibt es viele Gründe. Wenn der kreative Aspekt der Arbeit des Bolschoi-Theaters in den Vordergrund gestellt wird, was darin liegt, dass Vasily Serafimovich die Position des Musikdirektors innehatte, hat er laut Hamburger Bericht auch nach „Aufräumen“ mehrerer Aufführungen mit altem Repertoire , veröffentlichte nur eine erfolgreiche Uraufführung - Richards Rosenritter Strauss. Aber auch zur gleichen Zeit wurde er kein kreativer Anführer, vereinte das Team nicht, brachte dem Bolschoi-Theater keine faszinierenden, herausfordernden, der musikalischen Gemeinschaft den Fehdehandschuh hinabwerfenden Künstler, um sich selbst zu verbessern. Er wurde nie ein Anführer. Denn Dirigieren ist nicht gleich Führen.

Außerdem wurde der Maestro auch kein Mitglied des Teams. Es ist klar, dass es in jedem Team bestimmte Lager gibt, einige Parteien, Clans. Aber er war schon immer ein Einzelgänger. Und er wollte für die ganze Zeit, in der er am Bolschoi-Theater arbeitete, keine menschlichen Beziehungen aufbauen oder hielt es nicht für notwendig.

Zu Beginn seiner Arbeit versuchte Vasily Sinaisky natürlich, etwas zu tun, da er sich geschmeichelt fühlte, in eine so prestigeträchtige Position berufen worden zu sein. Aber in letzter Zeit waren seine Bemühungen weniger greifbar. Tatsächlich sammelte er einfach eine riesige Anzahl von Repertoireaufführungen für sich; Dies wird weitgehend nicht als Kreativität, sondern als Versuch, Geld zu verdienen, gesehen. Und in der kurzen Zeit, in der er das Bolschoi-Theater leitete, stellte er seinen persönlichen Rekord auf: Er dirigierte in seinem ganzen Leben nicht so viele Opern wie in dieser Zeit. Dies machte ihn jedoch nicht unbedingt zum Operndirigenten; er blieb Symphoniedirigent und „mittlere Hand“, sagte die bekannte Musikkritikerin Maria Babalova.

Und hier ist die Meinung von Dmitry Bertman: „Das Theater ist eine Struktur extremer Beziehungen, extremer Proben, extremer Ereignisse. Denn im Theater gibt es immer wieder mögliche Überlagerungen. Hier gibt es immer eine Abhängigkeit von allem - von der Technik, von der Gesundheit, vom Zustand der Bänder des Künstlers, von seiner Psyche. Das ist die härteste Arbeit. Das Wichtigste ist, dass es in dieser Arbeit Menschen geben sollte, die sich neben Wissen, Büchern und Erfahrungen dem Theaterbetrieb nähern, als wäre er ein Tempel. Und wenn etwas auftaucht, was die Hauptberufung stört, dann sollte dies in den Hintergrund treten und der Mensch seine Arbeit beenden. Und mir ist nicht klar, wie ein Dirigent zwei Wochen vor der Premiere der Aufführung abreisen kann? Mir scheint, Vasily Sinaisky hätte schön dirigieren und gehen sollen, da er vor oder nach der Produktion selbst entschieden hat, aber nicht zum Zeitpunkt der Probe. Er ist nicht nur Dirigent. Seine Kompetenz umfasst die volle musikalische Leitung des Theaters: Dazu gehören Orchester, Proben, Kompositionen von Sängern usw. Außerdem ist der Chefdirigent eine Person, die jederzeit am Podium stehen muss, wenn einem anderen Dirigenten etwas zustößt . Er muss immer den Schlag nehmen. Diese Situation ist also eine schlechte Tatsache für Sinaisky. Wie Stanislawski sagte: "Wir müssen die Kunst für uns selbst lieben und nicht uns selbst in der Kunst." Selbstverständlich wird bei Don Carlos ein zweiter Dirigent auftreten und dirigieren. Natürlich, egal wie schwierig es ist, einen Chefdirigenten am Bolschoi-Theater zu finden, sie werden ihn trotzdem finden, denn dies ist das Bolschoi-Theater. Aber der Chefdirigent im Theater sollte immer noch ein Dirigent mit umfassender Theatererfahrung sein. Basilius vom Sinai hatte praktisch keine solche Erfahrung. Auf jeden Fall hat es eine Bewegung zum Neuen gegeben, und das Neue strebt immer nach dem Besten.“

Der frühere Leiter der Abteilung für langfristige Planung des Bolschoi-Theaters, Produzent Mikhail Fikhtengolts, bemerkte, dass „all dies leider vorhersehbar war. Jemand in den höchsten Rängen der Macht hoffte, dass sich die Situation im Bolschoi-Theater mit der Ankunft eines neuen Generaldirektors beruhigen würde. Aber sie beruhigt sich nicht. Ich kenne Vasily Serafimovich gut, und ich kann sagen, dass solch eine plötzliche Demarche in seinem Geist ist. Er ist bereit, eine gewisse Nachlässigkeit gegenüber sich selbst, gegenüber seinen Wünschen für eine lange Zeit zu ertragen, aber dann trifft er plötzlich eine Entscheidung. Ob es für den Moment gut ist oder nicht, ist eine andere Sache. Der Moment war schlecht gewählt. Einer der Gründe für Sinaiskys Abgang ist, dass der Musikdirektor am Bolschoi-Theater auf dem Papier uneingeschränkte Macht hat, in der Praxis aber eine dekorative Figur ist, die nichts entscheiden kann. Personalpolitik, Traditionen, interne Grundlagen des Bolschoi-Theaters lassen keinen Spielraum. Und in diesem Sinne hat Urin nichts geändert. Und so wie unter Anatoly Iksanov eine eher abweisende Haltung gegenüber Alexander Vedernikov herrschte, so unter Urin - die gleiche Haltung gegenüber Sinaisky. Und egal, was die Theaterleitung über langfristige Pläne mit Sinaisky sagt, das sind meistens Worte, denn tatsächlich blieb meines Wissens nach das Schicksal zweier Produktionen, in denen Sinaisky musikalischer Leiter sein sollte, völlig unklar – dies ist „Lady Macbeth Mtsenskogo County“ und „Manon“ Massenet. Die Uraufführungen dieser Spielzeit – „Der fliegende Holländer“, „Don Carlos“, „Die Zarenbraut“ – waren für den Sinai geplant. In der nächsten Spielzeit planten wir fünf Premieren, von denen er zwei übernahm. Ich glaube, er war genervt, dass ihm niemand etwas sagen konnte: Wird es diese Produktionen geben oder nicht? Er mag detaillierte langsame Arbeit, aber in der Struktur des Repertoiretheaters, das ein ununterbrochenes Fließband ist, ist dieser Ansatz nicht optimal. Ich stelle fest, dass es unter Sinai eine interessante Periode im Leben des Theaters gab. Deutlich ausgeprägter in der künstlerischen Ausrichtung als die vorangegangene Ära. Aber es stellte sich heraus, dass Vasily Serafimovich Sinaisky und das Repertoiresystem des Bolschoi-Theaters in der Form, in der es existiert, unvereinbare Dinge sind. Er wäre ein ausgezeichneter Gastdirigent in jedem Theater, das nach dem „Stagione“-System arbeitet, wo er für eine einzelne Produktion käme, wo Proben angesetzt würden, wo er konzentriert, straff, mit großer Hingabe arbeiten könnte. Aber in dem Moment, als er ins Bolschoi-Theater eingeladen wurde, musste Anatoly Iksanov schnell die Lücke füllen. Aus formalen Gründen war der Sinai dafür bestens geeignet – Alter, guter Ruf im Westen und in Russland, eine hervorragende Schule. Sinaisky kam auf meine Einladung zu einem der Sinfoniekonzerte im Theater-Abo, dann gab es eine kurze Tournee mit Iolanta in konzertanter Aufführung in Warschau und Dresden, dann kam diese Einladung überstürzt.
Die Lage ist derweil akut. Generaldirektor Vladimir Urin muss schnellstmöglich einen Nachfolger für Sinaisky finden.

Experten taten sich schwer, einen möglichen Nachfolger Sinaiskys als Musikdirektor des Bolschoi-Theaters zu benennen. „Die allgemeine Liste ist äußerst dürftig, und anscheinend wird kein einziger Kandidat ideal sein“, beschwerte sich einer der Experten. - Potenzielle Kandidaten werden in drei Gruppen eingeteilt: diejenigen, die sich nach diesem Ort sehnen, aber zu jung und zu unerfahren dafür sind, diejenigen, die perfekt wären, aber niemals eine Festanstellung in einem Theater mit so schlechtem Ruf annehmen werden, und diejenigen, die bereits in dieser Position waren.

Wer kann das Theater leiten? Vielleicht einer der beiden Namensvetter - Vasily oder Kirill Petrenko? Sie sind talentiert und heute sehr gefragt, und ihre Verträge sind auf viele Jahre angelegt. Oder das Bolschoi muss einen angemessenen Geldbetrag bereitstellen und einen Vertrag mit einem der ausländischen Dirigenten abschließen, in der Erkenntnis, dass dies kein Dirigent der „ersten Reihe“ sein wird – wie es unsere Fußball- oder Basketballspieler tun. Es stimmt, in seiner Gegenwart wird es ein Plus geben. Da er die Besonderheiten der russischen Mentalität nicht kennt, kann er das Team vor einigen Beschwerden bewahren: Intrigen und Informanten, die das Team in letzter Zeit belästigen ... Die Hauptsache hier ist, keine Fehler zu machen, wie es einst bei der Ernennung von Leonid war Desjatnikow.

Vladimir Urin ist jedoch ein unglaublich weitsichtiger, sehr erfahrener und professioneller Mensch. Und auf dieser Grundlage können wir den Schluss ziehen, dass er mit der Unterzeichnung von Sinaiskys Rücktrittsschreiben möglicherweise bereits eine Namensgalerie für sich zusammengestellt hat, aus der er eine Auswahl treffen wird.

Vasily Sinaisky kam im August 2010 an das Bolschoi-Theater und ersetzte in dieser Position den Komponisten Leonid Desyatnikov. Der Pressedienst begründete diese schnelle Ablösung (Desyatnikov war weniger als ein Jahr musikalischer Leiter des Theaters) mit früheren Vereinbarungen: Der Komponist erklärte sich bereit, die Stelle zu besetzen, bis ein geeigneter Kandidat gefunden sei. Der Vertrag mit Sinaisky wurde auf fünf Jahre geschlossen und sollte im August 2015 enden.

Der Dirigent Vasily Serafimovich Sinaisky wurde am 20. April 1947 in der ASSR Komi geboren. Bis zu seinem neunten Lebensjahr lebte Vasily Sinaisky im Norden, bis die Familie in den 1950er Jahren nach Leningrad zurückkehrte.

In Leningrad trat Vasily Sinaisky sofort in zwei Fakultäten in das Konservatorium ein: Theoretische und Dirigentensymphonie. Er begann in seinem zweiten Jahr am Konservatorium zu dirigieren.

1970 absolvierte er das Leningrader Konservatorium in der Klasse für symphonisches Dirigieren von Professor Ilya Musin und setzte dann sein Postgraduiertenstudium fort.

In den Jahren 1971-1973 arbeitete Vasily Sinaisky als zweiter Dirigent des Sinfonieorchesters in Nowosibirsk.

1973 wurde Vasily Sinaisky nach dem Gewinn des Internationalen Herbert-von-Karajan-Wettbewerbs für Jugendorchester in West-Berlin von Kirill Kondrashin eingeladen, sein Assistent im Moskauer Philharmonischen Orchester zu werden.

In den folgenden Jahren (1975–1989) war Vasily Sinaisky künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters der Lettischen SSR. Seit 1976 unterrichtet er am Lettischen Konservatorium.

1989 kehrte Vasily Sinaisky nach Moskau zurück. Einige Zeit war er Chefdirigent des Staatlichen Kleinen Symphonieorchesters der UdSSR, er arbeitete am Bolschoi-Theater.

1991–1996 Vasily Sinaisky war künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Moskauer Philharmonischen Orchesters. Gleichzeitig war er Chefdirigent des Lettischen Nationalorchesters und Erster Gastdirigent des Philharmonischen Orchesters der Niederlande.

1995 wurde er Erster Gastdirigent des BBC Philharmonic Orchestra. Als Dirigent des BBC Orchestra nimmt er regelmäßig an den BBC Proms teil und tritt auch in der Bridgewater Hall in Manchester auf.

2000–2002 war er Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Akademischen Sinfonieorchesters der Russischen Föderation (ehemals Evgeny Svetlanov Orchestra).

Gleichzeitig war er in der Konzerttätigkeit mit führenden westlichen Orchestern tätig. 2002 wurde er eingeladen, das Royal Orchestra Concertgebouw bei den London Proms und dem Festival in Luzern zu leiten.

Seit 2007 ist er Chefdirigent des Malmö Symphony Orchestra in Schweden.

Seit der Spielzeit 2009/2010 ist er ständiger Gastdirigent des Bolschoi-Theaters.

Seit September 2010 - Chefdirigent - musikalischer Leiter des Bolschoi-Theaters.

Vasily Sinaisky hat mit vielen in- und ausländischen Orchestern zusammengearbeitet, darunter das Akademische Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmonie, das Russische Nationalorchester, die Rotterdamer und die Tschechische Philharmonie, das Berliner Rundfunk-Symphonieorchester, das Leipziger Gewandhausorchester, das Nationalorchester von Frankreich, das Royal Scottish National Orchestra, das Orchestra Finnish Radio, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Luxembourg Philharmonic Orchestra, das Birmingham Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra. Der Dirigent trat mit den Symphonieorchestern von Montreal und Philadelphia sowie mit den Symphonieorchestern von San Diego, St. Louis, Detroit und Atlanta auf.

Vasily Sinaisky ist Preisträger des Internationalen Dirigierwettbewerbs der Herbert-von-Karajan-Stiftung (Goldmedaille 1973).

1981 wurde ihm der Ehrentitel „Volkskünstler der Lettischen SSR“ verliehen.

Seit 2002 - Ehrenmitglied der Philharmonischen Gesellschaft St. Petersburg.

Über die weitere Beschäftigung von Vasily Sinaisky ist bisher nichts bekannt. Es kann jedoch argumentiert werden, dass er nicht ohne Arbeit bleiben wird. Als eine der möglichen Optionen kann man die Position des Leiters des Staatlichen Akademischen Symphonieorchesters (SASO) von St. Petersburg in Betracht ziehen - Alexander Titov wurde kürzlich von dort entlassen, und jetzt gibt es einen Wettbewerb, um diese Position zu besetzen; Sinaisky wurde in die vom Musikrat des Orchesters vorgeschlagene Bewerberliste aufgenommen.

Mark Zolotar (für Familienschätze).

Die Sowjetzeit war großzügig mit Talenten. Die Namen brillanter sowjetischer Pianisten, Geiger, Cellisten, Sänger und natürlich Dirigenten sind in die Geschichte der Weltkultur eingegangen. Zu dieser Zeit entstand eine moderne Vorstellung von der Rolle des Dirigenten - Leiter, Organisator, Meister.

Wie waren sie, die musikalischen Führer der Sowjetzeit?

Fünf Porträts aus der Galerie herausragender Dirigenten.

NIKOLAY GOLOVANOW (1891–1953)

Bereits im Alter von sechs Jahren versuchte Nikolai während eines Spaziergangs, ein Militärorchester zu dirigieren. 1900 wurde der junge Musikfreund in die Synodenschule aufgenommen. Hier offenbarten sich seine stimmlichen, dirigierenden und kompositorischen Fähigkeiten.

Golovanov, der bereits ein reifer Meister geworden ist, wird mit großer Liebe über die Jahre des Studiums schreiben: „Die Synodalschule hat mir alles gegeben – moralische Prinzipien, Lebensprinzipien, die Fähigkeit, hart und systematisch zu arbeiten, heilige Disziplin eingeflößt.“

Nach mehrjähriger Tätigkeit als Regent trat Nikolai in die Kompositionsklasse des Moskauer Konservatoriums ein. 1914 schloss er es mit einer kleinen Goldmedaille ab. Sein ganzes Leben lang schrieb Nikolai Semenovich spirituelle Gesänge. Er arbeitete weiter in diesem Genre, selbst als die Religion zum „Opium des Volkes“ erklärt wurde.

Fragment der Aufführung von Tschaikowskys Ouvertüre „1812“

1915 wurde Golovanov in das Bolschoi-Theater aufgenommen. Alles begann mit einer bescheidenen Stelle als Hilfschorleiter, 1948 wurde er Chefdirigent. Die Beziehungen zum berühmten Theater waren nicht immer reibungslos: Nikolai Golovanov musste viele Beleidigungen und Enttäuschungen ertragen. Aber nicht sie blieben in der Geschichte, sondern brillante Interpretationen russischer Opern und symphonischer Klassiker, glänzende Uraufführungen von Werken zeitgenössischer Komponisten und die ersten Radiosendungen klassischer Musik in der UdSSR mit seiner Teilnahme.

Dirigent Gennady Rozhdestvensky erinnert sich so an den Meister: „Er konnte die Mitte nicht ausstehen. Gleichgültige Mitte. Und in Nuancen und Formulierungen und in Bezug auf den Fall.

Obwohl Golovanov keine Dirigentenschüler hatte, wurden seine Interpretationen russischer Klassiker zu Vorbildern für junge Musiker. Alexander Gauk war dazu bestimmt, der Gründer der sowjetischen Dirigentenschule zu werden.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk studierte am Petrograder Konservatorium. Er studierte Komposition in der Klasse von Alexander Glazunov, Dirigieren - in der Klasse von Nikolai Tcherepnin.

1917 begann die Musik- und Theaterperiode seines Lebens: Er arbeitete am Petrograder Theater für Musikdramen und dann am Leningrader Opern- und Balletttheater.

In den 1930er Jahren stand die symphonische Musik im Mittelpunkt von Gauks Interessen. Mehrere Jahre lang leitete er das Symphonieorchester der Leningrader Philharmonie und leitete 1936 das neu gegründete Staatliche Symphonieorchester der UdSSR. Er vermisste das Theater nicht, er bedauerte nur, dass er keine Gelegenheit hatte, seine geliebte Tschaikowskys Pique Dame zu inszenieren.

A. Honegger
Pazifik 231

1953 wurde Gauk Chefdirigent des Bolschoi-Symphonieorchesters des staatlichen Rundfunks und Fernsehens der UdSSR. Diese Arbeit war sehr intensiv und interessant. Das Orchester spielte Programme, wie man so schön sagt, live. 1961 wurde der Maestro „höflich“ in den Ruhestand versetzt.

Joy for Gauk war pädagogische Aktivität. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - sie alle waren Schüler des Maestro.

Evgeny Mravinsky, selbst bereits ein renommierter Meister, wird seinem Lehrer in einem Glückwunschschreiben schreiben: „Sie sind unser einziger Dirigent, der die Traditionen einer wirklich großen Kultur trägt.“

EUGEN MRAVINSKY (1903-1988)

Mravinskys ganzes Leben war mit Petersburg-Leningrad verbunden. Er wurde in eine adelige Familie hineingeboren, musste sich aber in schwierigen Jahren auch mit „nichtadligen“ Angelegenheiten auseinandersetzen. Arbeiten Sie zum Beispiel als Komparse am Mariinsky-Theater. Eine wichtige Rolle in seinem Schicksal spielte die Persönlichkeit des Theaterleiters - Emil Cooper: "Er war es, der mir dieses" Giftkorn "einführte, das mich für den Rest meines Lebens mit der Kunst des Dirigierens verband ."

Der Musik zuliebe verließ Mravinsky die Universität und trat in das Petrograder Konservatorium ein. Zunächst beschäftigte sich der Student fleißig mit Komposition und interessierte sich dann für das Dirigieren. 1929 kam er in die Klasse von Gauk und beherrschte sehr schnell die Grundlagen dieses komplexen (oder „dunklen“, wie Rimsky-Korsakov zu sagen pflegte) Geschäfts. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde Mravinsky Hilfsdirigent am Leningrader Opern- und Balletttheater.

1937 fand die erste Begegnung des Dirigenten mit der Musik von Dmitri Schostakowitsch statt. Mravinsky wurde mit der Uraufführung seiner Fünften Symphonie betraut.

Schostakowitsch war zunächst sogar erschrocken über die Arbeitsweise des Dirigenten: „Zu jedem Takt, zu jedem Gedanken stellte Mravinsky mir ein regelrechtes Verhör und verlangte von mir eine Antwort auf alle Zweifel, die in ihm aufkamen. Aber schon am fünften Tag unserer gemeinsamen Arbeit habe ich gemerkt, dass diese Methode definitiv die richtige ist.“

Nach dieser Uraufführung wird Schostakowitschs Musik zu einem ständigen Begleiter im Leben des Maestros.

1938 gewann Mravinsky den Ersten All-Union Dirigentenwettbewerb und wurde sofort zum Leiter des Leningrader Philharmonischen Orchesters ernannt. Viele Künstler des Orchesters waren viel älter als der Dirigent, daher zögerten sie nicht, ihm „wertvolle Anweisungen“ zu erteilen. Aber es wird nur sehr wenig Zeit vergehen, bei den Proben wird eine Arbeitsatmosphäre entstehen, und dieses Team wird zum Stolz der nationalen Kultur.

Probe der Leningrader Philharmonie

Nicht so oft in der Musikgeschichte gibt es Beispiele, bei denen ein Dirigent mehrere Jahrzehnte mit einer Gruppe zusammengearbeitet hat. Yevgeny Mravinsky leitete das Philharmonische Orchester ein halbes Jahrhundert lang, sein jüngerer Kollege Yevgeny Svetlanov leitete das Staatsorchester 35 Jahre lang.

Dmitri Schostakowitsch, Symphonie Nr. 8

Jewgenij Swetlanow (1928–2002)

Für Swetlanow war das Bolschoi-Theater in besonderem Sinne heimisch. Seine Eltern sind Solisten der Operntruppe. Bereits im zarten Alter debütierte der zukünftige Maestro auf der berühmten Bühne: In Puccinis Oper Madama Butterfly spielte er den kleinen Sohn von Cio-Cio-san.

Fast unmittelbar nach seinem Abschluss am Konservatorium kommt Svetlanov ans Bolschoi-Theater und beherrscht alle Theaterklassiker. 1963 wurde er Chefdirigent des Theaters. Gemeinsam mit ihm geht die Truppe auf Tournee nach Mailand, an die Mailänder Scala. Svetlanov bringt Boris Godunov, Prinz Igor, Sadko vor das Urteil der anspruchsvollen Öffentlichkeit.

1965 leitete er das Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR (dasselbe, das einst von seinem Lehrer Alexander Gauk geleitet wurde). Zusammen mit dieser Gruppe, die 1972 akademisch wurde, führte Svetlanov ein groß angelegtes Projekt durch - "Anthology of Russian Sinfonic Music on Records". Die Bedeutung dieses Werks wurde vom Musikdirektor von Radio France, Rene Göring, der viel mit dem Dirigenten zusammenarbeitete, sehr genau definiert: „Das ist eine echte Leistung von Svetlanov, ein weiterer Beweis seiner Größe.“

M. Balakirev, Symphonie Nr. 2, Finale

Bei der Zusammenarbeit mit GASO vergisst der Dirigent das Bolschoi-Theater nicht. 1988 wurde die Produktion von The Golden Cockerel (Regie: Georgy Ansimov) zu einer echten Sensation. Svetlanov lud den "Nicht-Opern"-Sänger Alexander Gradsky zum superkomplexen Teil des Astrologen ein, was der Aufführung noch mehr Originalität verlieh.

Konzert "Hits des ausgehenden Jahrhunderts"

Zu den wichtigsten Verdiensten von Yevgeny Svetlanov gehört die Bekanntmachung eines breiten Publikumskreises mit der Musik des herausragenden Komponisten Nikolai Myaskovsky, die von sowjetischen Orchestern nur sehr selten aufgeführt wurde.

Die Rückkehr wenig bekannter Kompositionen auf die Konzertbühne ist zu einer der Hauptaufgaben von Maestro Gennady Rozhdestvensky geworden.

GENNADY Rozhdestvensky (geb. 1931)

Dirigenten, die Instrumente spielen oder Musik komponieren, sind keine Seltenheit. Aber Dirigenten, die über Musik sprechen können, sind rar. Gennady Rozhdestvensky ist ein wirklich einzigartiger Mensch: Er kann auf faszinierende Weise über musikalische Werke aus verschiedenen Epochen erzählen und schreiben.

Rozhdestvensky studierte Dirigieren bei seinem Vater, dem berühmten Dirigenten Nikolai Anosov. Mutter, Sängerin Natalya Rozhdestvenskaya, hat viel getan, um den künstlerischen Geschmack ihres Sohnes zu entwickeln. Gennady Rozhdestvensky, der das Konservatorium noch nicht abgeschlossen hatte, wurde in das Bolschoi-Theater aufgenommen. Sein Debüt war Tschaikowskys Dornröschen. 1961 leitete Rozhdestvensky das Grand Symphony Orchestra des Central Television and Radio Broadcasting. Zu dieser Zeit kristallisierten sich die Repertoirepräferenzen des Dirigenten heraus.

Mit großem Interesse hat er sich mit der Musik des 20. Jahrhunderts auseinandergesetzt und auch „Non-Hit“-Kompositionen dem Publikum vorgestellt. Der Musikwissenschaftler und Doktor der Künste, Viktor Zukkerman, gab in einem Brief an Rozhdestvensky zu: „Ich wollte schon lange tiefen Respekt und sogar Bewunderung für Ihre selbstlose, vielleicht sogar selbstlose Tätigkeit bei der Aufführung unverdient vergessener oder wenig bekannter Werke ausdrücken.“

Ein kreativer Umgang mit dem Repertoire bestimmte die Arbeit des Maestro mit anderen Orchestern – bekannten und weniger bekannten, Jugendlichen und „Erwachsenen“.

Alle angehenden Dirigenten träumen davon, bei Professor Rozhdestvensky zu studieren: Seit 15 Jahren leitet er die Abteilung für Opern- und Sinfoniedirigieren am Moskauer Konservatorium.

Auf die Frage „Wer ist ein Dirigent?“ weiß der Professor die Antwort: „Das ist ein Medium zwischen Autor und Zuhörer. Oder, wenn man so will, eine Art Filter, der den von der Partitur ausgehenden Strom durch sich hindurchleitet und dann versucht, ihn dem Publikum zu vermitteln.

Der Film „Dreiecke des Lebens“
(mit Fragmenten der Aufführungen des Dirigenten), in drei Teilen

Moderiert wird das Programm von Leyla Giniatulina. Die Korrespondentin von Radio Liberty, Marina Timasheva, nimmt teil.

Leila Giniatulina: Bolschoi-Theater - in Mailand. Sie haben gerade erfolgreich "Eugene Onegin" unter der Regie von Dmitry Chernyakov gespielt. Alexander Vedernikov stand hinter der Konsole. Am 18. Juli wird er bekannt geben, dass er den Posten des Chefdirigenten des Bolschoi-Theaters verlässt.

Marina Timaschewa: Alexander Vedernikov betrachtet die Tournee in Mailand als "eine Art Ergebnis von 8 Jahren Arbeit am Bolschoi-Theater" und sagt, dass er "aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit der Theaterverwaltung" abreist. Regisseur Anatoly Iksanov bestätigt die Information über den Rücktritt des Chefdirigenten und teilt mit, dass das Theater in den nächsten fünf bis sieben Jahren mit Gastdirigenten zusammenarbeiten wird: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis und Kirill Petrenko. So kommentieren Musikwissenschaftler, Musikkritiker, Rezensenten zentraler Publikationen die Nachrichten. Ekaterina Kretowa...

Ekaterina Kretowa: Meiner Meinung nach war die Figur von Alexander Vedernikov nie dem Ausmaß und Niveau des Bolschoi-Theaters angemessen, das wir allgemein kannten. Was die Idee von Gastdirigenten betrifft, so ist es eine Art Kompromiss, und es scheint, dass es sich um eine Zwischenstufe handelt.

Marina Timaschewa: Professor Alexej Parin...

Alexej Parin: Vedernikovs Abgang vom Posten des Chefdirigenten des Bolschoi-Theaters ist eher positiv zu werten, denn schließlich ist das Bolschoi-Theater das führende Theater des Landes, und der Posten des Chefdirigenten sollte natürlich ein herausragender Musiker sein, der immerhin , ein guter Dirigent ist Alexander Vedernikov nicht. Was den Dirigentenrat betrifft, so gibt es Dirigenten mit Namen, jeder vertritt sogar eine bestimmte Richtung des modernen Dirigierens, aber egal, wenn nicht der Chefdirigent, dann der Chefkapellmeister, wie er früher hieß , der die hohen technologischen Qualitäten dieses Orchesters überwachen wird.

Marina Timaschewa: Lassen Sie mich klarstellen, dass wir noch nicht über einen Dirigentenrat sprechen, nur fünf Dirigenten wurden zur Zusammenarbeit eingeladen. Yuri Vasiliev nannte ein solches Design einen "Ten-Sheather".

Juri Wassiljew: Dies ist meiner Meinung nach nicht das erste Mal, dass große Veränderungen im Bolschoi-Theater stattgefunden haben, wenn ein Teil der Truppe oder die gesamte Truppe auf Tournee ist. Was den Dirigentenrat betrifft, brauchen wir wirklich eine Art Ersten unter Gleichen, der letztendlich für die Musikpolitik des gesamten Bolschoi-Theaters verantwortlich sein wird. Wir alle kennen die riesige Auswahl an Dirigenten, die am Mariinsky dirigieren, aber wir wissen, dass Gergiev da ist. Was den Weg von Alexander Vedernikov betrifft, so ist er ein sehr guter und arbeitender Operndirigent. Das Bolschoi-Theater befand sich im Umbau, es wurde eine neue Bühne gebaut, die getestet werden musste, auf die alte Dinge übertragen und natürlich neue Lieferungen vorgenommen werden mussten - Vedernikov bewältigte dies alles.

Marina Timaschewa: Ich erteile Natalya Zimyanina das Wort.

Natalia Simyanina: Für mich ist der Abgang von Alexander Vedernikov ein zweifelsfreier Verlust, obwohl ich nicht mit allen seinen Werken zufrieden war. Aber dass er ein High Professional ist, steht absolut fest. Ich verstehe absolut nicht, wie eine administrativ marode Einrichtung wie das Bolschoi-Theater ohne Chefdirigent existieren kann. Jemand muss dem Orchester die ganze Zeit folgen, es muss eine Person sein, die die Details des Orchesters gut kennt, die Partituren gut kennt, perfekt versteht, was es bedeutet, eine Oper zu dirigieren und was es bedeutet, ein Ballett zu dirigieren. Völlig ungewiss ist für mich, wie das Bolschoi-Theater weiterbestehen wird.

Marina Timaschewa: Pyotr Pospelov, Musikwissenschaftler und Komponist, erkennt die Verdienste von Vedernikov an, schätzt das kreative Potenzial der fünf Gastdirigenten sehr, glaubt aber nicht, dass der Rücktritt von Alexander Vedernikov alle Probleme des Bolschoi-Theaters lösen kann.

Peter Pospelov: Die Reformwellen im Theater sind sehr kurzlebig, sehr bald beruhigt sich alles und Sie müssen von vorne beginnen. Weder der Abgang von Vedernikov noch die Ankunft neuer Dirigenten werden die Probleme des Bolschoi-Theaters lösen, denn es gibt eine aufgeblähte feste Truppe, die niemand braucht, das Vertragssystem wurde nicht eingeführt und funktioniert nicht. Es gibt viele sehr kreative Probleme, die hauptsächlich damit zusammenhängen, dass das Theater einfach keinen Intendanten hat. Es wird nicht von einem Musiker, nicht von einem Künstler geleitet, obwohl ein sehr professioneller Regisseur Anatoly Iksanov. Und meiner Meinung nach werden die Dirigenten, die am Bolschoi-Theater arbeiten werden, keine gemeinsame Linie erarbeiten. Und der Regisseur wird das Theater leiten, der natürlich jedem von ihnen aufmerksam zuhören wird. Diese Situation ist meiner Meinung nach immer noch nicht ideal, denn es muss eine Art künstlerischer Wille an der Spitze stehen.