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Ängste und Fetisch eines Genies - Dalis Symbolik

Nachdem Dali seine eigene, surrealistische Welt geschaffen hatte, füllte er sie mit phantasmagorischen Kreaturen und mystischen Symbolen. Diese Symbole, die Obsessionen, Ängste und Fetischobjekte des Meisters widerspiegeln, "wandern" während seines gesamten kreativen Lebens von einem seiner Werke zum anderen.

Dalís Symbolik ist nicht zufällig (so wie laut dem Maestro alles im Leben nicht zufällig ist): Der Surrealist interessierte sich für Freuds Ideen und erfand und verwendete Symbole, um die verborgene Bedeutung seiner Werke hervorzuheben. Meistens - um den Konflikt zwischen der "harten" Körperhülle einer Person und ihrem weichen "flüssigen" emotionalen und mentalen Inhalt zu bezeichnen.

Symbolik von Salvador Dali in der Skulptur

Die Fähigkeit dieser Kreaturen, mit Gott zu kommunizieren, beunruhigte Dali. Engel sind für ihn ein Symbol einer mystischen, erhabenen Vereinigung. Meistens erscheinen sie in den Gemälden des Meisters neben Gala, die für Dali die Verkörperung von Adel, Reinheit und vom Himmel verliehener Verbundenheit war.

ENGEL


das einzige Gemälde der Welt, in dem es eine stille Präsenz gibt, eine lang ersehnte Begegnung zweier Kreaturen vor dem Hintergrund einer verlassenen, düsteren, toten Landschaft

In jeder genialen Schöpfung erkennen wir unsere eigenen verworfenen Gedanken (Ralph Emerson)

Salvador Dali „Der gefallene Engel“ 1951

Ameisen

Die Angst vor der Vergänglichkeit des Lebens entstand in Dali als Kind, als er mit einer Mischung aus Entsetzen und Abscheu zusah, wie Ameisen die Überreste toter Kleintiere verschlangen. Seitdem und für den Rest seines Lebens sind Ameisen für den Künstler zum Symbol des Verfalls und der Fäulnis geworden. Obwohl einige Forscher Ameisen in Dalis Arbeit mit einem starken Ausdruck sexuellen Verlangens assoziieren.

Salvador Dali „bezeichnete in der Sprache der Anspielungen und Symbole das bewusste und aktive Erinnern in Form einer mechanischen Uhr und darin herumhuschenden Ameisen und das Unbewusste in Form einer weichen Uhr, die eine unbestimmte Zeit anzeigt. PERMANENCE OF MEMORY bildet somit Schwankungen zwischen Höhen und Tiefen im Wach- und Schlafzustand ab. Seine Aussage, „weiche Uhren werden zu einer Metapher für die Flexibilität der Zeit“, ist voller Ungewissheit und Intrigenlosigkeit: Die Zeit kann sich auf unterschiedliche Weise bewegen: entweder glatt fließen oder durch Korruption korrodiert werden, was laut Dali Verfall bedeutete, symbolisiert hier durch das Treiben unersättlicher Ameisen.

BROT

Vielleicht zeugte die Tatsache, dass Salvador Dali in vielen Werken Brot darstellte und daraus surreale Objekte schuf, von seiner Angst vor Armut und Hunger.

Dali war schon immer ein großer „Fan“ von Brot. Es ist kein Zufall, dass er Rollen verwendet hat, um die Wände des Theatermuseums in Figueres zu schmücken. Brot kombiniert mehrere Symbole auf einmal. Das Aussehen des Laibs erinnert El Salvador an ein hartes phallisches Objekt, das der „weichen“ Zeit und dem „weichen“ Geist gegenübersteht.

"Retrospektive Büste einer Frau"

1933 schuf S. Dali eine Bronzebüste mit einem Brotlaib auf dem Kopf, Ameisen im Gesicht und Maiskolben als Halskette. Es wurde für 300.000 Euro verkauft.

Korb mit Brot

1926 schrieb Dali „The Bread Basket“ – ein bescheidenes Stillleben voller ehrfürchtiger Ehrfurcht vor den kleinen Holländern, Vermeer und Velazquez. Auf schwarzem Hintergrund eine weiße, zerknüllte Serviette, ein Korb aus Weidenstroh, ein paar Brotstücke. Mit dünnem Pinsel geschrieben, keine Neuerungen, wilde Schulweisheiten mit einer Beimischung von wahnsinnigem Fleiß.

Krücken

Eines Tages fand der kleine Salvador auf dem Dachboden alte Krücken, deren Zweck das junge Genie stark beeindruckte. Die Krücken wurden für ihn lange Zeit zum Inbegriff von Zuversicht und einer nie dagewesenen Arroganz. Salvador Dali, der 1938 an der Erstellung des "Concise Dictionary of Surrealism" mitwirkte, schrieb, dass Krücken ein Symbol der Unterstützung sind, ohne die einige weiche Strukturen ihre Form oder vertikale Position nicht behalten können.

Einer von Dalis offenem Spott über den Kommunisten liebe André Breton und seine linken Ansichten. Die Hauptfigur ist laut Dali selbst Lenin mit einer Mütze mit riesigem Visier. In Das Tagebuch eines Genies schreibt Salvador, dass das Baby er selbst ist und schreit: "Er will mich essen!". Hier gibt es auch Krücken - ein unverzichtbares Attribut von Dalis Werk, das sein ganzes Leben lang seine Relevanz bewahrt hat. Mit diesen beiden Krücken stützt der Künstler das Visier und einen der Oberschenkel des Anführers ab. Dies ist nicht die einzige bekannte Arbeit zu diesem Thema. Bereits 1931 schrieb Dali „Partial Hallucination. Sechs Auftritte von Lenin am Klavier.

SCHUBLADEN

Die menschlichen Körper in vielen Gemälden und Objekten von Salvador Dali haben Schubladen, die sich öffnen lassen und die Erinnerung symbolisieren, sowie Gedanken, die man oft verstecken möchte. "Geheimnisse des Denkens" - ein Begriff, der von Freud entlehnt ist und das Geheimnis verborgener Wünsche bedeutet.

SALVADOR-DALI
VENUS De MILO MIT SCHUBLADEN

Venus von Milo mit Schubladen ,1936 Venus von Milo mit Schubladen Gips. Höhe: 98 cm Privatsammlung

EI

Dieses Symbol von Dali wurde unter Christen "gefunden" und ein wenig "modifiziert". In Dalis Verständnis symbolisiert das Ei nicht nur Reinheit und Vollkommenheit (wie das Christentum lehrt), sondern gibt einen Hinweis auf das frühere Leben und die Wiedergeburt, symbolisiert die intrauterine Entwicklung.

„Geopoliticus-Kind beobachtet die Geburt des neuen Menschen“

Metamorphosen von Narcissus 1937


Weißt du, Gala (aber natürlich weißt du es) ich bin es. Ja, Narcissus bin ich.
Die Essenz der Metamorphose ist die Umwandlung der Figur einer Narzisse in eine riesige Steinhand und des Kopfes in ein Ei (oder eine Zwiebel). Dali verwendet das spanische Sprichwort „Die Knolle im Kopf ist gewachsen“, was Besessenheiten und Komplexe bezeichnet. Der Narzissmus eines jungen Mannes ist ein ähnlicher Komplex. Die goldene Haut von Narcissus ist eine Anspielung auf den Ausspruch von Ovid (dessen Gedicht „Metamorphosen“, das ebenfalls von Narcissus erzählte, von der Idee des Bildes inspiriert war): „Goldenes Wachs schmilzt langsam und fließt ab das Feuer ... so schmilzt die Liebe und fließt davon."

ELEFANTEN

Riesige und majestätische Elefanten, die Dominanz und Macht symbolisieren, Dali stützt sich immer auf lange, dünne Beine mit einer großen Anzahl von Kniescheiben. So zeigt der Künstler die Instabilität und Unzuverlässigkeit dessen, was unerschütterlich scheint.

BEI "Die Versuchung des heiligen Antonius"(1946) platzierte Dali den Heiligen in der unteren Ecke. Darüber schwebt eine Reihe von Elefanten, angeführt von einem Pferd. Elefanten tragen Tempel mit nackten Körpern auf dem Rücken. Der Künstler will sagen, dass Versuchungen zwischen Himmel und Erde liegen. Für Dali war Sex mit Mystik verwandt.
Ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Gemäldes liegt in der dekorativen Erscheinung auf der Wolke des spanischen El Escorial, einem Gebäude, das für Dali Recht und Ordnung symbolisierte, erreicht durch die Verschmelzung von Geistlichem und Weltlichem.

Schwäne, die sich als Elefanten widerspiegeln

LANDSCHAFTEN

Meistens sind Dalis Landschaften realistisch gemacht und ihre Motive ähneln Renaissance-Gemälden. Der Künstler nutzt Landschaften als Kulisse für seine surrealen Collagen. Dies ist eines der „charakteristischen“ Merkmale von Dali – die Fähigkeit, reale und surreale Objekte auf einer Leinwand zu kombinieren.

WEICH GESCHMOLZENE UHR

Dali sagte, dass Flüssigkeit eine materielle Widerspiegelung der Unteilbarkeit des Raums und der Flexibilität der Zeit ist. Eines Tages nach dem Essen fand der Künstler beim Betrachten eines Stücks weichem Camembert-Käse die perfekte Möglichkeit, das sich verändernde Zeitempfinden des Menschen auszudrücken - eine weiche Uhr. Dieses Symbol verbindet den psychologischen Aspekt mit außergewöhnlicher semantischer Aussagekraft.

Die Beständigkeit der Erinnerung (weiche Uhren) 1931


Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers. Gala sagte zu Recht voraus, dass niemand, nachdem er The Persistence of Memory einmal gesehen hatte, es vergessen würde. Das Bild entstand aufgrund der Assoziationen, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse aufkamen.

SEEIGEL

Laut Dali symbolisiert der Seeigel den Kontrast, der in der menschlichen Kommunikation und im Verhalten zu beobachten ist, wenn Menschen nach dem ersten unangenehmen Kontakt (ähnlich dem Kontakt mit der stacheligen Oberfläche eines Igels) beginnen, angenehme Eigenschaften aneinander zu erkennen. Beim Seeigel entspricht dies einem weichen Körper mit zartem Fleisch, an dem Dali sich gerne labte.

Schnecke

Wie der Seeigel symbolisiert die Schnecke den Kontrast zwischen der äußeren Rauheit und Härte und dem weichen Inneren. Aber darüber hinaus war Dali begeistert von den Umrissen der Schnecke, der exquisiten Geometrie ihres Gehäuses. Bei einem seiner Fahrradausflüge von zu Hause aus sah Dali eine Schnecke auf dem Kofferraum seines Fahrrads und erinnerte sich noch lange an den Charme dieses Anblicks. Der Künstler war sich sicher, dass die Schnecke nicht ohne Grund auf einem Fahrrad saß, und machte sie zu einem der Schlüsselsymbole seiner Arbeit.

Nachdem wir also nach Figueres gefahren sind, das vor allem für das Theatermuseum des großen Salvador Dali berühmt ist - Meister des Surrealismus. Figueros ist Dalís Heimatstadt, sie liegt 40 km von Frankreich entfernt und gilt nach dem Madrider Prado als das am zweithäufigsten besuchte Museum Spaniens.

Auf dem Titelfoto - Gala-Salvador-Dali-Platz mit der Fassade des Theatermuseums und einem Denkmal für Dalis Hand an den katalanischen Philosophen Francesc Pujols.

Unter dem Schnitt befinden sich Fotos des Museums und viel Text dazu. Seien Sie nicht faul, lesen Sie bitte, denn. Vielleicht wird dies die Merkmale des kreativen Genies von Dali und seinen Meisterwerken beleuchten.

01. Eigentlich ist das Denkmal nicht nur für Pujols selbst (seine graue Büste steht auf dem Kopf von Homer), den Dali als Philosoph verehrte, der die Welt für das Unterbewusstsein öffnete. Im Hintergrund, in Form einer Figur mit Eierkopf, stellte sich Dali vermutlich selbst dar. Rechts von der Figur befindet sich ein Denkmal für das Wasserstoffatom - ein Element von Dalis Figurensystem.

02. Dali-Installation - ein riesiger Kopf mit einem Fernseher in der Stirn. Die daneben aufragende Skulptur ist Wolf Vostels „Obelisk des Fernsehens“:

03. Eines der drei dem französischen Maler Meissonier gewidmeten Denkmäler, montiert auf Autoreifen.

04. Ein Taucher in einem Raumanzug, der das Eintauchen in das Unterbewusstsein symbolisiert, neben ihm Figuren mit einem Brotlaib - ein weiteres Lieblingssymbol von Dali.

Vielleicht erinnert der Taucher den Betrachter an ein Ereignis in Dalis Biografie. Irgendwie hat er auf Einladung in dieser Form an einer amerikanischen Universität gelehrt. Während des Vortrags passierte etwas mit der Sauerstoffversorgung, Dali begann zu ersticken, und nur ein Wunder in der Person eines Studenten, der irgendwie erraten hatte, diesen Raumanzug auszuziehen, rettete Dali vor dem Tod.

05. Hof. Statueninstallation Dali "Rainy Taxi". Die Installation ist ein Cadillac, in dem es regnet, wenn eine Münze fällt. Auf dem Cadillac befindet sich eine Figur der Königin Esther des österreichischen Bildhauers Ernst Fuchs, die eine Stange aus Autoreifen zieht. Die ganze Komposition wird vom Gala-Boot gekrönt (benannt nach Dalis Frau und Muse - Gala oder Elena Dyakonova). Es wird angenommen, dass die Tropfen, die vom Boden des Bootes fallen, mit blauer Farbe gefüllte Kondome sind.

06. Galaboot, schwarzer Regenschirm. Dahinter befindet sich die geodätische Kuppel des Museums.

07. Das Auto ist ein häufiges ikonografisches Element in Dalis Werk, es verbindet Fossilien und etwas aus der jüngeren Menschheitsgeschichte. Dali behauptete, dass nur 6 dieser Maschinen hergestellt wurden. und schrieb den Besitz eines von ihnen Al Capone (dem berühmten "Pate") zu, was das zerbrochene Glas in der im Museum ausgestellten Ausstellung erklärte. Angeblich als Akt von Vandalismus. Laut dem Künstler gehörte eines der Autos Roosevelt, eines Clark Gable und so weiter. Und dieses 4. Exemplar wurde von Dali seiner Frau Gala überreicht. Im Inneren des Cadillac tropft ein verschlungenes Rohrgeflecht ununterbrochen, sehr zur Freude der Weinschnecken, die ein paar Attrappen und deren Fahrer Gesellschaft leisten.

08. Der Innenhof ist auch mit Statuen ausgestattet, die in der Art (oder vielleicht absichtlich) unter den Oscar-Statuen hergestellt wurden, die ihre Betrachter begrüßen. Hier sind groteske Monster zwischen den zentralen Fenstern des Hofes.

09. Diese skulpturalen Gruppen fantastischer Kreaturen, die aus der Dunkelheit auftauchen, bestehen aus vielen verschiedenen Elementen: Schnecken, Steine ​​vom Kap Creus, abgeschnittene Äste, Fragmente von Wasserspeiern aus der nahe gelegenen Kirche St. Peter, ein Walkadaver, ein Steinhorn, Schubladen (auch Dalis Lieblingssymbol in der Arbeit mit dem Unterbewusstsein) – all diese Skulpturen repräsentieren das männliche Prinzip.

10. „Nude Gala, Blick aufs Meer, das sich in 18 Metern Entfernung in ein Porträt von Abraham Lincoln verwandelt.“ Hier fungiert Dali als Erneuerer der Idee eines Doppelbildes.

11. Die Kopie des Autors auf dem Stoff des Gemäldes "Halluzinogener Torero", hier greift Dali wieder auf die Idee eines Doppelbildes zurück.

12. Eine von Dalis vielen Installationen. Das biblische Thema ist in Form einer gekreuzigten Figur sichtbar. An den Rändern der Büste befindet sich katalanisches Brot von bizarrer Form, das in vielen von Dalis Werken zu sehen ist, darunter auch in der Außendekoration des Theatermuseums.

13. Die Bühne des Stadttheaters (und früher gab es hier ein Theater, das dann von den örtlichen Behörden an Dali gespendet wurde) wird von einer markanten transparenten Kuppel gekrönt, die zum Symbol des Theatermuseums und ganz Figueres geworden ist ein ganzes. Der Architekt dieser „geodätischen Kuppel“, die an die Struktur eines Fliegenauges erinnert (Dalis Lieblingsinsekt in seinen Werken als Symbol der Paranoia), war Emilio Pinheiro. Die Kuppel ist einzigartig in ihrem Design, sie erzeugt ein Spiel aus Spiegelreflexionen und ist laut Dali ein Symbol für Einheit und Monarchie.

14. "Das Phantom der sexuellen Attraktivität" (eines von Dalis ersten surrealistischen Werken). Der Künstler verwendete oft eine solche Technik - einen riesigen pompösen Rahmen und ein kleines Bild im Vergleich dazu. Im unteren rechten Teil stellte sich Dali als Kind in einem Matrosenanzug dar und betrachtete ein riesiges Monster, weich und hart zugleich. Dieses Bild für den Künstler symbolisierte Sexualität. Der Hintergrund ist eine hyperrealistische Landschaft von Cape Creus. Erwähnenswert ist auch die bedeutende Präsenz von Krücken, die für Dali ein Symbol für Tod und Auferstehung sind.

15. Mae Westhalle. In der Mitte befindet sich eine beliebte 3D-Installation, die dieser amerikanischen Schauspielerin gewidmet ist. Die Augen des Bildes sind vergrößerte, retuschierte Fotografien von pointillistischen Gemälden mit Ansichten von Paris; Die Nase ist ein Kamin mit Holzscheiten, den berühmten Sofalippen. Weitere Elemente sind ein Uhrenfächer, antike Uhren, zwei Krüge, Venus von Milo und ein Giraffenhals und Schubladen.

16. Damit sich die gesamte Komposition in ein dreidimensionales Bild des Gesichts der Schauspielerin verwandelt, müssen Sie die Stufen zum Kamel hinaufsteigen und in die Linse schauen, die am Bauch des Kamels hängt.

17. Auch in diesem Raum: ein Badezimmer an der Decke, auf den Kopf gestellt:

18. Auf der linken Seite – eine riesige Perücke – Mae Wests Haar, er ging ins Guinness-Buch der Rekorde ein als die größte Perücke, die Dali bei einem berühmten Friseur bestellt hatte.

19. Und hier ist das eigentliche Bild, das der Betrachter durch eine an einem Kamel aufgehängte Linse sieht:

20. Dali war ein Multitalent und versuchte sich auch als Schaufensterdekoration für verschiedene Geschäfte. Diese Vitrine heißt "Retrospective Female Bust". Der Künstler ergänzte diese Büste mit Ameisen, Maiskolben, einem Band aus einem alten Zootropenprojektor, einem Brotlaib mit einem bronzenen Tintengerät (ein Hinweis auf den Beruf eines Anwalts, der sein Vater war) und Figuren aus dem Gemälde „Angelus “ von Millet, so häufig in Dalis Bildsystem. Die Rolle des Sockels spielt eine Hand in einem schwarzen Handschuh, um die eine weitere Hand aus weißem Paraffin gewickelt ist. Abgerundet wird die Vitrine durch ein Haifischmaul, ein fliegendes Fischskelett, einen echten Löffel mit illusorischem Plastikbecher und ein mehrwertiges Nashornhorn.

21. In der zweiten Vitrine schafft Dali ein Ensemble von Bildern, vor dem Hintergrund der gleichen Fasanenfedern, einer Jacke von Coco Chanel und einer Skulptur – „Die Blume des Bösen“ in Form eines Krugs mit Glaspaste darin eingesetzte Füße (einer ist Paraffin, der andere ein anatomisches Modell) und die mythologischen Brüder Dioscuri, Castor und Pollux. die Söhne des Zeus und der Leda (hier in Form von 2 Statuetten dargestellt, deren runde Oberteile aus Abgüssen von Babypopos bestehen). Es sollte beachtet werden, dass sich Dali selbst immer mit Zeus und Gala mit Leda identifizierte. Wie aus der griechischen Mythologie bekannt, waren sie Bruder und Schwester. So hatte Dali sein ganzes Leben lang ähnliche Gefühle für Gala und hielt es für Blasphemie, sie mit fleischlichem Verlangen zu verletzen.

22. Dali behauptete, dass der Blick auf die Bühne oder den Innenhof mit der Installation „Rainy Taxi“ (wie in diesem Fall) aus dem Fenster der Galerien eine der Hauptfreuden sei, die ihm das Theatermuseum biete.

23. Eine von Dalis grafischen Arbeiten. Ich war von der Tatsache angezogen, dass Dali mutig zwischen Mann und Frau balanciert, ich webe mutig Symbole des Geschlechts in die Leinwand des Bildes.

24. Halle "Palast der Winde". Dieser Raum lag Dali besonders am Herzen, denn hier stellte er mit 14 Jahren zum ersten Mal seine Werke aus und erhielt viele lobenswerte Kritiken in der Presse. In diesem Raum fällt zunächst das entzückende Gemälde an der Decke ins Auge. Dali sagte, dass dieses Bild mit einem Paradoxon behaftet ist: Betrachtern, die nach oben schauen, scheint es, als würden sie Wolken, den Himmel und zwei in die Luft aufsteigende Figuren (Dali und Gala) sehen - tatsächlich ist dies ein rein theatralischer Effekt, da statt Am Himmel sehen wir die Erde und statt Land das Meer, verkörpert in der Biegung des Golfs von Roses. Und, fügt Dali hinzu, in der Mitte, anstelle der Sonne, klafft ein Loch, und darin ist tiefe Nacht, und ein U-Boot taucht aus den Tiefen des menschlichen Unterbewusstseins auf. Die Bildränder sind die Elemente von Dalis bedeutendsten Werken, seinen Symbolen und Zeichen. (Hier sind sie nicht sichtbar)

25. Eingang zu Dalis Arbeitsatelier. Rechts ist eine Büste von Velazquez, einem von Dalis Lieblingskünstlern, den er immer bewundert hat. In der Mitte befindet sich ein grafisches Porträt von Gala. An der Decke befindet sich eine Tafel „Palast des Windes“ mit Elementen des Dali-Figurensystems (siehe vorheriges Foto).

26. Studio Dali. Sein Workshop widmet sich dem Thema des ewig Weiblichen. In der Mitte des Raumes „Nude“ von William Adolphe Bouguereau, bekannt als Salon- und akademischer Künstler. Über der Skulptur wird die Aufmerksamkeit auf eine eigentümliche Lampe im modernistischen Stil gelenkt, mit dem Kopf der Glücksgöttin mit verbundenen Augen, die an einer Spirale aus Teelöffeln, die von der Decke herabhängen, alles überragt.

27. In der Ecke des Raumes auf einer Staffelei befinden sich 2 Gemälde - "Galatea of ​​​​the Spheres" und "Porträt von Gala mit Symptomen der Onomanie", die sich auf die Zeit der Kernmystik beziehen.

28. Vermögen mit Löffeln.

29. Schlafzimmer. An der Wand hängt ein Wandteppich aus dem Gemälde „The Persistence of Memory“, das sich im Museum of Modern Art in New York befindet. In seiner Autobiografie The Secret Life of Salvador Dali beschreibt der Künstler Gals Reaktion, als er diese Leinwand zum ersten Mal sah: „Ich folgte Gals Gesicht genau und sah, wie sich ihre Überraschung in Bewunderung verwandelte.“ Als ich das wahre Rätsel unmissverständlich identifizierte, fragte ich sie:
- Glaubst du, dass du dich in 3 Jahren an dieses Bild erinnern wirst?

Wenn du es einmal gesehen hast, wirst du es nicht vergessen."

30. Gemälde von Millet "Angelus". Elemente dieses Gemäldes waren bereits auf einer Büste in einer dekorierten Vitrine namens „Retrospektive Büste einer Frau“ zu sehen. Es war nicht umsonst, dass Dali sie in seine Arbeit einführte, aber ... er verwendete sie für einen etwas anderen Zweck. Tatsache ist, dass der Künstler in seinem Gemälde einen betenden Mann und eine betende Frau dargestellt hat. Während sie auf dem Feld arbeiteten, unterbrachen sie und führten das für diese Zeit übliche Gebetsritual durch. Im Hintergrund ist eine Kirche zu sehen. Aber Dali wäre nicht Dali gewesen, wenn er in diesem harmlosen Bild nicht eine geheime Bedeutung gesehen hätte. Er führte ganze Studien durch und kam zu dem Schluss, dass eine Frau, die in einer bestimmten Position steht, als weibliche Gottesanbeterin steht, die ihn nach der Paarung mit ihrem Männchen tötet. So entschied Dali, dass sich eine Frau und ein Mann vor einem Geschlechtsverkehr verneigten, wonach das Schicksal eines Mannes besiegelt war.

31. Hier sind Dalis dokumentarische Studien zu seiner Theorie der weiblichen Gottesanbeterin und der Figur der Frau auf dem Gemälde von Millais.

32. "Wenn es fällt, so fällt es." Stillleben im holländischen Stil, vom Künstler in Paris gekauft und "dalisiert". Der Künstler machte aus diesem Stillleben eine Allegorie als Zeichen seiner Dankbarkeit gegenüber seinem Freund, dem katalanischen Philosophen Francesc Pujols. Auf der Leinwand sind die von Dali vorgenommenen Änderungen deutlich sichtbar, und die Inschrift auf dem Tisch ist der Satz von Pujols - "Wenn es fällt, so fällt es." Dieser Satz, der dem Bild den Namen gab, beendete einen umfangreichen und komplexen philosophischen Text, an dem Dali äußerst interessiert war. Laut einigen Künstlern schrieb Dali hier prophetisch das Datum seines Todes (auf das Zifferblatt einer fließenden Uhr) - den 23.01.1989.

33. Saal "Lodge", gewidmet optischen Tricks - Stereoskopie, Anamorphose und Holographie.

34. Und wieder "Retrospektive weibliche Büste" mit Figuren aus Millets "Angelus" und Ameisen im Gesicht. Dali hielt eine solche weibliche Büste für ideal und war entsetzt über die prächtige Größe der Büste. Augenzeugen behaupteten sogar, Dali sei beim Anblick einer riesigen Büste in Ohnmacht gefallen.

35. Bühne des Theatermuseums mit einer riesigen Tafel „Labyrinth“ nach dem Mythos von Theseus und Ariadne. Diese Arbeit bildete den Hintergrund für eine Reihe von Djagilews Balletten, die erfolgreich in New York aufgeführt wurden. Hier ist die Theatralik von Dali am deutlichsten: In der Mitte der Büste befindet sich ein Menschenberg (sein Kopf wirft den gleichen Schatten wie der Berg) mit einer Durchgangsöffnung in der Brust. Dahinter - die Landschaft von Cape Creus, die in Dalis Gemälden ausnahmslos vorhanden ist. Unter dieser Bühne ist der Schöpfer dieses gesamten Theatermuseums begraben. Wir durften an diesem Tag keinen kleinen dunklen Raum neben der Damentoilette betreten. Der Sarg von Salvador Dali ist in die Wand gestellt. Und darauf steht ein kleiner weißer Grabstein mit der Inschrift: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Schon zu seinen Lebzeiten wurde Dali der Titel eines Marquis verliehen.

36.

37. "Porträt von Beethoven, gemalt mit 2 Tintenfischen und Dalis Zeh." Dali nahm 2 Oktopusse, tauchte sie in Farbe und warf sie einfach auf die Leinwand, sie krabbelten, zappelten und hinterließen ihre bizarren Spuren auf der Leinwand. Und dann hat Dali gerade das Porträt fertig gemalt.

38. Dali-Installation unter einer geodätischen Kuppel.

39. Noch einmal die Installation "Rainy Taxi" und ein Blick auf die Bühne dahinter.

40. Galatea-Turm, von Dali speziell für Gala angefertigt. An der Fassade ist das gleiche katalanische Brot, das ich bereits erwähnt habe. Eier - bezieht sich auf das antike griechische Epos, dass die Kinder von Zeus und Leda aus Eiern geboren wurden. Bei Dali können sie jedoch sowohl als die Geburt eines neuen Lebens als auch als seine untrennbare, "identische" Verbindung mit Gala interpretiert werden. Seine ewige Muse, nach deren Tod sein Leben jeden Sinn verlor.

Ich hoffe, Sie haben sich mit Dali nicht gelangweilt;)
Von mir selbst kann ich sagen, dass Dali, obwohl nicht mein Lieblingskünstler, ein Genie und eine erstaunlich fähige Person ist. Das Leben so zu leben, als würde man jeden Tag ein surrealistisches Theaterstück spielen, das nur für einen selbst verständlich ist, ist nicht so einfach.

Im nächsten Beitrag ist das spanische Tarragona eine gemütliche Stadt in Katalonien!

In Paris, im Herzen des lärmenden Montmartre, befindet sich die Wiege des Surrealismus, ein kleines, aber sehr gemütliches Museum des spanischen Künstlers, Schriftstellers und Regisseurs, des brillanten Salvador Dali – ein Paradies für Touristen, Kunsthistoriker und freischaffende Künstler. Das Museum präsentiert mehr als dreihundert Werke des Autors, hauptsächlich Stiche, Fotografien und Skulpturen. Das Dali-Museum besitzt übrigens die größte Sammlung seiner Skulpturen in Europa.

Die Ausstellung erschien nicht zufällig in Montmartre. Dali besuchte Paris oft in seinen Studenten- und reiferen Jahren und hatte bereits Weltruhm hinter sich. Pariser Begegnungen und Bekanntschaften prägten maßgeblich das Weltbild des Autors und sein weiteres Schaffen. Hier, in Montmartre, traf Dali Picasso und ließ sich, beeindruckt von seiner Arbeit, von den „kubischen Launen“ der neuen Richtung in der Malerei mitreißen. Nach dieser Bekanntschaft in seinen Werken wandte sich der Autor oft dem Stil des "Kubismus" zu.

Museale Gestaltung

Das Salvador Dali Museum begrüßt nicht nur Einheimische, sondern auch ausländische Besucher. Für sie wird ein gedruckter Führer oder Audioguide in mehreren Sprachen angeboten, darunter Russisch, Anmerkungen zu vielen Exponaten sind nicht nur auf Französisch, sondern auch ins Englische übersetzt. Sie können die Tour beginnen, indem Sie sich einen Einführungsfilm über Dali, sein Leben und Werk ansehen. Selbst jemand, der mit der Arbeit des Autors nicht vertraut ist, wird nach dem Anschauen des Films vieles klar werden.

Die mystischen Säle des Museums sind im Stil des Surrealismus so dekoriert, dass sie die herausragende Persönlichkeit des Autors selbst perfekt zum Ausdruck bringen. Begleitet wird die Ausstellung von einem Sounddesign, das die Stimme von Salvador Dali und sehr seltsam, passend zu seiner Arbeit, Musik wiedergibt.

"Das Universum von Dali"

Salvador Dali hatte ein besonderes Faible für Skulpturen, denn nur mit Hilfe eines dreidimensionalen Bildes kann man seine Vision des Themas so klar wie möglich wiedergeben. Das Museum präsentiert unter dem allgemeinen Namen "Dali's Universe", der mit dem Namen der Dauerausstellung des Autors in London übereinstimmt, so berühmte umfangreiche Werke von Salvador Dali wie "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Wonderland“, „Terpsichore's Homage“, „Cosmic Venus“, „Saint George and the Dragon“, „Vision of an Angel“, „Space Elephant“ und sogar ein Sofa in Form von Lippen der Schauspielerin Mae West. Alle Skulpturen sind ausdrucksstark und erstaunlich, gefüllt mit philosophischer Bedeutung und der Essenz der Weltanschauung des Autors.

"Zeitprofil"

Eines der größten Werke von Dali ist The Profile of Time. Was wollte uns der Autor mit diesem Meisterwerk sagen? Der Mensch ist der Zeit unterworfen, die Zeit ist niemandem und nichts unterworfen, sie fließt unaufhaltsam, und jeder muss seinen eigenen Weg gehen.

"Vision eines Engels"

Ein Mann mit Zweigen statt Armen, die nach oben zum Schöpfer streben, und die Beine-Wurzeln sind fest mit der Erde verbunden. Und es gibt nichts, was wir gegen unsere Doppelnatur tun können. Der Engel trauert, sitzt beiseite und betrachtet unsere Hoffnungslosigkeit.

"Kosmische Venus"

Der Körper der Venus ist in Teile geteilt – das ist ihre allumfassende Essenz, es ist das Universum, das auf seinen breiten Schultern die ganze Last des Seins trägt.

Und wieder ist auf der Skulptur eine Uhr als Symbol für die vergehende Zeit und das Altern, und genau dort ist ein Ei ein Symbol für endlos wiedergeborenes Leben.

"Schnecke und Engel"

In der Skulptur „Schnecke und Engel“ wird die Schnecke als Symbol für den langsamen Lauf der Zeit dargestellt, dessen Lauf auch ein Engel nicht beschleunigen kann; in seinen Händen ist eine Krücke - ein Symbol der Impotenz. Das Spiralschneckenhaus symbolisiert die Unendlichkeit der Zeit.

Das Bild einer Schnecke war Dalis Favorit, der Autor vermittelte mit seiner Hilfe nicht nur Zeit. Zunächst einmal war es für ihn ein Bild der idealen Harmonie von männlich und weiblich, von Liebe und Vollkommenheit. Im Pariser Museum tragen viele Werke des Autors dieses signifikante Element, zum Beispiel ausgefallenes Besteck.

Stiche von Dali

Das Museum beherbergt eine vollständige Sammlung von Dalis Lithographien und Gravuren. Von besonderem Interesse sind Lithographien zu berühmten literarischen Werken. Zum Beispiel eine Reihe von „Romeo und Julia“ – emotionale Illustrationen zu Shakespeares gleichnamigem Werk, die jeweils vom Autor persönlich signiert sind; oder Stiche für Don Quijote, die der Autor in einem endlosen Experiment geschaffen hat; Bilder aus „Tristan und Isolde“, aus „Alice im Wunderland“ und aus anderen Werken, die Dali einst interessierten.

Am Ende der Ausstellung können Sie erstaunliche Fotos von Salvador Dali und einige interessante Antworten des Autors auf das Interview sehen.

Dalis Arbeit ist sehr eigenartig. Paradoxe Kombinationen aus inkongruenten Formen, skurrilen, bisweilen chaotischen Bildern und „anspielungsähnlichen“ Anspielungen auf die eigene Welt- und Lebensanschauung spiegeln sich in fast allen Werken des Autors wider.

Jedes Werk von Salvador Dali ist individuell und erfordert eine innere Reflexion, daher wird die Pariser Ausstellung für jeden Besucher interessant sein. Und am Ausgang des Museums können Sie in die Souvenirgalerie schauen und ein Stück des „Dali-Universums“ als Andenken kaufen.

Wie man dorthin kommt

Adresse: Rue Poulbot 11, Paris 75018
Telefon: +33 1 42 64 40 10
Webseite: daliparis.com
Unter Tage:Äbtissinnen
Arbeitszeit: 10:00-18:00

Ticket Preis

• Erwachsene: 11,50 €
• Ermäßigt: 7,50 €
• Kind: 6,50 €

Aktualisiert: 27.10.2015

Einer der prominentesten Vertreter des Surrealismus - Salvador Dalí war nicht nur ein herausragender Maler und Grafiker, sondern auch ein Bildhauer, der seine Kreationen ausschließlich aus Wachs schuf. Sein Surrealismus war immer nah an der Leinwand, und er griff auf die dreidimensionale Darstellung komplexer Bilder zurück, die dann die Grundlage seiner Gemälde bildeten.

Der Sammler Isidre Clot, der einst seine Wachsfiguren bei dem Künstler kaufte, bestellte Bronzegüsse. Bald sorgte eine Sammlung von Original-Bronzeskulpturen für Furore in der Weltkunst. Viele von Dalis Skulpturen wurden in der Folge um ein Vielfaches vergrößert und schmückten nicht nur Museumshallen, sondern auch die Plätze vieler Städte auf der ganzen Welt.

Salvador-Dali-Museum in Paris

In Paris hat Montmartre ein ganzes Museum, das diesem brillanten spanischen Künstler gewidmet ist. Die größten Kunstwerke, die im letzten Jahrhundert geschaffen wurden, wecken echtes Interesse beim Publikum und können keinen Zuschauer gleichgültig lassen: Sie erregen entweder Freude oder Empörung.

Tanz der Zeit I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Salvador Dalis surreales Klavier. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surreales Klavier von Salvador Dali. | Foto: dozhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Exquisite Objekte und Formen inspirierten den Künstler zu vielen einzigartigen surrealen Bildern. In dieser Skulptur ersetzte der Meister die Holzbeine des Klaviers durch tanzende, anmutige Frauenbeine. Auf diese Weise belebte er das Instrument wieder und machte es zu einem Genussobjekt für Musik und Tanz zugleich. Auf dem Deckel des Klaviers sehen wir ein surreales Bild der Muse, die versucht, über der Realität zu schweben.

Weltraumelefant.

Salvador Dali wandte sich auch dem Bild eines Elefanten in der Malerei zu, wie das Gemälde „The Temptation of St. Anthony“ zeigt, und wiederholt in der Skulptur – „Space Elephant“, „Joying Elephant“. Diese Bronzeskulptur zeigt einen Elefanten, der auf dünnen, langen Beinen durch den Weltraum marschiert und einen Obelisken trägt, der den technologischen Fortschritt symbolisiert. Ein kräftiger Körper auf dünnen Beinen ist nach der Idee des Autors nichts anderes als "der Kontrast zwischen der Unantastbarkeit der Vergangenheit und der Zerbrechlichkeit der Gegenwart".

Surrealer Newton

Der große Spanier wandte sich in seinem Werk immer wieder der Persönlichkeit Newtons zu, der das Gesetz der universellen Gravitation entdeckte, und würdigte damit den großen Physiker. In allen von Dali geschaffenen Newton-Skulpturen ist ein Apfel ein unveränderliches Detail, das zu einer großen Entdeckung führte. Zwei große Durchgangsnischen in der Skulptur symbolisieren das Vergessen, denn in der Wahrnehmung vieler Menschen ist Newton nur ein großer Name ohne Seele und Herz.

Vogel Mann

ein halbmenschlicher Vogel oder ein halbmenschlicher Vogel". Es ist schwer zu bestimmen, welcher Teil von diesen beiden dominiert, denn ein Mensch ist nicht immer das, was er zu sein scheint. Der Autor möchte uns im Zweifel lassen - das ist seins Spiel.

Vision eines Engels

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Woman on fire. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Frau in Flammen.

Die Besessenheit von zwei Ideen: der Flamme der Leidenschaft und dem weiblichen Körper mit geheimen Schubladen, die die Geheimnisse jeder Frau speichern, manifestierte sich Salvador Dali deutlich in surrealen Skulpturen"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Schnecke und Engel

Surrealer Krieger.

Surrealer Krieger.
Dalis surrealer Krieger symbolisiert alle Siege: reale und metaphysische, spirituelle und physische.

Hommage an Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Kosmische Venus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Weltraum Venus.

Diese Skulptur wird auch "Schönheit ohne Kopf und Glieder" genannt. In dieser Arbeit besingt der Künstler eine Frau, deren Schönheit temporär, flüchtig und vergänglich ist. Der Körper der Venus wird durch ein Ei in zwei Teile geteilt, was einen fantastischen Eindruck der Schwerelosigkeit der Skulptur erzeugt. Das Ei selbst ist ein Symbol dafür, dass sich in einer Frau eine völlig unbekannte Welt befindet.

Pferd unter dem Sattel der Zeit

Das Bild ist voller Ausdruck, ewiger Nonstop-Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.".!}

Weltraum-Nashorn

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: Saint George and the Dragon. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Der heilige Georg und der Drache.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismus von Salvador Dali. | Foto: dozhenkov.ru." title="Surrealismus von Salvador Dali. | Foto: dozhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Spanien. Nacht Marbella. Skulpturen von Salvador Dali

Direkt unter freiem Himmel an der Uferpromenade von Marbella in Spanien stehen zehn Bronzeskulpturen, die aus den Wachsskulpturen von Salvador Dali entstanden sind.

Original entnommen aus nikolai_endegor in Dali der Bildhauer

Der Bildhauer Dali unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht vom Künstler Dali: Er ist strenger, prägnanter und, wie mir schien, realistischer, wenn ein solcher Ausdruck in Bezug auf den Surrealismus angemessen ist. Man hat das Gefühl, dass Dalis Skulpturen voluminöse Versionen seiner Gemälde sind, von vielen Details befreit, zu ihrem logischen Schluss gebracht und gleichsam auf die Ebene der Verallgemeinerung der Idee gehoben.

Vielleicht ist dies der Einfluss der Dichte des realen Materials, das sich der stürmischen Phantasie des Künstlers widersetzte, das zuvor unkontrolliert auf die Ebene der Leinwand gespritzt hatte. Vielleicht das Ergebnis des Reflektierens und Umdenkens seiner eigenen Gemälde – und fast alle Skulpturen von Dali sind Wiederholungen und Weiterentwicklungen von Motiven, die in seinen Zeichnungen und Gemälden auftauchten. Vielleicht ist dies letztendlich nur mein subjektiver Eindruck, der sich unter dem Einfluss des Ereignisses und des Ortes gebildet hat - der Ausstellung von Dalis Skulpturen im Erarta-Museum in St. Petersburg.

Die Haupthalle der Ausstellung "Skulpturen von Salvador Dali".
Erarta-Museum, St. Petersburg

Die vergangene Ausstellung in St. Petersburg ist eine Fortsetzung der Reise von Dali-Skulpturen, die von Beniamino Levi, Präsident der Firma Dali Universe, einem Freund des Künstlers, einem Experten seiner Arbeit und einem leidenschaftlichen Sammler seiner Arbeiten, in Auftrag gegeben und montiert wurden. Zuvor wurden diese Skulpturen in Paris, Shanghai, Florenz, New York, Los Angeles gezeigt. Sie wurden zu Lebzeiten des Künstlers nach den von ihm erstellten Skizzen und Wachsmodellen im „Displacement“-Verfahren in Bronze gegossen: Um das Wachsmodell herum wurde eine Keramikform geschaffen, dann das Wachs geschmolzen und verschmolzen und heißes Metall gegossen in die Form an seiner Stelle.

Dali Universe besitzt auch das Salvador Dali Centre in Montmartre, wo sich die größte Ausstellung der Skulpturen des Künstlers befindet. Aber ehrlich gesagt haben mich die in der gut organisierten Ausstellung in St. Petersburg präsentierten Werke viel stärker beeindruckt als die in Paris. Ja, und ich habe nicht viele der in St. Petersburg präsentierten Skulpturen in Paris gesehen - in Montmartre sind sie kleiner und wie nicht so detailliert ausgearbeitet.

Schnecke und Engel, 1980. Basierend auf einer Zeichnung von 1977

Diese Skulptur hat einen besonderen Platz in Dalis Universum, da sie auf das Treffen des Künstlers mit Sigmund Freud verweist, den Dali als seinen geistigen Vater betrachtete. Die Schnecke auf dem Sitz eines Fahrrads, das nicht weit von Freuds Haus entfernt stand, regte Dalis Fantasie an. Und die Schnecke, das allgemein akzeptierte Symbol des müßigen Zeitvertreibs, hat hier Flügel bekommen und bewegt sich leicht über die Wellen. Der geflügelte Götterbote setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken der Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Bewegung.

Frau in Flammen, 1980.

Diese Skulptur kombiniert zwei konstante Dali-Motive: Feuer und eine weibliche Figur mit Schubladen. Die Flamme scheint ein Eigenleben zu entwickeln und repräsentiert die latente Spannung des unbewussten Verlangens. Gleichzeitig verweisen Schubladen auf das Geheimnisvolle und Verborgene. Diese schöne Frau ohne Gesicht wird zum Symbol aller Frauen, denn für Dali liegt die wahre Schönheit einer Frau in einem Geheimnis.

„Woman on Fire“ bezieht sich auf eines der frühen programmatischen Werke der Künstlerin, Flaming Giraffe, das während des spanischen Bürgerkriegs entstand.

Flammende Giraffe, 1937

Im Vordergrund ist eine Frauenfigur mit ausgestreckten Armen zu sehen. Sowohl die Hände als auch das Gesicht der Frau sind blutverschmiert. Der augenlose Kopf ist voller Verzweiflung und Hilflosigkeit angesichts der drohenden Katastrophe. Hinter den beiden Frauenfiguren sind Krücken-Requisiten – ein Motiv, das später in Dalis Werken immer wieder auftaucht und die Schwächen des Mannes symbolisiert.

Ein jubelnder Engel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Schwerelose Engel, die die Schwerkraft der Erde überwinden können, werden zu einem lyrischen Ausdruck der Traumwelt und Dalis Fantasie. Der Künstler sagte einmal: „Nichts inspiriert mich so sehr wie die Idee eines Engels!“. Seit der Künstler Ende der 40er Jahre begann, religiöse Themen in sein Werk einzuweben, tauchen oft Engel in seinen Werken auf. Diese Skulptur zeigt einen Engel mit ausgebreiteten Flügeln und zurückgeworfenem Kopf, der auf einer Trompete göttliche Musik spielt und allen, die sie hören, eine triumphale Botschaft übermittelt.

Hommage an die Mode, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1974.

Dalis Beziehung zur High Fashion begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf dieser erstaunlichen Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt - den schönsten Blumen. Ihr Gesicht ist konturlos, was es dem Fan ermöglicht, sich das gewünschte Gesicht vorzustellen. Auf einem Knie vor ihr stand ein Gentleman, "Dandy", der dieser Muse des 20. Jahrhunderts Tribut zollte.

Mode anbeten, 1971

Alice im Wunderland, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Alice ist eine von Dalis Lieblingsfiguren. Sie ist ein ewiges Kind, das auf die Verwirrung der Welt hinter den Spiegeln mit der unerschütterlichen Naivität der Kindheit antwortet. Nach einem Treffen mit den Bewohnern dieser Fantasiewelt kehrt sie nicht nur unversehrt, sondern unverändert in die Realität zurück. In Dalis Skulptur wurde Alices Springseil in eine geflochtene Schnur verwandelt, die den Alltag symbolisiert. Ihre Hände und ihr Haar blühten mit Rosen und verkörperten weibliche Schönheit und ewige Jugend.

Prototypenzeichnung, 1977

Anbetung von Terpsichore, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Terpsichore ist eine der neun berühmten mythologischen Musen. Dali interpretiert das Bild der Muse des Tanzes auf seine Weise und schafft zwei Spiegelbilder, die einer harten und gefrorenen eine weiche und sinnliche Figur entgegensetzen. Das Fehlen von Gesichtszügen betont den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom ständig wachsenden und chaotischen Rhythmus des modernen Lebens spricht.

Lady Godiva und Schmetterlinge, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Eine der Lieblingsfiguren des großen Meisters des Surrealismus war Lady Godiva. Durch die Schaffung dieser Skulptur verherrlicht Dali ihr sinnliches und weibliches Image. Schmetterlinge, die die Ankunft von Lady Godiva ankündigen, schweben nicht nur um sie und ihr edles Pferd, sondern schmücken auch ihren Körper, während sie die Trompete spielt. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit, während Schmetterlinge die körperlose andere Welt darstellen.

Der mittelalterlichen Legende nach war die schöne Lady Godiva die Frau des Grafen Leofric. Die Untertanen des Grafen litten unter exorbitanten Steuern, und Godiva drängte ihren Ehemann erfolglos, sie zu senken. Einmal bei einem Fest versprach Leofric betrunken, die Steuern zu senken, wenn seine Frau nackt auf einem Pferd durch die Straßen von Coventry ritt. Der Earl war sich sicher, dass sein Zustand unmöglich war, aber Lady Godiva unternahm diesen mutigen Schritt und stellte die Interessen ihres Volkes über persönliche Ehre und Stolz. Die Einwohner der Stadt, die ihre Herrin liebten und achteten, schlossen am festgesetzten Tag die Fensterläden und Türen ihrer Häuser, und keiner von ihnen ging auf die Straße hinaus. Der Graf, erstaunt über die Selbstlosigkeit seiner Frau, hielt Wort.

Zeichnung - Skulptur-Prototyp

Lady Godiva und Schmetterlinge, Detail

Weltraumelefant, 1980

Aus der Geschichte von Benjamin Levy, Präsident des Dali-Universums: "Meine Lieblingsskulptur ist der Weltraumelefant. Er hat gerade echte Kämpfe mit Dali verursacht. Er wollte die Elefantenbeine mit drei Fingern machen, wie Vögel. Es schien mir, dass dies so war." Dass eine solche Lösung aus kommerzieller Sicht nicht erfolgreich sein wird, fand die Öffentlichkeit nicht sehr gut. Ich schlug Dali vor, einen Elefanten auf die Beine eines Pferdes zu setzen. Aber er wollte nicht! Zum Glück, Dalis Frau , Gala, intervenierte. Sie sagte: „Mach es so, wie Monsieur Levy es will." Und Dali wechselte den Job. Gala liebte Geld sehr. Und Dali, ehrlich gesagt, war es egal – er kannte den Wert des Geldes nicht Er hatte immer leere Taschen. Für ihn bedeutete Geld nichts, aber Gala war anders – sie liebte Geld.“

Die Skulptur „Space Elephant“ verkörpert ein wichtiges Symbol für den 1946 geborenen Dali, als der Künstler an dem berühmten Gemälde „The Temptation of St. Anthony“ arbeitete. Das Bild eines Elefanten, der einen Obelisken durch die ägyptische Wüste trägt, wurde von Dali als Symbol für die Präsenz und Entwicklung der Technologie in der modernen Welt geschaffen. Auf dem Gemälde wandern vier Elefanten auf spinnenartigen Beinen, was Verlangen bedeutet, und bieten Gaben von Kunst, Schönheit, Macht, Vergnügen und Wissen an.

Versuchung des Heiligen Antonius, 1946. Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.

Kosmische Venus, 1984. Basierend auf Gouache-Original, 1977

Venus ist die Göttin der Schönheit. Dali, der der weiblichen Figur Tribut zollt, verleiht ihr ihre eigenen besonderen Elemente. Die Skulptur basiert auf der klassischen Form einer Marmorstatue eines weiblichen Torsos, der vier Elemente hinzugefügt werden: eine weiche Uhr, ein Ei, zwei Ameisen und eine Zweiteilung des Körpers. Um den Hals gewickelt, kommuniziert die Uhr zwei gegensätzliche Ideen. Einerseits ist die Schönheit des Fleisches vorübergehend und wird sicherlich verschwinden. Andererseits ist die Schönheit der Kunst ewig und zeitlos.

Raum Venus, Detail

Ameisen dienen als Erinnerung an die menschliche Sterblichkeit und Vergänglichkeit. Zwischen den beiden Teilen von „Cosmic Venus“ sehen wir das Ei, das wie die Ameise Dalis Lieblingsmotiv war. Es verkörpert die Dualität einer harten Außenhülle und eines weichen Inhalts. Das Ei entpuppt sich als positives Symbol, das Leben, Wiedergeburt, Auferstehung und Zukunft repräsentiert.

Einhorn, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Legenden beschreiben das Einhorn als Symbol der Reinheit. Seinem Horn wird die Fähigkeit zugeschrieben, jedes Gift zu neutralisieren. Dieses mythische Tier wird auch mit Keuschheit und Jungfräulichkeit, sowohl männlich als auch weiblich, in Verbindung gebracht. Aus diesem Grund ist sein Bild ein herkömmliches Bild oder Emblem eines edlen Ritters geworden. Darüber hinaus stellen einige Legenden das Einhorn als Symbol der Männlichkeit dar. Dali beschloss, ihn als eine Art phallische Figur darzustellen, deren Horn eine Steinmauer durch ein herzförmiges Loch durchbohrt, aus dem ein Blutstropfen fließt. Der sinnliche Charakter der Skulptur wird durch die im Vordergrund liegende Figur einer nackten Frau betont.

"Agonie der Liebe", 1978.

Zwei weitere Zeichnungen von Dali mit ähnlichen Motiven:

Adam und Eva, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1968.

In diesem perfekten Stück stellt Dali den Garten Eden dar: Adam, Eva, die Schlange und die komplexe Spannung zwischen ihnen. Der Künstler stellt genau den Moment nach, in dem Eva Adam die verbotene Frucht anbietet. Adam, der nicht weiß, was sie erwartet, wenn er der Versuchung erliegt, hebt erstaunt und zögernd die Hand. Da er um das bevorstehende Leiden einiger Schlangen weiß, versucht er, die Verdammten zu trösten und kräuselt sich in die Form eines Herzens. Damit erinnert er Adam und Eva daran, dass Liebe ein Ganzes schafft, das immer größer ist als die Summe seiner Einzelteile.

Adam und Eva, Ausschnitt.

Der Adel der Zeit, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original, 1977.

Dalis weiche Uhr fällt auf einen toten Baum, dessen Zweige bereits neues Leben geboren haben und dessen Wurzeln den Stein umranken. Der Baumstamm dient auch als Stütze für die Uhr. Der Begriff "Uhrenkrone" bezieht sich im Englischen normalerweise auf eine mechanische Vorrichtung, mit der Sie die Zeiger stellen und die Uhr aufziehen können. Die Zeit im Dali-Universum kann jedoch nicht eingestellt werden, und die Uhr selbst hat keine interne Kraft und Bewegung. Ohne Bewegung wird die „Krone“ zur Königskrone, die die Uhr ziert und anzeigt, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern über sie herrscht.

Vision of an Angel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Salvador Dali begreift das klassische religiöse Bild durch das Prisma surrealistischer Wahrnehmung. In dieser Skulptur symbolisiert der Daumen, aus dem das Leben entspringt (Äste), die Macht und Herrschaft Gottes. Auf der rechten Seite der Gottheit ist die Menschheit: ein Mann in der Blüte des Lebens. Auf der linken Seite - ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht göttliches Wissen über sein eigenes hinaus.

Zeichnen - der Prototyp der Skulptur

Saint George and the Dragon, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Die größte Skulptur der Ausstellung ist „Der heilige Georg und der Drache“. Dies ist eine bekannte Verschwörung des Kampfes des Lichts gegen die Mächte des Bösen. Aber im Bild von George stellte sich Dali selbst dar, und die Frau, die den Helden begrüßt, symbolisiert die Muse des Surrealismus.

Symbole des Universums von Salvador Dali

Dali verwendet ständig einige Symbole, um den Klang seiner Arbeit zu verbessern. Der Kontrast von harter Schale und weichem Inneren ist eine der zentralen Ideen seines Universums. Es steht im Einklang mit der psychologischen Vorstellung, dass Menschen eine (harte) Verteidigung um ihre (weiche) verwundbare Psyche legen.

Engel
Sie haben die Fähigkeit, den Himmel zu durchdringen, mit Gott zu kommunizieren und eine mystische Vereinigung mit dem Künstler zu finden. Die von Dali gemalten Engelsfiguren leihen sich oft die Züge von Gal, der für Dali Reinheit und Adel verkörpert.

Stützen (Krücken)
Dies ist ein Symbol der Unterstützung für schwache Figuren, die ihre Form nicht halten können. Als Kind entdeckte Dali auf dem Dachboden des Hauses seines Vaters eine alte Krücke und trennte sich nie davon. Dieses Objekt gab ihm Selbstvertrauen und Stolz.

Elefanten
Dalis Elefanten sind normalerweise mit langen Beinen ausgestattet, Obelisken auf dem Rücken als Zeichen von Macht und Dominanz. Eine schwere Last, getragen von dünnen, zerbrechlichen Beinen, scheint schwerelos zu werden.

Schnecken
Die Schnecke ist mit einem bedeutenden Ereignis in Dalis Leben verbunden: seinem Treffen mit Sigmund Freud. Dali glaubte, dass nichts zufällig passiert, und seitdem verbindet er die Schnecke mit Freud und seinen Ideen. Auch die Kombination aus hartem Gehäuse und weichem Körper der Schnecke faszinierte ihn.

Ameisen
Symbol des Verfalls und des Verfalls. Als Kind begegnete Dali zum ersten Mal Ameisen, als er zusah, wie sie die verwesten Überreste kleiner Tiere fraßen. Er beobachtete diesen Prozess mit Begeisterung und Abscheu und verwendete in seinen Werken weiterhin Ameisen als Symbol für Dekadenz und Vergänglichkeit.

weiche Uhr
Dali sagte oft: "Die Verkörperung der Flexibilität der Zeit und der Unteilbarkeit des Raums ist eine Flüssigkeit." Die Weichheit von Dalis Uhr bezieht sich auch auf das Gefühl, dass die Geschwindigkeit der Zeit, präzise in der wissenschaftlichen Definition, in der subjektiven Wahrnehmung eines Menschen stark variieren kann.

Ei
Christliches Symbol der Auferstehung, Reinheit und Vollkommenheit. Für Dali ist das Ei mit einem früheren Leben, einer intrauterinen Entwicklung und einer neuen Wiedergeburt verbunden.

Seeigel
Sein mit Stacheln gespicktes „Exoskelett“ kann bei Kontakt sehr gefährlich und schmerzhaft sein. Aber diese Schale hat einen weichen Körper – und es war eines von Dalis Lieblingsgerichten. Der von Dornen gereinigte Panzer eines Seeigels taucht in vielen Gemälden des Künstlers auf.

Brot
Dali war schon immer ein großer Fan von Brot. Aus Angst, es zu verlieren, begann er, Brot in seinen Gemälden darzustellen. Er hat auch Brot in seine surrealistischen Kompositionen aufgenommen. Gleichzeitig erscheint Brot meistens in einer "harten" phallischen Form, im Gegensatz zu einer "weichen" Uhr.

Landschaften
Klassische realistische Landschaften voller seltsamer und manchmal unmöglicher Objekte tauchen oft in Dalis Werk auf. Sie tragen dazu bei, eine Atmosphäre der Unwirklichkeit in seinen Gemälden zu erzeugen, erinnern aber gleichzeitig an seine Heimat Katalonien und die weite Ebene, die Figueres umgibt, wo Dali lebte.

Schublade
Menschliche Körper mit Schubladen finden sich immer wieder in Dalis Gemälden und Skulpturen. Sie symbolisieren die Erinnerung und das Unbewusste und beziehen sich auf die Freudsche „Ideenkiste“, die verborgene Triebe und verborgene Geheimnisse ausdrückt, die dennoch entdeckt werden können.

Venus von Milo
Es ist seit langem Teil der persönlichen Mythologie des Künstlers. Sie war die erste weibliche Figur, die Dali, als er noch ein Junge war, aus einer Reproduktion formte, die das Esszimmer der Familie schmückte.

"Die Tatsache, dass ich zum Zeitpunkt der Arbeit an meinen Bildern selbst ihre Bedeutung nicht verstehe, bedeutet keineswegs, dass sie keine Bedeutung haben."
Salvador Dalí