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Folie 1

MHK-Präsentation zum Thema: Henrik Ibsen

Abgeschlossen von: Lukoyanova Marina, 11. Klasse



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Folie 3

Berühmter norwegischer Dramatiker. Einer der Gründer des norwegischen Nationaltheaters. Romantische Dramen nach skandinavischen Sagen, historische Stücke. Philosophische und symbolisch-dramatische Gedichte „Brand“ (1866) und „Peer Gynt“ (1867). Die scharf kritischen sozialrealistischen Dramen A Doll's House (Der Fuchsbau, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).



Folie 4

Henrik Ibsen wurde am 20. März 1828 in der kleinen Stadt Skien an der Küste der Christiania-Bucht (Südnorwegen) geboren. Er stammt aus einer alten und wohlhabenden dänischen Reederfamilie, die sich um 1720 in Norwegen niederließ. Ibsens Vater, Knud Ibsen, war in einer gesunden Natur aktiv; Mutter, eine gebürtige Deutsche, die Tochter eines wohlhabenden Kaufmanns aus Skien, war besonders streng, trocken im Gemüt und äußerst fromm. 1836 ging Knud Ibsen bankrott und das Leben einer wohlhabenden, gut etablierten Familie änderte sich dramatisch. Ehemalige Freunde und Bekannte entfernten sich allmählich, Klatsch, Spott und allerlei Nöte begannen. Menschliche Grausamkeit wurde vom zukünftigen Dramatiker sehr hart reflektiert. Und so von Natur aus ungesellig und wild, suchte er jetzt noch mehr bei Abgehärteten die Einsamkeit.



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Henrik Ibsen studierte an einer Grundschule, wo er die Lehrer mit hervorragenden Kompositionen zum Staunen brachte. In seinem 16. Lebensjahr musste Henryk in einer Apotheke in der nahe gelegenen Stadt Grimstadt mit nur 800 Einwohnern in die Lehre gehen. In der Apotheke, in der Henrik Ibsen 5 Jahre lebte, träumte der junge Mann insgeheim von Weiterbildung und Promotion. Mit seinen revolutionären Theorien, seinem freien Denken und seiner Härte erregte er die öffentliche Meinung der Stadt gegen sich. Schließlich entschloss sich Ibsen, die Apotheke zu verlassen und ging nach Christiania, wo er zunächst ein Leben voller Entbehrungen aller Art führen musste. Ibsen gründete 1851 die Wochenzeitung Andhrimner, die mehrere Monate bestand. Hier platzierte Henryk mehrere Gedichte und eine dramatische Satire in 3 Akten „Norma“.



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Henrik Ibsens erstes Stück, psychologischer als das historische Drama Catilina, stammt aus dem Jahr 1850. Im selben Jahr erreichte Ibsen die Inszenierung seiner Tragödie „Kamphojen“. Seitdem begann er Stück für Stück zu schreiben, die Handlung dafür entnahm er der Geschichte des Mittelalters. "Gildet pa Solhoug", der 1856 in Christiania gezeigt wurde, war das erste von Ibsens Dramen, das einen bedeutenden Erfolg hatte.



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Die Stücke von Henrik Ibsen wurden in Europa vor relativ kurzer Zeit bekannt, aber der Ruhm dieses Schriftstellers wuchs mit erstaunlicher Geschwindigkeit, und in den letzten Jahren erwähnen Kritiker, die von den Höhen der modernen Literatur sprechen, den norwegischen Dramatiker neben den Namen Tolstoi und Zola . Gleichzeitig hat er aber mit fanatischen Fans ebenso eifrige Gegner, die seinen Erfolg als schmerzliche Erscheinung empfinden.



Folie 8

Seine Stücke sind wunderbar, sowie tadellose Beispiele für Bühnentechnik. Henrik Ibsen gab dem modernen Drama klassische Formen zurück – die Einheit von Zeit und Ort, und die Einheit der Handlung wurde durch eine Einheit der Absicht ersetzt, eine interne Verzweigung der Hauptidee, wie ein unsichtbares Nervensystem, das in jede Phrase eindringt , fast jedes Wort des Stücks.

Komposition

Das erste Drama, in dem die neuen Prinzipien am vollständigsten zur Geltung kamen, war A Doll's House. Das Entstehungsjahr 1879 kann als Geburtsjahr des „Ideendramas“ bezeichnet werden, also eines realistischen sozialpsychologischen Dramas mit intensiven ideologischen Auseinandersetzungen. In A Doll's House entwickelt sich das Problem der Frauenrechte zum Problem der sozialen Ungleichheit im Allgemeinen, da sich die Tragödie von Nora als eine bestimmte Maßnahme erweist, die sich auf dem Lebensweg von Krogstad und Kristini wiederholt. Die Handlung, die mit der Wiedergabe des Lebensspiels der Hauptfigur-Puppe in einem Puppenhaus begann, wird unerwartet in die Vergangenheit projiziert, eine retrospektive Komposition schafft die Möglichkeit, in das wahre Wesen sozialer und moralischer Beziehungen einzudringen, das ihnen verborgen ist neugierigen Blicken, wenn eine Frau Angst hat zuzugeben, dass sie zu eigenständigen edlen Taten fähig ist - einen kranken Ehemann zu retten und einen sterbenden Vater vor Unruhen zu schützen - und staatliche Gesetze und offizielle Moral diese Handlungen nur als Verbrechen qualifizieren.

Die gefälschte Unterschrift auf der Rechnung stellt das "geheime" Merkmal von Ibsens Methode dar. Die Aufklärung des sozialen und moralischen Wesens dieses „Geheimnisses“ ist der eigentliche Inhalt des Dramas. Der Konflikt entstand acht Jahre vor Beginn der Bühnenaktion, wurde aber nicht erkannt. Die Ereignisse, die vor unseren Augen passieren, werden zu einer Klärung des Wesens der Meinungsverschiedenheiten, die in der Vergangenheit entstanden sind. Offizielle Ansichten und natürliche menschliche Bedürfnisse stehen im Widerspruch.

Das Finale des Dramas liefert jedoch nicht, wie es für die Dramaturgie vor Ibsen typisch war, die Auflösung des Konflikts: Nora verlässt das Haus ihres Mannes, ohne eine positive Lösung zu finden, sondern in der Hoffnung, in Ruhe herauszufinden, was passiert ist, und es zu realisieren. Die Unvollständigkeit der Handlung wird dadurch unterstrichen, dass Helmer, ihr Mann, in Erwartung des „Wunders der Wunder“ verharrt – der Rückkehr von Nora, ihrer gemeinsamen Wiedergeburt.

Die Unvollständigkeit der Handlung, das „offene Ende“ ist eine Folge davon, dass Ibsen nicht mit individuellen Differenzen kollidiert, die im Rahmen der dramatischen Zeit beseitigt werden können, sondern der Dramatiker seine Werke zu einem Forum macht, in dem die Hauptprobleme liegen diskutiert, die nur durch die Bemühungen der gesamten Gesellschaft und nicht innerhalb eines Kunstwerks gelöst werden können. Ein retrospektives Drama ist im Gegensatz zu einem Drama mit herkömmlicher Komposition ein Höhepunkt, der nach den Ereignissen entstanden ist, die ihm vorausgegangen sind, und neue Ereignisse werden ihm folgen. Ein charakteristisches Merkmal von Ibsens Drama ist die Umwandlung von inhärent gesellschaftlichen Meinungsverschiedenheiten in moralische und ihre Auflösung in psychologischer Hinsicht. Die Aufmerksamkeit richtet sich darauf, wie Nora ihr Handeln und das Handeln anderer wahrnimmt, wie sich ihre Wahrnehmung der Welt und der Menschen verändert. Ihr Leiden und ihre schwere Einsicht werden zum Hauptinhalt der Arbeit.

Der Wunsch, alle modernen Ansichten vom Standpunkt der Menschheit aus zu überdenken, machte Ibsens Dramen zu einer ganzen Reihe von Diskussionen. Zeitgenossen behaupteten, das neue Drama habe mit Noras Worten an Helmar begonnen: „Du und ich haben etwas zu besprechen.“ Der Symbolismus wird in Ibsens Psychodrama eine bedeutende Rolle spielen. Die kleine Frau rebelliert gegen die Gesellschaft, sie will keine Puppe in einem Puppenhaus sein. Symbolisch ist auch der Name des Stücks – „A Doll’s House“.

Unterstützt wird die Symbolik durch ein ganzes System von „Spielen“: Nora spielt mit den Kindern, mit ihrem Mann, mit dem Arzt und diese wiederum mit ihr. Das Spiel betrifft die Probe der Tarantella und die Geschichte der Makronen usw. All dies bereitet den Leser und den Zuschauer auf den abschließenden Dialog zwischen Nora und Helmar vor, in dem sie ihrem Ehemann und Vater und der gesamten Gesellschaft vorwirft, sie in ein Spielzeug verwandelt zu haben, und sie machte ihre Kinder zu Spielzeug, um die schlechte Tradition des gemeinsamen Spiels fortzusetzen . Das Symbol "Puppenhaus" weist auf die Hauptidee des Dramas hin - die Verwüstung des Menschen im Menschen.

Dass eine Frau ihre Familie verließ (so endet das Stück), galt damals als Skandal. Ibsens Stück löste eine Diskussion aus, die von der Bühne in den Zuschauerraum überging. Der Dramatiker hat erreicht, dass der Zuschauer sein "Co-Autor" wurde, und seine Charaktere lösten genau die Probleme, die Zuschauer und Leser beunruhigten. In Gespenster zeigt Ibsen die tragischen Folgen der Tatsache, dass die Heldin nicht den Mut fand, sich wie Nora gegen allgemein anerkannte Sittengesetze aufzulehnen.

Die retrospektive Komposition ordnet die gesamte Handlung des Dramas dem Verständnis des Geschehens unter. Frau Alving, die Hauptfigur des Dramas, versteht, dass Ideale veraltet sind, Gesetze obsolet geworden sind und die Unterwerfung unter sie immer noch besteht
als moralische Verpflichtung angesehen. „Ich brauche nur eine Zeitung zu holen“, sagt sie, „und schon sehe ich, wie diese Menschen aus dem Grab zwischen den Zeilen herumirren. Tatsächlich wimmelt es im ganzen Land von solchen Geistern ... ". „Geister“ werden in diesem Drama zur Definition aller alten Überzeugungen und Gesetze, die ihre eigenen überlebt haben.

Dieses Symbol, das die menschenfeindlichen Regeln stigmatisieren soll, wird im Titel des Stücks präsentiert und im Werk selbst immer wieder aufgegriffen. Hier werden Gedanken über Ideale nicht wie in A Doll's House auf das Finale des Dramas übertragen, sondern entstehen im Prozess der Entwicklung der Handlung, was auf die Verbesserung der Fähigkeiten des Autors hinweist. Durch die Erfüllung kirchlicher Pflichten trübte Frau Alving das Glück, Talent und die Gesundheit ihres Sohnes, des Künstlers Oswald. Ehrliche und edle Menschen, die nicht den Mut zum Kampf gefunden haben, gehen unter der Herrschaft von "Geistern" zugrunde. Aber Frau Alving ist überzeugt, dass mutige Gedanken in immer mehr Menschen einziehen, die stumpfe Macht alter Dogmen zu Ende geht.

Der Konflikt ist wieder, wie in A Doll's House, nicht erschöpft: Gesellschaftliche Einstellungen und Werturteile bleiben unverändert, wer sich ihnen angepasst hat, triumphiert, wer die Unnatürlichkeit des Legalisierten erkennen kann, leidet. Nur eine Konfliktsituation wurde gelöst: Oswalds Aussage trug dazu bei, die Essenz antimenschlicher Wahrzeichen aufzudecken, eine neue Manifestation seiner Krankheit betonte die Tragik der Situation. Ibsens Drama, das Oswalds Erbkrankheit darstellt, entstand in der Blütezeit des westeuropäischen Naturalismus und wurde immer wieder den Werken dieser literarischen Richtung zugerechnet.

Ibsen verwendet jedoch das Physiologische – Krankheit – nur für die lebendigste und offensichtlichste Manifestation eines dem Realismus spezifischen sozialen Musters: Die Einhaltung unmenschlicher Gesetze führt zu körperlicher und geistiger Erniedrigung des Individuums, die härteste Strafe für eine Mutter ist es, sie zu sehen hat ihrem Sohn mit ihrer Schwäche übel getan.

AUSGEFÜHRTE ARBEITEN: SUVOROVA IRINA.10 KLASSE der Sekundarschule №2 Lehrerin: Chirkova AV Henryk Ibsen.

Henrik Ibsen – norwegischer Dramatiker, Publizist, einer der Gründer des norwegischen Nationaltheaters sowie des europäischen neuen Dramas – wurde am 20. März 1828 in Südnorwegen, der kleinen Stadt Skien am Ufer von Christiania, geboren. Er war ein Nachkomme einer adeligen und wohlhabenden Familie dänischer Herkunft.

Kindheit. Als Henryk 8 Jahre alt war, ging sein Vater, der im Handel tätig war, bankrott, und der Zusammenstoß mit Entbehrungen und menschlicher Grausamkeit hinterließ einen großen Eindruck in seiner weiteren Biographie, einschließlich seiner kreativen. Während seiner Schulzeit schrieb er hervorragende Kompositionen, hatte eine Vorliebe für die Malerei, musste sich jedoch für einen Beruf entscheiden, der ein stabileres und bedeutenderes Einkommen garantierte.

Als fünfzehnjähriger Teenager verlässt Henrik Ibsen seine Heimat Skien (und er verließ Skien ohne Reue und kehrte nie in seine Heimatstadt zurück), kommt in die kleine Stadt Grimstadt, bekommt eine Stelle als Student bei einem Apotheker. Alle 5 Jahre, die er in einer Apotheke arbeitete, träumte er von einer höheren Ausbildung. Das Leben in dieser Provinzstadt, wo Freigeist und Leidenschaft für revolutionäre Ideen die Öffentlichkeit gegen ihn aufbrachten, widerte ihn völlig an und er ging nach Christiania.

Die Liebe des Dramatikers. Ibsen mochte Mädchen und junge Frauen sehr, mochte aber "rein ästhetisch, als würde er ein Gemälde oder eine Statue betrachten". Ibsens Ruhm und dann der Ruhm, der auf ihn fiel, spielten mit Ibsen einen grausamen Scherz: Er fand sich im Kreis seiner Verehrer wieder, die ihn verführten, verführten, erregten. Junge Frauen verliebten sich in ihn, und er versuchte, nicht auf ihre Gefühle zu reagieren, und verwandelte sie in seinen Werken in Charaktere. Er liebte es, davon zu träumen, sehr reich zu werden, das beste Schiff der Welt zu kaufen und damit eine lange Reise zu unternehmen. Und auf dem Schiff, "die schönsten Frauen der Welt" zu sein.

Funktioniert. Ibsen verbrachte ein Vierteljahrhundert im Ausland. Lebte in Rom, Dresden, München. Seine ersten weltberühmten Stücke waren die poetischen Dramen Catalina (1850), Brand (1865) und Peer Gynt (1867).

Das Theaterstück „Peer Gynt“ (1867). Peer Gynt, die Verkörperung von Kompromiss, Anpassung; dieses Halb-Folklore-Bild, das auf die skandinavische Mythologie zurückgeht, symbolisiert die schlafende Volksseele; die aufopfernde Solveig, die Verkörperung der ewigen Weiblichkeit, wird gerufen, um sie zu erwecken. Das Stück „Geister“ (1881) ist ein Drama über die komplizierte Beziehung zwischen Vätern und Kindern. Das Stück "A Doll's House" (1879) ist die Geschichte einer "neuen Frau", die sich selbst verwirklichen will, der Versuchung, eine "Puppe" zu werden, widersteht und gleichzeitig einem Mann hilft, seine Mission zu erfüllen.

Wissenswertes: Der Sohn von Henrik Ibsen Sigurd Ibsen war ein berühmter Politiker und Journalist, der Enkel von Tancred Ibsen war Filmregisseur. Ein Krater auf Merkur ist nach Henrik Ibsen benannt. Seit 1986 wird Norwegen für seinen Beitrag zum Drama mit dem nationalen Ibsen-Preis und seit 2008 mit dem Internationalen Ibsen-Preis ausgezeichnet. Das Ibsen-Theater ist in der Stadt Skien tätig. Ibsen, der mehrere Jahre in stummer Lähmung gelegen hatte, stand auf und sagte: „Im Gegenteil!“ - und starb.

LEKTION
Thema: Ibsen. "Puppenhaus"
Zweck: das Gelernte zu wiederholen und zusammenzufassen, den Schülern zu helfen, die innovativen Merkmale in der Arbeit des Dramatikers, die künstlerischen Merkmale des Stücks zu erkennen; analytisches, phantasievolles Denken entwickeln, die Fähigkeit, seine Gedanken auszudrücken und sie tolerant zu verteidigen, Zitate und Beispiele aus dem Text zitierend; den Respekt vor der Menschenwürde, der Persönlichkeit und dem Streben nach Selbstverbesserung zu kultivieren
Während des Unterrichts
I. Motivation für Lernaktivitäten
Lehrer. „Ein Mann und eine Frau, wie ein König und eine Königin, jeder gekrönt mit seiner eigenen Krone. Sowohl er als auch sie regieren ihre Welt inmitten der Menschheit. Jeder von ihnen hat seine eigenen Sonderrechte. Ein Mann ist die äußere Seite der Welt, und eine Frau ist die innere, verborgene Seite. Ein Mann erobert und unterwirft sich, und eine Frau ist wie eine unerschöpfliche unterirdische Quelle, die dem Baum des Lebens Kraft verleiht“, sagte der Weise Eliyahu Ki. Wir mögen dem zustimmen oder nicht zustimmen, aber wahrscheinlich erkennt jeder die Wahrheit an, dass ein Mann und eine Frau gleichberechtigte Vertreter der Menschheit sind, die nicht ohne einander auskommen können. Daher ist es unfair, wenn jemand jemanden für ein Geschöpf des niedrigsten Grades, Ranges, hält. Das bewies Ibsens Heldin Nora, die sich trotz der damals herrschenden Traditionen und Moral entschieden gegen ihre Demütigung als menschliche Person wandte. "Doll's House" passte nicht zu ihr. Darüber und vieles mehr - heute im Unterricht.
II. Bekanntgabe von Thema und Zweck der Unterrichtsstunde
III. Wiederholung, Systematisierung und Verallgemeinerung des Gelernten
1. Wort des Lehrers (oder Botschaft des Schülers)
- Im Bild von Nora gibt es einen völlig realen Prototyp. das ist die dänisch-norwegische Schriftstellerin Laura Keeler (1849-1932). Unter dem Einfluss von Ibsens Stück „Brand“ schrieb die 19-Jährige das Buch „Brands Töchter“, das 1869 unter Pseudonym veröffentlicht wurde. Ibsen lernte den Autor kennen und riet Laura, eine literarische Tätigkeit aufzunehmen, zwischen ihnen begann eine Freundschaft.
Laura heiratete aus Liebe, aber ihr unausgeglichener Ehemann nahm den Mangel an Geld schmerzlich wahr. Deshalb versuchte seine Frau, ihn vor materiellen Problemen zu schützen, und als er krank wurde, wandte sie sich hilfesuchend an ihren reichen Vater, aber er lehnte seine Tochter ab. Dann lieh sie sich heimlich vor allen Geld von einer der norwegischen Banken, und ein einflussreicher Freund bürgte für sie. Als dieses Geld aufgebraucht war, nahm Laura erneut Kredit auf, konnte die Schulden aber nicht rechtzeitig zurückzahlen. In ihrer Verzweiflung wollte die Frau eine gefälschte Rechnung ausstellen und kam rechtzeitig zur Vernunft. Im Laufe der Zeit erfuhr der Ehemann alles, was zunächst mit Laura sympathisierte, und änderte dann unter dem Einfluss von Verwandten, Freunden und Bekannten seine Einstellung zu seiner Frau dramatisch und begann, die Scheidung zu fordern. Ihre Kinder wurden ihr weggenommen und sie wurde für geisteskrank erklärt. (Später kehrte Laura auf Wunsch ihres Mannes zu ihrer Familie und zur Literatur zurück.) Ibsens Frau erfuhr von der Geschichte dieser Frau und erzählte wahrscheinlich ihrem Mann von ihr. Nora und Laura haben viel gemeinsam, aber es gibt auch einen wesentlichen Unterschied: Nora selbst verlässt ihre Heimat, sie widersetzt sich der Gesellschaft – das ist ihre bewusste Entscheidung.
2. Interaktive Brainstorming-Übung
? Was sind die möglichen Wendungen in der Handlung (andere Situationen als die des Autors)?
(Erwartete Antworten: „Der Ehemann erfuhr sofort von Noras gefälschter Rechnung und der Herkunft des Geldes“; „Nora gibt Rank das Geld“; „Frau Linne überredet Krogstad, die Briefe zu nehmen und diese Geschichte zu vertuschen“, „Krogstad zahlt die Rechnung nicht zurück und wartet auf die Rückzahlung der Schulden“, „Die Geschichte kommt an die Öffentlichkeit: Nora wird vor Gericht verklagt“, „Nora verzeiht ihrem Mann“, „Helmer nimmt die Schuld für Nora auf“, „Nora bekommt eine Riesenpauschale Erbe von entfernten Verwandten.")
3. Kreative Arbeit. Entwicklung neuer Handlungsstränge
4. Problematische Themen und Aufgaben
? Welche Symbolik hat der Titel von G. Ibsens Stück „Ein Puppenhaus“? („Ein Puppenhaus“ ist ein Haus der falschen Werte, hinter denen Egoismus, geistige Leere, Uneinigkeit menschlicher Seelen liegen. Sie leben nicht in diesem Haus, sondern spielen nur Liebe, Ehe, Familieneinverständnis und sogar Menschenwürde und Ehre; mit dem geringsten Sturm wird das "bequeme Nest" der Helmers zerstört.)
? Entschlüsseln Sie die Kette "Tochter > weibliche Puppe > menschliche Wrestlerin". (Dies sind die Stadien der Stellung in der Familie und der Persönlichkeitsbildung von Nora).
Beweisen Sie, dass "A Doll's House" ein sozialpsychologisches Drama ist. (Die Arbeit berührt soziale Probleme: Reichtum und Armut (Helmer - Krogstad), Bürgerrechte einer Frau (Nora und die Rechnung, die sie gefälscht hat); psychologisch, da die Spannung der Arbeit in erster Linie psychologisch, innerlich ist; die Verhalten der Helden des Stücks ist tief motiviert )
Definieren Sie die Merkmale des „neuen Dramas“. (Schwerpunktverschiebung von äußerer zu innerer Handlung; Konflikt wird vor der eigentlichen Handlung gebunden; „offenes Ende“; ungewöhnliches Thema)
IV. Zuhause
Befragung von Schülern mit Fragen des Lehrers:
-Was braucht Krogstad?
(Er beschuldigt Nora des Betrugs, droht mit Gefängnis, wenn sie ihm nicht hilft, nicht nur in der Bank zu bleiben, sondern auch eine höhere Position einzunehmen. Warum nicht, er ist der gleiche Verbrecher wie Nora, er hat auch ein Dokument gefälscht).
Wie ergänzt diese Szene Noras Charakterisierung?
(Dies ist eine edle Frau. Sie kann sich nicht an ihren Vater wenden, wenn er krank ist).
In welchem ​​psychischen Zustand befand sich Nora? Warum?
(Verzweifelt. Sie kann nicht offen mit ihrem Mann sprechen. Nora vertraut nur einem Freund, der aufrichtig mit ihr sympathisiert, aber nicht versteht, warum Nora ihrem Mann nicht vertraut. Sie hält ihren Mann für eine ehrliche, anständige Person: „... es wäre eine Qual für ihn, gedemütigt zu wissen, dass er mir etwas schuldet).
Warum kommt Christina Linne ins Haus der Helmers?
(Sie kam, um Nora, ihre Freundin, zu bitten, bei der Suche nach einem Job in einer Bank zu helfen; die Ankunft von Christina und Krogstad fast gleichzeitig ist die Ankunft des Schicksals selbst, das beschloss, das Haus und die Familie Helmer zu zerstören. Krogstads Brief an Torvald enthüllt Noras Geheimnis Endlich war alles aufgeklärt) .

8. Analyse der Handlung und Komposition der Arbeit.
Die Schüler und der Lehrer identifizieren die strukturelle Struktur des Stücks. Die Handlung kombiniert mehrere Handlungsstränge, die relativ unabhängig voneinander, aber miteinander verflochten sind.
a / Nora und Torvald - Ehe entpuppt sich nur als Zusammenleben, ihre Wege trennen sich.
b/ Kristina Linne - alles im Leben verloren, versteht dieses Glück - zumindest für jemanden zu leben. Es wird Krogstad, Christinas Leben ändert sich zum Besseren.
c / Nils Krogstad - ein kleiner Beamter und fauler, moralisch am Boden zerstörter Mensch unternimmt Versuche, sich in seinen und anderen Augen zu erheben, sucht mit Christinas Hilfe das Familienglück, am Ende des Stücks erwachen Gewissen und Großzügigkeit in ihm Seele.
d/ Dr. Rank - liebt Nora sein ganzes Leben lang, war ein Freund der Familie. Stirbt leise und ist ein Beispiel wahrer Selbstverleugnung in der Liebe.
Ibsen zeigt meisterhaft nicht nur die äußeren Handlungsstränge, sondern auch die psychologischen Kollisionen, die in den Seelen der Charaktere auftreten.
Zum Beispiel lebt Nora in einer fiktiven Welt, dann - Einsicht, Wahrnehmung ihrer selbst als Person, der Wunsch nach innerer Veränderung; Krogstad: moralische Herbstliebe - das Erwachen des Gewissens - der Wunsch, wieder ein Mann zu werden; Helmer: Gewissenhaftigkeit im Denken und Handeln - eine moralische Prüfung - Verrat an Liebe und Familie.
ZUSAMMENSETZUNG DES STÜCKS
1. Ausstellung - Heiligabend, zeigt das Leben in der Familie Helmer. 2. Die Handlung - das Erscheinen von Christina Linne und Nils Krogstad im Haus Helmer: Christina bittet Nora um Hilfe bei der Jobsuche, auch Krogstad bittet um Hilfe.
3. Handlungsentwicklung - Krogstad erpresst Nora. Sie ist verzweifelt, sucht nach einem Ausweg aus einer schwierigen Situation und findet ihn nicht,
4. Der Höhepunkt ist Krogstads Brief, Torvald erfährt von dem Verbrechen seiner Frau und Nora erfährt die Wahrheit über Torvald.
5.Entkopplung - der Zusammenbruch der Familie. Nora verlässt das Haus.

9. Lesung nach Rollen oder Inszenierung.
Helman und Nora ("Krogstads Brief", Akt III. "Nora mit schweifendem Blick, taumelt, geht um den Raum ....")
10. Gespräch über Lehrerfragen:
1. Ist Torvald wirklich so, wie Nora denkt, dass er ist?
2. Liebt Torvaddy Nora? Wie bedroht er seine Frau?
(Für Thorvald ist Karriere, persönliches Prestige das Wichtigste. Nora war nur eine schöne, sanfte Ergänzung der Situation. Egoistische Angst, alles zu verlieren - das bestimmt sein Verhalten /.
3. Beschreiben Sie Nora, Torvald, Krogstad, Christina, Dr. Rank. Wird die Aufteilung der Charaktere in positive und negative gerechtfertigt sein?
4. Mit welchen künstlerischen Mitteln zeigt Ibsen den wahren Charakter von Menschen?
/ Die Figuren des Stücks sind facettenreiche und vieldeutige Persönlichkeiten, die im Verlauf ihrer spirituellen Entwicklung nach dem Kontrastprinzip miteinander verbunden sind: Nora - Christina, Rank - Thornvald, Nora - Krogstad, Krogstad - Torvald.
KÜNSTLERISCHE MITTEL DER BILDERSCHÖPFUNG: Monologe, Dialoge, Handlungen von Helden, ihre Haltung zueinander und zu sich selbst, Bemerkungen des Autors, biografische Erinnerungen, Reden der Charaktere, Innendetails. Die Hauptsache in dem Stück ist nicht, dass die ganze Wahrheit über Noras Verbrechen ans Licht kommt, sondern dass sich herausstellt, wer wer ist.
Die Situation, in der sich die Heldin befindet, ist tragisch, aber die wahre Tragödie ist ihr Leben. Und als ihr das klar wurde, konnte sie nicht weiterleben wie bisher. Nora verlässt das Haus. Wo sie hingeht - wer weiß? Aber sie verlässt die "Puppenwelt". Torvald hofft immer noch, dass seine Frau zurückkehrt, aber Nora antwortet: Dazu muss ein „Wunder aller Wunder“ geschehen – damit „aus dem Zusammenleben wirklich eine Ehe wird.“ Ist das alles nicht ein Wunder der Weihnacht, das verstummt ist , aber signifikanter Handlungshintergrund?
11. Dramatisierung der letzten Szene des Stücks.
12. Abschlussgespräch zu Lehrerfragen:
1. Bestimmen Sie das Thema, die Hauptprobleme und die Idee der Arbeit.
2. Welche Art von Konflikt wird im Stück verwendet? Warum?
Z. Welchem ​​Genre würden Sie dieses Werk zuordnen? Beweisen Sie Ihre Idee.
4. Was ist die künstlerische Originalität von Ibsens Drama?
THEMA DER PRODUKTION ist der geistige Niedergang der Gesellschaft, der am Beispiel des Zusammenbruchs der Familie Helmer gezeigt wird.
PROBLEME - Probleme der Familie, der spirituellen Einheit der Menschen, Ehre, Liebe, Wahrheit, Gewissen, Freundschaft, menschlicher Stolz. Moralische Probleme gewinnen philosophische Bedeutung.
DIE IDEE DER ARBEIT ist ein Aufruf zur Erhaltung aufrichtiger Familienbeziehungen, zur Wiederbelebung universeller Werte - Wahrheit, Gewissen, Liebe, Ehre.
KONFLIKT - dramatisch. Ein komplexes bis angespanntes Aufeinanderprallen der Charaktere, das unterschiedliche moralische Positionen in Bezug auf die Familie, das Leben und andere Menschen offenbart. Der Familienkonflikt zwischen Nora und Torvald zeigt die Versäumnisse der Menschen und der Gesellschaft.
GENRE - sozialpsychologisches Drama,
KÜNSTLERISCHE INDIVIDUALITÄT DES STÜCKS - Das Drama zeigt reales Leben und reale Bilder, die gesellschaftliche Stellung von Frauen und Familien in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Familie wird zum Maßstab der Gesellschaft. Die Würde von Charakteren wird nicht nur an sozialen Gesetzen gemessen, sondern vor allem an moralischen Gesetzen. Die Besonderheit des Stücks ist sein Psychologismus. Der Autor nutzt geschickt die Formen des Monologs und des Dialogs, baut erfolgreich die Komposition auf, die es ermöglicht, den dramatischen Konflikt deutlich zu machen. Das Haus ist eine Art künstlerisches Modell im Drama. Dies ist ein Ort, an dem Familienbande zerbrechen, aber es gibt immer noch Hoffnung auf ihren Erhalt (es war das Helmer-Haus, das Christina und Krogstad vereinte, die vielleicht glücklich werden; Noras Kinder bleiben im Helmer-Haus - als ein Garantie für ihre Rückkehr. Was kann ihrer Familie eine neue Chance geben, wenn sich Torvald und Nora selbst innerlich verändern).

Das Stück „A Doll’s House“ ist in seiner Form innovativ.
In diesem Stück betrachtet der Autor das Problem der Berufung, das Schicksal eines Menschen in dieser Welt. Dies ist das auffälligste Beispiel für Ibsens „Neues Drama“, eine fast perfekte Verkörperung des Realismus in einem dramatischen Werk. Außerdem "Puppet up!,;" - ein intellektuelles und analytisches Spiel, das umfassend die Umstände des modernen Lebens untersucht, die die Entwicklung der Individualität behindern, den Menschen daran hindern, sein "Ich" zu offenbaren. Zunächst schien es, als würden wir in dem Drama ein Haus voller Glück sehen, doch diese Illusion entwickelt sich unter dem Druck schwieriger Lebensumstände. Das unvollendete Ende ist Ibsens herausragender Beitrag zum Weltdrama. Im Stück ist die Auflösung nicht die Entfesselung von Problemen, sondern nur deren Feststellung, der Konflikt erschöpft sich nach Abschluss der Handlung nicht, sondern verschärft sich immer mehr.
HAUSAUFGABEN
Bereiten Sie eine Geschichte vor zum Thema "Muss eine "Puppe" ein Mensch werden?" Denken Sie über eine mündliche Antwort auf die Frage „Was ist für das Familienglück erforderlich?“ nach.