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BELLINI Vincenzo

(3 XI 1801, Catania, Sizilien - 23 IX 1835, Puteaux, bei Paris)

Er ist reich an Traurigkeit, einem individuellen Gefühl, das ihm allein innewohnt!

G. Verdi

Der italienische Komponist V. Bellini ging als herausragender Meister des Belcanto, was auf Italienisch „schöner Gesang“ bedeutet, in die Geschichte der Musikkultur ein. Auf der Rückseite einer der zu Lebzeiten des Komponisten zu seinen Ehren verliehenen Goldmedaillen stand eine kurze Inschrift: „Schöpfer italienischer Melodien“. Selbst das Genie von G. Rossini konnte seinen Ruhm nicht überschatten. Die außergewöhnliche melodische Begabung, die Bellini besaß, ermöglichte es ihm, originelle Intonationen voller geheimnisvoller Lyrik zu schaffen, die in der Lage waren, die unterschiedlichsten Zuhörer zu beeinflussen. P. Tschaikowsky und M. Glinka liebten Bellinis Musik trotz des Mangels an Allroundtalent, F. Chopin und F. Liszt schufen eine Reihe von Werken zu Themen aus den Opern des italienischen Komponisten. Herausragende Sänger des 19. Jahrhunderts wie P. Viardot, die Grisi-Schwestern, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini, A. Tamburini ua Bellini wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Neapolitanischen Konservatorium von San Sebastiano. Als Schüler des damals berühmten Komponisten N. Tsingarelli begann Bellini sehr bald, seinen eigenen Weg in der Kunst zu suchen. Und seine kurze, nur zehnjährige (1825-35) kompositorische Tätigkeit wurde zu einer besonderen Seite in der italienischen Oper.

Im Gegensatz zu anderen italienischen Komponisten war Bellini dieser beliebten nationalen Gattung, der Opera buffa, völlig gleichgültig. Bereits im ersten Werk - der Oper "Adelson und Salvini" (1825), mit der er am Conservatory Theatre of Naples debütierte, zeigte sich das lyrische Talent des Komponisten deutlich. Bellinis Name erlangte nach der Aufführung der Oper „Bianca und Fernando“ durch das neapolitanische Theater San Carlo (1826) große Popularität. Dann werden mit großem Erfolg die Uraufführungen der Opern Pirate (1827) und Outlander (1829) an der Mailänder Scala aufgeführt. Die Aufführung von Capuleti und Montecchi (1830), die erstmals auf der Bühne des venezianischen Fenice-Theaters aufgeführt wurde, begrüßt das Publikum mit Freude. In diesen Werken fanden patriotische Ideen einen leidenschaftlichen und aufrichtigen Ausdruck, im Einklang mit der neuen Welle der nationalen Befreiungsbewegung, die in den 1930er Jahren in Italien begann. letztes Jahrhundert. Daher wurden viele Premieren von Bellinis Opern von patriotischen Kundgebungen begleitet, und Melodien aus seinen Werken wurden auf den Straßen italienischer Städte nicht nur von Theaterbesuchern, sondern auch von Handwerkern, Arbeitern und Kindern gesungen.

Der Ruhm des Komponisten wurde nach der Entstehung der Opern „La sonnambula“ (1831) und „Norma“ (1831) weiter gefestigt, er geht über Italien hinaus. 1833 reiste der Komponist nach London, wo er erfolgreich seine Opern dirigierte. Der Eindruck, den seine Werke auf I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko hinterlassen haben, zeugt von ihrer bedeutenden Stellung in der europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts.

Kurz vor seinem Tod zog Bellini nach Paris (1834). Dort schuf er für das italienische Opernhaus sein letztes Werk – die Oper „Puritani“ (1835), deren Uraufführung von Rossini eine glänzende Kritik erhielt.

In Bezug auf die Anzahl der geschaffenen Opern ist Bellini Rossini und G. Donizetti unterlegen - der Komponist schrieb 11 musikalische Bühnenwerke. Er arbeitete nicht so leicht und schnell wie seine illustren Landsleute. Das lag vor allem an Bellins Arbeitsweise, über die er in einem seiner Briefe spricht. Das Libretto lesen, die Psychologie der Figuren durchdringen, als Figur handeln, nach verbalem und dann musikalischem Ausdruck von Gefühlen suchen – das ist der Weg, den der Komponist vorgezeichnet hat.

Bei der Schaffung eines romantischen Musikdramas erwies sich der Dichter F. Romani, der sein ständiger Librettist wurde, als wahrer Gleichgesinnter Bellinis. In Zusammenarbeit mit ihm erreichte der Komponist die Natürlichkeit der Verkörperung von Sprachmelodien. Bellini kannte die Besonderheiten der menschlichen Stimme perfekt. Die Gesangspartien seiner Opern sind äußerst natürlich und leicht zu singen. Sie sind erfüllt von Weite des Atems, Kontinuität der melodischen Entwicklung. Sie enthalten keine unnötigen Verzierungen, denn der Komponist sah die Bedeutung der Vokalmusik nicht in virtuosen Effekten, sondern in der Übertragung lebendiger menschlicher Emotionen. Bellini betrachtete die Schaffung schöner Melodien und ausdrucksstarker Rezitative als seine Hauptaufgabe und legte keinen großen Wert auf Orchesterfarben und symphonische Entwicklung. Trotzdem gelang es dem Komponisten, die italienische lyrisch-dramatische Oper auf ein neues künstlerisches Niveau zu heben, wobei er in vielerlei Hinsicht die Errungenschaften G. Verdis und der italienischen Veristen vorwegnahm. Im Foyer der Mailänder Scala steht eine Marmorfigur Bellinis, in seiner Heimat Catania trägt das Opernhaus den Namen des Komponisten. Aber das wichtigste Denkmal für sich selbst hat der Komponist selbst geschaffen - es waren seine wunderbaren Opern, die bis heute die Bühnen vieler Musiktheater der Welt nicht verlassen.

Kreative Porträts von Komponisten. - M.: Musik. 1990 .

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VINCENZO BELLINI (Bellini, Vincenzo) (1801 1835), italienischer Komponist, Autor der berühmten Oper Norma. Geboren am 3. November 1801 in Catania auf Sizilien. Bellinis Vater, ein Kirchenorganist, wurde sein erster Lehrer und einer der örtlichen Adligen, ... ... Collier Enzyklopädie

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Bellini Vincenzo (* 3. November 1801 in Catania, Sizilien; † 23. September 1835 in Puteaux bei Paris), italienischer Komponist. Er stammte aus einer Musikerfamilie (Vater Dirigent, Großvater Organist und Komponist). Studierte am Konservatorium von Neapel. 11 Opern geschrieben ... Große sowjetische Enzyklopädie

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Der Familienname Bellini (ital. Bellini) wurde von mehreren venezianischen Renaissance-Künstlern getragen: Bellini, Jacopo (ca. 1400 1470). Bellini, Heide (ca. 1429-1507). Bellini, Giovanni (um 1430-1516). Andere berühmte Persönlichkeiten: Bellini, Vincenzo ... ... Wikipedia

- (1801 35) italienischer Komponist. Als Vertreter der romantischen Richtung trug er zur Entwicklung der Belcanto-Kunst bei. Opern La sonnambula, Norma (beide 1831), Puritaner (1835) und andere ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

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Vincenzo Bellini... einer der großen Namen, die einem als erstes in den Sinn kommen, wenn es um italienischen Belcanto geht. Sowohl die Interpreten als auch das Publikum lieben seine Opern, weil sie so viele schöne Melodien enthalten und auch den Sängern die Möglichkeit geben, ihre Stimme und Gesangstechnik in ihrer ganzen Pracht zu demonstrieren.

Es gab Legenden über die Kindheit von Vincenzo Bellini, der aus der sizilianischen Stadt Catania stammte. Man sagt, er habe schon mit anderthalb Jahren Arien gesungen ... das ist kaum wahr, aber die Atmosphäre in der Familie begünstigte die frühe Talentäußerung wirklich: Sein Vater leitete die Kapelle, und Adelsfamilien stellten ihn als Aristokraten ein Musiklehrer. Der Organist und Komponist war Großvater Vincenzo, er wurde der erste Lehrer für den Jungen. Sein erstes Werk – das Kirchenlied „Tantum ergo“ – schuf Bellini im Alter von sechs Jahren.

Vincenzo träumte davon, Komponist zu werden, wie sein Vater und sein Großvater, aber Heimunterricht reicht dafür nicht aus - eine Konservatoriumsausbildung ist erforderlich, aber es gibt kein Geld dafür. Glücklicherweise fand sich in der Person der Herzogin Eleonore Sammartino eine Schirmherrin: Durch ihre Bemühungen erhielt der begabte junge Mann ein Stipendium, und 1819 begann Bellini am Konservatorium von Neapel zu studieren. Die Studenten warteten mit Angst auf die erste Prüfung - nach ihren Ergebnissen wurden viele ausgewiesen, aber Bellini blieb nicht nur am Konservatorium, sondern erhielt auch das Recht, kostenlos zu studieren.

Bellini studierte bei Furno, dann bei Tritto und schließlich bei Zingarelli. Letzterer war zu ihm unvergleichlich strenger als zu anderen Studenten, da er das Talent des jungen Mannes sofort zu schätzen wusste: „Dieser Sizilianer wird die Welt zum Reden bringen“, argumentierte er.

Während der Lehrjahre erlebte Bellini ein Liebesdrama. Das Thema seiner Liebe war die Tochter eines wohlhabenden Herrn, in dessen Haus sich oft Musikliebhaber versammelten. Das Mädchen sang - wie ihr Vater - wunderschön und spielte Klavier, beschäftigte sich mit Malerei, schrieb Gedichte. Anfangs behandelten ihre Eltern den talentierten jungen Komponisten positiv, aber als sie die gegenseitige Sympathie zwischen ihm und ihrer Tochter bemerkten, lehnten sie den jungen Mann aus dem Haus ab.

Aber wenn Bellinis Privatleben von Enttäuschungen geprägt war, dann war sein Berufsleben definitiv erfolgreich. Er wurde zwar wegen seiner Teilnahme an der Carbonari-Bewegung gerügt, aber das hinderte seinen akademischen Erfolg nicht: 1824 wurde ihm gemäß den Ergebnissen der Prüfung der Titel "der beste Maestrino unter den Studenten" verliehen. Dies gab das Recht, jüngere Studenten zu unterrichten, in einem separaten Raum zu wohnen und vor allem das Opernhaus kostenlos zu besuchen. "" hat den jungen Mann besonders beeindruckt, und kurz nachdem er sie getroffen hat, kreiert er seine erste Oper - "Adelson und Salvini". Im folgenden Jahr – während der Karnevalszeit – wurde das Werk mit großem Erfolg im Theater des Kollegiums von San Sebastiano aufgeführt. Unter den begeisterten Zuschauern war er selbst, dessen Zustimmung Bellini viel bedeutete.

Nach Abschluss seines Studiums erhält Bellini einen Auftrag vom Theater San Carlo und kreiert die Oper Bianca und Fernando. Bereits in diesem Werk tauchten Merkmale auf, die zur „Visitenkarte“ seines Stils werden sollten: Zärtlichkeit, Lyrik der Melodien, so direkt und fesselnd. Der König war bei der Premiere anwesend, in solchen Fällen war der Überlieferung nach Applaus verboten, aber in diesem Fall hat der Monarch selbst gegen diese Regel verstoßen, die Freude war so groß, und nicht nur der König hat es erlebt. Ebenso triumphal war der Erfolg der nächsten Oper – „“, geschaffen von Bellini für „La Scala“. Diese Oper war das erste Werk, das Bellini gemeinsam mit dem Librettisten Felice Romani geschaffen hat, mit dem er mehr als einmal zusammengearbeitet hat.

Von 1827 bis 1833 lebte Bellini in Mailand. In diesen Jahren schuf er viele Opern, darunter Outlander, Capuleti und Montecchi. Der Komponist verblüfft das Publikum nicht nur mit der Schönheit der Melodien, sondern auch mit Innovationen – zum Beispiel tauchen in seinen Opern in jenen Momenten, in denen man Rezitative erwarten würde, Ariosos auf. Er plante, eine Oper zu schaffen, die auf dem Drama von Victor Hugo "Ernani" basiert, gab aber eine so gefährliche Handlung zugunsten einer anderen auf - leichter und lyrischer. So entstand "" - Bellinis einzige halbernste Oper ("semi-serious"). Es sei darauf hingewiesen, dass Bellini im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen italienischen Komponisten nicht im Genre der Opera buffa arbeitete, sein Element waren Lyrik und Tragödie. So war das 1831 entstandene "", das zu Recht als Höhepunkt seines Schaffens gilt. Die Arie der Titelfigur Casta Diva ist zu einem der vollendetsten Beispiele des Belcanto geworden. Der Komponist, der sie schuf, war sich ihrer Komplexität bewusst und war sogar bereit, die Arie auszuschließen, wenn Giuditta Pasta, die Sängerin, für die Normas Part bestimmt war, dies wünschte. Glücklicherweise haben die Schwierigkeiten den Darsteller nicht erschreckt.

Die letzte von Bellini in Zusammenarbeit mit Romani geschaffene Oper war Beatrice de Tenda. Überschattet wurde die Arbeit daran von einem Konflikt zwischen dem Komponisten und dem Librettisten, der das Libretto nicht rechtzeitig einreichte. Die Oper war nicht erfolgreich.

1834 besuchte der Komponist London und Paris. In der britischen Hauptstadt wurden seine Opern ohne große Begeisterung aufgenommen, aber in Paris ging alles gut: Bellini unterzeichnete einen Vertrag mit dem italienischen Theater, um eine Oper zu schaffen. So wurde die Oper "" geboren. Die Uraufführung 1835 war für den Komponisten ein wahrer Triumph, er wurde sogar mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet.

In Catania, wo Vincenzo Bellini geboren wurde, trägt ein Opernhaus seinen Namen.

Musik Jahreszeiten

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Italienischer Komponist Vincenzo Bellini am besten als Meister bekannt Belcanto. Wenn Sie diesen Begriff übersetzen, erhalten Sie "schönen Gesang". Seine originellen, unglaublich lyrischen Musikkompositionen beeinflussten und beeinflussen noch immer die unterschiedlichsten Zuhörer unserer Zeit. In Musik Bellini es gibt keine Allround-Fähigkeit. Trotzdem wurde sie von Meistern wie P. Tschaikowsky aufrichtig geliebt, und F. Liszt und F. Chopin schufen sogar mehrere Werke zu Themen aus Opern dieses Komponisten. Glory Bellini konnte nicht einmal den Brillanten überschatten. Auf der Rückseite der Goldmedaille, die zu Lebzeiten des Komponisten und zu seinen Ehren verliehen wurde, steht übrigens eine kurze Inschrift „Schöpfer italienischer Melodien“. Darüber hinaus ist Bellini ein Ritter der Ehrenlegion von Frankreich. Er wurde immer nur an diejenigen verliehen, die in ihrem Unternehmen tatsächlich erfolgreich waren. Das ist die höchste Auszeichnung, Ehre, unglaublicher Dienst für das Land.

Über die Biographie des Meisters

Vincenzo Bellini wurde im November 1801 in Catania auf der Insel Sizilien geboren. Er sah das Licht in einer Familie erblicher Musiker. Sein Vater Rosario unterrichtete Musik und spielte Orgel. Über seine Kindheit wissen wir nicht viel. Insbesondere erhielt er seinen ersten Musikunterricht von seinem Großvater und schrieb bereits mit 6 Jahren sein erstes Werk.
Schon in seiner Jugend wollte Vincenzo in die Fußstapfen seines Vaters treten und begann am neapolitanischen Konservatorium zu studieren. Wie sich später herausstellen wird, übertraf er ihn dadurch in vielerlei Hinsicht. Wie andere großartige Menschen hatte er seit seiner Jugend ein sehr starkes musikalisches Talent. Dies gab ihm die Möglichkeit, einer der Stipendiaten des Konservatoriums zu werden. Bellini studierte bei dem damals berühmten Komponisten N. Tsingarelli. Daher begann er sehr bald, sich in der Kunst zu schreiben. Seine Tätigkeit als Komponist war nicht sehr lang und dauerte nur 10 Jahre (1825 - 1835), verdiente aber dennoch eine besondere Seite in der italienischen Musik.
Schon früh, bereits 1825, präsentierte er seine erste Oper. Es wird genannt " ". Schon damals offenbarte sich in diesem Musikstück das helle lyrische Talent des jungen Komponisten. Die Oper war ein Erfolg, die besten Theater Italiens machten auf Bellini aufmerksam und begannen, ihn buchstäblich mit Aufträgen zu bombardieren. Bellini brachte jedes Jahr eine Oper heraus, und er hatte insgesamt 11. Sein auffälligstes Werk ist. Sie hat ihm tatsächlich einen Namen gemacht. Seine berühmten Zeitgenossen, insbesondere G. Berlioz, sprachen sehr herzlich über sein Werk. Diese Oper entstand in den Jahren der nationalen Befreiungsbewegung. In den Köpfen der Zuhörer hallte die Idee der Befreiung der Nation wider. Die Chöre von Kriegern und Priestern riefen in ihnen unglaubliche Gefühle hervor.
Ein anderer bekannter Komponist, R. Wagner, sagte über die Oper Norma, dass sie einen starken Eindruck auf ihn gemacht und den Anstoß gegeben habe, eigene Werke zu schreiben.
Von vielen als der Höhepunkt von Bellinis Werk angesehen." Es wurde erstmals 1831 auf der Bühne aufgeführt. In seinem Genre ist dies ein Melodram in zwei Akten. Die Hauptfigur ist das Mädchen Amina, das Teil der Oper eine Somnambule ist, d.h. geht und redet im Schlaf.
1833 Bellini zog nach Paris. Dort schrieb er seine letzte Oper "". Die literarische Grundlage des Librettos der Oper ist die Handlung des Werkes von W. Scott. Es wurde unter dem Einfluss von Rossinis „Wilhelm Tell“ im Stil der „Grand Opera“ geschrieben. Übrigens war dies nicht sein einziges Werk, das eine starke literarische Grundlage hatte. So schrieb und inszenierte er beispielsweise 1830 die Oper „“ nach Shakespeares berühmtem Drama über Romeo und Julia.

Sie unterscheiden sich durch ihren besonderen Charme von den Werken anderer Komponisten. Gleichzeitig wecken sie bei Italienern patriotische Gefühle. Bellinis Zeitgenossen, insbesondere F. Chopin, der sich damals in Paris aufhielt, sagten ihm eine große Zukunft voraus. Leider hatte das Schicksal andere Pläne. 1835 starb der Komponist an Bauchfellentzündung. Es geschah am 24. September. Er wurde in Paris beigesetzt, aber später wurde seine Asche nach Sizilien überführt.

Über das Leben nach dem physischen Tod

Mehrere Porträts von Bellini sind erhalten, aber interessanterweise kann nicht mit Sicherheit gesagt werden, dass er es war, der auf ihnen abgebildet ist. Man kann nur vermuten, dass der Autor dieser aufrichtigen, verträumten Melodien genau so aussah.
Bellini arbeitete, wie viele seiner talentierten Zeitgenossen, sehr schnell und einfach. Vielleicht lag der Grund in seiner besonderen Arbeitsweise. Er sprach in einem seiner Briefe über ihn. Der Komponist las das Libretto und versuchte, die psychologischen Motive seiner Figuren zu verstehen. Dann kam die schauspielerische Transformation in den Charakter der Figuren, es wurde nach einer sprachlichen und musikalischen Verkörperung der erlebten Gefühle und Emotionen gesucht. Bellini hatte großes Glück, dass es ihm einmal gelang, einen festen Autor des Librettos zu finden. Er war Dichter F. Romani . Gemeinsam mit ihm schufen sie die natürlichsten Verkörperungen menschlicher Intonationen. Sein Gesang ist sehr natürlich und wirklich einfach zu singen. Es gibt keine unnötigen Dekorationen in ihnen, weil. Der Komponist sah die Bedeutung der Vokalmusik überhaupt nicht in ihnen, sondern in der Übertragung echter menschlicher Emotionen.
Vincenzo Bellini nie viel Wert auf symphonische Entwicklung, Orchesterfarbe gelegt. Gleichzeitig gelang es ihm, die italienische Oper in vielerlei Hinsicht vorausschauend auf ein neues Niveau zu heben.
Eine Marmorstatue des Komponisten steht im Foyer in Mailand. In Catania, in seiner Heimat, trägt ein Opernhaus seinen Namen. Aber sein Hauptdenkmal ist seine Musik. Es sind Lebensmelodien, die die Bühnen der Opernhäuser in aller Welt noch immer nicht verlassen.

Alle Opern von V. Bellini

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Die Herzogin richtete eine dringende Bitte an ihren Ehemann, und er empfahl Vincenzo, sich bei ihm, dem Gouverneur der Provinz Catania, um ein Stipendium zu bewerben, um der Familie Bellini bei den Ausgaben zu helfen, die für die Ausbildung ihres Sohnes in Neapel erforderlich sind Wintergarten. Was viele Jahre nicht erreicht werden konnte, wurde in wenigen Tagen entschieden. Im Juni 1819 wurde Bellini am Konservatorium eingeschrieben.

Ein Jahr später fand eine Prüfung statt, auf die alle mit Angst warteten. Er sollte über das Schicksal jedes einzelnen Schülers entscheiden - wer von ihnen im College bleiben und wer ausgeschlossen werden würde. Vincenzo bestand die Prüfung mit Bravour und erhielt als Belohnung für den Erfolg das Recht, sein Studium kostenlos fortzusetzen. Es war Bellinis erster Sieg.

Bellini studierte zunächst Harmonielehre in der Klasse von Maestro Furno. Doch Anfang 1821 wechselte er in die Klasse von Giacomo Tritto. Und schließlich begann er 1822 in der Klasse des erfahrensten Mentors Zingarelli.

„Zingarelli“, erinnerte sich ein Freund des Komponisten Florimo, „war bei Bellini strenger als bei anderen Schülern und riet ihm immer, eine Melodie zu schaffen – der Stolz der neapolitanischen Schule.“ Der Maestro wollte die außergewöhnlichen Fähigkeiten seines außergewöhnlichen Schülers so vollständig wie möglich offenbaren, er versuchte, seine Eigenschaften so weit wie möglich durch Übungen zu entwickeln. Mit seinem System zwang der Maestro Bellini, etwa vierhundert Solfeggios zu schreiben.

Ende desselben Jahres verliebte sich Bellini in die Tochter eines jener Herren, dessen Haus er einmal in der Woche mit einigen Freunden besuchte, die sich dort am Klavier versammelten, um Musik zu hören. Der Eigentümer des Hauses war der Richter.

Er liebte die Kunst und brachte diese Liebe seiner Tochter bei. Mit zwanzig spielte sie gut Klavier, sang, schrieb Gedichte und zeichnete. Es war Liebe auf den ersten Blick. Zunächst gelang es Bellini, die Gunst der Eltern des Mädchens zu gewinnen – Musik und Gesang halfen ebenso wie der lebhafte Charakter des jungen Catan und seine hervorragenden Manieren. Aber am Ende endete alles traurig - Bellini wurde nach Hause verweigert - die Liebenden trennten sich für immer.

Das Jahr 1824 begann mit einem guten Omen, und Bellini bestand die Jahresprüfung und erhielt den Titel "der beste Maestrino unter den Studenten". Dann komponierte er seine erste Oper.

Die Oper Adelson e Salvini wurde während der Karnevalssaison 1825 im Theater des Kollegiums von San Sebastiano uraufgeführt.

Das Beste des Tages

Die Oper war, wie Bellini gehofft hatte, ein Erfolg. „Sie löste beim neapolitanischen Publikum ein entschieden fanatisches Entzücken aus“, bemerkt Florimo.

Zum Publikumserfolg kam die hohe Wertschätzung einer sehr bedeutenden Person hinzu. Bei der Uraufführung von Adelson, offenbar auf Einladung von Zingarelli, war Donizetti anwesend. Nach jeder Szene applaudierte er herzlich. Als der Vorhang zum letzten Mal fiel, kam der Maestro zu Bellini auf die Bühne „und drückte ihm ein solches Lob aus, dass er ihn zu Tränen rührte“.

Bellini schloss 1825 sein Studium an der Musikhochschule ab und erhielt bald ein Angebot, das ihm den Atem raubte - ein Auftrag für eine Oper für das San Carlo Theater. Dieser Orden ist eine Auszeichnung, mit der die Hochschule für Musik die besten Studierenden fördert.

Die Handlung für das Libretto wurde dem damals modischen Drama Carlo, Herzog von Agrigento entnommen, aber die Oper hieß Bianca und Fernando.

Der Weg von „Adelson“ zu „Bianca“ war nicht so weit, aber die einzigartige bellinische Originalität manifestierte sich bereits in der Art der Musik – „sanft, sanft, liebevoll, traurig, die auch ihr eigenes Geheimnis hatte – die Fähigkeit zu fesseln Sie sofort, direkt und nicht mit Hilfe irgendwelcher Tricks ... „Da muss sein Lehrer Zingarelli nicht widerstehen können, zu seinen jüngeren Schülern zu sagen: „Glauben Sie mir, dieser Sizilianer wird die Welt dazu bringen, über sich selbst zu sprechen.

Für die Arbeit an „Der Pirat“, wie die neue Oper für die Herbstsaison an der Scala hieß, hatte Bellini von Mai bis September 1827 Zeit. Er arbeitete mit außerordentlichem Eifer, wohl wissend, dass seine ganze Zukunft von dieser Oper abhing.

Der triumphale Empfang des Mailänder Scala-Publikums am 27. Oktober 1827 wurde zu einer Art Ehrenbürgerurkunde, die Mailand Bellini verlieh. Die Mailänder glaubten, einen weiteren würdigen Komponisten getauft zu haben, und davon waren sie bei der zweiten Aufführung des Piraten endgültig überzeugt.

„Die Schönheit von ‚Pirate‘ offenbart sich immer mehr, wenn man es immer wieder hört“, schrieb die Zeitung „I Theater“, „und natürlich wurde der Applaus heißer, und der Autor wurde auf die Bühne gerufen, wie am ersten Abend dreimal.

Bei der Eröffnung des Theaters „Carlo Felice“ in Genua lernte Bellini bei einem Empfang eine junge, schöne, freundliche Signora mit charmanten Umgangsformen kennen. Die Signora behandelte den Musiker „mit einer solchen Freundlichkeit“, dass er sich niedergeschlagen fühlte. Giuditta Turina trat in Bellinis Leben.

Das gesellschaftliche Leben in den Salons und der wachsende Ruhm trieben Bellini mehr als einmal dazu, Abenteuer zu lieben, die er als "oberflächlich und kurzlebig" betrachtete. Aber diese stürmische Romanze, die im April 1828 begann, dauerte bis April 1833. Ganze fünf Jahre Erfahrungen, Fehler, Ausweichmanöver, Eifersuchtsszenen, seelisches Leiden (ganz zu schweigen vom finalen Skandal im Haus ihres Mannes) „schmückten“ diese Verbindung, die dem Musiker die Ruhe raubte – später würde er alles „Hölle“ nennen " ohne zu zögern.

Am 16. Juni 1828 unterzeichnete Bellini einen Vertrag, der ihn verpflichtete, für die kommende Faschingssaison 1828/29 an der Mailänder Scala eine neue Oper zu komponieren. Den Rat, Arlincourts Outlander zu lesen, erhielt der Musiker von seinem treuen Freund Florimo. Auf dieser Handlung schrieb Bellini eine Oper.

Auch das Mailänder Publikum freute sich auf Outlander, vielleicht sogar mehr als auf Pirate. Diese ungeduldige Erwartung störte Bellini, und er gestand Florimo: „Das ist ein Würfel, den ich zu oft werfe …“ Er wusste, dass sein durch den „Piraten“ erworbener Ruf bei einem solchen Spiel auf dem Spiel stehen würde, und glaubte sogar, dass er war nicht mehr in der Lage, "einige Oper nach Pirate in Mailand herauszupressen ... "

Bellini hat diese Oper mit Vergnügen komponiert. Die Barcarole, die Outlander eröffnet, schrieb er an einem Morgen. Barcarolle „Mir gefällt es sehr gut“, schrieb Bellini, „und wenn der Chor nicht verstimmt ist, macht es einen großartigen Eindruck“, zumal „eine außergewöhnlich neue Bühnenlösung für Mailand den Erfolg sichert ...“, meinte er der Fund des Dichters, der die Chorsänger in Boote setzte; jede Gruppe singt eine eigene Strophe, und erst am Ende verschmelzen die Stimmen zu einem einzigen Ensemble.

Die Oper löste eine hitzige Diskussion aus. Trotz der Kontroversen, aber eher wegen ihnen, ging Outlander mit zunehmendem Erfolg an die Scala.

Während der Komposition der neuen Oper Capuleti und Montecchi lebte Bellini in völliger Abgeschiedenheit, er musste hart und hart arbeiten, nur um seiner Verpflichtung nachzukommen.

„Es wird ein Wunder sein, wenn ich nach all dem nicht krank werde …“ – schrieb er an Signora Giuditge. Das Wunder geschah jedoch nicht. Eine Krankheit warf ihn nieder, aber der Komponist vollendete die Oper rechtzeitig.

Die Uraufführung von Capuleti und Montecchi fand am 11. März 1830 statt. Der Triumph war so groß, dass - ein wahrhaft seltenes Ereignis in der damaligen Presse - am nächsten Tag ein kurzer Bericht darüber in der Gazzetta Privilegeta, dem offiziellen Organ der Provinz, erschien.

Und Bellinis nächste Oper La sonnambula musste wieder so schnell wie möglich geschrieben werden, aber das tat der Qualität der Musik keinen Abbruch. Sleepwalker wurde zum ersten Mal am 6. März 1831 gezeigt. Der Erfolg war so unglaublich, dass er sogar die Journalisten verblüffte. Kurios ist die Impression von „Sleepwalker“ von M. I. Glinka. In seinen „Notizen“ erinnert er sich: „Am Ende des Karnevals erschien endlich die erwartete „Schlafwandlerin“ von Bellini. Trotz ihres späten Erscheinens, trotz der Neider und Missetäter, hatte diese Oper eine enorme Wirkung. In den wenigen Tagen vor der Schließung der Aufführungstheater sangen Pasta und Rubini, um ihren geliebten Maestro zu unterstützen, mit lebhafter Freude im zweiten Akt, sie selbst weinten und zwangen das Publikum, sie nachzuahmen, damit an den fröhlichen Tagen des Karnevals konnte man sehen, wie in Logen und Sesseln ständig Tränen weggewischt wurden. Auch wir, als wir Schterich in der Gesandtenloge umarmten, vergossen reichlich Tränen der Zärtlichkeit und Freude.

Einige Rezensenten, die über die letzte Szene der Oper sprachen, in der Amina über die verwelkten Veilchen weint, nannten sie ein Meisterwerk. Und denken Sie nur, denn Bellini hat diese Cabaletta fast ersetzt!

Kritiker nannten diese Szene ein Meisterwerk und sahen darin eine "neue Form des Belcanto". Insbesondere Domenico de Naoli schrieb: „Trotz des Fehlens traditioneller architektonischer Prinzipien, trotz der Ablehnung von Wiederholungen, trifft dieser Satz von außergewöhnlicher lyrischer Schönheit auf eine unerhörte, vielleicht einzigartige Integrität in der Geschichte der Musik. Jede weitere Note entsteht aus der vorherigen, wie eine Frucht aus einer Blume, immer auf neue Weise, immer unerwartet, manchmal unerwartet, aber immer logisch zu einem Schluss führend.

Im Sommer 1830 schloss Bellini in Mailand mit dem Impresario Crivelli einen Vertrag, wonach er „ohne weitere Verpflichtungen“ zwei Opern schreiben sollte. In einem Brief vom 23. Juli aus Como sagte Bellini, die Wahl sei auf "eine Tragödie namens Norma oder Infanticide" von Sume gefallen, die jetzt in Paris aufgeführt wird und einen durchschlagenden Erfolg hat.

Im Mittelpunkt des Geschehens steht eine druidische Priesterin, die ihr Zölibatsgelübde gebrochen hat und obendrein von ihrer Geliebten verraten wird. Sie will sich an der Untreue rächen und zwei aus ihrer Beziehung hervorgegangene Kinder töten, hält aber, entwaffnet von dem großen Gefühl mütterlicher Liebe, inne und sühnt ihre Schuld lieber, indem sie gemeinsam mit dem, der ihr so ​​viel zugefügt hat, auf den Scheiterhaufen geht Schaden.

Nachdem er die Tragödie auf Französisch gelesen hatte, war der Komponist begeistert. Die spannende Handlung und die lebhaften Leidenschaften eroberten ihn.

Einer von Bellinis Freunden, Graf Barbeau, behauptete, dass die Musik von Normas Gebet, die dazu bestimmt war, eine der hellsten Seiten der Weltopernklassiker zu werden, achtmal umgeschrieben wurde. Bellini hatte zuvor oft seine Unzufriedenheit mit der Musik zum Ausdruck gebracht, die er zuvor komponiert hatte, aber als er die Norma schuf, war seine Unzufriedenheit besonders deutlich. Der Komponist fühlte, dass er besser schreiben konnte, er konnte sich selbst, seine Intuition, seine Seele, sein Wissen über das menschliche Herz in die Musik einbringen. Tatsächlich erscheinen die Heldenbilder, sowohl die Haupt- als auch die Nebenfiguren, in der Oper nicht so sehr in Aktion als vielmehr in der Musik.

Der Chor spielt die wichtigste Rolle in der ganzen Oper. Anders als in der griechischen Tragödie wird er in „Norma“ als lebendige, aktive Figur in das Geschehen einbezogen, führt Dialoge mit den Solisten und erhält dadurch eine echte dramatische Funktion.

Die Proben der Oper gestalteten sich für alle Sängerinnen und Sänger als schwierig, da Bellini von den Interpreten vollen Einsatz verlangte. Der Maestro bestand darauf, am Morgen vor der Aufführung eine Probe abzuhalten, und infolgedessen waren alle extrem erschöpft.

Das Ergebnis einer so gewaltigen Vorarbeit sei "ein Fiasko, ein feierliches Fiasko". Diese Worte wurden von Bellini verwendet, als er am selben Abend, dem 26. Dezember, über das Ergebnis der Uraufführung der Norma berichtete. Bellini reiste jedoch nicht sofort ab, wie Florimo geschrieben hatte, sondern blieb bis zum Jahreswechsel in Mailand, offenbar auf Anraten von Freunden verweilend oder insgeheim in der Hoffnung, dass den nachfolgenden Aufführungen von Norma ein besseres Schicksal bevorstehe. Und so geschah es. Am 27. Dezember, also einen Tag später, applaudierte das Mailänder Publikum sogar den Szenen, die es am Abend zuvor missbilligt hatte. Von diesem Abend an trat Bellinis „Norma“ ihren Siegeszug durch die Musiktheater der Welt an. In der ersten Saison wurden 39 Aufführungen der Oper aufgeführt.

Bellini konnte sicher nach Neapel und Sizilien reisen, um seine Lieben zu umarmen. Jetzt hatte er das Recht, „Norma“ „seine beste Oper“ zu nennen.

Am 16. März 1833 fand im Teatro La Fenice in Venedig die Uraufführung von Bellinis nächster Oper Beatrice di Tenda statt. Die Oper war nicht erfolgreich. Ende März verließ Bellini Venedig, er ging nach London, wo er am Londoner King's Theatre dem Triumph seiner Opern Pirate und Norma beiwohnte. Im August desselben Jahres traf Bellini in Paris ein.

Hier wurde ihm ein Opernvertrag für das Italienische Theater angeboten. Im April 1834 wählte Bellini aus einer Vielzahl unterschiedlicher Sujets das historische Drama Anselo aus, das eine der Episoden des Bürgerkriegs in England zwischen den Puritanern, Anhängern Cromwells und Anhängern von König Charles Stuart erzählte. Die Oper „The Puritani“ war Bellinis letztes Geschenk an das Publikum.

Am Abend des 24. Januar 1835, als The Puritani zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt wurde, hatte Bellini die Gelegenheit, eine neue und noch stärkere Aufregung zu erleben. Auch auf ihn habe die Oper eine neue Wirkung gehabt, gesteht der Komponist: „Es klang für mich fast unerwartet“, gibt der Maestro zu. Und sorgte natürlich wieder einmal für die unbändige Freude des Publikums. „Ich hätte nicht gedacht, dass sie diese Franzosen, die Italienisch nicht gut verstehen, sofort aufregen würde ... - teilte er Onkel Ferlito mit -, aber an diesem Abend schien es mir, als wäre ich nicht in Paris, sondern in Mailand oder auf Sizilien."

Applaus war nach jeder Nummer der Oper zu hören. Der erste Akt und der gesamte dritte wurden sehr herzlich beklatscht, am meisten jedoch brach der Applaus im zweiten Akt aus, und die Reporter mussten Tatsachen feststellen, die für Pariser Theater zuvor völlig ungewöhnlich waren. Das Publikum wurde während Elviras Wahnsinnsszene "zum Weinen gebracht".

Königin Marie-Amelia von Frankreich teilte Bellini mit, dass sie an der zweiten Aufführung der Oper teilnehmen würde. König Louis-Philippe ordnete auf Anraten von Minister Thiers an, dass dem jungen Musiker für seine Verdienste das Ritterkreuz der Ehrenlegion verliehen wird. So endete diese glückliche Zeit in Bellinis Schaffensleben. Es schien, dass nichts die Tragödie ankündigte. Anfang 1835 fühlte sich Bellini jedoch unwohl und legte sich ins Bett. Am 23. September 1835 starb Bellini in einem Vorort von Paris an einer akuten Darmentzündung, die durch einen Leberabszess kompliziert wurde.

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