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Musik umgibt uns von Kindheit an. Und dann haben wir die ersten Musikinstrumente. Erinnerst du dich an deine erste Trommel oder dein erstes Tamburin? Und das glänzende Metallophon, auf dessen Platten man mit einem Holzstab klopfen musste? Und die Rohre mit Löchern an der Seite? Mit etwas Geschick konnte man ihnen sogar einfache Melodien spielen.

Spielzeuginstrumente sind der erste Schritt in die Welt der echten Musik. Jetzt können Sie eine Vielzahl von Musikspielzeugen kaufen: von einfachen Trommeln und Mundharmonikas bis hin zu fast echten Klavieren und Synthesizern. Glaubst du, das sind nur Spielzeuge? Mitnichten: In den Vorbereitungsklassen der Musikschulen bestehen solche Spielzeuge aus ganzen Geräuschorchestern, in denen Kinder selbstlos Pfeifen blasen, Trommeln und Tamburine schlagen, mit Maracas den Rhythmus anfeuern und auf dem Xylophon die ersten Lieder spielen ... Und dies ist ihr erster richtiger Schritt in die Weltmusik.

Arten von Musikinstrumenten

Die Welt der Musik hat ihre eigene Ordnung und Klassifikation. Werkzeuge sind in große Gruppen unterteilt: Streicher, Keyboards, Schlagzeug, Blechbläser, und auch Schilf. Welche von ihnen früher, welche später auftauchten, ist heute schwer mit Sicherheit zu sagen. Aber schon alte Menschen, die aus einem Bogen schossen, bemerkten, dass eine gespannte Bogensehne klingt, Schilfrohre, wenn sie hineingeblasen werden, pfeifende Geräusche machen, und es ist bequem, den Rhythmus auf jeder Oberfläche mit allen verfügbaren Mitteln zu schlagen. Diese Gegenstände wurden zu den Vorläufern von Saiten-, Blas- und Schlaginstrumenten, die bereits im antiken Griechenland bekannt waren. Reeds tauchten vor ebenso langer Zeit auf, aber Keyboards wurden etwas später erfunden. Werfen wir einen Blick auf diese Hauptgruppen.

Messing

Bei Blasinstrumenten entsteht Schall durch Schwingungen einer Luftsäule, die in einem Rohr eingeschlossen ist. Je größer das Luftvolumen ist, desto leiser ist das Geräusch, das es erzeugt.

Blasinstrumente werden in zwei große Gruppen eingeteilt: hölzern und Kupfer. Hölzern - Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott, Alphorn ... - sind ein gerades Rohr mit seitlichen Löchern. Durch Schließen oder Öffnen der Löcher mit den Fingern kann der Musiker die Luftsäule verkürzen und die Tonhöhe verändern. Moderne Instrumente werden oft nicht aus Holz, sondern aus anderen Materialien hergestellt, die jedoch traditionell als Holz bezeichnet werden.

Kupfer Blechbläser geben den Ton für jedes Orchester an, von Blechbläsern bis hin zu Symphonie. Trompete, Horn, Posaune, Tuba, Helikon, eine ganze Saxhornfamilie (Bariton, Tenor, Alt) sind typische Vertreter dieser lautesten Instrumentengruppe. Später kam das Saxophon, der König des Jazz.

Die Tonhöhe der Blechbläser ändert sich durch die Kraft der geblasenen Luft und die Position der Lippen. Ohne zusätzliche Ventile kann eine solche Pfeife nur eine begrenzte Anzahl von Tönen erzeugen - eine natürliche Tonleiter. Um den Klangbereich und die Fähigkeit zu erweitern, alle Töne zu treffen, wurde ein System von Ventilen erfunden - Ventile, die die Höhe der Luftsäule verändern (wie Seitenlöcher bei hölzernen). Zu lange Kupferrohre können im Gegensatz zu Holzrohren aufgerollt werden, wodurch sie eine kompaktere Form erhalten. Waldhorn, Tuba, Helikon sind Beispiele für gewickelte Trompeten.

Saiten

Die Bogensehne kann als Prototyp der Saiteninstrumente angesehen werden - eine der wichtigsten Gruppen eines jeden Orchesters. Der Ton wird durch eine schwingende Saite erzeugt. Um den Klang zu verbessern, begannen die Saiten über den Hohlkörper gezogen zu werden - so erschienen Laute und Mandoline, Becken, Harfe ... und die bekannte Gitarre.

Die Saitengruppe ist in zwei Hauptuntergruppen unterteilt: gebeugt und gezupft Instrumente. Zu den Streichgeigen gehören Geigen aller Art: Geigen, Bratschen, Celli und riesige Kontrabässe. Der Ton aus ihnen wird mit einem Bogen extrahiert, der entlang der gespannten Saiten gefahren wird. Aber für gezupfte Saiten wird kein Bogen benötigt: Der Musiker kneift die Saite mit seinen Fingern und bringt sie zum Schwingen. Gitarre, Balalaika, Laute - Zupfinstrumente. Sowie die schöne Harfe, die so sanfte Gurrgeräusche von sich gibt. Aber der Kontrabass - ein Streich- oder Zupfinstrument? Formal gehört sie zu den Streichinstrumenten, wird aber oft, besonders im Jazz, mit Zupfen gespielt.

Tastaturen

Wenn die Finger, die auf die Saiten schlagen, durch Hämmer ersetzt werden und die Hämmer mit Hilfe von Tasten in Bewegung gesetzt werden, erhalten wir Tastaturen Instrumente. Erste Tastaturen - Clavichorde und Cembali tauchte im Mittelalter auf. Sie klangen eher leise, aber sehr sanft und romantisch. Und zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfanden sie Klavier- ein Instrument, das sowohl laut (forte) als auch leise (piano) gespielt werden kann. Der lange Name wird normalerweise auf das bekanntere "Klavier" abgekürzt. Der ältere Bruder des Klaviers - was ist der Bruder - der König! - so heißt es: Klavier. Das ist kein Tool mehr für kleine Wohnungen, sondern für Konzertsäle.

Zu den Tastaturen gehören die größten – und eine der ältesten! - Musikinstrumente: Orgel. Dies ist nicht mehr ein Schlagzeug-Keyboard, wie ein Klavier und ein Flügel, sondern Tastatur Wind instrument: nicht die lunge des musikers, sondern die gebläsemaschine erzeugt einen luftstrom in das röhrensystem. Dieses riesige System wird von einem komplexen Bedienfeld gesteuert, das alles von einer manuellen (dh manuellen) Tastatur bis zu Pedalen und Registerschaltern enthält. Und wie könnte es anders sein: Orgeln bestehen aus Zehntausenden von einzelnen Röhren unterschiedlicher Größe! Aber ihre Reichweite ist riesig: Jede Röhre kann nur auf einer Note klingen, aber wenn es Tausende von ihnen gibt ...

Schlagzeug

Schlaginstrumente waren die ältesten Musikinstrumente. Es war das Klopfen von Rhythmen, das die erste prähistorische Musik war. Der Klang kann durch eine gespannte Membran (Trommel, Tamburin, orientalische Darbuka ...) oder den Körper des Instruments selbst erzeugt werden: Triangeln, Becken, Gongs, Kastagnetten und andere Rasseln und Rasseln. Eine besondere Gruppe bilden Trommeln, die einen Klang mit einer bestimmten Höhe erzeugen: Pauken, Glocken, Xylophone. Sie können bereits eine Melodie darauf spielen. Percussion-Ensembles, die nur aus Percussion-Instrumenten bestehen, gestalten ganze Konzerte!

Schilf

Gibt es eine andere Möglichkeit, Ton zu extrahieren? Dürfen. Wenn ein Ende einer Platte aus Holz oder Metall befestigt und das andere frei gelassen und zum Schwingen gezwungen wird, erhalten wir die einfachste Zunge - die Basis von Rohrblattinstrumenten. Wenn es nur eine Zunge gibt, bekommen wir Maultrommel. Sprachwissenschaft gehören Akkordeons, Bajans, Akkordeons und ihr Miniaturmodell - Mundharmonika.

Mundharmonika

Auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon sind die Tasten zu sehen, daher gelten sie sowohl als Tastaturen als auch als Stimmzungen. Einige Blasinstrumente sind auch mit Rohrblatt versehen: Bei der uns bereits bekannten Klarinette und dem Fagott beispielsweise ist das Blatt in der Pfeife versteckt. Daher ist die Aufteilung von Werkzeugen in diese Typen bedingt: Es gibt viele Werkzeuge gemischter Typ.

Im 20. Jahrhundert wurde die befreundete Musikerfamilie um eine weitere große Familie ergänzt: elektronische Instrumente. Der Klang in ihnen wird künstlich mithilfe elektronischer Schaltkreise erzeugt, und das erste Beispiel war das legendäre Theremin, das bereits 1919 geschaffen wurde. Elektronische Synthesizer können den Klang jedes Instruments imitieren und sich sogar selbst spielen. Es sei denn natürlich, jemand macht ein Programm. :)

Die Einteilung von Instrumenten in diese Gruppen ist nur eine Möglichkeit, sie zu klassifizieren. Es gibt viele andere: zum Beispiel die chinesischen kombinierten Werkzeuge je nach Material, aus dem sie hergestellt wurden: Holz, Metall, Seide und sogar Stein... Die Klassifizierungsmethoden sind nicht so wichtig. Viel wichtiger ist es, Instrumente optisch und klanglich erkennen zu können. Das werden wir lernen.

Es gibt eine große Anzahl von Gemälden, die Musikinstrumente darstellen. Künstler wandten sich ähnlichen Themen in verschiedenen historischen Epochen zu: von der Antike bis zur Gegenwart.

Brueghel der Ältere, Jan
HÖREN (Fragment). 1618

Die häufige Verwendung von Abbildungen von Musikinstrumenten in Kunstwerken ist auf die enge Beziehung zwischen Musik und Malerei zurückzuführen.
Musikinstrumente in den Gemälden von Künstlern Nicht nur geben aber auch einen Einblick in das kulturelle Leben der Epoche und die Entwicklung der damaligen Musikinstrumente haben eine gewisse symbolische Bedeutung.

Melozzo

ja forli
Winkel
1484

Seit langem glaubt man, dass Liebe und Musik untrennbar miteinander verbunden sind. Und Musikinstrumente werden seit Jahrhunderten mit Liebesgefühlen in Verbindung gebracht.

Die mittelalterliche Astrologie betrachtete alle Musiker als „Kinder der Venus“, der Göttin der Liebe. In vielen lyrischen Szenen von Künstlern verschiedener Epochen spielen Musikinstrumente eine wichtige Rolle.

Jan Mens Molenaer
Die Dame hinter dem Rücken
17. Jahrhundert
Musik wird seit langem mit Liebe in Verbindung gebracht, wie das niederländische Sprichwort aus dem 17. Jahrhundert belegt: „Lerne, Laute und Spinett zu spielen, denn die Saiten haben die Kraft, Herzen zu stehlen.“

Andrea Solario
Frau mit Laute

In einigen von Vermeers Gemälden ist Musik das Hauptthema. Das Erscheinen dieser Gemälde von Musikinstrumenten in den Handlungen wird als subtile Anspielung auf die raffinierten und romantischen Beziehungen der Charaktere interpretiert.

"Musikunterricht" (, Königliche Versammlung, St. James's Palace).

Das Virginal, eine Art Cembalo, war als Musikinstrument für die Hausmusik sehr beliebt. Anhand der Genauigkeit des Bildes konnten Experten feststellen, dass es in der weltberühmten Ruckers-Werkstatt in Antwerpen hergestellt wurde. Die lateinische Inschrift auf dem Deckel des Virginals lautet: „Musik ist ein Begleiter der Freude und ein Heiler im Leid.“

In den Gemälden des französischen Malers Jean Antoine Watteau, dem Begründer des Rokoko, wurden Musiker oft zu Figuren.

Das Hauptgenre von Watteaus Werk sind "galante Festlichkeiten": eine aristokratische Gesellschaft,
mitten in der Natur, beschäftigt mit Gesprächen, Tanzen, Musizieren und Flirten

Ein ähnlicher Bildkreis war in den kreativen Kreisen Frankreichs äußerst beliebt. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass einige von Watteaus Gemälden dieselben Titel tragen wie Stücke für Cembalo des Komponisten François Couperin, eines französischen Komponisten und Zeitgenossen des Künstlers. Feinfühlige Kenner schätzten nicht nur die Bildhaftigkeit Watteaus, sondern auch seine Musikalität. „Watto gehört zum Wirkungskreis von F. Couperin und C. F. E. Bach“, sagte der große Kunstphilosoph Oswald Spengler (Anhang II).

Musikinstrumente können auch mit mythologischen Charakteren in Verbindung gebracht werden.

Viele Musikinstrumente symbolisieren die Musen und sind ihre unverzichtbaren Attribute. Für Clio sind die Musen der Geschichte also die Trompete; für Euterpe (Musik, Lyrik) - eine Flöte oder ein anderes Musikinstrument; für Thalia (Komödie, pastorale Poesie) - eine kleine Bratsche; für Melpomene (Tragödie) - ein Signalhorn; für Terpsichore (Tanz und Gesang) - Bratsche, Leier oder anderes Saiteninstrument;

für Erato (Lyrik) - Tamburin, Leier, seltener ein Dreieck oder eine Bratsche; für Calliope (Epos) - Trompete; für Polyhymnia (Heldenhymnen) - seltener eine tragbare Orgel - eine Laute oder ein anderes Instrument.

Alle Musen, außer Urania, haben Musikinstrumente unter ihren Symbolen oder Attributen. Wieso den? Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in der Antike Gedichte verschiedener Genres mit Singsangstimme gesungen wurden und bis zu einem gewissen Grad ein musikalisches Element enthielten. Daher hatten die Musen, die verschiedene poetische Genres bevormundeten, jeweils ihr eigenes Instrument.

Dirk Hals
Musiker
16. Jahrhundert

Die symbolische Bedeutung der Instrumente ist genau mit diesen Charakteren verbunden. So war die Harfe in der europäischen Kultur des Mittelalters und der Renaissance stark mit dem legendären Autor der Psalmen, dem biblischen König David, verbunden. Der große König, Politiker, Krieger war auch der größte Dichter und Musiker; durch die Symbolik der zehn Saiten von Davids Harfe erklärte der heilige Augustinus die Bedeutung der zehn biblischen Gebote. In den Gemälden wurde David oft als Hirte dargestellt, der dieses Instrument spielte.

Jan de Bray. David spielt Harfe. 1670

Diese Interpretation der biblischen Geschichte brachte König David Orpheus näher, der Tiere besänftigte, indem er die Leier spielte.

(C) Die goldene Harfe war ein Attribut des keltischen Gottes Dagda. Die Kelten sagten, dass die Harfe in der Lage sei, drei heilige Melodien zu erzeugen. Die erste Melodie ist eine Melodie der Traurigkeit und Zärtlichkeit. Der zweite ist schlaffördernd: Wenn Sie es hören, wird die Seele von einem Zustand des Friedens erfüllt und schläft ein. Die dritte Melodie der Harfe ist die Melodie der Freude und der Rückkehr des Frühlings

In den heiligen Hainen wandten sich die Druiden, die Priester der Kelten, zu den Klängen der Harfe den Göttern zu, sangen ihre glorreichen Taten und führten Rituale durch. Während der Schlachten erklommen Barden mit kleinen Harfen, die mit grünen Kränzen gekrönt waren, die Hügel und sangen Kampflieder, die den Kriegern Mut einflößten.

Unter allen Ländern der Welt zeigt nur das Wappen Irlands ein Musikinstrument. Das ist eine goldene Harfe, deren Saiten aus Silber sind. Die Harfe war lange Zeit das Wappentier Irlands. Seit 1945 ist es auch das Wappen

W. Bosch - "Garten der irdischen Freuden" -
Auf den Saiten dieses Instruments ist ein Bild eines gekreuzigten Mannes zu sehen. Hier spiegeln sich wahrscheinlich Vorstellungen über die Symbolik der Saitenspannung wider, die gleichzeitig Liebe und Spannung, Leiden und Schocks ausdrücken, die ein Mensch während seines irdischen Lebens erlebt hat.

Mit der Verbreitung des Christentums und seiner heiligen Bücher wird die Darstellung von Engeln mit Musikinstrumenten durch Künstler häufig. Engel, die Musikinstrumente spielen, erscheinen in englischen Manuskripten aus dem 12. Jahrhundert. In Zukunft nimmt die Zahl solcher Bilder stetig zu.

Viele Musikinstrumente in den Händen von Engeln geben eine Vorstellung von ihrer Form und ihrem Design, den Merkmalen ihrer Kombinationen und ermöglichen es Ihnen, etwas über die damals existierenden Musikensembles zu erfahren.

In der Renaissance kommt die "schönste Stunde" für Engel. Meister der Malerei lassen sich zunehmend von diesen perfekten und harmonischen Kreationen inspirieren.

Szenen, die Gott verherrlichen, verwandeln sich in echte Engelskonzerte in den Werken von Renaissance-Künstlern, durch die Sie die Musikkultur dieser Zeit studieren können. Orgel, Laute, Violine, Flöte, Harfe, Becken, Posaune,Viola da Gamba ... Dies ist keine vollständige Liste von Instrumenten, die von Engeln gespielt werden.

Piero della Francesca.
Weihnachten. London. Nationalgallerie. 1475

Bilder von Musikinstrumenten können in mehrere Gruppen eingeteilt werden:

1) Musikinstrumente werden in lyrischen Handlungen verwendet;

2) Das Bild von Musikinstrumenten hat eine Verbindung mit der Mythologie, zum Beispiel der Antike, wo sie die Musen symbolisieren und ihre unverzichtbaren Attribute sind:

3) In Geschichten, die sich auf das Christentum beziehen, verkörpern Musikinstrumente meistens die erhabensten Ideen und Bilder und begleiten die Höhepunkte der biblischen Geschichte;

4) Bilder von Instrumenten geben auch eine Vorstellung von Instrumentalensembles und Musiktechniken,

in der historischen Periode der Entstehung des Bildes vorhanden;

5) oft trägt das Bild bestimmter Instrumente philosophische Ideen, wie zum Beispiel in Stillleben zum Thema Vanitas;

6) Die Symbolik der Werkzeuge kann je nach Intention des Künstlers und allgemeinem Bildinhalt (Kontext) variieren, wie z. B. in Boschs Gemälde Der Garten der Lüste.
faszinierend und ich und manchmal die mysteriöse Seite der Kunst.
Denn viele alte Instrumente, Musikensembles und Spieltechniken sind heute nur noch auf Gemälden zu sehen.

Hendrik van Balen
Apollo und die Musen

Judith Leyster
Junger Flötist
1635

Dame mit einer Harfe
1818

John Meliush Stradwick Vesper
1897

Jean van Biglert
Konzert

E. Entgasen
Fagott (Detail)

Es gibt also eine große Anzahl von Gemälden, die Musikinstrumente darstellen. Künstler wandten sich ähnlichen Themen in verschiedenen historischen Epochen zu: von der Antike bis zur Gegenwart.

Brueghel der Ältere, Jan. Gerücht (Fragment). 1618

Die häufige Verwendung von Abbildungen von Musikinstrumenten in Kunstwerken ist auf die enge Beziehung zwischen Musik und Malerei zurückzuführen.

Musikinstrumente in den Gemälden von Künstlern geben nicht nur eine Vorstellung vom kulturellen Leben der damaligen Zeit und der Entwicklung der Musikinstrumente dieser Zeit, sondern haben auch eine gewisse symbolische Bedeutung.


Melozzo. ja Forli. 1484

Seit langem glaubt man, dass Liebe und Musik untrennbar miteinander verbunden sind. Und Musikinstrumente werden seit Jahrhunderten mit Liebesgefühlen in Verbindung gebracht.

Die mittelalterliche Astrologie betrachtete alle Musiker als „Kinder der Venus“, der Göttin der Liebe. In vielen lyrischen Szenen von Künstlern verschiedener Epochen spielen Musikinstrumente eine wichtige Rolle.

Jan Mens Molenaer. Dame hinter dem Rücken. 17. Jahrhundert

Musik wird seit langem mit Liebe in Verbindung gebracht, wie das niederländische Sprichwort aus dem 17. Jahrhundert belegt: „Lerne, Laute und Spinett zu spielen, denn die Saiten haben die Kraft, Herzen zu stehlen.“

Andrea Solario. Frau mit Laute

In einigen von Vermeers Gemälden ist Musik das Hauptthema. Das Erscheinen dieser Gemälde von Musikinstrumenten in den Handlungen wird als subtile Anspielung auf die raffinierten und romantischen Beziehungen der Charaktere interpretiert.

"Musikunterricht" (Königliche Versammlung, St. James's Palace).

Das Virginal, eine Art Cembalo, war als Musikinstrument für die Hausmusik sehr beliebt. Anhand der Genauigkeit des Bildes konnten Experten feststellen, dass es in der weltberühmten Ruckers-Werkstatt in Antwerpen hergestellt wurde. Die lateinische Inschrift auf dem Deckel des Virginals lautet: „Musik ist ein Begleiter der Freude und ein Heiler im Leid.“

In den Gemälden des französischen Malers Jean Antoine Watteau, dem Begründer des Rokoko, wurden Musiker oft zu Figuren.

Das Hauptgenre von Watteaus Werk sind die "galanten Festlichkeiten": eine aristokratische Gesellschaft, die sich im Schoß der Natur befindet und sich mit Gesprächen, Tanzen, Musizieren und Flirten beschäftigt.

Ein ähnlicher Bildkreis war in den kreativen Kreisen Frankreichs äußerst beliebt. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass einige von Watteaus Gemälden dieselben Titel tragen wie Stücke für Cembalo des Komponisten François Couperin, eines französischen Komponisten und Zeitgenossen des Künstlers. Feinfühlige Kenner schätzten nicht nur die Bildhaftigkeit Watteaus, sondern auch seine Musikalität. „Watto gehört zum Wirkungskreis von F. Couperin und C. F. E. Bach“, sagte der große Kunstphilosoph Oswald Spengler (Anhang II).

Musikinstrumente können auch mit mythologischen Charakteren in Verbindung gebracht werden.

Viele Musikinstrumente symbolisieren die Musen und sind ihre unverzichtbaren Attribute. Für Clio sind die Musen der Geschichte also die Trompete; für Euterpe (Musik, Lyrik) - eine Flöte oder ein anderes Musikinstrument; für Thalia (Komödie, pastorale Poesie) - eine kleine Bratsche; für Melpomene (Tragödie) - ein Signalhorn; für Terpsichore (Tanz und Gesang) - Bratsche, Leier oder anderes Saiteninstrument;

für Erato (Lyrik) - Tamburin, Leier, seltener ein Dreieck oder eine Bratsche; für Calliope (Epos) - Trompete; für Polyhymnia (Heldenhymnen) - seltener eine tragbare Orgel - eine Laute oder ein anderes Instrument.

Alle Musen, außer Urania, haben Musikinstrumente unter ihren Symbolen oder Attributen. Wieso den? Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in der Antike Gedichte verschiedener Genres mit Singsangstimme gesungen wurden und bis zu einem gewissen Grad ein musikalisches Element enthielten. Daher hatten die Musen, die verschiedene poetische Genres bevormundeten, jeweils ihr eigenes Instrument.

Dirk Hals. Musiker. 16. Jahrhundert

Die symbolische Bedeutung der Instrumente ist genau mit diesen Charakteren verbunden. So war die Harfe in der europäischen Kultur des Mittelalters und der Renaissance stark mit dem legendären Autor der Psalmen, dem biblischen König David, verbunden. Der große König, Politiker, Krieger war auch der größte Dichter und Musiker; durch die Symbolik der zehn Saiten von Davids Harfe erklärte der heilige Augustinus die Bedeutung der zehn biblischen Gebote. In den Gemälden wurde David oft als Hirte dargestellt, der dieses Instrument spielte.

Jan de Bray. David spielt Harfe. 1670

Diese Interpretation der biblischen Geschichte brachte König David Orpheus näher, der Tiere besänftigte, indem er die Leier spielte.

Die goldene Harfe war ein Attribut des keltischen Gottes Dagda. Die Kelten sagten, dass die Harfe in der Lage sei, drei heilige Melodien zu erzeugen. Die erste Melodie ist eine Melodie der Traurigkeit und Zärtlichkeit. Der zweite ist schlaffördernd: Wenn Sie es hören, wird die Seele von einem Zustand des Friedens erfüllt und schläft ein. Die dritte Melodie der Harfe ist die Melodie der Freude und der Rückkehr des Frühlings.

In den heiligen Hainen wandten sich die Druiden, die Priester der Kelten, zu den Klängen der Harfe den Göttern zu, sangen ihre glorreichen Taten und führten Rituale durch. Während der Schlachten erklommen Barden mit kleinen Harfen, die mit grünen Kränzen gekrönt waren, die Hügel und sangen Kriegslieder, die den Kriegern Mut einflößten.

Unter allen Ländern der Welt zeigt nur das Wappen Irlands ein Musikinstrument. Das ist eine goldene Harfe, deren Saiten aus Silber sind. Die Harfe war lange Zeit das Wappentier Irlands. Seit 1945 ist es auch das Wappen

I.Bosch. "Garten der Lüste"

Auf den Saiten dieses Instruments ist ein Bild eines gekreuzigten Mannes zu sehen. Hier spiegeln sich wahrscheinlich Vorstellungen über die Symbolik der Saitenspannung wider, die gleichzeitig Liebe und Spannung, Leiden und Schocks ausdrücken, die ein Mensch während seines irdischen Lebens erlebt hat.

Mit der Verbreitung des Christentums und seiner heiligen Bücher wird die Darstellung von Engeln mit Musikinstrumenten durch Künstler häufig. Engel, die Musikinstrumente spielen, erscheinen in englischen Manuskripten aus dem 12. Jahrhundert. In Zukunft nimmt die Zahl solcher Bilder stetig zu.

Viele Musikinstrumente in den Händen von Engeln geben eine Vorstellung von ihrer Form und ihrem Design, den Merkmalen ihrer Kombinationen und ermöglichen es Ihnen, etwas über die damals existierenden Musikensembles zu erfahren.

In der Renaissance kommt die "schönste Stunde" für Engel. Meister der Malerei lassen sich zunehmend von diesen perfekten und harmonischen Kreationen inspirieren.

Szenen, die Gott verherrlichen, verwandeln sich in echte Engelskonzerte in den Werken von Renaissance-Künstlern, durch die Sie die Musikkultur dieser Zeit studieren können.

Orgel, Laute, Geige, Flöte, Harfe, Becken, Posaune, Viola da Gamba... Dies ist keine vollständige Liste von Instrumenten, die von Engeln gespielt werden.

Piero della Francesca. Weihnachten. London. Nationalgallerie. 1475

Bilder von Musikinstrumenten können in mehrere Gruppen eingeteilt werden:

1) Musikinstrumente werden in lyrischen Handlungen verwendet;

2) Das Bild von Musikinstrumenten hat eine Verbindung mit der Mythologie, zum Beispiel der Antike, wo sie die Musen symbolisieren und ihre unverzichtbaren Attribute sind:

3) In Geschichten, die sich auf das Christentum beziehen, verkörpern Musikinstrumente meistens die erhabensten Ideen und Bilder und begleiten die Höhepunkte der biblischen Geschichte;

4) Bilder von Instrumenten geben auch eine Vorstellung von Instrumentalensembles und Musiktechniken,

in der historischen Periode der Entstehung des Bildes vorhanden;

5) oft trägt das Bild bestimmter Instrumente philosophische Ideen, wie zum Beispiel in Stillleben zum Thema Vanitas;

6) Die Symbolik der Werkzeuge kann je nach Intention des Künstlers und allgemeinem Bildinhalt (Kontext) variieren, wie z. B. in Boschs Gemälde Der Garten der Lüste.

Faszinierende und manchmal mysteriöse Seite der Kunst. Denn viele alte Instrumente, Musikensembles und Spieltechniken sind heute nur noch auf Gemälden zu sehen.

Hendrik van Balen. Apollo und die Musen

Judith Leister. Junger Flötist. 1635

Dame mit einer Harfe. 1818

John Meliush Stradwick Vesper. 1897

E. Entgasen. Fagott (Detail)

Abraham Blomar. Pfeifer

Pierre Auguste Renoir. Das Mädchen am Klavier. 1875

J. Boros. Welt der Musik. 2004

Im Artikel verwendete Materialien
Brekhova N. „Musikinstrumente in der Malerei“

irina seskutova

Die Vorbereitungsgruppe "Smeshariki" engagiert sich sammeln, einschließlich Zeichnungen, die Musikinstrumente darstellen. Schlagzeug kennenlernen Werkzeug, wir sofort zeichnen. Zum Beispiel, während Kinder dem Trommeln lauschen eine Trommel zeichnen. Beim Studium der Streicher Werkzeug, insbesondere die Geige, dem Spiel lauschen Musical der Führer auf der Geige, die Kinder stellen zuerst die Bewegungen des Geigenspiels dar, und dann zeichne sie.So wird Wissen auch beim Zuhören verschiedener Gruppen wieder aufgefüllt Musikinstrumente, und ihr visuelles Bild ist fixiert. Kinder mit großer Freude füllen jedes Mal ihre auf Sammlungen.

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1. Flöte - ein Holzblasinstrument. Die moderne Art der Querflöte (mit Ventilen) wurde 1832 vom deutschen Meister T. Bem erfunden und hat Varianten: kleine (oder Piccoloflöte), Alt- und Bassflöte.

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5. Trompete - ein seit der Antike bekanntes Blasinstrument mit Mundstück. Der moderne Ventilrohrtyp hat sich zu Ser entwickelt. 19. Jahrhundert

6. Horn - ein Blasmusikinstrument. Erschien Ende des 17. Jahrhunderts als Ergebnis der Verbesserung des Jagdhorns. Der moderne Ventilhorntyp entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.

7. Posaune - ein Blasmusikinstrument (hauptsächlich Orchester), bei dem die Tonhöhe durch ein spezielles Gerät reguliert wird - eine Hinterbühne (die sogenannte Gleitposaune oder Zugtrombone). Es gibt auch Ventilposaunen.

8. Tuba ist das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Entworfen 1835 in Deutschland.

Metallophone sind eine Art Musikinstrumente, deren Hauptelement Plattentasten sind, die mit einem Hammer geschlagen werden.

1. Selbstklingende Musikinstrumente (Glocken, Gongs, Vibraphone usw.), deren Klangquelle ihr elastischer Metallkörper ist. Der Ton wird mit Hämmern, Stöcken, speziellen Trommlern (Zungen) extrahiert.

2. Instrumente wie Xylophone, im Gegensatz zu denen Metallophonplatten aus Metall bestehen.

Saitenmusikinstrumente (Chordophone): Je nach Methode der Klangerzeugung werden sie in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidzhak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Harfe, Gitarre, Balalaika), Percussion (Becken), Percussion unterteilt Keyboards (Klavier), Schipkovo - Keyboards (Cembalo).

1. Violine – ein 4-saitiges Streichinstrument. Die höchste Tonlage in der Geigenfamilie, die die Grundlage des klassischen Sinfonieorchesters und Streichquartetts bildete.

2. Cello - ein Musikinstrument der Geigenfamilie des Bass-Tenor-Registers. Erschien in den 15-16 Jahrhunderten. Klassische Muster wurden von italienischen Meistern des 17.-18. Jahrhunderts geschaffen: A. und N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - Streichinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Turkmenisch, Uigurisch).

4. Kemancha (Kamancha) - 3-4-saitiges Streichmusikinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Armenien, Georgien, Dagestan sowie in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens.

5. Harfe (vom deutschen Harfe) - ein mehrsaitiges gezupftes Musikinstrument. Frühe Bilder - im dritten Jahrtausend v. In seiner einfachsten Form kommt es bei fast allen Völkern vor. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 von S. Erard in Frankreich erfunden.

6. Gusli - russisches Saitenmusikinstrument. Pterygoid Gusli ("stimmhaft") haben 4-14 oder mehr Saiten, helmförmig - 11-36, rechteckig (tischförmig) - 55-66 Saiten.

7. Gitarre (spanisch guitarra, von griechisch cithara) – ein lautenartiges Saitenzupfinstrument. In Spanien ist sie seit dem 13. Jahrhundert bekannt und verbreitete sich im 17. und 18. Jahrhundert in die Länder Europas und Amerikas, auch als Volksinstrument. Seit dem 18. Jahrhundert hat sich die 6-saitige Gitarre durchgesetzt, die 7-saitige hat sich vor allem in Russland verbreitet. Zu den Sorten gehören die sogenannte Ukulele; In der modernen Popmusik wird die E-Gitarre verwendet.

8. Balalaika – Russisches 3-saitiges Zupfmusikinstrument. Von Anfang an bekannt 18. Jahrhundert Verbessert in den 1880er Jahren. (unter der Leitung von V. V. Andreev) V. V. Ivanov und F. S. Paserbsky, die später die Familie der Balalaikas entwarfen - S. I. Nalimov.

9. Becken (polnische Becken) - ein mehrsaitiges Percussion-Musikinstrument antiken Ursprungs. Sie sind Teil der Volksorchester Ungarns, Polens, Rumäniens, Weißrusslands, der Ukraine, Moldawiens usw.

10. Piano (italienisch fortepiano, von forte - laut und piano - leise) - der allgemeine Name von Tastenmusikinstrumenten mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Das Pianoforte wurde am Anfang erfunden. 18. Jahrhundert Das Erscheinungsbild des modernen Klaviertyps - mit dem sog. Doppelprobe - bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

11. Cembalo (Französisch Clavecin) – ein Saiten-Musikinstrument, das auf der Tastatur gezupft wird, der Vorläufer des Klaviers. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. Es gab Cembali in verschiedenen Formen, Typen und Varianten, darunter Cembalo, Virginel, Spinett, Claviciterium.

Tastenmusikinstrumente: eine Gruppe von Musikinstrumenten, die durch ein gemeinsames Merkmal vereint sind - das Vorhandensein einer Tastenmechanik und einer Tastatur. Sie werden in verschiedene Klassen und Typen eingeteilt. Tastenmusikinstrumente werden mit anderen Kategorien kombiniert.

1. Streicher (Schlagzeug und gezupfte Tastaturen): Klavier, Celesta, Cembalo und seine Varianten.

2. Wind (Wind- und Reed-Keyboards): Orgel und ihre Varianten, Harmonium, Knopfakkordeon, Akkordeon, Melodie.

3. Elektromechanisch: E-Piano, Clavinet

4. Elektronisch: E-Piano

Klavier (italienisch Fortepiano, von forte - laut und Klavier - leise) - die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Klavier, Klavier). Es wurde im frühen 18. Jahrhundert erfunden. Das Erscheinungsbild des modernen Klaviertyps - mit dem sog. Doppelprobe - bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

Percussion-Musikinstrumente: eine Gruppe von Instrumenten, die nach der Methode der Klangerzeugung kombiniert werden - Schlag. Die Schallquelle ist ein fester Körper, eine Membran, eine Saite. Es gibt Instrumente mit bestimmter (Pauken, Glocken, Xylophone) und unbestimmter (Trommeln, Tamburine, Kastagnetten) Tonhöhe.

1. Pauke (Pauke) (aus dem griechischen Polytaurea) - ein Schlagmusikinstrument in Kesselform mit einer Membran, oft gepaart (Nagara usw.). Seit der Antike weit verbreitet.

2. Bells - Orchester-Schlagzeug selbstklingendes Musikinstrument: eine Reihe von Metallplatten.

3. Xylophon (von xylo ... und griechischem Telefon - Ton, Stimme) - selbstklingendes Percussion-Musikinstrument. Besteht aus mehreren Holzklötzen unterschiedlicher Länge.

4. Trommel - Percussion-Membran-Musikinstrument. Sorten sind in vielen Völkern zu finden.

5. Tamburin – ein Perkussionsmembran-Musikinstrument, manchmal mit Metallanhängern.

6. Castanetvas (Spanisch: Castanetas) – ein Schlagmusikinstrument; Holz- (oder Kunststoff-) Platten in Form von Muscheln, die an den Fingern befestigt sind.

Elektrische Musikinstrumente: Musikinstrumente, bei denen Töne durch Erzeugen, Verstärken und Umwandeln von elektrischen Signalen (unter Verwendung elektronischer Geräte) erzeugt werden. Sie haben ein besonderes Timbre, sie können verschiedene Instrumente imitieren. Zu den elektrischen Musikinstrumenten gehören Theremin, Emiriton, E-Gitarre, elektrische Orgeln usw.

1. Theremin - das erste elektrische Musikinstrument für den Haushalt. Entworfen von L. S. Theremin. Die Tonhöhe im Theremin variiert in Abhängigkeit von der Entfernung der rechten Hand des Interpreten zu einer der Antennen, der Lautstärke - von der Entfernung der linken Hand zur anderen Antenne.

2. Emiriton – ein elektrisches Musikinstrument, das mit einer Klaviertastatur ausgestattet ist. Entworfen in der UdSSR von den Erfindern A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser und V. P. Dzerzhkovich (1. Modell 1935).

3. E-Gitarre - eine Gitarre, normalerweise aus Holz, mit elektrischen Tonabnehmern, die die Schwingungen von Metallsaiten in Schwingungen eines elektrischen Stroms umwandeln. Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 vom Gibson-Ingenieur Lloyd Loer gebaut. Am gebräuchlichsten sind sechssaitige E-Gitarren.