Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Das letzte Element, das schließlich in die ideologische Welt des Werks eintritt, ist das Pathos, das als der emotionale Leitton des Werks, seine emotionale Stimmung, definiert werden kann.

Ein Synonym für den Begriff „Pathos“ ist der Ausdruck „emotionale Wertorientierung“. Pathos in einem Kunstwerk zu analysieren bedeutet, seine typologische Vielfalt, die Art der Gefühls- und Wertorientierung, die Einstellung zur Welt und zum Menschen in der Welt festzustellen. Der Betrachtung dieser typologischen Spielarten des Pathos wenden wir uns nun zu.

Das episch-dramatische Pathos ist eine tiefe und unzweifelhafte Akzeptanz der Welt als Ganzes und sich selbst darin, die das Wesen der epischen Weltanschauung ausmacht. Gleichzeitig ist dies keine gedankenlose Hinnahme einer wolkenlos harmonischen Welt: Das Sein wird in seinem ursprünglichen und unbedingten Konflikt (Dramatismus) verwirklicht, aber dieser Konflikt selbst wird als notwendige und gerechte Seite der Welt wahrgenommen, weil Konflikte entstehen und gelöst sind, sichern sie die Existenz und die dialektische Entwicklung des Seins.

Das episch-dramatische Pathos ist das maximale Vertrauen in die objektive Welt in all ihrer realen Vielseitigkeit und Widersprüchlichkeit. Beachten Sie, dass diese Art von Pathos in der Literatur selten dargestellt wird, noch seltener erscheint sie in ihrer reinen Form.

Als Werke, die im Allgemeinen auf episch-dramatischem Pathos beruhen, kann man die Ilias und die Odyssee von Homer, Rabelais 'Roman Gargantua und Pantagruel, Shakespeares Stück Der Sturm, Puschkins Gedicht "Wandere ich entlang der lauten Straßen ...", Tolstois Epos nennen Roman "Krieg und Frieden", Tvardovskys Gedicht "Vasily Terkin".

Die objektive Grundlage des Pathos des Heldentums ist der Kampf von Einzelpersonen oder Gruppen für die Verwirklichung und den Schutz von Idealen, die notwendigerweise als erhaben anerkannt werden.

Gleichzeitig sind die Handlungen der Menschen sicherlich mit persönlichem Risiko, persönlicher Gefahr, mit der realen Möglichkeit verbunden, dass eine Person einige wesentliche Werte verliert - bis hin zum Leben selbst. Eine weitere Bedingung für die Manifestation des Heroischen in der Realität ist der freie Wille und die Initiative einer Person: Zwangshandlungen können, wie Hegel betonte, nicht heroisch sein.

Das ideologische und emotionale Bewusstsein des Schriftstellers für das objektiv Heroische führt zur Entstehung des heroischen Pathos. „Heroisches Pathos in der Literatur<...>bekräftigt die Größe der Leistung eines Einzelnen oder eines ganzen Teams, ihren Wert und ihre Notwendigkeit für die Entwicklung einer Nation, eines Volkes, der Menschheit. Der Wunsch, die Welt neu zu gestalten, deren Struktur unfair erscheint, oder der Wunsch, die ideale Welt (sowie nahe am Ideal und scheinbar) zu verteidigen - dies ist die emotionale Grundlage von Heldentaten.

Es ist nicht schwierig, Werke in der Literatur zu finden, die ganz oder hauptsächlich auf heroischem Pathos aufgebaut sind, und spezifische Situationen sowie hohe Ideale des Heldentums können sehr unterschiedlich sein. Heldentum begegnen wir im Rolandslied und in Igors Feldzug, in Gogols Taras Bulba und Voynichs Die Bremse, in Gorkis Roman Mutter, in Scholochows Erzählungen und vielen anderen Werken.

Mit Heroismus als Pathos, das auf dem Erhabenen beruht, kommen andere Arten von Pathos in Kontakt, die einen erhabenen Charakter haben - das ist zunächst Tragödie und Romantik. Romantik ist mit Heldentum durch den Wunsch nach einem erhabenen Ideal verbunden.

Aber wenn Heldentum eine Sphäre aktiven Handelns ist, dann ist Romantik ein Bereich emotionaler Erfahrung und Strebens, der nicht in die Tat umgesetzt wird. Die objektive Grundlage der Romantik sind solche Situationen im persönlichen und sozialen Leben, in denen die Verwirklichung eines hohen Ideals entweder prinzipiell oder zu einem bestimmten historischen Zeitpunkt unmöglich ist.

Auf einer solchen objektiven Grundlage kann aber prinzipiell nicht nur das Pathos der Romantik, sondern auch Tragik, Ironie und Satire entstehen, so dass der entscheidende Moment in der Romantik immer noch der subjektive Moment ist, der Moment des Erlebens des Unvermeidlichen Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit.

Einer der besonderen (und sehr häufigen) Fälle von Romantik ist der Traum vom Heroischen, die Orientierung am heroischen Ideal ohne die Möglichkeit, es in die Realität umzusetzen.

Diese Art von Romantik ist zum Beispiel charakteristisch für junge Menschen in „ruhigen“ Zeiten der Geschichte: Junge Männer und Frauen denken oft, dass sie „zu spät geboren“ sind, um an Revolutionen und Kriegen teilzunehmen – ein Beispiel für diese Art von Romantik kann das Frühwerk von V. Vysotsky sein: „... Und in den Kellern und Halbkellern // Die Kinder wollten unter den Panzern // Sie haben nicht einmal eine Kugel bekommen ... "

Der Umfang der Romantik ist jedoch größer als dieses Verlangen nach Heldentaten. Diese emotionale Wertorientierung bezieht alle Werte in den Bereich des grundsätzlich Unerreichbaren.

Die natürliche Welt der Romantik ist ein Traum, eine Fantasie, ein Tagtraum, weshalb sich romantische Werke so oft entweder der Vergangenheit zuwenden („Borodino“ und „Das Lied über die Kaufmannskalaschnikow“ von Lermontov, „Zar Fjodor Ioannovich“ von A.K. Tolstoi, „Shulamith“ von Kuprin), oder auf offene Exotik (Puschkins südliche Gedichte, Lermontovs Mtsyri, Gumilyovs Giraffe) oder auf etwas grundsätzlich Nichtexistierendes (A. Pogorelskys Double, Lermontovs The Demon, A.N. Tolstoys Aelita).

In der Literaturgeschichte sind viele Werke vom Pathos der Romantik geprägt. Romantik sollte nicht mit Romantik als literarische Strömung des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts verwechselt werden; sie findet sich in den unterschiedlichsten historischen Epochen, wie Belinsky betonte.

Offensichtlich hat das romantische Pathos seinen Ursprung in alten Texten; von Werken, die uns näher sind, weisen wir auf Gogols „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, Lermontovs „Mtsyri“, Turgenevs „Erste Liebe“, Gorkis „Alte Frau Izergil“, das Frühwerk von Blok und Mayakovsky hin.

Das Pathos der Romantik kann in der Literatur auch in Kombination mit anderen Arten von Pathos auftreten, insbesondere mit Ironie (Blok), Heldentum („Gut!“ Mayakovsky), Satire (Nekrasov).

Das Pathos der Tragödie ist das Bewusstsein des Verlustes, und der Verlust ist irreparabel, einiger wichtiger Lebenswerte - menschliches Leben, soziale, nationale oder persönliche Freiheit, die Möglichkeit des persönlichen Glücks, kulturelle Werte usw.

Literaturkritik und Ästhetik halten seit langem die Unlösbarkeit dieses oder jenes Lebenskonflikts für die objektive Grundlage des Tragischen. Das ist im Prinzip richtig, aber nicht ganz richtig, denn die Unlösbarkeit des Konflikts ist streng genommen eine Bedingungssache und nicht unbedingt tragisch.

Die erste Bedingung des Tragischen ist die Regelmäßigkeit dieses Konflikts, eine solche ungelöste Situation kann nicht toleriert werden. Zweitens meinen wir mit der Unlösbarkeit des Konflikts die Unmöglichkeit seiner erfolgreichen Lösung – er ist sicherlich mit Opfern verbunden, mit dem Tod bestimmter unbestreitbarer humanistischer Werte. Dies ist zum Beispiel die Natur des Konflikts in Puschkins kleinen Tragödien, Ostrovskys Thunderstorm, Bulgakovs The White Guard, Tvardovskys Gedichten "Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet ...", "Ich weiß, keine Schuld von mir ...", usw. S.

Eine tragische Lebenssituation kann auch zufällig durch ungünstige Umstände entstehen, aber solche Situationen sind für die Literatur nicht von großem Interesse. Sie interessiert sich mehr für das tragische Natürliche, das aus der Essenz von Charakteren und Positionen entsteht.

Am fruchtbarsten für die Kunst ist ein solcher tragischer Konflikt, wenn unlösbare Widersprüche in der Seele des Helden sind, wenn der Held in einer Situation der freien Wahl zwischen zwei gleichermaßen notwendigen, aber einander ausschließenden Werten steht.

In diesem Fall erhält die Tragik maximale Tiefe, Shakespeares Hamlet, Lermontovs Hero of Our Time, Dostoyevskys Crime and Punishment, Scholochovs The Quiet Flows the Don, Camus' Fall, Faulkners The Defiler of Ashes und viele andere bauen auf solchen Tragödien auf .

In der Sentimentalität – einer anderen Art von Pathos – beobachten wir, wie in der Romantik, die Vorherrschaft des Subjektiven über das Objektive. Sentimentalität, wörtlich übersetzt aus dem Französischen, bedeutet Sensibilität; es ist eine der ersten Manifestationen des Humanismus, aber eine sehr eigentümliche.

In manchen Situationen zeigt fast jeder Mensch Sentimentalität - zum Beispiel können die meisten normalen Menschen nicht gleichgültig am Leiden eines Kindes, einer hilflosen Person oder sogar eines Tieres vorbeigehen.

Sentimentalität als Fähigkeit zum „Bedauern“ verbindet sehr oft Subjekt und Objekt (ein Mensch tut sich selbst leid; dieses Gefühl ist offenbar jedem aus der Kindheit bekannt und hat in Tolstois „Kindheit“ eine ideale künstlerische Verkörperung gefunden).

Aber auch wenn sich sentimentales Mitleid auf die Phänomene der Umwelt richtet, bleibt das Zentrum immer eine Person, die darauf reagiert – berührend, mitfühlend. Gleichzeitig ist die Sympathie für einen anderen in Sentimentalität grundsätzlich inaktiv, sie fungiert als eine Art psychologischer Ersatz für echte Hilfe (so ist zum Beispiel die künstlerisch ausgedrückte Sympathie für den Bauern in den Werken von Radishchev und Nekrasov).

In seiner entwickelten Form taucht Sentimentalität in der Literatur Mitte des 18. Jahrhunderts auf und gibt der literarischen Richtung des Sentimentalismus den Namen. Das Pathos der Sentimentalität spielte in den Werken von Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev und teilweise Goethe und Stern oft eine führende Rolle.

Auch in der Weiterentwicklung der Literatur begegnen wir, wenn auch selten, dem Pathos der Sentimentalität, etwa in Gogols „Old World Landowners“ und „The Overcoat“, einigen Erzählungen aus Turgenevs „Notizen eines Jägers“ („Singers“, „ Bezhin Meadow"), in seiner gleichnamigen Geschichte "Mumu", in den Werken von Dickens, Dostojewski ("Gedemütigt und beleidigt", "Arme Leute"), Nekrasov.

Bei der Betrachtung der folgenden typologischen Spielarten des Pathos – Humor und Satire – stellen wir fest, dass sie auf der gemeinsamen Basis des Comics beruhen. Literaturkritik und Ästhetik beschäftigten sich sehr intensiv mit dem Problem der Definition des Comics und seines Wesens, wobei sie vor allem feststellten, dass der Comic auf den inneren Widersprüchen eines Objekts oder Phänomens beruht.

Das Wesen des komischen Konflikts wurde vielleicht am genauesten von N.G. Chernyshevsky: "innere Leere und Bedeutungslosigkeit, die sich hinter einer Erscheinung verbirgt, die Anspruch auf Inhalt und wirkliche Bedeutung hat."

Allgemeiner lässt sich die objektive Basis des Comics als Widerspruch zwischen Ideal und Realität, Norm und Realität beschreiben. Es sei nur angemerkt, dass das subjektive Verständnis eines solchen Widerspruchs nicht immer und nicht unbedingt auf komische Weise erfolgen wird.

Ein satirisches Bild erscheint in einem Werk, wenn der Gegenstand der Satire vom Autor als unversöhnlich im Gegensatz zu seinem Ideal empfunden wird und in antagonistischen Beziehungen zu ihm steht. F. Schiller schrieb, dass "in der Satire die Realität als eine Art Unvollkommenheit dem Ideal als der höchsten Realität gegenübersteht".

Satire zielt auf jene Phänomene ab, die die Etablierung oder Existenz des Ideals aktiv behindern und manchmal direkt für seine Existenz gefährlich sind. Satirisches Pathos ist in der Literatur seit der Antike bekannt (z. B. Verspotten des Feindes in Folklorelegenden und -liedern, satirischen Erzählungen usw.), aber in einer entwickelten Form wird Satire hauptsächlich durch sozialen Kampf zum Leben erweckt, so finden wir weite Verbreitung des satirischen Pathos in der Literatur des Altertums. Renaissance und Aufklärung; das ist die Satire der russischen revolutionären Demokraten, die Satire in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

Manchmal erweist sich das Objekt der Satire als so gefährlich für die Existenz des Ideals, und seine Aktivität ist so dramatisch und sogar tragisch in seinen Folgen, dass sein Verständnis nicht mehr zum Lachen bringt - eine solche Situation entwickelt sich beispielsweise bei Saltykov-Shchedrin Roman "Lord Golovlev".

Gleichzeitig wird die Verbindung zwischen Satire und Komik gebrochen, daher ist ein solches negatives Pathos, das nicht mit Spott verbunden ist, offensichtlich als besondere, eigenständige Art ideologischer und emotionaler Lebenseinstellung zu betrachten, die mit dem Begriff " Schmähung".

Eine solche Lösung finden wir insbesondere im Literary Encyclopedic Dictionary: „Es gibt jedoch keine komische Satire, die nur von Empörung inspiriert ist (siehe Invective)“. Die Notwendigkeit, die nicht-satirische, aber leugnende Einstellung zur Realität zu betonen, wurde auch von einem so prominenten Spezialisten auf diesem Gebiet wie E.Ya. Elsberg.

Das Pathos der Beschimpfung hat zum Beispiel Lermontovs Gedicht "Leb wohl, ungewaschenes Russland ...". Es drückt eine scharf ablehnende Haltung gegenüber dem autokratischen Polizeistaat aus, aber es gibt keinen Spott, keine Komödie oder kein Kalkül zum Lachen. Die Arbeit verwendet kein einziges Element der eigentlichen satirischen Poetik, die darauf abzielt, einen komischen Effekt zu erzeugen: Es gibt keine Übertreibung, keine Groteske, keine lächerlichen, unlogischen Situationen und Sprachkonstruktionen.

In Form und Inhalt ist dies ein kurzer lyrischer Monolog, der ein sehr ernstes Gefühl des Dichters zum Ausdruck bringt - ein Gefühl des Hasses auf das "Land der Sklaven, das Land der Herren". Paphos des gleichen Typs ist auch charakteristisch für Lermontovs Gedicht "Über den Tod eines Dichters" (oder besser gesagt, seinen zweiten Teil), viele von Horaces "Satiren", journalistische Denunziationen in Radishchevs "Reise von St. Petersburg nach Moskau", A Platonows Erzählung „Der leblose Feind“, Simonows Gedicht „Wenn dir dein Haus lieb ist …“ (das übrigens in der Erstausgabe von 1942 „Töte ihn“ hieß) und viele andere Werke.

Esin AB Prinzipien und Methoden der Analyse eines literarischen Werkes. -M., 1998

Tiefes und historisch wahrheitsgetreues Erfassen und Bewerten der dargestellten Figuren, erzeugt durch ihre objektive Bedeutung, ist das Pathos des schöpferischen Denkens des Schriftstellers und seines Werkes.

Werke, die sich nicht in tiefen Problemen, Verständnis und Bewertung von Charakteren unterscheiden, erheben sich nicht zu Pathos. Aufgrund der wesentlichen Unterschiede im erkennbarsten Leben weist auch das Pathos literarischer Werke mehrere Spielarten auf. Es kann heroisch, tragisch, dramatisch oder sentimental und romantisch oder humorvoll und satirisch sein.

Heldentum und Romantik, Drama und Tragödie, Humor und Satire - all dies ist ein tiefes und wahrheitsgemäßes Bewusstsein und eine emotionale Einschätzung dessen, was in der Realität passiert und existiert.

Heroisches Pathos - enthält die Bekräftigung der Größe der Leistung eines Einzelnen und eines ganzen Teams, die für die Entwicklung eines Volkes, einer Nation, der Menschheit von großer Bedeutung ist. Heldentum setzt immer die freie Selbstbestimmung der Persönlichkeit, ihre aktive Initiative und nicht gehorsamen Fleiß voraus.

Der Inhalt des nationalgeschichtlichen Heldentums ist seit der Renaissance weitgehend mit der Entstehung feudaler Staaten verbunden. In fiktiven Werken, die das Heldentum widerspiegeln und verherrlichen, werden oft historische Ereignisse wiedergegeben, echte historische Figuren agieren.

tragisches Pathos

Belinsky bemerkte: "Das Tragische liegt in der Kollision der natürlichen Anziehungskraft des Herzens mit der Idee der Pflicht - resultierend aus diesem Kampf und schließlich Sieg und Fall." Aus dieser Definition folgt, dass eine Seite „die natürliche Neigung des Herzens“ ist, d.h. geistige persönliche Neigungen und Liebesgefühle usw., und die andere Seite ist die "Idee der Pflicht", das, was die "Anziehung des Herzens" verhindert, das, womit der Liebende durch das Bewusstsein des moralischen Gesetzes verbunden ist. Meist sind dies Ehegesetze, Gelübde, Verantwortung gegenüber der Familie, aber auch gegenüber der Heimat, dem Staat.

Die Macht der herrschenden Klassen hat bereits ihre Fortschrittlichkeit verloren, ist reaktionär geworden, aber die gesellschaftlichen Kräfte, die sie stürzen könnten, sind noch zu schwach dafür. Ein solcher Konflikt bestimmte oft die Tragödie von Volksaufständen und revolutionären Bewegungen.

Tragische Widersprüche manifestieren sich oft im Privatleben, nicht direkt im Zusammenhang mit politischen Konflikten, sondern im moralischen und häuslichen Bereich.

Tragische Widersprüche entstehen im Verlauf der gesellschaftlichen Entwicklung, sie sind nicht individuell, nicht zufällig, sondern haben inhaltsgeschichtlichen Charakter. Sie manifestieren sich im Sozialverhalten der Menschen und verurteilen sie zum Leiden, manchmal zum Tode. Nachdem die Schriftsteller die tragischen Widersprüche in ihren Werken reproduziert, verstanden und aufgeschrieben haben, intensivieren die Schriftsteller die schmerzhaften Erfahrungen ihrer Helden in den Handlungen der Werke und eskalieren die schwierigen Ereignisse in ihrem Leben.

Satirisches Pathos ist die stärkste und schärfste, empörtste und spöttischste Anklage gegen bestimmte Aspekte des gesellschaftlichen Lebens. Satirisches Pathos wird durch die objektiven komischen Eigenschaften des Lebens erzeugt, und darin verbindet sich ein ironischer Hohn auf die Komik des Lebens mit einer scharfen Denunziation, Empörung. Satirisches Lachen unterscheidet sich in seinem Erkenntnisgehalt von einfacher Verspieltheit oder Spott. Solches Lachen bezieht sich nicht auf eine einzelne Person oder ein einzelnes Ereignis, sondern auf jene allgemeinen Merkmale des sozialen Lebens, die in ihnen ihren Ausdruck gefunden haben.

Satire entstand später als Heldentum, Tragödie. In Russland ist die Entwicklung der Satire eng mit dem historischen Leben der Gesellschaft verbunden. Im 17. Jahrhundert ist die Satire in der Volkskunst vertreten.

Humor ist Lachen über harmlose, komische Widersprüche, verbunden mit Mitleid mit Menschen, die diese Komik zeigen. In der russischen Literatur waren die größten Komiker N. V. Gogol, der größte Satiriker Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko und viele andere

Sentimentales Pathos ist eine spirituelle Sensibilität, die durch das Bewusstsein moralischer Tugenden in den Charakteren von Menschen verursacht wird, die sozial gedemütigt werden. Der Vorfahr der Sentimentalität in Russland ist N. Karamzin. Ein Beispiel für sentimentale Literatur ist seine Geschichte "Arme Liza".

Sentimentalität hat in literarischen Werken eine ideologische und affirmative Ausrichtung.

Das Pathos der Sentimentalität manifestiert sich in den Werken der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. In der Literatur des 19. Jahrhunderts taucht häufig eine sentimentale Orientierung auf. So kommt in einigen Werken der russischen Literatur der 40-60er Jahre des 19. Jahrhunderts eine sinnliche Einstellung zum Leben eines Leibeigenen zum Ausdruck. Zum Beispiel in "Bezhina Meadow" von I. Turgenev, einigen von Nekrasovs Gedichten "Orina, eine Soldatenmutter", "Frost, Red Nose", in Dostoevskys Geschichte "Arme Leute".

Literatur

• 1. G. N. Pospelov. Paphos eines Kunstwerks, M., 1983.
• 2. Dubrovina I. M. Romantik in Kunstwerken M. 1989
• 3. "Grundlagen der Literaturtheorie", hrsg. akad. Timofeeva, M., 1963.
• 4. Literarische Enzyklopädie. M., 1990.
• 1. Münzstätten Yu.V. Poetik der russischen Romantik. M, 1957.

Das letzte Element, das in die ideologische Welt des Werks eintritt, ist das Pathos, das als der emotionale Leitton des Werks, seine emotionale Stimmung, definiert werden kann. Ein Synonym für den Begriff „Pathos“ ist der Ausdruck „emotionale Wertorientierung“.

Das Pathos in einem Kunstwerk zu analysieren bedeutet, seine typologische Vielfalt, die Art der Gefühls- und Wertorientierung, das Verhältnis zur Welt und zum Menschen in der Welt festzustellen. Das episch-dramatische Pathos ist eine tiefe und unzweifelhafte Akzeptanz der Welt als Ganzes und sich selbst darin, die das Wesen der epischen Weltanschauung ausmacht. Das episch-dramatische Pathos ist das maximale Vertrauen in die objektive Welt in all ihrer realen Vielseitigkeit und Widersprüchlichkeit. Beachten Sie, dass diese Art von Pathos in der Literatur selten dargestellt wird, noch seltener erscheint sie in ihrer reinen Form.

Homers Ilias und Odyssee können als Werke bezeichnet werden, die insgesamt auf episch-dramatischem Pathos beruhen. Die objektive Grundlage des Pathos des Heldentums ist der Kampf von Einzelpersonen oder Gruppen für die Verwirklichung und den Schutz von Idealen, die notwendigerweise als erhaben anerkannt werden. Eine weitere Bedingung für die Manifestation des Heroischen in der Realität ist der freie Wille und die Initiative einer Person: Zwangshandlungen können, wie Hegel betonte, nicht heroisch sein. Mit Heroismus als Pathos, das auf dem Erhabenen beruht, kommen andere Arten von Pathos in Kontakt, die einen erhabenen Charakter haben - das ist zunächst Tragödie und Romantik. Romantik ist mit Heldentum durch den Wunsch nach einem erhabenen Ideal verbunden.

Aber wenn Heldentum eine Sphäre aktiven Handelns ist, dann ist Romantik ein Bereich emotionaler Erfahrung und Strebens, der nicht in die Tat umgesetzt wird. Das Pathos der Tragödie ist das Bewusstsein des Verlustes, und der Verlust ist irreparabel, einiger wichtiger Lebenswerte - menschliches Leben, soziale, nationale oder persönliche Freiheit, die Möglichkeit des persönlichen Glücks, kulturelle Werte usw. Literaturkritik und Ästhetik halten seit langem die Unlösbarkeit dieses oder jenes Lebenskonflikts für die objektive Grundlage des Tragischen. In der Sentimentalität – einer anderen Art von Pathos – beobachten wir, wie in der Romantik, die Vorherrschaft des Subjektiven über das Objektive.

Oft spielte das Pathos der Sentimentalität in den Werken von Richardson, Rousseau, Karamzin eine dominierende Rolle. Bei der Betrachtung der folgenden typologischen Spielarten des Pathos – Humor und Satire – stellen wir fest, dass sie auf der gemeinsamen Basis des Comics beruhen. Neben dem Subjektiven hat die Ironie als Pathos auch eine objektive Besonderheit. Im Gegensatz zu allen anderen Arten von Pathos zielt es nicht auf Objekte und Phänomene der Realität als solche ab, sondern auf ihre ideologische oder emotionale Erfassung in dem einen oder anderen philosophischen, ethischen oder künstlerischen System.

Paphos - emotional, subjektiv in Bezug auf den Autor.

Idee - Verständnis des Themas, das zum Ideal des Autors führt. Das Problem ist, wie das Thema in der Arbeit verstanden wird.

Paphos - in der Handlung und den Charakteren - in dünner Sprache

Paphos = Gedanken und Gefühle. In der russischen Tradition wurde dieses Konzept zuerst von Belinsky verwendet. Paphos ist der Gedanke des Schriftstellers, den er mit besonderer Leidenschaft erlebt. Paphos ist abhängig von a) dem Objekt des Bildes (Held) b) dem Subjekt der Kreativität (Autor)

Arten von Pathos:

a) heroische (Helden in Mythen) positive Charaktereigenschaften werden bewertet;

b) idyllisch (Beziehung der Menschen zur Natur, vertrauensvolle Beziehung der Menschen zueinander) stellt die Beziehung der Menschen positiv dar;

d) romantisch (aufgeregte Charakterdarstellung);

g) komisch - die Realität wird lächerlich gemacht, kritisiert;

h) Humor - eine Art komisches Pathos, bei dem die Widersprüche hervorgehoben werden, damit die Schwächen der Charaktere keinen Schaden anrichten.

Aus dem im vorigen Kapitel Gesagten geht hervor, dass die ideologische Ausrichtung eines literarischen und künstlerischen Werkes in erster Linie davon bestimmt wird, wie der Schriftsteller die von ihm reproduzierten Lebensphänomene auffasst und bewertet. Eine tiefe und historisch wahrheitsgemäße ideologische und emotionale Bewertung der dargestellten Personen, erzeugt durch ihre objektive nationale Bedeutung, ist das Pathos des kreativen Denkens des Schriftstellers und seines Werkes.

In seinen ästhetischen Vorlesungen bezeichnete Hegel das Wort „Pathos“ (griechisch pathos – ein starkes, leidenschaftliches Gefühl) als die hohe Inspiration des Künstlers, indem er das Wesen des abgebildeten Lebens, seine „Wahrheit“ erfasste. Der Philosoph betrachtete die Verkörperung des Pathos „als Hauptsache sowohl in Kunstwerken als auch in

Wahrnehmung des letzteren durch den Betrachter. Belinsky, der Hegels Standpunkt in vielerlei Hinsicht teilte, betonte, dass Pathos aus der Weltanschauung des Künstlers stammt, aus seinen erhabenen sozialen Idealen, aus seinem Wunsch, die akuten sozialen und moralischen Probleme unserer Zeit zu lösen. Er sah die primäre Aufgabe der Kritik darin, das Werk zu analysieren und sein Pathos zu bestimmen (26, 312-314).

Aber nicht jedes Kunstwerk hat Pathos. Es existiert beispielsweise nicht in naturalistischen Werken, die die Realität kopieren und frei von tiefen Problemen sind. Das Lebensgefühl des Autors steigt in ihnen nicht zu Pathos auf. In Werken mit einer falschen Idee wird das subjektive Pathos des Schriftstellers nicht durch die Essenz der dargestellten Phänomene gerechtfertigt, verzerrt sie und zeichnet sich daher durch Absicht und Stelzen aus.

Der Gehalt an Pathos in einem Werk mit historisch wahrheitsgemäßer ideologischer Ausrichtung hat zwei Quellen. Sie hängt sowohl von der Weltanschauung des Künstlers als auch von den objektiven Eigenschaften jener Lebensphänomene (dieser Charaktere und Umstände) ab, die der Schriftsteller erkennt, bewertet und reproduziert. Das Pathos der Bejahung und das Pathos der Verneinung in der Literatur weisen aufgrund ihrer signifikanten Unterschiede auch mehrere Spielarten auf. Die Arbeit kann heroisch, tragisch, dramatisch, sentimental und romantisch sein, sowie humorvoll, satirisch und andere Arten von Pathos. Sie sollten genauer betrachtet werden.

Alle Arten von Pathos entstehen zunächst im Bewusstsein der Gesellschaft und finden dann ihren Ausdruck in der künstlerischen Kreativität Heroisches, dramatisches, tragisches Pathos, Sentimentalität, Romantik, Humor, Satire in einem Kunstwerk – all dies ist ein tiefes ideologisches Bewusstsein und ein wahres emotionale Einschätzung der Widersprüche, die in der Realität existieren.

Aber die Charaktere, Beziehungen, Aktivitäten der Menschen in ihrer Realität sind vielseitig und veränderlich. Diejenigen ihrer Widersprüche, die verschiedene Arten von Pathos hervorrufen, sind oft eng miteinander verbunden, gehen ineinander über und durchdringen sich sogar. Gemäß dem berühmten Sprichwort: „Vom Großen zum Lächerlichen“ ist nur „ein Schritt“ – die aufgeführten Spielarten des Pathos können nah sein.

In einem Kunstwerk dominiert je nach Problematik manchmal eine Art von Pathos oder Verallgemeinerung.

es findet sich eine Kombination verschiedener Typen. Die Problematik vieler Werke ist bekanntlich mehr oder weniger einseitig und in den Anfängen der künstlerischen Schaffensgeschichte auch abstrakt. Schriftsteller konzentrieren sich meist auf eine Seite der dargestellten Charaktere und Beziehungen, stärken und entwickeln sie, oft sogar völlig abgelenkt von allen anderen Seiten. Das Pathos eines Werkes kann also überwiegend heroisch, tragisch usw. sein. In der Literatur der letzten Jahrhunderte, insbesondere in der realistischen Literatur, drückt ein Werk, manchmal sogar ein Bild, immer häufiger verschiedene Eigenschaften und Schattierungen von Pathos aus die Komplexität und Vielseitigkeit der Charaktere und Beziehungen, die der Autor wahrnimmt. Um das Vorherrschen und die Übergänge bestimmter Arten von Pathos in der Analyse von Werken zu verstehen, ist es notwendig, die Merkmale jedes einzelnen von ihnen herauszufinden. Dabei ist, wie bereits erwähnt, zu bedenken, dass Pathos in der Kunst mit künstlerischen Mitteln erzeugt wird – der Darstellung von Figuren, ihren Handlungen, ihren Erfahrungen, den Ereignissen ihres Lebens, der gesamten figurativen Struktur des Werkes.

HEROISCHES PATHOS

Heroisches Pathos verkörpert die Bekräftigung der Größe der Leistung eines Einzelnen und des gesamten Teams, ihrer enormen Bedeutung für die Entwicklung des Volkes, der Nation, der Menschheit. Das Thema des heroischen Pathos in der Literatur ist der Heroismus der Realität selbst - die aktive Aktivität der Menschen, dank derer große landesweite fortschrittliche Aufgaben durchgeführt werden.

Der Inhalt des Heldentums ist unter verschiedenen nationalgeschichtlichen Umständen verschieden. Die Beherrschung der Naturgewalten, die Abwehr ausländischer Eindringlinge, der Kampf gegen die reaktionären Kräfte der Gesellschaft für fortschrittliche Formen des gesellschaftspolitischen Lebens, für die Entwicklung der Kultur - all dies erfordert, dass der Mensch sich zu den Interessen und Zielen des Kollektivs erheben kann, sie als seine Lebensursache zu erkennen. Dann werden gemeinsame Interessen zu einem inneren Bedürfnis des Einzelnen, mobilisieren seine Kraft, seinen Mut, seinen Willen und spornen ihn zu einer Leistung an. Die „allgemeinen Wirkkräfte“ der menschlichen Gesellschaft werden nach Hegel zu den „Seelenkräften“ eines einzelnen Menschen, gleichsam inkarniert -113

in seinem Charakter, in seinem Handeln (43, 1, 195). Heldentum setzt immer die freie Selbstbestimmung der Persönlichkeit, ihre aktive Initiative und nicht gehorsamen Fleiß voraus.

Die Verkörperung großer national regressiver Bestrebungen im Handeln eines Einzelnen mit allen Beschränkungen seiner Kraft - das ist der positive innere Widerspruch der Heldentaten im Leben.

Indem er die Hauptqualitäten heroischer Charaktere bildlich enthüllt, sie bewundert und besingt, schafft der Künstler des Wortes Werke, die von heroischem Pathos durchdrungen sind 1 . Er reproduziert und kommentiert nicht nur den Heroismus der Realität, a ideologisch und kreativ überdenkt es im Lichte seines Ideals von bürgerlichem Können, Ehre und Pflicht. Er verwandelt das Leben in die figurative Welt der Arbeit und drückt seine Vorstellung von einer Leistung, der Essenz eines heroischen Charakters, seinem Schicksal und seiner Bedeutung aus. Der Heroismus der Realität spiegelt sich in einem Kunstwerk Brechung und hyperbolisch in fiktiven, manchmal sogar fantastischen Charakteren und Ereignissen. Daher sind nicht nur reale Heldensituationen und Charaktere vielfältig, sondern auch ihre Interpretation in der Literatur.

Das Interesse an Heldentaten findet sich sogar in den ältesten Werken synkretistischer Kreativität, in denen neben den Götterbildern Heldenbilder oder, wie sie in Griechenland genannt wurden, Helden (gr. Heros - Herr, Herr) auftauchten. beispiellose Leistungen zum Wohle ihres Volkes vollbringen. Solche Bilder wurden in der Ära der Blütezeit des Stammessystems geschaffen - im "Zeitalter der Helden" 2, als die Unabhängigkeit des Einzelnen deutlich zunahm, nahm die Bedeutung seiner Initiativen im Leben des Volkskollektivs zu. An Feiertagen zu Ehren der siegreichen Schlacht lobte der Chor die Sieger und sprach über die jüngsten

1 Es sei darauf hingewiesen, dass es auch in der Literaturgeschichte gibt
falsche, falsche Verherrlichung, zum Beispiel Eroberer, Kolonisatoren,
Verteidiger des reaktionären Regimes usw. Es verzerrt die Essenz des Wirklichen
historische Situation, gibt der Arbeit eine falsche ideologische Richtung
Faulheit.

2 Der Name „Zeitalter der Helden“ taucht erstmals in einem altgriechischen Gedicht auf
Dichter Hesiods "Theogonie" ("Der Ursprung der Götter") und speichern
Elk ist immer noch in der modernen Geschichtswissenschaft. Es bedeutet ach
Römerzeit im Leben der Menschheit - von der höchsten Entwicklungsstufe
Stammessystem vor der Gründung und frühen Existenz des Staates
als Organisation der Klassengesellschaft.

sie kämpft mit Feinden. Wie A. N. Veselovsky in seiner Studie gezeigt hat (36, 267), bildeten solche Geschichten, die Eigentum des Stammes wurden, die Grundlage für historische Legenden, Lieder und Mythen. In der mündlichen Überlieferung änderten sich die Details, erhielten ein hyperbolisches Bild und eine fantastische Interpretation. So entstanden die Bilder von Helden - tapfer, mutig, fähig, große Taten zu vollbringen, Bewunderung, Bewunderung und den Wunsch, sie nachzuahmen. In den antiken griechischen Mythen ist dies Herkules mit seinen zwölf Arbeiten oder Perseus, der der Gorgo Medusa den Kopf abschlug. In Homers Ilias sind dies Achill, Patroklos, Hektor, die in Schlachten bei Troja berühmt wurden.

Heroische Bilder von Mythen und Legenden wurden in der Literatur späterer Epochen häufig verwendet. Umgedacht, behalten sie dennoch die Bedeutung der ewigen Symbole des menschlichen Heldentums. Sie bekräftigen den Wert von Leistung und Heldentaten als höchste Verhaltensnorm für jedes Mitglied des Volkskollektivs.

Auf den späteren Stufen der gesellschaftlichen Entwicklung, in einer Klassengesellschaft, gewann das heroische Problem eine neue Schärfe und umfassendere Bedeutung. In den Werken der Folklore - historische Lieder, Epen, Heldenerzählungen, Epen, Militärerzählungen - steht im Mittelpunkt ein mächtiger, schöner Heldenkrieger, der sein Volk vor fremden Eindringlingen schützt. Er riskiert sein Leben nicht nach einem Befehl von oben, nicht aus Pflicht – er entscheidet sich frei und gibt sich ganz einem großen Ziel hin. Seine Handlungen sind weniger willkürlich, bewusster als die eines mythologischen Helden, sie werden von Ehrgefühl, Pflichtgefühl und innerer Verantwortung verursacht. Und der epische Sänger offenbart oft das hohe nationale Selbstbewusstsein des Helden, die patriotische Bedeutung seiner Taten.

„Für das liebe Frankreich“ stirbt Roland in „Das Lied von Roland“. Andere Helden des französischen „Chanson de Geste“ („Lieder über Taten“), die den idealen, gütigen, im Kampf unbesiegbaren König Karl den Großen verherrlichen, kämpfen ebenfalls standhaft mit den Sarazenen, Sachsen und Normannen. Der Held des spanischen „Lied meiner Seite“ Rodrigo de Bivar kämpft tapfer gegen die Mauren für die Befreiung seines Heimatlandes. Zum Ruhm des großen Kiew führen die russischen Helden Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich und Ilya Muromets ihre Heldentaten auf. Der epische Sänger sieht in den Helden die Verkörperung der Macht des Volkes, die ihre nationale Unabhängigkeit behauptet.

In den heroischen Werken der Fiktion l und t e-

Natur, die im Prozess individueller Kreativität entsteht, ist die Originalität der ideologischen Überzeugungen des Autors ausgeprägter als in der Folklore. So geht etwa der altgriechische Dichter Pindar, der in seinen Oden Helden verherrlicht, von dem für die Aristokratie charakteristischen Verständnis von „Tapferkeit“ aus: Er sieht in Tapferkeit keine persönliche, sondern eine erbliche, generische Eigenschaft. Simonides, ein Zeitgenosse Pindars, vertritt eine andere, demokratische Sichtweise, wenn er die im Kampf gegen die Perser gefallenen Helden verherrlicht. So klingt seine Inschrift am Ort der Schlacht der bei Thermopylen gefallenen Spartaner:

Reisender, geh, errichte dich zu unseren Bürgern in Lacedaemon, Dass wir, ihre Bündnisse beachtend, hier mit Gebeine umkamen.

Zurückhaltende Worte voller Trauer bekräftigen ideologisch die Würde aller Bürger, die ihrer Pflicht bis zum Ende treu geblieben sind. So wird bereits in der antiken griechischen Literatur Heroismus aus verschiedenen ideologischen Positionen begriffen.

Ab der Renaissance ist der Inhalt des nationalen und historischen Heldentums weitgehend mit der Bildung feudaler Staaten und später mit der Bildung bürgerlicher Nationen verbunden. In fiktiven Werken, die das Heldentum widerspiegeln und verherrlichen, werden oft reale Begebenheiten wiedergegeben, historische Figuren agieren. In den initiativen freien Aktionen der Helden findet die Bewegung der Geschichte eine sichtbare Verkörperung. In der russischen Literatur wurde die Aktivität von Peter I. von Lomonosov in Oden und dem Gedicht „Peter der Große“ und später von Puschkin in Texten im Gedicht „Poltawa“ in der Einleitung zu „Der eherne Reiter“ gesungen. Schukowskis Sänger im Lager der russischen Krieger, Puschkins Memoiren in Zarskoje Selo und Lermontows Borodino reagierten auf den Krieg von 1812. Der Heroismus dieses Kampfes wird in Leo Tolstois Krieg und Frieden mit epischer Breite reproduziert.

Aber Heldentum erfordert nicht nur den Kampf gegen einen äußeren Feind. Die Lösung innerbürgerlicher Konflikte, ohne die es keine Entwicklung der Gesellschaft gibt, führt zu revolutionärem Heldentum. Das ist der Heroismus der freiwillig übernommenen Bürgerpflicht, der hohen Verantwortung für das Schicksal des Vaterlandes, der Bereitschaft, in einen ungleichen Kampf mit den herrschenden Kräften der Reaktion einzutreten. Es erfordert vom Helden nicht nur großen Mut, Zielstrebigkeit, Selbstlosigkeit, sondern auch eine viel größere Ideologie

Unabhängigkeit als den Kampf gegen einen äußeren Feind. In der Fiktion behauptete sogar Aischylos unter Verwendung des antiken Mythos von Prometheus, dem Titanen, der den Menschen Feuer gab und dafür von Zeus bestraft wurde, den Heroismus der Tyrannei. Später vermittelte Milton, der sich biblischen Legenden zuwandte, in Paradise Lost das Heldentum der englischen bürgerlichen Revolution. Shelley enthüllte den heroischen Charakter von Prometheus auf seine Weise in dem Gedicht „Prometheus Unchained“.

Der Heroismus des nationalen Freiheitskampfes wurde oft revolutionär interpretiert. So verherrlichten Puschkin und die dekabristischen Dichter den Kampf des griechischen Volkes für die Unabhängigkeit und protestierten gegen die Unterdrückung der russischen Autokratie.

Die Literatur des sozialistischen Realismus bekennt sich am konsequentesten und offensten zu revolutionärem Heldentum. "Mutter" und "Feinde" von Gorki, "Linker Marsch" von Mayakovsky, "Iron Stream" von Serafimovich, "Armored Train 14-69" von Ivanov, "The Ballad of Nails" von Tikhonov, "Chapaev" von Furmanov enthüllen die Aufstieg des Selbstbewusstseins, gesellschaftliche Aktivität breiter demokratischer Kreise, erfasst vom revolutionären Impuls. Das Element der Revolution erscheint in diesen Werken als heroisches Element, nicht nur destruktiv, sondern auch schöpferisch in seiner historischen Bedeutung. Dies ist ein neues Verständnis des Heldentums der Massenbewegung für die revolutionäre Umgestaltung der Gesellschaft.

Das heroische Pathos drückt also den Wunsch des Künstlers aus, die Größe einer Person zu zeigen, die im Namen einer gemeinsamen Sache eine Leistung erbringt, die Bedeutung eines solchen Charakters und seine moralische Bereitschaft für eine Leistung in den Köpfen der Gesellschaft ideologisch zu bekräftigen.

Heroisches Pathos in Kunstwerken aus verschiedenen Epochen wird meistens durch dramatische und tragische Motive kompliziert. Der Sieg über nationale und Klassenfeinde wird oft auf Kosten des Lebens von Helden und des Leidens der Menschen errungen. In Homers Heldengedicht Die Ilias führt der Kampf zwischen den Achäern und den Trojanern zu dramatischen Episoden – dem für ihre Freunde und Verwandten schweren Tod von Patroklos und Hektor. Voller Dramatik und dem Bild des Todes von Roland bei einer Kollision mit stärkeren feindlichen Abteilungen.

Die heroischen Werke der dekabristischen Dichter spiegeln die dramatischen Momente des Todes von Helden und die tragische Vorahnung der Niederlage wider.

Ich weiß, dass der Tod den erwartet, der zuerst aufersteht

Auf die Unterdrücker des Volkes, - Das Schicksal hat mich bereits zum Scheitern verurteilt. Aber wo, sag mir wann war

Wird die Freiheit ohne Opfer erlöst? (...)

In diesem Monolog von Nalivaiko aus dem gleichnamigen Gedicht von Ryleev offenbart sich das tragische Selbstbewusstsein eines Menschen, der bereit ist, sich für die Ideale der Freiheit zu opfern.

In den Werken des sozialistischen Realismus wird heroisches Pathos am häufigsten mit romantischem und dramatischem Pathos kombiniert.

PATHOS DES DRAMATISMUS

Das Drama in der Literatur wird wie das Heldentum durch die Widersprüche des wirklichen Lebens der Menschen erzeugt - nicht nur öffentlich, sondern auch privat. Dramatisch sind solche Lebenssituationen, wenn besonders bedeutsame gesellschaftliche oder persönliche Bestrebungen und Ansprüche von Menschen und manchmal sogar ihr Leben von äußeren, von ihnen unabhängigen Kräften von Niederlage und Tod bedroht sind. Solche Vorkehrungen verursachen entsprechende Erfahrungen in der Seele eines Menschen - tiefe Ängste und Leiden, starke Erregung und Anspannung. Diese Erfahrungen werden entweder durch das Bewusstsein, Recht zu haben und den Kampfwillen geschwächt, oder sie führen zu Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung.

Dramatische Situationen und die dadurch verursachten dramatischen Erfahrungen von Menschen werden in fiktionalen Werken oft Gegenstand tiefer ideologischer Reflexion und Bewertung und erzeugen ein eigenes Pathos. Aber dieses Verstehen und Bewerten kann einen anderen Fokus haben. Der Autor (Erzähler, Sänger) kann die Charaktere, die Dramatik ihrer Situation, ihren Kampf um die Verwirklichung ihrer Wünsche, um ihr Schicksal und ihr Leben tief mitfühlen. Dann wird das Drama zum ideenbejahenden Pathos des Werkes selbst, das sich in seiner ganzen figurativen Struktur ausdrückt.

Der Autor des altrussischen „The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu“ schildert mit schwerer emotionaler Qual und tief empfundener Anteilnahme den Tod des Fürstentums Rjasan durch einen plötzlichen Angriff der Tatarenhorde - Vernichtung in der

ein gleicher Kampf der „verwegenen Männer, der Rjasan-Mönche“, der Tod der Fürsten, die Zerstörung von Kirchen und der gesamten Stadt, die Niederlage des Helden Evpaty, der Batu für die Zerstörung von Rjasan zurückzahlen will. Mit ihrer Dramatik appelliert die Geschichte gleichsam an die landesweite Rache an dem heimtückischen und grausamen Feind.

Aber der Schriftsteller (Erzähler, Sänger) kann auch die Charaktere seiner Figuren im Drama ihrer Position, ihrer Erfahrungen, ihres Kampfes verurteilen. Er kann im Leiden der Figuren eine gerechte Vergeltung für die Falschheit ihrer Bestrebungen sehen, die zu der Dramatik ihrer Situation geführt haben. Dann wird das Drama zum ideologisch negativen Pathos der Werke selbst, ausgedrückt in ihrer figurativen Struktur.

In Aischylos 'Stück Die Perser wird in persischen Hofkreisen eine schreckliche moralische Verwirrung bei der Nachricht von der Niederlage der persischen Flotte bei Salamis dargestellt. König Xerxes betrauert mit dem Chor diese schwere Niederlage seines Staates. Aber für Aischylos und das griechische Publikum war die Bühnendarstellung dieser dramatischen Erlebnisse der Perser ein Akt der Verurteilung eines starken und gefährlichen Feindes, der in ihre nationale Freiheit eingriff, und indirekt ein Akt des Triumphs ihres Sieges über diesen Feind.

Mit dramatischem Pathos die falschen, falschen Bestrebungen und Taten seiner Figuren verurteilend, verleugnet der Schriftsteller die Figuren selbst nicht immer in ihrem gesellschaftlichen Wesen. Der Autor von The Tale of Igor's Campaign sieht zum Beispiel in den Hauptfiguren - Igor und Vsevolod - würdige Vertreter der russischen Fürstenfamilie, starke und mutige Krieger. Das Bild der entscheidenden Schlacht zwischen den Russen und den Polowetzern ist von heroischem Pathos durchdrungen („Heftige Tour Vsevolod! Du stehst in der Defensive, du sprühst Pfeile auf die Soldaten, du rasselt mit deinen Schwertern gegen Helme“ usw.). In der Geschichte dominiert jedoch das Pathos des starken Dramas, das die Verurteilung von Igors gesamtem arroganten Feldzug tief in die polowzischen Steppen zum Ausdruck bringt, der mit einer schweren Niederlage endete und dem gesamten russischen Land Unglück brachte („Und, Brüder, Kiew stöhnte auf Traurigkeit und Tschernigow vor Unglück. Sehnsucht verbreitete sich über die russische Erde, tiefe Traurigkeit floss durch das russische Land “usw.).

Die Dramatik der Situationen und Erfahrungen, die bei militärischen Auseinandersetzungen zwischen Völkern entstehen, wird oft in den Kunstwerken aller Länder reproduziert und wiedergegeben

Epochen; es existiert auch in der sowjetischen Literatur verschiedener Perioden ihrer Entwicklung. So ist in Fadeevs „Defeat“ die Erzählung von Levinsons fernöstlichem Partisanenkommando, das sich in schweren Kämpfen unter dem Ansturm überlegener Kräfte der japanischen Armee und Weißgardisten zurückzieht, von dramatischem Pathos durchdrungen. Das tiefste Pathos des ideologisch bejahenden Dramas dominiert auch in Werken, die den Heroismus des Kampfes des sowjetischen Volkes gegen den Faschismus offenbaren - in den Geschichten von A. Beck "Volokolamsk Highway", K. Simonov "Days and Nights", seinen Romanen "Soldaten sind nicht geboren“, „Lebend und tot“, Partisanengeschichten von V. Bykov „Kruglyansky Bridge“, „Sotnikov“, „Wolf Pack“ sowie „Sign of Trouble“.

Dramatische Situationen und Erfahrungen ergeben sich auch im Verlauf des Bürgerkampfes zwischen fortschrittlichen und reaktionären Kräften im geschichtlichen Leben verschiedener Völker. Ein solches Drama liegt oft dem Pathos eines literarischen Werks zugrunde und verstärkt seine positive oder negative ideologische Ausrichtung. So wird in Nekrasovs Gedicht "Russische Frauen" die zutiefst dramatische Situation von Trubetskoy und Wolkonskaya, den Ehefrauen der im Exil lebenden Dekabristen, offenbart. Von einem tiefen moralischen und staatsbürgerlichen Bewusstsein getrieben, beschlossen sie, zu ihren Ehemännern in die sibirischen Bergwerke zu gehen. Sie mussten einen schwierigen Bruch mit ihren Lieben, den hartnäckigen Widerstand der Behörden, die Strapazen und Prüfungen einer langen Reise ertragen. Das Gespräch zwischen Prinzessin Trubetskoy und dem Gouverneur von Irkutsk im ersten Teil des Gedichts bringt die dramatische Intensität der Bestrebungen der Heldin, alle Hindernisse auf ihrem gewählten Weg zu überwinden, am treffendsten zum Ausdruck. Das Drama dient hier als poetische Bestätigung der moralischen Höhe der russischen Frau.

Die Intensität des revolutionären Kampfes der Menschen der siebziger Jahre zeigt der Roman von S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov". Das gefährliche Leben von Andrei und seinen Kameraden im politischen Untergrund, vergebliche Versuche, inhaftierte Freunde zu befreien, die Anwesenheit in der feindseligen Menge während der schrecklichen Hinrichtung von Boris und Zina, Andreis verzweifelte Entscheidung, „alleine gegen den König vorzugehen“, die düstere und dadurch erzeugte intensive erfahrungen - all dies ist voller tiefer dramatik. . Die Richtung des Romans ist zweigleisig: Der Autor bewundert einerseits den selbstlosen Mut seines Helden, andererseits möchte er die Leser zu der Erkenntnis bringen, dass die gewaltigen Anstrengungen von Revolutionären, die sich nicht auf die Massen verlassen, im Wesentlichen fruchtlos sind.

Im Gegensatz zu einer solchen Dualität in Gorkis Roman „Mutter“ kommt in seinem Stück „Feinde“ eine ganzheitliche affirmative Richtung des Dramas des politischen Kampfes zum Ausdruck.

Aber die dramatischen Widersprüche des bürgerlichen Lebens und die daraus resultierenden Erfahrungen manifestieren sich nicht immer unmittelbar im offenen Aufeinanderprallen gesellschaftlicher Kräfte. Sie schaffen oft solche Eigenschaften menschlicher Charaktere, die in privaten, häuslichen, familiären und persönlichen Beziehungen zu finden sind. Die Dramatik der Lage und Erfahrungen einer einzelnen Person entpuppt sich für den Autor dann als „Symptom“ sozialer und politischer Widersprüche. Eine kreative Reproduktion dieser Art von Drama findet sich in der Fiktion verschiedener Epochen.

Von besonderer Bedeutung sind dabei die Romane, Dramen und Lyrik des späten 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. - die Ära scharfer Antagonismen zwischen der alten autokratisch-feudalen Lebensweise, die in die Vergangenheit übergeht, und den neuen ideologischen Bestrebungen, die mit der Bildung des bürgerlichen Systems verbunden sind, das damals noch fortschrittlich war, aber bereits mehr und mehr seine eigene Widersprüchlichkeit zeigte. In Deutschland waren das zum Beispiel Dramen von Schiller wie „Räuber“ und „List und Liebe“; in England - solche Gedichte von Byron wie "Childe Harold's Pilgrimage", "Gyaur", "Corsair", "Lara"; in Frankreich - solche Romane wie "Vater Goriot" von Balzac, "Beichte des Sohnes des Jahrhunderts" von Musset, "Rot und Schwarz" von Stendhal; in Russland - "Wehe aus Wit" von Griboyedov, "Eugene Onegin" von Puschkin, "Ein Held unserer Zeit", Gedichte und Texte von Lermontov, "Wer ist schuld?" Herzen.

Zutiefst dramatisch ist die Position der Protagonisten solcher Werke, die innerlich gegen den Konservatismus der sie umgebenden Gesellschaft protestieren. Aber dieses Drama manifestiert sich nur in ihren individualistischen Erfahrungen, in den Konflikten ihres Privatlebens, in der Ungewissheit ihres persönlichen Schicksals, in ihrem ideologischen „Wandern“. Dramatisch ist zum Beispiel die Position von Julien Sorel in dem Roman Rot und Schwarz. Dieser junge Mann hat demokratische Bestrebungen und ist im Grunde seiner Seele der gesamten reaktionären bürgerlich-edlen Lebensweise feindlich gesinnt. Aber er verbirgt diese Feindseligkeit und strebt nur nach seiner eigenen, individuellen Unabhängigkeit, wobei er zu diesem Zweck Liebesaffären mit Frauen aus dem von ihm verachteten privilegierten Umfeld nutzt. In diese ist er verstrickt

niyah, zeigt Abenteuerlust und geht unrühmlich auf dem Hackklotz zugrunde. Der Autor ist in seinem versteckten spontanen Protest auf der Seite seines Helden, aber er ist in seinen individualistischen Anstürmen gegen ihn. Eine solche Dualität in der ideologischen Ausrichtung des Dramas ist charakteristisch für alle diese Werke,

In diesem Roman von Stendhal wird die Dramatik der Position der Hauptfiguren durch die Umstände der sozialen Ungleichheit verstärkt - der Gegensatz des Plebejerismus zum Adel, der Armut zum Reichtum. In der darauffolgenden Ära der Entwicklung der bürgerlichen Gesellschaft in verschiedenen Ländern erregten solche Umstände zunehmend die Aufmerksamkeit der Schriftsteller und veranlassten sie zu einer scharfen Kritik. Die auffälligsten Beispiele sind „Vater Goriot“ von Balzac, „Oliver Twist“ und „Little Dorrit“ von Dickens, „Poor People“, „Demütigt und beleidigt“ von Dostojewski, „Mitgift“ von A. Ostrovsky usw. Das Drama von die Position und Erfahrungen der Figuren in diesen Werken motivieren und verstärken das in ihnen ausgedrückte Pathos der Leugnung sozialer Ungleichheit in ihren Folgen für die menschliche Person.

In Schuld und Sühne ist die Situation der gesamten am Rande der Armut stehenden Familie Marmeladov zutiefst dramatisch, insbesondere seiner ältesten Tochter Sonja, die sich – um ihrer Familie willen – entschloss, sich auf der Straße zu verkaufen, und seine Frau, die mit kleinen Kindern um Almosen betteln musste und wahnsinnig wurde . Mit größter Wucht kommt das Drama in der an Gott gerichteten Rede des verzweifelten Trunkenbolds Marmeladow zum Ausdruck.

Neben diversen dramatischen Situationen, die durch die Umstände des gesellschaftlichen Lebens auf die eine oder andere Weise entstanden sind, schildern Schriftsteller oft auch das Drama in den persönlichen Beziehungen der Menschen, was sich im Pathos ihrer Werke widerspiegelt. Dramatisch ist zum Beispiel die Position der Hauptfigur in Flauberts Roman Madame Bovary, die die kleinbürgerlichen Beschränkungen ihres Familienlebens durch heimliche Liebschaften zu überwinden suchte, die ihr erhaben, romantisch, in Wirklichkeit aber vulgär erschienen Täuschung, die sie in den Tod führte. In L. Tolstois Roman ist die Situation von Anna Karenina dramatisch, die in der Ehe keine Liebe erlebte und zum ersten Mal ein tiefes Gefühl in Verbindung mit Wronski kannte. Nachdem sie mit ihrem Ehemann und damit auch mit der säkularen Gesellschaft gebrochen hatte und heuchlerisch die Familienmoral hütete, war Anna gezwungen, die ganze Last auf sich zu nehmen

Klasse Exil, konnte es aber nicht ertragen. In Tschechows „Onkel Wanja“ ist die Situation Woinitzkis dramatisch, er opferte sein Leben der akademischen Laufbahn von Professor Serebrjakow und erkannte zu spät das innere Scheitern dieser Laufbahn. In „Bigva on the Road“ von G. Nikolaeva gibt es ein dramatisch hoffnungslos starkes, tiefes Gefühl von Bakhirev und Tina, das im Konflikt mit ihren familiären Beziehungen und der öffentlichen Meinung steht. Durch die Schaffung dramatisch angespannter Situationen im Schicksal ihrer Figuren erhalten Schriftsteller die Möglichkeit, das ideologische Verständnis und die Einschätzung der wesentlichen Widersprüche des gesellschaftlichen Lebens klarer zu vermitteln. Das Drama der Situationen und Erfahrungen von Menschen in der Realität und Charakteren in literarischen Werken entsteht durch den Einfluss äußerer Kräfte und Umstände, die ihre Bestrebungen und ihr Leben bedrohen. Aber oft führt der Einfluss äußerer Umstände zu einer inneren Widersprüchlichkeit im Geist einer Person, zu einem Kampf mit sich selbst. Dann steigert sich das Drama zur Tragödie.

TRAGISCHES PATHOS

Die Wörter „tragisch“, „Tragödie“ stammen von der altgriechischen Bezeichnung der volkstümlichen chorischen rituellen Darstellungen des Todes und der Auferstehung des Fruchtbarkeitsgottes Dionysos. Später entwickelten die Griechen ein Klassenstaatssystem; Dies stellte sie vor moralische Fragen, die sie in Theaterstücken zu lösen versuchten, die die Konflikte des menschlichen Lebens darstellten. Der alte Name der Aufführungen wurde beibehalten, aber sie begannen, den eigentlichen Inhalt solcher Stücke zu bezeichnen. Aristoteles schrieb in seiner Poetik, dass die Tragödie beim Zuschauer Gefühle von „Mitgefühl und Angst“ weckt und zur „Reinigung („Katharsis“) solcher Affekte führt“ (20, 56).

Nach den mythologischen Ansichten der alten Griechen beherrscht der Wille der Götter, die „fatalen“ Vorherbestimmung des „Schicksals“ das Leben der Menschen. In einigen Tragödien, zum Beispiel in Sophokles' König Ödipus, wird dies direkt dargestellt. Der Held der Tragödie, Ödipus, wurde unwissentlich zum Verbrecher – zum Mörder seines Vaters und zum Ehemann seiner Mutter. Nachdem Ödipus den Thron bestiegen hatte, brachte er mit seinen Verbrechen eine Plage über die Stadt. Als König muss er den Verbrecher finden und das Volk retten. Aber bei der Suche stellt sich heraus, dass der Verbrecher -

er selbst ist es. Dann blendet sich Ödipus, der schwere moralische Leiden erfährt, und geht ins Exil. Ödipus selbst ist seiner Verbrechen schuldig, aber sowohl der Autor der Tragödie, Sophokles, als auch sein Held sind sich bewusst, dass alles, was passiert ist, eine Manifestation von „Schicksal“, „Schicksal“ ist, das nach ihrer Überzeugung von oben vorgegeben ist und denen die Menschen nicht entkommen können. Dieses Lebensverständnis kam auch in anderen antiken Tragödien zum Ausdruck. Daher war ihre Definition in den Theorien der Tragödie und der Tragik, insbesondere von Hegel, irgendwie mit den Begriffen "Schicksal", "Schicksal", in deren Macht das ganze Leben der Menschen oder mit dem Begriff "Schuld" verbunden war. von tragischen Helden, die gegen ein höheres Gesetz verstoßen haben und dafür bezahlen.

Chernyshevsky wandte sich zu Recht gegen solche einengenden Begriffe und definierte das Tragische als alles „Schreckliche“ im Leben eines Menschen (99, 30). Seine Definition muss jedoch als zu weit gefasst anerkannt werden, da sowohl dramatische Situationen als auch solche, die durch äußere Unfälle verursacht wurden, „schrecklich“ sein können. Anscheinend ist die von Belinsky gegebene Definition der Tragik näher an der Wahrheit: „Die Tragik liegt in der Kollision der natürlichen Anziehungskraft des Herzens mit der Idee der Pflicht, in dem daraus resultierenden Kampf und schließlich dem Sieg oder Herbst" (24, 444). Aber auch diese Definition bedarf ernsthafter Ergänzungen.

Die Tragödie realer Lebenssituationen und die daraus resultierenden Erfahrungen sollten im Sinne von Ähnlichkeit und gleichzeitig im Gegensatz zum Drama betrachtet werden. In einer tragischen Situation erfahren Menschen tiefe geistige Anspannung und Aufregung, was ihnen oft sehr schweres Leid zufügt. Aber diese Aufregung und dieses Leiden werden nicht nur durch Zusammenstöße mit einigen äußeren Kräften erzeugt, die die wichtigsten Interessen bedrohen, manchmal sogar das Leben der Menschen, und Widerstand hervorrufen, wie es in dramatischen Situationen der Fall ist. Die Tragik der Situation und Erfahrungen liegt hauptsächlich in den inneren Widersprüchen und Kämpfen, die in den Köpfen, in der Seele der Menschen entstehen. Was sind diese inneren Widersprüche?

Nach Belinskys Definition des Tragischen ist die eine Seite der inneren Widersprüchlichkeit die „natürliche Anziehungskraft des Herzens“, dh spirituelle persönliche Bindungen, Liebesgefühle usw., und die andere Seite ist die „Idee der Pflicht“. das, was die „Anziehungskraft des Herzens“ verhindert, womit aber das Bewusstsein des moralischen Gesetzes den Liebenden verbindet.

Normalerweise sind dies die Gesetze der Ehe, gegebene Gelübde, Verantwortung gegenüber der Familie, dem Clan, dem Staat.

Alle diese Beziehungen können nur dann eine der Seiten eines inneren, tragischen Widerspruchs werden, wenn sie für einen Menschen keinen äußeren Zwang haben, sondern von ihm als höchste moralische Kräfte anerkannt werden, die über seinen persönlichen Interessen stehen und ein „Überpersönliches“ haben “ Bedeutung für ihn. Dies ist immer eine soziale Bedeutung, obwohl sie oft religiös oder abstrakt-moralistisch interpretiert wird. Der innere Kampf, der in der menschlichen Seele entsteht, der Kampf mit sich selbst, verursacht in ihm ein erbärmliches Erlebnis und verdammt ihn zu tiefem Leid. All dies ist nur einem Menschen möglich, der eine hohe moralische Entwicklung hat, der in der Lage ist, in seinem Selbstbewusstsein tief in tragische Erfahrungen einzudringen. Eine unbedeutende Person ohne moralische Würde kann nicht zu einem tragischen Subjekt werden.

Fiktion, die die tragischen Situationen und Erfahrungen von Charakteren darstellt, berücksichtigt immer das moralische Niveau ihrer Charaktere. Allerdings fallen (wie bei der Darstellung dramatischer Situationen und Erlebnisse) das Pathos des tragischen Helden und das Pathos des Autors nicht immer zusammen. Das tragische Pathos des Werkes selbst, das sich aus der ideologischen Weltanschauung des Schriftstellers ergibt, kann eine andere Ausrichtung haben - sowohl positiv als auch negativ. Der Schriftsteller ist sich der historischen Progressivität und Wahrhaftigkeit jener hohen moralischen Ideale bewusst, in deren Namen sein Held einen tragischen Kampf mit sich selbst durchmacht, oder er ist sich ihrer historischen Falschheit und ihres Untergangs bewusst. All dies kann den Ausgang des tragischen Kampfes des literarischen Helden, sein ganzes Schicksal und das Pathos des Werkes, in dem jedoch immer die Trauer um das Leiden des menschlichen Geistes erklingt, nicht beeinträchtigen.

Die tragische Situation liegt also im Widerspruch und Kampf persönlicher und „überpersönlicher“ Prinzipien im menschlichen Denken. Solche Widersprüche entstehen sowohl im öffentlichen als auch im privaten Leben der Menschen.

Eine der wichtigsten und sehr verbreiteten Arten von tragischen Konflikten, die in der Entwicklung verschiedener Völker notwendigerweise entstehen, ist der Widerspruch zwischen der "historisch notwendigen Forderung" des Lebens und der "praktischen Unmöglichkeit ihrer Umsetzung". (4, 495). Konflikte dieser Art manifestieren sich mit besonderer Wucht, wenn die Staatsgewalt regiert

Klasse hat ihre Fortschrittlichkeit bereits verloren, ist reaktionär geworden, aber die gesellschaftlichen Kräfte der Nation, die sie stürzen wollen, sind dazu noch zu schwach. Ein solcher Konflikt wird in vielen literarischen Werken dargestellt, die die Tragödie von Volksaufständen enthüllen, zum Beispiel den von Spartacus angeführten Sklavenaufstand im antiken Rom in Giovagnolis Roman Spartacus oder den spontanen Bauernaufstand in Puschkins Die Hauptmannstochter sowie die Tragödie von viele weitere bewusste politische Bewegungen. Gleichzeitig wird Tragödie normalerweise mit Heldentum und Drama kombiniert.

Das künstlerische Schaffen der dekabristischen Dichter („Die Argiver“ von Kuchelbeker, „Gedanken“ und Ryleevs Gedichte sowie ihre Lyrik) ist von heroisch-tragischem Pathos durchdrungen. Dasselbe gilt für die Arbeit populistischer Schriftsteller (Texte von V. Figner, der Roman von Stepnyak-Kravchinsky „Andrey Kozhukhov“).

Tragische Widersprüche können jedoch auch im Leben jener fortschrittlich gesinnten Vertreter der Gesellschaft entstehen, die sich nicht direkt am heroischen Kampf gegen die reaktionäre Regierung beteiligen, sondern sich ihr entgegenstellen. Indem sie die Notwendigkeit und gleichzeitig die Unmöglichkeit erkennen, den bestehenden Zustand aus eigener Kraft zu ändern, ihre Einsamkeit akut spüren, geraten diese Menschen auch in ein tragisches Selbstwertgefühl. Diese Art von Tragödie wurde zum Beispiel von Shakespeare in Hamlet gezeigt. Der Held dieser Tragödie versteht, dass seine Rache an König Claudius nichts an der Gesellschaft, in der er lebt, wesentlich ändern kann – Dänemark wird ein „Gefängnis“ bleiben. Aber Hamlet, ein Mann mit hohen humanistischen Idealen, kann sich auch nicht mit dem Bösen um ihn herum abfinden. Die politischen und moralischen Probleme des Jahrhunderts philosophisch erfassend, stößt er auf ideologische Krise, Lebensenttäuschung, Untergangsstimmung. Aber er überwindet moralisch die Angst vor dem Tod.

Tragisches Pathos ist oft von jenen Werken durchdrungen, die das Privatleben, die moralischen und häuslichen Beziehungen von Menschen reproduzieren, die nicht direkt mit politischen Konflikten zu tun haben.

Der tragische Konflikt in familiären und häuslichen Beziehungen wird von A. Ostrovsky in dem Stück "Thunderstorm" (das er fälschlicherweise "Drama" nannte) gezeigt. Gegen ihren Willen verheiratet, schwankt Katerina auf tragische Weise zwischen dem Bewusstsein ihrer ehelichen Pflicht, das ihr von Ordensleuten eingetrichtert wurde

Darstellungen ihres Umfelds und der Liebe zu Boris, die der Heldin einen Ausweg aus der familiären Versklavung™ zu bieten scheint. Sie geht mit Boris auf ein Date, aber das Bewusstsein ihrer Sündhaftigkeit übermannt sie und sie bereut vor ihrem Ehemann und ihrer Schwiegermutter. Dann, unfähig, Reue, Verachtung und Vorwürfe der Familie, Boris 'Gleichgültigkeit, völlige Einsamkeit zu ertragen, stürzt sich Katerina in den Fluss, aber durch ihren Tod bekräftigt Ostrovsky die Stärke und Größe ihres Charakters und lehnt moralische Kompromisse ab.

Tragisches Pathos findet seinen Ausdruck nicht nur in der Dramaturgie, sondern auch in Epik und Lyrik. Für Mtsyra, den Helden von Lermontovs gleichnamigem Gedicht, besteht also ein tiefer Widerspruch zwischen seiner Verachtung des sklavischen Klosterlebens, seinem Drang, sich davon zu befreien, und seinem romantischen Streben nach einer imaginären "wunderbaren Welt". der Sorgen und Kämpfe" und die Unfähigkeit, einen Weg in diese Welt zu finden, das Bewusstsein seiner Schwäche, ließ in ihm ein sklavisches Leben aufkommen, ein Gefühl des Untergangs. "Mtsyri" ist in seinem Pathos ein romantisch-tiko-tragisches Gedicht.

Ein wunderbares Beispiel für eine Tragödie in Texten - ein Verszyklus

"Unsere Zeit ist nur der Satire würdig." Swifts satirische Werke

aktuell, haben eine sehr reale Basis. Eine Reihe von Broschüren sind gewidmet

Irische politische und wirtschaftliche Unabhängigkeit. Er selbst

befand sich inmitten dieser nationalen und sozialen Widersprüche

politisch. Es ist über seine Teilnahme am Kampf für die Rechte der Iren bekannt

Personen. Diese widmet sich insbesondere Broschüre "Die Briefe des Tuchmachers" (The

Drapier's Letter, 1724). Es ist in einfacher Sprache geschrieben, als ob

Tuchhändler in Dublin.

Swift fordert die Iren auf, sich zusammenzuschließen, um ihre Freiheit zu verteidigen.

Swift behandelt spezifische Probleme der Realität in einer philosophischen

Plan, wird die allegorische Darstellungsweise zu seiner wichtigsten. BEI

Satire "Die Schlacht der Bücher" (Die Schlacht der Bücher, 1697) gezeigt Streit zwischen den "Alten" und

klärt ein das Gleichnis von der Biene, die kühn die von einer Spinne gewebten Schlingen durchbrechen

und das Streben nach Licht und Raum. Die Geschichte einer Wanne Broschüre (Eine Geschichte einer Wanne,

1704), ebenfalls eine allegorische Form, widmet sich der Kritik des Exzess, des religiösen Fanatismus, der mit Niedrigkeit verglichen wird

physiologische Abweichungen. Der Titel hat eine doppelte Bedeutung. Erstens,

"Wirrwarr", "Allerlei", "Dummheit", erinnert an

Russisch „Die Geschichte vom weißen Stier“. Zweitens eine Anspielung auf den Brauch der Seefahrer

Wenn Sie sich mit einem Wal treffen, werfen Sie ihm zum Spaß ein leeres Fass zu und dabei

ihn davon ablenken, das Schiff anzugreifen. Der Wal hier ist das Volk, das Fass ist die Religion,

Schiffsstaat, England. Sterbend verlässt der Vater (Christentum).

Testament (Heilige Schrift) an seine drei Söhne, indem er sie darum bittet

„brüderlich und freundschaftlich im gleichen Haus zusammengelebt“, behielt sie bei

Die Kaftane sind in Ordnung und es wurde nichts daran verändert. Nach 7 Jahren (7 Jahrhunderten) Brüder,

versuchen, sich dem säkularen Leben anzuschließen, erliegen den Reizen der Damen

(Begehrlichkeit, Ehrgeiz, Stolz), beschlossen, ihre Kaftane in zu ändern

nach Mode. Petrus (Katholizismus) war der erste, dem dies gelang. Er

erklärte sich zum Alleinerben seines Vaters, verlor jeden Ton

Sinn und tyrannisiert so die Brüder Martin (Protestantismus) und Jack

(Calvinismus, Sektierertum), dass sie mit ihm zur „großen Pause“ gingen

(Reformation). Zwischen den Brüdern begannen endlose Streitigkeiten und Streitereien, sie

ging nun "die entlegensten Nebenstraßen, um sicher auszuweichen

Treffen", aber jedes Mal, wenn sie sich trafen, als "ihre Macken und

Wahnsinn hatte die gleiche Grundlage. Swift nutzt die Technik ausgiebig

grotesk in seiner Broschüre. Die Erzählung wirkt oft reduziert, sogar

obszöner Charakter. Es gibt zahlreiche satirische

Exkurse, in denen Swift die Ordnung seiner heutigen Gesellschaft mit der Ordnung in einer Irrenanstalt vergleicht.

Reisen in mehrere abgelegene Nationen der Welt von Lemuel Gulliver, zuerst Chirurg und dann Kapitän mehrerer Schiffe, ist ein Roman von Swift, der in veröffentlicht wurde 1726 Diese Arbeit gilt als das Genre des Pamphletromans, da sich darin die fiktionalen Tendenzen mit einem ausgeprägten journalistischen Ansatz verbinden. Swifts wichtigste künstlerische Mittel sind Allegorie und groteske Fantasie.. Die Merkmale realer Ereignisse, gewöhnlicher Menschen, Swifts Zeitgenossen werden teilweise fantastisch dargestellt

Umstände und Wesen. Wichtig ist jedoch der philosophische Subtext, die Bedeutung

Roman nicht in konkreten Vorbildern und Anspielungen, sondern in Ideen und Problemen

universeller Charakter. Das Hauptziel der Reisenden, nach

Gulliver - „Menschen aufklären und sie zu den Besten machen, verbessern

Ihr Verstand ist sowohl ein schlechtes als auch ein gutes Beispiel für das, was sie vermitteln

in Bezug auf das Ausland.

LITERATUR DER REIFEN AUFKLÄRUNG

Die Zeit der reifen Aufklärung in England bezieht sich auf die 40-60er Jahre. 18. Jahrhundert

Wenn in einem frühen Stadium in der Entwicklung der pädagogischen Literatur am meisten

Pamphlet und Essay waren gängige Gattungen, dann am nächsten

Bühne Der Hauptplatz gehörte dem Roman.

Der Beginn der reifen Aufklärung ist mit Kreativität verbunden S. Richardson,

der der Schöpfer des psychologischen Familien-Haushalts-Romans war.

Der Gipfel des aufklärerischen Realismus – Werke G. Fielding, was die

sie als "komische Epen" zu definieren.

spätes Stadium in der Entwicklung einer reifen Erleuchtung ist mit Kreativität verbunden

T. Smollett, die den Beginn der Krise des Bildungswesens markierte

Optimismus, der G. Fielding innewohnt. Biografische Romane von T. Smollett

soziales und politisches Leben und Bräuche.

Samuel Richardson (1689-1761). Der Zimmermannssohn, der abging

Lehrling beim Inhaber der Druckerei. Erst im Alter von 50 Jahren schrieb

sein erstes Buch, ein Briefschreiber. Kurz vor der Veröffentlichung

(Pamela oder Belohnte Tugend, 1740-1741). Der Roman trug den Untertitel „A Series

Privatbriefe einer jungen Dame an ihre Eltern, zwecks Veröffentlichung

Stärkung der Tugendprinzipien in den Köpfen beider Geschlechter.

Es ist bezeichnend für Richardsons Aufmerksamkeit für das Briefgenre und damit für

die geistige Welt des Individuums.

Henry Fielding (1707-1754) glaubte, dass es die Umstände seien, die den menschlichen Charakter prägen, und zeichnete sich durch den für den Erzieher typischen Wunsch aus, die Lebensbedingungen mit den Erfordernissen des Geistes in Einklang zu bringen. Fielding studierte an der Universität Leiden in Holland. Er erhielt eine juristische Ausbildung, schrieb wissenschaftliche Aufsätze auf diesem Gebiet, diente als Friedensrichter. Unter anderem bekannt für seine Dramaturgie, schrieb etwa 25 Komödien mit satirischer Ausrichtung.. 1737 wurde ein Gesetz zur Theaterzensur verabschiedet. Die Stücke durften keine Politiker kritisieren und allgemein politische und staatliche Themen diskutieren. Das von Fielding geschaffene Theater wurde geschlossen, seine Komödien wurden verboten. In Fieldings Romanen ist der dramatische Beginn offensichtlich, seine Erfahrung als Dramatiker: Das Leben als Theateraufführung, die Beziehung zwischen Regisseur und Zuschauer (Autor und Leser), ständige Anziehungskraft auf den Leser.

definiert wie "komische Epen in Prosa". Komisch weil

Sie zeigen nicht das Erhabene, sondern das Lächerliche, das Leben gewöhnlicher Menschen

einschließlich der unteren Klassen. In den Epen gibt es eine signifikante

zeitliche und räumliche Abdeckung der Realität, ein breites Spektrum

Veranstaltungen. Diese Art von Arbeit ist in erster Linie "Abenteuer