Wie die unterschiedlichen Einstellungen der Übernachtungen. Kompositionsbegründung Wie spiegelt die unterschiedliche Haltung der Übernachtungsgäste zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider? In welchen Werken der russischen Klasse


8. Wie spiegeln die unterschiedlichen Einstellungen der Herbergen zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?

In dieser Passage drücken die Figuren eine widersprüchliche Haltung gegenüber dem Problem einer rettenden Lüge aus, die M. Gorki als asymmetrische Frage "Wahrheit oder Mitgefühl?" formuliert hat.

Luka versteht, dass Nastya sich glücklicher fühlt, indem sie sich als Heldin von Boulevardromanen vorstellt, und unterstützt daher die Liebesträume des Mädchens und bietet ihr aufrichtig Trost an: "Luke streichelt lächelnd Nastyas Kopf." Natasha, mitfühlend und wie Nastya von einem anderen Leben träumend, akzeptiert Lukas Position und unterstützt auch das Mädchen.

Die gegenteilige Meinung vertreten Bubnov und Baron. Der Zyniker und Skeptiker Bubnov entlarvt Nastyas grundlose Träume gnadenlos, der Baron lacht über ihre Hoffnungen: „Nastka! Warum, immerhin … das letzte Mal war Gaston!“

Diese Helden veranschaulichen die Ablehnung von Lukes Position, den Widerstand gegen die Idee der Lebensspende einer tröstenden Lüge.

9. In welchen Werken russischer Klassiker werden „Buch“-Heldinnen dargestellt und inwiefern können sie mit Gorkis Nastya verglichen werden?

Das Bild der „Buch“-Heldin spiegelt sich in vielen Werken der russischen Literatur wider. In der Komödie „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov liest Sofia Famusova zum Beispiel gerne französische Romane und träumt von großer, schöner Liebe wie Nastya. Sophia lebt jedoch immer noch in der realen Welt und wählt eine reale Person, Molchalin, für die Rolle eines romantischen Bewunderers, während Nastya dazu verdammt ist, in Armut und Demütigung zu existieren und nur in ihren Träumen aufrichtig zu lieben.

Eine andere Heldin, Tatjana Larina aus A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“, die in ihrer Jugend ebenfalls viel liest, lebt in einer fiktiven Welt der Buchbilder. Sogar Tatjanas Verhalten, der Brief, den sie schrieb, erinnern an die klassischen Handlungsstränge französischer Romane. Wenn Nastya jedoch immer noch nicht aus dem sozialen Tiefpunkt herauskommt, um ihr eigenes Leben zu arrangieren, wird die gereifte Tatyana zu einer luxuriösen Vertreterin der High Society von Moskau und lebt und bleibt der wahren Ehre und nicht den romantischen Träumen treu.

Aktualisiert: 2018-08-09

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Nützliches Material zum Thema

  • In welchen Werken russischer Klassiker werden „buchstäbliche“ Heldinnen dargestellt und auf welche Weise können sie mit Gorkis Nastya verglichen werden?

Wie spiegelt die unterschiedliche Haltung der Übernachtungsgäste zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?


Lesen Sie das folgende Textfragment und lösen Sie die Aufgaben B1-B7; C1-C2.

"Wasteland" - ein Hofplatz, der mit verschiedenem Müll übersät und mit Unkraut bewachsen ist. In der Tiefe befindet sich eine hohe Ziegelmauer. Er schließt den Himmel. Um ihn herum sind Holundersträucher. Rechts ist eine dunkle Blockwand einer Art Nebengebäude: ein Schuppen oder ein Stall. Und links die graue Wand des mit Putzresten bedeckten Hauses, in dem sich die Pension der Kostylevs befindet. Sie steht schräg, sodass ihre hintere Ecke fast bis zur Mitte der Einöde geht. Zwischen ihr und der roten Wand befindet sich ein schmaler Durchgang. In der grauen Wand sind zwei Fenster: eines ist ebenerdig, das andere zwei Arshins höher und näher an der Brandmauer. An dieser Mauer stehen Schlitten mit Kufen und einem Baumstumpf, vier Meter lang. Rechts neben der Wand ist ein Haufen alter Bretter und Balken. Abends geht die Sonne unter und taucht die Brandmauer in ein rötliches Licht. Vorfrühling, Schnee vor kurzem geschmolzen. Schwarze Holunderzweige noch ohne Nieren. Natasha und Nastya sitzen nebeneinander auf einem Baumstamm. Auf dem Brennholz - Luka und Baron. Die Zecke liegt auf einem Holzstapel an der rechten Wand. Im Fenster neben dem Boden - Bubnovs Becher.

Nastja (schließt die Augen und schüttelt den Kopf im Takt der Worte, er singt laut). Hier kommt er nachts in den Garten, in den Pavillon, wie wir es vereinbart haben ... und ich habe lange und vor Angst und Trauer zitternd auf ihn gewartet. Auch er zittert am ganzen Körper und - weiß wie Kreide, und in seinen Händen hält er eine linke Waffe ...

Natascha (knabbert Samen). Aussehen! Anscheinend wird die Wahrheit gesagt, dass die Studenten verzweifelt sind ...

Nastja. Und er sagt mit schrecklicher Stimme zu mir: "Meine kostbare Liebe ..."

Bubnov. Hoho! Kostbar?

Baron. Warten Sie eine Minute! Wenn es Ihnen nicht gefällt, hören Sie nicht zu, aber stören Sie sich nicht am Lügen ... Weiter!

Nastja. „Geliebte, sagt er, meine Liebe! Eltern, sagt er, stimmen mir nicht zu, dich zu heiraten … und drohen, mich für immer zu verfluchen, weil ich dich liebe. Nun, ich muss, sagt er, ich sollte mir das Leben nehmen ... „Und sein Linkshänder ist ein riesiger und mit zehn Kugeln geladen ...“ Leb wohl, sagt er, lieber Herzensfreund! - Ich habe mich unwiderruflich entschieden ... ohne dich zu leben - ich kann einfach nicht. Und ich antwortete ihm: "Mein unvergesslicher Freund ... Raul ..."

Bubnov (überrascht). Wie wäre es mit? Wie? Kral?

Baron (lacht). Nastja! Warum ... immerhin das letzte Mal - Gaston war!

Nastja (hochspringen). Schweigen ... schade! Ah ... streunende Hunde! Kannst du... Liebe verstehen? Wahre Liebe? Und ich hatte es ... echt! (Zum Baron.) Du! Unbedeutend!.. Sie sind ein gebildeter Mann... Sie sagen, Sie hätten Kaffee im Liegen getrunken...

Lukas. Und du - warte! Du mischst dich nicht ein! Respektieren Sie eine Person ... nicht im Wort - der Punkt, aber - warum wird das Wort gesprochen? - das ist der Punkt! Sag mir, Mädchen, nichts!

Bubnov. Farbe, Krähe, Federn ... los!

Natascha. Hör nicht auf sie... was sind sie? Sie sind aus Neid... sie haben nichts über sich selbst zu sagen...

Nastja (setzt sich wieder). Ich will nicht mehr! Ich werde nicht sprechen ... wenn sie nicht glauben ... wenn sie lachen ... (Plötzlich unterbricht er seine Rede, schweigt einige Sekunden lang und schließt die Augen wieder, fährt heiß und laut fort, winkt mit der Hand im Takt der Rede und lauscht, als höre er ferne Musik.) Und jetzt antworte ich ihm: „Die Freude meines Lebens! Du bist mein klarer Monat! Und ohne dich ist es auch für mich völlig unmöglich, auf der Welt zu leben ... weil ich dich wahnsinnig liebe und dich lieben werde, solange mein Herz in meiner Brust schlägt! Aber, sage ich, beraube dich nicht deines jungen Lebens ... wie es deine lieben Eltern brauchen, für die du ihre ganze Freude bist ... Verlasse mich! Es wäre besser, wenn ich verschwinde ... vor Sehnsucht nach dir, meinem Leben ... ich bin allein ... ich bin so! Lass mich... zugrunde gehen, es spielt keine Rolle! Ich bin nicht gut ... und es gibt nichts für mich ... es gibt nichts ... " (Er bedeckt sein Gesicht mit den Händen und weint lautlos.)

Natascha (dreht sich sanft zur Seite). Weine nicht ... nicht!

Luka streichelt lächelnd Nastjas Kopf.

M. Gorki "Ganz unten"

Geben Sie das Genre an, zu dem M. Gorkis Stück "At the Bottom" gehört.

Erläuterung.

M. Gorkis Stück "At the Bottom" gehört zum Genre des Dramas. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Drama ist ein literarisches (dramatisches), Bühnen- und Filmgenre. Es erlangte eine besondere Verbreitung in der Literatur des 18. bis 21. Jahrhunderts und ersetzte allmählich ein anderes Genre der Dramaturgie - die Tragödie - und setzte ihr eine überwiegend alltägliche Handlung und einen Stil entgegen, der der alltäglichen Realität näher kam.

Antwort: Drama.

Gast 12.02.2015 00:47

Wenn ich mich nicht irre, ist Drama eine Art Literatur, und ein Genre ist Play

Tatjana Statsenko

Stimmt, in der Erklärung ist alles richtig erklärt.

Julia Khudyakova 18.12.2016 22:35

Wird die Antwort Sozialphilosophisches Drama richtig sein?

Tatjana Statsenko

Beziehen Sie sich häufiger auf den Kodifikator: Es gibt keine solche Unterteilung darin.

Nennen Sie die literarische Strömung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufblühte und deren Prinzipien in Gorkis Stück verkörpert wurden.

Erläuterung.

Die Prinzipien des Realismus fanden ihre Verkörperung in Gorkis Stück. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Realismus ist eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität. In jedem Werk der Belletristik unterscheiden wir zwei notwendige Elemente: das objektive, die Reproduktion von Phänomenen, die der Künstler gegeben hat, und das subjektive, etwas, das der Künstler selbst in das Werk eingebracht hat. Wenn man bei einer vergleichenden Bewertung dieser beiden Elemente stehenbleibt, so misst die Theorie in verschiedenen Epochen dem einen oder anderen größere Bedeutung bei (im Zusammenhang mit dem Entwicklungsgang der Kunst und anderen Umständen). Daher die beiden entgegengesetzten Richtungen in der Theorie; Eines – der Realismus – stellt der Kunst die Aufgabe, die Wirklichkeit getreu wiederzugeben; der andere - der Idealismus - sieht den Zweck der Kunst in der "Ergänzung der Wirklichkeit", in der Schaffung neuer Formen. Außerdem sind der Ausgangspunkt weniger die Fakten als vielmehr die idealen Repräsentationen.

Antwort: Realismus.

Antwort: Realismus

Der Beginn des Fragments ist eine detaillierte Beschreibung des Autors, die die Umgebung nachbildet, in der die Handlung stattfindet. Wie heißen solche Bemerkungen oder Erklärungen des Autors, die das Geschehen auf der Bühne charakterisieren oder die Handlungen der Figuren kommentieren?

Erläuterung.

Solche Bemerkungen oder Erläuterungen des Autors nennt man Bemerkungen. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Remarque - ein Hinweis des Autors im Text eines dramatischen Werkes auf das Verhalten der Figuren: ihre Gestik, Mimik, Intonation, Art der Rede und Pausen, die Einstellung der Handlung, die semantische Unterstreichung bestimmter Aussagen.

Natasha (knabbert Samen). Aussehen! Anscheinend wird die Wahrheit gesagt, dass die Studenten verzweifelt sind ...

Antwort: Bemerkung.

Antwort: Bemerkung | Bemerkungen

In dem obigen Fragment erfolgt die Entwicklung der Handlung aufgrund des Wechsels der Repliken der Charaktere. Geben Sie den Begriff an, der diese Form der künstlerischen Rede bezeichnet.

Erläuterung.

Diese Form der Kommunikation nennt man Dialog. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Dialog ist ein Gespräch zwischen zwei oder mehreren Personen in einem Kunstwerk. In einem dramatischen Werk ist der Dialog der Charaktere eines der wichtigsten künstlerischen Mittel, um ein Bild, einen Charakter, zu schaffen.

Antwort: Dialog.

Antwort: Dialog | Polylog

In dieser Szene werden Nastyas „Träume“ und die Umgebung, in der ihre Geschichte klingt, kontrastiert. Wie heißt eine Technik, die auf einer scharfen Gegenüberstellung von Objekten oder Phänomenen basiert?

Erläuterung.

Diese Technik wird Antithese genannt. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Antithese ist ein Stilmittel, das auf einer scharfen Gegenüberstellung von Konzepten und Bildern basiert, meistens auf der Verwendung von Antonyme.

Ein Ödland ist ein Hofplatz, der mit verschiedenen Abfällen übersät und mit Unkraut überwuchert ist. „...“ Und links die graue Wand des mit Putzresten bedeckten Hauses, in dem sich die Pension der Kostylevs befindet. „...“ Rechts neben der Wand ist ein Haufen alter Bretter, Balken.

Und jetzt - ich antworte ihm: „Die Freude meines Lebens! Du bist mein klarer Monat! Und ohne dich ist es auch für mich völlig unmöglich, auf der Welt zu leben ... weil ich dich wahnsinnig liebe und dich lieben werde, solange mein Herz in meiner Brust schlägt! Aber, sage ich, beraube dich nicht deines jungen Lebens ... wie es deine lieben Eltern brauchen, für die du ihre ganze Freude bist ... Verlasse mich! Ich würde lieber verschwinden... vor Sehnsucht nach dir, meinem Leben... Ich bin allein... So bin ich! Lass mich ... zugrunde gehen - egal! Ich bin nicht gut ... und es gibt nichts für mich ... es gibt nichts ... "

Die miserable Atmosphäre steht der sanften Geschichte von Nastya gegenüber.

Antwort: Antithese oder Kontrast.

Antwort: Antithese | Kontrast

Lidana Drohnenko 08.12.2016 18:57

Warum ist Antithese, nicht Kontrast, im Wesentlichen dasselbe???

Tatjana Statsenko

Richtig, die Antwort wurde hinzugefügt.

Wie heißt ein bedeutendes Detail, das die Einstellung des Autors zum Dargestellten zum Ausdruck bringt (z. B. Samen, die Natasha nagt, während sie Nastyas Geschichte zuhört)?

Erläuterung.

Ein solches Detail wird als Detail oder künstlerisches Detail bezeichnet. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Ein künstlerisches Detail ist ein besonders bedeutendes, hervorgehobenes Element eines künstlerischen Bildes, ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine erhebliche semantische und ideologische und emotionale Last trägt.

Antwort: Einzelheiten.

Antwort: Detail|künstlerisches Detail|künstlerisches Detail

Die charakteristische Originalität des Stücks besteht darin, dass die meisten Charaktere keine Rolle in der Entwicklung der dramatischen Intrige von Kostyleva - Natasha - Pepel spielen.

Falls gewünscht, könnte man eine solch dramatische Situation simulieren, in der alle Charaktere aktive Teilnehmer an der Hauptgeschichte werden würden.

Die Helden des Stücks eint weniger die Tat als zunächst der Wohnort und die Lebensweise. Es sind alles Übernachtungen, wenn auch unterschiedlicher sozialer Herkunft.

Soziale Unterschiede sind für die Charaktere selbst grundsätzlich wichtig und Gegenstand ihrer Gespräche, aber für den Autor ist der philosophische Aspekt wichtiger und er minimiert gekonnt soziale Widersprüche zwischen seinen Charakteren.

Ein Mensch in der Welt des Stücks erweist sich als überflüssig, aus der Schwelle des Lebens geworfen. Bubnov zu Nastya: "Du bist überall überflüssig ... Und alle Menschen auf der Erde sind überflüssig."

Charaktere können in zwei Gruppen eingeteilt werden: „Wölfe“ und „Schafe“, die Sympathie und Antipathie des Lesers hervorrufen; „Gläubige“ und „Ungläubige“, Arbeiter und Schmarotzer. Diese Unterschiede sind dem Autor aber eher wichtig, um jeden Charakter zu individualisieren. Dies sind nur unterschiedliche Variationen eines Hauptthemas – des Themas „Wahrheit“: Für die einen ist die Wahrheit die abstoßende Realität ihres Lebens, für die anderen der Traum von einem besseren Schicksal.

Im ersten Akt „fällt“ das Lukasbild aus dem Gesamtensemble der Figuren heraus. In ihm allein gibt es keine Bitterkeit und Aggressivität. Lukas behandelt Menschen anders als die Bewohner der Pension, er spricht anders mit ihnen. Für Luke ist die Überzeugung, dass jeder Mensch, jeder gleich ist, der Ausgangspunkt. Für ihn ist jeder Einzelne eine Quelle einer besonderen Qualität, die der Welt unbekannt ist.

Luka ist weniger ein Held als vielmehr ein "Katalysator" jener inneren spirituellen Prozesse, die in den am wenigsten hoffnungslosen Bewohnern des Wohnhauses kaum aufschimmerten. Mit seinem Erscheinen in der Seele jedes dieser Charaktere gibt es einen Hoffnungsfunken für die Möglichkeit, "von unten" zu entkommen.

Keiner der Helden schafft es, seinen erwachten Traum wahr werden zu lassen. Am Ende des Stücks steigert sich die tragische Spannung. Und wieder trägt jede Figur dazu bei, ein gemeinsames Hauptmotiv aufzubauen. Mit dem Aufkommen von Luka tauen Kleshch und Tatarin auf. Die Zecke repariert Aljoschkas Ziehharmonika umsonst.

Ein Hauch von Liebe zu den Menschen wurde in ihm geboren und damit auch die Freude am eigenen Dasein. Die Schönheit eines freien Lebens "ganz unten". Ernüchternde Nachricht über den Tod des Schauspielers. Es bringt die Übernachtungsgäste zum Nachdenken: Kann es Wahrheit ohne Traum geben? Ist ein Mensch in der Lage, von seinen Knien aufzustehen, wenn sein Traum von den Menschen um ihn herum mit Füßen getreten wird, von der „bösen“ Wahrheit mit Füßen getreten wird? Kann man sich in die Helden dieses Stücks verlieben und wenn ja, warum? Wenn wir ein Theaterstück lesen oder sehen, wecken viele Bewohner von Kostylevskayas Quartier unsere Sympathie und sogar Sympathie. Sie sind erbärmlich, und es scheint, dass sie ohne gutes Mitleid nicht überleben können. Obwohl Sie neben Mitleid Ihre eigene Willenskraft brauchen. Die Handlung des Stücks „At the Bottom“ spielt in einem düsteren, halbdunklen Keller, ähnlich einer Höhle, mit einer gewölbten, niedrigen Decke, die mit ihrer Steinlast auf die Menschen drückt, wo es dunkel ist, kein Platz ist und es ist schwer zu atmen. Auch die Situation in diesem Keller ist erbärmlich: Statt Stühlen stehen dreckige Holzstümpfe, ein grob behauener Tisch und Pritschen an den Wänden. Das düstere Leben des Kostylevo-Zimmerhauses wird von Gorki als Verkörperung des sozialen Bösen dargestellt. Die Helden des Stücks leben in Armut, Schmutz und Armut. In einem feuchten Keller drängen sich Menschen, die aufgrund der gesellschaftlichen Verhältnisse aus dem Leben geworfen wurden. Und in dieser bedrückenden, düsteren und aussichtslosen Umgebung versammelten sich Diebe, Betrüger, Bettler, Hungrige, Krüppel, Gedemütigte und Beleidigte, aus dem Leben geworfene Menschen. Die Helden sind unterschiedlich in ihren Gewohnheiten, ihrem Lebensverhalten, ihrem vergangenen Schicksal, aber sie sind gleichermaßen hungrig, erschöpft und nutzlos: der ehemalige Aristokrat Baron, der betrunkene Schauspieler, der ehemalige Intellektuelle Satin, der handwerkliche Schlosser Kleshch, die gefallene Frau Nastya, der Dieb Waska. Sie haben nichts, alles ist weggenommen, verloren, ausgelöscht und in den Schlamm getrampelt. Hier versammelten sich Menschen verschiedenster Art und sozialer Stellung. Jeder von ihnen ist mit seinen eigenen individuellen Merkmalen ausgestattet. Arbeitermilbe, die in der Hoffnung auf eine Rückkehr zu ehrlicher Arbeit lebt. Asche, Sehnsucht nach dem richtigen Leben. Ein Schauspieler, der in Erinnerungen an seinen früheren Ruhm versunken ist, Nastya, der sich leidenschaftlich nach echter, großer Liebe sehnt. Sie alle verdienen ein besseres Schicksal. Umso tragischer ihre Situation jetzt. Die Menschen, die in diesem Keller leben, sind tragische Opfer einer hässlichen und grausamen Ordnung, in der eine Person aufhört, eine Person zu sein, und dazu verdammt ist, ein elendes Dasein zu fristen. Gorki gibt keinen detaillierten Bericht über die Biografien der Helden des Stücks, aber die vielen Merkmale, die er wiedergibt, enthüllen perfekt die Absicht des Autors. In wenigen Worten ist die Tragödie von Annas Lebensschicksal gezeichnet. „Ich kann mich nicht erinnern, wann ich satt war“, sagt sie. „Sie zitterte bei jedem Stück Brot. ... Ich habe mein ganzes Leben lang gezittert ... Ich wurde gequält ... als ob ich nicht mehr als ein anderes essen könnte ... Ich bin mein ganzes Leben lang in Lumpen gegangen ... ... mein ganzes unglückliches Leben ...“ Der Arbeiter Milbe spricht von der Aussichtslosigkeit seines Loses: „Es gibt keine Arbeit ... es gibt keine Kraft ... Hier ist es! Kein Unterschlupf, kein Unterschlupf! Atmen muss. … Das ist die Wahrheit!" Eine bunte Galerie von Charakteren ist Opfer der kapitalistischen Ordnung, auch hier, ganz unten im Leben, völlig erschöpft und mittellos, sie dienen als Objekt der Ausbeutung, auch hier schreckten die Eigentümer, kleinbürgerliche Eigentümer, vor keinem Verbrechen zurück und versuchen, ein paar Cent aus ihnen herauszuquetschen. Alle Akteure werden scharf in zwei Hauptgruppen eingeteilt: die Penner-Schlafzimmerbewohner und die Besitzer der Pension, Kleinunternehmer, Kleinbürger. Die Figur des Besitzers der Pension Kostylev, einer der "Meister des Lebens", sorgt für Abscheu. Heuchlerisch und feige versucht er, seine räuberischen Begierden mit salbungsvollen religiösen Reden zu überdecken. Genauso widerlich ist seine Frau Vasilisa mit ihrer Unmoral. Sie hat die gleiche Gier, Grausamkeit wie ein Besitzer-Spießbürger, der sich um jeden Preis seinen Weg zu seinem Wohlergehen bahnt. Es hat seine eigenen unerbittlichen Wolfsgesetze.

Die kleinbürgerlichen Wirte, die alles Menschliche verloren haben, stehen den Pennerbetten gegenüber. Die Zusammensetzung der Unterkünfte ist bunt gemischt: Sie kamen auf unterschiedliche Weise nach „unten“, jeder lebte sein eigenes Leben, sie sind unterschiedlich im Charakter, in den Überzeugungen und in der Stärke ihres Wunsches, aus dem Keller zu entkommen. Aber was auch immer sie sein mögen, sie stehen in ihren moralischen Qualitäten unermesslich höher als die Besitzer der Pension.

Hier gibt es „Könige“ und Untertanen, Ausbeuter und Ausgebeutete, Herren und Arbeiter. Die Gesetze der Gesellschaft verfolgen einen Menschen von der Geburt bis zum Tod, von königlichen Palästen bis zu einer stinkenden Pension. Nur bei letzterem ist alles viel nackter und das Verhältnis wilder. Und das ist der Vorwurf des Systems und der Gesellschaft! Das Leben hier ist für einen normalen Menschen schlimmer als harte Arbeit. Es drängt die Menschen zu Kriminalität, Gefühllosigkeit und Unmenschlichkeit. Das Schicksal all dieser Menschen und die bloße Existenz des „Unten“ beweist die Illegitimität des kapitalistischen Systems und dient als Entlarvung und gewaltige Anklage der bürgerlichen Welt.

Während der Handlung hört man von der Bühne Flüche, es kommt zu Kämpfen, die Charaktere sprechen über ihr Unglück und das Unglück anderer Menschen - das Stück zeigt die schrecklichsten Seiten des Lebens. Aber trotzdem ist die Atmosphäre des Stücks, die Stimmung, die es beim Publikum auslöst und mit der es das Theater verlässt, optimistisch. Der Zuschauer und die Person sieht zwischen diesem Abschaum der Gesellschaft entstellte Menschen, die jedoch mit einem Gefühl ihrer eigenen Würde fähig sind, ein anderes Leben zu führen.

Gorki enthüllt in dem Stück mit aller Entschlossenheit die Ohnmacht der Landstreicher, ihre Untauglichkeit für die Sache der Neuordnung Russlands. Jeder aus der Pension lebt in Hoffnung, aber er kann nichts tun, seine beklagenswerte Situation aufgrund einer tragischen Kombination von Umständen ändern.

„Sie sind der Rebellion um der Arbeitsfreiheit willen organisch unfähig“, sagte Gorki später über die Helden des Stücks. Darüber hinaus wäre die Teilnahme von Menschen wie den Bewohnern einer Pension am Aufstand eine Diskreditierung der eigentlichen Idee der sozialistischen Arbeit und kein anarchistisches Gelage verzweifelter und desillusionierter Menschen.

Im Stück „Ganz unten“ werden mit großer Wucht und unübertroffenem künstlerischen Können jene schrecklichen Lebensumstände gezeigt, die es nach „ganz unten“, in die „Grube“ treiben. Und dann hört die Person auf, eine Person zu sein. Sind es wirklich die Menschen, die in Kostylevs ekelhafter Pension wohnen? Sie haben alles Menschliche verloren, sie haben sogar das Aussehen eines Mannes verloren, sie haben sich in elende, nutzlose Kreaturen verwandelt.

Natürlich sind sie in vielerlei Hinsicht selbst schuld an dem, was ihnen passiert ist: Sie hatten nicht die Festigkeit oder Fähigkeit, gegen das Schicksal anzukämpfen, den Wunsch zu arbeiten, Schwierigkeiten zu überwinden. Aber auch die sozialen Bedingungen sind schuld. Dies ist die Ära der raschen Bereicherung der einen und der Verarmung der anderen, die Ära, in der die Überreste jahrhundertealter Fundamente zusammenbrachen. In jedem zerstörten Schicksal sehen wir eine Verschmelzung von sozialen und persönlichen Problemen.

Gleich zu Beginn des Stücks klingt vieles nach Gorkis Auseinandersetzung mit sich selbst, mit seiner einstigen Idealisierung von Landstreichern. In Kostylevs Pension entpuppt sich die Freiheit als Illusion: Auf den "Boden" gesunken, haben die Menschen das Leben nicht verlassen, es holt sie ein. Und auch der einstige Gorki-Wunsch - in Landstreichern, Lumpen, vom normalen Menschenleben abgeschnittenen Menschen zunächst einmal für gut zu halten - tritt ebenfalls in den Hintergrund. Diese Menschen sind grausam zueinander, das Leben hat sie dazu gemacht. Und diese Grausamkeit manifestiert sich vor allem in der Beharrlichkeit, mit der sie die Illusionen anderer Menschen zerstören, zum Beispiel Nastya, die sterbende Anna, Klesh mit seiner Hoffnung, aus der Pension zu kommen, ein neues Leben zu beginnen, die Baron, dessen gesamter Besitz Erinnerungen an die vergangene Größe der Familie sind und dem Nastya bitter erwidert: „Du lügst, es ist nicht passiert!“.

Die Bewohner des „Unteren“ werden durch die gesellschaftlichen Verhältnisse aus dem Leben geworfen.

Der Mensch wird sich selbst überlassen. Wenn er stolpert, aus der Spur kommt, droht ihm der „Boden“, der unvermeidliche moralische und oft auch der physische Tod.

Aber das sind Menschen, die ein anderes Leben kannten. Und deshalb ist Natasha voller leidenschaftlicher Träume, Nastya denkt an helle Gefühle, der kranke und erniedrigte Schauspieler glaubt an ihren Traum. Alles, was ihnen im Leben geblieben ist, ist der Glaube. „Wir haben keinen Namen! Sogar Hunde haben Spitznamen, aber wir nicht!“ - ruft der Schauspieler bitter. Und in diesem Ausruf liegt ein unerträglicher Groll gegen einen vom Leben über Bord geworfenen Menschen. Alles wurde ihnen genommen, diesen vergessenen Menschen, aber sie konnten ihnen den Glauben an das Beste nicht nehmen. Gorki selbst besaß diese Eigenschaft im Überfluss, er verlieh sie seinen Helden.

Im Mittelpunkt des Stücks "At the Bottom" steht eine Liebesbeziehung, die in zwei Liebesdreiecke "Ash - Vasilisa-Natasha", "Ash-Vasilisa-Kostylev" passt. Seine Entwicklung führt dazu, dass Pepel Kostylev tötet und im Gefängnis landet, Natasha, verkrüppelt von Vasilisa, im Krankenhaus landet und Vasilisa die souveräne Gastgeberin des Wohnheims wird.

Aber die Originalität des Stücks besteht darin, dass nicht die Liebe entscheidend ist. Die meisten Charaktere sind nicht an der Entwicklung der Liebeshandlung beteiligt, und er selbst nimmt in Bezug auf das, was Gorki darstellt, sozusagen eine untergeordnete Position ein.

An erster Stelle steht hier der soziale Konflikt zwischen den Lebenseigentümern Kostylevs und den Bewohnern der Pension. Und noch weiter zwischen der russischen Realität und dem Schicksal von Menschen, die aus dem aktiven Leben nach unten geworfen wurden.

Die gesellschaftliche Auseinandersetzung des Werkes wurde von den Zeitgenossen als Aufruf zur Revolution, zur radikalen Veränderung des Lebens empfunden. Es war der Konflikt des Stücks, der es revolutionär machte – es war der Konflikt zwischen der Realität und dem Leben der Menschen in der Pension. Aber das Interessanteste ist, dass das Stück auch heute noch seinen modernen (universellen) Klang nicht verloren hat, nur dass der moderne Zuschauer und Leser seine Akzente geändert hat.

Das figurative System des Stücks zur Lösung des Konflikts "At the Bottom"

Die Bewohner der Pension sind Repräsentanten zweier Leben, Vagabunden, die von der Gesellschaft zu Boden geworfen wurden und von der Gesellschaft nicht gebraucht werden.

Gorki zeigt, dass Menschen sich auf unterschiedliche Weise ganz unten wiederfinden:

  • Satin - nach dem Gefängnis,
  • Der Schauspieler ist eingeschlafen
  • Zecke wegen Krankheit der Frau,
  • Der Baron ging bankrott
  • Asche, weil er ein erblicher Dieb ist.

Die Gründe, die Menschen in diesen Zustand geführt haben, haben ihre Relevanz nicht verloren. Daher sind die Gründe für den Konflikt zwischen diesen Menschen und der Realität unterschiedlich.

Die Bewohner der Absteige haben unterschiedliche Einstellungen zu ihrer Position, zu der Tatsache, dass die Realität selbst so ist, dass sie sie nach unten drückt und dort hält. Einige haben sich mit der Realität abgefunden:

  • Bubnov

("Ein Mensch ist ein Ding, du bist überall überflüssig ... und alle Menschen sind überflüssig ..."),

("Wir müssen leben - nach dem Gesetz"),

  • Natascha (Träume ersetzen das wirkliche Leben),
  • Baron (Leben ersetzt durch Erinnerungen an die Vergangenheit).

Andere tun sich schwer mit ihrem Zustand, hoffen oder träumen davon, ihn zu ändern (Natascha, Pepel, Schauspieler).

Aber weder der Erste noch der Zweite wissen, wie sie hier entkommen können. Eine moderne Lesart des Stücks erlaubt uns zu sagen, dass die Einstellung eines Menschen zu seiner Position seine Einstellung zur Realität bestimmt.

Daher ist die dritte Gruppe von Helden sehr wichtig - Satin und Luka - sie wissen sozusagen, was zu tun ist. Die Bedeutung der Bilder von Sateen und Luke und das hier wird mehr gebildet

Ein Konflikt ist der Konflikt zwischen Wahrheit und Mitgefühl, zwischen Wahrheit und Notlügen.

Die humanitäre Komponente des Konflikts in Gorkis Stück

Luka ist eine der zentralen Figuren, mit seinem Erscheinen in der Pension beginnen innere Veränderungen. Laut dem Autor ist dieser Charakter eher negativ

(„Die Wildheit der Tugend“, „Der schlaue Alte“).

Luka hat Mitleid mit dem Mann: Er tröstet die sterbende Anna, er erzählt Ash vom wunderbaren Leben in Sibirien, wo man alles noch einmal machen kann, er erzählt dem Schauspieler von Krankenhäusern, in denen man sich vom Alkoholismus erholen kann. Gorki selbst ist sich dessen sicher

"Bemitleide die Person nicht." Der Autor glaubt, dass "Mitleid eine Person demütigt".

Es ist jedoch Luke, der die Menschen berührt, er ist es, der sie dazu bringt, ihre Situation neu zu betrachten. Er bleibt bis zur letzten Minute am Bett der sterbenden Anna. Folglich macht die eher eindeutige Haltung des Autors zur Figur das Bild von Luka nicht eindeutig, sondern setzt seine Mehrdimensionalität fest.

Satin sticht unter anderem durch seine Lebenseinstellung und seine Aussagen darüber hervor. Seine Monologe über Mensch und Wahrheit sind Gorkis Credo. Das Bild dieses Helden ist zwiespältig. Er kann als eine Person angesehen werden, die zum Beispiel Pepel dazu provoziert, Kostylev zu töten. Eine Person, die sich bewusst weigert, etwas zu tun, deren Monologe im Widerspruch zu ihrem Verhalten stehen. Aber Sie können seine Position vom Standpunkt der stoischen Philosophie aus betrachten: Er weigert sich bewusst, für diese Gesellschaft zu arbeiten, die ihn an den Rand des Lebens geworfen hat, er verachtet ihn

(„Arbeiten? Wozu? Satt sein? … Der Mensch ist höher! Der Mensch ist höher als die Sättigung!“).

Somit ist Satin in der Arbeit nicht eindeutig.

Der Konflikt des Stücks „At the Bottom“ zwischen Mitgefühl und Wahrheit wird formal zugunsten der Wahrheit gelöst: Lukas Tröstungen haben das Leben der Bewohner der Pension nicht besser gemacht (der Schauspieler begeht Selbstmord, Ash geht ins Gefängnis, Natascha geht ins Krankenhaus, Luka selbst verschwindet). Ein Mensch muss die Wahrheit über sich selbst wissen, sagt Gorki, dann kann er dieses Leben verändern. Aber die vom Autor gestellte Frage bleibt eine Frage, da die Bilder der Figuren keine eindeutige Lösung liefern, das Stück also nicht an Aktualität verloren hat.

Auch der Konflikt zwischen den Bewohnern der Pension und der Realität wird mehrdeutig gelöst. Einerseits bestimmt, wie bereits erwähnt, die Einstellung der Menschen selbst ihren Zustand, ihre Lebensweise. Auf der anderen Seite sind die Herren des Lebens (Kostylev und Vasilisa) die Art von Ausbeutern, die der Menschheit fremd sind, ihre Gedanken sind auf Profit ausgerichtet, das bestehende System ist für sie von Vorteil. In den Bildern der Kostylevs verurteilt Gorki das bestehende System. Kein Wunder, dass Zeitgenossen das Stück als Aufruf verstehen, das bestehende System zu ändern. Daher ist es laut Gorki notwendig, das Leben zu ändern - dann wird sich eine Person ändern. Die Auflösung des Konflikts zwischen den Bewohnern der Pension und der Realität nimmt der Autor außerhalb des Werkes heraus.

Die für die damalige Zeit ungewöhnliche Handlung (das Leben einer Pension) und der universelle menschliche Konflikt in dem Stück „At the Bottom“ mit einer eindeutigen und bestimmten Position des Autors geben eine zweideutige Interpretation des Werks und machen es relevant für jederzeit.

Materialien werden mit der persönlichen Genehmigung des Autors veröffentlicht - Ph.D. O. A. Maznevoy (siehe "Unsere Bibliothek")

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8. Wie spiegeln die unterschiedlichen Einstellungen der Herbergen zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?

In dieser Passage drücken die Figuren eine widersprüchliche Haltung gegenüber dem Problem einer rettenden Lüge aus, die M. Gorki als asymmetrische Frage "Wahrheit oder Mitgefühl?" formuliert hat.

Luka versteht, dass Nastya sich glücklicher fühlt, indem sie sich als Heldin von Boulevardromanen vorstellt, und unterstützt daher die Liebesträume des Mädchens und bietet ihr aufrichtig Trost an: "Luke streichelt lächelnd Nastyas Kopf." Natasha, mitfühlend und wie Nastya von einem anderen Leben träumend, akzeptiert Lukas Position und unterstützt auch das Mädchen.

Die gegenteilige Meinung vertreten Bubnov und Baron. Der Zyniker und Skeptiker Bubnov entlarvt Nastyas grundlose Träume gnadenlos, der Baron lacht über ihre Hoffnungen: „Nastka! Warum, immerhin … das letzte Mal war Gaston!“


Diese Helden veranschaulichen die Ablehnung von Lukes Position, den Widerstand gegen die Idee der Lebensspende einer tröstenden Lüge.

9. In welchen Werken russischer Klassiker werden „Buch“-Heldinnen dargestellt und inwiefern können sie mit Gorkis Nastya verglichen werden?

Das Bild der „Buch“-Heldin spiegelt sich in vielen Werken der russischen Literatur wider. In der Komödie „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov liest Sofia Famusova zum Beispiel gerne französische Romane und träumt von großer, schöner Liebe wie Nastya. Sophia lebt jedoch immer noch in der realen Welt und wählt eine reale Person, Molchalin, für die Rolle eines romantischen Bewunderers, während Nastya dazu verdammt ist, in Armut und Demütigung zu existieren und nur in ihren Träumen aufrichtig zu lieben. Sind Sie 2019 dabei? Unser Team hilft Ihnen, Zeit und Nerven zu sparen: Wir wählen Richtungen und Universitäten aus (gemäß Ihren Präferenzen und Expertenempfehlungen); wir stellen Bewerbungen aus (Sie müssen nur unterschreiben); wir bewerben uns an russischen Universitäten (online, per E-Mail, per Kurier); wir überwachen Wettbewerbslisten (wir automatisieren die Verfolgung und Analyse Ihrer Positionen); wir teilen Ihnen mit, wann und wo Sie das Original einreichen müssen (wir bewerten die Chancen und ermitteln die beste Option). von der Routine bis zum Profi - mehr Details.

Eine andere Heldin, Tatjana Larina aus A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“, die in ihrer Jugend ebenfalls viel liest, lebt in einer fiktiven Welt der Buchbilder. Sogar Tatjanas Verhalten, der Brief, den sie schrieb, erinnern an die klassischen Handlungsstränge französischer Romane. Wenn Nastya jedoch immer noch nicht aus dem sozialen Tiefpunkt herauskommt, um ihr eigenes Leben zu arrangieren, wird die gereifte Tatyana zu einer luxuriösen Vertreterin der High Society von Moskau und lebt und bleibt der wahren Ehre und nicht den romantischen Träumen treu.

Nützliches Material zum Thema:

  1. In welchen Werken russischer Klassiker werden „buchstäbliche“ Heldinnen dargestellt und auf welche Weise können sie mit Gorkis Nastya verglichen werden?
  2. In welchen Werken russischer Klassiker wenden sich die Helden Erinnerungen an die Vergangenheit zu und wie können diese Helden mit den Figuren des Stücks „At the Bottom“ verglichen werden?
  3. In welchen Werken russischer Klassiker wird das Matchmaking des Helden beschrieben und auf welche Weise können die entsprechenden Episoden mit dem obigen Fragment von Gogols Stück "Die Hochzeit" verglichen werden?
  4. In welchen Werken der russischen Klassiker zeigt sich der Konflikt zwischen dem Helden und der Gesellschaft, und inwiefern lassen sich diese Werke mit Griboyedovs „Weh dem Witz“ vergleichen?
  5. In welchen Werken russischer Klassiker wird der Generationenkonflikt dargestellt und auf welche Weise können ihre Streitigkeiten mit ähnlichen Konflikten verglichen werden, die in L.N. Tolstoi?