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Laut Nachschlagewerken werden Saiteninstrumente (Chordophone) nach der Methode der Klangerzeugung in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidjak, Kemancha) unterteilt; gezupft (Harfe, Harfe, Gitarre, Balalaika); Schlagzeug (verschiedene Arten von Becken); Percussion-Keyboards (Klavier); Zupfklaviaturen (Cembalo).

Nachfolgend sind die bekanntesten Sorten von Streichinstrumenten aufgeführt..

Violine, 4-saitiges Streichinstrument. Die am höchsten klingende in der Geigenfamilie, zu der auch Bratsche und Cello gehören. Es entstand auf der Grundlage der Verbesserung von Volksinstrumenten. In seiner klassischen Form nahm es Gestalt in der Arbeit norditalienischer Geigenbauer des 16. bis 18. Jahrhunderts an, zu denen insbesondere gehörten: A. und N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari und andere.

In diesem Zusammenhang ein paar Worte zu den oben genannten Meistern:

Amati ist eine Familie italienischer Saiteninstrumentenbauer. Ahnherrin Andrea (geboren um 1520, gestorben um 1580). Er ist der Schöpfer des klassischen Geigentyps. Seine Söhne Andrea Antonio (um 1540-nach 1600) und Girolamo (1561-1630). Der berühmteste ist der Sohn von Girolamo-Nicolo Amati (1596-1684), dessen Instrumente besonders geschätzt werden. Schüler von Nicolo Amati: sein Sohn Girolamo 2. (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Die Guarneri sind eine Familie italienischer Saiteninstrumentenbauer. Ihr Leiter, Andrea (1626-1698), ein Schüler von N. Amati, entwickelte sein eigenes Geigenmodell. Seine Söhne: Pietro (1655-1720) und Giuseppe (1666-1739). Enkel in der Linie von Giuseppes Sohn: Pietro 2. (1695-1762) und Giuseppe (Joseph), Spitzname Guarneri del Gesu (1698-1744). Am wertvollsten sind die Geigen und Bratschen von Giuseppe (Guarneri del Gesu), die von N. Paganini, F. Kreisler und anderen gespielt wurden.

Stradivari Antonio (1644-1737) - Italienischer Meister der Streichinstrumente (Oberhaupt einer Meisterfamilie). Ahmte zunächst seinen Lehrer N. Amati nach; später schuf er seine eigenen Modelle der Geige, Bratsche, Cello, die (zusammen mit den Instrumenten von Guarneri del Gesu) am höchsten geschätzt werden. Berühmte Meister waren seine Söhne: Francesco (1671-1743) und Omobeno (1679-1742).

Aber zurück zum Thema Musikinstrumente:

Alt- ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen, größer als eine Geige.

Cello(italienisches Violoncello), ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen mit Bass-Tenor-Klang. Erschien in den 15-16 Jahrhunderten. Klassische Cello-Samples wurden von italienischen Meistern des 17.-18. Jahrhunderts geschaffen: A. und N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari und andere. Es wird als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

Bratschen(italienische Geige), eine Familie von Streichinstrumenten, die im 15. und 18. Jahrhundert in Westeuropa verbreitet war. Es sieht aus wie eine große Geige. Je nach Größe und Position des Instruments während des Spiels werden Violas da braccio und Violas da gamba unterschieden. Violas da braccio (italienisch da braccio, handgehalten) wurden horizontal wie eine Geige gehalten, während Violen da gamba (da gamba-foot) vertikal wie ein Cello gehalten wurden. Es sei darauf hingewiesen, dass der moderne Kontrabass der Gambenfamilie am nächsten steht.

Kontrabass(italienisch contrab(b) asso), das größte und am tiefsten klingende Streichinstrument. Der Kontrabass entstand Mitte des 17. Jahrhunderts auf der Grundlage des Kontrabasses Viola da Gamba. Seit dem 18. Jahrhundert wird der Kontrabass sowohl als Ensemble- als auch als Orchesterinstrument und seit dem 20. Jahrhundert als Soloinstrument eingesetzt.

Gidschak, Streichinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Karakalpak, Ussuri). Ähnlich wie Kemanche.

Kemancha(Kamancha), 4-saitiges Streichinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Georgien, Dagestan sowie in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens.

Nun zu Zupfinstrumenten. Diese beinhalten:

Harfe(von anderen germanischen ŋarra), ein mehrsaitiges Zupfinstrument in Form eines großen dreieckigen Rahmens. Die frühesten Darstellungen der Harfe stammen aus dem 3. Jahrtausend v. Die moderne Pedalharfe wurde 1810 von S. Erard in Frankreich erfunden. In vielen Völkern der Welt sind verschiedene Arten von Harfen zu finden. Die Harfe wird als Orchester-, Ensemble- und Soloinstrument eingesetzt.

Balalaika, russisches 3-saitiges Zupfinstrument mit dreieckigem Resonanzboden. Die Balalaika ist seit Anfang des 18. Jahrhunderts bekannt. Verbessert in den 1880er Jahren.

Laute(polnisch lutnia, von arabisch al-ud, wörtlich Baum), ein altes gezupftes Musikinstrument mit Saiten (6-16 Saiten) arabisch-iranischen Ursprungs. Klingt wie eine Gitarre. In Europa hat sie sich seit der Zeit der arabischen Eroberung Spaniens (ab dem 8. Jahrhundert) verbreitet.

Oud(al-ud) ist ein altes arabisches Musikinstrument, der Prototyp der modernen Laute. Es ist auch als volkstümliches aserbaidschanisches Musikinstrument vom Lautentyp weit verbreitet.

Sitar(setar), ein individuelles Zupfinstrument aus der Familie der Lauten. Verteilt in Indien, Usbekistan, Tadschikistan (setar). Es wird seit den 1960er Jahren in der Rockmusik verwendet.
Mandoline (italienische Mandoline), ein lautenartiges Zupfinstrument mit ovalem Körper. Der Ton wird mit einem Plektrum extrahiert. Ein Instrument italienischen Ursprungs, das seit dem 17. Jahrhundert bekannt ist. Die beliebteste neapolitanische Sopran-Mandoline mit vier Paar Saiten.

Gitarre(griechisch kit'ara-kifara, spanisch guitarra), ein lautenartiges Musikinstrument mit gezupften Saiten und einem Holzkörper in Form einer Acht. Seit dem 13. Jahrhundert ist es in Spanien bekannt, dann in Italien, seit dem 17. bis 18. Jahrhundert - in den alten Ländern Europas und Amerikas (auch als Volksinstrument). Seit dem 18. Jahrhundert hat sich eine 6-saitige Gitarre durchgesetzt, in Russland ist es überwiegend eine 7-saitige. In der modernen Popmusik wird die E-Gitarre verwendet.

Lyra(griechische Lyra), ein altgriechisches Saiten-Zupfinstrument, das als Symbol poetischer kreativer Inspiration gilt. Das Spielen der Leier wurde von der Aufführung epischer und lyrischer Dichtung (daher „Lyrik“) begleitet. Unter den vielen Sorten ist die verbesserte Cithara. Diese Art von Instrument war in vielen alten Zivilisationen weit verbreitet. Seit dem 11. Jahrhundert ist die sogenannte Drehleier in West- und Osteuropa bekannt. Es ist ein Musikinstrument ukrainischer und belarussischer Sänger (ukrainisches Relais, Ryla, belarussische Lera). Im Westeuropa des 15. bis 18. Jahrhunderts war die Leier ein Streichinstrument ähnlich der Viola, Laute und Violine.

Kifara(kitara), griechisch kit'are, ein altgriechisches Saiten-Zupfinstrument.

Güsli, Russisches Zupfinstrument. Sorten von Gusli sind pterygoid, helmförmig, rechteckig. Pterygoide (stimmhafte) Gusli haben 4-14 oder mehr Saiten, helmförmig - 11-36, rechteckig (tischförmig) - 55-56 Saiten. Dieses Musikinstrument wird seit dem 6. Jahrhundert erwähnt. Seit dem 20. Jahrhundert werden hauptsächlich rechteckige Harfen verwendet.
Dombra, kasachisches 2-saitiges Zupfinstrument. Auf der Dombra werden traditionelle Kyui-Spiele aufgeführt.

Zur Information: Kyui, kasachische Volksmusikstücke, die auf der Dombra sowie auf anderen Volksmusikinstrumenten aufgeführt wurden.

Domra, ein altes russisches Zupfinstrument mit ovalem Korpus. Domra wurde im 16.-17. Jahrhundert von Possenreißern verwendet. Ende des 19. Jahrhunderts entstand eine Familie von 3-saitigen Orchester-Domras und zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Familie von 4-saitigen Domras.

Zur Information: Possenreißer - wandernde Schauspieler im alten Russland, die als Sänger, Witzbolde, Musiker, Bühnendarsteller, Akrobaten auftraten. Bekannt seit dem 11. Jahrhundert. Sie waren im 15.-17. Jahrhundert besonders verbreitet.
Saz, ein Saitenzupfinstrument mit 3-4 Doppel- oder Dreifachsaiten. Saz ist unter den Völkern Transkaukasiens, Irans, Afghanistans, der Türkei und anderen Ländern des Ostens weit verbreitet. Ashugs begleiten sich normalerweise in der Saz.

Teer(tara, tari) ein mehrsaitiges Zupfinstrument, das im Kaukasus und in Zentralasien verbreitet ist.

Zither(deutsch zitËer), ein kleines gezupftes Musikinstrument mit Saiten, normalerweise in Form einer figurierten Kiste mit Saiten. Am häufigsten in Österreich und Deutschland im 19. Jahrhundert. Seit der Antike bekannt.

Kommen wir nun zur Gruppe der perkussiven Saiteninstrumente. Hier ist eines der Mitglieder dieser Gruppe:
Cymbals (vom polnischen Cymbaly), ein mehrsaitiges Percussion-Musikinstrument antiken Ursprungs. Es wird in Form einer Schachtel mit Saiten präsentiert, die mit Hämmern angeschlagen werden. Dieses Tool ist in Ungarn am gebräuchlichsten. Es ist Mitglied der Volksorchester Polens, Rumäniens, Weißrusslands, der Ukraine, Moldawiens und anderer.

Und jetzt noch ein paar zu Percussion-Keyboard-Saiteninstrumenten:

Piano (italienisch forteriano, von forte-loud und piano-leise), der allgemeine Name von Saiten-Percussion-Keyboard-Musikinstrumenten mit Hammermechanik (Piano, Piano). Das Klavier wurde im frühen 18. Jahrhundert erfunden. Die moderne Art des Konzertklaviers ist seit den 1820er Jahren bekannt.

Klavier(vom französischen königlich-königlich, königlich), eine Art Pianoforte. Saiten, Resonanzboden und Mechanik sind horizontal angeordnet.

Klavier(italienisch pianino, wörtlich kleines Klavier), eine Art Pianoforte. Saiten, Deck und Mechanik befinden sich in einer vertikalen Ebene. Das moderne Design ist seit Mitte des 19. Jahrhunderts bekannt.
Clavichord (von lateinisch clavis - Schlüssel und griechisch cЋorde - Saite). Der russische Name im 18.-19. Jahrhundert klang wie ein Clavichord. Es ist ein Saiten-Percussion-Keyboard-Musikinstrument. Das Clavichord erlangte seine Hauptverbreitung im 15.-19. Jahrhundert hauptsächlich in der Solo-Kammermusik, dann wurde es vollständig durch das Hammerklavier verdrängt.

Und hier ein Vertreter der Gruppe der Streichinstrumente:

Cembalo(Chambalo, Cembalo), französisches Clavecin, italienisches Cembalo, englisches 'Arpsic'ord-String-Plucked-Keyboard (im Gegensatz zum Clavichord) Musikinstrument. Das Cembalo ist seit dem 16. Jahrhundert bekannt. Es hat verschiedene Formen, Arten und Sorten. Es ist einer der Vorläufer des Pianoforte. Weit verbreitet seit dem 20. Jahrhundert.

Und über einige Arten von Saiteninstrumenten:

Harmonisch(Akkordeon), (aus dem Griechischen Ћarmonikos - Konsonant, schlank), tastenpneumatisches Musikinstrument. Es ist ein bewegliches Fell mit zwei Brettern, die mit einer Tastatur ausgestattet sind. Die Mundharmonika wurde von dem deutschen Meister F. Bushmann (1822) erfunden. Unter vielen Völkern Europas weit verbreitet. Verbesserte Ansichten - Knopfakkordeon, Akkordeon.

Akkordeon, eine der fortschrittlichsten und am weitesten verbreiteten Arten der chromatischen Mundharmonika, die an Größe eine Mundharmonika mit einem komplexen Bundsystem übertrifft. Benannt nach dem alten russischen Sänger und Geschichtenerzähler Bayan (Boyan). Wird als Solo- und Ensembleinstrument verwendet, das im Orchester der Volksinstrumente enthalten ist.
Akkordeon (französisches Akkordeon) ist in der russischen Terminologie eine der perfektesten Varianten der chromatischen Mundharmonika mit einer rechten Klaviertastatur für die rechte Hand. Der Name des Instruments stammt von dem Wiener Meister K. Demian (1829).

Harmonium(deutsches Fisharmonium, aus dem Griechischen Rysa-Balgen und Ћarmonia-Harmonie), ein pneumatisches Musikinstrument mit Tastatur und einem luftpumpenden Pedalgerät. Bekannt seit Anfang des 19. Jahrhunderts. Der Ton wird durch rutschende Metallzungen erzeugt. Die Form des Harmoniums ist nah am Klavier. Ein anderer Name ist Harmonium.

Organ, Tastenblasinstrument. Der moderne Look hat sich seit dem 16. Jahrhundert gebildet. Es besteht aus einem Luftinjektionsmechanismus, einer Reihe von Holz- und Metallrohren unterschiedlicher Größe und Tastaturen - Handbuch (Handbücher) und Fuß (Pedal), die in einer speziellen Kanzel untergebracht sind. Es sei darauf hingewiesen, dass der Luftblasmechanismus bis Mitte des 19. Jahrhunderts manuell war und dann elektrisch wurde. Seit dem 7. Jahrhundert wird die Orgel in der katholischen Kirchenmusik verwendet.

Leierkasten(wahrscheinlich aus der Eröffnungszeile des deutschen Liedes "Sarmante Katarine" - "Pretty Katharina"), ein mechanisches Musikinstrument in Form einer kleinen tragbaren Orgel ohne Tastatur. Die Drehleier tauchte Ende des 17. Jahrhunderts als Instrument reisender Musiker in Europa auf und ist seit Beginn des 19. Jahrhunderts in Russland weit verbreitet.

Musikinstrumente sind so konzipiert, dass sie verschiedene Klänge erzeugen. Wenn der Musiker gut spielt, können diese Klänge als Musik bezeichnet werden, wenn nicht, dann als Kakophonie. Es gibt so viele Tools, dass das Erlernen wie ein aufregendes Spiel ist, das schlimmer ist als Nancy Drew! In der modernen musikalischen Praxis werden Instrumente entsprechend der Klangquelle, dem Herstellungsmaterial, der Methode der Klangerzeugung und anderen Merkmalen in verschiedene Klassen und Familien eingeteilt.

Blasmusikinstrumente (Aerophone): eine Gruppe von Musikinstrumenten, deren Schallquelle die Schwingungen einer Luftsäule im Fass (Röhre) sind. Sie werden nach vielen Kriterien klassifiziert (nach Material, Design, Methoden der Schallextraktion usw.). In einem Sinfonieorchester wird die Gruppe der Blasinstrumente in Holz (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott) und Blech (Trompete, Horn, Posaune, Tuba) unterteilt.

1. Flöte - ein Holzblasinstrument. Die moderne Art der Querflöte (mit Ventilen) wurde 1832 vom deutschen Meister T. Bem erfunden und hat Varianten: kleine (oder Piccoloflöte), Alt- und Bassflöte.

2. Oboe - Holzblasinstrument. Bekannt seit dem 17. Jahrhundert. Spielarten: kleine Oboe, Oboe d'amour, Englischhorn, Haeckelphon.

3. Klarinette - Holzblasinstrument. Entworfen am Anfang 18. Jahrhundert In der modernen Praxis werden üblicherweise Sopranklarinetten, Piccoloklarinette (italienisch Piccolo), Alt (sogenanntes Bassetthorn), Bassklarinette verwendet.

4. Fagott – ein Holzblasinstrument (hauptsächlich Orchester). Entstanden im 1. Stock. 16. Jahrhundert Die Bassvariante ist das Kontrafagott.

5. Trompete - ein seit der Antike bekanntes Blasinstrument mit Mundstück. Der moderne Ventilrohrtyp hat sich zu Ser entwickelt. 19. Jahrhundert

6. Horn - ein Blasmusikinstrument. Erschien Ende des 17. Jahrhunderts als Ergebnis der Verbesserung des Jagdhorns. Der moderne Ventilhorntyp entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.

7. Posaune - ein Blasmusikinstrument (hauptsächlich Orchester), bei dem die Tonhöhe durch ein spezielles Gerät reguliert wird - eine Hinterbühne (die sogenannte Gleitposaune oder Zugtrombone). Es gibt auch Ventilposaunen.

8. Tuba ist das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Entworfen 1835 in Deutschland.

Metallophone sind eine Art Musikinstrumente, deren Hauptelement Plattentasten sind, die mit einem Hammer geschlagen werden.

1. Selbstklingende Musikinstrumente (Glocken, Gongs, Vibraphone usw.), deren Klangquelle ihr elastischer Metallkörper ist. Der Ton wird mit Hämmern, Stöcken, speziellen Trommlern (Zungen) extrahiert.

2. Instrumente wie Xylophone, im Gegensatz zu denen Metallophonplatten aus Metall bestehen.

Saitenmusikinstrumente (Chordophone): Je nach Methode der Klangerzeugung werden sie in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidjak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Harfe, Gitarre, Balalaika), Percussion (Becken), Percussion unterteilt Keyboards (Klavier), gezupfte - Keyboards (Cembalo).

1. Violine – ein 4-saitiges Streichinstrument. Die höchste Tonlage in der Geigenfamilie, die die Grundlage des klassischen Sinfonieorchesters und Streichquartetts bildete.

2. Cello - ein Musikinstrument der Geigenfamilie des Bass-Tenor-Registers. Erschien in den 15-16 Jahrhunderten. Klassische Muster wurden von italienischen Meistern des 17.-18. Jahrhunderts geschaffen: A. und N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - Streichinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Turkmenisch, Uigurisch).

4. Kemancha (Kamancha) - 3-4-saitiges Streichmusikinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Armenien, Georgien, Dagestan sowie in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens.

5. Harfe (vom deutschen Harfe) - ein mehrsaitiges gezupftes Musikinstrument. Frühe Bilder - im dritten Jahrtausend v. In seiner einfachsten Form kommt es bei fast allen Völkern vor. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 von S. Erard in Frankreich erfunden.

6. Gusli - russisches Saitenmusikinstrument. Pterygoid Gusli ("stimmhaft") haben 4-14 oder mehr Saiten, helmförmig - 11-36, rechteckig (tischförmig) - 55-66 Saiten.

7. Gitarre (spanisch guitarra, von griechisch cithara) – ein lautenartiges Saitenzupfinstrument. In Spanien ist sie seit dem 13. Jahrhundert bekannt und verbreitete sich im 17. und 18. Jahrhundert in die Länder Europas und Amerikas, auch als Volksinstrument. Seit dem 18. Jahrhundert hat sich die 6-saitige Gitarre durchgesetzt, die 7-saitige hat sich vor allem in Russland verbreitet. Zu den Sorten gehören die sogenannte Ukulele; In der modernen Popmusik wird die E-Gitarre verwendet.

8. Balalaika – Russisches 3-saitiges Zupfmusikinstrument. Von Anfang an bekannt 18. Jahrhundert Verbessert in den 1880er Jahren. (unter der Leitung von V. V. Andreev) V. V. Ivanov und F. S. Paserbsky, die später die Familie der Balalaikas entwarfen - S. I. Nalimov.

9. Becken (polnische Becken) - ein mehrsaitiges Percussion-Musikinstrument antiken Ursprungs. Sie sind Teil der Volksorchester Ungarns, Polens, Rumäniens, Weißrusslands, der Ukraine, Moldawiens usw.

10. Klavier (italienisches Fortepiano, von forte - laut und Klavier - leise) - die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Klavier, Klavier). Das Pianoforte wurde am Anfang erfunden. 18. Jahrhundert Das Erscheinungsbild des modernen Klaviertyps - mit dem sog. Doppelprobe - bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

11. Cembalo (Französisch Clavecin) – ein Saiten-Musikinstrument, das auf der Tastatur gezupft wird, der Vorläufer des Klaviers. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. Es gab Cembali in verschiedenen Formen, Typen und Varianten, darunter Cembalo, Virginel, Spinett, Claviciterium.

Tastenmusikinstrumente: eine Gruppe von Musikinstrumenten, die durch ein gemeinsames Merkmal vereint sind - das Vorhandensein einer Tastenmechanik und einer Tastatur. Sie werden in verschiedene Klassen und Typen eingeteilt. Tastenmusikinstrumente werden mit anderen Kategorien kombiniert.

1. Streicher (Schlagzeug und gezupfte Tastaturen): Klavier, Celesta, Cembalo und seine Varianten.

2. Wind (Wind- und Reed-Keyboards): Orgel und ihre Varianten, Harmonium, Knopfakkordeon, Akkordeon, Melodie.

3. Elektromechanisch: E-Piano, Clavinet

4. Elektronisch: E-Piano

pianoforte (italienisch fortepiano, von forte - laut und piano - leise) - die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Klavier, Klavier). Es wurde im frühen 18. Jahrhundert erfunden. Das Erscheinungsbild des modernen Klaviertyps - mit dem sog. Doppelprobe - bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

Percussion-Musikinstrumente: eine Gruppe von Instrumenten, die nach der Methode der Klangerzeugung kombiniert werden - Schlag. Die Schallquelle ist ein fester Körper, eine Membran, eine Saite. Es gibt Instrumente mit bestimmter (Pauke, Glocken, Xylophone) und unbestimmter (Trommeln, Tamburine, Kastagnetten) Tonhöhe.

1. Pauke (Pauke) (aus dem griechischen Polytaurea) - ein Schlagmusikinstrument in Kesselform mit einer Membran, oft gepaart (Nagara usw.). Seit der Antike weit verbreitet.

2. Bells - Orchester-Schlagzeug selbstklingendes Musikinstrument: eine Reihe von Metallplatten.

3. Xylophon (von xylo ... und griechischem Telefon - Ton, Stimme) - selbstklingendes Percussion-Musikinstrument. Besteht aus mehreren Holzklötzen unterschiedlicher Länge.

4. Trommel - Percussion-Membran-Musikinstrument. Sorten sind in vielen Völkern zu finden.

5. Tamburin – ein Perkussionsmembran-Musikinstrument, manchmal mit Metallanhängern.

6. Castanetvas (Spanisch: Castanetas) – ein Schlagmusikinstrument; Holz- (oder Kunststoff-) Platten in Form von Muscheln, die an den Fingern befestigt sind.

Elektrische Musikinstrumente: Musikinstrumente, bei denen Töne durch Erzeugen, Verstärken und Umwandeln von elektrischen Signalen (unter Verwendung elektronischer Geräte) erzeugt werden. Sie haben ein besonderes Timbre, sie können verschiedene Instrumente imitieren. Zu den elektrischen Musikinstrumenten gehören Theremin, Emiriton, E-Gitarre, elektrische Orgeln usw.

1. Theremin - das erste elektrische Musikinstrument für den Haushalt. Entworfen von L. S. Theremin. Die Tonhöhe im Theremin variiert in Abhängigkeit von der Entfernung der rechten Hand des Interpreten zu einer der Antennen, der Lautstärke - von der Entfernung der linken Hand zur anderen Antenne.

2. Emiriton – ein elektrisches Musikinstrument, das mit einer Klaviertastatur ausgestattet ist. Entworfen in der UdSSR von den Erfindern A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser und V. P. Dzerzhkovich (1. Modell 1935).

3. E-Gitarre – eine Gitarre, meist aus Holz, mit elektrischen Tonabnehmern, die die Schwingungen von Metallsaiten in elektrische Stromschwingungen umwandeln. Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 vom Gibson-Ingenieur Lloyd Loer gebaut. Am gebräuchlichsten sind sechssaitige E-Gitarren.

Saiteninstrumente sind Musikinstrumente, bei denen die Klangquelle die Schwingung der Saiten ist. Im Hornbostel-Sachs-Klassifikationssystem für Musikinstrumente werden sie als "Chordophone" bezeichnet.

Geschichte der Saiteninstrumente

Die Methoden zum Extrahieren von Ton aus ihnen waren ebenfalls unterschiedlich. Die Gitarre wurde mit den Fingern gespielt, und zum Spielen der Mandoline benutzten sie eine spezielle Schallplatte, das Plektrum. Später tauchten verschiedene Stöcke und Hämmer auf, die die Saiten zum Schwingen brachten. Dieses Prinzip bildete die Grundlage des Klaviers.

Und bald war der Bogen erfunden: Wenn der Schlag einen kurzen Ton verursachte, ließ ein gewöhnlicher Stock mit einem Büschel Rosshaar die Saite einen langen, langgezogenen Ton ertönen. Der Bau von Streichinstrumenten basiert auf diesem Prinzip.

Streichinstrumente

Gamben waren eines der ersten Streichinstrumente. Als eigenständige Familie entstanden sie im 15. Jahrhundert. Violam zeichnet sich durch ein sanftes, mattes Timbre von schwacher Stärke aus. Sie werden durch mehrere Varianten vertreten: Alt, Höhen, Kontrabass, Tenor. Jede Untergruppe zeichnet sich durch ihre Größe und dementsprechend die Höhe des Klangs aus. Bratschen werden normalerweise vertikal, auf den Knien oder zwischen ihnen gehalten.

Es erschien im 15. Jahrhundert und erlangte dank seines starken Klangs und seiner virtuosen Fähigkeiten schnell Popularität in ganz Europa. In der italienischen Stadt Cremona tauchten ganze Familien von Geigenbauern auf, deren Geigen noch heute als Standard gelten. Dies sind die bekannten Namen von Stradivari, Amati, Guarneri, die die sogenannte Cremonesische Schule gründeten. Und heute ist das Spielen der Stradivari-Geige eine große Ehre für die bedeutendsten Musiker auf der ganzen Welt.

Nach der Geige erschienen andere Streichinstrumente - Bratsche, Kontrabass, Cello. Sie sind in Ton und Form ähnlich, unterscheiden sich jedoch in der Größe. Die Tonhöhe hängt von der Länge der Saiten und der Größe des Korpus ab: Der Kontrabass gibt einen tiefen Ton, und die Violine klingt mindestens zwei Oktaven höher.

Streichinstrumente ähneln in ihren Umrissen der Gambe, nur mit eleganteren Formen und runden „Schultern“. Unter ihnen sticht der Kontrabass hervor, der mit „schrägen“ Schultern versehen ist, damit der Musiker die Saiten erreichen kann.

Unterschiedliche Streichinstrumente zeichnen sich durch eine unterschiedliche Anordnung aus: Kompakte Bratsche und Geige liegen angenehm auf der Schulter, wuchtige Kontrabass und Cello hingegen stehen senkrecht auf dem Boden oder auf einem speziellen Ständer.

Und noch etwas Wichtiges: Dem Streichinstrument wird in der Regel die Hauptrolle im Orchester zugesprochen.

Saiten Zupfinstrumente

Die zweite Unterart von Saitenmusikinstrumenten, gezupft, sind Solo-, oft Amateur-Instrumente. Die häufigste unter ihnen ist die Gitarre, die vom 15. Jahrhundert bis heute in verschiedenen Musikgenres verwendet wird.

Die gleiche Art von Instrumenten umfasst Balalaikas, Psalter, Domras und ihre Varianten - von Piccolo bis Kontrabass. Sie sind besonders beliebt in Folkloreorchestern, selten in Symphonieorchestern.

Saiteninstrumente sind Musikinstrumente, deren Klangquelle die Schwingung der Saiten ist. In der internationalen Klassifikation werden sie als Chordophone bezeichnet. Die bekanntesten und beliebtesten Instrumente dieser Klasse sind: Gitarre, Violine, Bratsche, Harfe, Dombra, Balalaika, Kobyz, Gusli, Cello und viele andere.

Klassifizierung von Streichinstrumenten

Musik entsteht durch das Vibrieren eines oder mehrerer stark gedehnter Fäden, die eine Art Bogensehne darstellen. Dieses Gerät wird als String bezeichnet. Es wird zwischen den Jumpern am Werkzeugkörper gespannt. Solche Fäden unterscheiden sich in dem Material, aus dem sie hergestellt sind. Es kann Kupfer und Silber und Nylon sein.

Heute werden folgende Arten von Saiteninstrumenten unterschieden:

1. Gezupft. Beispiele sind Gitarren, Harfen, Balalaikas, Harfen, Dombras, Sitars, Ouds, Ukulelen und mehr. Hier ist der Hauptweg, um Ton zu bekommen, eine Prise. Diese Aktion wird entweder mit einem Finger oder mit einem speziellen Plektrum ausgeführt. Es ist erwähnenswert, dass einige Tasteninstrumente manchmal in diese Klassifizierung aufgenommen werden. Ein markantes Beispiel ist das Cembalo, bei dem eine Plastikzunge entlang der Saite vibriert.

2. Gebeugt. Die bekanntesten Vertreter dieser Gruppe sind Saiteninstrumente wie Geige, Kobyz, Kontrabass, Bratsche und Cello. Um Klang zu erhalten, wird ein spezieller Bogen aus Holz und gespannten Haaren an den Enden der Struktur verwendet. Führt man ein solches Gerät an den Saiten entlang, entsteht kurzzeitig eine melodische Schwingung.

3. Schlagzeug. Diese Saitenmusikinstrumente benötigen zum Spielen zusätzliches Zubehör. Das ist der kleine Hammer. Das Klavier wird selten als Percussion-Saiteninstrument betrachtet. Das bekannteste Beispiel wären jedoch Becken. Bemerkenswert ist, dass alle Aktionen mit einem Hammer vom Spieler selbst ausgeführt werden.

4. Der Rest. Alle anderen Saitenmusikinstrumente, die nicht in die allgemein akzeptierte Klassifizierung fallen, gehören einer unbestimmten Gattung an. Zum Beispiel die Äolische Harfe. Zur Schallextraktion muss die Bogensehne durch den Luftstrom schwingen.

Sorten von Saitenzupfinstrumenten

Al-Oud, oder einfach Oud, ist ein echtes Kulturgut des mittelalterlichen Orients. Aus dem Arabischen übersetzt bedeutet der Name des Instruments „Baum“. Der Körper hat eine abgerundete Form. Der Hals ist relativ kurz, ohne Bünde. Deshalb hat Al-Oud einen so einzigartigen Klang. Die Saitenkombination besteht aus 5 Paaren. Alle müssen im Einklang gestimmt werden. Es gibt auch alternative Versionen des Instruments mit 13 Saiten. Eine Bogensehne besteht in der Antike aus Nylon - aus dem Darm eines Tieres.

Die Harfe ist ein Musikinstrument, das der Welt aus mittelalterlichen Gedichten und Legenden bekannt ist. Dies ist einer der beliebtesten und schönsten Vertreter der gezupften Saitengruppe. Derzeit gibt es viele verschiedene Arten von Harfen, die sich in Form, Anzahl der Saiten und Klang unterscheiden. Am weitesten verbreitet war das Instrument in Großbritannien. Es ist ein gebogener Rahmen mit vielen parallelen Saiten. Es schlägt mit Melodie und sanftem Überfließen von Tönen.

Ein weiteres interessantes Zupfinstrument ist die Dombra oder Dambur. Es gilt als Nationalschatz Kasachstans. Es ist eine Art Gitarre mit zwei stark gespannten Nylonsaiten. Es ist entweder in Quinten oder in Quarten gestimmt. Die Bünde müssen geädert sein. Befindet sich ganz oben am Hals.

Das beliebteste westliche Saiteninstrument ist die Mandoline. Der Klang wird durch das Zupfen der vier Doppelsaiten erzielt. Solche Instrumente unterscheiden sich in ihrer Form: länglich, lautenförmig, mit flachem Boden. Ein ungewöhnlicher Vertreter ist die Florentiner Mandoline, da sie fünf Saiten hat.

Gitarrenfunktionen

Es ist das am weitesten verbreitete Instrument der Welt. Es wird sowohl für das Solospiel als auch für die Begleitung verwendet. Für absolut jede Richtung und jeden Musikstil geeignet, von Blues bis Rock. Beispielsweise ist die spanische Gitarre ein Saiteninstrument, das den nationalen Klang westeuropäischer und arabischer Völker vereint. Es besteht aus nur fünf Saiten. Seit dem 15. Jahrhundert weit verbreitet.

Es wäre auch nicht überflüssig, an die nationale russische Gitarre zu erinnern. Sein grundlegender Unterschied ist die Anzahl der Saiten - sieben. Es erschien erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit hatte dieses Instrument keine gleiche Popularität. Es wurde von solchen Virtuosen ihres Fachs wie Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrei Sikhra und vielen anderen großartigen Musikern gespielt.

Trotzdem gilt heute die klassische Gitarre als die am weitesten verbreitete. Es gibt sie in verschiedenen Größen, sie kann sich in Halsverschlüssen unterscheiden, aber eines bleibt gleich – die Anzahl der Saiten. In einer klassischen Gitarre sollten es sechs davon sein. Darüber hinaus verfügt es über ein Zapfenmechanismus-Design. Die klassische Gitarre ist akustisch und elektronisch.

Die Einzigartigkeit von Balalaikas

Dies sind musikalische russische Volksinstrumente (Saiten nach Kategorie, gezupft nach Typologie). Die Balalaika hat einen dreieckigen Körper und drei Saiten. Um Ton zu erzeugen, ist es notwendig, gleichzeitig mit dem Finger auf die gespannten Fäden zu schlagen. Eine solche Aktion wurde in der Antike als Rasseln bezeichnet.

Die Balalaika ist ein Musikinstrument, das neben dem Akkordeon ein Symbol der russischen Kultur ist. Der Körper kann zwischen 60 und 170 cm lang sein, die Form der Instrumente ist leicht gebogen oder oval. Der Körper besteht aus sechs separaten Segmenten. Die Oberseite des Halses ist leicht nach hinten gebogen. Die Bünde können zwischen 16 und 31 liegen. Die Saiten moderner Balalaikas sind aus Kohlenstoff. Dadurch wird ein so klangvoller Klang erreicht.

Bandura-Design

Dieses Saitenzupfinstrument gilt in der Ukraine als Volksinstrument. Der Körper ist immer oval, es gibt einen kurzen Hals. Bandura ist ein Musikinstrument mit einer großen Anzahl von Saiten. In modernen Modellen können es bis zu 64 sein, in alten Variationen - von 12 bis 25. Die Bogensehne wird von der Halskante bis zum Deck gespannt. Je höher Sie den Hals zupfen, desto tiefer wird der Ton.

Darüber hinaus ist die Bandura ein Musikinstrument mit einem unverwechselbaren Timbre. Dies wird durch ein gemischtes Registersystem erreicht. Um die Bandura zu spielen, müssen die Saiten gezupft werden. An den Fingern müssen spezielle Fingerhüte getragen werden.

Einige Historiker betrachten den russischen Gusli als Vorfahren des Instruments, andere betrachten die Kobza. In einigen Chroniken des 14. Jahrhunderts sind Hinweise und Zeichnungen erhalten geblieben, die ein bestimmtes musikalisches Thema charakterisieren, das in der Provinz Kiew sehr verbreitet ist.

Sorten der gebogenen Gruppe

Dies sind hauptsächlich alte volkstümliche Saitenmusikinstrumente. Die Namen der gebräuchlichsten von ihnen sind: Violine, Viola, Kontrabass und Cello. All diese Instrumente bilden heute die Grundlage eines jeden Sinfonieorchesters. Eine andere Art von Gruppe sind die Oktobas. Auf Partys tritt er wegen des leisen Tons eher selten auf. Um einen Ton zu erzeugen, muss ein Bogen entlang einer oder mehrerer Saiten gezogen werden. Der Tonumfang solcher Instrumente umfasst etwa sieben Oktaven.

Popularität für gestrichene Saiten kam im 17. Jahrhundert. Schon damals lernten Straßenmusiker, Instrumente unterschiedlicher Klangfarben zu einem homogenen Klang zu kombinieren. Meistens bestanden solche improvisierten Orchester aus Geigern und Cellisten. Interessanterweise kann sowohl der Bogen als auch der Finger verwendet werden, um den Ton aus dem Kontrabass zu extrahieren.

Merkmale der Trommelgruppe

Das Erzielen einer Melodie beim Spielen solcher Instrumente wird durch leichtes Schlagen der Saiten mit einem speziellen Hammer erreicht. Die Becken sind das prominenteste Beispiel der Gruppe. Außerdem wird manchmal das Klavier als Schlaginstrument verwendet, wo es dafür einen speziellen autonomen Mechanismus gibt.

Ein weiterer berüchtigter Vertreter der Gruppe ist das Clavichord. Das Spielprinzip reduziert sich auf das Andrücken der Saiten mit Tangenten aus Messing. Das Ergebnis ist ein bestimmter Klang. Der Ton hängt von der Stärke und Häufigkeit des Aufpralls ab. Ein ähnliches Verfahren kann mit einer Gitarre oder Geige durchgeführt werden. Manchmal schlagen Musiker die Saiten leicht mit einem Finger oder einem Bogen an, um den organischen Klang zu verstärken.

Darmresonanzinstrumente gelten als eigene Unterart der Gruppe. Beispiele sind das Didjiridu und die Maultrommel.

„Freie“ Streichinstrumente

Die Äolische Harfe gehört zu keiner der oben genannten Gruppen, da die Hauptmethode ihrer Schallextraktion die durch Luftbewegung verursachte Vibration der Saite ist. Dadurch wird die gefühlvollste und subtilste Melodie erreicht. In der Antike galt eine solche Harfe als Objekt der Götter.

Einige Instrumente sind ein kombinierter Typ. Im Mittelalter wurden sie von Wandermusikanten verehrt. Sie konnten gleichzeitig ein Zupfinstrument mit einem Bogen in Form eines Rades spielen.

Geräusche extrahieren

Für diesen Vorgang muss die Saite bis zu einer bestimmten Grenze gedehnt werden. Jede Berührung erzeugt einen Ton. Die Saiten werden so gestimmt, dass der Musiker am Ende die gewünschten Töne treffen kann. Es ist möglich, die Bogensehne durch eine Prise, einen Schlag, einen Bogen, einen Luftstrom zu beeinflussen.

Je stärker die Spannung der Saite und je geringer ihre Dicke, desto dünner wird der Klang. Die Tonalität wird auch durch die Länge der Bogensehne, die Anzahl der Bünde, die Größe des Körpers und der Trommel sowie die Länge des Halses beeinflusst. Die Melodie hängt vom Material der Saite ab. Kupfer klingt lauter, Silber klingt dünner, Nylon klingt dumpf und rau usw.

Das Extrahieren von Noten wird auch durch das Kneifen bestimmter Bünde mit den Fingern oder einem Gegenstand beeinflusst. Beim Gitarrenspiel wird diese Aktion als Akkord bezeichnet.

Auswirkungen auf die Saiten

Das schwierigste und aufwendigste Verfahren zur Schallextraktion gilt als das der Violine. Um dieses Instrument zu spielen, muss sich der Bogen entlang der Saiten bewegen, zentriert zwischen der niedrigen Schwelle und dem Griffbrett. Die Position ist senkrecht zur Stirnseite der Violine. Um die Klangfarbe zu ändern, bewegen Sie den Bogen näher an die untere Schwelle des Körpers.

Das Spielen von Zupfinstrumenten erfordert die Kenntnis einer bestimmten Tonfolge. Die Berührung mit der Saite erfolgt in der Mitte der Trommel. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um eine Gitarre oder um russische Saiteninstrumente wie Balalaika oder Gusli handelt.

Um auf der Tastatur zu spielen, sollten Sie zuerst das Objekt der Manipulation auswählen: eine Zunge, einen Hammer oder eine Tangente. Es gibt keinen direkten Einfluss des Musikers auf die Saiten.

akustische Instrumente

Die Saite macht während der Vibration immer einen leisen Ton. Daher wurden spezielle Designs erfunden, um die Tonalität zu verbessern. Bei Zupfinstrumenten heißen sie Trommeln. Während der Schwingung tritt Schall in einen geschlossenen Raum ein, erzeugt ein Echo und verlässt ihn mehrfach verstärkt. Je größer die Trommel, desto höher die Lautstärke der Melodie.

Akustische Saiteninstrumente werden immer nur aus hochwertigem Holz gefertigt: Fichte oder Ahorn. Diese Materialien sind langlebig, flexibel und leicht. Einige Instrumente können aus Kohlenstofffasern (Cello) hergestellt werden.

elektronischer Klang

Zur Erhöhung der Lautstärke wurden Anfang des 20. Jahrhunderts in Geigen sogenannte Membranresonatoren oder Glocken verwendet. Ähnliche Konstruktionen wurden zuvor in mechanischen Grammophonen verwendet.

In den 1920er Jahren verschwanden Resonatoren langsam, als elektronische Tonverstärker an ihre Stelle traten. Ihr Funktionsprinzip basierte auf einem magnetischen Tonabnehmer, der Vibrationen aufnahm, sie in ein starkes Signal umwandelte und Töne über die Lautsprecher ausgab.

Im Laufe der Zeit erschienen Festkörperinstrumente, bei denen unnötige Geräusche, Quietschen und Echos eliminiert wurden. Moderne verstärkende Musikgeräte ermöglichen es nicht nur, die Lautstärke zu erhöhen, sondern ihr auch zusätzliche Effekte zu verleihen.

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