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Einführung 3

Kapitel 1 Modernes russisches Unterhaltungsfernsehen 12

1.1 Unterhaltungsfernsehen – Definition, Geschichte, Typologie 12

1.2 Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen 39

Kapitel 2 Merkmale der Funktionsweise von Genres und Formen des Unterhaltungsfernsehens 91

2.1 Das Führerbild als Übertragungssymbol 91

2.2 Moralische und ethische Aspekte des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens 115

Schluss 146

Literatur 151

Anhang 161

Einführung in die Arbeit

„Heute ist die Bewegung unserer elektronischen Medien in Richtung Unterhaltung offensichtlich – sie hat fast alle Fernsehformate erfasst“1. Die Worte von D. B. Dondurei, Chefredakteur der Zeitschrift Art of Cinema, spiegeln mit erstaunlicher Genauigkeit den Stand der Dinge im Medienraum des modernen Russlands wider. Das Ende des 20. Jahrhunderts kann zu Recht als die Ära des Unterhaltungsfernsehens bezeichnet werden: Es wird zu einem der wichtigsten Faktoren, die die Struktur und den Inhalt menschlicher Beziehungen in der modernen Gesellschaft bestimmen. Mit scheinbarer Frivolität und Bedeutungslosigkeit bilden Unterhaltungsprogramme neue soziale Bindungen, integrieren verschiedene Gesellschaftsschichten zu einem einzigen Ganzen, entwickeln ein einheitliches Set von Prinzipien, Regeln und Verhaltensweisen und fördern gleichzeitig die Selbstidentifikation eines einzelnen Individuums. Darüber hinaus werden sie zur am leichtesten zugänglichen und effektivsten Erholungsquelle in einer Umgebung, in der beschleunigter Lebensrhythmus, Informationsüberflutung, gesellschaftspolitische Umwälzungen und Alltagsstress den modernen Menschen dazu zwingen, nach neuen Wegen zu suchen, um seine körperlichen und moralischen Ressourcen wiederherzustellen. Schließlich sind es Unterhaltungsfernsehprogramme, die es dem Publikum ermöglichen, die Monochromie und Unwissenheit der umgebenden Welt zu überwinden, kreative Suche zu entwickeln, zur Selbstverbesserung aufzurufen und dabei helfen, die Qualitäten zu spüren, die sich im Alltag nicht manifestieren. Vielleicht ist Unterhaltungsfernsehen deshalb heute eines der bedeutendsten und gefragtesten Segmente auf dem russischen Medienmarkt. Laut TNS Gallup Media beträgt der Anteil von Unterhaltungsprogrammen auf nur drei zentralen Fernsehsendern (Channel One, Rossiya, NTV) im August 2008 mehr als 45 Prozent der Gesamtmenge der veröffentlichten TV-Produktion. Aber es gibt auch STS, das sich als „erster Unterhaltungskanal“ positioniert und sich fast vollständig auf Unterhaltung konzentriert, TNT, zwei föderale Musikkanäle – MTV und Muz-TV, sowie einen Kanal mit Zeichentrickfilmen für Erwachsene „2x2“. Der Grund für eine solch aktive Nutzung von Unterhaltungsinhalten ist die rasche Kommerzialisierung des modernen Fernsehens, die die Eigentümer von Fernsehsendern ermutigt, alle möglichen Methoden anzuwenden, um potenzielle Zuschauer anzuziehen und zu halten. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Ausrichtung auf die Fernsehunterhaltung, die ein komplexes Konglomerat ist, in dem sich ein Genre organisch in einem anderen verwurzelt und oft zu dessen vollwertigem Bestandteil wird.

Die Relevanz des gewählten Themas liegt in der Tatsache, dass Unterhaltungsprogramme in ausreichender Menge und Vielfalt im russischen Fernsehen erst in den letzten 10-15 Jahren erschienen, als ein neuer Prozess der Etablierung des heimischen Fernsehens begann. Trotz der beeindruckenden Menge an Unterhaltungsfernsehprodukten im Programmplan gibt es in der wissenschaftlichen Literatur jedoch noch keine vollständige vergleichende Klassifizierung von Programmen dieser Art, mit Ausnahme von Werken, die nur die Existenz verschiedener Arten von Unterhaltungsprogrammen erwähnen, oder beschreiben ihre individuellen Typen. Aber auch eine solche Analyse ist in der Regel unstrukturiert, hat keine klaren Kriterien und jede Studie existiert für sich außerhalb eines integralen Systems. Darüber hinaus hat keiner der Theoretiker des Journalismus den Begriff „Unterhaltungsfernsehprogramm“ genau definiert: Die meisten Autoren verwenden entweder die Methode „im Gegenteil“ und argumentieren, dass Unterhaltung alles ist, was nicht in den Rahmen von Informationen passt, oder Analytisches Fernsehen oder gar keine Definition des Begriffs und beschränkt sich auf eine triviale Aufzählung der Programmarten, die ihrer Meinung nach unter die Kategorie "Unterhaltung" fallen. Darüber hinaus geben nur sehr wenige Autoren eine umfassende Bewertung von Unterhaltungsprogrammen ab: Meistens konzentriert sich die Aufmerksamkeit nur auf moralische und ethische Mängel und magere semantische Inhalte. Dabei wird übersehen, dass Fernsehunterhaltung ein komplexer Vorgang ist, dessen gesellschaftlicher Wert bei näherer Betrachtung unbestritten ist, ein integraler Bestandteil des Sendenetzes eines jeden Senders, dessen Fehlen unweigerlich ein gewisses Informationsvakuum für die Fernsehanstalten entstehen lässt die Zuschauer.

Gewisse Schwierigkeiten beim Verfassen einer Dissertation ergaben sich aufgrund der Streuung der Informationen aus verschiedenen Quellen und des Mangels an moderner umfassender Forschung zu diesem Thema. In dieser Hinsicht ergibt sich eine paradoxe Situation: Der Grad der Erforschung des Themas ist unserer Meinung nach ziemlich hoch, aber es gibt eindeutig nicht genügend Werke, die sowohl angewandten als auch wissenschaftlichen Wert haben. Der vielleicht vollständigste, umfassendste und umfassendste Aspekt der Arbeit ist das Buch von A. A. Novikova "Moderne Fernsehbrillen: Ursprünge, Formen und Methoden der Beeinflussung", das - wenn auch teilweise - dem Studium von Unterhaltungsprogrammen gewidmet ist im Kapitel "Fernsehsendung". Besonders hervorzuheben ist die detaillierte Beschreibung und sorgfältige Analyse jeder Art von Unterhaltungsprogrammen und gleichzeitig einige Mängel. So werden beispielsweise Shows und TV-Games einem Typ zugeordnet, Sendungen werden hauptsächlich unter dem Gesichtspunkt der Dramaturgie und des kompositorischen Aufbaus analysiert, leider wird der funktionalen Komponente zu wenig Beachtung geschenkt. Die zweitwichtigste Quelle war die Artikelsammlung „Television: Directing Reality“, herausgegeben von D.B. Darüber hinaus die Werke von A. S. Vartanov, S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, R. I. Galushko, R. A. Boretsky, V. L. Tsvik, V. V. Egorova, N. A. Golyadkina, Yu. A. Bogomolova, N. B. Kirillova, die eine ausreichende Vorstellung von der Herkunft gaben, Bildung und Entwicklung bestimmter Arten von Unterhaltungsprogrammen in der UdSSR und im modernen Russland. Darüber hinaus wurden beim Schreiben der Diplomarbeit Artikel von V. Zvereva, A.S. Vartanov, E. Mogilevskaya, E. Vronskaya, Interviews unter Beteiligung von A.N. Privalov, A.E. Rodnyansky, L.G. Parfenov, V.V. .Pozner, K.E. Razlogov, D.B. Dondureya, A.G. Kachkaeva, sowie eine Reihe von Themen- und Nachrichtenseiten im Internet.

Der Untersuchungsgegenstand dieser Dissertation ist das moderne russische Unterhaltungsfernsehen. Wir haben 1989 als Ausgangspunkt seiner Geschichte gewählt, aber wir haben den gesamten Prozess der Bildung des heimischen Unterhaltungssektors ab 1957 berücksichtigt, ab dem Moment, als das erste Unterhaltungsprogramm „Abend der fröhlichen Fragen“ stattfand Sendung in der UdSSR. Fast gleichzeitig mit den sowjetischen erschienen die ersten Unterhaltungsprojekte in den Vereinigten Staaten und Westeuropa. Die Wege ihrer Entwicklung waren jedoch diametral entgegengesetzt: Wenn das Unterhaltungsfernsehen im Westen schnell voranschreitet und Mitte der 90er Jahre seinen Höhepunkt erreicht, dann das Unterhaltungsfernsehen in der UdSSR aus einer Reihe von Gründen (von denen der Hauptgrund das totalitäre Regime war , die zu internationaler Isolation und staatlicher Zensur führte) bis heute nimmt gerade erst seine heutige Form an. Als Nachfolger des sowjetischen Fernsehens weigerte sich das russische Fernsehen trotz sozioökonomischer und kultureller Veränderungen zunächst, eigene Unterhaltungsprogramme zu erstellen, und wählte den einfachsten Weg, fertige westliche Projekte, hauptsächlich Fernsehquiz, zu kaufen. Gleichzeitig waren viele Arten von Programmen, die es im ausländischen Fernsehen gab, dem inländischen Publikum weiterhin unbekannt. Die systematische Bildung des Unterhaltungssektors beginnt erst im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts - dem Beginn des 21. Jahrhunderts. mit der rasanten Entwicklung von Genres wie Familien-Talkshows, Reality-Shows, dem Aufkommen einer Reihe von humorvollen Sendungen und Fernsehspielen sowie Sendungen, die an der Schnittstelle von Sport- und Unterhaltungsfernsehen stehen.

Ziel der Dissertation ist es, die vorgeschlagene Genreklassifizierung von Unterhaltungsprogrammen zu untermauern, da es in der Theorie des russischen Fernsehjournalismus noch keine solche Klassifizierung gibt. Es gibt nur separate, disparate, oft widersprüchliche Systeme, von denen viele veraltet und für modernes Fernsehen nicht geeignet sind. Das Papier schlägt eine Klassifizierung vor, die keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, sondern versucht, eine möglichst umfassende Vorstellung von den untersuchten Objekten zu vermitteln; die Definition von Fernsehunterhaltung wird gegeben und es wird angegeben, welche Programme als Unterhaltung bezeichnet werden können; Die logischen Grenzen des Unterhaltungsblocks von Fernsehprogrammen werden genehmigt, Unterhaltungsprogramme werden systematisiert und nicht in ihrer Gesamtheit als abstrakter Fernsehsektor, sondern als komplexes System klassifiziert, von dem jedes Glied seine eigenen Eigenschaften, Funktionen, Fähigkeiten und Zielgruppen hat . Wir zeigen die moralischen und ethischen Aspekte des Einflusses der Unterhaltung auf das Bewusstsein der Menschen sowie die Entwicklung von Modellen und sozial orientierten Verhaltensnormen auf und versuchen, die vorherrschende öffentliche Wahrnehmung von Unterhaltungsprogrammen als dem unbedeutendsten Segment des Fernsehprogramms zu ändern.

Gegenstand unserer Forschung ist die Genrestruktur des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens. Dem Zweck der Dissertation und dem Forschungsgegenstand entsprechend sollen folgende Aufgaben gelöst werden:

1) Definition des Begriffs „Unterhaltungsfernsehprogramm“;

2) die Bereiche der Ausstrahlung von Unterhaltungsfernsehen so zu klassifizieren, dass ein möglichst vollständiges Verständnis der Bedeutung bestimmter Arten von Unterhaltungsprogrammen für die Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen und des Fernsehens im Besonderen erreicht wird;

3) das übliche Klischee über Fernsehunterhaltung als frivoles Phänomen mit wenig praktischem Wert zu widerlegen; beweisen, dass Unterhaltung nicht nur kein Gegensatz zum Informations- und Analysesektor sein sollte, sondern auch als seine logische Fortsetzung im Hinblick auf die soziale Orientierung des Einzelnen, die Entwicklung ethischer Prinzipien und Verhaltensmuster in der Gesellschaft wahrgenommen werden sollte;

4) den moralischen und ethischen Aspekt der Auswirkungen der Fernsehunterhaltung auf die Köpfe der Zuschauer analysieren und in diesem Zusammenhang den Grad der Wahrscheinlichkeit ermitteln, eine angemessene Einstellung zur Realität zu bilden;

5) Identifizierung der Unterhaltungskomponente im Informations- und Analysesektor des Fernsehens.

Die Ziele der Arbeit bestimmten ihre Struktur: Die Dissertationsforschung besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einer Schlussfolgerung, einem Literaturverzeichnis und einem Anhang. Das erste Kapitel gibt einen kurzen kulturellen Überblick über den Begriff "Unterhaltung", definiert die Zeichen und Grenzen der Fernsehunterhaltung, bietet einen kurzen Exkurs in die Geschichte der Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und in Russland, gefolgt von der Klassifizierung von Es gibt Unterhaltungsprogramme, die in vier Typen unterteilt sind: Talkshows, Reality-Shows, TV-Spiele und die Show selbst.

Das zweite Kapitel untersucht die Moderatorenpersönlichkeit als integralen Bestandteil einer Unterhaltungssendung und Voraussetzung für das Phänomen der Personifizierung, bewertet den moralischen und ethischen Aspekt von Unterhaltungssendungen sowie bei aller Ausrichtung auf ein Massenpublikum die Fähigkeit und Fähigkeit, pädagogische, kulturelle, erzieherische, integrierende und andere Funktionen zu erfüllen, soweit dies für eine gesunde Zivilgesellschaft erforderlich ist. Darüber hinaus deckt das zweite Kapitel die Entertainment-Basis des Clip- und File-Bewusstseins auf, betrachtet den zunehmenden Trend der Nutzung der Entertainment-Komponente in Informations- und informationsanalytischen Sendungen, analysiert die Phänomene Infotainment (sowohl positiv als auch negativ), Shocktainment und Trash-TV.

Der Anhang besteht aus vier Diagrammen, die ein vollständiges Bild der Veränderung des Produktionsvolumens aller Programmtypen von 2005 bis 2007 geben, und drei Diagrammen, die den prozentualen Anteil von Programmen des einen oder anderen Typs im Unterhaltungssektor während des angegebenen Zeitraums zeigen Zeitraum.

Die Methodik der Dissertation umfasst die Überwachung der untersuchten Fernsehproduktion für ihre weitere integrierende Analyse unter Berücksichtigung der historischen, typologischen, funktionalen und ethischen Aspekte der Untersuchung von Unterhaltungsprogrammen.

Die theoretische Bedeutung der Arbeit beruht auf der Begründung der Klassifizierung, wonach das Unterhaltungssegment des modernen russischen Fernsehrundfunks klar in vier Gruppen unterteilt ist und jede dieser Gruppen individuelle Genremerkmale und Funktionsmerkmale aufweist, die ein unterschiedliches Publikumsinteresse hervorrufen . Unabhängig von der Gruppe sind Sendungen dieser Art ein fester Bestandteil des Unterhaltungssektors, und ihre Entfernung aus dem Sendernetz wird nicht nur eine Informationslücke für die Zuschauer schaffen, sondern auch das stärkste psychologische Unbehagen, weil es laut D. B. Dondurei ist Unterhaltung im russischen Fernsehen" ersetzt die Entwicklung des Publikums. Neben dem rein theoretischen Wert ist die Schaffung einer solchen Klassifikation von großer praktischer Bedeutung im Hinblick auf die bevorstehende Integration des russischen Fernsehens in das paneuropäische Fernsehübertragungssystem, die in erster Linie die obligatorische Vereinheitlichung der Arten von Fernsehprogrammen impliziert. Am 29. November 2007 verabschiedete das Europäische Parlament ein als Richtlinie über audiovisuelle Mediendienste bekanntes Dokument, nach dem die EU-Mitgliedstaaten alle Programme standardisieren können, indem sie gemeinsame Fernsehgenres entwickeln. Zweck einer solchen Vereinheitlichung soll „Rechtssicherheit gegen unlauteren Wettbewerb sowie größtmögliche Wahrung öffentlicher Interessen“1 sein. Es ist klar, dass Russland, das sich den Globalisierungsprozessen im Medienbereich nicht entziehen kann, auch dieser Richtlinie teilweise Folge leisten muss. Der erste Schritt zur Vereinheitlichung ist bereits getan: Die gemeinnützige Partnerschaft „Media Committee“ hat mit Unterstützung des Ministeriums der Russischen Föderation für Presse, Fernsehen und Hörfunk und Massenkommunikation „Unified Requirements (Classifier) ​​​​for Systems for Recording and Decoding the fact of TV Products Going On Air", in dem versucht wird, eine mehrdimensionale Klassifikation von Fernsehprogrammen, einschließlich Unterhaltungssendungen, zu erstellen. Trotz der Tatsache, dass unsere Klassifizierung unabhängig von der Arbeit des Medienausschusses erstellt wurde, müssen wir ihre Ähnlichkeit in vielen Fragen im Zusammenhang mit dem Unterhaltungssektor feststellen. Offensichtlich wird die Entwicklung eines einheitlichen Konzepts zur Straffung solcher Programme dem russischen Fernsehen helfen, einerseits einige Verwaltungs-, Marketing- und Forschungsaufgaben zu lösen und sich andererseits viel schneller in das gesamteuropäische zu integrieren System von Broadcast-Wegbeschreibungen.

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Fernsehgenres in der Geschichte des sowjetischen und modernen russischen Fernsehens

EINLEITUNG

KAPITEL 1. Historische Entwicklung des Genresystems im heimischen Fernsehen

1. 1Die Entstehung des Fernsehens in Russland

KAPITEL 2. Merkmale der Existenz verschiedener Genres im sowjetischen und modernen russischen Fernsehen

2. 2 Genre-System des modernen russischen Fernsehens

LITERATUR

EINLEITUNG

Das Fernsehen ist eines der größten Phänomene des 20. Jahrhunderts und vereint die fortschrittlichen Errungenschaften des Journalismus, der Wissenschaft, der Kunst, des wissenschaftlichen und technischen Denkens und der Wirtschaft.

In der jüngeren Vergangenheit entsprach die allgemeine ideologische Ausrichtung des Fernsehens dem Kurs der Kommunistischen Partei der UdSSR, jedoch wurde dem Fernsehen, das aufgrund seiner Spezifität - der Einheit des Audio- und Videosignals - der stärkste Einflusskanal ist, eine zugeordnet besondere Rolle: Erziehung des sowjetischen Volkes im Geiste der kommunistischen Ideologie und Moral, Unnachgiebigkeit gegenüber der bürgerlichen Ideologie und Moral.

In einem relativ kurzen Zeitraum, der als „Übergangszeit“ bezeichnet wird, vollzog sich im inländischen Fernsehsystem eine Vielzahl von Veränderungen: Fernsehunternehmen wurden nach Art der Tätigkeit (Rundfunk und Programmproduktion) aufgeteilt; neue Eigentumsformen entstanden (Werbung, öffentlich-rechtliches Fernsehen); neue Funktionen des Fernsehens haben sich entwickelt, wie etwa die Wahl- oder Meinungsmanagementfunktion; das für das heimische Fernsehsystem neue Netzwerkprinzip der Verbreitung von Programmen wurde eingesetzt; Die Zahl der regionalen und lokalen Sender ist gewachsen, die Besonderheiten ihrer Programmpolitik haben sich verändert, die inzwischen stark von den Bundesfernsehsendern beeinflusst wird. Bundesfernsehsender wie ORT ("Kanal Eins"), RTR ("Russland"), NTV, die heute in fast allen Regionen Russlands senden, ziehen ein großes Publikum an.

Gegenwärtig wird letzteres aufgrund der Demokratisierung der Gesellschaft und des Fernsehens ständig verbessert, wobei seine Methoden und Techniken verfeinert werden, wobei bereits neue Realitäten berücksichtigt werden. Die russische Gesellschaft organisiert ihre Entwicklung schon seit mehr als zehn Jahren nach den neuen Gesetzen der sozioökonomischen Struktur. Im Bereich des Systems der Massenkommunikation haben Veränderungen stattgefunden, neue Mechanismen für die Beziehung zwischen Journalismus und anderen öffentlichen Strukturen sind entstanden, die Rolle und Funktionen des Journalismus haben sich geändert: Heute lebt und funktioniert er unter neuen Bedingungen des Wettbewerbs und der Marktbeziehungen .

Die Aktualität des Themas unserer Studienarbeit ergibt sich somit aus der dynamischen Entwicklung des Fernsehens von der Sowjetzeit bis in die Gegenwart, die eine Veränderung der Genrestruktur mit sich bringt.

Die methodische Grundlage für das Schreiben unserer Arbeit war die Arbeit von Ya. N. Zasursky, E. G. Bagirov, R. A. Boretsky, L. Kroichik, G. V. Kuznetsov, E. P. Prokhorov und anderen, die sich mit allgemeinen theoretischen Problemen befassen Medien und auf deren Grundlage Fernsehgenres klassifiziert werden soll.

Die Studien von Autoren wie R. A. Boretsky, A. Vartanov, V. V. Egorov, Ya. N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A. Ya. Yurovsky und anderen helfen, die wichtigsten Trends in der Entwicklung des Fernsehens im historischen Aspekt und seiner Besonderheit zu identifizieren und Rolle in der Gesellschaft als soziale Institution.

E. G. Bagirov analysierte in seinen Arbeiten die Entstehungs- und Entwicklungsstadien des heimischen Fernsehens und achtete dabei auf seine Genre- und Funktionsmerkmale.

V. V. Egorov beschreibt in der Monographie "Fernsehen zwischen Vergangenheit und Zukunft" die Hauptmerkmale des heutigen Fernsehens, die Themen und Genres des Fernsehens.

In einer Reihe von Arbeiten zur Theorie des Journalismus und der Massenkommunikation werden die Stadien der Entwicklung des heimischen Fernsehens aufgezeigt, die der modernen Periode seiner Entwicklung innewohnen. So analysiert Ya. N. Zasursky den Zustand des einheimischen Journalismus in der Übergangszeit und spricht über die Stadien seiner Entwicklung, die Merkmale des Funktionierens in der modernen Gesellschaft und die Prinzipien der Interaktion mit anderen sozialen Institutionen.

Die Veröffentlichungen von L. A. Efimova und M. Golovanova sind dem Studium des Zustands des postsowjetischen Staatsfernsehens gewidmet, in dem die Probleme der Reorganisation des Fernsehens, seiner Unabhängigkeit vom Diktat des Präsidenten, der Redefreiheit und der eingetretenen Veränderungen diskutiert werden im Staatsfernsehen nach 1991 diskutiert.

Ziel der Arbeit ist es, den Prozess der Entstehung und Transformation des Systems der Fernsehgenres in Russland in der sowjetischen und postsowjetischen Zeit zu betrachten.

Gegenstand der Untersuchung sind Fernsehgenres, und Untersuchungsgegenstand ist ihre Identifizierung in verschiedenen historischen Stadien.

Um unser Ziel zu erreichen, hielten wir es für notwendig, die folgenden Aufgaben zu identifizieren:

1. Bestimmung der Hauptstadien in der Entwicklung des heimischen Fernsehens;

1. Definieren Sie das Konzept des „Fernsehgenres“, geben Sie eine Klassifizierung der Fernsehgenres und identifizieren Sie ihre Unterscheidungsmerkmale;

3. Bestimmen Sie die Merkmale der Existenz des Systems der Fernsehgenres in der sowjetischen und postsowjetischen Zeit.

Grundlage für die Entwicklung eines Ausbildungsgangs für Fernsehjournalismus für Universitätsstudenten. Einige der in der Arbeit enthaltenen Informationen können auch in Vorlesungen und Spezialkurse aufgenommen werden.

KAPITEL 1. Historische Entwicklung des Genresystems im heimischen Fernsehen

1. 1 Die Entstehung des Fernsehens in Russland

per Funk. Vom Kurzwellensender RVEI-1 des All-Union Electrotechnical Institute (Moskau) werden bei einer Welle von 56,6 Metern ein Bild einer lebenden Person und Fotos übertragen.

Funkzentrale), und am 1. Oktober 1931 begannen regelmäßige Tonübertragungen im Mittelwellenbereich.

Am 1. Mai 1932 wurde im Fernsehen ein kleiner Film gezeigt, der an diesem Morgen auf dem Puschkinskaja-Platz, auf dem Twerskaja-Platz und auf dem Roten Platz gedreht wurde. Es ist interessant festzustellen, dass der Film Ton war: Die Stimmen der Ansager wurden (auf Film) aufgezeichnet, die an diesem Morgen eine Radiosendung über den Feiertag ausstrahlten. Im Oktober 1932 zeigte das Fernsehen einen Film über die Eröffnung des Dneproges: Natürlich fand die Show nur wenige Tage nach dem Ereignis statt.

Im Dezember 1933 wurden die Übertragungen des "mechanischen" Fernsehens in Moskau eingestellt, und das elektronische Fernsehen wurde als vielversprechender angesehen. Allerdings stellte sich bald heraus, dass die Einstellung der Übertragungen verfrüht war, da die Industrie die neuen elektronischen Geräte noch nicht beherrschte. Daher wurde am 11. Februar 1934 die Übertragung wieder aufgenommen. Darüber hinaus wurde eine Fernsehabteilung des All-Union Radio Committee gegründet, die diese Programme durchführte. (Die Übertragung des „mechanischen“ Fernsehens wurde schließlich am 1. April 1941 eingestellt, als das Moskauer Fernsehzentrum auf der Schabolowka bereits in Betrieb war.)

Wenden wir uns nun den Vorkriegsprogrammen des Moskauer Fernsehzentrums über Schabolowka zu. Am 25. März 1938 fand im neuen Fernsehzentrum die erste elektronische Fernsehsendung mit dem Film „The Great Citizen“ statt, und am 4. April 1938 ging das erste Studioprogramm auf Sendung. Experimentelle Übertragungen aus dem neuen Fernsehzentrum dauerten fast ein Jahr. Die regelmäßige Ausstrahlung begann am 10. März 1939, während der Tage des 18. Kongresses der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, mit einem Film über die Eröffnung des Kongresses, der von Soyuzkinochronika im Auftrag des Fernsehens gedreht wurde. Die Sendungen wurden fünfmal pro Woche ausgestrahlt.

Die erste große gesellschaftspolitische Sendung fand am 11. November 1939 statt; Es war dem 20. Jahrestag der Ersten Kavalleriearmee gewidmet. Im Sommer 1940 erschienen Informationsmeldungen in den Programmen, die vom Radiosprecher (im Rahmen) gelesen wurden. In der Regel handelte es sich dabei um Wiederholungen von Radiosendungen von Latest News. Im gleichen Zeitraum begann das Fernsehmagazin „Soviet Art“ zu senden, wenn auch unregelmäßig, das eine Montage von Wochenschaumaterial war. Prominente Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Wissenschaftler hielten weiterhin kurze Reden vor der Fernsehkamera. Fernsehgenre Sowjetischer Rundfunk

seine entwicklung entlang der pfade des radiojournalismus, die in dieser zeit erfolgte suche nach eigenen fernsehformen und ausdrucksmitteln, erwies sich als wichtig und fruchtbar für den gesamten weiteren bildungsprozess des heimischen fernsehens.

Die ersten Nachkriegsjahre (1945-1948) brachten dem Fernsehrundfunk im Vergleich zu den Vorkriegsjahren nichts grundlegend Neues. Die am 15. Dezember 1945 wieder aufgenommenen Programme des Moskauer Fernsehzentrums wurden im gleichen Geist fortgesetzt wie vor der durch den Krieg verursachten Unterbrechung. Das Leningrader Fernsehzentrum konnte am 18. August 1948 den Sendebetrieb wieder aufnehmen. Zunächst wurde zweimal wöchentlich für zwei Stunden ausgestrahlt, seit 1949 dreimal wöchentlich und seit 1950 jeden zweiten Tag. Und erst ab Oktober 1956 wurde das Fernsehen in Leningrad täglich; Das Moskauer Fernsehen stellte im Januar 1955 auf sieben Tage die Woche um.

In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begann in der UdSSR der Bau von Fernsehkabelleitungen; die erste verband Moskau mit Kalinin und Leningrad mit Tallinn. Am 14. April 1961 traf Moskau mit Juri Gagarin zusammen, und dieses Treffen wurde entlang der Linie Moskau-Leningrad-Tallinn und (über die 80 Kilometer lange Meeresoberfläche) nach Helsinki übertragen.

Neben dem terrestrischen Rundfunk begann sich in den 1960er Jahren der Satellitenrundfunk zu entwickeln. Der künstliche Erdsatellit Molniya-1 wurde in eine erdnahe Umlaufbahn gebracht, und auf der Erde wurde das vom Satelliten vom Moskauer Fernsehzentrum reflektierte Signal von einer Kette von Empfangsstationen empfangen, die mit Geräten ausgestattet waren, die automatisch Parabolantennen auf den Satelliten ausrichteten es bewegte sich im Raum.

Am 1. Mai 1956 wurde erstmals im Fernsehen über die Parade und Demonstration auf dem Roten Platz berichtet. Schließlich und unwiderruflich gewann die Berichterstattung über Ereignisse während des VI. Weltfestivals der Jugend und Studenten, das vom 28. Juli bis 11. August 1957 in Moskau stattfand, die Staatsbürgerschaft im sowjetischen Fernsehen.

Die Fernsehübertragung des 6. Weltjugendfestivals wurde für das neue Komitee zur obersten Priorität. Innerhalb von zwei Wochen wurden mehrere hundert Sendungen ausgestrahlt. Fernsehreporter sind zu vollwertigen Teilnehmern an den Veranstaltungen des Festivals geworden. Das Fernsehen hat seine Fähigkeit bewiesen, an der Lösung ernsthafter kreativer Probleme mitzuwirken.

Seit Juli 1957 wurde das Fernsehen "Neueste Nachrichten" zweimal täglich ausgestrahlt - um 19 Uhr und am Ende des Programms; Die zweite Ausgabe von Latest News wurde am nächsten Tag am Ende der Tagessendungen (um 14–16 Uhr) mit einigen Ergänzungen wiederholt. Elf Filmteams reisten täglich zum Dreh an. Darüber hinaus waren auch freiberufliche Autoren-Operatoren beteiligt. Jede Geschichte dauerte 2-3 Minuten, erreichte aber oft 4-5 Minuten oder mehr. In Bezug auf die äußere Form wurde das Fernsehen "Neueste Nachrichten" nur noch Wochenschauen gleich, was dazu führte, dass sich der Ansager weigerte, Informationen in Pressemitteilungen zu lesen. Es wurde schnell klar, dass es ohne den Rückgriff auf die Form der mündlichen Berichterstattung unmöglich war, den Zuschauer ausreichend vollständig und gleichzeitig zeitnah über wichtige Ereignisse zu informieren. Und seit Januar 1958 begannen die „Neuesten Nachrichten“ erneut, die Veröffentlichung von Radionachrichten (wenn auch auf 5 Minuten verkürzt) in die Ansagerlesung aufzunehmen und das Programm für sie zu öffnen.

Die gestiegene Bedeutung des Fernsehens im öffentlichen Leben und die Aussichten für sein Wachstum und seine Verbesserung werden in der Resolution des Zentralkomitees der KPdSU vom 29. Januar 1960 "Über die weitere Entwicklung des sowjetischen Fernsehens" angedeutet. Diese Resolution beschleunigte die Entwicklung des Fernsehens, den Prozess der Offenlegung seiner Fähigkeiten. In jenen Jahren war das sowjetische Fernsehen tatsächlich genau das, was es proklamierte: „ein wichtiges Mittel der kommunistischen Erziehung der Massen im Geiste der marxistisch-leninistischen Ideologie und Moral, der Unnachgiebigkeit gegenüber der bürgerlichen Ideologie“. Das Fernsehen eröffne neue Möglichkeiten der alltagspolitischen, kulturellen und ästhetischen Bildung der Bevölkerung, auch jener Schichten, die am wenigsten von massenpolitischer Arbeit erfasst seien, so die Entschließung. Das Fernsehen diente, wie jeder Journalismus, der Parteipropaganda, und folglich wurden die Interessen der Parteiführung über die Interessen des Volkes gestellt. Bei ihrer täglichen Arbeit ließen sich die Fernsehmitarbeiter von den Anweisungen des Zentralkomitees der KPdSU leiten, sodass sich die Rolle des Dekrets von 1960 als sehr auffällig herausstellte.

Damit kompensierte die Führung des Landes die schwerwiegenden Fehleinschätzungen bei der Schaffung der materiellen und technischen Basis des Fernsehens. Die Bildung des Staatlichen Komitees für Hörfunk und Fernsehen beim Ministerrat der UdSSR eröffnete die Möglichkeit, unbeschadet der technischen Kontrolle der Technologie, deren korrekteren Einsatz zur Verbesserung der Programme zu fördern. Allmählich, ab 1961, fielen die Fernsehanstalten des Landes zusammen mit dem Personal unter die Jurisdiktion dieses Komitees; nur Sender und Repeater blieben in der Zuständigkeit des Ministeriums für Kommunikation.

Nach den Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes begannen ernsthafte Veränderungen im Fernsehen. Perestroika - die Politik der Führung der KPdSU und der UdSSR, die in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre proklamiert und bis August 1991 fortgesetzt wurde; sein objektiver Inhalt war ein Versuch, die sowjetische Wirtschaft, Politik, Ideologie und Kultur mit universellen Idealen und Werten in Einklang zu bringen; wurde äußerst widersprüchlich durchgeführt und schuf durch widersprüchliche Bemühungen die Voraussetzungen für den Zusammenbruch der KPdSU und den Zusammenbruch der UdSSR.

Glasnost, das Pressegesetz, die Abschaffung der Zensur, all die politischen Veränderungen, die in unserem Land stattgefunden haben, haben die Fernsehjournalisten, einschließlich der Autoren von Nachrichtensendungen, befreit. Veränderungen brauten sich in den Eingeweiden der Informationsdienste zusammen. Im Gegensatz zum trockenen halboffiziellen Programm "Vremya" erschienen nächtliche Ausgaben von TSN (Television News Service), in denen junge talentierte Reporter arbeiteten. Das Fernsehen hat einen bedeutenden Beitrag zum Zusammenbruch des sozialistischen Systems geleistet, indem es dem Zuschauer eine beispiellose Menge an aufschlussreichem, äußerst offenem Material präsentierte. Die Zahl der Direktsendungen, die keiner redaktionellen Schere unterliegen, ist stark gewachsen. Die Jugendprogramme „12th Floor“ und „Vzglyad“ erwiesen sich in dieser Hinsicht als führend.

Im Leningrader Programm "Öffentliche Meinung" und in der Hauptstadt "Guten Abend, Moskau!" Kameras und Mikrofone, die direkt auf den Straßen installiert sind und es jedem Passanten ermöglichen, sich zu den dringendsten politischen Themen zu äußern, sind zu einem unverzichtbaren Bestandteil geworden.

Schrumpfte in den 1970er Jahren die Zahl der städtischen und regionalen Ateliers im Land etwas, so setzte nach 1985 ihr quantitatives Wachstum wieder ein, was das Bewusstsein um die Bedeutung regionaler Interessen und deren Diskrepanz zu den Interessen des Zentrums widerspiegelt. 1987 erschienen die ersten Kabelfernsehnetze in einigen Gebieten Moskaus und anderer Städte. Es entstehen die ersten nichtstaatlichen Fernsehverbände wie NIKA-TV (Unabhängiger Fernsehinformationskanal) und ATV (Autorenfernsehverband).

Die Fernsehdebatten während der Wahlen der Volksabgeordneten der UdSSR (1989) und Russlands (1990), Live-Übertragungen von Kongressen und Sitzungen der Obersten Sowjets trugen am meisten zur Bildung des öffentlichen Bewusstseins bei.

Somit ist das heimische Fernsehen die Frucht des totalitären Regimes und ein Instrument seiner Selbsterhaltung. Die zentrale Nomenklaturaverwaltung, die staatliche Haushaltswirtschaft, das Rundfunk- und Produktionsmonopol, die Fokussierung auf den „durchschnittlichen“ Zuschauer und die nahezu vollständige Abschottung vom Rest der Welt – das ist die Kombination von Faktoren, die vor August 1991 existierten.

Im Frühjahr desselben Wendepunkts 1991 entstand neben Ostankino ernsthaftes alternatives Fernsehen. Es war russisches Fernsehen, das zunächst aus hastig hergerichteten Räumlichkeiten in der Jamskoje-Pole-Straße sendete. Die mobilsten, demokratisch gesinnten Journalisten des Zentralfernsehens gingen dorthin, insbesondere diejenigen, die von der Luft suspendiert waren, um zu versuchen, die Wahrheit über die Ereignisse in Vilnius zu sagen. Im Zentralkomitee der KPdSU fand eine Sondersitzung zu der Frage statt, dass Ostankino gegen das russische Fernsehen kämpfen soll, das Ideen in die Praxis umsetzt, die mit dem Namen von B. N. Jelzin, dem Führer Russlands, verbunden sind und nach Unabhängigkeit von der Parteiführung streben UdSSR. Die Konfrontation zwischen den beiden staatlichen Fernsehsendern dauerte bis Ende 1991, bis zum Zusammenbruch der UdSSR.

75 Fernsehzentren und Fernsehstudios wurden in die Gerichtsbarkeit des neuen Russlands verlegt - mehr als die Hälfte der "Wirtschaft" des ehemaligen staatlichen Rundfunks und Fernsehens der UdSSR. Der Rest gehört jetzt der Ukraine, Kasachstan, anderen GUS- und baltischen Staaten. Im engen Informationsraum sendeten zunächst zwei große staatliche Unternehmen, Ostankino (Kanal 1) und RTR (Kanal 2). Für eineinhalb bis zwei Stunden am Tag wichen die Programme des 2. Kanals den Programmen von Region, Region und Republik auf Sendung. Nicht alle der 89 Subjekte des Verbandes hatten eigene Fernsehzentralen.

Zu Beginn des Jahres 1993 hatte sich das Bild dramatisch verändert: Die Zahl der Rundfunk- und Fernsehproduktionsorganisationen in Russland hatte tausend erreicht. Einige handelten jedoch nur auf dem Papier - sie erhielten Lizenzen. Dennoch hat der Übergang Russlands zu Marktbeziehungen die Privatinitiative im Fernsehbereich aktiviert. Die Lizenzen wurden gemäß dem im Dezember 1991 angenommenen Gesetz der Russischen Föderation „Über Massenmedien“ erteilt. Mehrere Jahre lang diskutierte die Staatsduma über Versionen des Gesetzes über Fernseh- und Hörfunk. 1996 wurde der Gesetzentwurf von der Duma angenommen, aber vom Föderationsrat abgelehnt: Gesetzgeber und Rundfunkanstalten streiten weiterhin über das Ausmaß und die Formen der zulässigen Kontrolle des Rundfunks, über die Bedingungen für die Erlangung und Erneuerung von Lizenzen. Allgemeine Bestimmungen – die Grundlage für die Durchführung von Fernseh- und Hörfunksendungen – wurden entwickelt und vereinbart.

Am 1. Januar 1993 erschienen auf dem zuvor freien sechsten Frequenzkanal in Moskau Sendungen der Fernsehgesellschaft "TV-6 Moskau". Am 10. Oktober 1993 ging der NTV-Kanal auf Sendung. Seine Schöpfer boten den Zuschauern verschiedene Möglichkeiten, den Anfangsbuchstaben zu entziffern: „nichtstaatlich“, „neu“, „unser“, „unabhängig“. Nashe weckte unerwünschte Assoziationen mit dem fast gleichnamigen jingoistischen Programm von A. Nevzorov, von „Unabhängigkeit“ braucht man auch nicht zu sprechen: NTV gehört dem Medienmagnaten V. Gusinsky, das analytische Programm „Itogi“ spiegelt seine Interessen wider . Dennoch begannen die Nachrichtensendungen von NTV („Segodnya“), in denen sich die besten Journalisten der staatlichen Kanäle bewegten, von Anfang an, in diesem wichtigen Bereich des Rundfunks hohe Maßstäbe zu setzen.

Die Besitzer alter Fernsehempfänger begannen, Programme der Unternehmen Ren-TV (benannt nach der Gründerin Irena Lesnevskaya, Absolventin der Journalistenfakultät der Moskauer Staatsuniversität), TNT, M-1, STS („Netzwerk von Fernsehsendern“) zu senden “) werden die Programme „Capital“ über Kabel und andere übertragen. Auf dem dritten Meterkanal wird das Programm der Firma TV Center gebildet, das die Aussicht hat, sich weit über die Hauptstadtregion hinaus zu verbreiten. Der fünfte Kanal (ehemals St. Petersburg) wurde 1997 einer neuen Struktureinheit der russischen staatlichen Fernseh- und Radiogesellschaft mit dem Namen "Kultur" übergeben. Gemäß dem Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation vom 8. Mai 1998 wurde eine staatliche Medienholding auf der Grundlage von RTR, RIA Novosti und 88 regionalen staatlichen Fernsehgesellschaften und technischen Fernsehzentren gegründet. So werden die nach dem Zusammenbruch der UdSSR gedankenlos zerstörten administrativen vertikalen „Zentrumsregionen“ im Fernsehbereich wieder aufgebaut.

In kurzer Zeit hat das heimische Fernsehen einen gigantischen Transformationspfad durchlaufen: Es hat sich dem Diktat der bolschewistischen Doktrin entzogen und gleichzeitig einem so schändlichen Phänomen wie der staatlichen politischen Zensur ein Ende gesetzt; hörte auf, ein parteistaatliches Monopol zu sein, nachdem es fast alle Eigentumsformen (Aktien, Privat usw.) getestet hatte; es gab eine Aufteilung der Fernsehgesellschaften in Programmproduzenten (Produktionsfirmen) und Sender (sogar Vermittler zwischen Erst- und Zweitauftritt - Verleiher); dadurch ist ein Markt für Programme entstanden – Wettbewerb in diesem Bereich soll dazu beitragen, den Markt der Zuschauerinteressen zu sättigen.

Nach Ansicht vieler Forscher ist eines der wichtigsten - das gesamte Fernsehen im modernen Russland, das an der Schwelle eines neuen Jahrhunderts gegründet wurde - ein kommerzielles Phänomen. Dies lässt sich beispielsweise daran verdeutlichen, dass der Staat den eigenen Landeskanal RTR nur zu einem Drittel bezahlt. Die restlichen Kosten werden vom russischen Fernsehen über Werbung gedeckt und kommen kaum über die Runden. „Und das sogenannte öffentlich-rechtliche Fernsehen (ORT) ist zu 51 % im Besitz des Kapitals, das einen Standpunkt zum Ausdruck bringt und unterstützt, der in seinem Wesen oft sehr weit von der Öffentlichkeit, den Menschen, entfernt ist.“

So hat die Entwicklung des heimischen Fernsehens Aspekte seiner Existenz wie Eigentums- und Organisationsformen, Verwaltungsmechanismen, Sende- und Signalübertragungsmethoden, Programmprinzipien, Methoden und kreative Herangehensweisen an die Produktion beeinflusst, was unweigerlich zu Änderungen in Form, Themen und Probleme von Programmen. , und nahm auch erhebliche Anpassungen an der Entwicklung der Funktionen der Sendung selbst vor.

1. 2 Das Konzept der Fernsehgenres

Theoretische Begründungen für die Definition einer Gattung, ihre Merkmale sind in der Kunst- und Literaturkritik zu suchen, woher kommt der Begriff „Gattung“? kam zur Theorie des Journalismus.

Ein Genre im Fernsehen kann als eine etablierte Form der Realitätsreflexion definiert werden, die eine Reihe von relativ stabilen Merkmalen aufweist, zur Einordnung kreativer Produkte dient und die Rolle eines Hinweises für das Publikum spielt. Für das moderne Fernsehen ist die Genrestruktur von praktischer Bedeutung: Die Einteilung von Fernsehinhalten in Genres ist nicht nur aus inhaltlicher, sondern auch aus technischer Sicht wichtig, da die Produktionstechnik maßgeblich davon abhängt.

Journalismus ist, wie bereits erwähnt, nicht nur Kreativität (oft nicht so sehr), sondern auch ein Bereich politischer Betätigung. Direkter, aber häufiger versteckter politischer Determinismus ist den Interessen der wirklichen Eigentümer der Medien geschuldet, seien es Zeitungen, Zeitschriften, Radio- oder Fernsehstudios. Sie können ein Staat, eine Partei, eine Finanzgruppe oder sogar eine Einzelperson sein. Eine solche Abhängigkeit manifestiert sich in der Programmpolitik, in der langfristigen und aktuellen Planung, in der Gestaltung eines realen Tagesprogramms. Aber das Programm ist eine Art ganzheitliche sinnvolle Form, die sich wie eine Mosaikplatte aus einzelnen, ebenfalls ganzheitlichen Fragmenten zusammensetzt. Jeder von ihnen erfüllt seine Funktion, jeder ist mit bestimmten Merkmalen und Eigenschaften ausgestattet. Das heißt, gehört mit anderen Worten zu einem bestimmten Genre.

Die Genreeinteilung basiert nicht nur auf dem Maß der Typisierung. Es berücksichtigt auch die Art und Weise, wie die Realität wiedergegeben wird, die funktionalen Merkmale bestimmter Programme, ihre Teile, die thematische Originalität und die technischen Bedingungen für die Erstellung eines Fernsehwerks.

So lässt sich die ganze Vielfalt der Fernsehprodukte nach einer Reihe von formalen Merkmalen klassifizieren. Dies ermöglicht es uns, eine bestimmte Anzahl von Genres herauszugreifen, was nicht so sehr für das theoretische Verständnis der Probleme des Fernsehjournalismus wichtig ist, sondern für die praktische Tätigkeit von Fernsehjournalisten. In der Tat gibt es in einem angemessenen Verständnis der Natur des Genres Möglichkeiten für die vollständigste Verwirklichung der Meisterschaft und die Erfüllung einer redaktionellen Aufgabe.

neue Genres und das Absterben alter Genres ist ein historisch unvermeidlicher Prozess. Die Praxis unseres Fernsehens überzeugt uns ein für allemal vom Scheitern des vorgegebenen, eingefrorenen Genreschemas. Vor unseren Augen erscheinen Formen, die nicht nur in Zeitungen oder Radio, sondern auch im Fernsehen vergangener Jahre keine Analogien finden. Die Verbreitung von Genres ist charakteristisch für den Journalismus im Allgemeinen, aber im Fernsehjournalismus besonders deutlich – nicht so sehr aufgrund der Neuheit des Fernsehens als einer Art Journalismus, sondern aufgrund des enormen Reichtums der Sprache – bewegter visueller Bilder, begleitet von Ton . An der Schnittstelle der Gattungen, an ihrem Zusammenbruch werden die komplexen Lebenszusammenhänge, die dramatischen Zusammenstöße unserer Zeit manchmal genauer reflektiert.

Das Fernsehen entwickelte sich auf dem Weg der Bewältigung traditioneller Genres. Dann - ihre Brechung nach ihrer figurativen und expressiven Natur sowie die Besonderheiten der Beziehungen zum Fernsehpublikum. Daher sind in einer Fernsehsendung sowohl Reportagen oder Interviews als auch Bildschirmspiele, Wettbewerbe oder Talkshows (auch eine Abwandlung des Genres Interview) gleichermaßen bekannt geworden.

Aber so komplex der Aufbau einer Fernsehsendung auch sein mag, an ihrer Basis findet man immer stabile Genremerkmale.

Gespräch, Kommentar, Rezension, Diskussion, Pressekonferenz, Talkshow. Fiktionaler Dokumentarfilm umfasst Skizzen, Essays, Essays, Feuilletons, Broschüren.

Genre ist eine historische Kategorie. Darüber hinaus manifestiert sich der Historismus hier nicht nur in der Auswahl und Konsolidierung seiner Qualitäten (stabilen Merkmale). Genresysteme – und das gilt speziell für den Journalismus – können als eine Art Indikator für eine Epoche dienen. So ist festzustellen, dass bei der Einschränkung von Informationsfreiheiten analytische, bewertende und erbauliche Gattungen vorherrschen. Und im Gegenteil, die Informationssättigung, die Dominanz der Berichterstattung demonstrieren die Zeit der Meinungsfreiheit.

Journalismus (von lat. publicus - öffentlich, Volk) - eine Art von Werken, die sich aktuellen Problemen und Ereignissen des aktuellen Lebens widmen; spielt eine wichtige Rolle, beeinflusst die Aktivitäten sozialer Institutionen, dient als Mittel der öffentlichen Bildung, als Mittel zur Organisation und Übermittlung sozialer Informationen. Journalismus existiert in verschiedenen Formen: verbal (schriftlich und mündlich), grafisch und visuell (Plakat, Karikatur), Foto und Kino (Video), grafisch (Dokumentarfilm und Fernsehen), theatralisch und dramatisch etc. Grundlegende Merkmale sind hier die Relevanz des Themas und der Umfang des Verständnisses spezifischer Probleme und Ereignisse der umgebenden Welt.

Sendungen oder Berichte über Sitzungen des höchsten gesetzgebenden Organs, Kommentare zu verschiedenen Regierungsentscheidungen, Gespräche mit berühmten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, journalistische Recherchen zu ungelösten Problemen des öffentlichen Lebens, Runde Tische von Spezialisten, Pressekonferenzen von Führern ausländischer Staaten, die zu offiziellen Besuchen angereist sind - all Das ist Fernsehjournalismus.

Wöchentliche Analysesendungen und Reiseberichte, gedreht in einem exotischen Land, eine Auswahl von Videobotschaften, die über Satellitenkanäle empfangen werden, und ein Gespräch mit einem westlichen Geschäftsmann, der sein Kapital in die Entwicklung unserer Wirtschaft investiert, sind Journalismus von Fernsehjournalisten.

Ein Kommentar zu Wirtschaftsthemen, eine Chronik der Feldarbeit, Börsennachrichten, ein Fernsehporträt eines Arbeiters oder Bauern, eine Geschichte über die karitativen Aktivitäten eines einheimischen Geschäftsmanns, ein Gespräch eines Anwalts, der neue Gesetze interpretiert - das ist Fernsehjournalismus.

Eine Rede eines bekannten Schriftstellers zu einem aktuellen Thema, ein Bericht vom Set eines Filmstudios, eine Skizze über die Tournee eines talentierten Musikers, eine Meldung über die Vernissage junger Künstler – all das ist auch Fernsehjournalismus.

Wie Sie sehen können, ist das Hauptmerkmal von Publicism hier die Ansprache vieler Menschen auf einmal (Publicity). Aber alle diese Programme sind nicht gleich in Form und Art ihrer Erstellung, in den Besonderheiten der journalistischen Arbeit. Mit anderen Worten, sie werden in verschiedenen Genres hergestellt.

Natürlich richtet sich die Definition der Gattung eines Fernsehwerks nicht nach einem einzelnen Merkmal, sondern nach deren Gesamtheit. Wenn wir über das System der Genres sprechen, unterscheiden wir drei Hauptprinzipien der Herangehensweise an die Darstellung der Realität, die jeweils in der kompositorischen Organisation von Fernsehmaterial festgelegt sind.

Erstens eine Gruppe von Genres, die den Wunsch nach einer einfachen Fixierung der Realität zum Ausdruck bringen. Hier folgt der Autor einem bestimmten Ereignis, Phänomen. Die Zusammensetzung solcher Materialien und ihre Organisation werden von der Struktur der Veranstaltung selbst bestimmt. Dies gilt für Informationsgattungen.

Schließlich, drittens, Botschaften, deren Zusammensetzung von dem vom Autor vorgeschlagenen figurativen System abhängt. Unter Beibehaltung des dokumentarischen Charakters des Materials bedient sich die Autorin künstlerischer Ausdrucksmittel bis hin zum Schauspiel. Solche Botschaften gehören zu den Genres des künstlerischen Journalismus. Die Präsenz eines Bildes ist dabei entscheidend, Botschaft und Faktenanalyse zweitrangig. Man kann sagen, dass ein Essay, ein Essay, eine Skizze das Ergebnis der künstlerischen Organisation von Faktenmaterial ist, während analytische Genres (Kommentar, Rezension, Korrespondenz) nicht den Anspruch erheben, figurativ zu sein, sondern sich auf die Analyse von Fakten, Ereignissen und Phänomenen beschränken . Die Funktion des künstlerischen Journalismus ist es, das Typische, das Allgemeine durch das Individuelle, das Gesonderte zu offenbaren. Um die Vollständigkeit der Verallgemeinerung zu erreichen, das Charakteristische zu enthüllen, verwendet der künstlerische Journalismus eine figurative Reflexion der Realität, und dieses Bild wird aus nicht-fiktionalem, faktischem Material erstellt.

In der journalistischen Praxis wird die Genrewahl oft nicht nur von der Art des abgebildeten Objekts beeinflusst, sondern auch vom Ort des künftigen Sendematerials im Rahmen der aktuellen Überschrift, also der eigentlichen Produktionsaufgabe. Zwei Journalisten können zum selben Objekt geschickt werden - in eine Fabrik, ein Kaufhaus oder einen Hafen, um ein neues Flugzeug oder einen U-Bahn-Wagen zu testen.

2. 1 Die Besonderheiten der Fernsehgenres in der UdSSR

Die ersten Fernsehsendungen in Russland (Sowjetunion) begannen bereits 1931 und wurden vom Moskauer Rundfunkzentrum organisiert; Nach dem Krieg wurde der Rundfunk 1945 wieder aufgenommen.

Seit Mitte der 1950er Jahre führte das Wachstum des Fernsehpublikums zu der Notwendigkeit, Programme nach den Interessen verschiedener soziodemografischer Zuschauergruppen zu differenzieren. Es gab Programme für Kinder, für Jugendliche; mit der Erweiterung des Empfangsbereichs der CST - Programme für Landarbeiter. Eine Erhöhung des Sendevolumens ermöglichte die Durchführung von Bildungsprogrammen (das erste war der Lehrfilmkurs "Automobil" von Januar bis Mai 1955), Programmen für Soldaten, für Frauen, für Eltern usw.

und Fernsehzeitschriften gewannen schnell an Stärke. Also 1954-1958. TV-Magazine „Young Pioneer“, „Art“, „Wissen“ und andere haben ihren festen Platz in den Programmen des CST eingenommen.

Die Theorie der Fernsehgenres wurde ebenfalls entwickelt. Die Hauptgruppen waren informationsjournalistische (Reportage, Essay, Information usw.), dokumentarisch-künstlerische Genres (Konversation, Dokumentarfilm, Fernsehwettbewerbe usw.), künstlerisch-spielerische Genres (Fernsehperformance, unterteilt in dramatisch, literarisch, Pop , Musical, Marionette; Konzert, Fernsehspielfilm). Eine besondere Gattungsgruppe sind Bildungsprogramme (Vortrag, Bildungstheater, TV-Tour etc.). Eine vielversprechende Form der Fernsehkreativität sind mehrteilige Werke (Fernsehgeschichte, Telenovela, Telechronik) und zyklische Sendungen.

Alle Fernsehstudios, die im 2. Stock eröffnet wurden. 50er Jahre, enthalten in ihren Programmen mindestens zwei oder drei Monatszeitschriften. Dabei handelte es sich um gesellschaftspolitische, populärwissenschaftliche, Kinder- und Jugendsendungen, die auf lokalem Material basierten. Ihre Namen stimmten entweder mit den Namen der CST-Magazine überein („Art“, „Young Pioneer“, „For you, women“) oder variierten leicht.

Zwei der wichtigsten Arten der Fernsehübertragung begannen Gestalt anzunehmen und sich zu entwickeln: das Fernsehkino und der Informationsdienst.

Die im November 1956 gegründete Redaktion der Latest News des CST (bestehend aus nur drei Personen) war zunächst nur mit einer einfachen Wiederholung der Lesung der Veröffentlichungen von Latest News im Radio durch den Ansager beschäftigt. Da diese Veröffentlichungen nicht jeden Tag und sogar zu unbestimmten Zeiten (am Ende des Sendetages) im Fernsehen liefen, hatten sie kein stabiles Publikum.

Mit der Stärkung der Fernsehfilmproduktion, dem Ausbau des Korrespondentennetzes und der Entwicklung der wechselseitigen Kommunikation zwischen den Fernsehanstalten haben die Repräsentativität, Aussagekraft und Aktualität der in den TV-Veröffentlichungen enthaltenen Informationen stetig zugenommen. Mitte der 60er Jahre entwickelte sich das Fernsehen zu einer der wichtigsten Informationsquellen für die Bevölkerung über wichtige Ereignisse im politischen, kulturellen und wirtschaftlichen Leben.

planlos. Den Fernsehinformationen fehlte die Qualität des Ensembles, das durch eine klare inhaltliche Zielstrebigkeit und eine harmonische Kombination von Genres und Stilen entsteht, die für eine etablierte Zeitung oder Zeitschrift charakteristisch ist.

Die am 1. Januar 1968 ausgestrahlte Vremya-Sendung sollte ein solches „Informationsensemble“ werden. Innerhalb eines (in Bezug auf Lautstärke und Ort) klar definierten Segments der Sendung informierte Vremya das Publikum über die wichtigsten Ereignisse des Tages und strebte eine stabile Form in der Nähe einer Zeitung an. "Vremya" sicherte sich nicht sofort einen genauen, nie gestörten Platz im Programm. Erst seit 1972 gewann das Publikum des Zentralfernsehens die Zuversicht, dass es von 21.00 bis 21.30 Uhr möglich sein würde, sich über die Ereignisse des Tages zu informieren. Die Stabilität des Sendeortes im Programm, die zuvor als unbedeutender Faktor erschienen war, offenbarte seine sozialpsychologische und politische Bedeutung voll und ganz. Die Abendzeit wurde für Millionen von Menschen in Abschnitte „vor den Nachrichten“ und „nach“ unterteilt. Natürlich gewann "Vremya" das Publikum nicht nur wegen der Regelmäßigkeit seines Funktionierens - der Prozess der Vertiefung des Inhalts und der Steigerung des kognitiven Werts ging weiter.

Wir betonen, dass Schweigen (bei aller Zuverlässigkeit der berichteten Tatsachen) nur eine Form der Lüge ist, wenn wir die Realität in der Gesamtheit der gesellschaftlich bedeutsamen Tatsachen betrachten. Aber eine einseitige Lebensauffassung war charakteristisch für den sowjetischen Journalismus insgesamt. Und die Menschen nehmen es im Allgemeinen hin und nehmen es als selbstverständlich hin. Das Vremya-Programm wurde von fast der gesamten erwachsenen Bevölkerung des Landes gesehen.

Die beiden wichtigsten Genres des Informationsjournalismus – Berichterstattung und Interview – konnten zunächst im Rahmen einer „Live“-Übertragung erfolgreich bestehen und sich sogar entwickeln. Seit der zweiten Hälfte der 1950er Jahre haben diese Genres einen ausreichenden Platz in den Sendungen eingenommen, so dass das Fernsehen durch Interviews und Berichterstattung, verbunden mit einem Hinweis („Plot“) im Nachrichtenblatt, seine Informationsfunktion zu erfüllen begann, nämlich heute so wichtig.

In den Genres des künstlerischen Journalismus sind die Bedingungen zur Lösung des Problems viel komplizierter. Die Rolle des Essays im System der Massenmedien wird durch die Spezifika des Genres bestimmt: sachlich, dokumentarisch in Bezug auf das Material und gleichzeitig künstlerisch in Bezug auf die Ausdrucksmittel. Im Bestreben, ein künstlerisches und journalistisches Bild zu schaffen, das die Tatsachen der Realität widerspiegelt (und ohne die es keinen Essay gibt), könnte das "Live" -Fernsehen nicht vollständig mit den Ausdrucksmitteln des Bildschirms arbeiten. Publizität ist im Allgemeinen von Situationalität geprägt, und ohne Akteure kann es keine Situation geben, ebenso wie Personen mit einer bestimmten sozialen Bedeutung - außerhalb der Situation. Aber wenn "Live"-Fernsehen in der Lage ist, auf dem Bildschirm eine Situation zu zeigen, in der sich der Charakter einer Person manifestiert und offenbart, dann kann dies nur unter seltenen Umständen geschehen. Die Situation muss vor den Linsen von Fernsehkameras erscheinen, und zwar während der Übertragung und sogar in einer bestimmten handlungschronologischen Reihenfolge aller ihrer Teile. Beim Bemühen, die Lebenssituation während der Sendung zu entfalten, gingen Fernsehjournalisten oft den falschen Weg, die Realität zu inszenieren, zu "agieren". Und so tauchte das berüchtigte Klavier auf dem Fernsehbildschirm auf, „zufällig“ stellte sich heraus, dass es „hier im Gebüsch“ war, was so viele Jahre lang den Popgeist nährte und das Vertrauen des Zuschauers in das Geschehen während der „Live“-Übertragung untergrub.

Dabei ist zu betonen, dass in den Sendungen des „Live“-Fernsehens die Einheit von Zeit und Ort die Möglichkeiten der Realitätsdarstellung einschränkt und die Gattungsbreite der Sendung einschränkt. Sich nur auf eine "Live"-Übertragung zu verlassen, ohne auf eine Fixierung und anschließende Bearbeitung des Filmmaterials zurückzugreifen, konnte das Fernsehen das Genre des Essays nicht vollständig beherrschen. Inzwischen bildet dieses Genre (neben der Reportage) den Kern des gesamten Journalismus – das ist die Tradition unserer Kultur, die von Radischtschew und Herzen, von Schtschedrin und Uspenski, von Gorki und Kolzow kommt.

Zum ersten Mal fiel das Wort "Fernsehfilm", als Mosfilm begann, für Fernsehvorführungen zu filmen, zusammen mit Filmaufführungen von Kinofilmen, die auf Originaldrehbüchern basierten. Sie wurden im Gegensatz zur übrigen Produktion des Filmstudios (Filme) als Fernsehfilme bezeichnet. Ihre regelmäßige Produktion begann in den 60er Jahren, seit der Gründung des Kreativvereins "Telefilm". Nach den Spielen erschienen auch dokumentarische Fernsehfilme. Die meisten von ihnen gehörten (und tun es immer noch) zu Essays.

Ein breites Panorama des Lebens des Sowjetlandes und der ganzen Welt enthielt Fernsehprogramme, die dem 50. Jahrestag der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution, dem 50. Jahrestag des Komsomol, dem 100. Jahrestag der Geburt von V. I. Lenin, dem 50. Jahrestag von gewidmet waren die Gründung der UdSSR, der 30. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-45. Die wichtigsten Programme dieser Richtung im Fernsehen sind „Chronik eines halben Jahrhunderts“, „Über Lenins Orte“, „Unzerbrechliche Union“, „Erinnerung an feurige Jahre“, Informationsprogramme „Vremya“, Ausgaben von „News“. In den Jahren 1971-75 wurde eine umfangreiche Fernsehchronik des Lebens in der UdSSR erstellt. Es umfasste 140 Sendungen des Fernsehzyklus "Fünfjahresplan vorzeitig!", der ein Panorama der Erfolge aller Sowjetrepubliken gab und die Errungenschaften des Sowjetvolkes in der sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung zeigte. Große Aufmerksamkeit wird internationalen Problemen gewidmet (Programme "Internationales Panorama", "Commonwealth", "9. Studio", "Die Sowjetunion durch die Augen ausländischer Gäste", Gespräche politischer Beobachter), Reden führender Arbeiter und Innovatoren der Produktion , Treffen mit Kriegs- und Arbeitsveteranen (Übertragung von ganzem Herzen usw.).

Eine wichtige Form der Fernseharbeit in der Sowjetzeit waren die Antworten auf die Fragen der Arbeiter. Prominente Wissenschaftler, Publizisten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens traten in diesen Programmen auf. 1976 belief sich die Fernsehpost auf 1.665.000 Briefe.

über die Welt drumherum. Sehr beliebt waren die Bildungsprogramme „Cinema Travel Club“, „In der Tierwelt“, „Gesundheit“ und andere.

Fernsehprogramme waren für junge Leute bestimmt - "Jugend ist auf Sendung", "Viel Glück", "Komm schon, Mädchen" usw.

Fernsehspiele, eine der dialogisierten Formen einer personalisierten Nachricht, tauchten bereits 1957 auf dem Fernsehbildschirm auf, aber erst Mitte der 1960er Jahre wurde ihre Bedeutung vollständig offenbart. Der Erfolg des Programms des Klubs der Fröhlichen und Findigen (KVN), das am 8. November 1961 begann, übertraf alle Erwartungen; Sendungen stießen auf größeres Interesse als Sportberichterstattung und Abenteuerfilme. Aber Ende der 60er Jahre, als die politische Bedeutung des Fernsehjournalismus im Allgemeinen zunahm, begannen die Macher von KVN, sich von der Improvisation als Formgrundlage zu entfernen, um das sozialpädagogische Prestige des Programms aufrechtzuerhalten Inhalte von Programmen vertiefen können. KVN war einem schwierigen Szenario ausgesetzt; Die Auftritte der konkurrierenden Teams wurden im Vorfeld vorbereitet und verwandelten sich in professionell inszenierte Varieté-Darbietungen. Das Prinzip der Improvisation wurde jedoch weiterhin erklärt, weil ohne sie der Effekt der Unvorhersehbarkeit des Wettbewerbsergebnisses verschwunden wäre. Und die KVN-Teilnehmer versuchten, Improvisation darzustellen, aber es stellte sich als unmöglich heraus, dies vor den Linsen von Fernsehkameras überzeugend darzustellen.

Die in KVN-Sendungen identifizierten und entwickelten Möglichkeiten, die in Improvisationsaktionen enthaltene Persönlichkeit auf dem Fernsehbildschirm zu offenbaren, wurden anschließend in einer Reihe weiterer Zyklen ähnlicher Struktur genutzt: „Kommt schon Mädels!“, „Hallo, wir suchen Talente “, „Meister - goldene Hände“, „Sieben Mal messen ...“, „Was? Woher? Wann?" usw.

Für Kinder unterschiedlichen Alters wurden Programme vorbereitet: „Reagiert, Hornisten!“, „Gute Nacht, Kinder“, Fernseholympiaden, „Musikabende für Jugendliche“, „Lustige Starts“, „Geschickte Hände“ usw. In den Programmen „Gesichter of Friends“, von denen viele nach den Briefen des Publikums vorbereitet wurden, sprachen sie über die besten Lehrer, über die Erfahrung der Arbeit in Kindergruppen, über Sowjets, die ihre ganze Kraft für die Erziehung der jüngeren Generation einsetzen.

im Leben des Landes. Einen besonderen Platz nahmen Bildungsfernsehprogramme ein, die gemeinsam mit den öffentlichen Bildungsbehörden, der APS der UdSSR, der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und führenden Bildungseinrichtungen erstellt wurden. Sendungen für weiterführende Schulen deckten die Hauptthemen der meisten Schulfächer ab und wurden sowohl direkt in die Klassenzimmer als auch abends für die Schüler übertragen. Programme wurden systematisch für Lehrer („Screen to the Teacher“), für Bewerber an Universitäten, Fernstudenten und Abenduniversitäten durchgeführt. Transferzyklen für Fachkräfte der Volkswirtschaft ermöglichten es, ihre Qualifikationen zu verbessern, ohne die Produktion zu unterbrechen.

Musikprogramme führten das Publikum in die wichtigsten Ereignisse des Musiklebens im In- und Ausland ein, förderten Kostproben moderner, klassischer und Volksmusik, trugen zu einem vertieften Verständnis der Kunst bei einem breiten Publikum bei (Übertragungen der Zyklen „Musik Kiosk“, „Ihre Meinung“, „Stunde des großen Symphonieorchesters“, „Begegnung mit dem Lied“, Varieté- und Unterhaltungsprogramme „Benefizvorstellung“, „Kunstlotto“, Rubriken der Volkskunstredaktion „Unsere Adresse lautet die Sowjetunion“, „Genossenlied“, „Lied fern und nah“, „Heimatlieder“) .

Einen großen Platz in Fernsehprogrammen nahmen Sportsendungen, Berichte von internationalen Meisterschaften, Olympischen Spielen usw. ein.

2. 1 Genresystem des modernen russischen Fernsehens

Das kommerzielle Fernsehmodell, das Anfang der 90er Jahre in unserem Land auftauchte, proklamierte das Prinzip: "Die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen und dadurch - Werbung um jeden Preis." Fernsehluft war erfüllt von bisher unbekannten Genres und Formen. Es gab Veränderungen in der heimischen Fernsehpraxis, die nicht so sehr mit "Meinungsfreiheit", sondern mit einer Ausrichtung auf kommerziellen Gewinn verbunden waren.

Die Kultur- und Freizeitfunktion des modernen Fernsehens wird in Unterhaltungsprogrammen (Talkshows, TV-Serien, TV-Quiz etc.) verwirklicht. Interaktive Technologien spielen in solchen TV-Sendungen eine immer größere Rolle, mit deren Hilfe der Zuschauer den Spielverlauf nicht nur verfolgen, daran teilnehmen, sondern auch den Ablauf der Sendung insgesamt beeinflussen kann.

Viele TV-Quiz helfen dem Zuschauer, seinen Horizont zu erweitern, sein Wissen zu bereichern und seine Gelehrsamkeit zu steigern. Zum Beispiel TV-Spiele „Ach, Glück gehabt!“, „Wer wird Millionär?“ (ORT, NTV), "Greed" (NTV), das vor relativ kurzer Zeit (2000-2001) in unserem Fernsehen ausgestrahlt wurde.

Gleichzeitig definieren Forscher die Genrestruktur des Fernsehens derzeit recht klar. Betrachten wir die wichtigsten von ihnen.

Informationsnachricht (Video)

Momente eines Ereignisses in ihrer natürlichen Abfolge. Für Fernsehpraktiker gibt es in ihrem Alltag die Namen „Informationen“ (über jede Chroniknachricht, einschließlich mündlich), „Handlung“ (in der Regel über eine Videonotiz, manchmal über eine separate „Seite“ eines komplexen Szenarios Programm). Offensichtlich besteht kein besonderer Bedarf, die alltäglichen Gewohnheiten der Praktizierenden zu durchbrechen und für die Ausrottung eines zwar ungenau verwendeten, aber so weit verbreiteten Begriffs zu kämpfen.

Videoclips können grob in zwei Typen unterteilt werden.

Der erste ist ein Bericht über ein offizielles, traditionelles Ereignis: von einer Sitzung des höchsten gesetzgebenden Organs bis zu einer Pressekonferenz. Ein erfahrener Kameramann benötigt beim Dreh solcher Ereignisse keine Anweisungen eines Journalisten. Die Standard-Bearbeitungsliste enthält mehrere allgemeine Pläne des Saals, eine Nahaufnahme des Redners, ein Panorama des Präsidiums, mehrere Aufnahmen der Zuhörer, die die Rede der Sitzungsteilnehmer skizzieren (im ersten Fall - Abgeordnete, im zweiten - Journalisten); eine Frage vom Boden - eine Antwort vom Podium. Das ist das Bildmaterial, das in die Redaktion kommt. Die weitere Arbeit besteht darin, das Filmmaterial auf Film oder Videoband zu bearbeiten und einen Voice-Over-Text zu schreiben.

screen fact, durchdenkt die Art der Aufnahme und Bearbeitung im Voraus. Ein junger Journalist (Praktikant, Praktikant, Quereinsteiger im Kreativteam) muss einen Szenarioplan vorlegen, der einen kurzen Inhalt (Thema, Idee, Faktenmaterial der Handlung), eine visuelle Lösung, normalerweise Folge für Folge. Ein solches Video ist eigentlich eine Mini-Reportage.

Der Szenarioplan des Berichts wird normalerweise nicht im Voraus geschrieben, aber es ist ratsam, dass der Journalist bei den Dreharbeiten anwesend ist: Dies hilft ihm beim Schreiben des Textes, der die Anzeige des Filmmaterials begleitet.

Der Bericht darf ohne journalistische Kommentierung ausgestrahlt werden. Dies geschieht in Fällen, in denen es notwendig ist, die Unparteilichkeit bei der Berichterstattung über ein Ereignis zu demonstrieren. Häufig wird ein Bericht auch als Live-Übertragung einer offiziellen Veranstaltung bezeichnet.

Jeder Aufruf einer Person an ein Massenpublikum von einem Fernsehbildschirm aus, wenn diese Person selbst das Hauptobjekt (meistens das einzige) der Show ist, ist eine Leistung im Rahmen.

Die Aufführung kann von einer Vorführung von Filmbildern, Fotografien, grafischen Materialien, Dokumenten begleitet werden; wenn die Aufführung außerhalb des Studios stattfindet, kann eine Darstellung der Umgebung, der Landschaft verwendet werden, der Hauptinhalt der Aufführung ist jedoch immer ein Monolog einer Person, die versucht, den Zuschauern nicht nur bestimmte Informationen, sondern auch ihre Haltung zu vermitteln in Richtung auf.

Im Kern jeder Öffentlichkeit, einschließlich des Fernsehens, ist die Rede natürlich eine Idee, ein Gedanke, der mit Hilfe streng ausgewählter und angemessen arrangierter Fakten, Argumente und Beweise offenbart wird. Es ist ein Beweis, denn im Prozess des öffentlichen Redens muss es immer notwendig sein, von etwas zu überzeugen, es gibt einen Überzeuger und einen Überzeuger, es gibt einen Kampf der Ansichten, Meinungen – und der Sieg muss überzeugend genug sein. Daher sollte der Text der Rede "aktiv", offensiv sein und die Aufführung selbst nach den Gesetzen der Dramaturgie aufgebaut sein.

Interview

Ein Journalist erhält die notwendigen Informationen, indem er bei wichtigen Ereignissen anwesend ist, sich mit Dokumenten und anderen Quellen vertraut macht, aber vor allem durch die Kommunikation mit Menschen - Informationsträgern. Jeder Prozess der menschlichen Kommunikation verläuft in der Regel in Form eines Dialogs - Fragen und Antworten.

Interview (aus dem Englischen, Interview - wörtlich ein Treffen, ein Gespräch) ist ein Genre des Journalismus, bei dem es sich um ein Gespräch zwischen einem Journalisten und einer gesellschaftlich bedeutenden Person zu aktuellen Themen handelt.

Ein Interview für einen Journalisten ist einerseits eine Möglichkeit, Informationen durch direkte Kommunikation mit einer Person zu erhalten, die diese Informationen besitzt; und andererseits ein journalistisches Genre in Form eines Gesprächs, eines Dialogs, bei dem ein Journalist auf dem Bildschirm mit einem Fragensystem dem Interviewten (der Informationsquelle) hilft, das gegebene Thema so vollständig wie möglich offenzulegen , logisch nacheinander während des Fernsehprogramms.

Wie viele erfahrene Interviewer zu Recht warnen, ist eine besondere mentale Einstellung des Interviewers erforderlich, um die tiefsten Eigenschaften der Persönlichkeit des Gesprächspartners zu erreichen. Sonst scheint alles richtig zu sein, vielleicht sogar entspannt, aber es wird nicht aufregen, nicht berühren, wird keine wechselseitigen Gefühle hervorrufen.

Das Genre Interview nimmt auf dem Fernsehbildschirm einen besonderen Platz ein. Tatsächlich gibt es keine einzige Pressemitteilung, in der Journalisten nicht kompetenten Personen Fragen stellen, sich an Teilnehmer verschiedener Veranstaltungen wenden oder an der Meinung anderer zu bestimmten wichtigen Ereignissen interessiert wären. Das Interview ist ein unverzichtbarer Bestandteil vieler komplexer Fernsehformen. Weniger häufig wird es verwendet, um eine Selbstübertragung zu erstellen.

Ein Protokollinterview wird durchgeführt, um offizielle Klärungen zu Fragen der Innen- und Außenpolitik des Staates zu erhalten. Der Befragte ist demnach ein hochrangiger Beamter.

Informationsgespräch. Ziel ist es, bestimmte Informationen zu erhalten („Interview-Meinung“, „Interview-Fakt“); Die Antworten des Gesprächspartners sind keine offizielle Aussage, daher kommt der Ton des Gesprächs dem üblichen nahe, gefärbt von verschiedenen emotionalen Manifestationen, was zu einer besseren Wahrnehmung von Informationen beiträgt. In den Informations- und journalistischen Programmen enthalten.

Merkmale, die das Wertesystem des Befragten aufzeigen. Fungiert oft als integraler Bestandteil des Screen Essays.

Problem Interview (oder Diskussion). Stellt die Aufgabe, verschiedene Standpunkte oder Wege zur Lösung eines gesellschaftlich bedeutsamen Problems zu identifizieren.

Ein Interviewfragebogen wird durchgeführt, um die Meinungen zu einem bestimmten Thema von verschiedenen Gesprächspartnern zu erfahren, die nicht miteinander in Kontakt kommen. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Reihe standardisierter Interviews, in denen allen Teilnehmern die gleiche Frage gestellt wird. Höchstwahrscheinlich ist es diese Art von Fernsehinterviews, die die erste unabhängige Aufgabe eines unerfahrenen Reporters werden kann. Der Interviewfragebogen wird in der Regel außerhalb des Studios durchgeführt. Bei dieser Aufgabe muss der Reporter in der Lage sein, mit Menschen in Kontakt zu treten, sie zu überzeugen und das Ziel zu erreichen.

Reportage

Der Begriff „Bericht“ stammt aus dem Französischen. Reportage und Englisch. berichten, was berichten bedeutet. Die gemeinsame Wurzel dieser Wörter ist lateinisch: reporto (übermitteln).

Reportage ist also eine Art des Journalismus, die Presse, Radio und Fernsehen unverzüglich über jedes Ereignis informiert, an dem der Korrespondent Augenzeuge oder Teilnehmer ist. Auf den letzten Umstand sei besonders hingewiesen, denn die Nachrichtenberichterstattung ist auch das Ziel anderer Informationsgattungen. Aber in der Reportage tritt die persönliche Wahrnehmung des Ereignisses, Phänomens, die Auswahl von Fakten durch den Berichterstatter in den Vordergrund, was der Objektivität dieser Informationsgattung nicht widerspricht.

Im Kern ist die gesamte Geschichte des Journalismus die Geschichte der Entstehung und Verbesserung der Berichterstattung, gekennzeichnet durch größtmögliche Nähe zum natürlichen Leben, die in der Lage ist, die Phänomene der Wirklichkeit in ihrer natürlichen Entwicklung darzustellen.

Für das Fernsehen ist die Gattungsstruktur von so großer praktischer Bedeutung, dass es immer wieder Versuche gab, sie zu standardisieren, und die Aufgabe rein theoretisch geworden ist. Die Zuordnung einer Fernsehsendung zu einem bestimmten Genre hat jedoch zunächst eine konkrete praktische Bedeutung. Beispielsweise sind Nachrichteninformationen in ihrer reinsten Form nicht urheberrechtlich geschützt, im Gegensatz zu ihrer Übermittlung mit einem Kommentar, der vom verwendeten Genre abhängt. Welchem ​​Genre wiederum – informativ, journalistisch oder künstlerisch (Inszenierung, Theaterstück) – das Schaffen eines bestimmten Autors zuzuordnen ist, hängt zum einen von der Ausdrucksform und dem Grad der schöpferischen Leistung des Urhebers ab arbeiten andererseits an der Wahrnehmung des Betrachters und natürlich an der Höhe der Löhne. Mit einer erheblichen Zunahme der Programmvielfalt, der Anzahl der Kanäle und der Sendezeit wird eine angemessene Kommentierung von Programmen mit Angabe des Genres unerlässlich, um einen Teil des Publikums zu gewinnen (oder im Gegenteil abzulehnen). Die praktische Bedeutung des Genres eines zukünftigen Programms oder Films zeigt sich bereits auf der Ebene der Drehbuchanwendung und hängt mit der Wahl geeigneter technischer Mittel zusammen (z. B. erfordert eine Reportage Transportmittel oder bestimmte Kommunikationsmittel und ein Gespräch erfordert Studioausrüstung).

Heute ist die Genrestruktur anfällig für schnelle und dramatische Veränderungen. Genres entstehen leicht, sind aber schwer zu identifizieren, insbesondere die neuesten modernen. Inzwischen entstehen viele sogenannte Autorengattungen, die eigentlich wie inspiriert für eine bestimmte Persönlichkeit geschaffen und mit einem bestimmten Namen versehen sind. Ein Fernsehmoderator, ein Radiomoderator, ein Zeitungsanalyst überstrahlen die politischen Nachrichtenmacher mit einer guten Bewertung an Bedeutung.

In der postsowjetischen Geschichte hat das heimische Fernsehen bedeutende Veränderungen erfahren. Das staatliche Funktionsmodell wurde durch ein kommerzielles ersetzt, Fernsehen finanziert sich fast ausschließlich über Werbung. Fernsehsender erschienen als institutionelle Form, der Inhalt des Fernsehens änderte sich radikal und neue Fernsehgenres wurden geboren. Die Unterhaltungsfunktion des Fernsehens, die in der Sowjetzeit der ideologischen, kulturellen und erzieherischen unterlegen war, rückte in den Vordergrund. Das Fernsehen verändert sich weiter.

Es gibt viele Schemata (Klassifikationssysteme) der Genreeinteilung.

Im Zusammenhang mit der Klassifizierung von Genres ist die Monographie von M. Kagan „Morphology of Art“ zu beachten, in der für verschiedene Arten von Dramen (vom Theater bis zum Fernsehen) die systemische Natur jeder Kunstform verwendet wird den allgemeinen Gesetzmäßigkeiten der Morphologie eines sich entwickelnden Systems und der typologischen Struktur, die sich aus der Morphologie ergibt, wird eine Klassifikation von Gattungen in Form der Struktur der Kunst auf der Grundlage ihrer visuellen und expressiven Möglichkeiten gegeben. Wenn zum Beispiel das grundlegende Prinzip der Theaterdramaturgie die Inszenierung ist, dann ist es für das Kino der Rahmen. Wenn demnach für die Theaterkunst der strukturbildende Faktor die Gesetze der Dramaturgie sind (die Handlung wird von den Schauspielern dargestellt), so sind es für das Kino die Montage und ihre Gesetze (die Handlung wird vom Rahmen nachgeahmt). Da das Fernsehen laut Kagan die bildnerischen Möglichkeiten von Theater und Kino vereint, lassen sich in der Struktur des Fernsehens sowohl dramatische als auch filmische Formen unterscheiden – etwa ein Fernsehspiel bzw. ein Fernsehfilm.

Laut N. V. Vakurova, jede Fernseharbeit als Untersuchungsgegenstand, unabhängig vom Genre, das ihr spekulativ zugeschrieben wird, oder anderen subjektiv auferlegten Faktoren, kann mit einer Reihe empirischer Parameter in Verbindung gebracht werden: Informationssättigung, Grad der Konventionalität, Tempo und Rhythmus der Bearbeitung, Art der Chronotop, Art der räumlichen Organisation (Innen-Außen), Bearbeitungsarten (Interframe-Intraframe), Arten der Intraframe-Bewegung (Übergang von Plan zu Plan - "Abfahrt", "Ankunft" und Panorama).

In der Struktur des Fernsehens können also die folgenden Hauptelemente unterschieden werden:

Eine Benefizdarbietung ist ein spielsynthetisches Unterhaltungsgenre, das mit einer gewinnenden Darstellung einer einzelnen bemerkenswerten Persönlichkeit (z. B. eines Schauspielers oder Politikers) verbunden ist, die fast vollständig durch einen Clip ersetzt wird.

Ein Gespräch ist ein Genre des analytischen Journalismus, ein Dialog oder ein Polylog, manchmal unter Verwendung von filmischen oder fotografischen Hilfsdokumenten (Kurzgeschichten), in der Regel ohne ausgeprägte Konfrontation der Parteien.

Briefing ist eine anonymisierte Übermittlung der amtlichen Sichtweise oder Information der Behörde (von ihrer Pressestelle oder Bevollmächtigten) über ein Ereignis oder ein gesellschaftlich bedeutsames Phänomen.

Diskussion ist ein Genre des analytischen Journalismus, normalerweise ein Polylog, an dem ein Moderator und mindestens zwei Träger kontrastierender Standpunkte zu einem bestimmten gesellschaftlich bedeutsamen Problem teilnehmen, oder Nachrichtenmacher, deren gleichzeitiges Erscheinen im Rahmen eine Art Gegenteil symbolisiert.

Dokumentarfilm -- Die Hauptexistenzform des Genres des dokumentarischen (auch Sach-)Kinos.

Drama (Fernsehdramaturgie) ist ein bedeutender Teil der Gesamtheit eng verwandter Fernsehgenres, tatsächlich eine Art von Bildschirmkunst (ein generischer Begriff nach R. Boretsky), die auf Live-Action basiert und in zwei Versionen existiert: Fernsehdramaturgie basierend auf Originalhandlungen und Drehbüchern, die mit eigenen Mitteln im Fernsehen inszeniert wurden, und eine Fernsehversion eines berühmten literarischen Werks oder Films.

Der investigative Journalismus ist ein eigenartiges und weit verbreitetes „internes“ analytisches Genre in großen Unternehmen, auf das das Unternehmen häufiger zurückgreift, als dass es seinen unmittelbaren Ergebnissen Luft macht.

Eine Notiz (Videostory) ist ein allgemeines journalistisches Genre des Informationsjournalismus, das an die Berichterstattung grenzt und üblicherweise als „Plot“ oder „Information“ bezeichnet wird.

Das Spiel ist ein TV-Spiel wie „Fields of Miracles“, „KVN“ oder „What? Woher? Wann?".

Interviews sind eine Gattung des Informationsjournalismus, als Teil von Informationsmaterialien ist eine der Varianten einer Gesprächsübertragung „in Gesichtern“ ein Dialog, ein Polylog, ein Konfrontationsinterview, eine Gegendarstellung etc.

Ein Clip (Videoclip) ist ein synthetisches Genre, das als Methode zur Vorproduktion eines Werbeunterhaltungsprodukts in Form einer kurzen Videoaufzeichnung unter Verwendung aller Arten von visuellen Mitteln, Computerbildverarbeitung und in der Regel von hochkarätigen Fachleuten entstanden ist Stufe.

Die Arbeit wurde an der Abteilung für Fernsehen und Rundfunk, Fakultät für Journalismus, Lomonossow-Universität Moskau durchgeführt. M. W. Lomonossow

Wissenschaftlicher Berater: Kandidat der philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin Kachkaeva Anna Grigoryevna

Offizielle Gegner: Doktor der Philologie, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich

Kandidatin der Philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin Volkova Irina Ivanovna

Federführende Organisation: Institute for Advanced Studies of Television and Radio Broadcasting Workers

Die Dissertation ist in der Fundamentalbibliothek der Staatlichen Universität Moskau unter der Adresse: Moskau, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27, zu finden.

Wissenschaftlicher Sekretär des Dissertationsrates: Kandidat der philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor V. V. Slavkin

Moskau, 2008

I. Allgemeine Merkmale des Werkes.

Die Relevanz der Arbeit. Unterhaltungsprogramme in ihrer modernen Form erschienen im russischen Fernsehen erst in den letzten 10-15 Jahren mit der Entstehung eines neuen wirtschaftlichen und politischen Systems, das die Entstehung des heimischen Fernsehens beeinflusste. Trotz der beeindruckenden Menge an Unterhaltungsfernsehprodukten im Programmplan gibt es jedoch immer noch keine einzige vollwertige Klassifizierung von Programmen dieser Art, mit Ausnahme von wissenschaftlichen Arbeiten, die nur die Existenz verschiedener Arten von Unterhaltungsprogrammen erwähnen, oder ihre einzelnen Typen beschreiben oder bereits überholte Vergleichsklassifikationen anbieten. Darüber hinaus hat keiner der Theoretiker des Journalismus jemals eine genaue Definition des Begriffs "Unterhaltungsfernsehprogramm" gegeben. Erschwerend kommt hinzu, dass nur wenige Autoren Unterhaltungssendungen umfassend bewerten und sich dabei nur auf moralische und ethische Mängel und dürftige semantische Inhalte konzentrieren; Dabei wird übersehen, dass Fernsehunterhaltung ein integraler Bestandteil des Sendenetzes eines jeden Kanals ist, dessen sozialer Wert bei näherer Betrachtung unbestreitbar wird.

Der Grad der wissenschaftlichen Entwicklung des Themas. Angesichts der Tatsache, dass es in der Theorie des Fernsehjournalismus praktisch keine vollwertigen wissenschaftlichen Arbeiten gibt, die sich ausschließlich Unterhaltungsprogrammen widmen, mussten wir uns beim Schreiben einer Dissertation auf Arbeiten stützen, die nur bestimmte Aspekte des für uns interessierenden Problems untersuchen . So sind beispielsweise das Studium des Unterhaltungsfernsehens im Allgemeinen und das Problem der Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen im Besonderen den Büchern von A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova sowie „Einheitliche Anforderungen (Klassifikator) ​​für Systeme gewidmet zur Feststellung und Entschlüsselung der Tatsache der Ausstrahlung von Fernsehprodukten“, angeboten von der nicht-kommerziellen Partnerschaft „Mediacommittee“1. Perspektiven und Wege der weiteren Entwicklung des russischen Unterhaltungsfernsehens werden in den Büchern von N. V. Berger, N. B. Kirillova, in den von D. B. Dondurei herausgegebenen Sammlungen „Television: Directoring Reality“ und „Teleradio Air: History and Modernity“ von A. G. Kachkaeva2. Die moralische und ethische Komponente des Unterhaltungsfernsehens wird in den Arbeiten von S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3 analysiert. Ein Ausflug in die Geschichte der Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens wurde möglich dank der Werke von S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko sowie der Sammlungen „Fernsehen gestern, heute, morgen 4. Die sozio- Der psychologische Aspekt der Fernsehunterhaltung wird in den Arbeiten von N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M. M. Nazarova und anderen untersucht Werke von E. Toffler, M. McLuhan, E. Berne, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Darüber hinaus untersuchten wir eine Reihe von Nachrichten- und Themenseiten (offizielle Seiten von Fernsehsendern, Fernsehgesellschaften, Internetquellen mit historischen und statistischen Informationen)7.

Die empirische Grundlage der Studie waren die Unterhaltungsfernsehprogramme der russischen On-Air-Fernsehsender im historischen Teil der Arbeit - die Unterhaltungsfernsehprogramme des sowjetischen Fernsehens.

Dissertationsmethodik. Die Forschungsmethodik basiert auf den Prinzipien des Historismus, der Struktur-Funktionsanalyse und der Konsistenz. Zu den Forschungsmethoden gehören sachliche und historische Analysen, Funktionsanalysen, vergleichende und typologische Analysen russischer Unterhaltungsfernsehprogramme für 2005-2008. Darüber hinaus basieren die im Beitrag vorgestellte Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsfernsehprogrammen und die Analyse der moralischen und ethischen Aspekte des Unterhaltungsfernsehens auf den Beobachtungen des Autors zur Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens von 2005 bis 2008.

Die wissenschaftliche Zuverlässigkeit dieser Studie wird durch die Verwendung angemessener wissenschaftlicher Methodik, einer detaillierten theoretischen Fundierung, der Verwendung eines breiten Methodenspektrums und umfangreichem empirischem Material gewährleistet.

Gegenstand der Dissertationsforschung ist das moderne russische Unterhaltungsfernsehen, es ist jedoch unmöglich, den gesamten Prozess der Entstehung des heimischen Unterhaltungsfernsehens ab 1957 von dem Moment an zu verfolgen, als das erste Unterhaltungsprogramm „Abend der fröhlichen Fragen“ stattfand Sendung in der UdSSR. Fast gleichzeitig mit den sowjetischen erschienen die ersten Unterhaltungsprojekte in den Vereinigten Staaten und Westeuropa. Ihre Entwicklungspfade waren jedoch diametral entgegengesetzt: Während das Unterhaltungsfernsehen im Westen rasant voranschreitet und Mitte der 1990er Jahre seinen Höhepunkt erreicht, nimmt das Unterhaltungsfernsehen in der UdSSR aus verschiedenen Gründen erst ab etwa 2000 sein heutiges Aussehen an Diesmal aus mehreren Gründen. Eine wirklich systematische Bildung des heimischen Unterhaltungsfernsehens beginnt erst in den späten 90er Jahren des 20. Jahrhunderts - dem Beginn des 21. Jahrhunderts.

Gegenstand dieser Studie ist die Genrestruktur des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens.

Eine systematische Lösung der gestellten Aufgaben hilft, das Ziel der Studie zu erreichen:

1. Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“;

2. Klassifikation einzelner Bereiche des Unterhaltungsfernsehens;

3. Analyse der Persönlichkeit des Moderators als Symbol für jeden Programmtyp;

4. Analyse der moralischen und ethischen Aspekte des Einflusses der Fernsehunterhaltung auf die Psyche des Publikums, um die angemessenste Einstellung zur Realität zu bilden;

5. Identifizierung des Vorhandenseins einer Unterhaltungskomponente in Informations- und Analysefernsehsendungen.

Ziel der Dissertationsarbeit ist es, die vorgeschlagene Genreeinteilung von Unterhaltungsprogrammen zu konkretisieren und Entwicklungsmuster des Unterhaltungsfernsehens aufzuzeigen.

Die wissenschaftliche Neuheit der Arbeit liegt darin, dass der Autor erstmals eine systematische Untersuchung des modernen russischen Unterhaltungsfernsehens durchführt. Im Zuge der Studie wird der Begriff „Unterhaltungs-TV-Programm“ definiert und eine systematisch untersuchte und gruppierte Systematik von Unterhaltungssendungen vorgeschlagen, die es ermöglicht, Unterhaltungsfernsehen als komplexes System mit allen Gliedern darzustellen hat seine eigenen Merkmale, Funktionen, Fähigkeiten und Zielgruppen.

Die wichtigsten Bestimmungen der zur Verteidigung eingereichten Dissertation:

Ein Unterhaltungsfernsehprogramm ist ein Fernsehprogramm, das eine Form und Art der Freizeitgestaltung darstellt und auf die emotionale Reaktion des Publikums in Verbindung mit Vergnügen, Genuss, emotionalem Komfort und Entspannung ausgerichtet ist;

Unterhaltungsfernsehen setzt sich aus Programmen unterschiedlicher Senderichtungen zusammen, die Zeichen von Spannung, Humor, Spiel und Eskapismus vereinen. Unterhaltungsprogramme können in vier Typen unterteilt werden: Reality-Shows, Talkshows, Quizshows und Shows. Eine solche Unterteilung ist notwendig, um die Bedeutung jedes dieser Typen am besten zu verstehen;

Unterhaltungsfernsehen ist neben Informations- und Analysefernsehen der wichtigste Faktor für die soziale Orientierung des Einzelnen, die Entwicklung seiner ethischen Grundsätze und seines Verhaltens in der Gesellschaft;

Die Unterhaltungskomponente wird zunehmend zu einem integralen Bestandteil des Informations- und Analysefernsehens, wodurch die Bewegung in Richtung Unterhaltung als einer der Haupttrends in der Entwicklung des modernen Fernsehens gilt.

Der theoretische Wert der Arbeit liegt in der Billigung des von uns vorgeschlagenen Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ sowie in der Billigung einer neuen Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen.

Der praktische Wert der Arbeit liegt darin, dass die gewonnenen Erkenntnisse bei der Programmierung von Sendern und der Erstellung individueller Sendungen sowie im Rahmen des Ausbildungsprozesses an den Fakultäten für Journalistik bei der Lektüre von Vorlesungen, Spezialkursen, der Durchführung von Seminaren und Praktika eingesetzt werden können an Universitäten, die sich mit der Ausbildung und Umschulung von Fernsehjournalisten befassen. Diese Studien könnten für Soziologen, die sich mit modernem Unterhaltungsfernsehen befassen, von Interesse sein.

Darüber hinaus hängt der Wert der Arbeit mit der bevorstehenden Integration des russischen Fernsehens in das paneuropäische Fernsehübertragungssystem zusammen, was in erster Linie die mögliche Vereinheitlichung der Arten von Fernsehprogrammen impliziert, nach denen die EU-Mitgliedstaaten dazu in der Lage sein werden Standardisierung aller Programme durch die Entwicklung gemeinsamer Fernsehgenres. Zweck einer solchen Vereinheitlichung soll „Rechtssicherheit gegen unlauteren Wettbewerb sowie größtmöglicher Schutz öffentlicher Interessen“8 sein. Offensichtlich wird die Entwicklung eines einheitlichen Konzepts zur Straffung solcher Programme dem russischen Fernsehen helfen, einerseits einige Verwaltungs-, Marketing- und Forschungsaufgaben zu lösen und sich andererseits viel schneller in das gesamteuropäische zu integrieren System von Broadcast-Wegbeschreibungen.

Approbation der Arbeit und Veröffentlichung. Die Materialien der Dissertationsarbeit wurden auf der VIII. Internationalen Konferenz von Studenten, Postgraduierten und jungen Wissenschaftlern "Lomonosov 2006" (Moskau) vorgestellt. Zum Thema der Dissertation veröffentlichte der Autor einen Artikel in der Zeitschrift „Bulletin of Moscow University. Reihe 10. Journalismus“ sowie ein Artikel in der Online-Publikation Mediascope.

Die Einleitung begründet die Bedeutung und Relevanz des Studiums, legt den Grad des Studiums offen, formuliert den Zweck, charakterisiert Gegenstand und Gegenstand des Studiums, bestimmt die wissenschaftliche Neuartigkeit und den praktischen Wert der Arbeitsergebnisse.

Das erste Kapitel der Dissertation „Modernes russisches Unterhaltungsfernsehen“, das zwei Absätze umfasst, hebt das Problem der Definition des Begriffs Fernsehunterhaltung hervor, wonach die Geschichte des Unterhaltungsfernsehens in der UdSSR und Russland beschrieben und eine Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen vorgenommen wird gegeben.

Der erste Absatz „Unterhaltungsfernsehen – Definition, Geschichte, Typologie“ gibt einen kurzen kulturellen Überblick über den Begriff „Unterhaltung“, definiert die Zeichen und Grenzen der Fernsehunterhaltung und gibt einen kurzen Exkurs in die Entwicklungsgeschichte des Unterhaltungsfernsehens die UdSSR und Russland. Entertainment ist zunächst eine emotionale Bewertung der Realität, deren Inhalt die Absage an gesellschaftspolitische und ideologische Aspekte ist. Das Hauptmerkmal von Unterhaltungsprogrammen ist ihre Konzentration auf die Erfüllung einer bestimmten Anzahl spezifischer Funktionen, in deren Zusammenhang wir Unterhaltungsprogramme in einer separaten Gruppe herausgreifen. Eine Sendung kann als unterhaltsam bezeichnet werden, wenn sie mindestens einige der folgenden Zuschauerbedürfnisse erfüllt:

1. Freude bekommen, positive Emotionen;

2. Stressabbau (Erholung und Entspannung), Angstabbau;

3. Realitätsflucht (Eskapismus);

5. emotionales Verständnis des Comics (Humor).

Im Analyseprozess wird deutlich, wie komplex und mehrdeutig uns die Definition des Begriffs „Unterhaltungsprogramm“ erscheint, und daher wird in der Arbeit folgende Schlussfolgerung gezogen: Das Programm kann nicht als unterhaltsam bezeichnet werden, basierend auf nur einem der oben Zeichen - sonst werden wir nichts zwischen ihnen allgemein finden. Daher ist es nur unter Berücksichtigung aller Zeichen im Komplex möglich, den für uns interessierenden Begriff zu definieren. Unterhaltungssendungen sind also Fernsehsendungen, die eine Form und Art der Freizeitgestaltung darstellen und Anzeichen von Aufregung, Humor, Spielen und Eskapismus kombinieren, die für die emotionale Reaktion des Publikums bestimmt sind, die mit Vergnügen, Vergnügen, emotionalem Komfort und Entspannung verbunden ist.

Inländisches Unterhaltungsfernsehen hat eine ziemlich lange Geschichte. In seiner Sowjetzeit sind drei Phasen klar zu unterscheiden: a) 1957 - 1970. – Entstehung und Entstehung des Unterhaltungsfernsehens; b) 1970 - die erste Hälfte der 80er Jahre - die Zeit der strengen Parteikontrolle im Fernsehen, die die qualitative Entwicklung des Unterhaltungsfernsehens unterbrach; c) Die zweite Hälfte der 80er Jahre ist eine Übergangszeit, der Beginn der Gründung des russischen Unterhaltungsfernsehens. Der russische Unterhaltungsfernsehsektor nimmt seine heutige Form erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts an. mit dem Aufkommen des Reality-Show-Genres sowie der Allgegenwart von Quiz, Talkshows und humorvollen Programmen.

Der zweite Abschnitt „Genre-Klassifizierung von Unterhaltungsprogrammen“ widmet sich vollständig unserer vorgeschlagenen Klassifizierung moderner russischer Unterhaltungsprogramme. Im russischen Fernsehen Reality-Show erschien erstmals 2001 mit der Ausstrahlung der ersten Ausgabe der Sendung „Hinter dem Glas“ (TV-6). Ihr Hauptmerkmal ist die Echtzeitbeobachtung des Lebens der Helden des Programms, ein Appell an die Realität in all ihren Erscheinungsformen, beginnend mit den Teilnehmern und endend mit der Kulisse. Trotz der allgemeinen Grundsätze lassen sich alle Reality-Shows in vier Gruppen einteilen, je nachdem, worauf die Entwicklung der Handlung im Programm basiert (neben der Tatsache, dass unterschiedliche psycho-emotionale und Wertegrundlagen in der Gruppeneinteilung liegen) . Die Programme der ersten Gruppe („The Last Hero“ (Channel One), „Dom-2“ (TNT), „Island of Temptations“ (REN - TV), „Behind the Glass“ (TV-6)) nutzen, Zunächst einmal sind menschliche Instinkte und Emotionen Programme, die auf dem Prinzip "Beziehungen - Konkurrenz - Exil" aufgebaut sind. Das Ziel ist nicht so sehr, einen Teilnehmer für einen bestimmten Wettbewerb oder ein Projekt im Allgemeinen zu gewinnen, sondern seine „Überlebensfähigkeit“ zu testen, die Fähigkeit, während des gesamten Transferzyklus Beziehungen zu anderen Charakteren aufzubauen. Die in der zweiten Gruppe zusammengefassten Reality-Shows sind Programme, die auf der Selbstverwirklichung der Teilnehmer basieren - „Hunger“ (TNT), „Star Factory“ (Channel One), „Candidate“ (TNT). Die äußeren Utensilien des Projekts sind die gleichen wie in der Realität der ersten Gruppe: Der Unterschied besteht darin, dass in den Programmen der zweiten Gruppe die Wahrscheinlichkeit, den Helden zu gewinnen oder zu verlieren, nicht nur und weniger von seinem sozialen Instinkt abhängt, aber auf seine Fähigkeiten. Beziehungen, obwohl sie ein wichtiger Teil des Projekts sind, treten in den Hintergrund. Die letzten beiden Gruppen sind Programme, die an der Schnittstelle von Reality und Shows stehen, Programme, die nicht im vollen Sinne des Wortes als Reality-Show bezeichnet werden können, das ist eine Art Reality-Fernsehen, bei dem die Betonung nicht so sehr auf dem liegt Realität dessen, was passiert, wie auf der Unterhaltungskomponente von Programmen. Die dritte Gruppe sind beispielsweise Projekte, deren Charaktere nicht zusammenleben und nicht von der Gesellschaft isoliert sind. Die Essenz des Transfers liegt nicht in der Entwicklung von Beziehungen zwischen ihnen, sondern in der Identifizierung des absoluten Gewinners in ihrem Bereich, der entweder eine Einzelperson („Battles of Psychics“ (TNT)) oder ein Team („The Strongest Man “, „Abfangen“ (NTV )). Die letzte, vierte Gruppe von Realitätsshows, äußerlich die einfachsten und unkompliziertesten - Chroniken, wo die Kamera einfach das Geschehen festhält, je nach Intention des Autors. Es gibt keine Teilnehmer, die miteinander konkurrieren, und die zeitlichen und territorialen Grenzen werden nur von der Hauptfigur bestimmt, manchmal der einzigen, die in einigen Fällen auch der Anführer ist. Die Chroniken sind in drei Typen unterteilt: a) Programme, in denen die Kamera dem Star des Showbusiness folgt und alle Momente ihres Lebens aufzeichnet („Full Fashion“ (Muz-TV), „Blonde in Chocolate“ (Muz-TV) , „Startseite“ (MTV)); b) Programme, in denen die Kamera alle Momente des Lebens eines Stars oder eines Journalisten festhält, der sich für eine bestimmte Zeit in einem für sie ungewöhnlichen Beruf versucht („Ein Tag“ mit Kirill Nabutov“ (NTV), „Getestet an mir selbst“ (REN – TV), „Stars wechseln ihren Beruf“ (TNT), „Stars on Ice“ (Channel One), „Circus with Stars“ (Channel One), „King of the Ring“ (Channel One)); c) Programme, die versteckte Kameraaufnahmen oder Heimvideos verwenden („Sam selbst ein Regisseur“ („Russland“), „Rally“ (Channel One), „Naked and Funny“ (REN - TV), „Figli-migli“ (TNT) ).

Reality-Shows tragen, wie jede andere Senderichtung, eine bestimmte Bedeutung, während sie eine ausgesprochen utilitaristische Bedeutung haben. Erstens zeigt die Realität einer Person Wege zur Lösung bestimmter Lebenssituationen (in der Regel Konflikte), und zweitens können laut beispielsweise D. B. Dondurei Realitätsshows zu einem einzigartigen Werkzeug werden, mit dem Menschen gelehrt werden, mehr zu sein tolerant sein, soziale Phobien loswerden9, Beziehungen in der Gesellschaft aufbauen, unabhängig von ihrer Größe.

Bedeutendes Jahr für Talkshow 1996 war das Jahr, in dem der NTV-Sender das erste wirklich unterhaltsame Projekt „About This“ startete. Im selben Jahr 1996 wurde die erste Ausgabe von V. Komissarovs Programm „Meine Familie“ auf ORT veröffentlicht, und 1998 erschien Yu Menshovas Talkshow „Ich selbst“ auf NTV. Von diesem Moment an beginnt die fortschreitende Entwicklung dieser Richtung im russischen Fernsehen. Eine Talkshow zeigt einem Menschen, der mit einem Problem konfrontiert ist, dass er nicht allein ist, dass es genug Menschen mit identischen Problemen gibt, aber das wahre Wesen solcher Sendungen liegt nicht in einer leidenschaftslosen Reflexion der umgebenden Realität und nicht in einem Pessimismus Feststellung von Tatsachen. Der Wert von Talkshows besteht darin, dass solche Programme verschiedene Schichten und Zellen der Gesellschaft zu einem einzigen Ganzen konsolidieren, Ähnlichkeiten in Lebenspositionen finden, moralische Werte geltend machen, die für alle akzeptabel sind, und dazu beitragen, eine universelle Lösung für gemeinsame Probleme zu finden. Alle Teilnehmer der Talkshow – vom Zuschauer bis zum Experten – versuchen, eine jedem Einzelfall gemeinsame Situation zu simulieren und projizieren sie nicht nur auf einen bestimmten Teilnehmer, der vor uns sitzt, sondern auch auf jeden Zuschauer, der mit diesem Problem in direktem Zusammenhang steht .

Zur Klassifizierung solcher Sendungen ist anzumerken, dass die Unterhaltungs-Talkshow im russischen Fernsehen im Sinne der Gattung eine eher vage Formation ist. Bei Vorhandensein von Genremerkmalen, die allen Programmen gemeinsam sind, gibt es eine Reihe von sekundären Merkmalen, die es nicht erlauben, Talkshows in Übereinstimmung mit nur einem Kriterium in klare Gruppen zu unterteilen, so dass es mindestens zwei Kriterien geben wird. Die erste – zielgerichtete – beinhaltet die Einteilung von Talkshows in Gruppen entsprechend dem Publikum, für das sie bestimmt sind. Es lassen sich drei Hauptgruppen unterscheiden. Gruppe eins - "Frauen"-Talkshows. Das Programm diskutiert die Themen, die nur für Frauen von Interesse sind oder von Interesse sein könnten (persönliches Leben, Mode, Schönheit, Gesundheit, Karriere), das Problem wird normalerweise durch das Prisma der weiblichen Vision der Welt, der Helden der Welt, betrachtet Geschichte sind Frauen, die Gastgeber sind Frauen-Gastgeber: „Ich selbst“ (NTV), „Lolita“. Ohne Komplexe “(Kanal Eins), “Was eine Frau will” (“Russland”), “Stadt der Frauen” (Kanal Eins), “Mädchentränen” (STS). Die zweite Gruppe sind "Familien"-Talkshows. Anders als rein „weiblich“ sind sie bereits familienorientiert, es werden für beide Geschlechter gleiche Probleme besprochen, Männer und Frauen sind gleichermaßen beteiligt, die Programme sehen durch eine größere Vielfalt an Themen und Studienmöglichkeiten etwas interessanter aus das Problem aus verschiedenen Blickwinkeln. Dies sind Big Wash (Channel One), My Family (Russland), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Die dritte Gruppe sind hoch spezialisierte, meist musikalische Talkshows wie Black and White (STS) oder Analysis Group (Muz-TV). Themen - Musik, Showbusiness, moderne Subkulturen. Das ethische Kriterium impliziert eine Unterteilung in zwei Gruppen entsprechend dem moralisch-ethischen Inhalt und Design des Programms. Die erste Gruppe sind Programme, die sich auf Skandale, auf Konflikte, oft auf Kämpfe zwischen Teilnehmern konzentrieren. Die Essenz des Programms liegt in der Regel nicht in der Suche nach einer Lösung, sondern in der Diskussion des Problems selbst: „Große Wäsche“, „Windows“, „Lass sie reden“. Die zweite Gruppe sind Programme, die versuchen, „gelbe“ Themen zu vermeiden, offene Konflikte im Studio. Bei aller Unterhaltung helfen sie den Teilnehmern, einen Ausweg aus der Situation zu finden, Probleme zu lösen und die notwendigen Ratschläge zu geben. Dies sind das "Domino-Prinzip", "Fünf Abende" (Kanal Eins), "Privatleben", "Familienleidenschaften". Massenproduktion Spielshows beginnt erst 1989, als „Lucky Chance“ und „Brain Ring. Seitdem sind Programme dieser Art ein fester Bestandteil des Rundfunknetzes geworden. Da der Host die zentrale Figur von TV-Spielen ist, werden solche Sendungen ganz klar in drei Gruppen eingeteilt, je nachdem, wer während des Spiels der Antagonist des Hosts ist. Die erste Gruppe sind Quizze, bei denen der Moderator jedes Mal mit neuen, unbekannten Spielern konfrontiert wird („Wer wird Millionär“ (Channel One), „Natural Exchange“ (Muz-TV), „Field of Miracles“ (Channel One), „Guess the melody“ (Channel One), „One Hundred to One“ („Russland“), „Lucky Chance“ (ORT). Ein besiegter Spieler oder ein besiegtes Team in Quiz des ersten Typs kehrt nicht mehr zum Programm zurück Die zweite Gruppe sind Programme, bei denen mit dem Moderator eine bestimmte Anzahl der gleichen Gelehrten spielt.Spiele finden in der Regel während eines bestimmten Zyklus statt, der Verlierer kann im nächsten Zyklus zum Programm zurückkehren Im ersten Fall können sich Spieler Teams anschließen („What? Where? When?“ (Channel One), „Brain Ring“ (ORT)) oder für sich selbst kämpfen („Own Game“, (NTV)).Die dritte Gruppe ist die Konfrontation zwischen dem Moderator und dem Publikum (Zuschauer). Dies sind entweder SMS-Quiz („Catch your luck“ (MTV), „Money on call“ (REN - TV), „Money on the wire“ (TNT)) oder Sendungen, Ich repräsentiere Das ist ein langer Wettbewerb mit ziemlich einfachen Regeln („Gold Rush“ (ORT), „Next“ (Muz-TV, MTV)). Dem Teilnehmer wird weniger Gelehrsamkeit als Reaktionsschnelligkeit abverlangt. Fernsehspiele sind aus vielen Gründen beliebte Programme. Der erste Grund kann als „Nationalität“ bezeichnet werden, Zugänglichkeit für alle, der zweite bezieht sich auf die Fähigkeit einer Person, ihr Wissen objektiv zu bewerten. Der dritte Grund ist der Wunsch jeder Person, sich ständig zu verbessern, der vierte, kaufmännische, basiert auf dem natürlichen Wunsch jeder Person, zu gewinnen, der fünfte ist mit dem Effekt der Komplizenschaft verbunden und schließlich der letzte Grund für die Attraktivität von TV-Spielen kann man das Phänomen des Spiels selbst nennen, mit seiner Unvorhersehbarkeit, Überraschungseffekt und Wendungen Handlung, immer sportlicher Natur.