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Gruppen Wir müssen mit den Jungs reden. Die Fragen wurden beantwortet von: Miriam Sekhon – Solistin der Gruppe, Pyotr Fedorov – Keyboarder und Vadim Mayevsky – Keyboarder und Gitarrist.

Warum haben Sie Englisch für Ihre Arbeit gewählt? Ist Russisch dafür schlechter geeignet?

Miriam: Unsere Musik ist so besonders, dass es unmöglich ist, sie ins Russische zu übersetzen. Ich liebe es, auf Russisch zu singen, aber um auf Russisch zu singen, muss man wahrscheinlich etwas anderes tun.

Peter: Wir leben in Russland und lieben dieses Land, obwohl wir auf Englisch singen. Unser Publikum besteht aus russischsprachigen Personen. Hier taucht der Widerspruch auf, denn für einen Russen ist es wichtig, worum es in dem Lied geht. Dies ist eine unvermeidliche Tatsache, und es ist sinnlos, darüber zu „dösen“.

Sollten die Fans erwarten, dass Sie eines Tages auf Russisch singen?

Peter: Wir denken, dass wir auf Russisch schreiben werden, aber das werden natürlich Coverversionen sein.

Erinnern Sie sich an Ihre Eindrücke nach dem ersten gemeinsamen Konzert?

Es war schrecklich, lachen die Jungs. - Das erste Konzert unserer Gruppe fand in Chinatown statt. Davor waren wir natürlich schon aufgetreten, aber dann war Miriam noch nicht im Line-Up und die Gruppe hieß Device.

Und welches Ihrer Konzerte war Ihrer Meinung nach das beste?

Peter: Wir hoffen, dass es noch nicht passiert ist *lächelt*

Miriam: Und mir hat zum Beispiel das Konzert gefallen, als wir die Gruppe „The xx“ eingeheizt haben Crocus City Saal.

Peter: Im Allgemeinen mögen wir es, wenn es eine große Bühne und viel Platz gibt, also spielen wir gerne draußen. Was heute passiert ist, ist für uns ein Experiment. Wir sind immer sehr besorgt, wenn sie uns in einem Raum einsperren wollen, besonders wenn es sich um einen Clubraum mit niedrigem Durchfluss handelt. Natürlich eine ganz andere Sache - 16 Tonnen. Das ist ein Kultort.

Wadim: Wie mehr Szene, desto mehr genießen wir das Konzert und damit auch das Publikum.

Sind Sie mit Ihrem Erfolg zufrieden? Sehen Sie sich als Vorbild?

Miriam: Heute waren längst nicht alle Plätze besetzt. Da versammeln wir uns in einem überfüllten Saal, dann können wir über Erfolge sprechen. Bisher bin ich mit nichts zufrieden.

Wie sind Ihre Eindrücke vom heutigen Konzert? Warst du sehr besorgt?

Wadim: Natürlich. Wir machen uns vor jedem Auftritt Sorgen, weil unsere Konzerte technisch schwierig sind.

Miriam: Es ist schwer, zu unserer Musik zu tanzen, also treten wir, wie gesagt, lieber auf der Straße auf: Die Leute haben dort mehr Freiheit. Aber hier herrscht eine sehr heimelige Atmosphäre und wir fühlen uns wohl.

Gibt es einen klaren Anführer unter Ihnen?

Es gibt keinen Anführer, aber Vadik entscheidet alles, - die Jungs lachen, - Alle Partys und Proben finden bei Vadik statt. Er legt die Leiche der Gruppe in sein Haus. Und wir haben auch eines der Alben zuerst bei Vadik zu Hause aufgenommen, und dann sind wir nach Berlin gefahren und haben es dort neu aufgenommen.

Peter: Aber rechtlich ist die Gruppe bei mir registriert, also kann ich jeden verkaufen *lacht*

Gibt es Konflikte in der Gruppe während der Proben? Oder ist die Atmosphäre immer sehr freundlich?

Natürlich wie alle anderen auch. Aber wir behandeln sie immer mit Humor, denn die Menschen sind alle kreativ und positiv gesinnt.

Dein Song „Robogirl“ und das Video dazu heben sich vom Hintergrund anderer Kompositionen ab. Müssen wir wieder mit solchen Kreationen rechnen?

Miriam: Robogirl war ganz anders. Sie hat viele Veränderungen durchgemacht. Petya hatte einen Zeichentrickfilm mit lustiger Musik. Ich habe es mir lange im Studio angehört, dann habe ich etwas aus den Tagebucheinträgen gesungen. Als ich einen Monat später ankam, war das Lied bereits nicht wiederzuerkennen. Aber sie wurde ein wenig irdischer.

Miriam: „Es ist nicht immer dasselbe. Normalerweise schreiben Vadik und Sasha "Fisch". Ich höre es mir an, und dann gehe ich nach Hause und schreibe die Texte. Unsere Gruppe hat einen wunderbaren Freund – Andrey Kolganov, der mir bei den Texten hilft.

Wadim: Und manchmal gibt es auch schon fertige Musik, auf die Worte sehr gut passen.

Maria, singst du noch mit? VIA-Gruppe"Tatjana". Wie stark ist der Unterschied zwischen dieser Arbeit und der Arbeit in „Race to Space“?

Miriam: Sehr stark. Ich singe in mehreren anderen Bands, nicht nur in dieser. Aber bei Race to Spa kann ich mich auf der Bühne so verhalten, wie ich mich im wirklichen Leben verhalte. Außerdem fühle ich mich bei den Jungs sehr wohl.

Wo sehen Sie die Gruppe in 5 Jahren?

Peter: Besiedlung anderer Planeten. *lacht*

Miriam A: Aber wirklich, es ist schwer zu sagen. Schließlich verstehen nur wenige Menschen unsere Musik. Ja, unsere Songs sind kosmisch, auf Englisch, und das ist sehr ungewöhnlich. Aber wir leben in Russland und sprechen Russisch, daher ist nicht jeder bereit, die Sprache unserer Lieder zu verstehen und als gegeben zu akzeptieren.

Die Moskauer Gruppe Race To Space ist eine der größten ungewöhnliche Phänomene in der russischen Elektronikszene. Ihre kosmische Energie lebt und breitet sich nach ihren eigenen Gesetzen aus. Race To Space wird von denen bewohnt, die sich für reine Kunst entscheiden und außerhalb der Kategorien des Showbusiness leben.

Am 27. April präsentiert die Band im Yota Arena Club ein neues Vinyl-Album Freefall und eine digitale Compilation Freefall (Remixes). Am Vorabend des Konzerts sprach Alexey Pevchev, ein Kolumnist des Moskauer Portals 24, mit den Race To Space-Musikern Vadim Mayevsky und Miriam Sekhon.

– Du spielst nicht so oft Konzerte, aber jetzt ist der Anlass bedeutsam. Deshalb haben Sie sich entschieden, auf der großen Bühne aufzutreten?

Miriam Sehon: Vergangenes Jahr Wir haben daran gearbeitet, unsere Songs mit der neuen Besetzung zu spielen. Wenn jeder Teilnehmer mit anderen Projekten und Arbeiten beschäftigt ist, ist das im Prinzip nicht so einfach. Songs zu überdenken und einen Sound zu erreichen, der für jeden geeignet ist, erfordert Zeit und Mühe. Aber sobald das Ergebnis zu uns passte, begannen wir zu performen. Tatsächlich, In letzter Zeit Wir spielen gar nicht so selten, und wenn man die Häufigkeit der Konzerte im Laufe des Bestehens der Gruppe bedenkt, sogar oft.

Ein großer Veranstaltungsort erfordert ein großes Publikum und mindestens einen Anlass. Heute sind es mehrere. Dies ist sowohl die Veröffentlichung von Freefall-Vinyl als auch eine Sammlung von Remixen.

Bedeutet die Tatsache, dass Sie selten in der Öffentlichkeit auftreten, dass Sie lieber im Studio arbeiten?

Vadim Mayevsky: Der öffentliche Auftritt ist eine großartige Gelegenheit für uns, zusammen zu spielen. In der vorbereitenden Probenphase und tatsächlich auf der Bühne. Studioarbeit findet bei uns (historisch) in kleinen Gruppen statt. Wir nehmen Musik auf, perfektionieren bestimmte Momente, finalisieren das Material separat, egal ob neue Songs oder alte.

- Sie spielen elektronische, englischsprachige Musik - also absolut nicht werbeorientiert im Radio und erst recht im Fernsehen. Ist Ihnen das wichtig und haben Sie Ihre eigenen Möglichkeiten, Ihre Kreativität dem Publikum näher zu bringen?

Miriam Sekhon: Wir machen die Musik, die wir lieben, wir konzentrieren uns in erster Linie auf unseren eigenen Geschmack. Es gibt keine Aufgabe, stärker zu werden, sich zu verkaufen und es allen recht zu machen. Und eine gewisse Exklusivität dieser Musik ist, dass sie nicht jedermanns Sache ist. Wenn es schon Zuhörer gibt, dann sind sie wirklich ihre eigenen und sie bleiben bei uns, folgen uns, kommen zu Konzerten. Die Frage ist nicht Quantität, sondern Qualität.

Darüber hinaus gibt es beliebte einheimische Gruppen, die auf Englisch singen und es schaffen, in die Luft von Radio- und Fernsehsendern zu gelangen.

Miriam Sekhon: Wir waren erst vor kurzem bei Urgant, also ist es noch zu früh, um über irgendetwas zu sprechen. Dies ist eine der wenigen Fernsehsendungen, die sogar von Leuten gesehen wird, die das Fernsehen schon vor langer Zeit aufgegeben haben. Daher ist es sehr angenehm. Ich denke nicht, dass es ein Vielfaches an Zuschauern geben wird, aber dann wird das Video aus der Sendung dann eines von unseren Visitenkarten.

– Sie präsentieren ein Vinyl-Minialbum Freefall, das ein Cover von Boris Grebenshchikovs Song „Plosnost“ enthält, der einst im Soundtrack des Films „ACCA“ enthalten war. Dieser Soundtrack und Film spiegelte das Fortschrittlichste wider, was in der damaligen Jugendsubkultur passierte. Ist das Ihre Art von Hommage an dieses Phänomen?

Vadim Mayevsky: Ja, natürlich, aber zuallererst ist dies unsere Hommage an den Film selbst, mit dem wir alle aufgewachsen sind, an seinen unglaublichen Soundtrack und direkt an das Lied „Plosnost“. Daher war es für uns sehr wichtig, wie der Autor (Boris Grebenshchikov) unsere Coverversion wahrnehmen würde. Noch bevor wir mit der Arbeit am Arrangement begonnen haben, haben wir ihm einen langen Brief geschrieben, in dem wir erklärt haben, wie sehr wir den Film lieben, warum es so wichtig für uns ist, diesen Song zu covern, und ihn gefragt haben, ob er dagegen sei. Worauf Boris Borisovich so knapp wie möglich antwortete: "Ich würde mich freuen, wenn Sie das "Flugzeug" aufschreiben!" Und als wir ihm den Track schickten, bekamen wir eine sehr positive Resonanz.

- Der Gitarrist Pavel Dodonov hat an dem Album gearbeitet, er hat lange mit Delfin gespielt und nicht weniger sein eigenes aufgenommen interessanter Stoff. Wie seid ihr miteinander ausgekommen und was war sein Beitrag zum Freefall-Album?

Miriam Sekhon: Unsere musikalische Zusammenarbeit mit Pavel begann mit dem Album Freefall und wir schreiben weiterhin Musik mit ihm. Pasha brachte einen einzigartigen Gitarrensound und eine starke männliche Energie nicht nur auf das Album selbst, sondern auch in die Atmosphäre unserer Band. Mit seinem Erscheinen machten alle mobil und alles begann sich mit neuem Elan zu drehen.

Vadim Mayevsky: Meiner Meinung nach ist Pavel Dodonov der originellste und authentischste russische Gitarrist. Und natürlich das kosmischste (lacht). Deshalb musste das Schicksal uns zusammenbringen. Jetzt gibt es noch einen in der Gruppe helle Party- Schlagzeuger Sergei Govorun ("EIMIC", "My Rockets Up", "Naadya"), der viel zu unseren Live-Auftritten beigetragen hat. Zusammen mit Pavel hoben sie die Gruppe auf Neues level.

- Neben der genialen Videosequenz bei Konzerten nehmen Sie Video grundsätzlich sehr ernst. Für den Track Freefall wurde unter Beteiligung des Schauspielers Alexander Pal ein großartiges Video gedreht. Erzähl mir von diesem Video

Vadim Mayevsky: Sein Autor ist unser ehemaliges Mitglied und der Regisseur der Hauptvideos von Race to Space Petr Fedorov. Er bot an, an einer Expedition zur Rybachy-Halbinsel (dem nördlichsten Gebiet) teilzunehmen Europäisches Russland), eine ehemalige geschlossene Militäranlage mit einer völlig fremden Beschaffenheit und Textur, und drehen dort ein Video für den Song Freefall. Unser Freund, der Schauspieler Alexander Pal und der hervorragende Kameramann Fedor Lyass schlossen sich diesem Unternehmen an. So fuhren wir mit einer kleinen Filmgruppe unter der Leitung von Fedorov nach Rybachy und führten unter ziemlich schwierigen Bedingungen die geplanten Dreharbeiten durch.

Während der Arbeit an der Bearbeitung bot Petr an, eine spezielle Version des Songs zu erstellen, die schließlich zu einem unabhängigen Remix-Track führte.

Dies ist unsere Zusammenarbeit mit R.A.I. (ein Projekt von Ex-Mitgliedern der Gruppe Pyotr Fedorov und Alexander Turkunov). Es scheint mir, dass es ein cooles Video geworden ist, das auf sehr unterschiedliche Weise interpretiert werden kann, aber es ist definitiv faszinierend. Für uns hat es sehr spezifische Bedeutungen, aber es ist wie in den Filmen von David Lynch – es ist interessanter, es auf seine eigene Weise zu interpretieren.

- Sängerin Miriam Sekhon verbindet mit Race to Space nicht nur den Schauspielberuf, die Rolle der Mutter, sondern auch die Arbeit im VIA "Tatiana" - einem Team, das nichts mit Race to Space zu tun hat. Es hinterlässt eine Art Abdruck bei dir gemeinsame Kreativität?

Vadim Mayevsky: Das hat keinen Einfluss auf unsere gemeinsame Arbeit, außer dass ich Miriam manchmal bitte, kein Vibrato zu machen (lacht). Es gibt manchmal Schwierigkeiten mit Konzertterminen, aber das ist normal, außerdem hat Miriam mehrere andere Projekte, die alle perfekt koexistieren.

- Miriam - berühmte Schauspielerin, und das "Schauspielerlied" war schon immer zu hören. Hatte Race to Space irgendwelche Angebote, daran teilzunehmen? kreative Veranstaltungen Und wie werden Sie vom Schauspielumfeld aufgenommen? Inwieweit sind Sie in Film- und Theaterprozesse eingebunden?

Vadim Mayevsky: Im Allgemeinen hat unsere Gruppe damit begonnen, dass wir gemeinsam einen Track für den Film aufgenommen haben. Es war unser erster Song Endless Dream. Im neusten Film von Pyotr Buslov „Motherland“ erklingt unser Track I See Stars. Und wir traten bei der Premiere des Films im Kinotavr auf.

Wir sind ziemlich stark in die Kino- und Theaterprozesse eingebunden, da Miriam Schauspielerin ist und ich Musik für Filme schreibe. Wir haben sogar gemeinsame Filmprojekte außerhalb von Race to Space.

Was den „Schauspieler-Song“ betrifft, dieser Begriff trifft auf unsere Gruppe wahrscheinlich nicht zu, sodass wir kaum in das Format dieser Veranstaltung passen (lacht).

- Ihre Songs klingen auf Englisch, und das ist durchaus nachvollziehbar: Fachlich gesehen handelt es sich hier um absolut „konvertierbares“ Material, und Sie bezeichnen sich durchaus als Teil eines Internationalen musikalischer Prozess. Hast du trotzdem den Wunsch, wenn nicht ein Album, dann eine Single oder eine EP auf Russisch zu machen?

Vadim Mayevsky: Darüber haben wir lange nachgedacht. Tatsächlich sind zwei Cover – „Plosnost“ von Grebenshchikov (aus dem Album) und „Dance“ von Kino (aus der Sammlung „We came out of Kino“) – die ersten Versuche, unseren Sound mit dem russischen Text zu kombinieren. Und obwohl wir immer noch denken, dass Englisch für dieses Genre natürlicher ist, denken wir ernsthaft über ein separates Projekt auf Russisch nach. Vielleicht ist dies ein Umdenken der Gedichte des Anfangs des Jahrhunderts – einer Zeit, die sehr ähnlich ist und die heutigen Stimmungen weitgehend wiederholt.

GruppeWettrennenzuSTempo: "Große Weltraumreise"

Ticketpreis: 700 Rubel.

Eine der bemerkenswertesten englischsprachigen Gruppen in Moskau wird eine besondere visuelle Show präsentieren

Race to Space ist eine Moskauer Gruppe, die schnell an Popularität gewinnt, in der die Schauspielerin Miriam Sekhon singt, der Star der Filme "Stalingrad", "Inhabited Island" und "Russia 88" - Pyotr Fedorov, Filmkomponisten Vadim Mayevsky, Alexander Turkunov und Alexander Malyshev spielen.

Die Mitglieder des Race to Space-Quintetts, das sich zu einer der bekanntesten englischsprachigen Indie-Bands in Moskau entwickelt hat, gehören einer Generation an, die davon träumte, zu den Sternen zu reisen und die Tradition der elektronischen Romantik im neuen Jahrhundert fortzusetzen. Die Gruppe versteckt ihre Helden, darunter Eduard Artemiev und Alexander Zatsepin, sowie The Orb und Underworld, nicht, aber sie ahmen sie nicht nach - sie haben ihren eigenen Stil und Sound. Auf dem Debütalbum der Band, Is This Home?, das im Februar 2014 veröffentlicht wurde und begeisterte Kritiken in der russischen Presse erhielt, werden Echos der Musik aus der Zeit, als die Orbitalstation Mir über die Erde schwebte, in einem modernen Hightech-Sound präsentiert, der die Die Band entwirft seit mehreren Jahren in ihrem eigenen Studio am Stadtrand von Moskau und erinnert sich dann an das berühmte Berliner Studio Trixx (das Dave Gahan, Blixa Bargeld, Roxy Music, Tracey Thorne und Fleetwood Mac aufgenommen hat).

Die Musik von Race to Space ist sehr filmisch. Wahrscheinlich wirkt sich die Tatsache aus, dass seine Teilnehmer in der russischen Filmindustrie beschäftigt sind. Die Musik wird vom russischen Blockbuster-Star Pyotr Fedorov und den erfolgreichen Filmkomponisten Vadim Mayevsky und Alexander Turkunov komponiert. In den detaillierten Klanglandschaften von Race to Space, zusammengesetzt aus dem Summen virtueller und analoger Synthesizer, Drumcomputer und dem Grollen von E-Gitarren, erhebt sich die zerbrechliche Stimme von Miriam Sekhon, einer der besten jungen Schauspielerinnen Moskaus, anmutig.

Obwohl die Weltraum-Oden von Race to Space so detailreich sind, dass sie am besten auf Audiosystemen mit einer breiten Klanglandschaft zu hören sind, hat sich die Band in Moskau einen hervorragenden Ruf für ihre Live-Auftritte erworben. Race to Space spielte vor den Moskauer Shows von Tricky, The Orb, Ex-Morcheeva-Sängerin Skye Edwards, Arms and Sleepers und Fujiya & Miyagi. Teilnahme an russischen Open Airs mit The Drums, Chlöe Howl, Sohn und MGMT. Sänger XX Romy Madley Croft schickte den Musikern nach einem gemeinsamen Auftritt mit Race to Space eine Flasche Champagner in die Umkleidekabine. Die Gruppe begleitet ihre Live-Auftritte mit einer spektakulären visuellen Serie über Reisen in andere Galaxien.

Am 11. Dezember zeigt das Race to Space Central House of Artists eine besondere visuelle Show "Große Weltraumreise", die das Publikum, das sich in den Stühlen des Kinos und des Konzertsaals niedergelassen hat, in die Labyrinthe des Innen- und Außenraums entführt.

Diskographie:

November 2013 Auf dem Label Ketama Records wurde die Vinyl-Single Race to Space – „Baikal“ veröffentlicht, die neben dem Originaltrack Mixe von Musikern wie Tripswitch (UK), Benji Vaughan (UK), Electrosoul System (RU ).

Februar 2014 veröffentlichten das Debütalbum Race to Space – „Is This Home?“, aufgenommen im legendären Berliner Studio TRIXX. An der Gestaltung der Scheibe arbeitete der bekannte russische Schriftsteller und Künstler Pavel Pepperstein. Die Platte wurde auf dem russischen Digitallabel „Dark Horses“ veröffentlicht. Im Mai 2014 Ist das Zuhause? erschien auf Vinyl.

Im Juni 2014 veröffentlichte das russische Label Dark Horses ein Album mit Remixen Race to Space – Is This Home? (Remixed LP)", das Remixe der besten russischen Elektronikmusiker enthält - Haarps, SBPC, Poko Cox, Ilya Richter (RICHTER FM), El Ched, Andrei Oid, 3 Colors of White, Jakethat, Spieltape, Re'sequence, Constantine , Hmot und Race to Space selbst.

Gruppenfoto:

https://www.flickr.com/photos/ [E-Mail geschützt]/

Gruppenvideo:

http://www.youtube.com/user/racetospace102/videos

Rennen in den Weltraum online:

http://www.race-to-space.com

https://soundcloud.com/racetospace

https://www.facebook.com/RaceToSpace

http://vk.com/racetospace

"Wettlauf ins Weltall" auf derItunes

"Wettlauf ins Weltall"inInternet:

Vor über einem Jahr Moskauer Quintett Geräte gab fast seinen ersten Auftritt bei einer der Moskauer Sitzungen des französischen Festivals Tour de Trans . Gleichzeitig interessierten sich russische Fernsehjournalisten mehr für diese Gruppe als für alle anderen Teilnehmer des Festes, einschließlich ausländischer Gäste. Der Grund für die Aufmerksamkeit lag keineswegs in den berühmten Filmmelodien, die die Gruppe in elektronische psychedelische Stücke verwandelte, sondern in der Tatsache, dass der aus den Filmen bekannte Schauspieler Pyotr Fedorov „ bewohnte Insel" und " Russland 88(und jetzt auch "Gop-stop"). Auch die übrigen Mitglieder der Gruppe seien beruflich mit der Fernseh- und Filmbranche verbunden, das erkläre das Geräte Sie treten selten auf und sind mit Studioarbeit beschäftigt - sie haben nur wenig Freizeit, um sich zu treffen.

Jetzt in einer Gruppe umbenannt in Rennen in den Weltraum, ein weiterer Filmprofi - die Gesangsdarstellerin Miriam Sekhon, bekannt aus der erfolgreichen Retro-Gruppe VIA Tatyana, schloss sich der "Boyband" an. Also logisch Rennen zu Platz Jetzt ist es noch schwieriger als sonst, Zeitpläne in Einklang zu bringen. Trotzdem gibt die reformierte Gruppe im Club ihren ersten öffentlichen Auftritt in Moskau Chinatown-Café bei der OPENSPACE.RU "Dark Horses" Party und wird dort nicht aufhören.

- Wir kannten Sie schon vorher Geräte und jetzt du - Rennen in den Weltraum. Wie hat sich eure Musik mit der Namensänderung verändert, abgesehen davon, dass Sängerin Miriam Sehon zur Band hinzugekommen ist? Bedeutet dies das Geräte gibt es nicht mehr?

Petr Fjodorow. Rennen in den Weltraum- Ergebnis kreative Entwicklung Geräte, geadelt durch den Auftritt des Frontmanns. Der Weltraum ist näher gerückt.

Dmitri Pachomov. Wir haben lange daran gezweifelt, weil der Name gut ist und viele unserer Freunde dagegen waren, ihn zu ändern. Das Problem dabei war, dass wir alle halb im virtuellen Raum leben und daher irgendwie auffallen müssen, und zwar auf Wunsch Geräte In jeder Suchmaschine oder Musikseite tauchen Hunderte verschiedener Bands auf, in deren Namen das Wort steht Geräte Schlüssel. Und wir haben schon eine große Leuchtreklame RACE TO SPACE, die uns dafür von Freunden geschenkt wurde Neujahr, aber es gibt kein DEVICES-Zeichen.

Race to Space - Ist das Zuhause?

- Was singt Sekhon? In dem Sinne, dass sie die Texte selbst schreibt oder von irgendwoher nimmt? Warum auf Englisch?

Fjodorow. Bei der englischen Sprache viele Vorteile, aber sein Hauptvorteil ist, dass es untrennbar mit der musikalischen Tradition verbunden ist, die wir mögen und der wir folgen. Und die Erstellung von Texten und Gesangsmelodien ist ein einziger Prozess, für den Sekhon die volle Verantwortung trägt. In der Regel wird alles unterwegs geboren.

Vollständigen Text lesen Pachomov. Frauengesang haben wir schon immer gemocht, weil wir erstens Frauen (wie auch Kinder, Tiere und den Weltfrieden) lieben und zweitens in Kombination mit unserer Musik vorteilhafter zuhören. Die Stimme des Kosmos erscheint uns im Allgemeinen eher weiblich als männlich. Daher haben wir schon länger nach einem Mädchen gesucht, das unseren Anforderungen an Stimme, Englischkenntnissen und der Fähigkeit, selbst Texte zu schreiben, gerecht wird. Und irgendwann platzte Sekhon buchstäblich in unser Blickfeld, deren Kindheit in einem Wandertheater verbracht wurde, fließend Englisch und Französisch (vielleicht spricht sie eine andere Sprache, ich weiß es einfach nicht, aber Russisch hat sie erst in dem Alter gelernt von 11), Schauspielausbildung, eine klare, trainierte Stimme und die Fähigkeit, mit einem halben Tritt einen anständigen Text zu kritzeln. Wir verliebten uns!!!

In der Ankündigung schrieben wir über Sie: „Profis, gequält von hochbezahlter Tagelöhner, suchen irgendwo in der Tiefe ihrer Seele nach einem Weg hinaus ins Weltall und finden ihn in der Musik, die aus hellen Kindheits- und Jugenderinnerungen erwächst, als die Welt mysteriöser und Filme interessanter waren.“ Wo haben wir einen Fehler gemacht?

Fjodorow. Wir haben die Ankündigung gelesen - es ist lustig und Sie irren sich nirgendwo. Das Einzige, was ich mir wünsche, ist, dass die Tagelöhner richtig gut bezahlt werden.

Pachomov. Es sollte hinzugefügt werden, dass wir jetzt präsentieren neues Programm, das zu einem kleineren Teil aus instrumentalen Cover-Tracks für berühmte Filmmelodien besteht, auf denen wir gespielt haben TransMusicales und dann fuhren sie ein paar Mal in "Solyanka" und größtenteils - von ihren eigenen Tracks, in denen Sekhon singt. Außerdem wird es - sehr unerwartet - ein frisches Filmcover mit Gesang geben.

- Einige der Gruppenmitglieder schreiben Musik für russische Fernsehserien. Was bestellen sie? Worauf sind Sie stolz?

- Stellen Sie die Gruppenmitglieder vor – wer ist wofür zuständig?

Sascha Turkunow- Motor, Sound und Beat & Bass Maker. Ohne sie geht nichts.
Wadik Majewski- Gitarrist, Organisator und Kommunikator, sowie glücklicher Besitzer eines Atelierkunsthauses.
Petr Fjodorow- Keyboarder, Melodist und Regisseur unserer Videos.
Sascha Malyschew- ein Sologitarrist mit seinem eigenen Stil (wir nennen es - "Wutanfall").
Mitja Pachomov- Bassist, Redakteur, Medienkünstler.
Miriam Sehon- Stimme, Frontfrau, Lyriker.

- Und wenn Sie darüber sprechen Musikalische Überlieferung dem folgst du, was meinst du? Nenne Beispiele.

Pachomov. Zehn Kosmotreks, dass die Gruppe Rennen in den Weltraum nimmt regelmäßig mit auf einen Flug:

1. Unterwelt. Schlüpfrig geboren
2. Chemische Brüder. "Star-Gitarre"
3. Beasty Boys. Intergalaktisch
4. Wunderkind. Aus dem Weltraum
5. Boards von Kanada. "Daywan-Cowboy"
6. Kraftwerk. Aerodynamisch
7. Umlaufbahn. "Halcyon und so weiter und so weiter"
8 David Bowie "Hallo Weltraumjunge"
9. Treulos. "An alle Neuankömmlinge"
10 Unschärfe. "Universal"

Viel Glück Freunde! Hauptsache - mach es nicht wie der Challenger.