Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Der russische Rapper Flesh wurde zu einem der Pioniere einer neuen modernen Richtung des Cyber-Rap in Russland. Die Tracks des Musikers vereinen einzigartigen Flow, Originalsound und die Verwendung von Auto-Tune. Dieser Sound ermöglicht es Ihnen, diesen Sänger von der Masse anderer Rapper im Land zu unterscheiden.

Kindheit und Jugend

Pavel ist der richtige Name des Rappers. Er wurde im Winter 1997 in Jekaterinburg geboren. Schon im Schulalter interessierte er sich für Musik, er mochte verschiedene Musikrichtungen, und um besser zu verstehen, wie diese oder jene Melodie entsteht, installierte der Typ auf seinem Computer ein Programm, mit dem er mit Klang experimentieren kann.

Dann versucht er zum ersten Mal, Texte auf Beats zu setzen und etwas Neues in der Welt der Hip-Hop-Bewegung zu schaffen. Paschas Idol war die Gruppe Bone Thugs-N-Harmony, die er nachzuahmen versuchte. So erscheinen seine ersten Songs in der Biografie des Rappers.

Nach dem Schulabschluss trat der Typ in die Universität ein, aber da sein Studium viel Zeit in Anspruch nahm und es ihm nicht erlaubte, vollständig in die Musik einzutauchen, beschloss er, aufzuhören. Dieser Schritt half dem jungen Mann, sich auf das Erstellen von Tracks und Musikvideos zu konzentrieren.

Musik

Flesh begann seine Karriere als Musiker im Jahr 2012, als er 15 Jahre alt war. In diesem Alter wurde er zusammen mit den Rap-Künstlern Junk, Nlo, Kidd und Courier Mitglied der Krestall Gang. Musikkritiker argumentieren, dass es diese kreative Assoziation war, die eine neue Richtung der Hip-Hop-Kultur im Ural und in Sibirien hervorbrachte. Die Tracks der Jungs kombinierten verschiedene Musikrichtungen, von Drill bis Deathcore.

Fleisch

In kurzer Zeit gewinnen Musiker an Popularität und werden bei Fans alternativer Musik bekannt. Und 2016 löst sich das Team auf, als die Rapper beschließen, in Solo-Richtung weiterzuarbeiten. Flesh dachte, dass er in der Gruppe mehr erreichen würde, und schloss sich der Musikgruppe Sunset 99.1 zusätzlich zu den eigenen Songs an.

Der Gründer dieser Gruppe heißt Rapper (Arsen Manukyan), auch die Gruppe bestand damals aus Dolla Kush, Why Hussein usw. Arsen und Pavel lernten sich in einem sozialen Netzwerk kennen und allmählich entwickelte sich aus der virtuellen Kommunikation eine kreative Freundschaft.

Trotz der kollektiven Kreativität vergisst Flash nicht eine Solokarriere und veröffentlichte Ende 2016 das erste Album namens Audiopusk und dreht später ein Video zum gleichnamigen Song. Die Scheibe besteht aus 8 Tracks, und nicht nur Pavel hat daran gearbeitet, auch andere Musiker, darunter Kindy King, Lizer, Aqualiquid usw., haben ihm geholfen.

Ende Juli desselben Jahres erstellte Flesh zusammen mit anderen Musikern ein Video zum Song High Technologies. Die Videoaufnahme gewann schnell Aufrufe, die Hörer schätzten die gemeinsame Arbeit der Jungs und erhielten trotz der Kritik der Follower auch begeisterte Kritiken über die geleistete Arbeit. Dass das Thema Hochtechnologien und Internet in dem Song aufgegriffen wurde, ist kein Zufall, gibt der Künstler doch in einem Interview zu, dass er selbst viel Zeit im Web verbringt. Dies ermöglicht dem Musiker, sich abwechslungsreich zu entwickeln und inspiriert, neue Ideen zu verkörpern.

Das Lied "High Technologies" der Gruppe "Krestall"

Mitte 2016 erfuhren Fans der Kreativität des jungen Musikers die Nachricht von der Veröffentlichung des Albums zweier Rapper. Flesh und Lizer präsentieren der Öffentlichkeit eine neue CD namens Sci-Fi. In dieser Kollektion beschäftigen sich die Jungs mit dem Thema des Einflusses moderner Technologie auf das Leben der einfachen Leute.

"Sunset 99.1" bereitet sich auf eine musikalische Tour durch russische Städte vor, die immer mehr Aufmerksamkeit von Internetnutzern auf sich zieht und von der Kritik gelobt wird. Insgesamt besuchten die Jungs 7 große Siedlungen in Russland, was das Debüt ihrer Konzertaktivitäten war. Die Erwartung des Kollektivs war berechtigt, in jeder Stadt wurde er herzlich begrüßt, die Fans kennen die Lieder auswendig und singen gerne mit.

Anfang 2017 begeistern Lizer und Flash die Fans mit der Nachricht von der Veröffentlichung eines neuen Albums, bestehend aus 14 Musiktiteln. Das Album hieß "Audiopunk 2: Welcome to the Exhibition". Nicht nur Pavel und Arsen arbeiteten an der Musikkreation, ihnen halfen alte Freunde sowie neue Bekannte, darunter Guerlain und Yuth.

Dieses Album enthielt auch den Song Creator, für den ein Video gedreht und auf einer beliebten Video-Hosting-Site veröffentlicht wurde. Jeden Tag stieg die Anzahl der Aufrufe in unglaublicher Geschwindigkeit, wodurch die Jungs noch erkennbarer wurden.

Kurz darauf wurde ein weiteres Video veröffentlicht, das der Rapper zusammen mit einem Bandkollegen für den aggressiven und dynamischen Song Power Bank aufgenommen hatte. Und Ende Sommer 2017 veröffentlichten die Jungs die False Mirror-Disc. Außerdem haben sich die Jungs diesmal vom Thema moderner Technologien und dem Stil des Cyber-Rap entfernt. Sie beschlossen, Geschichten über das Leben, die Kreativität und die Liebe als Grundlage zu nehmen, aber gleichzeitig änderten sie nicht den individuellen Auftrittsstil. Das Video zum gleichnamigen Track des neuen Albums wurde teilweise in Paris auf den schönen Straßen der Stadt gedreht.

Privatleben

Über Pauls Privatleben ist bekannt, dass er nicht verheiratet ist. Obwohl der Rapper nicht über Beziehungen zum anderen Geschlecht spricht, versucht er nicht, diesen Teil seines Lebens sorgfältig zu verbergen. Auf der persönlichen Seite des Rappers auf Instagram erscheinen oft Fotos mit einer spektakulären Brünette. Wie die Fans des Musikers herausfinden konnten, heißt seine Freundin Adelina Klimova.

Zum Teil wurde diese Tatsache auch dadurch festgestellt, dass Adeline selbst oft Bilder mit Pavel in soziale Netzwerke hochlädt. Wie ernst die Beziehung des Paares ist und wie lange sie hält, bleibt allen ein Rätsel.

Fleisch jetzt

Im Sommer 2018 erstellte der Rapper ein Video zum Song "Real".

Das Lied "Real" von Rapper Flesh

Im Oktober desselben Jahres begeisterten Flesh ihre Hörer mit der Veröffentlichung ihres nächsten Albums, das sie als Nachfolger der beiden anderen einspielten. Sein neues Album heißt "Audiopunk 3: Arhitector", es enthält 12 Tracks.

Fans schätzten vor allem das Lied "Wings", das Liebesromantik und Flow im Stil der Zaubersprüche des Ural-Schamanen vereint.

Das Lied "Wings" von Rapper Flesh

Der Musiker entwickelt seine Karriere auch jetzt noch aktiv weiter. Er ist ein Vertreter einer neuen Schule und hat unter anderem ein ungewöhnliches Aussehen, Benutzer diskutieren oft über die Frisur des Kerls. Laut Anhängern verleiht langes Haar dem Bild von Paul Weiblichkeit, aber es scheint, dass dem Rapper selbst dies überhaupt nicht peinlich ist, und er behält den gewählten Stil bei.

Diskographie

• 2016 - Audiopusk
• 2016 - Science-Fiction
• 2017 - Audiopunk 2: Willkommen in der Ausstellung
• 2017 - Falscher Spiegel
• 2018 - Audiopunk 3: Architekt

Anfang 1991 haben die Musiker ... Lese alles

Septic Flesh ist eine Musikgruppe aus der Stadt Athen. In ihrem Sound mischen sie Death Metal, Dark Metal, Symphonic Metal, Industrial Metal und Dark Ambient, wobei sie eine mystische, mythologische, Horror- und sogar Opern- und Theateratmosphäre sowie verschiedene Arten von Gesang verwenden.

Sie existierten von 1990 bis 2003, nach der Wiedervereinigung 2007 änderten sie ihren Namen in Septicflesh.

Anfang 1991 nahm die Band das Forgotten Path-Demo auf. Der Film verkaufte sich gut (ca. 800 Exemplare wurden verkauft) und das Team beschloss, ein Mini-Album zu veröffentlichen. Temple of the Lost Race enthielt den klassischen Track der Band, und dank diesem Track erhielt Septic Flesh einen Vertrag von Holy Records.

Das erste Full-Length wurde mit Magus Vampire Daolot als Produzent aufgenommen. Mystic Places of Dawn, basierend auf antiken griechischen Mythen, war eine Kombination aus Geschwindigkeit, Brutalität, Melodie und Atmosphäre, die die Musiker selbst „dreamy Death Metal“ nannten.

Das nächste Album, das unter den gleichen Bedingungen wie sein Vorgänger entstand, verzeichnete die Verlangsamung des Tempos und die Einführung von Doom-Elementen in die Musik. Gleichzeitig war der Einfluss der Kultur der alten Hellenen auf Esoptron deutlich zu spüren. Das dritte Werk, Septic Flesh, übertraf alle Erwartungen und steigerte die Popularität der Gruppe deutlich.

Diesmal fanden die Sitzungen unter der Leitung von Lambros Sphiris statt. Auch die Sängerin Natalie Rasoulis wurde vorgestellt und der Gitarrist Chris Antoniu verwendete neoklassische Elemente in der Musik (schließlich studierte er nicht umsonst an der English University of Music). Was die Texte betrifft, so bildeten sie das Konzept der Erfindung einer geheimen Maschine, die die Realität verändert. Im folgenden Jahr beschloss das Team, die Fans mit Raritäten zu begeistern und nahm das Album A Fallen Temple auf, das auf der Überarbeitung von Temple of the Lost Race basiert. Von dem neuen Material kamen nur fünf Kompositionen auf die Scheibe, von denen zwei (Marble Smiling Face und The Eldest Cosmonaut) bald sehr populär wurden. Das erste Video der Band wurde übrigens auf The Eldest Cosmonaut gedreht.

Zur Unterstützung des Albums unternahmen Septic Flesh eine globale Europatournee "Temple of Humiliations", auf der sie mit Unterstützung von Misanthrope und Natron als Headliner auftraten. Zu ihrer nächsten Studioarbeit kam das Team ohne Natalie Rasoulis und Schlagzeuger Kostas (Akis Kapranos nahm den Platz am Schlagzeug ein).

Das Album Revolution DNA wurde in Schweden mit dem Produzenten Fredrik Nordstrom aufgenommen. Als Ergebnis erhielten die Hörer ein neues Metal-Album im Geiste des dunklen New Age, und die Songs darauf wurden theatralischer und gefühlvoller. Nach der Veröffentlichung des Albums organisierte Chris Antoniu das Nebenprojekt Chaostar, zu dem er seine Kollegen von Septic Flesh, darunter Natalie Rasoulis, anlockte. Als er zu seinem Hauptteam zurückkehrte, stellte sich heraus, dass der Umfang von Holy Records für die Gruppe zu eng wurde und die Musiker begannen, nach einem neuen Label zu suchen. Ihre Bemühungen wurden 2001 von Erfolg gekrönt, und Septic Flesh kam unter die Fittiche des berühmten europäischen Death-Labels Hammerheart Records.

Im Sommer 2002 kehrte die Band zurück und nahm in sechs Wochen ein Album voller Aggression, Geschwindigkeit, Melodien, klassischer Orchestrierung und einer düsteren, alles verzehrenden Atmosphäre auf. Leider kündigte Septic Flesh der Sumerian Daemons an, den Betrieb einzustellen.

Unerwarteterweise vereinte sich die Gruppe ohne Vorwarnung wieder und nahm ein Album auf, das am 17. März 2008 veröffentlicht wurde. Das Album wurde von Season of Mist aufgenommen. Das Album hieß Kommunion. Im Jahr 2010 wird die Band ein neues Album ankündigen, das von Peter Tägtgren (Amon Amarth, Marduk, Therion, Children of Bodom, Celtic Frost, Immortal) produziert werden soll, voraussichtlich für Anfang 2011. Wenig später veröffentlichte die Band die Single The Vampire From Nazareth.

Zum ersten Mal auf dem Communion-Album wurde der Name der Gruppe gemeinsam geschrieben: Septicflesh. Eine Erklärung dafür gaben die Musiker nicht. Gleichzeitig wird auf der offiziellen Website der Gruppe im Internet der Name auf den Tafeln und am Eingang zusammen und im Text der Biografie separat geschrieben (einschließlich Informationen zum letzten Album).

Für die Aufnahme von Communion Septic Flesh war das Prager Philharmonische Orchester beteiligt: ​​80 Musiker und ein Chor von 32 Personen.

Christ hat eine klassische Musikausbildung. In seiner Freizeit von Septic Flesh konzertiert er mit verschiedenen Sinfonieorchestern (ua Prager Philharmoniker).

Nach der Auflösung von Septic Flesh im Jahr 2003 gründeten Seth, Christ und Fotis das Projekt THEdEViLWOrX. Musik ist eine Verbindung von Black Death Metal und Hardcore. Die Band diente sogar als Vorgruppe für Slipknot.

1991 - Tempel der verlorenen Rasse
1991 - Vergessener Pfad
1992 - Tempel der verlorenen Rasse
1994 - Mystische Orte der Morgenröte
1995 - Esoptron
1997 - Ophidianrad
1998 - Der älteste Kosmonaut
1998 - Ein gefallener Tempel
1999 - Vergessene Pfade (Die frühen Tage)
1999 - Revolutions-DNA
2003 - Sumerische Dämonen
2008 - Kommunion
2011 - Die Große Messe

Kindheit und Jugend Ich begrüße Gäste und regelmäßige Leser der Seite Seite? ˅... Also der Rap-Künstler Fleisch, mit bürgerlichem Namen Pavel Dyldin, erblickte am 19. Februar 1995 in der russischen Stadt Jekaterinburg in der Region Swerdlowsk das Licht der Welt. Als Schuljunge interessierte sich unser Held für das Komponieren von Musik, indem er die entsprechende Software auf seinen PC herunterlud. Auf seinen Beats begann der junge Mann, sich verschiedene Texte auszudenken und daraus die ersten Hip-Hop-Tracks zu kreieren. Dann war Pasha Fan der Rap-Gruppe "Bone Thugs-N-Harmony" und versuchte auf jede erdenkliche Weise, deren Sound zu imitieren.

Musikalische Karriere

Ende 2012 wurde in Jekaterinburg die Krestall Gang gegründet und Flesh schloss sich ihren Reihen an. Es ist erwähnenswert, dass Pavel den Namen der Partei erfunden hat. Krestal Gang enthielt auch Charaktere wie Nlo und Junk. Die Gruppe wurde gewissermaßen der Gründer einer neuen Schule für Ural-Rap. Die Kreativität des Vereins war geprägt von einer Mischung unterschiedlicher Genres von Drill (düstere, düstere Darstellung mit lyrischen Inhalten von Trap-Musik) bis Deathcore (Richtung Extrem Metal). Das Kollektiv erlangte 2015 die größte Popularität, aber im nächsten Jahr löste sich die "Krestall Gang" auf und alle Teilnehmer nahmen Soloarbeit auf. Flesh wiederum bricht das College ab, um sich mehr der Musik zu widmen.

Krestall - T.Z.K.M.Z (feat. Courier, Aqualiquid, Junk, Flesh)

2016 wurde Pavel Mitglied des Vereins „Sunset 99.1“. Diese Party wurde im Dezember 2015 von Why Hussein und Dolla Kush gegründet. Die Jungs haben in den Namen die Präsenz von etwas musikalisch Neufundem gesteckt. Unser Held hat Lieser in sozialen Netzwerken im kreativen Bereich kennengelernt. Am 28. April 2016 feierte Pavels Debüt-Soloalbum mit dem Titel "Audiopunk" Premiere. Das gleichnamige Lied wurde im selben Monat gezeigt. Die Veröffentlichung umfasst 8 Tracks und enthält Krestall / Courier, Lizer, Greedy Son und Kindy King.

Fleisch - Audiopunk (2016)

Ende Juni erschien ein Video zu Flashs Song "High Technologies", aufgenommen mit Trill Pill, Lieser und Courier, gemeinfrei.

Fleisch, Lizer, Thrill Pill & Krestall / Kurier - High Technologies (2016)

Am 28. Juli wurde eine gemeinsame 6-Track-Veröffentlichung von Arsene Lizer und Pavel Flesh namens "Sci-Fi" veröffentlicht. In dieser Arbeit greifen die Jungs erneut das Thema Hochtechnologien und das Internet auf. Mit ihrer Kreativität schufen die Jungs ihre eigene Richtung des Hip-Hop, die sie "Cyber-Rap" nannten. Der Künstler erklärt, dass er selbst viel Zeit mit der Arbeit am Computer verbringt. Und nach Stunden im virtuellen Raum fühlt sich Pascha wie ein Teil davon. Unter dem Einfluss dieses Gefühls schreibt Flash seine Songs. Nach dem erfolgreichen Teip ging "Sunset 99.1" auf Tournee, bei der er etwa sieben Städte in Russland bereiste. Am 22. Februar 2017 erweiterte Flesh die Diskografie um das Album „Audiopunk 2: Welcome to the Exhibition“, bestehend aus 14 Tracks. Die Veröffentlichung zeigte sowohl alte Bekannte von Pavel als auch neue Gesichter: Yuth und Guerlain. Für den Track "Creator" wurde ein Musikvideo veröffentlicht, das in weniger als einem Jahr mehr als 500.000 Aufrufe erzielte.

Fleisch - Schöpfer (2017)

Im Frühjahr erschien die Verfilmung des dynamischen und aggressiven Songs "Power Bank" mit Lieser, die in sechs Monaten fast 1 Million Plays auf YouTube gewann.

Fleisch & Lizer - Powerbank (2017)

Am 17. August begeisterten Flesh und Lizer die Zuhörer mit einem gemeinsamen Album "False Mirror". Auf dieser CD beschloss das Duo, sich vom Cyber-Rap zu entfernen und dringlichere Themen rund um das Leben, Liebe und Kreativität, jedoch in einem eigenen Auftrittsstil, zugrunde zu legen. Zum Titelsong der Kollektion wurde ein Video veröffentlicht, das teilweise auf den Straßen von Paris gedreht wurde.

Lizer & Flesh - Falscher Spiegel (2017)

Das Privatleben von Pavel Flash

Der Künstler macht nicht besonders Werbung für sein Privatleben. Er versucht jedoch nicht, sie sehr zu verstecken, sodass die Fans herausfinden konnten, dass Pavel immer noch ein Mädchen namens Adelina Klimova hat. Das Paar hat mehrere gemeinsame Fotos im Internet.

Fleisch jetzt

Am 1. November 2017 fand in Pavels Biografie ein wichtiges Ereignis statt - es wurde beschlossen, das Kollektiv "Sunset 99.1" aufzulösen, da alle Teilnehmer zu vollwertigen Solokünstlern herangewachsen waren. Der Verein hinterließ 3 Tourneen, 7 Videoarbeiten und 9 Veröffentlichungen, die maßgeblich zur Entwicklung des Genres beigetragen haben. Am 19. Dezember präsentierte Pasha die erste Single "Wheels of Love" aus dem kommenden Album "Bogema", das 2 Tage später vorgestellt wurde. Das Album enthält 10 Tracks, von denen zwei Kollaborationen mit MellowBite und ILLA sind. Das Werk zeichnet sich durch die Präsenz vielfältiger Kompositionen aus – von fröhlich-feierlich bis rein persönlich. Im Allgemeinen beschreibt das Wort "Böhmen" die Essenz dieses Tees sehr genau. Am 12. April veröffentlichte der Künstler die 6-Track-Veröffentlichung "Space Jam" kostenlos. Im Titel des Soloalbums nimmt die Künstlerin Bezug auf den gleichnamigen Film "Space Jam", in dem der Basketballspieler Michael Jordan die Hauptrolle spielte. Das Album enthält auch viele andere nostalgische Momente für Kinder aus den Neunzigern: MTV, Beverly Hills 90210 usw.

Im Juni fand die Premiere der Verfilmung des gemeinsamen Tracks von Pavel und dem Rapper mit dem Titel "What Have You Done With Yourself" statt, die die Geschichte der Sucht nach bewusstseinsverändernden Substanzen erzählt - von Drogen bis Alkohol.

Yanix feat. Fleisch - Was hast du mit dir selbst gemacht (2018)

Flash arbeitet weiterhin fleißig daran, seinen Spielstil zu perfektionieren. Pavel hat in musikalischer Hinsicht bereits beeindruckende Leistungen erbracht, aber das ist für einen vielversprechenden Rapper der neuen Schule noch lange nicht die Grenze.

Vorschau:
: vk.com/fleshaudiopunk (Offizielle Community in Vkontakte)
: instagram.com/fleshaudiopunk (offizielle Instagram-Seite)
: vk.com/vstpunk (Offizielle Seite in Vkontakte)
: instagram.com/adaklimova (Instagram-Seite des Flesha-Mädchens)
: youtube.com, Standbilder
Stills aus FLESH-Musikvideos von YouTube
Persönliches Archiv von Pavel Flash

Wenn Sie Informationen aus dieser Biografie von Pavel Flash verwenden, hinterlassen Sie bitte unbedingt einen Link dazu. Schauen Sie auch vorbei. Hoffe auf ihr Verständnis.

Der Artikel wurde von der Ressource erstellt „Wie sich Prominente verändert haben“

2017 veröffentlichte Flesh die letzte gemeinsame Veröffentlichung mit Lizer, "False Mirror". Der Titelsong wurde zum Haupthit des Duos – wie wir in einem Interview unerwartet für die Künstler selbst erfahren haben – doch Ende letzten Jahres löste sich der Verein „Sunset 99.1“ auf und die Teilnehmer begannen selbst aktiv zu verfolgen Solokarrieren.

In dieser Zeit hatte Flesh bereits Millionen von Clips "Wheels of Love" und "Internal" sowie zwei Solo-Veröffentlichungen - "Bogema" und "Space Jam EP". Gerade ist er auf seiner ersten Solotour, Termine und Städte - Verknüpfung.

In unserem Interview sprach Flesh über die Gründe für die Trennung von "Sunset" und erklärte, warum dies das Beste ist, was seiner Karriere passiert ist. Außerdem - in "Wheels of Love", Geschichten über Tourneen mit "Sunset" und eine Meinung darüber, warum es wichtiger ist, Emotionen in einem Song zu vermitteln, und sich nicht "doppelt und dreifach" zu reimen.

- Du hast gerade deine erste Solo-Tour gemacht. Was fährst du lieber: mit einer Gruppe oder alleine?

Sekunde. Ich fühle mich wohler, alleine aufzutreten. Ich warte nicht, bis die gemeinsamen Verse zu Ende sind, sondern werfe sofort meine eigenen. Der Rhythmus verirrt sich nicht, denn wenn wir zusammen oder mit der ganzen Bande spielten, hatte jeder seinen eigenen Druck und ein anderes Konzerttempo. Ich ficke gerne wild, manche Leute gehen gerne auf die Bühne. Oder umgekehrt, ich bin müde und jemand fickt. Und diese Kontraste erlaubten mir nicht, die Energie richtig zu berechnen.

- Ich habe gehört, dass du mit „Sunset“ die Tour auf dem alten „Bund“ geskatet hast.

- Ja, das war unsere zweite Runde. Wir gaben einem Veranstalter eine Menge Konzerte, wir mussten mit einem Minivan durch die Städte von Uljanowsk in den Süden fahren. Und an dem Tag, an dem wir in Uljanowsk ankamen, brach dieser Minivan zusammen. Und für das Geld, das wir für die Überweisung hatten, konnten wir nur den Lada Largus ausziehen. Ich, Lizer, Hussein, Courier, ein Fahrer mit einem Organisator, und ein paar andere Leute stiegen ein. Wir waren insgesamt 7-8 Personen, also sollten viele von uns hineinpassen.

- Ist es interessanter oder schwieriger?

- Ich wurde in Saratow krank, fuhr mit einer Temperatur von 38. Ich trank Antibiotika, trank, gab Konzerte - und starb dann in einem Auto. Schwierig, unbequem. Es ist bequemer, mit dem Flugzeug zu reisen, wenn Sie am Wochenende 2-3 Konzerte haben und nicht alle Städte hintereinander.

- Ich habe die Szene bei Ihrem Konzert in Minsk mit Lizer gesehen: Meine Tochter kam mit ihrer Mutter zum Konzert, die sich darauf konzentrierte, den gesamten Auftritt am Telefon zu filmen. Welche anderen ungewöhnlichen Dinge sind Ihnen begegnet?

- Ich denke, das ist normal. Ich bin den Eltern sehr dankbar, die ihre Kinder zu unseren Konzerten lassen. Denn so oder so ist diese Generation Geschichte. Es ist sinnlos, Musik zu blockieren. Und es ist cool, wenn uns Familien zuhören. Ich stoße oft auf Rezensionen: „Wir haben dein Album mit meiner Mutter gehört, es hat mir sehr gut gefallen“.

- Wie reagieren deine Eltern auf Kreativität?

- Sie reagieren sehr gut. Hemmungen hatte ich noch nie. Nicht in der Schule oder Hochschule. Zu Hause wurde jeder immer unterstützt. Ich habe 2009 angefangen, Musik zu machen, ich habe das erste Studio im Schrank meiner Großmutter aufgebaut, die ganze Gegend hat dort aufgenommen. Es gab nur Adobe Audition, das mir die Jungs auf ein Flash-Laufwerk geworfen haben.

Jetzt lerne ich von meinem Vater neue Pharao-Videos oder Kizarus Sprüche. Arsen (Lizer - ca. The Flow) war schockiert, als wir beim ersten Konzert in Ekb ankamen, und sein Vater sagte: "Da sagt etwas Kizaru viel."

- Du bringst sie zu deinen Auftritten in Jekaterinburg, richtig?

- Ich hatte drei Konzerte in Jekaterinburg, für jedes habe ich meine Eltern mitgebracht. Jeder kommt zu meinem Vater, um Fotos zu machen, Autogramme zu geben. Er fährt dort sehr selbstbewusst.

- Wie wurden Sie Teilnehmer bei „Sunset“? Sie kommen aus Jekaterinburg, und „Sunset“ begann als Moskauer Verein.

- Ich hatte einen Song mit i61, ich habe auch geholfen, das Krestall Courier-Video mit Boulevard Depo zu drehen, irgendwie war ich in der Kultur, es gab eine Art Straßenglaubwürdigkeit. Und dann schreibt mir Arsen Lizer. Er hatte ein Bild auf seinem Avatar, das einen Dopeclvb-Kapuzenpulli trug. So ein typischer Hype-Mod. Und er sagt: "Bro, ich habe meine Debütveröffentlichung von 'Frozen', würdest du gerne einfliegen?" Ich war dafür, aber ich beendete meine Freilassung und hatte keine Zeit.

Und danach bot er an, in ihre Gang einzufliegen, ich wollte mich als Beatmaker versuchen. Nun, wir haben vereinbart, dass sie mich zur Konferenz hinzufügen, mal sehen, wie es läuft. Wir haben uns schnell mit allen verstanden.

- War es schwierig, der Partei beizutreten?

- Im Gegenteil, einfach. Als wir die Krestall Gang hatten, waren wir die ganze Zeit zusammen im Studio, es war eine Live-Bewegung. Ich, Kidd, Aqualiquid, Kurier, UFO, Junk. Und jemand war immer mit etwas unzufrieden. Vk könnte man meinen, alles zu verdauen. Und es gab immer lebendige Konflikte, also gab es keine einzige Brainstorming-Sitzung. In Sunset haben wir uns zusammengetan und es vermasselt.

Ich bemerkte, wie die Jungs zu wachsen begannen. Sie begannen, Abonnenten zu haben, zu dieser Zeit waren es 6-7 Tausend. Ich hatte ungefähr die gleichen Zahlen, warum nicht vereinen? Ein Album von sich selbst und von ihnen zu veröffentlichen wird ein Gewinn sein. Außerdem unterstützte „Sunset“ dann die öffentliche „Elite“, machte Memes und so weiter, weil Hussein mit ihnen befreundet war. Dachte warum nicht? Eine gute Ressource, Sie können arbeiten.

„Es hört sich so an, als ob der Beitritt zu Sunset eher ein strategischer Schritt für Sie war.

- Anfangs habe ich nur beschlossen, an sie zu glauben. Lassen Sie Ihr Straßenguthaben fallen und probieren Sie es aus.

Damals wollte ich mit YungRussia zusammenarbeiten. Ich habe mit Visnu über Skype gesprochen, um an dem Video zu arbeiten. Ich dachte, dass die Aussicht an sie geht. Und ich habe gerade den "Sonnenuntergang" eingegeben. Und wie ich verstanden habe, behandelte YungRussia sie negativ. Sie wissen, wie jetzt alle auf die Kusnezk-Truppe reagieren.

Und ich beschloss, alles, was mit YungRussia erarbeitet wurde, aufzugeben und an „Sunset“ zu glauben. Ich dachte, dass meine Erfahrung einen Anstoß geben kann und wir selbst das Phänomen machen können. Wir begannen uns mit „High Technologies“ zu beschäftigen. Wir waren mit diesem Track als Vorband für Courier aufgetreten und haben dann ein Video gedreht. Wir wussten sofort, dass er schießen würde, und dann ging alles wie von selbst.

- Warum ist „Sunset“ auseinander gefallen?

- Wenn Arsen und ich live kommunizieren, laufen alle Schnittpunkte zusammen. Wenn er Interviews gibt, habe ich das Gefühl, dass seine Aussagen in die andere Richtung gehen.

Als ich den Zusammenbruch von „Zakat“ sah, war ich: Nur Arsen und ich haben etwas gemacht. Gleichzeitig wollten alle Beatmaker Geld: "Na, du bist auf Tour, und ich sitze in Tjumen, vielleicht kannst du es uns sagen?" Und wir haben damals den "Bund" geritten, das Geld war eindeutig weniger, als sie dachten. Jeder bat um Reposts, um einzigartige Inhalte zu veröffentlichen, aber gleichzeitig konnten sie die normalen Multitrack-Beats nicht abwerfen. Die Meinungsverschiedenheiten begannen mit den Beatmakern. Es war ein Hobby für alle, aber für Arsen und mich war es Arbeit.

Und wir begannen zu bemerken, dass sich das Publikum hier und da dehnt. In einer Stadt kamen 70 % der Leute nach Arsen, in einer anderen - zu mir. Und so überall. Das ist schlecht. Es stellte sich heraus, dass die Aufmerksamkeit von einem zum anderen gelenkt wurde. „Jetzt veröffentlichen wir das Lizer-Album, dann Flesh“ – und ich möchte es heute veröffentlichen. Das Publikum erwies sich als nicht gummiartig, wir beide fühlten uns eingeengt.

- In welcher Beziehung lebst du jetzt?

- Neutral, wir kommunizieren nicht viel. Ich verstehe nicht ganz, was er tut, aber es geht mir gut. Jeder macht Karriere, wie er will.

- „Sunset“, Krestall Gang, Dopeclvb, das gleiche YungRussia – warum lösen sich alle jungen Assoziationen früher oder später auf?

Es war nur so, dass es 2013-2014 viel bequemer war, mit einer Gang umzuziehen. Es gab kein Geld, keine Streaming-Dienste und noch mehr Konzerte. Basta und Kasta gingen ganz normal auf Tour. Und es gab keine Konkurrenz in der Branche. Wenn ich jetzt damit anfangen würde, könnte ich in einer Woche eine Art Publikum gewinnen. Jetzt hängt alles von der Person ab.

Und dann war es so: Der eine kann mixen, der andere schreibt Beats, der dritte dreht Videos, der vierte verhandelt Performances. Es war lustig und cool, sich zusammen zu bewegen. Und 2018 kannst du allein und überall gleichzeitig sein. Im Solo bist du für andere interessanter als in einer Gang. Es ist jetzt viel einfacher.

- Tut es dir leid, dass „Sunset“ vorbei ist oder im Gegenteil, du hast alles davon?

„Die Tour bei Sonnenuntergang hat Spaß gemacht, es gab viele epische Geschichten. Man langweilt sich, es ist Routine. Du machst einfach Gig nach Gig. Ich habe nicht mehr die Aufregung, nach einem Konzert mit einem Mädchen abzuhängen, zu schwellen oder Sirup mit Typen zu trinken. Ich gebe ein Konzert - ich trinke ein Glas Bier - ich gehe ins Bett. Und bei den Jungs gab es Rock'n'Roll. Ich bin jetzt 23, sie sind 19. Damals waren wir noch ein paar Jahre jünger, Thrill Pill war im Allgemeinen 15. Und mit ihnen fühlte ich mich sehr jung.

Aber das Beste, was meiner Karriere passiert ist, war, aus Sunset herauszukommen. Sowohl finanziell als auch kreativ.

- Sie sagten über epische Geschichten. Erinnere dich an einen.

- Wir fuhren von Rostov nach Krasnodar, es war ein Kofferraum in der Tasche. Und im Rucksack des Veranstalters – ich habe keine Ahnung warum – war ein riesiger Phallus. Es scheint, als hätten sie ihm einen Scherz zum Geburtstag geschenkt, damit er sie alle "wie in GTA" besiegt hat. Und dann hielten uns die Bullen an, begannen, die Dinge auszuschütteln. Gut, dass sie den Kofferraum nicht gefunden haben: Sie haben uns geschleppt, es gibt eine Genehmigung, es gibt keine Genehmigung und so weiter. Es war episch, als wir schon auf der Straße waren, der Cop klettert in den Kofferraum, holt einen Riesenschwanz aus seinem Rucksack und versteht nicht, was er in den Händen hält. Sein Kollege begann den Mut zu verlieren, wir auch. Danach wurden wir entlassen.

- Ihr habt gemeinsam das Video zu „False Mirror“ in Paris gedreht. Wie ist es passiert?

- Unser Operator, Lesha Gwai, sollte mit uns fliegen, aber sie hatten keine Zeit, ihm ein Visum zu besorgen. Am Ende gab er uns nur seine Ausrüstung. Und wir haben uns gegenseitig gefilmt. Ich hatte eine Vision in meinem Kopf, wie man aus Scheiße Süßigkeiten macht. Wie ist das Tempo, welche Frames, welche Übergänge - und so weiter.

Wir wollten schon lange kein Video zu „False Mirror“ drehen, weil wir nicht wussten, dass der Song drehen würde. Ehrlich gesagt kaufe ich mir den Erfolg von „False Mirror“ immer noch nicht aus. Denn Arsen ist gerade zu mir nach Hause gekommen und hat diesen Hook aufgenommen. Wir mussten den ersten Platz auf der Tracklist setzen. Ich habe schnell einen Vers geschrieben und eingefügt, und am Morgen mussten wir die Freigabe schicken. Und wenn ich wüsste, dass der Song schießen würde, dann wären zumindest die Noten perfekt poliert. Aber ich habe einen Bolzen eingeschlagen, Plugins eingebaut und die Spur exportiert. So ein Lied hätte ich nie gemacht.

- Und Lizer?

- Ich denke nicht. Wir haben „Kids“ aufgelegt oder einen Song über „Ich bin gestern aufgewacht und habe den Westen versehentlich gefickt“. Der erste ist eher meine Idee: Ich habe den Beat mitgeschrieben, einen Hook und eine Idee entwickelt. Und „West“ ist ein reines Lied von Arsen.

- Wir haben ein Cyber-Rap-Meme auf unserer Website, das von Ihren Veröffentlichungen mit Lizer stammt. Wie beschreiben Sie selbst, was Sie damals gemacht haben?

- Ich bin nicht mit Tumblr ausgegangen und habe dort nach Inspiration gesucht. Mir wurde klar, dass meine Musik auf futuristischem Denken basiert. Ich wollte der Kreativität die Stimme der modernen Jugend verleihen, die im Internet surft und Videospiele spielt. Wir wollten keinen Pop machen, sondern mit avantgardistischem Sound, näher am Underground.

2015 kam diese Welle von Lo-Fi-Rap dank Yung Lean, Sad Boys, Bones zu uns. Und wir haben die Augen aufgemacht: Ich kann zu Hause sitzen und cool sein. YungRussia, angeführt von Pharao, verstand das gleiche. Auf dieser Welle begann seine Arbeit zu gedeihen. Kreatives Denken tauchte in der russischen Musik auf und die Ära der Soundcloud begann. Die Jugend förderte dies.

In diesem Moment machte ich Clips für den i61. Ich glaube, während meiner Arbeit mit ihm haben wir Erfahrungen auf einer unterbewussten Ebene ausgetauscht. Danach hat Roma Acorn übrigens „das Gleiche wie von Dopeclvb“ angesprochen und gefragt. Das habe ich getan, er mochte es. Er ist der erste Cyber-Rapper – erinnerst du dich, dass er einen Song über „la-la-like“ hatte?

- "Sie sehen gleich aus, sie schreiben die gleiche Musik, es ist unmöglich, sie anzuhören" - solche Kommentare finden sich oft unter den Nachrichten über dich, Lizer, das gleiche Gesicht. Wie reagieren Sie?

- Auf keinen Fall. Ich lese Kommentare zu The Flow und auf YouTube. Auf "Rhymes and Punch" ist es nicht mehr interessant, nicht mehr lustig. Und wenn die Typen es cool machen, werde ich verrückt. Ich behandle mich selbstironisch. Ich bin mit angemessener Kritik einverstanden.

Was das Aussehen angeht, hatte ich immer ein Quadrat. Und dann, als Vanyok (Face – ca. The Flow) deprimiert war, blieb dieses Bild an ihm hängen. Was sollte ich tun? Nichts geht mehr. Jetzt werde ich hier mit Chemie auf meinem Kopf experimentieren.

- „Verdammtes Reimen im Doppel und Dreifach, 2018. Die Hauptsache ist die Melodie und der Vibe. Je einfacher, desto besser“, – für diesen Tweet haben sich auch Ihre Leser auf Sie gestürzt. Können Sie erklären, was Sie sagen wollten?

- Auf Twitter bin ich so ein Kind, aggressiv. Seit meiner Kindheit ist es weg: Wenn ich durch das Viertel laufe und sie mir etwas zurufen, würde ich mich umdrehen und fragen "Was willst du", ich komme nicht vorbei. Und als sie mir nachrufen „Hey, Face!“, fange ich an zu antworten. Und diesen Tweet habe ich wahrscheinlich im Eifer des Gefechts geschrieben.

Es gibt intellektuellen Rap, Oxxxymiron, früher gab es Johnyboy. All dieser Hip-Hop. Für mich ist es Rap mit Bedeutung, es ist schwierig. Und es ist für niemanden ein Geheimnis, dass seine Zeit schon vorbei ist. Die Türen haben sich jetzt für einfachere Musik geöffnet. Und es hakt noch mehr. Zum Beispiel arbeitet die neueste Veröffentlichung von Yanix mit den gleichen Dingen wie die Musik von Lil Pump. Nur aufgrund des Reichtums der russischen Sprache kann es interessanter sein, sie zusammenzufassen. Ich habe nur erklärt, dass ich diesen Rap nicht machen wollte, aber ich wollte einen neuen machen.

- Hat dich der Ural-Rap überhaupt beeinflusst?

- Bis zum Alter von 16 war ich ganz auf Swag. Es muss lächerlich ausgesehen haben: große K1X-T-Shirts, heruntergelassene Hosen, Zöpfe. Und dann begann er, mit einem etwas anderen Personenkreis zu kommunizieren. Etwas älter, machten sie Geschäfte in der Gegend, fuhren gepflanzte Autos. Und ich war nur auf der Suche nach einem Abenteuer im Arsch. So ist mir der Ural-Rap durchgesickert. Obwohl ich mir vor kurzem den Song AK-47 „Hear the baby“ angehört habe – der Track klingt wirklich hochwertig. Produktion, alles ist volumetrisch - wir haben die ganze Gegend gerockt. Und diese verrückte Katze hat mich beeinflusst.

- In Ihrer Arbeit klingt oft der Gedanke: Byte ist schlecht. Gleichzeitig haben viele faire Fragen zur Ähnlichkeit deines Songs "Wheels of Love" und Track Killy "No Romance".

- Ja, und davon gibt es eine Menge. Dies ist das erste Mal, dass mich ein bestimmter Künstler so sehr inspiriert. Davor habe ich alles selbst gemacht. Habe Killys Lied gehört und fand es ein wirklich cooles Lied. Ich zeigte es Beatmaker Highself und bat darum, einen Beat in diese Richtung zu machen. Dieser Beat war perfekt für meine Stimme, ich wusste, dass ich damit einen Hit aufnehmen konnte.

Und Highself gibt den Takt an - und er sieht aus wie ein Fick. Ich habe nach einer anderen Version gefragt, aber die ganze Stimmung war dort verloren. Ich habe mich hingesetzt, um den Text zu schreiben, die ersten Zeilen liefen gut, und dann stellte sich heraus, dass wir zur ersten Version zurückkehrten - sonst ging es nicht.

Zuerst dachte ich, ich sollte diesen Track als Killy-Remix signieren. Aber die Typen haben mir gesagt: Wenn du es als mein eigenes einreichst, dann wird es eine Welle von Diskussionen und Hass geben. Und es wird ein Plus sein. Das Lied hat genervt. Übrigens hat bis zur Veröffentlichung des Videos niemand über das Byte gesprochen. Obwohl alles da ist - reiner Zufall. Sie sagten, siehe, sie zogen sich sogar gleich an. Aber im Video war ich in einem Pelzmantel, einfach weil der Fahrer, der uns durch Amsterdam gefahren ist, mir seinen eigenen gegeben hat: Ich trug nur Jeans und es war wirklich kalt.

Also ja, ich gebe zu - es gibt wirklich eine Ähnlichkeit mit Killy in diesem Track. Aber was meine anderen Lieder angeht - lass jemand versuchen, meine Hand zu fangen.

- Als alle über Lizers Reposts diskutierten, schrieben Sie, dass nicht die Reposts selbst wichtig sind, sondern die Tatsache, dass sie diskutiert werden. Wieso den?

- Ich mache schon lange Musik. Und Kreativität in meinem Leben ist über dem Dach. Aber als ich lernte, nicht nur Musik zu machen, sondern auch darin zu arbeiten, bekam ich eine geschäftliche Seite. Und es gibt viele Tricks, die die Leute zu Diskussionen provozieren. Alle in den Schulen diskutierten darüber: „Du hast Lizer-Reposts gesehen!“ Alle redeten darüber. Einige hatten noch nie von Lizer gehört und hörten sich das Album an.

Das ist das perfekte Sommerkleid. Ausleihen aus dem Westen, Blogging-Attacken – das ist gute PR. Nach jedem Blogging-Statement füge ich tausend Leute auf Instagram hinzu. Lass sie es jeden Tag tun.

- Sie haben im russischen Rap über Doppelzüngigkeit gesprochen und waren froh, dass Sie sich jetzt solo bewegen. Geht es um Ihre ehemaligen Kollegen von "Sunset" oder um die Rap-Szene im Allgemeinen?

- Über die Rap-Szene. Live sagt jeder: "Freut mich zu treffen, wie Sie selbst?" Aber ich kann in die Korrespondenz gehen und sehen, wie ich mich selbst in meinen zottigen Jahren an die gleichen Leute wandte und sie mit Pathos antworteten. Und alle tun so, als sei alles cool, obwohl sich alle hinter dem Rücken lutschen.

Daher ist es für mich bequemer, sich alleine zu bewegen. Ich möchte nicht mit russischen Künstlern in einen Topf reiben, ständig auf Festivals auftreten. Ich fühle mich dort unwohl. Es ist schwer, wenn mir ein Typ schreibt: "Lass uns einen Track machen." Ich biete an, Sie zu sehen, und er sagt, er sei beschäftigt. Ich kann erst kreativ werden, wenn ich eine persönliche Verbindung hergestellt habe. Wir brauchen Magie und Stimmung von Liedern. Ich sehe es immer häufiger bei alten Menschen und immer seltener bei jungen Menschen.

- Sowohl Sie als auch Lizer bewegen sich allmählich weg vom Rap hin zu einem massiveren Pop-Sound. Ist das ein bewusster Schritt?

- Es ist nur so, dass die Genres verblasst sind. Mein neues Release „Space Jam“ ist ein gutes Beispiel. Es gibt einen reinen Rocksong über MTV. Es gibt eine Falle, es gibt ein Lied im Geiste von Lil Skies. Ich habe eine Seite, die Texte machen will. Und die Seite, die für Knaller ist. Heute hindert nichts Künstler daran, sich ruhig in verschiedene Richtungen zu bewegen.

- Letzte Frage: Im Video zu „Internal“ trägst du ein Real Madrid T-Shirt aus der Mitte der Neunziger, eine ziemlich seltene Sache. Wo hast du es bekommen?

- Alles ist sehr einfach. Als ich geboren wurde, hatte mein Vater bereits dieses T-Shirt. Ich ertrinke nicht für „Real“ und interessiere mich überhaupt nicht für Fußball, aber es hat mir immer gefallen, und er hat es mir nie gegeben. Das T-Shirt ist definitiv über 20 Jahre alt – und es hat so gut überlebt. Und als wir zum Shooting nach Singapur fliegen wollten, dachte ich, dass sie sehr an der Abendkasse stehen würde, Fußballtrikots sind jetzt im Trend. Ich sagte zu meinem Vater: "Das ist so ein seltener Gegenstand, ich nehme ihn dir." Beim letzten Konzert in Jekaterinburg haben wir uns umgezogen: Ich habe ihm meine Bomberjacke geschenkt und er hat mir dieses T-Shirt geschenkt.