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9 - 1 Kunst und Macht

In der Entwicklung der menschlichen Kultur wird ständig ein merkwürdiges Muster verfolgt. Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte des Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes

oft verwendet, um die Macht zu stärken - weltlich und religiös. Dank Kunstwerken stärkten die Behörden ihre Autorität, Städte und LänderAnsehen bewahrt. Kunst verkörpert in sichtbaren Bildern die Ideen der Religion, verherrlicht und

verewigte die Helden. Bildhauer, Maler, Musiker zu anderen Zeiten schuf idealisierte majestätische Bilder von Herrschern und Führern. Sie wurden außergewöhnlich gegeben

Welche Qualitäten betonen Künstler und Bildhauer in den Bildern von Staatsmännern, Herrschern verschiedener Epochen und Länder? Welche Gefühle lösen diese Bilder in Ihnen aus?

Was sind die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen diesen Bildern? Was sind die gemeinsamen (typischen) Merkmale, die Macht symbolisieren?

Qualitäten, besonderes Heldentum und Weisheit, die natürlich Respekt und Bewunderung in den Herzen der einfachen Leute hervorriefen. Diese Bilder deutlich Traditionen entstehen aus der Antike stammen

mal - Anbetung von Idolen, Gottheiten, die Ehrfurcht erregten nicht nur für jeden, der sich ihnen nähert, sondern auch für diejenigen, die aus der Ferne schauen. Die Tapferkeit von Kriegern und Feldherren wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Reiterstatuen werden errichtet, Triumphbögen und Säulen errichtet, um an die errungenen Siege zu erinnern . Auf Anordnung Napoleons I der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte, bautetriumphales Tor in Paris. An den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers gekämpft haben.

1814 in Russlandzum feierlichen Treffen der russischen Befreierarmee, Rückkehr aus Europa nach dem Sieg über Napoleon, wurden aus Holz gebauttriumphales Tor in Twerskaja Zastawa. Mehr als 100 Jahre stand der Bogen im Zentrum von Moskau und 1936 wurde es abgerissen. Erst in den 60er Jahren. 20. Jahrhundert Der Triumphbogen wurde auf dem Siegesplatz in der Nähe des Poklonnaya-Hügels nachgebaut, an der Stelle, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte. Im XV Jahrhundert. nach Fall von Byzanz, das als Nachfolger des Römischen Reiches galt und hieß

Zweites Rom wird Moskau zum Zentrum der orthodoxen Kultur. In der Zeit des wirtschaftlichen und militärischen Wachstums brauchte der Moskauer Staat ein angemessenes kulturelles Image. Der Hof des Moskauer Zaren wird zum Wohnort vieler kulturell gebildeter Orthodoxer. Unter ihnen sind Architekten und Baumeister, Ikonenmaler und Musiker.

Die Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen, und dies spiegelte sich in den Worten wider: "Moskau ist das dritte Rom, und es wird kein viertes geben." Um diesem hohen Status gerecht zu werden, Der Moskauer Kreml wird nach dem Projekt des italienischen Architekten Fioravanti umgebaut. Abschluss des Baus der ersten Steinkirche in Moskau -Mariä-Himmelfahrt-Kathedrale wurde zum Grund für die GründungChor der Souveränen Sänger. Größe und Pracht des Tempels erforderten mehr denn je die Kraft des Musikklangs. All dies betonte die Macht des Souveräns.

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts.nach dem großen Plan des Heiligen Patriarch Nikon- heilige Stätten nach dem Bild Palästinas zu schaffen, verbunden mit dem irdischen Leben und der Tat Jesu Christi, -

in der Nähe von Moskau gebautKloster Neu-Jerusalem. Sein wichtigstes Die Kathedrale ist in Plan und Größe ähnlichGrabeskirche in Jerusalem.Dies ist die Idee von Patriarch Nikon - ver-

müde von der Entwicklung der alten Traditionen der russischen Kirche, mit Ursprung in

die Zeit der Taufe Russlands (X Jahrhundert). Im 18. Jahrhundert. öffnete ein neues Kapitel in der russischen Geschichte. Peter I., nach Puschkins treffendem Ausdruck, „ein Fenster nach Europa schlagen“ – gegründetSt. Petersburg .

Neue Ideen spiegeln sich in allen Arten von Kunst wider. Weltliche Malerei und Skulptur tauchten auf, die Musik wechselte zu einem europäischen Stil. Der Chor der souveränen singenden Diakone jetzt

nach St. Petersburg verlegt und wird zur Hofsingkapelle (oft sang Peter I. selbst in diesem Chor).

Die Künste preisen den Herrn und stoßen auf den jungen Zaren von ganz Russland an. Jetzt ist die Glinka-Chorkapelle ein majestätisches Denkmal der russischen Kultur, das auf der ganzen Welt berühmt ist. Die Kapelle trägt dazu bei, den Zusammenhang der Zeiten und die Kontinuität der Traditionen aufrechtzuerhalten.

Im 20. Jahrhundert, in der Ära des Stalinismus in unserem Land, betonte pompöse, prächtige Architektur die Stärke und Macht des Staates und reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutend kleines Niveau.

die individuelle Einzigartigkeit jedes Menschen außer Acht gelassen. Der seelenlose Mechanismus des staatlichen Zwangs unterstreicht den grotesken Anfang in der Musik (D. Schostakowitsch, A. Schnittke und andere).

Die demokratischen Gefühle der Menschen findenbesonders hell Ausdruck in der Kunst in Wendepunkte in der Geschichte. Das und Revolutionslieder, Märsche im Oktober

Putsch in Russland (1917), Plakate, Gemälde, musikalische Kompositionen während des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945).Es ist sowohl ein Massenlied, das den Arbeitseifer der Nachkriegsjahre widerspiegelt, als auch ein Autorenlied der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (eine Art urbane Folklore), die nicht nur die lyrischen Stimmungen der jüngeren Generation zum Ausdruck bringt, sondern auch einen Protest gegen die Einschränkung der individuellen Freiheit ausdrückt

in der Rockmusik entwickelt.

Nennen Sie Beispiele historischer Epochen mit autoritärer und demokratischer Herrschaft.

Sammeln Sie Kunstwerke, die die Ideen dieser Staaten widerspiegeln. Wenden Sie sich an den Helpdesk

Literatur.

Betrachten Sie Gemälde, Filmfragmente, hören Sie musikalische Werke, die die Ideale der Menschen zu verschiedenen Zeiten in verschiedenen Ländern zum Ausdruck bringen. Was können Sie über soziale Ideale sagen?

Mit welchen Mitteln und zu welchem ​​Zweck beeinflusst Kunst die Menschen heute?

Künstlerische und kreative Aufgabe

Bereiten Sie einen Bericht oder eine Computerpräsentation zu einem Thema vor, das sich darauf bezieht, Menschen durch Kunst bestimmte Gefühle und Gedanken einzuflößen. Analysieren Sie verschiedene Kunstwerke derselben Kunstgattung in verschiedenen Epochen oder wählen Sie eine Epoche aus und präsentieren Sie ihr ganzheitliches Bild anhand von Werken verschiedener Kunstgattungen.

Bulat Okudschawa

Wladimir Wyssozki

Boris Grebenschtschikow

Alexander Galich

Thema: "Beeinflussungskraft der Kunst. Kunst und Macht."

In der Entwicklung der menschlichen Kultur wird ständig ein merkwürdiges Muster verfolgt. Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte eines Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes, wurde oft zur Stärkung weltlicher und religiöser Macht eingesetzt.

Dank Kunstwerken stärkte die Macht ihre Autorität, und Städte und Staaten bewahrten ihr Ansehen. Die Kunst verkörperte in sichtbaren Bildern die Ideen der Religion, verherrlichte und verewigte die Helden. Bildhauer, Künstler und Musiker schufen zu verschiedenen Zeiten idealisierte majestätische Bilder von Herrschern und Führern. Ihnen wurden außergewöhnliche Qualitäten, besonderes Heldentum und Weisheit verliehen, was natürlich Respekt und Bewunderung in den Herzen der einfachen Menschen hervorrief. Traditionen aus der Antike manifestieren sich deutlich in diesen Bildern - die Verehrung von Idolen, Gottheiten, die nicht nur bei jedem, der sich ihnen näherte, Ehrfurcht erregten, sondern auch bei denen, die aus der Ferne hinsahen. Die Tapferkeit von Kriegern und Feldherren wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Reiterstatuen werden errichtet, Triumphbögen und Säulen errichtet, um an die errungenen Siege zu erinnern.

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Beschriftungen der Folien:

Die Macht der Kunst. Kunst und Macht. Lektion Nr. 1 Kunst Klasse 9 Kunstlehrerin Somko E.V.

Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte eines Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes, wurde oft zur Stärkung weltlicher und religiöser Macht eingesetzt.

"Der eherne Reiter" Das Reiterstandbild von Petrus wurde 1768-1770 vom Bildhauer E. Falcone geschaffen.

Dank Kunstwerken stärkte die Macht ihre Autorität, und Städte und Staaten bewahrten ihr Ansehen. Die Kunst verkörperte in sichtbaren Bildern die Ideen der Religion, verherrlichte und verewigte die Helden. "Napoleon am St. Bernhard Pass"

Die Tapferkeit von Kriegern und Feldherren wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Reiterstatuen werden errichtet, Triumphbögen und Säulen errichtet, um an die errungenen Siege zu erinnern. Triumphbogen von Konstantin, Rom, Italien.

Auf Anordnung Napoleons I., der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte, wurde das Triumphtor in Paris errichtet. An den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers gekämpft haben. Frankreich, Paris, Triumphbogen

1814 wurden in Russland für das feierliche Treffen der russischen Befreierarmee, die nach dem Sieg über Napoleon aus Europa zurückkehrte, an der Tverskaya Zastava hölzerne Triumphtore errichtet. Mehr als 100 Jahre stand der Bogen im Zentrum Moskaus und wurde 1936 abgerissen. Erst in den 60er Jahren. 20. Jahrhundert Der Triumphbogen wurde auf dem Siegesplatz in der Nähe von Poklonnaya Gora an der Stelle nachgebaut, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte.

Triumphaler Alexanderbogen. Es wird auch „Königstor“ genannt. Es wurde ursprünglich 1888 zu Ehren der Ankunft von Kaiser Alexander III. mit seiner Familie in Ekaterinodar erbaut. 1928 wurde der Bogen auf Beschluss der örtlichen sowjetischen Behörden unter dem Vorwand abgerissen, dass der Bau aus der Zarenzeit den Straßenbahnverkehr behindert, obwohl seit 1900 Straßenbahnen recht erfolgreich direkt unter dem Bogen verkehren. Die Zeichnungen blieben nicht erhalten, sie wurden anhand von Fotografien restauriert. Früher befand sich der Bogen an der Kreuzung der Straßen Ekaterininskaya (heute Mira) und Kotlyarevskaya (Sedina). 2009 an der Kreuzung der Straßen Krasnaya und Babushkina nachgebaut.

Die Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen, und dies spiegelte sich in den Worten wider: "Moskau ist das dritte Rom, und es wird kein viertes geben."

Die Glinka-Chorkapelle ist ein majestätisches Denkmal der russischen Kultur, das auf der ganzen Welt berühmt ist. Die Kapelle trägt dazu bei, den Zusammenhang der Zeiten und die Kontinuität der Traditionen aufrechtzuerhalten.

Auferstehung Novo - Jerusalemer Kloster - ein Denkmal.

Im 20. Jahrhundert, in der Ära des Stalinismus in unserem Land, betonte pompöse, prächtige Architektur die Stärke und Macht des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutend kleines Niveau und ignorierte die individuelle Identität jedes Menschen.

Nicht realisierte Projekte von Moskauer Architekten der 30-50er Jahre.

Bericht

Thema „Kunst u

Macht" im Fach Kunst.

Aus der persönlichen Erfahrung des Lehrers.

Kunstlehrer

MBOU-Sekundarschule №1

Dobroe-Dorf

Das Fach Kunst ist recht jung. Und in meinem Fall - ein ganz neues, weil. Ich bin erst seit drei Jahren bei ihm.

Wie unterscheidet sich die Kunst vom Moskauer Kunsttheater, der Bildenden Kunst, der Musik, der Geschichte?

Wenn Sie darüber nachdenken, dann ist dies vielleicht das einzige Fach im Schullehrplan, das das Kind auf der Grundlage historischer Fakten und Daten, weltweit bekannter Vor- und Nachnamen, Meisterwerke des weltweiten Kulturlebens, nicht nur Auswendiglernen, Analysieren lehrt , Bewertung dessen, was er gesehen oder gehört hat. Kunst ermutigt zur spirituellen und sinnlichen Arbeit.

Diese Lektion erfordert das Ergebnis geistiger Arbeit, es sollte nicht nur das Wissen oder der Erwerb dieser oder jener Fähigkeit sein, sondern das Gefühl, dass ein Gefühl in sich selbst auftaucht: Freude, Bitterkeit, Liebe, Hass, Frieden, Wut, Bewunderung, Verachtung, Mitgefühl usw. .d.

Was bietet dieses Fach zum Thema "Kunst und Macht".

In der Entwicklung der menschlichen Kultur wird ständig ein merkwürdiges Muster verfolgt. Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte eines Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes, wurde oft zur Stärkung weltlicher und religiöser Macht eingesetzt. Dank Kunstwerken stärkten die Behörden ihre Autorität,
und Städte und Staaten behielten Prestige.
Die Kunst verkörperte in sichtbaren Bildern die Ideen der Religion, verherrlichte und verewigte die Helden. Bildhauer, Künstler und Musiker schufen zu verschiedenen Zeiten idealisierte majestätische Bilder von Herrschern und Führern. Ihnen wurden außergewöhnliche Qualitäten, besonderes Heldentum und Weisheit verliehen, was natürlich Respekt und Bewunderung in den Herzen der einfachen Menschen hervorrief. Traditionen aus der Antike manifestieren sich deutlich in diesen Bildern - die Verehrung von Idolen, Gottheiten, die nicht nur bei jedem, der sich ihnen näherte, Ehrfurcht erregten, sondern auch bei denen, die aus der Ferne hinsahen. Die Tapferkeit von Kriegern und Feldherren wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Reiterstatuen werden errichtet, Triumphbögen und Säulen errichtet, um an die errungenen Siege zu erinnern.
Auf Anordnung Napoleons I., der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte, wurde das Triumphtor in Paris errichtet. An den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers gekämpft haben.
1814 in Russland, zum feierlichen Treffen der russischen Befreierarmee, zurückgekehrt

aus Europa nach dem Sieg über Napoleon wurden an der Tverskaya Zastava, an der Stelle, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte, hölzerne Triumphtore errichtet.
Im XV Jahrhundert. Nach dem Untergang von Byzanz, das als Nachfolger des Römischen Reiches galt und Zweites Rom genannt wurde, wurde Moskau zum Zentrum der orthodoxen Kultur.

In der Zeit des wirtschaftlichen und militärischen Wachstums brauchte der Moskauer Staat ein angemessenes kulturelles Image. Der Hof des Moskauer Zaren wird zum Wohnort vieler kulturell gebildeter Orthodoxer.

Unter ihnen sind Architekten und Baumeister, Ikonenmaler und Musiker.
Die Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen, und dies spiegelte sich in den Worten wider: "Moskau ist das dritte Rom, und es wird kein viertes geben." Um diesem hohen Stellenwert gerecht zu werden, wird der Moskauer Kreml nach dem Projekt des italienischen Architekten Fioravanti umgebaut. Der Abschluss des Baus der ersten Steinkirche in Moskau, der Himmelfahrtskathedrale, wurde zum Grund für die Gründung des Chors der Souveränen Sänger. Größe und Pracht des Tempels erforderten mehr denn je die Kraft des Musikklangs. All dies betonte die Macht des Souveräns.
In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Nach dem grandiosen Plan Seiner Heiligkeit des Patriarchen Nikon, heilige Stätten nach dem Bild Palästinas zu schaffen, die mit dem irdischen Leben und der Tat Jesu Christi verbunden sind, wurde das Kloster Neu-Jerusalem in der Nähe von Moskau errichtet. Seine Hauptkathedrale
ähnlich in Grundriss und Größe der Grabeskirche in Jerusalem.
Im 18. Jahrhundert. öffnete ein neues Kapitel in der russischen Geschichte. Peter I., so Puschkins treffender Ausdruck, „schnitt ein Fenster nach Europa“ – St. Petersburg wurde gegründet.
Neue Ideen spiegeln sich in allen Arten von Kunst wider. Weltliche Malerei und Skulptur tauchten auf, die Musik wechselte zu einem europäischen Stil. Der Chor der fürstlichen Chorsänger wurde nun nach St. Petersburg verlegt und wird zur Hofsingkapelle.
Im zwanzigsten Jahrhundert , in der Ära des Stalinismus in unserem Land betonte pompöse, prächtige Architektur die Stärke und Macht des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutend kleines Niveau und ignorierte die individuelle Originalität jeder Person.

Daraus lässt sich schließen, dass eine besonders ausgeprägte Ausprägung des Zusammenhangs von Kunst und Macht in Zeiten des Personenkults zu beobachten war.

Echos dieses Phänomens sind bis heute in Form zahlreicher erhaltener skulpturaler Bilder des Führers des Proletariats, W. I. Lenin, erhalten geblieben. Meistens haben sie keinen künstlerischen Wert und sind eher plump. Es stellt sich eine vernünftige Frage: Lohnt es sich, sie zu behalten oder nicht? Hier müssen Sie über die Gefühle nachdenken, die beim Betrachten dieser Denkmäler unserer Geschichte entstehen.

Und wie sich herausstellte, sind diese Gefühle für verschiedene Generationen sehr unterschiedlich. Menschen eines reiferen Alters empfinden aufgrund der Erinnerung an ihre politische und soziale Erziehung Respekt, Dankbarkeit, Wärme und sogar Liebe für Iljitschs Skulpturen.

Die mittlere Generation, die das Gleiche sieht, empfindet das komplette Gegenteil.

Und schließlich steht dieses Phänomen den Jugendlichen größtenteils völlig gleichgültig gegenüber, was auch ein ziemliches Gefühl ist.

Das bedeutet, dass unsere Gefühle direkt von den Informationen abhängen, die uns in der Kindheit vermittelt wurden. Um also nicht kategorisch zu sein, keine akut polaren Gefühle gegenüber den uns umgebenden Manifestationen der Kunst zu empfinden, müssen wir uns an das erinnern, was war, wissen, was ist, und danach streben, in die Zukunft zu blicken.

Das Fach Kunst ist dabei die beste Hilfe.

Kunst und Macht

Sukhareva Svetlana Viktorovna - Kunstlehrerin, MBOU-Sekundarschule, Dorf Nikolskoye

• Studenten mit Kunstwerken bekannt zu machen, wodurch die Behörden ihre Autorität stärkten und Städte und Staaten ihr Ansehen bewahrten.

In der menschlichen Entwicklung

Kultur ständig

ein interessantes Muster wird beobachtet. Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte eines Menschen, der Flug seiner Phantasie und seines Geistes wurde oft genutzt

Macht zu stärken - weltlich und religiös.

August von Prima Port- mehr als zwei Meter hohe Statue des Augustus, gefunden 1863 in der Villa der Gemahlin des Kaisers Augustus. Entdeckt wurde die Villa unweit von Rom an der Via Flaminius im Bereich Prima Porta, der in der Antike so hieß Ad Gallinas Albas. Die Statue ist eine Kopie eines bronzenen Originals, das 20 v. Chr. vom römischen Senat in Auftrag gegeben wurde. e. Es wird angenommen, dass die Statue im Gegensatz zu den meisten erhaltenen Bildern von Augustus eine Porträtähnlichkeit hat. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es nach alter Überlieferung polychrom war. Derzeit wird die Statue im Vatikanischen Museum von Chiaramonti aufbewahrt.

Frankreich Paris

Baujahr: 1836

Der berühmteste der Triumphbögen befindet sich im Herzen von Paris auf den Champs Elysees. Der Bau dauerte über 30 Jahre!

Die Errichtung des Arc de Triomphe zu Ehren der Siege der französischen Armee wurde von Kaiser Napoleon angeordnet. Seine Nachkommen hat er jedoch nie gesehen.

Der Bau des Bogens wurde nach seinem Tod abgeschlossen.

Russland, Moskau

Baujahr: 1968

Der wichtigste Arc de Triomphe Russlands wurde wieder aufgebaut, demontiert und sogar transportiert. Ursprünglich war es ein Holzbogen, der in der Nähe der Tverskaya Zastava gebaut wurde, um russische Soldaten aus dem Befreiungsfeldzug in ganz Europa im Jahr 1814 zu treffen. Zu Sowjetzeiten war der Bogen 30 Jahre lang in einem Museum versteckt.

"Portrait of Catherine II - the Legislator" löste in der russischen Presse eine breite Kontroverse aus. Die Diskussion wurde vom Dichter I. F. Bogdanovich eröffnet. Er wandte sich mit einem poetischen Gruß an den Künstler

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Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kreml- eine orthodoxe Kirche auf dem Kathedralenplatz des Moskauer Kremls. Es wurde 1475 - 1479 unter der Leitung des italienischen Architekten Aristoteles Fioravanti erbaut. Der Haupttempel des Moskauer Staates. Das älteste vollständig erhaltene Gebäude in Moskau.

Kathedrale der Auferstehung Das 1658-1685 erbaute Kloster Neu-Jerusalem war als Kopie der Grabeskirche in Jerusalem konzipiert, aber der Bau entpuppte sich nicht als exakte Wiederholung des Vorbilds, sondern als dessen künstlerische Umsetzung. Die Kathedrale wurde nach aus Jerusalem gebrachten Maßen und in der ersten Bauphase bis 1666 errichtet. Arbeit wurde persönlich von Patriarch Nikon kontrolliert. Er entsandte auch die Herren des patriarchalischen Gerichts. Aufgrund der Schande und des Exils von Nikon wurde der Bau des gesamten Klosters und insbesondere der Kathedrale ausgesetzt und auf Erlass von Zar Fjodor Alekseevich im Jahr 1679 fortgesetzt.

Palast der Sowjets- ein nicht realisiertes grandioses Bauprojekt der Sowjetregierung, an dem in den 1930er und 1950er Jahren gearbeitet wurde: ein grandioses Verwaltungsgebäude, ein Ort für Kongresse, Feste usw. Es sollte die Krönung des Hochhausbaus sein in der UdSSR in den Nachkriegsjahren der neunte, der zentrale und wichtigste stalinistische Wolkenkratzer

Die Liebe zum Singen und zur Musik ging auf ihn von seinem Vater Boleslaw Schostakowitsch über, einem Berufsrevolutionär, der von der zaristischen Regierung in eine ewige Niederlassung in Sibirien verbannt wurde.

Die ersten ernsthaften Errungenschaften Schostakowitschs in der Entwicklung ziviler Themen in der Musik sind seine Zweite und Dritte Symphonie (1927-1929). Sowohl im Werk des Komponisten als auch in der Geschichte der sowjetischen Musik nehmen sie einen besonderen Platz ein, denn sie waren eines der ersten symphonischen Werke, in denen sich das revolutionäre Thema widerspiegelte.

Der 1941 beginnende Krieg verzögerte die Umsetzung der Friedenspläne lange: „Dem Kampf gegen den Faschismus, unserem bevorstehenden Sieg über den Feind, widme ich meiner Geburtsstadt Leningrad meine 7. Sinfonie“, schrieb Schostakowitsch auf der Partitur im Sommer 1941.

Mit außerordentlichem Enthusiasmus machte sich der Komponist an die Entstehung seiner Siebten Symphonie. „Die Musik brach unkontrolliert aus mir heraus“, erinnerte er sich später. Weder Hunger, noch beginnende Herbstkälte und Treibstoffmangel, noch häufiger Beschuss und Bombenangriffe konnten die inspirierte Arbeit beeinträchtigen.

• Bereiten Sie einen Bericht oder eine Computerpräsentation zu einem Thema vor, das sich darauf bezieht, Menschen durch Kunst bestimmte Gefühle und Gedanken einzuflößen.
• Analysieren Sie verschiedene Kunstwerke derselben Kunstgattung in verschiedenen Epochen oder wählen Sie eine Epoche aus und präsentieren Sie ihr ganzheitliches Bild anhand von Werken verschiedener Kunstgattungen.

Die Grundprinzipien, die als Rückgrat der obersten Macht im alten Ägypten dienten, waren Unantastbarkeit und Unverständlichkeit. Von der Entstehung des ägyptischen Staates an bestimmten sie die Vergöttlichung seiner souveränen Herrscher – der Pharaonen. Ihre unbegrenzte Macht basierte auf Landreichtum und der Ausbeutung riesiger Massen von Sklaven. Bereits im 5. Jahrtausend v. rudimentäre Formen staatlicher Macht erscheinen, ein Unterdrückungsapparat, der im Interesse der aufstrebenden Klasse von Sklavenhaltern geschaffen wurde. Schon damals fielen die Behausungen der Stammesführer unter anderem durch ihre Größe auf, und die Gräber wurden mit Ziegeln ausgekleidet, als dieses Material gemeistert wurde. Außerdem war das Grab des Anführers rechteckig, während gewöhnliche Mitglieder der Gemeinde in gewöhnlichen ovalen Gruben begraben wurden. Besonderes Augenmerk wurde auf die Gestaltung des Grabes des Anführers gelegt, da man glaubte, dass die "ewige" Existenz seines Geistes das Wohlergehen des gesamten Stammes sicherte. In Hierokonpolis wurde ein solches Grab des Anführers gefunden, dessen Lehmwände bereits mit Malereien bedeckt waren. Im Prozess der Bildung einer Klassengesellschaft und der Bildung einer einheitlichen

Sklavenhalterstaat nahm die Rolle des Pharaos allmählich zu. So ging die ägyptische Gesellschaft von der Tradition der Ehrung des Stammesführers in der prädynastischen Zeit zur vollständigen Vergöttlichung ihres Herrschers im Alten Reich über. Der Pharao galt in der altägyptischen Gesellschaft als leibhaftiger Stellvertreter Gottes und erhielt daher den offiziellen Titel „guter Gott“. In späteren Zeiten war der gebräuchliche Name des Pharaos eine solche Bezeichnung wie „starkes Kalb“, zu Ehren eines der am meisten verehrten Tiere Ägyptens - des Stiers. Die Geistlichen lehrten: "Fürchte dich, gegen Gott zu sündigen, und frage nicht nach seinem Bild." Zum Ruhm der Könige, zum Ruhm der unerschütterlichen und unbegreiflichen Ideen, auf die sie ihre despotische Herrschaft gründeten, wurde auch die ägyptische Kunst geschaffen. Es war nicht als Quelle ästhetischen Vergnügens gedacht, sondern vor allem als Statement in erstaunlichen Formen und Bildern dieser Ideen selbst und der Macht, mit der der Pharao ausgestattet war. Die Kunst begann, den Interessen der Spitze des sklavenhaltenden Staates zu dienen, und ihr Oberhaupt war vor allem dazu berufen, Denkmäler zu schaffen, die die Könige verherrlichten, und die sklavenhaltende Willkür kennen zu lernen. Solche Werke mussten ihrem Zweck gemäß nach bestimmten Regeln aufgeführt werden, was zur Bildung von Kanons beitrug, die die weitere Entwicklung der ägyptischen Kunst bremsten.